This video, titled "Walking around Azabu Juban Minatoku, Tokyo - Long Take【東京・麻布十番】 4K," was released by "NIPPON WANDERING TV." Azabujuban in Tokyo's Minato Ward is a "fashionable adult nightlife district" where the wealthy live. It's famous for its concentration of celebrity shops and restaurants where celebrities pop in for a night out. In this video, they take a stroll through Azabujuban and introduce the glamorous streets. During the walk, you can see mothers and commuters out with their children. You'll find cafes, soba noodle shops, and confectionery shops where you can stop by for a bite to eat. Enjoy the relaxing atmosphere of Azabujuban in this video!

The Kenshibu Super Team's Amazing Performance Video! This video, titled "Kenshibu Super Team｜Promotional Video 'PASSION ~ Like a Blaze ~'," was released by the "Japan Ginkenshibu Foundation." Ginkenshibu, a traditional Japanese performing art, is a combination of two art forms: sword dancing and poetry. The Japan Ginkenshibu Foundation, introduced in the video, continues to promote the appeal of Ginkenshibu, a traditional Japanese performing art, through teaching Ginkenshibu and organizing stage performances and national competitions. A Closer Look at Kenshibu, a Traditional Japanese Performing Art Source :YouTube screenshot The history of Ginkenshibu, the traditional Japanese performing art introduced in the video, dates back more than 100 years, and is said to have started when a samurai in the Edo period (1603-1868) danced whilst holding a sword. It was not until the Meiji period (1868-1912) that Hibino Raifu shaped the style of the current sword dance based on the forms used in Japanese swordsmanship. In most cases, different characters are in charge of the sword dance, which is performed brilliantly with the movements of kenjutsu and iaijutsu, and the poetry dance, which incorporates the techniques of Chinese poetry, Japanese Waka poetry, shigin, and Japanese music. The performance may be performed by two people who do the sword dance and poetry dance or done by a large number of performers. The characteristic of the traditional Japanese performing art, Kenshibu, is that swords and fans are used in the performances. Performers of the traditional performing art, Kenshibu, are required to have the spirit of Bushido, the spirit and dignity of a samurai. From 0:44 of the video, you can see the powerful Kenshibu performance. The Kenshibu Super Team Source :YouTube screenshot The Kenshibu Super Team is a project started to raise the next generation of Kenshibu artists while inheriting the techniques of the traditional Japanese performing art. Kenshibu Super Team's Shoko Shibata is a member of the Japan Soshinryu and started the traditional performing art Kenshibu when he was in elementary school. The highly skilled members of the team, including Shoko Shibata, Irikura Shouou, Gaikou Sotome, Houyo Kutsukawa, Yuuyo Sugiura, and Bishin Nagasawa; perform the Kenshibai Super Team performance "PASSION ~ Like a flame ~" introduced in the video at the beginning of this article. Many spectators are mesmerized by the dynamic and intense movements of Kenshibu. Summary of the Kenshibu Super Team Source :YouTube screenshot The Kenshibu Super Team is a fascinating organization that arranges and performs Kenshibu, a traditional Japanese performing art, in a contemporary style. If you want to experience traditional Japanese culture, be sure to check out the performance of the Kenshibu Super Team! 【Official Website】Kenshibu Super Team - Japan Ginkenshibu Foundation http://www.ginken.or.jp/index.php/en/top-en/

The Tsugaru Shamisen Duo "Ki&Ki" This video, titled "Shamisen Girls Ki&Ki - Tsugaru Jongara Bushi," was uploaded by "Shamisen in Tokyo." The Tsugaru-shamisen musicians introduced in the video are a popular female musical duo called Ki&Ki (KiKi) from Japan. The group is composed of two members, Hikari Shirafuji (白藤ひかり) and Kanami Takeda (武田佳泉), who continue to release modern pieces of music performed on the traditional Tsugaru-shamisen. The Music of Ki&Ki Source :YouTube screenshot Ki&Ki, formed in 2008, is a musical duo of Tsugaru-shamisen performers. Both members have taken first place in numerous Tsugaru-shamisen competitions all over Japan. Ki&Ki perform a variety of music, from the traditional folk music Tsugaru Jongara Bushi to more modern music with rock and pop influences. They also perform cover songs as well as performing their own original music. There are various style of Tsugaru Jongara Bushi, including "Kyu-bushi" (旧節, a high-tempo style) and "Shin-bushi" (新節, a style sung with a quick tempo). Ki&Ki perform a style called "Shin-kyu-bushi" which is a combination of the two previous styles and is extremely popular among fans. Check Out Ki&Ki Band! Source :YouTube screenshot Ki&Ki Band is a five member group composed of the original Ki&Ki duo, together with Tatsuya Itou (伊藤辰哉) on piano, Keisuke Shimada (島田圭佑) on bass, and Yasuhito Sakairi (坂入康仁) on drums. It's hard to believe the band's powerful music is performed on traditional Japanese instruments! Prepare to be captivated by the delicate yet powerful sound of Ki&Ki Band, a sound like no other that will keep you coming back for more! Experience Playing the Tsugaru-Shamisen! Source :YouTube screenshot The Tsugaru-shamisen is a traditional Japanese instrument that originating in Aomori prefecture (青森県) and dating back to the Bakumatsu (end of the Edo period, 1853 AD-1869 AD). The first Tsugaru-shamisen was made by the Buddhist monk Nitabo (仁太坊). In recent years, more and more artists are performing modern arrangements of Shamisen music and the music genre is growing in popularity. Due to the growing popularity of Tsugaru-shamisen music, the number of schools offering Tsugaru-shamisen playing experiences has also been on the rise. The lessons are suitable for complete beginners so no need to worry if you have no experience playing the Tsugaru-shamisen. Have fun trying to play your favorite music and feel free to sing along! Summary of the Tsugaru-Shamisen Source :YouTube screenshot Many people think of the Tsugaru-shamisen as a traditional instrument for playing traditional Japanese music, however, as you can see in the video, a growing number of artists are performing more modern arrangements that appeal to larger audiences. If you enjoyed watching the Tsugaru-shamisen performance, why not experience playing the traditional Japanese instrument yourself by taking a lesson or two at a school near you! 【Official Website】Tsugaru-Shamisen Ki&Ki https://www.shamisenkiki.com/

東京ディズニーランド公式ホテル こちらで紹介する動画は「東京ディズニーリゾート公式/TokyoDisneyResortOfficial」が公開した「【公式】東京ディズニーランドホテル イメージ動画 | ディズニーホテル/DisneyHotels」です。 日本の観光地の中でも人気抜群なのが東京ディズニーランドです。 JR舞浜駅から降りれば、目の前は東京ディズニーランドと東京ディズニーシーがある東京ディズニーリゾートと呼ばれる人気の観光名所。 東京ディズニーランドはアジア初のディズニーランド！ それが日本に上陸したのは1983年のこと。 以来年間入場者数は毎年1,600万人を超える日本屈指の観光スポットとなりました。 そして東京ディズニーリゾートには魅力溢れる3つのディズニーホテルがあるんですよ。 動画では壮大なシャンデリアがお迎えしてくれるアトリウムロビーを有する東京ディズニーランドホテルをメインに紹介していますので、ヴィクトリア朝時代のデザインをイメージしたファンタジー溢れる夢のホテルの模様をお楽しみください。 日本の観光ホテルの中でもハイクラス！ヴィクトリア朝様式の東京ディズニーランドホテル 画像引用 :YouTube screenshot 東京ディズニーランドホテルはモノレールの「東京ディズニーランドステーション」で下車した目の前がホテルのエントランスです。 ホテル内はディズニー映画の雰囲気そのまま再現！ 中でも豪華なアトリウムロビーを持つエントランスは圧巻です。 東京ディズニーランドホテル内にはいたるところにミッキーマウスやミニーなどおなじみのキャラクターの隠れモチーフがちりばめられているので、隠れミッキーマウスを探すのもお楽しみの一つです。 東京ディズニーランドホテルの詳細（宿泊プランや料金、イベント情報など）は東京ディズニーリゾートの公式サイトでもご確認いただけます。 東京ディズニーシーの園内にあるホテルミラコスタ！ 画像引用 :YouTube screenshot 東京ディズニーランドの隣にあるディズニーシーの園内にある豪華なホテルミラコスタ！ 日本では東京ディズニーランドホテルに次いで2つめのディズニーランドとしてオープンした観光ホテルです。 お部屋からは園内の港が見えるデッキがあり、そこから景色を眺めていると、まるでディズニー映画のキャラクターになったよう！ こんなインスタ映えするポイントが客室にあるって最高ですね。 レストランの料理も豪華でここが日本であることを忘れてしまいそうな魅力溢れるホテルです。 記念日にはスペシャルなルームサービスなどいかがでしょうか？ ファンタジーと冒険につつまれたバリュータイプの東京ディズニーセレブレーションホテル 画像引用 :YouTube screenshot 新浦安エリアにあり、シンプルなサービススタイルで手軽にリゾート気分が満喫できる穴場的な名所が東京ディズニーセレブレーションホテルです。 アクセスは東京ディズニーランドと東京ディズニーシーから無料シャトルバスで約20分。 JR新浦安駅から徒歩約10分です。 東京ディズニーランドホテルやホテルミラコスタに比べるとお値段も手頃なのでディズニーランドアンバサダーもおすすめ！ そして日本に観光旅行で訪れる海外の方も多く宿泊している人気のホテルなのです。 東京観光するのなら絶対に外せない東京ディズニーランド公式の3つのホテル紹介まとめ 東京ディズニーランドは首都圏観光の目玉の一つ。 毎年1,600万人以上が訪れる日本有数の観光地です。 東京ディズニーランドホテルの贅沢な空間をこの動画でお楽しみください。

日本の伝統的な花火大会「天筒花火」とは？ こちらで紹介する動画は「Armadas」が公開した「Tezutsu Fireworks in 8K」です。 日本の伝統的な夏祭りといえば花火大会ですが、中でもユニークなのが愛知県豊橋が発祥と言われる「天筒花火」です。 この花火大会は1メートルほどの竹筒に火薬を詰め、それを人が抱えながら火柱を高く吹き上げる「吹き上げ式」。 担ぎ手が持つ竹筒から勢い良く火柱が上がり、その後、衝撃音と共に手筒の底が抜けるという仕組みです。 担ぎ手たちの美しい所作と大迫力の火柱との共演がこちらの動画でご覧になれます。 日本の伝統的な花火大会「天筒花火」歴史について 現在日本で吹き上げ式の天筒花火が盛んに行なわれているのは愛知県の豊橋市がある東三河地方と静岡県の遠州地方の西部です。 この吹き上げ式の花火大会の歴史には諸説ありますが、もっとも有力なものは江戸時代に鉄砲が伝来し、1613年に徳川家康が江戸城内で花火を見物した際に天筒花火が披露されたことが発祥ではないかという説です。 徳川の砲術隊が三河岡崎にこの技術を持ち帰り、三河と遠州で天筒花火大会が盛んに開かれるようになったとされています。 愛知県豊橋市の吉田神社に残る江戸時代よりも古い文献の「三河国古老伝」にもそれらしき記述があり、何れにしても豊橋が発祥の地と見てよいと思います。 豊橋や遠州以外では岐阜県の飛騨高山、関東でも千葉県館林市や群馬県など日本各地で手筒花をご覧になることができます。 日本の伝統的な花火大会「天筒花火」の特徴 一般的な日本の打ち上げ花火では花火師が火玉を作って打ち上げますが、天筒花火の作り方は資格を取った地元の男衆が竹を伐採するところから、最後の火薬を詰め込むところまでの全作業を行います。 天筒花火に点火すると轟音とともにオレンジ色の火柱が立ち上り、担ぎ手は仁王立ち打ち上げます。最後には「はね」と呼ばれる仕掛けで衝撃音と共に天筒花火の底が爆発して幕を閉じます。 全国の天筒花火大会まつりのイベント開催情報 2019年8月〜9月には、以下の手筒花火大会が開催されました。 ・2019年8月15日：第14回越前市サマーフェスティバル花火大会（福井県） ・2019年8月22日：伊東温泉箸祭り花火大会（静岡県） ・2019年8月24日：美並夏祭り花火大会（岐阜県） ・2019年8月24日：第32回豊川手筒祭り（愛知県） ・2019年9月14日、15日：第24回炎の祭典〜炎の舞〜（愛知県） ・2019年9月15日：田原祭り・五町合同花火大会（愛知県） など。 花火大会会場は混雑し、道路は一部交通規制が敷かれる場合があるので、自動車で向かう場合は駐車場の場所や周辺エリアのホテル情報などを前もってネットでご確認ください。 日本の伝統的な花火大会「天筒花火」紹介のまとめ 日本の夏祭りといえば花火に浴衣に屋台と楽しみが満載ですね。 今回は愛知県豊橋市が発祥と言われている夏祭り「天筒花火」について紹介しました。 日本全国各地で天筒花火のお祭りを楽しむことができるので、穴場や名所、人気のスポットを調べて、楽しんではいかがでしょうか？ 9月まで楽しめるお祭りなので旅行目的としてもおすすめです。 豊橋で行われた天筒花火の勇壮な祭りの模様はこちらの8Kの美麗な動画でご覧になれるのでお楽しみください。

The battlefield of Iwo Jima The video "Touring the battlefields of Iwo Jima = a scorching underground moat, and group burial ground（硫黄島の戦跡を巡る＝灼熱の地下壕、集団埋葬地）is by "時事通信トレンドニュース" (Current Trending News and Events). World War II left many scars in Japan. However, since many historical facts have been twisted, many people still do not know what the Pacific War and former Japanese army were like. One remnant of them is the tragic battlefield of Iwo Jima. In the Showa era, it was taught that the only decisive battle that took place on Japan's home soil was fought in Okinawa Prefecture. However, it was the small island of Iwo Jima (8.1 mi²) near the Ogasawara Islands, located in the Pacific Ocean, where (before the battle in Okinawa) a decisive land battle took place . Many civilians lived on Iwo Jima before the war, but due to the war, Iwo Jima became a fierce battleground, and many civilians who could not flee to the mainland in time, as well as Lieutenant General Tadashi Kuribayashi and many other soldiers, were killed in battle. The movie "Letters from Iwo Jima" starring Ken Watanabe and Kazunari Ninomiya of the band "Arashi" is one of the few movies that tells of the fierce battle of Iwo Jima. In this article, I will introduce the history of Iwo Jima along with a video introducing the island. What is Iwo Jima? Was the Iwo Jima landing plan the cornerstone of Japan's defeat? Photo：Iwo Jima Iwo Jima is one of Ogasawara's villages, and Ogasawara itself belongs to Tokyo. Eruptions continue to occur on the small volcanic island located approximately 1,200 km from the 23 wards of Tokyo. From 0:06 in the beginning of the video, you can see the mural created by the US military in the northern part of Iwo Jima. The mural depicts the famous scene of the Marines who landed on Iwo Jima setting the Stars and Stripes on Mt.Suribachi. Resentful that only these people were treated as heroes, other US military members shot at the mural. Being that it’s a battlefield, from 1:45 in the video we can see the battered Armstrong gun that was hit by bombs, as well as some of the un-exploded shells that have been excavated. And from 3:33 in the video, the remains of the abandoned Sherman tank that the US Army destroyed are shown on the battlefield. Source of photo :YouTube screenshot The Iwo Jima landing plan by the US Army was called Operation Detachment. From the beginning of the war, there was a clear difference between the Japanese and Allied forces. However, the geothermal heat of Iwo Jima, which is an active volcano, is high and it is said that the underground bunker had the appearance of scorching hell. At 0:40 in the video, we see one of the battlefields that was used as a hospital, and when entering the back of the Navy Medical Department trench, the geothermal heat causes the camera lens to fog in an instant, making you wonder just how hot it really is. In addition, it was reported that the toxic gas from the underwater volcano filled the assault trench and it was used as a defensive tactic when in danger of defeat. The former Japanese army, while exposed to the double hardships of the US military and the natural environment of Iwo Jima, persisted for about a month in the battle of Iwo Jima, which was said have been decided in only 3 days' time. Spending this much time on Iwo Jima shows that the island was an important base for the U.S. forces to capture if they wanted to take mainland Japan. The remains of the battle of Iwo Jima Photo：Iwo Jima Currently, the general public cannot visit Iwo Jima, but once a year there is a tour to see the battlefields of the three Iwo Jima islands. Open to the public are the mass burial grounds, the murals that were used as propaganda in the United States after the war and that are said to have been shot at by US soldiers, as well as the Osakayama artillery battery and the battlefield housing the ashes of war. At other times, the Maritime Self-Defense Force is stationed there, where they train and collect remains from the war, so it is a restricted area. Summary of the battlefield of Iwo Jima video Source of photo :YouTube screenshot After the war, Japan was under American occupation, and Iwo Jima became an area where the Japanese were not allowed to set foot until autonomy was restored. The surviving islanders were chased from their homes, and scattered all over the country, and even now, they can only return home to Iwo Jima once a year. As you can see from the video 2:14, the official document released by the United States states that 2,000 sets of ashes have been buried in the ashes containment area, but more than 60% of Iwo Jima's dead still rest on the island to this day. Learn the history of Japan from its scars, that we do not repeat the tragedies of war. 【Tripadvisor】Iwo Jima https://www.tripadvisor.com/Tourism-g1137885-Iwo_Jima_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html

This video, titled "Daiso Stationery Unboxing Video + Daiso Masking Tape Sampler ? | Rainbowholic" (ダイソー文具開封動画 + ダイソーのマスキングテープサンプラー ? | Rainbowholic), was released by "rainbowholicTV." Masking tape is a tape that can be applied and removed many times due to its low adhesive strength. It's printed with stylish floral and pastel patterns, and can be used to decorate diaries, notebook covers, and other small items. As a standard decoration item in the Japanese stationery world, it has become a must-have item for girls who love stylish stationery. They're available at 100-yen stores such as Daiso, and you can't help but pick them up for their cute looks and practicality. In this video, you can see how to make an original sample book by attaching masking tape to the full width of a notebook.

This video, titled "How to paint like a Flames / Fire flame pattern with candy paint ! / カスタムペイント," was released by "warriorz777." Some car enthusiasts like customizing the body of their car with cool paint jobs. In the video, the designer "flames," which uses the motif of flames gives a custom paint job with candy paint. Candy paint is a technique that allows the artist to create a transparent and glossy look like a ball of candy by adjusting the concentration and thickness of the film coating. The way the luster on the surface changes depending on the amount of light is just like candy itself. Take a look at the artisan's painting technique, where the shine of the surface is instantly enhanced as he repeatedly applies various colors of paint!

Japan's Temple & Shrine Carpenters This video, titled "In Japan, Repairing Buildings Without a Single Nail," was uploaded by "Great Big Story." It introduces a traditional Japanese temple and shrine carpenter, called "Miyadaiku" (宮大工) in Japanese, from Kamakura (鎌倉). Japanese temple and shrine carpenters specialize in temples and shrines and construct/repair traditional buildings. Some of the craftsmen work on the construction and repair of historical buildings, such as Japan's national treasures and world heritage sites. Japan's temple and shrine carpenters must possess a high-level of skill and knowledge to repair traditional buildings. A building repaired by Japan's Miyadaiku carpenters allows the beautiful architecture of Japan to remain the work of art that it is. This article covers some of the amazing traditional techniques of Japan's temple and shrine carpenters and their journey to becoming full-fledged craftsmen. Kigumi - A Traditional Carpentry Technique Used by Japan's Miyadaiku Carpenters Photo：Kigumi, traditional Japanese architecture Some wooden architecture in Japan, including temples and shrines, is built by assembling wooden materials together as though it were one large 3d puzzle. This method is called the "Kigumi" method, meaning "wooden framework." This impressive craftsmanship can be seen from 0:21 in the video. The traditional skill of framing and jointing wood, characterized by very precise cutting and coupling of wood, requires countless hours of training and experience as a Miyadaiku carpenter. Traditional Japanese architecture is made possible thanks to the high-quality craftsmanship of Japan's temple and shrine carpenters. The Long Road to Becoming a Miyadaiku Carpenter Photo：A wooden shrine, traditional Japanese architecture Acquiring the skills of a Miyadaiku carpenter requires on-the-job training, so the first step is to become an apprentice at a workshop or construction firm and learn the repair processes and traditional methods used by observing the skills of a master Miyadaiku carpenter up close. The history of Miyadaiku carpenters dates back more than a thousand years. In the past, Japan's temple and shrine carpenters were referred to as "Wataridaiku," and they lived in areas with many shrines and temples, working from one location to the next. Miyadaiku carpenters also repair historic World Heritage buildings and prominent national treasures, such as the one's you'd find in Kyoto. Thus, Miyadaiku carpenters are required to have advanced knowledge in various fields, not just architecture, but religious studies as well. Summary of Japan's Traditional Miyadaiku Carpenters Photo：A wooden temple being built Miya-Daiku carpenters have been repairing Japan's temples and shrines since ancient times with their advanced skills that can be used to construct wooden buildings without the use of nails. This traditional Japanese culture is handed down from one generation of craftsmen to the next. It's no secret that all of Japan's beautiful temples and shrines look like the amazing works of art they art thanks to the amazing craftsmanship of Japan's Miyadaiku carpenters.

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ～日本刀が教えてくれた日本人の生き方～』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

This video, titled "[Eng sub] 5min Easy Watercolor | Tree Painting tutorial," was released by "Watercolor by Shibasaki." In this lesson, Harumichi Shibasaki teaches tips for watercolor painting that are easy to understand even for beginners. In this lesson, you'll learn how to paint a realistic watercolor painting of a broad-leafed tree, such as the zelkova. The key to painting trees realistically is to be aware of the areas where the light from the sun hits and the areas in shadow. Then, using the dry brush strokes of a drained dry brush, I rough out the shape of the leaves. Enjoy how the colors gradually deepen on the canvas as if by magic.

This video, titled "Enjoying Visiting an Amusement Park From the Comfort of Your Own Home! Scream on Yomiuri Land's Popular Roller Coaster, "Bandit"!" (お家で遊園地気分が味わえる映像！よみうりランドの人気ジェットコースター「バンデット」で絶叫！), was released by "HIKAWA RIDES." Yomiuri Land is a recreational area that opened in 1964. The most popular attraction, Bandit, is a roller coaster that is still going strong several decades after its introduction in 1988. Its exhilarating ride through the forest on the grounds still attracts many roller coaster enthusiasts. The well-balanced ups and downs of the ride allow you to enjoy the ride without getting woozy. The horizontal loop, with its strong G's and being the 4th longest ride in Japan, are thrilling. Enjoy the thrilling experience in the video!

This video, titled "Catching Flatfish for 50 Years, Zabuton for 15, but There's Still More to Come! Zabuton Flounder Ebisutei, Hirado" (ヒラメをさばいて50年。ざぶとんは15年。まだまだです。　ざぶとんヒラメ＜さばき編＞　平戸・エビス亭), was released by "99チャンネル 99chtv." Flounder, with its mild flavor, is a top-quality ingredient when used for sashimi. In this video they clean a huge flounder, which is big even compared to other large flounder. "Zabuton" flounder as they're called in Japanese refer to flounder between 70 and 90 cm in length and that weigh over 4 kg. Its size and weight make it a difficult fish to process fresh. The owner of Ebisutei in Hirado, Nagasaki, is the one processesing the fish. Japan's techniques for handling fish are among the best in the world in terms of speed and maintaining freshness. Look at the skill of the owner as he handles the flounder!

原宿で大人気！ロールアイスクリームの作り方をご紹介！ 「パステルパレット彩ちゃん！」が製作した「ロールアイスの作りかた」は原宿にある行列のできるアイスクリームのお店を紹介した動画です。 なぜ、グルメ激戦区の原宿で行列ができるほどの人気があるのか、ロールアイスの作り方の動画の様子から徹底考察していきます。 可愛いだけじゃない！スイーツの最先端原宿 原宿といえば「可愛い」の発信地として、数々のグルメ・スイーツの新スタイルのお店ができるたびに話題を呼び、若い女性だけでなく外国からの観光客からも日本のグルメ文化を楽しめると非常に人気のある街です。 今回は、そんな原宿にある行列のできる日本初のロールアイス専門店「ロールアイスクリームファクトリー」の作り方を動画で紹介します。 ロールアイスの作り方 ロールアイスは１人のお客さんのオーダーを1人の店員さんが作っていく専属スタイルです。使うのは2つのヘラのみになります。 作り方は、4～6種類のアイスクリームフレーバーと２０種類のミックスインから好きな食材を選べるのでグルメも満足の品揃えです。 マイナス10度以下のコールドプレートの上に乗せ、液状のアイスクリームをかけて混ぜ合わせていきます。 目の前で液体から固体に変わる様子と、手際よく小気味いい音を鳴らしながらきれいな四角形になるようにアイスクリームを薄く伸ばしていきます。 そして作り方の最大のポイント、くるくるとアイスクリームを丸めていき、７つのロールアイスが出来上がります。 トッピングを選んでカップに飾り付ければ、インスタ映え間違いなしの可愛い見た目のスイーツが完成です。 人気の理由はエンタメスイーツという日本の伝統であるグルメの実演 日本ではグルメを芸術的に表現することもあります。 例えば、飴細工のように目の前で姿を変えていくところを見せることに価値を提供しています。 ロールアイスもグルメを味覚だけでなく視覚・聴覚・嗅覚と五感に訴えるように作り方を工夫したのです。 くるくると巻いていく繊細な作り方に、日本文化が培った美的感覚が発揮されています。 見どころは日本らしいトッピングの飾りつけ 作り方の工夫の１つとして、インスタ映えするような飾りつけがあります。 抹茶は三食団子で日本らしさを感じさせ、バニラは赤と青のチョコレートを足しアメリカの国旗を足して日本との比較を楽しめます。 トッピングは40種類から選ぶことができ、最終的にどのような見た目になるのか楽しめることもグルメの心を掴むポイントです。 原宿の人気スイーツ「ロールアイス」の紹介まとめ くるくるロールアイスの専門店「ロールアイスクリームファクトリー」は日本で原宿だけでなく、仙台・大阪・名古屋にも店舗を構えています。 ぜひ動画でロールアイスの作り方をチェックしてみてください。

What is Kamimo Meijiza, a playhouse in Nakatsugawa City, Gifu Prefecture? This video, produced by "N.a.," is titled "[Beautiful Japan] GIFU The Meijiza Playhouse,Tono." It introduces the Kashimo Meijiza, a performing arts theater in Gifu Prefecture. Gifu Prefecture's Kashimo Meijiza is a historical theater built in 1894. In the old days, Kabuki was performed by local amateur actors, and many theaters were built where these performances took root. This video shows actual Kabuki performances at Kashimo Meijiza. Relax and enjoy the traditional Japanese performing arts! Kabuki - A Traditional Japanese Performing Art Source :YouTube screenshot Kabuki is an ancient form of taishu engeki (大衆演劇). The word "kabuki" (歌舞伎) comes from the word "傾く" (Kabuku), which long ago meant "to perform kabuki." Kabuki began as a dance performance started by Izumo no Okuni in Kyoto, and gradually spread throughout the country. Today, the traditional performing art Kabuki is designated as an Important Intangible Cultural Property of Japan. At one point, people were so absorbed in the plays that the Shogunate issued a ban on them. Other traditional performing arts of Japanese origin include Kyogen and Noh theatre. Kashimo Meijiza, shown in the video, works with the Toza Theater in Shirakawa, Gifu Prefecture, and holds a variety of events to give visitors a casual introduction to the traditional arts, such as exhibitions of amateur kabuki equipment. Famous Kabuki Actors Performing at Kashimo Meijiza! Source :YouTube screenshot Opened in 1894, Kashimo Meijiza was a popular event venue for a variety of performances, including traditional kabuki theater, plays, and dances. Since the mid 1990's, it has hosted performances by famous actors such as Nakamura Kanzaburo and Nakamura Shichinosuke. In the video, you can see how the venue is set up to welcome the audience at 1:06, performers putting on their makeup and wigs before going on stage at 1:22, and an actual performance at 1:45. Summary of Kashimo Meijiza, a Traditional Performing Arts Theater Source :YouTube screenshot You can watch kabuki performances on TV, but watching a kabuki performance from a seat in a kabuki theater is a special experience. If you'd like to see a kabuki performance in person, check out the performance information for Gifu's Kashimo Meijiza and plan a sightseeing trip in the area when one is taking place! The unadulterated spirit that can be found in traditional kabuki and kabuki theaters is truly something to behold. If you'd like to see a kabuki performance in person, check out the performance information for Gifu's Kashimo Meijiza and go sightseeing in the area! ◆Kashimo Meijiza｜General Information◆ 【Address】4793-2 Kashimo, Nakatsugawa, Gifu 508-0421 【Access】50 minutes by car from the Nakatsugawa Interchange on the Chuo Expressway, or from JR Nakatsugawa Station, take the Kita-Ena Kotsu Bus and get off at Manga (万賀). 【Parking】Available 【Official Website】Kashimo Meijiza http://meijiza.jp/english.html 【Tripadvisor】Kashimo Meijiza https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1015944-d12194397-Reviews-Kashimo_Meijiza_Theater-Nakatsugawa_Gifu_Prefecture_Tokai_Chubu.html

Tokyo Tower" in Minato-ku, Tokyo Video Introduction こちらの動画は「東京タワー」が公開した「東京タワー ビジョンムービー」だ。 東京のシンボルとして日本国民に愛されてきた「東京タワー」。 2018年12月には開業60周年を迎えた東京タワーは、2012年5月に「東京スカイツリー」が建設されるまで、日本で最も高い電波塔であり観光地だった。 そんな東京タワーは、現在でも人気の観光スポットとして日本国内の旅行者のみならず、海外からの観光客からも親しまれている。 動画では東京タワーの展望台での楽しみ方や施設情報の案内を元AKB48の人気メンバー梅田彩佳が行っている。 東京タワー観光に行く予定のある方は、動画で予習してみてはいかがだろうか。 日本一高い建物だった「東京タワー」の現在の役割 東京タワーは、1958年12月に建設完了した東京都港区芝公園にある高さ333メートルの電波塔であり、日本一高い建物だった。 日本の歴史において東京タワーが果たした役割は大きく、テレビ局などの電波を日本の多くの世帯に発信していた。 東京タワーは、現在東京スカイツリーが完成したことで、電波塔としての役割は無く、予備電波塔と位置づけられている。 しかしながら、日本国内でも有数の観光地として訪れる方は多く、観光客は年間で360万人にも登り、日本のランドマークとしての役割を担っている。 近年においては東京タワーが日本の観光地として更に親しまれるために、バリアフリー化やイルミネーションによる企画などさまざまな取組みを行っている。 エレベーターの先は別世界！絶景の360度パノラマ 東京タワーで観光客が訪れることが出来るスポットは、150メートル地点にある「メインデッキ（大展望台）」と250メートル地点にある「トップデッキ（特別展望台）」だ。 メインデッキは動画の0:36から紹介されている。 ここは「360度パノラマ展望台」となっており、貸し出しの双眼鏡「レンタルスコープ」で東京中を見渡すことが出来る。 また、ガラス張りの床がスリル満点の「ルックダウンウィンドウ」はまるで空中を歩いているような感覚になる。 メインデッキにある「タワー大明神」は東京都内で最も高い位置にある神社として知られている。 受験シーズンになると「一番高い」成績を祈願して多くの学生が訪れる。 その他にも、イメージキャラクターとして有名な「ノッポン」のオリジナルグッズを購入できるショップやおしゃれなイベント会場「Club333」、東京タワーの周辺情報をまとめた「展望解説ボード」などがある。 さらに高いトップデッキから東京を見渡す！ トップデッキ（特別展望台）は、予約制の「トップデッキツアー」に申し込んだ方のみが入れる特別な空間だ。 動画の3:33でトップデッキから見た景色を紹介している。 ここはメインデッキのような広い展望台ではないものの、メインデッキよりさらに100メートル高い250メートルから東京を見渡すことが出来る。 その景色は、まさに絶景だ。 設置された「ジオメトリックミラー」というオブジェは、風景が鏡に乱反射するよう設計されたもので、ロマンチックな雰囲気を演出する。 東京で人気のデートスポットだ。 「東京タワー」紹介動画まとめ 東京のシンボル「東京タワー」の魅力や施設情報を紹介した。 東京タワーは、東京都港区芝公園にあり非常にアクセスのしやすい観光施設だ。 電車で向かう場合、最寄り駅は大江戸線赤羽橋駅だ。 徒歩で10分以内で到着することができる。 バスで向かう場合は、目黒駅や品川駅などの主要な駅からバスが出ている。 また東京タワーには合計300台以上の車が収容可能な駐車場が併設されているので、車で来る観光者の方も安心だ。 建設から60年経ったが、魅力的な施設であることは変わりなく、満足できる観光地となっている。 動画を見て気になった方は、ぜひ足を運んで見てはいかがだろうか。

宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品！こけしの歴史・由来・意味とは？ こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き（ろうひき）をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ！ 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください！

世界一登山者の多い高尾山とは こちらの動画は「TokyoStreetView - Japan The Beautiful」が公開した「Mount Takao Hiwatari-Sai Fire-Walking Matsuri - Tokyo - 火渡り祭り高尾 - 4K Ultra HD」です。 高尾山は日本の東京都八王子にある山で、ハイキングも楽しめる日本でも有数の登山スポットです。 関東近辺からの交通アクセスがよく、連日多くの方が訪れます。 高尾山には天狗がいるという伝説があり、災厄を無くす・開運・福を呼ぶ・民衆の救済などの多くのご利益をもたらしてきたとされています。 この高尾山に鎮座するのが薬王院です。 日本の火渡り祭り 日本国内のいくつもの寺院では、こちらの薬王院のような火渡り祭りが行われています。 これは御護摩と呼ばれ、不浄なものを祓うため素足で燃える火の上を歩くという儀式として日本では古くより行われています。 動画で紹介されている東京都八王子市にある高尾山薬王院で毎年3月に行われる火渡り祭りは東京都屈指の大祈祷法要です。 八王子高尾山麓の自動車祈祷殿広場にて火渡り祭りが行われます。 高尾山の火渡り祭りは一般参加者も多数訪れ、当日はかなりの混雑となります。 東京都八王子市高尾山の薬王院で行われる火渡り祭りには、国土安穏・復興祈願・世界平和・息災延命・災厄消除・交通安全・身上安全の祈念が込められ、柴燈大護摩供御壇木の奉納により多くの功徳を得られるとされています。 高尾山薬王院の中には多くの授与品があります。「撫で木」または「なで木」という氏名を書いた御札を火渡り祭りの御護摩木として奉納することで願いを成就するとしています。 さらに、身体の不調がある箇所をなでることで病気を治るとされています。 火渡り祭りの火で加持された御浄塩は不浄を清めるとして盛り塩などとして使用できます。 山伏が火の周りをご加持して歩く梵天札や渡火証なども火渡り祭りを行う上で授与されるものとして用意されています。 高尾山の火渡り祭りの式次第 東京都八王子市高尾山の薬王院で行われる火渡り祭りの式次第は以下の通りです。 1） 阿字門、2）大導師招待、3）火切加持、4）床堅、5）神斧、6）寶剣、7）法弓、8）願分、9）閼伽・点火、10）散華・梵天祓い、11）湯加持、12）火生三昧表白、13）清浄払い、14）火生三昧、15）御信徒火渡りとなっています。 高尾山の薬王院で行われる火渡り祭り紹介まとめ 東京都八王子市高尾山の薬王院では他にも、自動車祈祷広場において交通安全祈願の儀式が行われています。 また月齢写経会や不動尊から八十八箇所をめぐる大師巡礼などのイベントも行っています。 火渡り祭り当日は多くの露天や屋台も出店していて、見学をするだけでも伝統儀式の雰囲気を味わうことができます！ 動画を通じてその魅力に触れてみてはいかがでしょうか。

This video, titled "【ENG Sub】How to make Japanese Painting "NIHONGA" -from Sketching to completion-," was released by "Nihonga Painter Miwa Hiduki." The process for making great pictures is 1. Sketching 2. Rough outline 3. Tracing 4. Outlining 5. Coloring After deciding on a motif, you can start sketching. Try expanding on the motif shown in the video and sketching. In the video she uses tracing paper and transcribes the rough sketch. The next step is to outline, an important step in Japanese painting. Once the outlining is complete, the coloring begins. Check out the beautiful sketches shown in the video. It will stimulate your creativity!

This video, titled "メジャーリーグの球場にて和楽器でアメリカ国歌を演奏。AUNJ「National Anthem」Fenway park 2014-Japan Traditional-," was released by "AUN J CLASSIC ORCHESTRA." On April 9, 2014, a group of performers showed up at a ballpark for the opening of the Major League Baseball game between the Red Sox and Rangers, dressed in black kimono with Japanese musical instruments in hand. That group was the AUN J CLASSIC ORCHESTRA. Their motto is "Music knows no borders, but it does have a nationality," and they are performing to share the beauty of Japanese musical instruments with the world. At Major League Baseball games, before the game starts, the stadiums sing the star spangled banner together. However, this time, instead of the usual arrangement, it was played on traditional Japanese instruments for the first time ever. Listen to the graceful sound of the American National Anthem played on traditional Japanese instruments.

京都の随心院で開催される「はねず踊り」の動画について 「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Festival: Young Japanese Girls Dancing at Zuishin-in Temple (Hanezu Odori)」では、小野小町の恋物語を題材にした「はねず踊り」を紹介しています。 京都府京都市山科区にある随心院で開催される「はねず踊り」の優雅な舞の映像や、「はねず踊り」の歴史を解説されている、とても興味深い内容となっています。 こちら記事では、京都の随心院で開催される小野小町を題材にした「はねず踊り」の魅力や歴史を動画と共に紹介します。 京都の随心院で開催される「はねず踊り」とは？ 京都府京都市山科区の随心院で開催される日本の「はねず踊り」は、小野小町と深草少将との恋物語（百夜通い）を題材にした踊りです。 毎年3月の最終日曜日に開催されています。 三味線や太鼓などの日本の伝統楽器を使ったゆったりした音楽に合わせて、「はねず踊り」を踊ります。 着物の衣装で踊る姿はとても美しく、見るものを魅了します。 ほかにも、今様という平安時代の身分が高い人が踊る舞もありますよ。 日本の「はねず踊り」の題材になっている小野小町には、さまざまな伝説があります。 世界三大美人と言えば、クレオパトラ、楊貴妃、小野小町です。 日本の小野小町は美人で頭が良かったと言われており、深草少将に求愛されていました。 日本の「はねず踊り」の前日には奉納舞が行われます。 随心院の仏様に踊りを奉納する儀式です。 また、随心院では毎年「ミス小野小町コンテスト」が開催され、3人が選ばれます。 選ばれた3人は、「はねず踊り」を始め、随心院のイベントのお手伝いをします。 京都の随心院の見どころは美しい梅園です。 梅の木が約230本植えられており、薄紅色の奇麗な花はとても美しいです。 京都の随心院で開催される「はねず踊り」の情報 京都の随心院で開催される日本の「はねず踊り」は、2018年は約1,800人の方々が訪れました。 「京都市営地下鉄小野駅」から徒歩5分で駐車場も完備されているので、交通アクセスは良好です。 真言宗善通寺派の随心院の本尊は、如意輪観音です。 木造阿弥陀如来坐像や木造金剛薩埵坐像といった日本の重要文化財もご覧になることができます。 また、小野小町のイラストが入った御朱印を貰うことができます。 京都の随心院には「はねず踊り」以外にも、見どころがたくさんあるので気になる方は観光してみてください！ 京都の随心院で開催される「はねず踊り」の紹介記事のまとめ 小野小町の恋物語を題材にした京都の「はねず踊り」。 優雅な美しい舞を楽しむのはもちろん、京都の随心院の境内も魅力たっぷりとお楽しみください。

日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」の動画について 「富山市広報課」が公開した「【おわら風の盆】富山市八尾町」は、富山県八尾町で開催されている日本の夏祭り「おわら風の盆」を紹介している動画です。 おわら風の盆は、300年もの歴史のある日本伝統の祭り。 その優雅で美しい舞にきっと魅了されると思いますよ。 こちらの記事では、富山県八尾町で開催されるおわら風の盆の魅力を動画と共に紹介します。 日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」とは？ 毎年夏に開催されるおわら風の盆は、昔ながらの家並みが続く越中八尾で行われる民謡行事。 日本らしい雅な踊りや唄、楽器演奏は多くの人々を魅了し、愛されています。 おわら風の盆の起源は江戸時代の元録だと記録に残っています。 町外に流出した大事な文書を取り戻した喜びに、三日三晩踊っていたことが由来と言われています。 また、おわら風の盆を題材にした映画や小説も生まれています。 おわら風の盆のすこし悲しい歌詞はいろいろな分野に影響を与えています。 おわら風の盆の日程（スケジュール）は、8月20日から30日までが前夜祭。 その後に9月1・2・3日で本祭です。 魅力あふれる日本の伝統的なイベントを心置きなく楽しみましょう！ 日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」の魅力 富山県八尾町で開催されるおわら風の盆は、その幻想的で特徴のある踊り方が見物客を魅了しています。 艶やかで優雅な女踊り、迫力ある男踊り、それぞれの踊り手が三味線、胡弓などの日本らしい音楽に合わせて踊ります。 大勢の踊り手が練り歩くおわら風の盆。 夏のひとときを美しい日本の祭りを見て楽しむのはいかがでしょうか？ 富山県八尾町の周辺情報など 富山県の八尾町で行われるおわら風の盆。 おわら風の盆を目当てに旅行する人に、アクセスや宿泊地の情報を紹介します。 交通アクセスは、「富山駅」から「越中八尾駅」まで電車か、「富山駅」から「八尾」間の定期バスを利用するのがおすすめ。 自動車で来訪する場合は、旧八尾町中心部には観光客用の駐車スペースがほとんどないため、駐車場の場所を確認しておく必要があります。 また、お祭りの期間は交通規制があるので注意。 宿泊場所は八尾地域の中心部にはビジネスホテルや旅館が数軒しかなく、注意が必要。 おわら風の盆を目当ての旅行客は富山市周辺のホテルや旅館に宿泊している人が多いようです。 日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」の記事のまとめ 「富山市広報課」が公開した「【おわら風の盆】富山市八尾町」は、日本の歴史あるお祭りを紹介している動画です。 おわら風の盆の魅力を知ることができる興味深い映像ですよ！ おわら風の盆は日本らしさを体験できる素晴らしい祭り。 稽古を積んだ踊り手の幻想的なステージを思う存分楽しみましょう！

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！