日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ（夜光貝）シロチョウガイ（白蝶貝）クロチョウガイ（黒蝶貝）カワシンジュガイ（青貝）などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿（らでん）は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4～1㎜で花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。

「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物（さしもの）」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス（箪笥）をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか？ 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/

京都府京都市「伏見稲荷大社」のきつね煎餅の動画紹介 こちらの「Food Spirit」さんが公開した動画「Kyoto KITUNE SENBEI Japanese Traditional Sweet Japanese Street Food Japan」では、京都の伝統菓子きつね煎餅の実演販売の様子がご覧になれます。 京都市伏見区の伏見稲荷大社近くには人気のお店がいくつもあります。 中でも、動画で紹介されている「総本家いなりや」の名物きつね煎餅は、食べ歩きやお土産に最適です。 動画ではそんな名物きつね煎餅の貴重な製作工程をご覧になれます。 是非お楽しみください。 動画で紹介されているきつね煎餅とはどんなもの？ 画像引用 :YouTube screenshot 「総本家いなりや」のきつね煎餅とは、その名の通り狐面の煎餅のことです。 伏見稲荷大社にはきつねの石像がたくさんあり、きつね煎餅はそのきつねを連想させる可愛いお土産なのです。 きつね煎餅の起源は、岐阜で焼いていた赤味噌の煎餅を京都らしい白味噌に変えて販売したことに始まります。 「総本家いなりや」はその後、「きつね煎餅」「辻占煎餅」「お多福煎餅」など、伏見稲荷らしいめでたい煎餅を考案し、人気を集めていきました。 動画で紹介されている「総本家いなりや」のきつね煎餅を食べてみよう 画像引用 :YouTube screenshot きつね煎餅は昔ながらの材料で1枚ずつ丁寧に手焼きしているのが特徴です。 白味噌・胡麻・砂糖を小麦粉に混ぜた生地をパリッと焼き上げたきつね煎餅は歯ごたえが十分で、香ばしい味わいがクセになります。 美味しく焼き上げられたきつね煎餅の完成品は動画の2:07よりご覧になれます。 きつね煎餅は京都府優秀技能者賞や、全国菓子大博覧会の金賞や名誉総裁賞を受賞しています。 「総本家いなりや」のきつね煎餅はインパクトたっぷりのイラストが描かれたパッケージにも注目です。 「総本家いなりや」の「辻占煎餅」にはおみくじが入っており、当たり付きのものは記念品と交換できます。 中国語や英語バージョンもあるので外国人観光客でも安心して購入できます。 動画で紹介されている伏見稲荷大社とはどんなスポット？ 写真：京都府・伏見稲荷大社の楼門 伏見稲荷大社は日本にあるインバウンド向け観光地ランキングで1位を獲得する人気のスポットです。 全国に3万社以上ある稲荷神社の総本社である伏見稲荷大社には五穀豊穣の神様が祀られており、商売繁盛など多くのご利益があります。 「福参り」と呼ばれる初午大祭や、提灯が奉納される幻想的な宵宮祭・本宮祭など、季節のイベントも盛り上がります。 伏見稲荷大社のきつね煎餅の情報動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot ご紹介した動画には、人気グルメのきつね煎餅の作り方が詳しく紹介されているので是非チェックしてみてください。 「総本家いなりや」のきつね煎餅は通販では購入できませんが、伏見稲荷大社近くの店舗のほかに京都駅でも購入可能です。 お土産購入のために京都駅のお店に立ち寄ってみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】総本家いなりや｜-京都・伏見稲荷大社- 名物きつね煎餅の元祖 http://www.inariya-kyoto.com/ 【食べログ】いなりや https://tabelog.com/kyoto/A2601/A260601/26019257/

兵庫県たつの市紹介動画について こちらの動画は「TatsunoCityKouhou」が公開した「たつの市観光PR動画」です。 動画で紹介されている兵庫県の南西に位置するたつの市は「播磨の小京都」とも呼ばれる日本らしい風情を残す地域。 そんな播磨たつの市ではどんな観光スポットが人気を集めているのでしょうか？ 兵庫県たつの市のランドマーク、龍野城へ 写真：兵庫県・龍野城の埋門 動画の3:07からご覧になれる兵庫県たつの市のランドマークである龍野城は、兵庫県たつの市の高台にそびえる歴史的な城郭です。 約500年前に赤松村秀によって築かれた龍野城は、小規模ながら存在感のある佇まいが魅力的です。 龍野城観光のあとには動画の4:27からご覧になれる城下町龍野の散策へ。 かつての龍野藩主であった脇坂氏の上屋敷跡には、聚遠亭と呼ばれる歴史的な茶室と庭園があります。 当時の武士の暮らしぶりを垣間見られる武家屋敷資料館もぜひ見ておきましょう。 周辺には、童謡「赤とんぼ」の作詞者として知られる三木露風の生家もあり、観光客からの人気を集めます。 兵庫県たつの市の名産品をチェック 写真：揖保乃糸のそうめん 兵庫県たつの市の中心部には、豊かな清流として知られる揖保川が流れます。 兵庫県の播磨平野では豊かな小麦や上質な大豆、そして江戸時代から作り続けられていた赤穂の塩が名物となっています。 こういった環境から、兵庫県たつの市では手延素麺揖保乃糸や醤油の製造が盛んです。 薄口醤油発祥の地「龍野」と呼ばれ、動画の0:47からはうすくち龍野醤油資料館もご覧になることができます。 観光のお土産にはぜひ揖保乃糸や醤油まんじゅうを購入しましょう。 動画の2:22からご覧になれるように美しい川の水で「なめし革」を作ることから、兵庫県たつの市は皮革産業の街としても知られています。 龍野レザーと呼ばれ、古くから伝統産業として培われてきました。 動画の10:59からご覧になれるように兵庫県たつの市の南部は瀬戸内海に面した港町なので、牡蠣をはじめとした水産漁業も盛んです。 兵庫県たつの市で見ておきたい観光スポット 写真：世界の梅公園の梅 兵庫県たつの市の南部にある室津エリアは、神戸から鳥取へ抜ける因幡街道の宿場町として栄えました。 港に面した播州室津には、室津海駅館と呼ばれる博物館や、室津民俗館といった観光スポットがあります。 春先に美しい梅が咲く、御津町の綾部山梅林や世界の梅公園もぜひ敢行しておきたいですね。 海辺の賀茂神社も、兵庫県たつの市の穴場観光スポットの1つです。 兵庫県たつの市紹介まとめ 写真：兵庫県・龍野城の御殿 兵庫県たつの市には日本文化を感じさせてくれる歴史的な名所や自然の絶景を楽しめる観光スポット、美味しいグルメなどさまざまな魅力があります。 兵庫県へ観光旅行に行くのなら、見どころたくさんのたつの市にぜひ立ち寄ってみてくださいね。 【公式ホームページ】兵庫県たつの市 市役所ホームページ https://www.city.tatsuno.lg.jp/

熊本県の伝統工芸品・肥後象嵌とは 「日本らしい美しさがある伝統工芸を知りたい」 「職人が手仕事で作っている日本の工芸品はどのような物があるのだろう？」 このように、日本らしい工芸品に触れたいけど、具体的にどのような物があるのかわからないという方に「伝統工芸 青山スクエア」が作成した動画「手技TEWAZA「肥後象がん」Higo Zougan Inlay」を紹介します。 肥後象嵌職人・稲田憲太郎さんの匠の技が光る熊本県の伝統工芸品” 肥後象嵌（肥後象がん）”の箸置きの制作方法を紹介するこの映像は、日本の工芸品の美しさを知ることができる素晴らしい動画です。 日本の伝統工芸である肥後象嵌を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 熊本県の伝統工芸である肥後象嵌とは、鉄に金や銀をはめこんで模様を作ったアクセサリーや文具などの金細工のことを言います。 肥後象嵌の歴史・起源は古く、昔は日本刀の鍔や刀剣金具、鉄砲の銃身、帯留め、かんざしなどに日本の文化である肥後象嵌を施していましたが、今ではネクタイピンやネックレス、ヘアピン、カフス、ループタイ、ピアスなどの装飾器具や、ボールペン、万年筆、文鎮、ペーパーナイフなどの文具用品と、さまざまな商品に肥後象嵌が施されています。 熊本に伝わる伝統工芸品という事もあり、最近では肥後象嵌を施したくまモンのペンダントもあり、かわいいデザインはプレゼントにピッタリ。 日本伝統の工芸の美しさと、現在のデザインがうまく合わさり、とても魅力のある工芸品になっています。 日本の伝統工芸である肥後象嵌の作り方（生産工程）を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている日本の伝統工芸である肥後象嵌の箸置きの生産方法を動画に沿って簡単に紹介します。 ・生地作り（動画0:21~） 原料となる鉄を切り出し磨いて、角をとっていきます。 ・布目切り（下地作り）（動画0:41~） 「タガメ」という道具を使い、縦、横、斜めにみぞを彫っていきます。 ・打ち込み、叩き締め（動画1:10~） 「鹿の角」を使い、金や銀をはめ込んでいきます。 ・布目消し（下地磨き）（動画1:55~） 「キサキ」という道具を使って、布目を切った部分を磨きます。 ・錆び出し（動画2:11~） 錆液を塗っていき、鉄地を黒くしていきます。 ・錆止め（動画2:30~） 沸かしたお茶に肥後象嵌を入れて、錆止めをします。 ・焼き付け（動画3:02~） 焼いていき、経年によって錆がでるのを防ぎます。 ・完成 完成した箸置きは、動画の3:17よりご覧になることができます。 これらは動画で詳しく紹介されていますので是非動画をご覧ください。 日本の伝統工芸である肥後象嵌を購入したい 日本の伝統文化である肥後象嵌を購入できる場所を紹介します。 伝統工芸の肥後象嵌を売っている販売店は熊本にある「肥後象嵌　光助」がおすすめ。こちらのお店ではアクセサリー作りを体験することもできます。 ペンダント、ブローチ、イヤリング、純金絵画などアクセサリーから美術品、芸術品までさまざまな種類のものがあるので、気になる方はチェックしてください。 また、伝統工芸である肥後象嵌はインターネット通販でも購入可能なので、こちらも要チェック！ 購入後のお手入れ方法も気になりますが、乾いた柔らかい布やティッシュなどで拭いて輝きを持続させてください。 職人の匠の技の結晶“肥後象嵌”紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot この動画では、記事の中で紹介しきれなかった肥後象嵌ができるまでの詳しい技法や、肥後象嵌を作るのに必要な材料なども解説されており、とても興味深い内容になっています。 お土産やプレゼントにぴったりの完成品も多数紹介しています。 熊本の伝統工芸の肥後象嵌が、気になる方はぜひ見てみましょう！ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34～] 田んぼの地下3～5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48～] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29～] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44～] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28～] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03～] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12～] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白～青～黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20～] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

日本伝統の紅型（びんがた）ってどんなもの？ こちらは「Teodora Vegh」が公開した、大分県の染め工房で日本伝統工芸の紅型（びんがた）を製造する石田麗さんを紹介する動画「BINGATA 紅型 - Az okinawai textilfestés」です。 紅型（びんがた）は主に日本の沖縄県で製造される、琉球染物と呼ばれる沖縄を代表する伝統的な模様染めの技術です。 美術品のような染物は衣装に加工され、小物や雑貨として販売されます。 伝統的な匠の技で作られる日本伝統文化の紅型、その歴史や生産工程を詳しくチェックしてみましょう。 日本の伝統工芸として愛される琉球染物、紅型の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 沖縄で紅型染が始まったのは13世紀頃。 当時の琉球首里王族の着物を作るために開発された技術だと言われています。 もともとは「びんがた」と呼ばれていた染物に「紅型」という漢字が当てられたのは昭和時代に入ってからです。 第2次世界大戦以降は沖縄だけでなく九州を始めとした日本の各地に紅型の工房が作られ、芸術品のように美しい作品が制作されるようになりました。 日本伝統工芸品である琉球染物、紅型の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品の紅型を作るためには、まず職人がモチーフとなる模様をデザインし、型紙を制作します。 型紙を手彫りで模様を掘っていく様子は動画の0:40よりご覧になることができます。 型紙が出来上がったら、動画の1:38からご覧になれるように型紙の上に糊を塗り顔料で色差しをし、生地に色を入れていきます。 紅型の染色に使う筆の材料には人の髪の毛を加工して使うこともあります。 紅型の技法には、一般的な型染めのほかに筒描きや藍染めがあります。 染色のあとには生地を蒸し、水に晒して糊を落として仕上げます。 制作工程と動画でこちらの動画でご覧になれる時間は次のようになります。 1,　図案 2,　型彫り [動画 0:39～] 3,　型置き（糊置き） [動画 1:44～] 4,　豆引き [動画 2:36～] 5,　色挿し [動画 3:05～] 6,　隈取り [動画 4:03～] 7,　蒸し 8,　水元 9,　糊ふせ（びんうしー） 10,　地染め 11,　蒸し 12,　水元 13,　縫製 14,　完成 琉球染物、紅型を使ったアイテムを購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 仕上がった紅型の生地は風呂敷やタペストリーといった雑貨のほか、着物や浴衣、振り袖や半幅帯といった衣装などに加工します。 南国ならではのビビッドで大胆な配色が紅型の特徴。 伝統工芸品の紅型は、沖縄や九州の工房やお土産屋さんなどで気軽に購入できます。 近年ではネットショップでの販売も増えているので、美しい紅型のアイテムを手に入れたい方はぜひネットをチェックしてみましょう。 沖縄の伝統工芸・紅型紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統工芸品の紅型は、動画でご紹介したような複雑な工程を経て作られる美しい染物です。 華やかな紅型の生地を加工した雑貨や衣装は、日本のお土産として人気を集めます。 気軽に購入できる紅型の雑貨もあるので、お気に入りのアイテムを見つけてみてくださいね。

高知県日高村の観光PR動画をご紹介！ こちらの「高知県日高村PV」は、高知県の風光明媚な穴場観光名所、高岡郡日高村の紹介動画です。 「竜馬チャレンジ」をふるさと創生のテーマとしてさまざまな観光PRを展開する高知県日高村。 高知県日高村内には、美しい自然の景観や興味深い観光スポットがたくさんあります。 日高村は、高知県高知市から、約16㎞、車で約30分の交通アクセスとなっています。 この動画では、約4分の中に日高村の魅力がたっぷりと詰まった映像となっています。 こんな素敵な街が高知県にあるんです。 是非動画をご堪能ください。 動画で紹介されている高知県日高村のおすすめ観光スポット 画像引用 :YouTube screenshot 冒頭で紹介されている名越屋沈下橋は、動画の3:29から映されている仁淀川にかかる風情ある橋です。 水質日本一を誇る奇跡の清流仁淀川で屋形船に乗れば、インスタ映えする絶景を堪能できますよ。 仁淀川サイクリングコースや日下川調整池、大滝山周辺の自然を堪能する観光もおすすめです。 広々とした日高村には、グリーンフィールゴルフ倶楽部や錦山カントリークラブなど、ゴルフ場もたくさんあります。 日高村ではコスモス祭りや花火大会も開催されるので、イベントに合わせて旅行プランを立てるのもおすすめです。 動画で紹介されている、高知県日高村の歴史的観光スポット 写真：猿田洞 動画の0:35から紹介されている土佐二宮小村神社には、国の重要文化財に指定されている木造菩薩面や、国宝の金銅荘環頭大刀拵・大刀身が残ります。 境内の牡丹杉は、村に異変が起きたときに霊火を灯したという言い伝えが残ります。 高知県日高村の名産品である伝統工芸の、ひだか和紙工場や、茂平の里の「焼き物作り茂平窯」、大野くわ製造処、日高酒造ホールにもぜひ足を運んでみましょう。 動画の3:12から紹介されている猿田洞を探検するのも心に残る観光になるはずです。 動画で紹介されている高知県日高村のグルメスポット情報 写真：茶畑 動画の1:05から紹介されているのは、霧山茶園の土佐茶です。 温暖な気候で栽培された茶葉を使ったほうじ茶はとても美味しいですよ。 日高村では、シュガートマトを使ったスイーツや、芋屋金次郎日高本店というお店の芋けんぴや芋チップスも人気。 また、日高村はオムライスの街としても有名です。 オムライス街道へ行くのなら、村の駅ひだか内のレストラン「ムラカフェひだか」で絶品オムライスランチを堪能しましょう。 高知県日高村の観光紹介動画まとめ 高知県日高村は気候が穏やかで過ごしやすいのが魅力。 現在の人口は5千人弱ですが、近年では高知県日高村への移住者も増えているのだそうです。 日高村には温泉旅館やホテルも多数ありますので、泊まりでの贅沢な観光ルートも楽しめます。 動画で紹介されているような風流な景色や景勝を楽しみたい方は、ぜひ高知県日高村エリアへ観光旅行に出かけてみてくださいね。 【公式ホームページ】高知県日高村 村役場ホームページ https://www.vill.hidaka.kochi.jp/ 【トリップアドバイザー】日高村 https://www.tripadvisor.jp/Tourism-g1121460-Hidaka_mura_Takaoka_gun_Kochi_Prefecture_Shikoku-Vacations.html

富山県射水市の名産品の「細工かまぼこ」とは この動画は「_kashi77」が制作した、北陸地方にある富山県射水市旧新湊（いみずしきゅうしんみなと）の名産品・細工蒲鉾（細工かまぼこ）の製造工程を撮影した「新湊かまぼこ -富山県射水市- Shinminato Kamaboko -Imizushi,Toyama,Japan-」です。 蒲鉾（かまぼこ）とは、白身の魚の肉をすり身にして、練り上げた「練り物」の一種です。 お正月の日本料理でもある、おせち料理には欠かせない人気の和食・日本食でもあります。 原料・材料として使われる魚の種類にはタラ類、サメ類、イトヨリ、ベラ類他の白身魚がありますが、この「新湊かまぼこ」はすり身の美味しさをより味わい深くするために、甘鯛のすり身を使います。 『蒸せば蒲鉾（かまぼこ）、焼けばちくわ、揚げて食べればさつま揚げ（てんぷら）』と言われています。 蒲鉾（かまぼこ）の語源・起源・歴史は、材料を竹の棒に筒状に巻いて作っていて、その形が蒲（がま）の穂に似ていたので、「蒲鉾」と呼ばれるようになりました。 こちらの動画では、そんな蒲鉾の調理工程を紹介しています。 私たちが普段何気なく口にする蒲鉾も職人の手により、ひとつずつ丁寧に作られているのです。 富山県射水市の名産品・細工蒲鉾（細工かまぼこ）の製造工程（レシピ）紹介 画像引用 :vimeo screenshot ここでは、蒲鉾の作り方を順に追って紹介します。 1.下ごしらえ 原料となる魚を三枚に下ろし、骨、内蔵、皮などを取り除きます。 2.細かくする 適当な大きさに包丁などでみじん切りにします。 3.水に晒す みじん切りにした魚を水に晒して臭みを取ります。 蒲鉾の弾力を出しやすくする大事な工程でもあります。 4.水気を取る 水に晒した身の水分を十分に取ります。 5.すり身 細かくすりつぶしていきます。 6.味付け 塩や卵白など副原料で味付けをします。 7.成型 蒲鉾には杉などの小さな板に半円筒形にいわゆる、かまぼこ型に盛り付けた「板かまぼこ」や、麦わらなどに巻きつけた「簀巻きかまぼこ（すまきかまぼこ）」などの種類がありますが、新湊かまぼこは「細工かまぼこ」です。 動画の0:12からご覧になれるように、新湊かまぼこは職人、板前の手作業の職人技により、ひとつずつ魚の形（鯛）に成型していきます。 8.蒸す 成型した蒲鉾を蒸します。 こちらは動画の0:55からご覧になれます。 9.デコレーション 動画の1:06よりご覧になれるように、蒸し上がった蒲鉾に鯛のピンク色などに色付けや、模様を付けたりとデコレーションしていきます。 こちらもひとつひとつ手作りで作られます。 富山県射水市の名産品・細工蒲鉾とは 蒲鉾を鯛や寿司風をかたどり、華やかに彩られたものを細工蒲鉾（細工かまぼこ）と言います。 ここ富山県では、祝い事で細工蒲鉾が贈られることで有名で、結納や結婚披露宴では引出物として使われます。この他にも出産や人生の節目となる入学、卒業、成人式、新築祝い、法会（仏教の説法などの集会）などで贈られることも多いです。 結婚式の引き出物等で持ち帰った細工蒲鉾は切り分けられ、親しい人々や隣近所に配られて、めでたさをお裾分け（お福分け）する習慣もあるそうです。 富山県の蒲鉾の消費量は、全国6位となっています。 この細工蒲鉾はお歳暮の贈り物やプレゼント、ギフトで贈られることも多く、amazon（アマゾン）や楽天などのインターネット通販で商品購入することができます。 富山県射水市周辺の漁業やグルメの紹介 写真：ホタルイカの酢味噌がけ 射水市のある富山県は富山湾を有しており、おいしくて栄養価の高い魚介類が収穫できます。 富山湾で獲れる魚介類は「白エビ」や「ホタルイカ」、「氷見（ひみ）の寒ブリ」などが知られています。 氷見の寒ブリは脂が乗っていて、とろけるようなおいしさでグルメ好きには堪らない逸品です。 鱒寿司（ますずし）も富山のご当地グルメとして人気があります。 富山県射水市の名産品の細工蒲鉾紹介まとめ 日本にはその地方や土地により、風習が育ててきた独特の文化が存在します。 このお祝い事にぴったりな細工蒲鉾は、富山県射水市や宮城県の伝統となっています。 また、動画の2:02より富山県射水市に秋の訪れを告げる「新湊曳山（ひきやま）まつり」も紹介されています。 こちらのお祭りも細工蒲鉾と共に、富山県射水市に古くから伝わる伝統文化です。 富山県射水市の名産品の細工蒲鉾の紹介はいかがだったでしょうか？ 富山県射水市の食と健康のミュージアム「夢テラス海王」では、昆布巻かまぼこや鯛をかたどった細工蒲鉾などの約40種類のかまぼこを中心に、地元の海産物、健康茶などのお手頃なお値段・料金で販売をしています。 なんと、この動画で紹介している細工蒲鉾の工場見学や細工蒲鉾作り体験をすることもできます。 夢テラス海王には、レストランやカフェは無く、ランチはできませんが、お土産にずらりと並ぶ蒲鉾を購入して、その場で食べてみるのもいいですね。人気のお土産は「かまぼこチップス」です。 富山県に訪れた際には、是非この動画で紹介した「新湊かまぼこ」を食してみてください。 【公式ホームページ】新湊かまぼこ http://www.shinkama.co.jp/

江戸切子紹介動画について 日本文化の伝統工芸にはいろいろな工芸品があり、そのなかでも宝石のように輝く、芸術性の高い「江戸切子」があります。 こちらは伝統工芸品「江戸切子」職人のインタビュー動画となっており、江戸切子の作り方や江戸切子の伝統について語っています。 江戸切子とはどのようなものなのか？江戸切子職人のインタビュー動画と共に解説します。 日本に古くから伝わるこの美しい芸術品「江戸切子」を動画でご堪能ください。 伝統工芸の集大成・江戸切子とは 日本の伝統文化として受け継がれてきた「江戸切子」は、ガラスに切り込みを入れた美しい宝石のようなデザインの歴史ある伝統工芸品です。 「江戸切子」の起源・歴史は、江戸時代後期に金剛砂を用い、ガラスの表面に彫刻したことが始まりと言われています。 ガラスの表面を切ることからその名が付きました。 画像引用 :YouTube screenshot 大正時代から昭和時代初期にかけて、カットグラスは人気となり、食器など多様な商品が普及しました。 値段はグラスタイプでは数千円～数万円、壺タイプは数百万円するものもあります。 職人がひとつひとつ手仕事で丁寧に仕上げるため、一般的なグラスと比べるとお値段が張ります。 材料や原料にはカガミクリスタルやソーダガラスを用いて生産されています。 柄は非常に種類が多く、さまざまな色が使われているのが特徴です。 動画でも全般に渡り、江戸切子工房での作業風景が紹介されており、貴重なスケッチも動画の3:10よりご覧になることができます。 柄は職人のセンスが問われ、それぞれの職人ごとに味のあるデザインの作品が生まれます。 芸術品・美術品としてクオリティが高いと言われるのは、職人による技術が生かされた作品が多いためでしょう。 江戸時代には単色でしたが、最近では色被せ（いろぎせ）と呼ばれる表面に着色ガラス層をつけた生地をカットし、色鮮やかなグラスは飲むときの目線をイメージしてデザインし、目で楽しむ伝統工芸品だと動画でも江戸切子職人がこだわりとして語っています。 また、この江戸切子は日本に古くから伝わる文化ですが世襲制ではなく、ガラスに対して真面目に向き合ってきた弟子が代々継いでいます。 インタビューに応える職人も今後もこの江戸切子に対する向き合い方を伝えていきたいと動画内の5:17より語っています。 江戸切子の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 江戸切子の制作方法を簡単にご説明いたします。 1、 割出し グラスを回転台に乗せて、基本線をマジック等で、書きます。動画の3:10より江戸切子職人が説明している工程です。 2、 荒摺り 親骨（基本的なカット）を始めにカットします。 3、三番摺り 細かいカットを施します。 4、 底石かけ カットした箇所を滑らかにします。 5、 磨き 6、 洗い 7、 完成 江戸切子はギフトやプレゼント、記念品に最適 写真：江戸切子 「江戸切子」は、プレゼントや贈り物として、とてもおすすめです。 通販でも気軽に買えますし、浅草や銀座にある実店舗では、直接手に触れての品選びができます。 江戸切子の実店舗で有名なのが亀戸に本店を構える「華硝」、墨田区の「すみだ江戸切子館」で、亀戸にある「江戸切子協同組合」ではショールームもあるので様々な種類の江戸切子を見ることができます。 江戸切子にはグラスコップ、ワイングラス、ロックグラス、冷酒杯、酒器揃、徳利、片口、タンブラー、ビアグラス、ひとくちビールグラスなどご趣味に合わせた商品を贈ることができます。 手作りの「江戸切子」をプレゼントするのも喜ばれるのではないでしょうか。 浅草や日本橋にある江戸切子教室ではグラスにカットする技法や硝子に桜や薔薇などの模様を描く技術を体験できます。 江戸切子体験教室で職人技を習得し、日本文化を贈ることができます。 江戸切子展や江戸切子館では、職人による工芸品がたくさん見学できます。 職人技を目の前で見たい人におすすめです。 気に入った作品はお土産としても購入できます。 「江戸切子」同様にガラスに切り込みのデザインを入れた工芸品として人気の高い薩摩切子もプレゼントに良いでしょう。 こちらは「江戸切子」よりも、観賞用で楽しむのに適した作品です。 江戸切子紹介まとめ 職人技が光る「江戸切子」の伝統工芸品の歴史や作り方について紹介しました。 「江戸切子」は、高級感あふれるペアグラスやロックグラス・おちょこで使うのがおすすめです。 江戸切子は繊細なため通常のグラスよりもお手入れ方法は丁寧に行う必要があります。 こちらの動画では、記事では紹介しきれないほどの江戸切子職人のこだわりや江戸切子の魅力を語っています。 ぜひ動画をご覧になって、日本に古くから伝わる工芸品の奥深さを知ってください。 この記事をきっかけに、宝石のように輝く「江戸切子」に興味を持っていただけると嬉しいです。

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

日本の宮大工ってどんな職業？ こちらは、「Great Big Story」が公開した日本の伝統職人である鎌倉の宮大工をご紹介する動画「In Japan, Repairing Buildings Without a Single Nail」です。 日本の宮大工とは、伝統的な神社や仏閣へ赴き、建築や補修を手掛ける大工のことをいいます。 中には日本の国宝や世界遺産といった歴史的な建築物の施工修繕をする職人もいます。 宮大工には、伝統的な建築を修繕するためのハイクオリティな技術や高い知識が必要不可欠。 宮大工が修繕した建物は、まるで美術品のような美しい仕上がりになります。 この記事では、宮大工という職業の驚きの伝統技術や、一人前の職人になるまでの道のりについてご紹介します。 宮大工が手掛ける「木組み工法」の凄技とは 写真：日本の伝統建築・木組み 日本の寺院や神社といった木造建築の中には、釘を使わずに原料の木材をパズルのように組み上げて作っていく木組み工法と呼ばれるものがあります。 この驚きの工法は動画の0:21よりご覧になることができます。 材料となる木片に複雑な切り目を入れて連結させていくという特徴的な組木や継手の伝統技術は、宮大工としての長い修行を経験しなければ身につけることができません。 日本の伝統的な建造物は、職人のハイクオリティな手仕事によって支えられているのです。 日本の宮大工になるための長い道のり 写真：日本の伝統建築・木造の神社 宮大工の技法は実践で身につけていくことになるため、まずは見習いとして宮大工のいる工房や工務店に弟子入りし、棟梁の技を間近で見ながら修繕の工程や伝統技術を学んでいきます。 宮大工の起源は古く、かつて職人は「渡り大工」とも呼ばれ、社寺の多い地に住んで現場を渡り歩きながら仕事をしていました。 宮大工は京都をはじめとした歴史ある世界遺産建築や有名な国宝建造物の修繕も行ないます。 そのため職人には、建築学だけでなく宗教学など、さまざまな種類の学問についての高い知識も求められます。 伝統の宮大工紹介まとめ 写真：木組みのお寺・建築過程 宮大工は、釘を使わずに木造建築を建てるなどの高い技術によって古来より日本の神社や仏閣を修繕してきました。 日本の伝統文化は、職人の伝承の技によって受け継がれているのです。 芸術品のような日本の美しい神社や寺院には、動画でご紹介したような職人の匠の技が生かされているのですね。

鰻職人の総本山「入谷鬼子母神門前のだや」とは この動画は、「入谷鬼子母神門前のだや」の職人さんが、のだや流・うなぎの串打ちを教授していただける動画です。 「入谷鬼子母神門前のだや」は昭和28年創業の歴史ある名店です。 その母体である調理士会「野田屋東庖会」は1868年(明治元年)に創業。 江戸の昔から連綿と続く鰻・川魚調理の伝統の技を伝承し、関東一の鰻蒲焼専門店・日本料理店として多くの料理人を育成してきました。 1:29からはその「のだや」のうなぎの串打ちの種類の説明、4:57からは実際に串打ちの仕方を説明してくれています。 同じ鰻でも鰻の大きさや料理によって様々な串打ちの種類があり、その打ち方も匠の技法を駆使して打っていることがわかります。 ぜひ、皆さんもその歴史ある匠の技を動画でチェックしてみてくださいね。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

静岡県の清水区で300年続く三和酒造の銘酒・臥龍梅とは この動画は、1686年創業の三和酒造株式会社による「臥龍梅」という日本酒のプロモーション動画です。 動画では、臥龍梅を作るまでの職人のこだわりや、日本酒を作る工程を説明しています。 材料や酵母をこだわり抜いたこの臥龍梅。 動画では、日本酒が苦手だった人が、日本酒の美味しさに気づいたという銘酒。 ぜひ、見かけたら飲んでみてくださいね。 【公式ホームページ】静岡吟醸｢臥龍梅｣ http://www.garyubai.com/

こちらの動画は「よろず鍛冶屋」が公開した「【鬼滅の刃】炎柱・煉獄杏寿郎の日輪刀を作ってみた【再現】」です。 こちらの動画では人気漫画、人気アニメ「鬼滅の刃」のキャラクター「煉獄杏寿郎」の日輪刀の制作工程がご覧になれます。 日本刀の全てのパーツは木の板を使ってオリジナルで作っています。 ひとつひとつのパーツは丁寧な手仕事により作られており、「鬼滅の刃」ファンでなくとも楽しめる映像となっています。 完成した日本刀は本物と見間違えるほどの美しい仕上がりとなっています。

日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月～1年間自然乾燥させる)　[動画：0:18～] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) 　[動画：0:27～] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) 　[動画：0:35～] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き　[動画：0:51～] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) 　[動画：1:16～] 6、さし込み、はめ込み、首入れ　[動画：2:06～] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) 　[動画：1:53～] 　[動画：2:28～] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

福島県大沼郡会津美里町「会津本郷焼の製作風景」動画紹介 こちらの「会津本郷焼組合」が公開した動画「【会津本郷焼】継承されていく伝統と歴史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations」では、会津地域の伝統工芸である会津本郷焼の歴史や製造工程が紹介されています。 動画は約3分ほどなので、「日本伝統文化に興味がある」「焼き物の作品がどんな工程で作られるのか知りたい」「美術品のような美しい伝統工芸品を堪能したい」という方は、ぜひチェックしてみてくださいね。 日本の伝統工芸品「会津本郷焼」の歴史や起源とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 会津本郷焼は福島県の会津若松城周辺、会津美里町というエリアで作られている陶磁器です。 東北最古の焼き物と伝わる会津本郷焼は、16世紀頃にはすでに製作されていました。 会津本郷焼の材料には大久保陶石を使います。 絵付け用の粘土も、地元で採取できる原料を使用しているのが会津本郷焼の特徴です。 動画の1:19から紹介されている「ろくろ」を使った伝統の技法で作られる会津本郷焼はクオリティが高く、その美しさから日本の伝産法指定伝統工芸品となっています。 日本の伝統工芸品「会津本郷焼」の作り方や作品の魅力 画像引用 :YouTube screenshot 会津地域には、会津本郷焼を作るための多くの窯場があります。 窯元の職人によって手仕事で作られる会津本郷焼は、芸術品のような美しさです。 会津地域には、会津本郷焼の陶芸教室や体験教室がいくつもあります。 実際に会津本郷焼の窯元で陶器を作れば、日本文化をより深く知ることができますよ。 伝統工芸品の会津本郷焼は会津地域だけでなく、インターネット販売で購入することもできます。 動画の2:26から紹介されているようなマグカップや茶碗、コーヒーカップや湯のみなど、毎日の生活で使えるようなさまざまな種類の作品があるので、ぜひ購入して日本文化を味わってみてくださいね。 伝統工芸品「会津本郷焼」の文化や魅力のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot 会津地域には古くから、伝統工芸の会津本郷焼を製作する文化が根づいています。 会津美里町へ足を運べば、動画で紹介されているような日本らしい風景と、歴史ある会津本郷焼産業の伝統文化を肌で感じることができるはず。 時代を超えて愛される会津本郷焼を丁寧な手仕事で作り上げる動画を通して、古き良き日本文化を堪能してみましょう。 【公式ホームページ】会津本郷焼｜陶磁器のある暮らし。 https://aizuhongouyaki.jp/

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

ミシュラン1つ星店！日本一予約が取れない焼鳥店「鳥しき」とは この動画は、BSフジ制作の「パレ・ド・Z〜おいしさの未来〜」で紹介された、東京・品川区、目黒駅から数分の焼き鳥屋「鳥しき」のドキュメンタリー動画です。 ナレーション・進行は高嶋政宏さん。 「鳥しき」の大将の池川義輝さんは、元々サラリーマン。 誕生日に当時お付き合いをしていた奥さんと東京・中目黒の焼き鳥屋の名店「鳥よし」に訪れた際に大きな感銘を受け、27歳でサラリーマンを辞めて弟子入り。 7年弱の修行の後、34歳で独立をしました。 「鳥しき」の焼鳥は備長炭で焼かれ、修行先から受け継いだ50年もののタレ・鶏油・酒・だし醤油・オリーブオイル等を駆使して仕上げられます。 その極上の焼鳥を求め、今や「日本で一番予約が取れない焼鳥屋」と称される程。 「鳥しき」はその実力で、独立からわずか3年でミシュランガイドで1つ星を獲得しました。 現在、志を共にする仲間たちと「焼鳥の達人」という会を結成し、焼鳥を世界へ広めるため勢力を注いでいます。 また、動画でも紹介されていたニューヨーク・マンハッタンにも店舗を持ち、「Torien」として営業を行なっています。 日本でも分店として東京・目黒「鳥かど」、東京・六本木「鳥おか」、京都「鳥さき」、をオープンさせました。 動画では、「鳥しき」の大将の池川義輝さんの焼鳥に対する思いや、焼鳥へのこだわり等を多く語ってくれています。 ぜひ、その情熱を動画でチェックしてみてください。 ◆鳥しき （とりしき） 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都品川区上大崎2-14-12 【交通アクセス】目黒駅から徒歩2分 【料金】8000円〜 【営業時間】18:00～22:00(最終入店) 【定休日】月曜、日曜 【駐車場】無し 【電話番号】03-3440-7656 【食べログ】鳥しき https://tabelog.com/tokyo/A1316/A131601/13041029/

■目次 はじめに 日本刀の美しさや奥深さは、どこを見ると感じられるのか？ 日本刀はなぜ武器、美術品、文化財として語られるのか？ 刃文や地鉄を見ると、刀の表情はどう見えてくるのか？ 太刀、刀、脇差、短刀は何が違い、知ると何が面白いのか？ 太刀と刀は、見た目と身につけ方のどこが違うのか？ 脇差と短刀まで知ると、刀剣の見方はどう広がるのか？ 日本刀の歴史をたどると、今の姿はどう見えてくるのか？ 平安から鎌倉にかけて、反りのある太刀はどう生まれたのか？ 室町から江戸にかけて、打刀はどう広がっていったのか？ 玉鋼、たたら、焼き入れによって、日本刀の個性はどう生まれるのか？ たたらと玉鋼は、日本刀づくりの出発点としてどう重要なのか？ 折り返し鍛錬、焼き入れ、研磨で、刀の表情はどう変わるのか？ 博物館で見る刀と、専門店で向き合う刀は何が違うのか？ 博物館は知識の入口として、専門店はどんな魅力があるのか？ 鑑賞の視点を知ってから見ると、刃文や姿はどう変わって見えるのか？ 日本刀の世界にふれる入口として、和敬堂がある 創業七十年・三代で受け継がれてきた和敬堂の歩みとは？ 刀剣評価鑑定士が二名在籍する専門店だと、なぜ安心できるのか？ 和敬堂には、どんな刀剣や刀装具がそろい、何が見どころなのか？ 太刀、刀、脇差、短刀、槍まで、どんな広がりがあるのか？ 鍔や目貫などの刀装具を見ると、楽しみ方はどう増えるのか？ 和敬堂が所蔵する、七ツ胴落とし兼房とは 七ツ胴落とし兼房の名は、なぜ今も強い印象を残しているのか？ 逸話だけでなく、刀そのものの価値はどう見ればよいのか？ 和敬堂の店舗情報やアクセスは、事前に何を知っておくとよいのか？ 和敬堂はどこにあり、どうアクセスできるのか？ 営業時間、定休日、相談前に確認したい情報は何か？ 日本刀の購入や相談を考えたとき、何を知っておくと安心なのか？ 購入後も安心するために、保存方法の基本をなぜ知っておきたいのか？ 日本刀の購入、通販、買取、下取りの相談は、専門店だと何が違うのか？ まとめ　日本刀との出会いは、和敬堂という入口から始めてみませんか？ もっと見る はじめに 戦国時代の合戦を彩り、現代では美術品としても世界中で評価される日本刀。 刀剣乱舞や時代劇をきっかけに気になりはじめた方も、博物館でふと足を止めた経験がある方もいるかもしれません。 ただ実際のところ、「日本刀って、どこで実物を見られるの？」「もし手に入れたくなったら、どこに相談すればいいの？」と感じている方も多いのではないでしょうか。 刀身に光を当てたときに浮かび上がる刃文(はもん)、刀の生産地によって違う地鉄(じがね)の肌目、太刀と打刀で異なる姿。写真ではわかりにくい刃文の見え方や、刀身の反りなどは、実物を見ると印象が大きく変わります。それぞれの刀には、玉鋼(たまはがね)や焼き入れに支えられた職人の技、そして長く受け継がれてきた歴史があります。 そんな日本刀の世界を、初心者でも気軽にのぞけて、実物を間近で見たり、専門家に相談したり、購入や買取まで頼れる場所が、新潟県長岡市にあります。それが、創業七十年の刀剣専門店、和敬堂(わけいどう)です。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」の外観 今回この記事をまとめるにあたっては、和敬堂で長く日本刀と向き合ってきた土肥(どい)さんに、直接お話を伺いました。刀の見方や種類の違い、作り方の流れから、専門店ならではのエピソードまで、現場の視点から教えていただいた内容をもとにお届けします。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」三代目店主・土肥さん この記事を読み終えるころには、太刀や脇差の違いをはじめ、玉鋼・たたら・折り返し鍛錬といった日本刀づくりの流れ、博物館や専門店での鑑賞の楽しみ方、そして「日本刀がほしくなったときの頼れる相談先」まで、日本刀の世界がぐっと身近に感じられるはずです。 日本刀の美しさや奥深さは、どこを見ると感じられるのか？ 博物館や時代劇で日本刀を目にしても、「鋭い刃物」という印象しか残らない方も多いかもしれません。日本刀を鑑賞するときは、まず「姿」「刃文」「地鉄」の三つを見ると理解しやすくなります。 ｢姿｣とは刀全体のシルエット、その時代の戦闘様式の特徴がでます。｢地鉄｣とは鍛えられた鉄の肌、製作に使われた鉄の産地の特徴がでます。｢刃文｣とは刃に浮かぶ模様でそれぞれの刀匠の特徴がでます。それぞれ職人の技と時代の特徴が表されており、武器としての切れ味だけでなく、美術品や文化財としての価値も持ち合わせています。 写真：刃文「互の目乱れ刃」 日本刀はなぜ武器、美術品、文化財として語られるのか？ 日本刀はもともと、戦の道具として鍛えられてきました。刃の鋭さ、しなやかさ、折れにくさ。武士の命を預ける道具としての性能が、長い年月をかけて磨かれてきたのです。 やがて戦の時代が過ぎても、日本刀は武家の象徴や美術品として大切に扱われるようになりました。武器としての役割を終えてからも、その姿の美しさや、地鉄に浮かぶ細やかな模様が、多くの人を惹きつけ続けてきたためです。 日本刀は、実用品としての歴史と、美術品としての価値を持つ点が大きな特徴で、今では国宝や重要文化財に指定されている刀も多く、世界の美術館でも一級の美術品として展示されています。 海外から日本を訪れる旅行者にとっても、刀剣博物館は人気の鑑賞スポットとなっています。 刃文や地鉄を見ると、刀の表情はどう見えてくるのか？ 日本刀を見るときは、刃文と地鉄に注目すると鑑賞しやすくなります。刃文とは、刃の縁に沿って白く浮かび上がる模様のことを指します。直線的な「直刃(すぐは)」、波のような「乱刃(みだれば)」、雲のように広がるものなど、流派や時代、刀匠によって模様がまったく違います。光の当たり方によって刃文の見え方が変わるため、同じ刀でも角度を変えると違った印象を受けます。 写真：刃文「丁子乱れ刃」 地鉄は、刀身の地の部分に浮かぶ鉄の肌目です。木目のようにも、流れる水のようにも見える模様には、刀匠が鋼を鍛えてきた工程が表れています。 同じ刀匠が打った刀でも、刃文や地鉄は一振ごとに違います。だからこそ、博物館や専門店に足を運ぶたびに、新しい発見が待っています。 太刀、刀、脇差、短刀は何が違い、知ると何が面白いのか？ 「日本刀」とひと口に言っても、実はいくつかの種類があります。太刀、刀、脇差、短刀。それぞれ姿や身につけ方が違い、見分けられるようになると鑑賞の楽しさが広がります。 太刀と刀は、見た目と身につけ方のどこが違うのか？ 博物館などで見かける、大きな反りを持つ堂々とした刀。それが太刀(たち)です。鞘に収めた刃を下に向けて、腰から吊るすようにして身につけるのが、太刀のいちばんの特徴となります。三日月宗近など、教科書や歴史番組でも取り上げられる平安・鎌倉時代の名刀の多くは、この太刀の形をしています。 写真：大きな反りを持つ堂々とした「太刀」 それに対して、刃を上に向けて腰に直接差すのが、打刀(うちがたな)です。「刀」として一般的に呼ばれているのは、ほとんどがこの打刀の形式となります。鞘ごと帯に差し込むため、腰の動きに合わせて素早く抜き打てるのが大きな特徴で、太刀に比べると反りも控えめで、すっきりとした姿のものが多く見られます。 写真：腰の動きに合わせて素早く抜き打てるのが大きな特徴の「打刀」 同じ「日本刀」と呼ばれていても、太刀と打刀では姿も、身につけ方も大きく違います。「これは吊るす刀」「こちらは差す刀」と意識して見比べると、それぞれの刀が使われた場面の違いまで読み取れるようになります。なお、太刀と打刀が生まれてきた時代背景については、次の章で見ていきます。 脇差と短刀まで知ると、刀剣の見方はどう広がるのか？ 太刀と刀の違いに加えて、脇差(わきざし)と短刀(たんとう)まで知っておくと、刀剣の見方は一気に広がります。 脇差は、打刀と一緒に腰に差した、少し短めの刀です。打刀と脇差をそろえて二振差しにする姿は、武家社会の正装の一部としても知られていました。時代劇で武士が腰に二振差している光景は、まさにこの組み合わせです。 写真：打刀と一緒に腰に差した、少し短めの刀「脇差」 短刀は、さらに小ぶりな日本刀で、護身や儀礼の場面でも使われてきました。短いながらも、刃文や地鉄の見どころは大刀に劣らないものが多く、コレクターからも根強い人気があります。手のひらに収まるほどの小さな刀身に、職人の技が詰まっている点も、短刀ならではの魅力です。実物を見ると、その小ささに驚く方もいます。 写真：護身や儀礼の場面でも使われてきた「脇差」 太刀、刀、脇差、短刀。この四つを並べて見比べてみると、それぞれの大きさや反り、身につけ方の違いから、刀剣の世界の広がりが見えてきます。 日本刀の歴史をたどると、今の姿はどう見えてくるのか？ 博物館に並ぶ日本刀をよく見ると、時代によって少しずつ姿が違うことに気づきます。歴史を知ると、刀の形がなぜ変わってきたのか理解しやすくなります。 平安から鎌倉にかけて、反りのある太刀はどう生まれたのか？ 日本刀の象徴ともいえる「反り」のある姿が定着したのは、平安時代後期から鎌倉時代にかけてだといわれています。それ以前の刀剣は、まっすぐな直刀(ちょくとう)が中心でした。けれど、騎馬による戦が広まるにつれて、馬上から振り下ろす動作に合った形が求められるようになります。馬の上から地上の相手を斬るには、まっすぐな直刀よりも、自然なカーブを持つ刀のほうが力をなめらかに伝えられたためです。こうして刀身に反りが加わり、上から振り下ろすときに抵抗の少ない形へと進化していきました。この時代に生まれた太刀には、堂々とした反りと、格式ある雰囲気を備えた刀が多く見られます。三日月宗近(みかづきむねちか)や童子切安綱(どうじぎりやすつな)といった「天下五剣(てんがごけん)」と呼ばれる名刀なども、すべてこの時代に生まれた太刀として知られています。歴史背景を知ってから眺めると、武士の時代を感じさせる迫力が伝わってきます。 室町から江戸にかけて、打刀はどう広がっていったのか？ 時代が進むと、戦いの中心が騎馬から徒歩へと移っていきます。室町時代後期からは、足軽など歩いて戦う人々が増え、密集した戦場で素早く動ける刀の形が求められるようになりました。そこで広まっていったのが打刀です。馬上ではなく地上の戦いを前提とした打刀は、太刀よりも扱いやすく、抜くと同時に斬れる速さが、徒歩の戦場で大きな強みとなりました。戦国時代に活躍した武将たちが愛用した刀の多くも、この打刀の形となります。そして江戸時代に入ると、戦そのものが減り、刀は武士の身分を示す象徴として大切にされるようになります。実用と象徴の両方を兼ね備えた打刀は、こうして長く受け継がれていきました。歴史的背景を知ったうえで博物館や専門店を訪れると、ガラスケースの向こうの一振にも、その時代を生きた人々の暮らしが重なって見えてきます。 玉鋼、たたら、焼き入れによって、日本刀の個性はどう生まれるのか？ 同じ刀匠が打った刀でも、刃文や地鉄は一振ごとに違います。日本刀には、そんな不思議があります。なぜそうなるのか。一振の刀ができあがるまでの工程を追っていくと、その理由が見えてきます。 たたらと玉鋼は、日本刀づくりの出発点としてどう重要なのか？ たたらとは、日本古来の製鉄法のことを指します。砂鉄と木炭を炉に重ねて、何日もかけて高温で熱し続けることで、現代の製鉄法では再現が難しいといわれる特別な鋼を作り出します。この工程から生まれるのが、硬さと粘り強さを併せ持ち、不純物の少ない、玉鋼と呼ばれる日本刀の原料です。「折れず、曲がらず、よく切れる」という日本刀ならではの性質は、この玉鋼の特性があってこそ生まれてきます。 写真：日本古来の製鉄法「たたら製鉄」 玉鋼は現代の鉄とは違って、その玉鋼がとれる産地によって不純物の入り方や硬さや粘りに違いがでます。その個性のある玉鋼をどう鍛えるかが刀匠の腕の見せどころです。言いかえれば、日本刀の個性は、たたらで鋼を作る段階から少しずつ生まれているということです。出発点である玉鋼の役割の大きさが見えてきます。 写真：たたら製鉄によって生み出される最高級の鋼「玉鋼」 折り返し鍛錬、焼き入れ、研磨で、刀の表情はどう変わるのか？ 玉鋼を選び終えたら、ここからは工房の中で、刀匠の手によって形づくられていきます。まず行われるのが折り返し鍛錬です。熱した鋼を打ち延ばしては折り返し、また打ち延ばしては折り返す。何度も繰り返すことで、不純物が抜け、層が幾重にも重なった粘り強い鋼が生まれます。地鉄に浮かぶ美しい肌目は、この時間の積み重ねの結果です。 写真：刀匠による作刀 形が整ったら、続いて焼き入れに入ります。刀身に土を塗り分けてから一気に加熱し、水で冷やす工程で、刃文の模様が決まります。同じ刀匠でも、その日の気温や水の温度で刃文の出来が変わってしまうので、職人の経験が問われる重要な場面となります。最後の工程が研磨です。研師(とぎし)が砥石を何種類も使い分けながら、刀身の刃文や地鉄を引き出していきます。同じ刀でも、研ぎ方ひとつで見え方が変わるのが、日本刀の奥深いところです。玉鋼、たたら、折り返し鍛錬、焼き入れ、研磨。これだけの工程を経て生まれるからこそ、刀の一振一振に「この刀でなければ」という個性が生まれていきます。「日本刀を一振選ぶ」という行為が特別なものになる理由は、ここにあります。 写真：刀匠による作刀 博物館で見る刀と、専門店で向き合う刀は何が違うのか？ 日本刀を楽しむ場所には、博物館と専門店という二つの大きな入口があります。それぞれに役割があり、両方を知っておくと、刀剣を楽しむ幅が一気に広がります。 博物館は知識の入口として、専門店はどんな魅力があるのか？ 日本刀を展示している博物館や美術館では、名刀を解説とともに鑑賞しながら、日本刀への理解を深めることができます。展示ケース越しではありますが、時代背景や流派、刀匠の名前を知ることで、その刀が歩んできた歴史や文化的な価値を学べます。一方で、和敬堂のような刀剣専門店には、博物館では味わえない近さがあり、実際に刀を手にとって見ることもできます。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」の内観 スタッフに直接話を聞きながら、自分の興味に合わせて刀の一振一振を見せてもらえる距離感は、専門店ならではの魅力です。気になった刀をじっくり時間をかけて見られるのも、展示室との大きな違いです。 鑑賞の視点を知ってから見ると、刃文や姿はどう変わって見えるのか？ 博物館と専門店の楽しみは、両方を行き来することで一気に広がります。 博物館で得られるのは、時代背景や流派、刀匠の系譜といった体系的な知識です。一方、専門店で得られるのは、実物を間近で見て、スタッフに直接質問できる体験的な学びです。 たとえば、博物館で「鎌倉時代の太刀」「江戸期の打刀」と時代背景を学んでから専門店に行くと、店内に並ぶ刀の一振一振にも、それぞれの時代の文脈が重なって見えてきます。逆に、専門店で反りや刃文の違いを実物で確かめてから博物館を訪れると、ガラスケース越しの名刀も、最初に見たときとは違う見どころに気づけます。 知識と実物が重なったとき、刀剣鑑賞の楽しみは一段と深まっていきます。 日本刀の世界にふれる入口として、和敬堂がある ここまで博物館と専門店の違いを見てきたうえで、「では、実際にはどんな専門店があるのか」と気になった方もいるかもしれません。実は、日本刀の専門家に直接話を聞きながら、実物を間近で見たり、購入や買取の相談ができたりする場所が、新潟県長岡市にあります。それが、創業から七十年、三代にわたって受け継がれてきた刀剣専門店、和敬堂です。（0:00）はじめて日本刀に興味を持った方でも気軽に立ち寄れる場所となっています。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」の外観 創業七十年・三代で受け継がれてきた和敬堂の歩みとは？ 和敬堂は、新潟県長岡市で長く愛されてきた刀剣専門店です。創業からおよそ七十年、三代にわたって店を受け継ぎながら、日本刀や刀装具と向き合い続けてきました。（1:27）七十年という時間の中で、和敬堂は多くの刀剣を扱い、来店者の相談に応えてきました。だからこそ、店内に並ぶ刀の一振一振からは、単なる商品としてではなく、受け継がれてきた背景を感じられます。日本刀に少し興味を持ち始めた方も、コレクションを長く楽しんでいる方も、自分のペースで楽しめるのが、この店の心地よさです。創業七十年、三代続く新潟の刀剣専門店という安心感は、はじめての来店でもしっかり感じ取れるはずです。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」の内観 刀剣評価鑑定士が二名在籍する専門店だと、なぜ安心できるのか？ 和敬堂のもうひとつの大きな特徴が、刀剣評価鑑定士が二名在籍していることです。日本刀は、形や時代、流派、保存状態などによって価値の見方が大きく変わる分野ですから、専門の眼を通して見てもらえることは、購入を考えるうえでも、家に伝わる刀を相談するうえでも心強い存在となります。｢この刀はどの時代に作られたものか｣｢家を整理してたら刀がでてきたがどうしたらいいか｣、そうした問いを一緒に紐解いてもらえる場所が、新潟県長岡市にあります。和敬堂は、内閣総理大臣認可の全国刀剣商業協同組合をはじめ、数多くの美術組合に所属している正規の刀剣専門店です。「専門店はちょっと敷居が高いかも」と思っている方でも、安心してください。日本刀との初めての出会いを大切にしている、相談しやすい雰囲気の店です。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」三代目店主・土肥さん 和敬堂には、どんな刀剣や刀装具がそろい、何が見どころなのか？ 和敬堂の店内には、太刀、刀、脇差、短刀、槍、そして刀装具(とうそうぐ)がずらりと並んでいます。刀の種類の広がりと、刀装具の奥深さ。両方が同じ空間に並んでいるからこそ、訪れるたびに新しい発見があります。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」の内観 太刀、刀、脇差、短刀、槍まで、どんな広がりがあるのか？ ひと口に刀剣といっても、その姿や印象は種類によって大きく異なります。太刀には堂々とした反りがあり、打刀には凛とした美しさがあります。脇差には落ち着いた佇まいがあり、短刀には小ぶりながらも鋭い存在感があります。さらに槍(やり)には、刀とはまた違う迫力があります。実物の姿や反りの違いを目の前で確かめられるのは、専門店ならではの楽しみです。店内で複数の刀剣や刀装具を見比べられる点も、専門店ならではの魅力です。 鍔や目貫などの刀装具を見ると、楽しみ方はどう増えるのか？ そして和敬堂のもうひとつの見どころが、鍔(つば)、目貫(めぬき)、小柄(こづか)、縁頭(ふちがしら)、揃金具(そろいかなぐ)といった刀装具です。（10:40） 写真：刀装具の画像、上部「目貫(めぬき)」、左下「小柄(こづか)」、右下「縁頭(ふちがしら)」 鍔(つば)は刀の柄と刀身のあいだにある金具で、デザインの幅がとても広く、家紋や草花、風景をかたどったものなど、ひとつひとつが小さな美術品です。目貫は柄の握りに添えられる小さな金具で、職人の遊び心が詰まったモチーフが多く、コレクターから根強い人気があります。 写真：刀の柄と刀身のあいだにある金具「鍔(つば)」 刀そのものは少し敷居が高いと感じる方でも、鍔や目貫などの刀装具なら、鑑賞や収集の最初の一歩として親しみやすい選択肢です。価格帯も幅広く、初心者の方にも人気があります。 和敬堂が所蔵する、七ツ胴落とし兼房とは 和敬堂を語るうえで、欠かせない名刀があります。それが、七ツ胴落とし兼房(ななつどうおとしかねふさ)です。（7:22）日本国内に七ツ胴落としの切断刀は二振しか存在しなかったと伝わり、きわめて希少な刀でありながら、そのうち一振は存在が確認できていないため、現存しているのはこの兼房一振のみ。その貴重な一振を所蔵しているのが、新潟県長岡市の和敬堂です。印象的な名前を持ちながら、刀そのものとしての価値も非常に高く、まさに「ここでしか出会えない」名刀として知られています。 写真：国内で唯一和敬堂に残存する名刀「七ツ胴落とし兼房」 七ツ胴落とし兼房の名は、なぜ今も強い印象を残しているのか？ 七ツ胴落とし兼房とは、美濃国関(現在の岐阜県関市)で代々続いた刀匠集団、関の兼房一派によって鍛えられたと伝わる名刀です。関の地は、鎌倉時代の末ごろから刀づくりの中心地として栄え、武家から長く愛されてきた数多くの名刀を世に送り出した土地として知られています。その名は、重ねた七つの胴体を一刀のもとに斬り落としたと伝わる、試し斬りの逸話にちなんでつけられたといわれています。かつての武家社会では、新しく鍛えた刀の切れ味を確かめるために試し斬りが行われており、その記録が刀の名前として残されることもありました。「七ツ胴落」という呼び名そのものが、この刀の並外れた切れ味を示しています。 七ツ胴の切断刀は最高位の刀とされ、「関の兼房」と「備前の基光」の二振が伝えられています。土肥さんによると、このうち「備前の基光」は現在所在不明で、現存が確認できるのは、和敬堂が所蔵する「関の兼房」だけだといいます。 名前の響きから受ける印象はとても強烈です。けれど、その逸話だけが価値の理由ではありません。長い年月のあいだ、人から人へと丁寧に受け継がれてきた経歴そのものが、この刀の価値をより深く感じさせます。こうした名前の由来と、刀そのものが持つ歴史を知ると、刀剣を見る視点も変わってきます。 写真：国内で唯一和敬堂に残存する名刀「七ツ胴落とし兼房」 逸話だけでなく、刀そのものの価値はどう見ればよいのか？ 七ツ胴落とし兼房を前にしたとき、逸話のインパクトだけに気を取られると、本当の見どころを逃してしまいます。姿のバランス、刃文の出来の素晴らしさ、地鉄の肌目の表情、保存状態の良さ。こうした基本の見方を押さえてこそ、この刀が長く語り継がれてきた理由が理解できます。和敬堂を訪れた際には、ぜひスタッフから七ツ胴落とし兼房の物語を聞きながら、刀身そのものにも目を凝らしてみてください。日本でただ一振しか現存しない名刀と直接向き合える機会は、そう多くありません。 和敬堂の店舗情報やアクセスは、事前に何を知っておくとよいのか？ 和敬堂を訪れる前に、所在地や最寄り駅からの行き方を確認しておくと安心です。 新潟県長岡市は上越新幹線の停車駅でもあり、首都圏から訪れやすいエリアです。 和敬堂はどこにあり、どうアクセスできるのか？ 和敬堂は、新潟県長岡市柏町に店舗を構える刀剣専門店です。長岡市は、上越新幹線の長岡駅を中心に、観光やビジネスの拠点としても賑わうエリアで、街中には花火文化や酒蔵巡り、少し足を延ばすと錦鯉や闘牛などもあり、日本の文化に触れることができます。新潟県長岡市までのアクセスは、東京方面からなら上越新幹線で長岡駅まで、首都圏から二時間弱が目安となります。東京方面からは上越新幹線で長岡駅までアクセスできるため、日帰りや一泊二日の旅行にも組み込みやすい場所です。長岡観光のついでに、気軽に刀剣の世界をのぞきに行くという楽しみ方もできます。 写真：新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」の外観 営業時間、定休日、相談前に確認したい情報は何か？ 和敬堂を訪れる前には、営業時間や定休日を確認しておくと安心です。日本刀の相談や鑑定を希望する場合は、いきなり来店するよりも、事前に連絡しておくとよりスムーズです。電話やお問い合わせフォームで相談内容を簡単に伝えておけば、当日の案内も受けやすくなります。気になる刀がある場合も、落ち着いて見せてもらえる時間を取りやすくなるでしょう。 最新の営業情報や臨時休業の有無は、来店前に公式サイトでご確認ください。 和敬堂 基本情報 【所在地】〒940-0088 新潟県長岡市柏町1-2-16 【交通機関】長岡駅 西口から徒歩約13分（タクシーで1〜2メーター）。お車でご来店いただく場合は駐車場も御座いますので、ご安心下さい。 【電話番号】0258-33-8510 【FAX】0258-33-8511 【営業時間】9:00〜18:00 【店休日】第一・第三日曜 日本刀の購入や相談を考えたとき、何を知っておくと安心なのか？ 日本刀を手に入れたい、家に伝わる刀を相談したい、でもどこに頼んだらいいかわからない。そんなときに、信頼できる刀剣専門店を知っているかどうかで、その後の付き合い方が大きく変わります。 購入後も安心するために、保存方法の基本をなぜ知っておきたいのか？ 刀剣の保存方法には、いくつかの基本があります。湿気を避けること、定期的に油を塗り直すこと、使わないときは白鞘や拵(こしらえ)に収めて保管すること。どれも難しい技術ではありませんが、毎日の積み重ねが刀の状態を大きく左右していきます。購入時に保存方法をしっかり教えてもらえる店であるかどうかは、これから日本刀を購入する方にとってとても大切な視点となります。和敬堂のような刀剣専門店では、購入後の手入れの相談まで丁寧に対応してもらえるので、はじめて日本刀を購入する初心者の方でも安心です。 日本刀の購入、通販、買取、下取りの相談は、専門店だと何が違うのか？ 日本刀は、購入だけでなく、通販、買取、下取りなど、さまざまな形で専門店と関わることになります。和敬堂では、店頭での販売に加えて、オンラインを通じた通販にも対応しているため、新潟まで足を運ぶのが難しい遠方の方でも相談しやすい環境が整っています。家に伝わる刀の買取や下取りについても、刀剣評価鑑定士が在籍しているからこそ、きちんとした目で見てもらえる安心感があります。 新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」三代目店主・土肥さん 加えて和敬堂には、購入後を支える保証制度が整っています。商品はすべて公益財団法人 日本美術刀剣保存協会の鑑定書付による正真保証となっており、贋物の心配なく日本刀を購入できます。（現代刀など一部には鑑定書が付かない商品もあります。）「日本刀をどこで買えばいいかわからない」という方の最初の相談先として、和敬堂は心強い存在となります。家族から受け継いだ刀をどうしたらよいか迷っている方も、まずは一度、相談してみる価値があります。 まとめ　日本刀との出会いは、和敬堂という入口から始めてみませんか？ 姿、刃文、地鉄に表れる美しさ、太刀から短刀までの種類の違い、平安から江戸へと続く歴史、たたらと玉鋼から始まる作り方、博物館と専門店それぞれの楽しみ方。日本刀の世界は、知れば知るほど発見が広がります。そして、「どこで日本刀を見たり買ったりすればいいかわからない」という方の相談先として、新潟県長岡市の和敬堂があります。創業約七十年の刀剣専門店で、刀剣評価鑑定士が二名在籍しており、日本刀や刀装具の販売、買取、鑑定に対応しています。店内では、太刀、刀、脇差、短刀、槍、鍔や目貫などの刀装具を見ることができ、日本に二振しかなかったと伝わる七ツ胴の裁断刀のうち、現存する一振、七ツ胴落とし兼房もここにあります。購入後を支える保証制度や、遠方の方が利用できる通販対応も整っています。 そんな和敬堂で三代にわたり日本刀と向き合ってきた土肥(どい)さんは、これから刀にふれる方へ、こう話します。 新潟県長岡市・刀剣専門店「和敬堂(わけいどう)」三代目店主・土肥さん 「日本刀に少しでも興味がある人は美術館などで色々な刀を見て知識を付けるのももちろん大切ですが、ぜひ日本刀の専門店に来店して、実際に手に取って品物を見ることをおすすめします。 実際に手に取って日本刀を見ると、人を切るために作られた武器である緊張感とその機能を追及する中で出来上がったその美しさに、すべての物事を忘れて日本刀と自分だけの特別な時間が流れます。 刀のコレクターにはお医者様や会社の社長も多いですが、忙しい中で刀を見るとすべてを忘れて集中する事ができて心をリセットできると皆、おっしゃります。そこが武士の魂と言われた日本刀の一番の魅力かもしれません。 その特別な時間を楽しめる、自分だけのお気に入りの一振を見つけるお手伝いが出来ればこの上ない幸せです。」 実物の日本刀を見てみたい。家に伝わる一振を相談したい。自分だけの刀と出会ってみたい。日本刀に興味を持った方は、まずは和敬堂の公式サイトをのぞいてみるところから、はじめの一歩を踏み出してみませんか？公式サイトhttps://wakeidou.com ※本記事は和敬堂にインタビューの情報をもとに2026年6月時点の情報をもとに、執筆しています。 和敬堂の最新情報はCOOL JAPAN VIDEOSのSNSをご覧ください。 日本の魅力情報SNS「クールジャパンビデオ」 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福岡県「博多祇園山笠」動画紹介 今回は『KBC九州朝日放送』さん制作の『博多祇園山笠2022　一番山笠「恵比須流」』という動画を紹介します。 博多祇園山笠は福岡市博多区を中心に開催される夏祭り。2022年は、3年ぶりに山笠が町を走る舁き山笠（かきやま）が開催されました。祭りのクライマックスである追い山笠（おいやま）の様子が収められた動画です。 一番山笠である恵比須流の山笠が櫛田神社へ勢いよく舁き入ります。男たちの勇ましい掛け声ののち、一番山笠だけが歌うことができる博多祝い唄が響きます。動画から伝わる山笠の迫力と人々の熱気。博多祇園山笠にかける舁き手の熱い思いをぜひ感じてみてください。 博多祇園山笠を徹底解説！ どんな祭り？ 流（ながれ）とは？ 歴史や特徴を知って魅力を深掘り！ 写真：福岡県福岡市・博多祇園山笠 博多祇園山笠は、博多の総鎮守である櫛田神社の奉納神事。「博多どんたく港まつり」と並び福岡を代表する祭りです。 起源は1241年。禅宗の高僧である聖一国師が民衆の担ぐ台から水をまき、疫病退散を祈願したことが始まりとされています。（博多祇園山笠振興会による説） 2023年で782回目を迎える博多祇園山笠。1979年には国指定重要無形民俗文化財に登録され、その歴史と伝統は国からも認められています。例年、県内外から多くの見物客が訪れ、来場人数は300万人にのぼると推測されるほど。 博多祇園山笠の特徴は、祭りを支える7つの流（ながれ）。流とは、いくつかの町をまとめた地域組織です。豊臣秀吉が戦火にまみれた博多の地域復興のために命じた太閤町割りがルーツ。流ごとに山笠を担ぎ、町を駆け回る様子は圧巻の迫力です。 山笠の舁き手である流の男たちの衣装は流ごとに異なり、山笠を引く者だけが着られる水法被に締め込み姿は勇ましく、祭りの雰囲気を一層盛り上げます。 女性は山笠を舁くことはありませんが、祭りの期間中舁き手の妻は「ごりょんさん」として祭りを裏で支えます。昨今は、伝統を身近に感じ次の世代に伝えるために、子どもの山笠も行われています。 町を走る舁き山笠と十数メートルにも及ぶ鑑賞用の飾り山笠（かざりやま）、2つの楽しみ方があるのも特徴の一つ。祭り期間中に「動」と「静」、それぞれの山笠を堪能できます。 追い山笠とは？「博多祇園山笠」の見どころ・楽しみ方は？ 写真：櫛田神社の飾り山笠 歴史ある祭り、博多祇園山笠。見どころをチェックしてあなたに合った楽しみ方を探してみましょう。 ●豪華絢爛な飾り山笠 祭りの期間中、飾り山笠が市内14か所で展示されます。飾り山笠は舁き山笠と区別され、博多人形師が手掛ける人形を中心に美しく装飾されます。 歴史的な出来事や日本の昔話がテーマになることが多い一方、裏側である見送りはアニメやテレビ番組がモチーフになることも。子どもも圧巻の飾り山笠を見て祭りの雰囲気を楽しめます。 ●7つの流が一堂に会する集団山笠見せ 集団山笠見せは、博多を飛び出し福岡市の中心部に山笠を舁き入れ、観客に向けて披露する行事です。市内中心部を走る明治通りを山笠が次々と駆け抜ける様子は豪快で、多くの人が見物し、福岡の観光行事を盛り上げます。 ●最大のクライマックス！追い山笠 7月15日の午前4時59分から、太鼓の合図とともに一番山笠の櫛田入り奉納に始まり、8つの山笠が櫛田入りを行う「追い山笠」。櫛田神社からゴールまで5kmのコースを山笠が駆け抜け、タイムを競います。 始まる前の緊迫した空気、そこから一気に高まる熱気に掛け声。舁き手の勢いと豪快に駆け抜ける様子に息を呑みます。これぞ博多祇園山笠と言える祭りの最大の見どころかもしれません。まだ見ていない方はぜひ動画をチェックしてみてくださいね。 博多祇園山笠2024はいつ？ 行事スケジュールをチェックしよう！ 2024年の博多祇園山笠は、例年通り7月1～15日の日程で開催されます。 2024年は、例年よりもさらに多彩な標題の曳き山、飾り山が並ぶ予定です。特に人気を集めそうなのが、博多駅商店連合会の見送り、なんと大人気アニメの「ワンピース」が登場します。さらに八番山笠上川端通には「機動戦士ガンダム」と、世界的にも人気なアニメデザインが施され、話題を呼びそうです。 博多祇園山笠は7月1日に開幕。地域を清める行事から始まり、飾り山笠が展示されます。7月10日の流れ区域内を走る流舁きを皮切りに、毎日山笠を舁く様子を見ることが可能です。 11日は朝山笠と他流舁き、12日は追い山笠の予行練習にあたる追い山笠ならし、13日は福岡市の中心部で集団山笠見せと続きます。14日はその年最後の流舁き、そして15日午前4時59分、追い山笠を迎え、博多祇園山笠は幕を閉じるのです。 博多祇園山笠まとめ 写真：福岡県博多区・櫛田神社 博多祇園山笠は、見どころ盛りだくさんの福岡の夏の風物詩。7つの流の舁き山笠と飾り山笠、それぞれの違いを楽しみ祭りを堪能しましょう。 追い山笠や集団山笠見せに行く際は、多くの住民、観光客が集まるので事前の準備が欠かせません。公式サイトで日程やコースを確認してから見物に出かけてくださいね。暑さ対策も万全に！ 博多祇園山笠の魅力と迫力を肌で感じたい！ という方は、博多祇園山笠に合わせてぜひ福岡に足を運んでみてください。きっと感動的な体験になるでしょう。 【公式ホームページ】博多祇園山笠