후쿠시마현 오누마군 아이즈미사토초 '아이즈혼고야키의 제작 풍경' 동영상 소개 여기 '아이즈 혼고야키 조합'에서 공개한 영상 '[아이즈 혼고야키] 계승되어가는 전통과 역사 / [Aizu Hongouyaki] The traditional and history that are passed down for generations'에서는, 아이즈 지역의 전통공예인 아이즈 혼고야키의 역사나 제조공정을 소개하고 있습니다. 영상은 약 3분 정도로, '일본전통문화에 흥미가 있다', '도자기가 어떤 공정으로 만들어지는지 알고 싶다', '미술품 같은 아름다운 전통공예품을 마음껏 감상하고 싶다'고 생각하신 분은 부디 영상을 봐주세요. 일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 역사와 기원은? 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 혼고야키는 도호쿠지방 후쿠시마현의 아이즈와카마츠성 주변, 아이즈미사토쵸 에리어에서 만들어지는 도자기입니다. 도호쿠 최고(最古)의 도자기로 전해지는 아이즈 혼고야키는, 16세기경 이전부터 제작되었습니다. 무늬 그리기용 점토도, 현지에서 채취되는 원료를 사용하는 것이 아이즈 혼고야키의 특징입니다. 양상 1:19초부터 소개되는 「녹로(로쿠로)」'를 사용한 전통기법으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 퀄리티가 높으며, 그 아름다움 덕분에 일본 전산법(전통적 공예품산업의 진흥에 관한 법률) 지정 전통공예품이 되었습니다. 일본의 전통 공예품 '아이즈 혼고야키'의 제작법과 매력 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에서는, 아이즈 혼고야키를 만드는 수많은 가마터가 있습니다. 가마 장인에 의해 완성된 혼고야키는 예술품처럼 아름답습니다. 아이즈 지역에는 아이즈 혼고야키의 도예교실이나 체험교실이 여러 군데 있습니다. 실제로 아이즈 혼고야키의 가마에서 도자기를 만들어 보면, 일본 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 전통공예품인 아이즈 혼고야키는 아이즈 지역에서 뿐만 아니라 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 영상의 2:26초부터 소개되는 머그컵이나 밥그릇, 커피컵, 찻잔 등 일상 생활에 쓸 수 있는 다양한 종류의 작품이 있으니, 기회가 되시면 구입해서 일본 문화를 느껴보기 바랍니다. 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 문화와 매력 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에는 예부터 전통공예인 아이즈 혼고야키를 제작하는 문화가 뿌리깊게 남아있습니다. 아이즈 미사토쵸에 가보시면, 영상에서 소개된 것과 같은 일본다운 풍경과 역사 깊은 아이즈 혼고야키 산업의 전통문화를 피부로 느낄 수 있으실 겁니다. 시대를 넘어 사랑받는 아이즈 혼고야키를 정성 어린 수작업으로 완성해가는 영상을 통해, 아름다운 옛 일본문화를 마음껏 감상해주세요.

그랜드세이코 나가노현 시오지리시의 시계 장인 동영상 소개 이 영상은 'Hodinkee'가 제작한 'Inside Grand Seiko, Episode One : The Master Craftsman'입니다. 세계에 자랑하는 정밀 시계 '그랜드 세이코'를 만드는 공방의 모습과 제작 공정을 볼 수 있는 소중한 영상입니다. 시계 조립사의 고집도 놓치지 마세요! 그랜드 세이코라는 손목시계를 만드는 일본 마이크로 아티스트 공방 이미지인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개하는 곳은 고신에쓰 지방(甲信越地方)·나가노현 스와 지방(諏訪地方)에 있는 세이코 엡손(セイコーエプソン)의 시오지리 사무소(塩尻事務所)에 있는 '마이크로 아티스트 공방'입니다. 이곳은 시계 장인의 기법과 기술을 계승하는 목적으로 설립되었습니다. '하나하나가 아름답지 않으면 안 된다'라고 동영상의 0:50에서 말하는 이는 이 공방에서 시계를 계속 만들고 있는 시계 조립사 나카자와 요시후사(中澤義房) 씨입니다. 나카자와 씨는 1978년에 입사한 이래 시계 조립사로 활약해 왔으며, 1981년에는 기능올림픽 세계대회에서 우승을 따내는 등 뛰어난 기술을 세이코라는 메이커의 부품 만들기에 활용하고 있습니다. 이 공방에서는 무브먼트(시계 구동을 담당하는 부분) 조립부터 문자판 설치, 케이스 포장까지 전부 행하고 있으며, 이를 통해 오버홀 등의 유지보수도 할 수 있도록 공정을 거치고 있습니다. 동영상의 1:06부터 매우 정밀한 시계를 때로는 현미경을 사용하며 조립하는 모습을 보실 수 있습니다. 동영상의 3:23부터 '나카자와 씨는 시계를 조립하는 기술을 100% 계승해 나가고, 예쁘게 조립하는 것이 시계에 대한 가장 좋은 생각'이라고 말합니다. 그랜드 세이코의 독자 기구 '스프링 드라이브'란? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상의 2:51부터 보실 수 있는 그랜드 세이코에 탑재되는 기구 ‘스프링 드라이브’란, 기계식과 쿼츠를 융합한 제3의 엔진이라고 여겨집니다. 그랜드 세이코라는 브랜드를 상징하는 모델로서 20년의 역사를 지니고 있습니다. 1967년에 세이코 스타일이라는 디자인을 확립한 것이, '44 GS'라는 모델입니다. 여기에는 다음과 같은 3가지 방침을 꼽을 수 있습니다. 1. 평면을 주체로 하며, 평면과 2차 곡면으로 이루어진 디자인. 3차원 곡면은 원칙적으로 채택하지 않는다. 2. 케이스, 다이얼, 바늘 전부에 걸쳐서 최대한 평면부 면적을 많이 만든다. 3. 각 면은 원칙적으로 거울면으로 하며, 그 거울면에서는 최대한 왜곡을 없앤다. 이러한 방침에 따라 44GS는 9가지 특징을 가지고 설계되었습니다. 이 세이코 스타일은 일본의 미를 자아내는 디자인으로 여겨졌으며, 일본인의 '빛'에 대한 배려, 그 서정성을 지닌 일본인이 아름답다고 느끼는 것이 왜곡이나 뒤틀림이 없는 평면입니다. 그랜드 세이코는 그런 일본의 미의식을 담은 작품이라고도 할 수 있습니다. 그랜드 세이코의 한정 상품을 살 수 있는 마스터 숍이란 사진：SEIKO 그랜드 세이코 마스터 숍은 세이코와 계약한 일본 내 약 140개의 숍을 말하며, 그 마스터 숍에서만 판매되는 한정 모델이 여럿 있습니다. 남성용뿐만 아니라 다이버 모델과 여성용도 인기 있으며, 많은 시계가 좋은 평가를 받고 있습니다. 시계 목록은 공식 홈페이지에 소개되고 있습니다. 또한, 배터리 교환도 공식 홈페이지에서 신청 가능하므로, 꼭 한번 확인해 보세요. 물론 그랜드 세이코는 인터넷 쇼핑몰에서도 구입할 수 있습니다. 인기 있는 일제 시계 그랜드 세이코 소개 정리 사진：도쿄・ 긴자 어떠셨는지요? 일본이 자랑하는 그랜드 세이코의 손목시계는 역사와 방침이 있는 시계로, 일본뿐만 아니라 세계에서도 높은 평가를 받고 있습니다. 동영상의 마지막에서 나카자와 씨는 '그랜드 세이코의 시계를 사용하는 분이 다음 세대에 시계를 넘기며 계승하는 것을 상상하고 있다'라고 말합니다. 단순한 시계라는 이미지에서 일본의 기술을 계승하는 예술품으로 계속해서 만들어지고 있는 시계를 이번 기회에 꼭 한번 착용해 보세요! 【공식 홈페이지】그랜드 세이코 공식 사이트 https://www.grand-seiko.com/kr-ko/

이시카와현 와지마시의 마키에사의 작업 공정 동영상 소개! '마키에'란? 이 동영상은「noto char」씨가 공개한 전통 공예「마키에」제작 과정을 타임랩스로 촬영한 프로모션 동영상「Maki-e time lapse ART iphone６케이스「느티나무」후키 우루시 (拭き漆, Fukiurushi) 와지마 마키에 금붕어 공정 A process」입니다. 칠기 생산지로 유명한 이시카와현 와지마시 마키에사・야마시타 미쓰루씨가 느티나무로 만든 iPhone케이스에 살아 움직일 것 같은 아름다운 금붕어를 그리는 모습을 보실 수 있는 동영상입니다. 전통 공예「마키에」는 일본에 옛날부터 전해 내려오는 문화 「칠공예」기법 중 하나로, 칠기나 나무 바탕에 옻으로 모양을 그리고, 마르기 전에 금・은・주석 등의 금속 가루를「뿌려」정착시키는 장식 기법입니다. 칠은 옻나무과의 식물 수지가 원료인 천연 염료로, 일본에서는 건축・가구・문구 등에 사용되어 온 문화와 역사가 있습니다. 칠기 제품은 분업으로 제조되며, 장식 기법 「마키에」를 하는 장인을 「마키에사」로 부릅니다. 이 동영상에서 마키에사의 장인 기술과, iPhone케이스의 작은「마키에」로 그리는 금붕어가 완성되기 까지 많은 시간과 공정이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 근래에는 전통 공예품「마키에」작품만이 아니라, 현대 생활에서 일상적으로 사용하는 볼펜과 만년필, 악세사리, 씰 등에 「마키에」를 쓰는 상품도 판매되어 친숙한 예술품・미술품으로 인기가 있습니다. 전통 공예「마키에」공정에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서는 0:07부터 보시는 대로 금붕어를 디자인하는 데에서 시작해, 느티나무케이스에「오키메(置目, Okime)」라는 밑그림을 그려, 마키에 붓으로 옻을 칠해 금속 가루를 반복해 뿌리고 건조시키는 모습을 보실 수 있습니다. 마지막은 느티나무에 「후키 우루시」를 해 윤기 있고 투명한 나무결이 아름다운 iPhone케이스가 완성됩니다. 빛나는 아름다운「마키에」완성품은 동영상 1:54부터 보실 수 있습니다. 완성품은 부드럽게 볼록한 칠이 아름다운 광택을 내, 전통 공예「마키에」의 아름다움과 일본 문화 수공예의 훌륭함을 실감할 수 있습니다. 전통 공예「마키에」는 공정에 따라 「히라 마키에」「도기다시 마키에」 「다카 마키에」「시시아이 마키에」등의 종류가 있고, 이 동영상의 기법은 「다카 마키에」기법으로, 칠을 듬뿍 올려 모양을 부각시키는 상태로 표현합니다. 나무 바탕에 부드럽게 부풀어 오른 금붕어가 울퉁불퉁 입체적으로 표현되어, 몇번이나 반복해 발라진 칠의 깊은 색감이 특징입니다. 일본 문화를 전하는 전통 공예「마키에」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「마키에」기원은 헤이안 시대（794년～1185년）이라고도 하며, 긴 역사가 있는 일본 문화이며 전통 공예입니다. 마키에의 국보도 존재하고, 일본 문화를 전하는 예술품으로 보존해야 하는 전통 공예 중 하나입니다. 「마키에」만드는 법을 동영상 등으로 알고, 일상품으로 실제로 써 보는 등의 체험을 통해 일본 문화인 전통 공예를 소중히 보호하고 싶네요.

일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다.

日本の貨幣製造の動画をご紹介！ こちらは「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「日本の貨幣製造技術」を紹介する動画です。 日本の貨幣は「通貨の単位及び貨幣の発行等に関する法律」にしたがって作られています。 現在、日本銀行が発行する硬貨6種類と紙幣4種類が流通しており、なんと紙幣だけで毎年30億枚が印刷されています。 動画で紹介されている、日本の貨幣の歴史や特徴をチェックしよう 画像引用 :YouTube screenshot 現在の日本の紙幣は、デザインや彫刻の専門職員が原図を筆で作成し、版画のように銅板をデザインしたのちに国立印刷局が印刷するという方法で作られています。 この紙幣の制作工程は動画の0:48からご覧になれます。 昭和や平成といった日本の長い歴史の中で、貨幣製造の技術は飛躍的に高まっていきました。 日本の貨幣製造技術の価値は世界で認められており、近年では海外硬貨の製造を依頼されることもあるなど、いまや貨幣製造は代表的な日本文化となっています。 ト 日本の貨幣に取り入れられている特殊な工夫とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 実は日本の紙幣や銀貨は、日本伝統のものづくりの高い技術が結集された仕掛けがたくさん込められているのです。 たとえば日本のお札には、光にかざすと肖像画が浮かび上がる透かしが入っています。 紙幣には印刷時に凹凸ができるようなインクが使われており、目が見えない人でも紙幣のマークを触って種類を確かめることができるようになっています。 また、カラーコピーできない「NIPPON GINKO」のマイクロ文字を使ったり、硬貨の側面に「斜めギザ」を入れたりと、日本の花柄には高い偽造防止技術が活用されています。 ほかにも日本の貨幣には「潜像」や「微細線」、「微細点」などmm単位の先端技術が使われています。 一万円札の潜像・ホログラムや千円札の肖像・縦棒など、「さわる」、「傾ける」、「すかす」などの方法でチェックできる驚きの技術は世界から称賛されています。 日本の貨幣の製造工程紹介動画のまとめ 写真：日本紙幣 動画で紹介されている貨幣の製造工程は普段なかなかご覧になることのできない貴重なものなので、ぜひもう一度動画をチェックしてみましょう。 日本では2024年にお札のデザイン変更が予定されていますので、新しいお札のデザインにも注目してみましょう。 また、オリンピックなどのイベント時には記念貨幣が発行されることもありますので、ゲットしてみてはいかがでしょうか。

영상으로 만나는 일본 전통 공예품 족자 제작 모습 이번에는 ‘Niko Kitsakis’가 제작한 ‘Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll’ 영상을 소개하고자 합니다. 일본 전통 공예품인 족자를 제작하는 코세도 카몬 표구점 소개 영상입니다. 효고현 다카라즈카시에 있는 카몬 표구점은 1912년에 창업한 역사 깊은 표구점으로, 영상에서 볼 수 있듯 장인 카몬 히데유키씨는 4대째 가게를 이어오고 있습니다. 표구란 천이나 종이를 붙여 만든 두루마리, 족자, 병풍, 미닫이, 칸막이, 액자, 화첩을 이르는 말입니다. 카몬 히데유키 공예사는 일급 표구 기능사로서 족자, 일본식 전통 액자 제작 외에도 병풍, 칸막이, 도코노마(※손님을 접대하기 위해 꽃이나 미술품을 장식해두는 공간)의 미닫이, 장지의 종이를 새로 가는 작업, 고서화 복원 등 여러 종류의 작업을 합니다. 영상에서는 평소 볼 수 없는 족자 제작 방법과 족자의 각 명칭에 대한 내용을 담고 있습니다. 일본 예부터 전해져 온 공예품을 영상으로 만나보세요. 영상으로 만나는 전통 공예품 족자, 그 역사와 문화 사진：가케지쿠(족자) 족자는 일본 다다미방의 도코노마에 걸어 감상하는데 다양한 이름(카케후쿠, 도코카케)으로도 불립니다. 본래 중국 미술에서 시작된 족자는 헤이안 시대 이전에 불교와 함께 일본에 전파되었습니다. 그 후 서예와 다도 문화에 의해 지금의 모습을 갖추게 되었습니다. 가마쿠라 시대 (1185년경~1333년), 에도시대 (1603년~1868년), 세계 대전 후, 그리고 현재까지의 족자의 역사에 대해 장인 카몬 히데유키씨는 영상 3:40에서 이야기합니다. 족자에는 그림이나 글자를 그려 넣으며 불경, 수묵화, 서예 외에도 모던한 일러스트 등 디자인 또한 다양합니다. 참고로, 족자는 ‘폭’이라는 단위를 사용합니다. 새로운 것에 끊임없이 도전하는 족자 장인, 카몬 히데유키씨 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 2:45에서 장인 히데유키씨는 족자의 세계는 심오하여 늘 새로운 것과 마주하게 된다고 말합니다. 영상 14:00의 인터뷰에서는 매일 새로운 것을 익혀야 하기에 하루하루가 끝이 없는 길고 긴 수행같다고 말합니다. 영상으로 만나는 족자 제작 과정과 생산 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 족자를 만드는 방법은 영상 6:14에서 확인하실 수 있습니다. 주재료와 원료는 와시(일본 종이), 천, 나무 막대기입니다. 족자에는 본지, 풍대, 일문자, 중연, 기둥, 표목 등 각 부분에 명칭이 있습니다. 족자의 윗부분을 천(天)이라, 아랫부분은 지(地)라 부릅니다. 종이를 얇게 배접하여 만드는 본지 부분을 예쁘게 만들기 위해서는 장인의 기술이 필요합니다. 영상 6:37에서 볼 수 있듯 일문자(본지 아래에 해당되는 부분)는 본지의 그 모양을 깨끗하고 정갈하게 만듭니다. 이렇게 다양한 과정을 거쳐 만들어진 족자는 영상 14:17에서 확인하실 수 있습니다. 아름다운 족자 일본 문화를 느껴보자! 깊은 역사를 자랑하는 족자나 유명한 작가가 제작한 족자는 감정이 불가능할 정도로 높은 가격을 호가하는 것들이 많습니다. 한편 amazon이나 라쿠텐과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 저렴한 가격에 판매되고 있는 상품도 많이 있습니다. 서예, 수묵화에 관심이 있으신 분이나 일본 전통문화를 생활 속에서 느끼고 싶으신 분은 장인의 수작업에서 탄생하는 예술적인 족자를 장만해보시면 어떨까요? 족자를 고르실 때는 디자인, 종류뿐만이 아니라 크기와 그 특징 등 고려해야 할 요소가 많습니다. 또한, 보관 방법과 수납 방법에 대해서도 구매전에 확인해보시길 바랍니다. 족자 제작 소개 영상 족자는 일본 예부터 전해져 온 것으로 예술 작품, 미술 작품과 같이 수준 높은 전통 공예품입니다. 영상에서는 장인의 뛰어난 솜씨에 정교히 만들어지는 족자 제작 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 지금까지 몰랐던 족자의 세계로 여러분을 초대합니다!

에도 풍경 소개 동영상에 대해 「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「에도 풍경～음색으로 시원함을 느낀다～」로, 유리로 만들어진 에도 풍경을 소개하는 동영상입니다. 이 동영상은, ・풍경은 어떤 것？ ・풍경의 기원은？ ・에도 풍경은 어떻게 만드나？ 라고 의문을 갖는 분께 추천합니다. 일본인은, 냉방 등이 없는 시대부터, 여름을 시원하게 느끼는 연구를 해 왔습니다. 발을 이용한 차양과 집 앞 등에 물을 뿌리는 우치 미즈 등이 있습니다. 풍경도 그런 연구 중 하나 입니다. 바람을 맞아 소리를 내는 풍경을 집 처마 끝에 달아, 음색으로 시원함을 느끼는 운치를 지금의 생활에 더해 보시겠어요？ 이 동영상과 기사에서는,「에도 풍경」을 소개합니다. 먼저 동영상으로, 에도 풍경이 어떤 것인지를 확인해 보세요. 에도 풍경은 사진：전통공예품・나팔꽃 에도풍경 에도 풍경은 현재도 300년 전의 에도 시대(1603년～1868년)와 변함없는 기법으로 만들어 지고 있습니다. 에도 풍경 기원은 7세기 경에 사원의 처마 끝에 매단 풍탁이라고 합니다. 풍탁은 금속으로 만들어져, 재앙을 막는다고 믿었습니다. 지금은 색도 모양도 다양한 풍경이 있습니다. 篠原儀治(篠原儀治, Shinohara Yoshiharu)씨가, 쇼와 40년경에 선조때부터 이어져 온 유리 풍경을 에도 풍경이라 이름지었습니다. 틀을 사용하지 않고, 전문가가 하나 하나 수작업으로 만들어 내는 에도 풍경은, 독특한 음색이 특징입니다. 에도 풍경 만드는 법 사진：전통공예품・에도풍경 제작공정 용광로 속의 도가니에, 끈적끈적하게 녹은 유리가 들어 있습니다. 1. 녹은 유리를 유리 막대로 감아 꺼낸다. 2. 작은 구슬・구치다마를 분다. 3. 구치다마에 다시 한번 유리를 감아 꺼낸다. 4. 실을 꿸 구멍을 뚫는다. 5. 다 불어 부풀린 후, 입 구슬 부분을 잘라 내는「구치키리」를 한다. 6. 잘린 면을 울퉁불퉁하게 마무리한다. 7. 그림을 그려 넣는 사람이, 안쪽부터 안료로 그림을 그린다. 동영상 2:00부터, 篠原풍경본점 에도 풍경 전문가・大槻賢一(大槻賢一, Otsuki Kenichi)씨가 만든 에도 풍경을 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품「에도 풍경」가격과 상품에 대해 사진：전통공예품・에도 풍경 에도 풍경은, 까끌까끌하게 자른 단면에 비비는 듯한, 가을 벌레 「방울 벌레」소리 같은 울림이 매력입니다. 동영상에서 소개하는 에도 풍경을 만드는 篠原풍경본점은, 東京都(東京都, Tokyoto) 江戸川区(江戸川区, Edogawaku) 浅草(浅草, Asakusa)에 있고, 가게에서는 에도 풍경 판매 외에, 그림 그리기나 유리 불기 체험과 견학을 할 수 있습니다. 또한, 통신판매로 구입도 가능해, 1,870엔부터 있습니다. 비싼 것으로는 에도 기리코 에도 풍경이 6,050엔, 바둑판 모양이 11,000엔, 딱 한 개 뿐인 복잡한 모양이 그려진 데마리 44,000엔 등이 있습니다. (※2020년 12월 시점의 가격입니다.) 일본 전통 공예품「에도 풍경」정리 사진：전통공예품・에도 풍경과 유카타의 여성 에도 시대부터 같은 방법으로 만들어지는 에도 풍경은, 수작업으로 만들기 때문에 하나 하나 음색이 다른 것도 매력입니다. 동영상에서는, 일본의 경치와 함께 에도 풍경의 특징과 역사, 전문가 기술을 소개하니, 꼭 한 번 봐 주세요.

板前の華麗な包丁さばきをご覧になれる動画について こちらの動画は「寿司マスターToshi」が公開した「寿司職人によるマグロの仕込みから握りまで～How To Make Tuna Sushi～」です。 日本人に親しみが深い、寿司。 マグロやブリといった新鮮な魚介類や海鮮食材を材料として使用して作られる握り寿司は、和食の代表格です。 近年では海外でも人気が高まっており、現地のスーパーでも見かけることが多くなってきました。 そんな寿司は職人がマグロを捌く処理部分から仕込みをしていることをご存知でしょうか？ 今回は職人が仕込みから行う和食・海鮮料理の代表格、マグロの握り寿司について紹介いたします。 職人が１から仕込みを担当、マグロの寿司 寿司に使用されるマグロを始めとした寿司ネタ。 釣り上げられたマグロは解体され、板前さんのところに運ばれてきます。 そして部位ごとに捌くことに。 その手際は素晴らしいもので、動画でもご覧になれます。 熟練の職人技で磨き上げられた包丁捌きで大トロ、中トロ、赤身と捌くその姿はまさに職人。 ネタは部位ごとに切り分けられ、様々な料理へと使用されて行きます。 その手際の良さは和食・日本料理の魅力を再確認させてくれるほどです。 寿司以外にもたくさん！和食に欠かせないマグロ 寿司以外にもマグロを食材として調理された和食料理はたくさんあります。 代表的な握り寿司から、マグロや旬のネタの刺身を芸術作品のように見立てたお造り、マグロを保存が効くように加工し漬けたマグロ漬け丼など、どれも製法に工夫が見られるものばかり。 数え始めたらキリがありません。 日本料理にはマグロを始めとした、新鮮な魚介類や食材を使用した海鮮料理が多く存在しています。 海に囲まれた日本ならではの食文化で、和食と呼ぶに相応しいです。 寿司職人や日本料理のプロが仕込みから行う、マグロを使用した和食。 どの和食も日本を訪れた際に、必ず食べたい一品です。 板前の華麗な包丁さばき動画紹介まとめ 今回は和食の代表格、寿司をはじめとしたマグロ料理について紹介しました。 マグロの刺身やお造りなどの和食料理の数々は、日本料理の代表といっても過言ではありませんね。 板前さんによる職人技が光る仕込みの様子を見たいという方は、是非この動画をチェックしてみましょう！

日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介！ こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （漆芸）」では、日本の伝統工芸品である漆芸（しつげい）と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝（重要無形文化財保持者）に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真：漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真：漆塗り 漆芸品には籃胎漆器（らんたいしっき）や乾漆（かんしつ）、蒟醤（きんま）といった種類があります。 漆の製品は蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）、沈金（ちんきん）や平文（ひょうもん）といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻（らんかく）を使った装飾や漆絵（うるしえ）、鎌倉彫（かまくらぼり）や彫漆（ちょうしつ）といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真：漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。

「꿀타래」제작판매 동영상에 대해서 이것은 도쿄 신주쿠의 신오쿠보에 있는 어느 노점의 사탕공예장인이 전통과자「꿀타래」를 만드는 모습을 촬영한 동영상입니다. 섬세한 사탕공예로 알려져 있는 꿀타래는 한국의 전통궁중과자로 꿀타래 또는 용수당으로 불리고 있습니다. 이 동영상은 꿀타래 장인의 놀라운 기술, 그리고 꿀타래의 역사나 특징에 대해 모아봤습니다. 꿀타래란? 이미지인용 :YouTube screenshot 꿀타래는 중국이나 한국, 대만에서 예전부터 먹어온 역사적인 과자입니다. 캐나다, 싱가폴, 미국, 대만, 홍콩등의 각 외국에도 널리 퍼져가고 있습니다. 이 기원은 약 2,000년 전의 중국에 있습니다. 꿀타래는 궁중에서 먹던 황제의 후식뿐 아니라 서민의 막과자로써도 사랑받아 왔습니다. 꿀타래의 주요 재료 및 원료는 맥아물엿이라는 보리와 쌀로 만드는 물엿이나 꿀, 그리고 콘스터치. 딱딱한 엿을 점점 늘려서, 부드럽고 바삭한 식감이 좋은 과자가 되는 것입니다. 달콤하고 부드러운 식감을 즐길 수 있는 고급과자이므로 한국의 서울에서는 길한 음식으로 선물하는 분이 많다고 합니다. 신오쿠보의「꿀타래」장인의 대단한 기술! 이미지인용 :YouTube screenshot 꿀타래는 모두 장인의 수작업으로 만들어집니다. 장인이 처음에 준비하는 것은 위에서도 소개된 맥아물엿. 장인은 딱딱한 물엿을 도려내듯 구멍을 내서 그 구멍을 조금씩 늘려갑니다. 물엿을 늘리는 장면은 동영상 전편에서 소개되고 있습니다. 콘스터치를 뿌리면서 점점 늘려가면 사탕은 마치 용의 수염같이 얇은 실이 되어갑니다. 엿이 끊기지 않는 한계까지 얇게 늘리는 것이 장인의 기술. 계속 늘려가면 마지막에는 16,384개의 실이됩니다. 꿀타래 장인은 실의 갯수가 약16,000개인 이유는 식감과 입안에서 녹는 느낌이 눈에 가깝게 만들기 위해서라고 말합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 끝까지 정확히 늘린 뒤 마지막에 빻은 땅콩이나 아몬드, 깨나 코코넛 등 여러 종류의 플레이버를 안쪽에 감아 넣으면 완성입니다. 가격은 1개 수백엔 이내로 구입할 수 있습니다. 만드는 과정이 어렵기때문에 제작판매가 가능할만한 기술을 가진 장인 숫자는 적은편이라고 합니다. 「꿀타래」장인 소개 정리 신오쿠보나 요코하마 중화거리의 노점등에서는 간간히 꿀타래를 장인들이 제작하여 판매하는 곳을 만나볼 수 있습니다. 또 인터넷 구매 사이트에서 구매할 수 있습니다. 구매사이트에서는「드래곤 캔디(용수당)」으로 판매하고 있습니다. 이 섬세한 맛을 체험하고 싶다면, 적당한 가격에 구매할 수 있는 곳도 있으므로 상품을 찾아보시길 바랍니다. 동영상에서 소개된 한덩이의 물엿이 순식간에 아름다운 상품으로 변하는 모습을 보면 한번은 먹어보고 싶지 않을까요?

전통공예품 '스루가 다케센스지 세공', 시즈오카현 시즈오카시 장인정신 동영상 소개 이 영상은 전통 공예품을 취급하는 ‘아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)’가 제작한 스루가 타케센스지 세공의 프로모션 동영상입니다. 스루가 타케센스지 세공은 대나무 줄기를 잘게 쪼갠 대오리를 한 줄씩 조립하는 장인의 기술로 꽃을 꽂는 그릇이나 벌레장, 손가방 등을 만드는 전통 공예입니다. 최근에는 가방이나 풍경 등 모던한 아이템도 많이 만들어져 인기를 모으고 있습니다. 이 기사에서는 문화적 가치가 높은 일본 전통 공예품, 스루가 타케센스지 세공에 대해 동영상과 함께 자세히 소개합니다. 전통공예품 스루가 타케센스지 세공의 역사 ©SUN 수정 시즈오카현(静岡県, Shizuoka-ken)의 스루가(駿河, Suruga) 지역은 옛날부터 양질의 대나무가 자라는 곳으로, 대나무 세공 제품이 생활 용품으로 널리 사용되어 왔습니다. 그 기원은 매우 오래되, 이 지역에 있는 야요이(弥生, Yayoi) 시대의 문화 유적인 토로유적(登呂遺跡. Toroiseki)에서도 대나무 제품인 소쿠리와 바구니가 출토되었다고 합니다. 에도(江戸, Edo)시대에 이르러 죽세공은 무사의 부업으로 자리 잡았습니다. 장군직에서 물러난 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 슨푸성(駿府城, Sumpujo)에 거주한 적도 있어, 스루가 지구에는 죽세공 장인들에 의한 지역 문화가 만들어졌습니다. 스루가 타케센스지 세공은 1976년에 경제산업성 지정 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’을 만드는 방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예, 스루가 타케센스지 세공의 공정은 크게 ‘대오리 만들기’, ‘고리 만들기’, ‘대오리 짜기’, ‘조립’의 4단계로 만들어집니다. 원료로는 참죽이나 맹종죽을 사용하며, 이것을 쪼개서 대오리를 만듭니다. 다른 지역의 대나무 세공에서는 평평한 대오리를 사용하지만 스루가 타케센스지 세공에서는 둥글게 깎아낸 둥근 대오리를 사용합니다. 재료가 되는 대오리를 독특한 구부림 손기술로 고리처럼 구부리고 이어서 짜는 기법으로 만듭니다. 1명의 장인이 대나무의 절삭부터 마무리까지를 일관 작업 하는 것이 스루가 타케센스지 세공의 특징입니다. 동영상의 0:25이후부터 보다 자세한 스루가 타케센스지 세공의 제작과정이 소개되어 있으니, 스루가 타케센스지 세공 장인 스기야마 타카히데(杉山貴英, Sugiyama Takahide)씨의 솜씨를 감상해 보세요. 스루가 타케센스지 세공에는 어떤 것이 있을까? 이미지인용 :YouTube screenshot 스루가 타케센스지 세공으로 다양한 종류의 작품을 만들어 낼 수 있습니다. 손님을 환대할 때 사용할 수 있는 꽃을 꽂는 그릇이나 과자 그릇, 찻잔을 받치는 접시나 소품을 넣는 통 외에도, 마치 예술작품과 같은 사방등, 등불 등의 조명이나 풍경, 스탠드형 풍경, 벌레장 등이 있습니다. 일본 분위기를 연출할 수 있는 손가방도 인기입니다. 이 상품들은 amazon(아마존)이나 일본의 최대급 홈쇼핑 기업 라쿠텐(楽天市場, Rakuten Ichiba) 등의 통신판매에서도 구입할 수 있으며, 가격은 상품에 따라 다르지만 수천 엔에서 수만 엔 정도 합니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’소개 동영상의 기사 요약 동영상에서도 소개한 것처럼 스루가 타케센스지 세공은 장인이 하나 하나 손으로 직접 생산하는 오랜 전통 공예품입니다. 동영상을 보고 훌륭한 일본 문화를 생활에 접목하고 싶다고 느끼신 분은, 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공 제품을 구입해 보시기 바랍니다. 여행 선물이나 기념일의 선물로도 좋을 것 같습니다.

베이비 카스테라 포장마차 시연 판매 동영상 소개! ‘일본의 포장마차 시리즈' 베이비 카스테라 편'은 일본의 축제 문화와 이벤트 포장 마차를 좋아하는 사람이 꼭 봤으면 하는 동영상입니다. 베이비 카스테라는 축제의 단골 메뉴 중 하나. 포장마차에서는 타코야키 기계와 비슷한 전용 구이 기계를 사용하여 놀라운 장인 기술로 둥글고 사랑스러운 카스테라를 구워냅니다. 일본의 포장마차에서도 특히 인기를 끌고 있는 베이비 카스테라 전문점의 진짜 장인의 놀라운 솜씨를 확인해 봅시다. 동영상에서 소개되는 베이비 카스테라란? 기원과 만드는 방법은? 사진：베이비 카스테라 베이비 카스테라의 역사는 다이쇼(大正, Taisho) 시대(서기 1912년 1926년)에 칸사이(関西, Kansai) 지방·효고현(兵庫県, Hyogo) 니시노미야시(西宮市, Nishinomiya)의 포장마차로부터 시작되었다고 합니다. 어느 포장마차 장인이 시판 중인 스즈 카스테라와 비슷한 메뉴를 만들었더니 인기 상품이 되었다고 합니다. 베이비 카스테라 만드는 방법은 동영상의 0:53에서 보다 자세히 볼 수 있습니다. 장인이 손에 들고 있는 기계를 사용해 전용의 구이틀에 반죽을 넣어 구이틀의 뚜껑을 닫고 구워 가는 것뿐. 3:34부터 볼 수 있듯이 구워진 베이비 카스테라는 꼬치를 사용하여 쏙쏙 받침대에 깔끔하게 옮겨집니다. 간단해 보이지만 많은 베이비 카스테라를 굽기 위해서는 숙련된 장인의 빠른 작업이 필수입니다. 동영상에서 소개되는 베이비 카스테라의 칼로리와 가격은? 사진：베이비 카스테라 최대 3시간 대기 행렬이 이어지는 후카가와후도(深川不動, Fukagawa Fudo)와 아사쿠사(浅草, Asakusa) 토리노이치(酉の市, Tori no Ichi) 등에 출점해 있는 베이비 카스테라로 유명한 나카자와(中澤, Nakazawa) 제과에서는 12개 300엔부터 저렴한 가격으로 판매되고 있습니다. 베이비 카스테라 1개는 30칼로리 정도이지만, 갓 만들어진 베이비 카스테라의 단맛에 멈추지 않고 먹게 돼버리는 경우도 많기 때문에 과식에는 주의해야겠네요. 포장마차의 베이비 카스테라를 집에서 조리하고 싶다! 사진：타코야키 기계로 만드는 베이비 카스테라 베이비 카스테라를 만들기 위해서는 전문점에서 사용되는 전용 기계가 필요하다고 생각하기 쉽지만, 실은 가정용 타코야키 기계로 요리도 가능합니다. 재료에 핫케이크 믹스를 사용하여 타코야키 틀에 반죽을 구우면 맛있는 베이비 카스테라가 완성됩니다. 꼭 도전해보고 싶은 레시피네요. 베이비 카스테라 포장마차 시연 판매 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot ‘축제에서 길거리 음식을 먹는 것이 즐거움이다.’라는 사람이 많죠. 축일이나 이벤트 날에는 점심이나 간식을 포장마차에서 먹는 것도 알찬 시간이 됩니다. 장인의 멋진 손놀림을 볼 수 있는 것도 일본 포장마차의 즐거움 중 하나입니다. 일본을 관광한다면 꼭 동영상에 소개된 것처럼 기교와 손놀림을 볼 수 있는 베이비 카스테라 포장마차에 들러 보세요.

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

교토부 교토시의 데조메토모젠코보 「이케우치유젠」제작 풍경 동영상 소개 「이케우치 유젠」가 공개한 동영상 「이케우치 유젠～현대를 화려하게 수놓는 유젠조메의 모습～」에서는, 유젠조메 중 하나인 이케우치 유젠 제작 공정을 소개합니다. 일본의 기모노 등에 사용되는 유젠조메는, 에도 시대 중기에 교토 오사카에서 번성한 겐로쿠(元禄, Genroku)문화를 대표하는 전통 공예입니다. 「유젠」이라는 이름은 에도 시대에 유젠염을 고안한 오기에시(扇絵師, Ogieshi) 미야자키 유젠사이(宮崎友禅斎, Miyazaki Yuzensai)에서 유래합니다. 동영상에서 소개하는 이케우치 유젠는 어떤 유젠염? 이미지 인용 :YouTube screenshot 이케우치 유젠은 교토 아라시야마에 있는 이토메(糸目, Itome)유젠염 공방입니다. 오래된 공방으로, 방문복(訪問着, Homongi)와 후리소데(振り袖, Furisode), 와소(和装, Waso)소품 등 다양한 작품을 만들고 있습니다. 동영상 0:34부터 소개하는 유젠염 작가인 이케우치 마사히로(池内真広, Ikeuchi Masahiro)는, 일본 자연의 아름다움에서 영감을 얻어, 인간성을 느낄 수 있는 작품을 표현하려 하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 유젠염 기법 사진：교토 손으로 그리는 유젠 일본의 역사 깊은 전공 공예, 유젠염의 큰 특징은 그 모양의 섬세함에 있습니다. 유젠염은 전분질（쌀로 만듬）방염제를 사용해, 손으로 그려 완성하는 염색물입니다. 옛날에는, 염료를 그린 뒤 강에서 옷감을 씻어 내는 유젠 나가시(流し, Nagashi)를 했습니다. 유젠염에는 교(京, Kyo)유젠과 가가(加賀, Kaga)유젠, 도쿄 유젠 등 다양한 종류가 있습니다. 각각의 염색 기술 기법이 다르니, 모양의 차이를 즐겨 봐요. 동영상에서 소개하는 유젠염 염색법을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 유젠염은 어떻게 만들어 질까요？ 여기서 부터는, 이케우치 유젠 주요 공정에 대해 소개합니다. 1. 도안 만들기 2. 밑그림그리기 3. 실금 풀칠하기 4. 풀칠하기 5. 채색하기 6. 풀덮기/밀랍덮기 7. 붓으로 염색하기 8. 찌기 9. 씻어내기 10. 주름펴기 11. 완성 12. 마무리 / 금가공・수놓기 13. 재단 / 가리에바(仮絵羽, Karieba) 이런 공정을 거쳐 만들어진 기모노는 상당히 아름답습니다. 동영상에서도 전편에 友禅染め 기모노를 입은 여성이 교토의 거리를 걷는 모습을 보실수 있습니다. 교토 전통 공예 「유젠염」소개 정리 사진：교토 손으로 그리는 유젠 유젠염은 동영상에서 소개하는 대로 치밀하게 손으로 그리는 기법으로 만들어 집니다. 그 아름다운 문양은, 아주 먼 옛날부터 많은 사람들을 매료시켜 왔습니다. 유젠염에는 전통적인 모양 뿐 아니라 현대적인 분위기의 작품도 다수 있으니, 마음에 드는 작품을 찾아 봐요.

기후현 오노군 '시라카와고' 초가 장인 동영상 소개 이번에 소개해드릴 영상은 “내일의 문 by At home series ‘#019 카야부키 장인 다나카 에이사쿠’ ”입니다. 영상의 2:55부터 소개되는 다나카 에이사쿠 장인은 26세로 젊은 카야부키 장인입니다. 동해지방의 기후현 시라카와향의 ‘갓쇼즈쿠리’마을에서 자라, 직접 고향을 지키는 젊은 장인을 소개합니다. 세계유산으로도 등록된 시라카와향은 폭설지역으로 유명한데, 시라카와향의 특징인 갓쇼즈쿠리는 그런 자연환경을 극복하려는 선대의 지혜가 가득 담겨있으며, 초가로 이은 지붕을 만드는 카야부키 장인에게는 높은 기술력과 정신이 요구된다고 합니다. 세계문화유산에 등재된 기후현의 시라카와향 사진：기후현・시라카와향의 겨울 일본의 원래의 옛 풍경이라고도 불리는 갓쇼즈쿠리의 가옥은 현재 도야마현의 고카야마와 기후현의 시라카와향에 위치해있습니다. 또한 시라카와향과 고카야마의 갓쇼즈쿠리 마을은 1995년 유네스코 세계유산에 등재되었습니다. 이번 영상에서 소개되는 곳 또한 기후현 시라카와향의 갓쇼즈쿠리 마을입니다. 이 지방에는 일본 유수의 설국이라 불리며 크고 작은 100동의 갓쇼즈쿠리가 늘어서있고, 겨울이 되면 눈에 의해 그 비경을 감상할 수 있습니다. 눈으로 뒤덮인 갓쇼즈쿠리는 영상의 1:47를 참고해주세요. 또한 시라카와향은 쇼가와유역이라는 호칭으로도 불리며 시라카와무라와 오기마치지구의 갓쇼즈쿠리 민가원(民家園)이 위치해 있습니다. 이 또한 1976년에 국가 중요문화재로 지정되었습니다. 과거에는 겨울이 되면 육지의 외딴섬으로도 불리던 시라카와향이지만 그 환상적이고 평화로운 풍경이 뉴스나 인터넷을 통해 퍼지게 되면서 전 세계에서 관광객이 몰려와, 현재는 기후현 뿐만 아니라 일본을 대표하는 관광지로 자리 잡게 되었고 카야부키의 민가는 시라카와향의 랜드마크로서 사랑받고 있습니다. 밤이 되면 라이트업 이벤트가 열려서 눈 속에서의 아름다운 모습을 뽐내는 갓쇼즈쿠리의 마을은 오래된 그림책이나 일본 민화에서 볼법한 일본의 옛 풍경 그 자체의 모습을 볼 수 있습니다. 시라카와향의 카야부키 장인에 대하여 사진：카야부키 지붕 설국 지대의 시라카와향의 중요한 산업 중 하나인 양잠업. 이는 영상의 1:48부터 지붕 위에 누에를 치는 모습을 통해 볼 수 있습니다. 갓쇼즈쿠리의 특징적인 지붕 형태는 키리즈마의 카야부키 지붕으로 불리며 원료로는 통기성과 내수성이 뛰어난 억새와 실새풀을 이용하고 있습니다. 또한 섬세한 유지 보수를 반복하며 30~40년에 한 번씩 새 지붕으로 교체합니다. 산간의 강풍과 눈의 무게를 견딜 수 있도록 지붕의 각도와 풍향을 고려한 도시계획에 따라 마을 전체가 설계되었는데 이를 통하여 선대의 지혜를 느낄 수 있습니다. 또한 화덕의 연기가 지붕 전체에 퍼져, 벌레와 부식을 방치함과 더불어 카야부키 지붕의 내구성을 높이는 역할을 합니다. 카야부키 장인은 갓쇼즈쿠리가 비바람 등에 제대로 버틸 수 있도록 하게 하는 과정을 담당하는 중요한 전문가라고 할 수 있습니다. 카야부키 장인만이 할 수 있는 ‘새 지붕으로 바꾸는 일’이란? 사진：카야부키 장인이 새 지붕으로 바꾸는 모습 갓쇼즈쿠리의 역사는 에도시대(서기 1603년~1868년)로 거슬러 올라갑니다. 못을 전혀 쓰지 않는 이 가옥은 1층의 생활지역과 지붕 위에 누에를 치는 다락 지역으로 나뉩니다. 지붕에 창을 낼 수 있으며 넓은 공간을 확보할 수 있는 ‘키리즈마즈쿠리’는 혹독한 겨울을 지내기 위한 양잠업에 최적화된 설계라고도 할 수 있으며, 지붕을 지탱하는 기둥은 ‘메이키’(縫木)라 불리는 기술을 이용하여 끝부분에 각도를 맞춰 토대에 꽂아, 직접적인 고정은 안 되어있는 기둥이라 할 수 있습니다. 이를 통하여 지진과 강풍의 흔들림에도 무너지지 않고 유연한 구조를 만듭니다. 이 또한 일본 토목건축기술의 기술력을 자랑한다고 할 수 있습니다. 외적인 면에 있어서도 기능적인 면에 있어서도 뛰어난 갓쇼즈쿠리 가옥의 가장 큰 자랑거리는 바로 카야부키 장인만이 할 수 있는 새 지붕으로 바꾸는 작업이라고 할 수 있습니다. 내구성이 뛰어나다고는 하나, 천연재료를 원료로 이용하기에 30년에서 40년에 한 번은 꼭 지붕을 새로 바꿔주어야만 합니다. 먼저 토대 역할을 하는 ‘즈요시’(葦簀)를 깔고 80cm의 두께가 되도록 볏짚를 알맞게 깔아 틈새가 생기지 않도록 ‘츠키아게’라고 하는 도구를 이용하여 볏짚을 두드리고 강도와 밀도를 더해갑니다. 이에 있어서 가장 어려운 것이 지붕의 끝을 바꾸는 것인데 이곳을 깔끔하게 다듬는다는 것은 외적으로 깔끔하게 할 뿐 아니라 지붕 전체의 내구성을 올리기 위해서도 중요한 과정 중 하나입니다. 전체적으로 지붕을 바꿀 때에는 카야부키 장인이 총출동하여 착수하는데 약 2개월의 공사기간이 필요되며 약 2000만엔 가량의 비용이 드는 굉장히 큰 사업입니다. 이는 영상의 6:52로부터 장인들이 새 지붕으로 바꾸는 모습을 감상하실 수 있습니다. 기후현 시라카와향의 카야부키 장인의 소개를 마치며 사진：기후현・시라카와향의 카야부키지붕 시라카와향은 기후현의 산간에 위치해있으나 매년 많은 관광객이 방문하는 인기 관광지입니다. 이외에도 시라카와향 주변의 관광지로서 히라세 온천, 단풍거리, 묘젠지(절), 도부로 축제 그리고 일본 전통의 사자춤을 볼 수 있는 등 인기 관광지가 많이 있습니다. 또한 누룩 소금을 이용한 시라카와향 고유의 발효음식도 다양하게 있으니 꼭 한번 방문해 보세요! 시라카와향의 교통편이나 숙박정보와 관련해서는 시라카와향의 관광협회의 공식 홈페이지를 참고해 주세요. 마지막으로 시라카와 면사무소의 공식 홈페이지에는 전망대에서 라이브 촬영을 통하여 시라카와향의 모습을 실시간으로 볼 수 있으니 이쪽 홈페이지도 참고해 주세요! 【트립 어드바이저】시라카와향 갓쇼즈쿠리 마을 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1119912-d1407426-Reviews-The_Historic_Villages_of_Shirakawa_go_Gassho_Style_Houses-Shirakawa_mura_Ono_gun.html

축제의 야끼소바 포장마차 동영상을 보자! 여기 '멍멍드는 님*최강의 밥테러를 목표로*'가 개봉한 '엄청난 야끼소바 여장인 야끼소바 포장마차 장인정신 무수정 노컷 Japanese yakisoba street food japan how to make yakisoba[밥테로 공식]（物凄い焼きそば女職人 焼きそば屋台 職人芸 無修正 ノーカット Japanese yakisoba street food japan how to make yakisoba[飯テロ公式]）에서는 일본에서 인기 있는 포장마차 야키소바의 시연 판매 모습을 보실 수 있습니다. 동영상에 소개된 야끼소바 장인의 엄청난 양의 야끼소바를 화려하게 조리하는 민첩한 움직임은 일반인들이 쉽게 따라할 수 없는 대단한 기술입니다. 분명 당신도 깜짝 놀랄 거예요! 동영상에 소개된 포장마차풍 야끼소바는 어떻게 만드나요? 사진 : 포장마차 야끼소바 야끼소바는 집에서도 비교적 쉽게 만들 수 있는 인기 맛집입니다. 중화면과 양배추 등의 재료를 준비하여 기름을 두른 철판에 올린 후 물을 넣고 쪄갑니다. 이어서 면을 볶은 후에 야끼소바 소스로 간을 맞춰갑니다. 완성된 야끼소바에는 마요네즈를 뿌리거나 홍생강을 곁들이는 것을 추천합니다. 일본 포장마차에서 판매되는 야끼소바는 동영상의 3:38에서 보실 수 있도록 투명한 용기에 담겨 판매되는 것이 일반적입니다. 동영상에 소개된 야끼소바 포장마차의 매력이란? 사진 : 포장마차 야끼소바 집밥으로 먹는 야끼소바도 물론 맛있지만 동영상에 소개된 것처럼 축제 포장마차에서 먹는 야끼소바는 또 다른 장점이 있습니다. 축제에 입점해 있는 포장마차에서는 동영상에 나와 있듯이 충분한 재료를 사용하고, 업무용 조미료를 사용해 단번에 양념을 해 나갑니다. 한 번에 많은 야끼소바를 만드는 것은 상당한 중노동입니다. 축제의 정석인 포장마차 야끼소바는 지역에 따라 다르지만, 200엔에서 500엔 정도의 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 경우가 대부분입니다. 인기 야끼소바 어레인지 레시피에도 도전해보자! 사진 : 야끼소바빵 야끼소바에는 많은 어레인지 레시피가 있으니 집에서 요리에 도전하거나 전문점을 찾아보세요. 야끼소바를 빵에 끼운 야끼소바빵은 부담없이 먹을 수 있는 가벼운 식사로 인기입니다. 그 밖에도 오무소바와 소바메시와 같은 현지 레시피도 일품이다. 야끼소바는 양념 방법도 다양합니다. 야끼소바 소스 외에도 우스터 소스, 간장과 굴 소스, 소금과 후추, 그리고 된장을 사용한 야끼소바도 있습니다. 야끼소바 포장마차 소개 동영상 정리 사진 : 포장마차 야끼소바 이곳에서 볼 수 있는 곱빼기 야끼소바를 만드는 동영상은 계속 봐도 질리지 않을 정도로 호쾌함입니다. 동영상을 보고 무심코 야끼소바를 먹고 싶어져 버린 분도 있지 않을까요? 축제 포장마차에서 먹는 야끼소바는 역시 각별합니다. 야끼소바 포장마차를 봤을 때는 꼭 구입해서 일품인 야끼소바를 맛보세요.

新潟県 전통 공예품・村上木彫堆朱를 즐길 수 있는 동영상 소개 「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」가 공개한 동영상「손기술TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／전통 공예 青山스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서 소개하는 村上木彫堆朱이란, 堆朱・堆黒(堆黒, Tsuikoku)・朱溜塗(朱溜塗, Shudamenuri)등의 6종류 있는 조각의 총칭으로, 헤이안 시대（794년～1185년）부터 천연 옻 생산지로 널리 알려진 新潟県村上지방의 전통 공예입니다. 村上木彫堆朱는, 15세기 초, 京都(京都, Kyoto) 칠기 장인이 중국의 堆朱를 본따, 목각 위에 옻을 칠하는 기법으로 시작해, 그 기법이 村上 지방에서 사원을 지을 때에 전해진 것입니다. 처음 사원을 지은 宮大工(宮大工, Miyadaiku)가 기술을 익혀, 그 후 에도 시대（1603년～1868년）가 되면서 그 기술이 무사에게, 그리고 촌민에게 전해져 현재에 이릅니다. 이 기사에서는, 그런 村上木彫堆朱에 대해 소개합니다. 村上木彫堆朱 공정 이미지인용 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱를 장인이 수작업으로 만드는 18～20공정 중 몇 개를 동영상을 따라 소개해 드리겠습니다. 1、도안　[동영상　0:40～] 밑그림 그리기라고도 하며, 도안으로 조각의 기준이 되는 밑그림을 나무 접시에 직접 그립니다. 강약의 표현이 가능한 붓그림이 기본입니다. 2、나무 파기　[동영상　0:47～] 공정1에서 그린 밑그림 위에 裏白(裏白, Urajiro)라는 조각도로, 나무를 팝니다. 평면적인　肉合彫(肉合彫, Shishiaibori)와 입체적인 引下げ彫(引下げ彫, Hikisagebori) 두 종류가 있습니다. 동영상 인터뷰에서, 장인은 나무는 살아 있어, 나무에 따라 하나 하나 다른 목면을 살려 파는 것이 가장 중요하다고 설명합니다. 3、사포질　[동영상　1:18～] 칼자국의 거침을 사포（옛날은 속새를 사용）로 연마해, 조각에 둥근 느낌과 부드러움을 내는 공정입니다. 이 과정으로, 한층 더 입체적인 작품으로 완성됩니다. 4、굳히기 생칠에 홍각을 조금 더해, 솔을 이용해 목지 전체에 옻이 베어 들게 하는 공정입니다. 堅牢(堅牢, Kenro)堆朱 기초 굳히기에 하며, 이것도 중요한 작업입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 5、녹칠　[동영상　1:29～] 견고한 칠기를 만들기 위한 중요한 밑칠 공정으로, 생칠과 숫돌 가루를 조합해, 조각이 없는 무지 부분에 2～3회 바릅니다. 6、녹닦기 황실의 숫돌을 이용해 도면을 물로 닦는 공정. 녹칠과 함께 하며, 2～3회 반복해, 녹칠 후, 최소한 몇 일간은 건조 시킵니다. 7、중간 칠하기　[동영상　1:40～] 조각된 모양을 옻으로 다 채우지 않기 위해, 헝겊이나 손끝으로 두드리고, 솔로 바르는 공정. 기본적으로 무유정제칠을 사용합니다. 8、중간 칠과 닦기 村上숫돌로 불리는 고운 천연석 숫돌과 물로 칠을 바른 면을 정성껏 물로 닦는 공정입니다. 9、덧칠　[동영상　2:06～] 선명한 붉은 칠을 이용해, 중간칠과 같이 조각 모양을 채우지 않도록, 헝겊이나 손끝으로 칠을 두드리고, 솔로 칠합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 10、광택　없애기　[동영상　2:23～] 덧칠해 광택이 나는 표면을, 목탄이나 숫돌 가루로 평평하게 물닦기 하는 것으로, 수수하고 점잫은 칠기로 완성시키는 중요한 공정입니다. 11、선　파기　[동영상　2:44～] 조각에 다시 조각을 합니다. 끝이 뾰족한 삼각도로 조각을 보와하기 위해 섬세히 조각을 합니다. 엽맥, 깃털, 산 표면 등을 표현 합니다. 12、문지르기　[동영상　3:06～] 고품질의 생칠에 소량의 홍각을 더해, 그릇 전체를 솔로 바르는 작업. 무광의 표면은 촉촉하고 단단해져, 이것으로 村上木彫堆朱 완성입니다. 예술품 같이 아름다운 완성품은 동영상 3:23부터 보실 수 있습니다. 이 독자적 기법은 新潟県 무형문화재로, 또한 村上木彫堆朱로서 일본의 전통 공예품으로 지정되었습니다. 新潟県 伝統個迎品・村上木彫堆朱 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대부터 전해 내려 오는 역사 깊은 전통 공예품・村上木彫堆朱는 重箱(重箱, Jubako), 술잔, 다기, 화기, 과자 그릇, 주기 등 축하와 기념품, 선물로 환영받는 제품이 있습니다. 장인들이 옛날부터 갈고 닦아, 전승해 온 기술을 만킥할 수 있는 村上木彫堆朱는, 바로 일본의 산 역사의 증거인 것입니다.

오사카부 이즈미시의 이즈미 공중파 장인의 프로모션 동영상 소개 「내일로의 문 by 엣 홈」이 공개한 동영상「#118 이즈미소우타마 장인 마츠다 유키 　| 내일로의 문 by 아트홈」（#118 和泉蜻蛉玉職人 松田 有綺 　|　明日への扉 by アットホーム）은 2019년 7월에 CS에서 방송한 프로그램 영상입니다. 이 동영상은 약 20분에 방송 4회분이 담겨 있으며, ・교토・ ・뵤도인국보 복원에 대해 알고 싶다 ・일본 전통 문화「잠자리 구슬」은 어떤 기법으로 만들어 지나？ ・일본 전통 문화를 계승하는 이즈미 잠자리 구슬 전문가란 어떤 인물인지 알고 싶다！ 라는 분께 추천드립니다. 동영상에서는 이즈미 잠자리 구슬 전문가로서 전통 문화를 계승하기 위해 기술 습득에 매진하고 있는 마츠다유키씨에게 초점을 맞추고 있습니다. 마츠다씨는 동영상 1:31부터 보실 수 있습니다. 이 기사에서는 동영상을 따라 일본의 잠자리 구슬 만드는 법, 京都・뵤도인 잠자리 구슬 복원에 대해 자세히 설명해 갑니다. 京都・뵤도인 국보 복원이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 京都에 있는 국보・뵤도인 봉황당에 안치되는 아미타여래좌상 복원으로 대좌에서 발견된 유리 구슬은, 영락이라는 불상 주변에 매달아 장식한 것이었습니다. 그 아름다운 모습은 동영상 0:58부터 보실 수 있습니다. 쇼소인 보물에 보관되어 있는 것과 같은 공방에서 만들어진 것이라고 합니다. 이 京都의 영락 유리 구슬을 복원시킨 것이 大阪府(大阪府, Osakafu)전통 공예사・마츠다유키(松田有利子, Matsuda Yuriko)씨. 실제로 복원된 유리 구슬을 1:32부터 소개합니다. 「산게츠 공방」에서 보관하던 유리 구슬 재료 성분이, 京都 국보 유리 구슬과 비슷한 성분인 것을 알게 되어, 복원이 실현되었습니다. 일본 전통 문화「이즈미 잠자리 구슬」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 먼저, 유리를 달궈 가늘게 늘려 곱게 빻아, 잠자리 구슬의 모양을 만들기 위한 유리를 준비합니다. 만드는 법 순서는 ・「박리제」를 바른 철사를 가열한다. ・묶은 유리 막대를 가열한다. ・부드러워진 유리를 심봉에 감는다. ・잘게 부순 모양용 유리를 묻힌다. ・할퀴어 모양을 낸다. ・잿속에 넣어 식힌다. 이런 순서입니다. 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨의 작품을 만드는 모습은 6:52부터 소개합니다. 일본의 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가가 만드는 작품 가격과 상품 이미지 인용 :YouTube screenshot 잠자리 구슬 상품은, 끈에 꿴 목걸이와 팔찌, 일본의 전통 문화 기모노에 곁들이는 오비도메와 간자시, 네츠케・스트랩 등의 상품이 판매되고 있습니다. 京都・뵤도인 유리 구슬과 비슷한 성분의 유리로 만드는 잠자리 구슬도 있으며, 가격은 기법에 따라 다릅니다. 京都 국보 성분에 가까운 유리 향꽂이는 약 5000엔에 판매되고 있습니다. 일본 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가 정리 사진：교토부・뵤도인 봉황당 동영상 16:12부터는, 복원된 국보 영락을 확인하기 위해 京都 뵤도인을 방문합니다. 거기에서 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨는「물건 뿐만 아니라 마음도 함께 이어갈 수 있는 전문가가 되고 싶다」고 말합니다. 계승되는 일본 문화와 잠자리 구슬 만드는 법에 관심이 있는 분은 이 동영상을 봐 주세요.

이시카와현 하쿠산시 일본식 북 장인 동영상 소개 「#005 와다이코 장인 스기우라 테쓰로 내일에 위한 문 by 앳 홈」은 디스커버리 채널 프로그램 『내일에 위한 문』에서 소개한, 와다이코 장인의 인터뷰 동영상 입니다. 호쿠리쿠 지방・이시카와현 하쿠산시에 있는 「아사노 다이코」와다이코 장인인 스기우라 테쓰로씨는 어엿한 와다이코 장인이 되기 까지 긴 수행을 쌓았습니다. 이번에는, 완성되기 까지 수년이 걸린다는 일본 전통 공예, 와다이코 제조 기법에 대해 자세히 살펴 봅시다. 동영상에서 소개하는 일본의「와다이코」전통 문화에 대해 사진：와다이코 와다이코는 교토부나 후쿠오카현 등 전국 각지에서 열리는 마츠리나 신사와 사찰의 제례의식, 가부키와 노 등에서 연주 되는, 역사 깊은 화악기 중 하나. 그 기원은 오래 되어, 일본에서 가장 오래된 와다이코는 조몬 시대의 유적에서 발굴되었습니다. 와다이코란 나무를 원료로 해 만든 몸통에 가죽을 친 것으로, 채로 두드려 연주하는 것이 특징인 타악기입니다. 지금 사용되는 와다이코에는 나가도 다이코와 오케도 다이코, 쓰케시메 다이코의 종류가 있습니다. 동영상에서 소개하는 전통 공예품 「와다이코」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 동영상에서는 거대한 와다이코 2:09부터 자세히 소개합니다. 와다이코 제조의 요점이 되는 것은, 몸통 만들기와 가죽 만들기 2개의 작업. 와다이코 장인은 원목이 되는 느티나무를 통으로 잘라, 재단한 후 몸통 파내기와 거칠게 깎기의 작업을 해 모양을 다듬고, 어둡고 서늘한 곳에서 3～5년 자연 건조 시킵니다. 안쪽 파기 작업에서는, 내부를 육각형이나 마름모꼴이 되도록 수작업으로 아름답게 다듬어 갑니다. 안쪽 파기는 동영상 3:01부터 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 계속해서 동영상 3:18터 보시는 옻칠 도장에는 높은 기술이 꼭 필요합니다. 동영상 3:25부터의 가죽 만들기 작업에서는 와다이코 재료인 소가죽을 아름답게 가공해 가는 와다이코 장인의 명인 기술이 필요합니다. 와다이코 몸통에 가죽을 치는 본격적인 작업 후 음색을 확인한 후, 압정을 박아 완성합니다. 완성품은 동영상 4:43부터 보실 수 있습니다. 완성까지 수년이 걸려, 많은 장인들이 하나의 전통을 만들어 내는 것입니다. 동영상 제 2막 4:56부터는 와다이코 장인・스기우라 테쓰로씨 장인 기술을 보실 수 있습니다. 스기우라 테쓰로씨는 가죽을 담당하는 장인입니다. 스기우라 테쓰로씨의 인터뷰도 섞어가며, 소리의 가장 중요한 부분이 되는 가죽 만들기의 공정을 자세히 소개합니다. 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 거대한 와다이코를 긴 시간을 거쳐 완성하는 공정을 소개합니다. 와다이코 제조에 특별한 자격은 필요없지만, 예술품 같이 아름다운 그리고 다이나믹한 소리를 내는 와다이코를 생산하기 위해서는, 길고 힘든 수행이 필요합니다. 손의 감각에 의지해 하는 장인 정신을 바탕으로 한 제조업에은 와다이코 장인의 높은 기술이 요구되네요.

일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것？ 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용  :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대（1926년～1989년）에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1,　도안 2,　가타 호리 [동영상 0:39～] 3,　가타치키（풀놓기） [동영상 1:44～] 4,　고비키 [동영상 2:36～] 5,　이로사시 [동영상 3:05～] 6,　쿠마도리 [동영상 4:03～] 7,　무시 8,　미즈모토 9,　노리후세（빈우시） 10,　지조메 11,　무시 12,　미즈모토 13,　봉제 14,　완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요.

지바현 나리타시의 장어요리점 '가와 유타카' 장어 손질법 동영상 소개 이 영상은 치바현 나리타시 나리타에 있는 나리타산 신쇼지로 향하는 길목에 위치한 ‘카와토요’라는 역사가 긴 장어요리집에서, 일본의 인기요리인 국산 장어를 연달아 손질하는 영상입니다. 장어 장인의 세계에는 ‘꼬치 꼽는데 3년, 껍질 벗기는데 8년, 굽는데 일평생’ 이라는 말이 있습니다. 장어구이를 만들기 위한 기술을 습득하는 것이 얼마나 어려운 지를 알려주고 있습니다. 그정도로 장어를 조리하는 일은 어려운 일이지만, 이 영상에 나오는 나리타의 장어 장인은 정말 간단하고도 신속하게 장어를 손질해 나가고 있습니다. 2분 정도의 짧은 영상이지만 나리타산 신쇼지의 ‘카와토요’ 장인들의 대단한 솜씨는, 마치 신기에 가깝다고도 할 수 있지 않습니까? 치바현 나리타의 명물인 장어 사진：장어 치바현 나리타의 명물이라고 하면, 장어를 떠올리는 사람이 많을 것입니다. JR나리타역에서 도보15분 거리에 있는 나리타산 오모테산도(表参道, Omotesando)에는, 장어 요리점이 약 60곳이 줄지어 있어, 먹거리로 유명한 관광지이도 합니다. 나리타 공항과도 가까워 일본에 관광하러 온 외국인들도 많이 방문하는 곳입니다. ‘카와토요’는 그런 나리타의 장어집들 중에서도 창업 메이지 43년이라는 오래된 역사가 있는 국산장어 요리집입니다. 평일에도 많은 사람이 ‘카와토요’ 매장에 모여 있습니다. 그 이유는 이 동영상처럼 장어를 해체하는 것을 눈앞에서 보여주기 때문이입니다. 커다란 나무 도마 앞에서, 뛰어난 기술의 ‘카와토요’의 요리사가 식칼등의 도구를 써서 솜씨 좋게 장어를 손질하는 모습은, 수많은 관광객을 끌어당길 만한 매력적인 풍경입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하고 있는 장어 손질 방법의 순서는 1 장어 눈에 꼬챙이 꼽기 2 칼로 등 가르기 3 간 제거 4 가시 제거 5 생선살 자르기 꼬챙이를 꽂는 일은 젊은 장인들의 역할입니다. 다른 어류와 달리 장어는 죽어버리면 안좋은 냄새가 빨리 퍼지기 때문에, 살아있는 상태에서 행하지 않으면 안됩니다. 즉, 해체하는 방법, 스피드에 따라서 맛이 달라지며, 또 장어 피에는 독성이 있기 때문에 가열 조리한 것을 식재료로 사용합니다만, 해체할 때는 세심한 주의를 기울여 처리를 해야 합니다. 나리타의 명물, 장어의 손질 방법 소개 요약 나리타의 ‘카와토요’에서는 평일에도 하루 약 400마리의 장어를 손질한다고 합니다. 주말이나 여름에 몸보신 하는 날에는 평일의 두배정도의 장어를 손질한다고 합니다. 목조로 된 순일본 건물에서 맛보는 국산 장어의 맛은 각별할 것입니다. 사진：장어 덮밥 일본 음식 중 인기 높은 장어요리는, 찬합, 장어덮밥, 소스없이 그냥 구운 시라야키, 히쯔마부시, 장어김말이 등, 다양한 메뉴(레시피)로 즐길 수가 있습니다. 참고로 꼬챙이로 찌른 장어에 양념을 쳐서 구워내는 장어꼬치구이는, 지역마다 조리방법이 다르다는 것을 알고 계셨습니까? 동일본 관동풍이라 불리는 조리방법은, 등쪽부터 손질하기 시작해 한번 쪄낸 뒤에 굽기 때문에, 훨씬 부드럽습니다. 서일본 관서풍이라 불리는 방법은, 배쪽부터 손질하고 직화구이를 하기 때문에 풍미가 좋아집니다. 일본 전역을 돌아다니며 맛을 보고, 내게 맞는 조리법을 찾아보는 것도 좋을 것 같네요. 우리들이 맛있게 먹는 장어는, 이 영상에서처럼, 장인들의 숙련된 기술에 의해 조리되고 있는 것이였습니다. 일반인들은 절대 따라할 수 없겠지요? ◆ 카와토요본점 개요소개◆ 【주소】지바현 나리타시 나카마치 386 【오시는 길】 JR나리타역·게이세이나리타역에서 도보 12분 【영업시간】 10:00~17:00 【정기휴일】 없음 【주차장】 없음 【전화번호】 0476-22-2711 【공식 홈페이지】가와토요본점 http://www.unagi-kawatoyo.com/foreign/index_ko.html

일본에서 옛날부터 사랑받는 ‘비단 잉어'의 소개 동영상을 감상해 보세요 JVT 채널이 제작한 “비단잉어~ 헤엄치는 예술~”이라는 이 동영상은 화려한 비단잉어가 우아하게 연못 속을 헤엄치는 모습을 담고 있습니다. 비단잉어는 다이쇼(aisho)시대(서기 1912년~1926년)의 박람회에 출품된 잉어의 이미지 도안에도 그 기록이 남아 있는 역사적인 감상어로 사람의 손으로 개량된 외래종입니다. 수조나 일본 정원의 연못에서 감상어로 사육되는 비단잉어는 그 무늬의 아름다움이 특징이며, 크기는 30~60 cm가 일반적인 크기이고, 수명도 30년 정도입니다. 이번에는 비단잉어의 매력에 대해 심도 있게 살펴볼까요? 동영상에서는 평소 보기 힘든 귀한 양식장의 모습이나 품평회 모습을 보실 수 있으니 이 기사와 함께 즐겨주세요. 동영상에 소개된 비단잉어란? 사진：비단잉어 비단잉어는 원래 '색깔잉어', ‘꽃잉어’, '무늬잉어'라고 불렸으나 비단처럼 호화로운 분위기라는 이유로 비단잉어라고 불리게 되었습니다. 비단이란 동영상의 0:14부터 볼 수 있는 다양한 색상의 실을 사용해 짜낸 일본의 옛 견직물을 말합니다. 비단잉어의 기원은 식용 잉어였는데, 어느 날 아름다운 무늬를 가진 '변종'이 태어났다고 합니다. 비단 잉어는 홍백의 잉어와 홍백에 검은색이 더해지는 세 가지 색의 잉어 등이 있습니다. 다이쇼 삼색 이나 쇼와(Showa) 삼색 외에, 천황색이나 비취색, 바다거북 무늬, 흑백 얼룩무늬, 오색, 황금, 공작 등 희귀한 종류도 있습니다. 동영상에 소개되는 비단잉어는 어떻게 사육될까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 아름다운 비단잉어를 사육하기 위해서는 많은 시간이 필요합니다. 코신에츠 지방( Koushietsu chihou), 니가타현( Niigata-ken)에서 비단 잉어 양식을 하고 있는 다이니치(大日, Dainichi) 양어장에서는 철저한 온도 관리와 수질 관리, 먹이 관리를 하고 있습니다. 물론 사료도 신경 써서 비단잉어를 소중하게 키우고 있답니다. 이 내용은 동영상 1:13부터 보실 수 있고, 1:37부터는 대량의 치어도 보실 수 있습니다. 다이니치 양어장의 마노 히로시(Mano Hiroshi)씨는, 인터뷰에서 “역시 온도 관리나 수질 관리가 제일 중요하고, 몸에 근육이 붙은 잉어가 예쁘다”라고 말합니다. 동영상의 3:27부터는 1년에 1회 행해지는 전 일본 종합 비단잉어 품평회의 모습이 소개되어 있습니다. 다이니치 양어장의 잉어는 이 품평회에서 우승했습니다. 동영상에 소개된 일본 비단잉어의 구입 방법은? 비단잉어에는 다양한 종류가 있습니다. 일본에는 비단잉어 애호가가 많고, 모양과 색이 아름다운 비단 잉어는 경매에서 높은 가격으로 판매되기도 한다고 합니다. 실제로 온라인 판매 사이트나 야후 옥션에서는 품종 개량 비단잉어가 고액에 판매되고 있습니다. 일본의 비단잉어는 해외에서도 주문이 들어온다고 하며, 그 수출액은 해마다 높아지고 있습니다. 인기 비단잉어는 일본 전통 공예의 모티브가 되기도 합니다. 비단잉어가 디자인 된 젓가락 받침대나 접시 등을 구입하는 것도 추천합니다. 일본 비단잉어 소개 동영상의 요약 사진：비단잉어 일본에는 금붕어와 송사리 등 다양한 감상어가 있습니다만, 그 중에서도 비단잉어는 보석 같은 아름다움으로 많은 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 비단잉어 생산은 일본 니가타현 주변에서 시작되었습니다. 원산지인 니가타에 있는「비단잉어 마을(Nishikigoi no Sato)」,그리고 일본 국내에서 유수의 잉어 산지로 유명한 호쿠리쿠 지방(Hokuriku Chiho) 도야마현 후쿠오카마치(Toyama-ken, Hukuoka-machi)의「후쿠오카 잉어 마을 공원( Hukuoka Koinosato Koen)」에서는 비단잉어의 역사와 특징에 대해 자세히 배울 수 있습니다. 정원이나 큰 수조를 가지고 있고, 비단잉어를 사육하고 싶다고 생각하고 계신 분은 우선 경매 사이트 등을 확인해 보는 것은 어떨까요? 동영상에서는 아름다운 무늬의 비단잉어를 수 없이 많이 볼 수 있습니다. 비단잉어의 아름다움을 동영상을 통해 체험해보세요.

호쿠리쿠 지방의 이시카와현 가나자와시가 자랑하는 식문화상 생과자란? 이것은 「nippon.com」가 공개한 「이시카와현 가나자와시」의 고급 화과자를 소개한 동영상 「고급 화과자:사계절을 장식하는 가나자와 과자 문화|nippon.com」입니다. 이시카와현 가나자와시라고 하면 에도시대(서기 1603년~1868년)에는 가가 백만석의 성시로서 교토부, 시마네현의 마쓰에시와 함께 화과자 문화가 짙은 마을로 유명합니다. 화과자라고 한마디로 정리해도 말린 과자, 생과자, 고급 생과자로 분류됩니다. 과자 중에서도 특히 고급 생과 문화는, 다도 문화와 함께 발전해 왔다고 해도 과언이 아닙니다. 일본에서는 교토 다음으로 화려한 역사를 가진 가나자와 마을에서 화과자에 금박을 사용하는 등 예술성이 높은 상생 과자의 전통이 꽃피었습니다. 고급 화과자는 종합 예술이라고도 불리는 고도의 기술을 필요로 하는 일본식 과자. 시각과 미각뿐 아니라 오감 모두에서 맛봄으로써 사계절의 빛깔을 느낄 수 있습니다. 고급 화과자와 다과회의 역사 사진：다도 다도는 아즈치모모야마 시대(서기 1573년~1598년)에 센노리큐에 의해 체계화되었습니다. 고도 가나자와에서 다도 문화가 확산된 것은 에도 시대의 겐로쿠 시대라고 불리는 1700 년경으로 노토의 고급 화과자 발상지로 알려져 있습니다. 다도회에서는 매번 어떤 주제로 열리는지에 따라 사용할 다도구의 종류를 결정합니다. 이것을 도구반이라고 합니다. 도구반이 정해지면 그 도구를 돋보이게 하기 위한 과자 선택이 이루어집니다. 즉 고급 화과자의 예술적인 아름다움도 선택된 도구를 돋보이게 하기 위해 있는 것이었습니다. 물론, 고급 화과자 선택에 타협 같은 것은 있을 리 없습니다. 과자 장인은 자신이 가진 모든 기술을 하나의 과자 만들기위해 쏟아 붓는 것입니다. 이것은 영상 0:54부터 이시카와현 다도 협회 대표 간사인 오시마 무네아키씨가 말했습니다. 동영상으로 소개하는 고급 과자 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 1:17부터 보실 수 있는 것은 창업 70년 이상, 가나자와의 전통 화과자 가게 「요시하시」의 2대째인 요시하시 히로노무씨 입니다. 우선 동영상을 보면서 과자 장인의 섬세한 장인기술을 느껴보십시오. 일본의 풍토는 고온다습한 기후이므로, 생과자는 오래 보존시키기 위해 많은 양의 설탕을 사용합니다. 그러나 옛날에는 설탕이 고급품이었기 때문에 화과자를 먹을 수 있는 것은, 부유층의 일부의사람들로 한정되었습니다. 또한 고급 화과자는 이름의 느낌, 혀의 감촉, 만졌을 때의 부드러움 등을 모두 계산할 수 있으며, 훌륭한 상태로 디자인되어 숙련된 기술로 하나 하나로 정성을 들여 직접 만들었습니다. 그래서 「예술성이 높은 지고의 화과자」라고 합니다. 동영상에서는 1:58부터 각 사계절을 테마로 한 화과자를 달마다 소개되고 있습니다. 이시카와현 가나자와의 고급 화과자 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:45부터 나오는 고급 화과자의 대표적인 명과인 「수양화」. 이 고급 화과자도 가나자와의 요시하시에서 만든 작품입니다. 요시하시에서는 기본적으로 매장 판매를 하지 않고, 예약 판매로만 화과자를 판매합니다. 가나자와가 자랑하는 인기 화과자점의 지고 높은 고급 화과자는 선물로도 최적입니다. 이번 기회에 당신도 일본의 사계절을 눈으로 즐기고 입으로 즐길 수 있는 이시카와현 가나자와시의 인기 화과자를 맛보지 않겠습니까?

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。