この写真は熊本麻生さんの「草薙千紗」さんが撮影したものです。 火山の懐の中では、風は吹かず、馬は静かです。 芝生は海のように青々としており、空と雲が芝生の上で踊っています。 ここには、時間がゆっくりと流れる自然と生命のバランスがあります。 遠くの山々は静まり返り、近くの馬が囁き、すべてが予想通りだった。

この写真は上色見熊野座神社で撮影されました 鬱蒼とした杉林の中、石畳の道は神々の手つかずの場所へと続いています。 鳥居の下の縄は、人と神との境目であり、信仰の出発点でもあります。 雨上がりの空気が凝縮して穏やかなオーラを放ち、一歩一歩が別の時空に足を踏み入れたかのようでした。 ここには言葉はなく、風と光と苔のささやきが、古代の物語と守護の優しさを語っています。

東京の夜は静かではなく、 軽快な話し方とタワーの呼吸があります。 スカイツリーは未来都市の鼓動のような、 閃光と閃光を放ちながら、無言のメッセージが空に伝わった。 目まぐるしく変化する世の中の中で、 それは街の確固たる警戒であり続けています。

高層ビルの間からゆっくりと覗くのは、古き良き東京の魂です。 東京タワーはもはや東京で最も高い場所ではありませんが、今でも多くの人々の記憶の中心となっています。 夜が来て、明かりが灯り、通りの喧騒の中で静かに佇んでいます。 寡黙な夜警のように、時代の移り変わりの輪郭を記録する。

雲は山の頂上で柔らかな帽子を織り、まるで自然が富士山を冠しているかのようです。 遠くの山々は穏やかで、前景の暗い影は、この土地の息吹を静かに守っているかのように重ねられています。 太陽の光がなくても、山は雄大です それはそれ自体が信仰の象徴であるため、光を必要としません。

雲と霧が重なり、山々の影は夢のようで、富士は天と地の間に静かに佇んでいます。 静かな山は、世界の夜明けと変化を見つめる長老のようです。 これは壮観な瞬間ではなく、抑制された永遠であり、人間の心にささやかれる自然の呼びかけです。

この写真は、東京の有名な浅草寺(せんそうじ、浅草寺)の本堂を描いています。 もみじの葉は季節の恵みのようで、古刹の前に優しく光と影を投げかけています。 純粋な観光地ではなく、落ち着いて一緒に過ごせる空間です。 建物は静かですが、葉がそれを物語り、何世代にもわたる信仰の優しさと継続性を物語っています。

ひと串に込められた、あたたかな思いやり ふと立ち寄った店先の店主さん。 お餅を頼むと、みたらしやきな粉の量など、客の好みの量を聞いてくださる。 修学旅行生にも優しく明るく話しかけて、お客さんへの気遣いが感じられ、お餅と笑顔といただけるお店。

この作品は、人間の視覚の限界への挑戦であり、象徴です。 スカイツリーは未来の塔のようで、街と空の境界を貫いています。 それはテクノロジーの結晶であると同時に、都市の未来への注視点でもあります。 日中は輝きませんが、信じられないほどクリアです。 それは日の出にも夜にも属さない。 それは私たちがさらに見たいすべての瞬間に属しています。

本作は、東京タワーの下部構造を主軸とし、近代都市における人工物の壮大さと孤独を映し出しています。 鉄の線は街の血のようで、橙赤色の光は鼓動する心臓のようで、夜の静寂の中で孤独に輝いています。 真夜中でも、街は眠らない。 これはロマンチックな東京タワーではなく、鋼鉄と孤独で作られた現代の神社です。

愛媛県久万高原町の面河渓付近の木です。 長い時間をかけ大きくに育った木に若い緑がまとわりつく、とても自由な自然を感じました。

京都の貴船神社の山岳地帯の一角で撮影されたこの作品は、神々がくっつける場所とされる神木を、紙掛けとロープで縛ったものです。 森の光が枝や葉の間を照らし、神々の息吹が静かに降り注いでいるかのようです。 華やかなホールも、騒々しいお祭りもなく、光と葉っぱ、ロープと木だけで、すべてがとても自然でありながら、とても厳粛です。 木は風景ではなく、信仰の表れであり、神としての自然の証です。

京都の貴船神社の奥深くで撮影されたもので、夜と木々の影の間を灯籠だけが導いてくれます。 彼らは古代の天使のようで、魂の深みへの階段を静かに敷いています。 階段の突き当たりにある建物は、もはや単なる家ではなく、人間と自然、身体と精神の出会いの場です。 これは人に見せるための写真ではなく、まだ神々が現れると信じているあなたの心の中での瞬間のための写真です。

京都の山間部にある貴船神社は、水とつながりの神様の住まいとされています。 この写真は、内なる聖域の片隅に立ち、灯籠や紙に覆われて、色あせた鳥居や遠くの山家を眺めています。 この瞬間、線香も巡礼者もなく、神々が去ったばかりの余熱など、光と光と影だけが残っています。 これは盛大な儀式の瞬間ではなく、精神と静けさの間の移行です。 すべてが静まり返ったとき、それは神々が本当に現れる瞬間です。

夜になると、梅田は展開された回路基板のようで、建物はチップ、車線は光ファイバー、一万軒の家の明かりは点滅する記憶のノードです。 高く立ってこの文明を眺めていると、眠らない巨大な獣を見ているようで、静かですが、決して止まりません。 都市は静的な風景ではなく、機能している意志の体です。 巨大で、機械的で、合理的で、冷たく、リアルです。 それは、すべての自然と信仰の境界を超えて、人間の別の種類の自称神格、つまりシステムと秩序そのものを構築します。

金閣寺はもともと禅のミニマリズムと建築の壮大さが相反する融合でしたが、この日は湖面が鏡のようで、金色の光が詩のようで、この3階建ての建物は現実と現実の領域に浮かび上がっているようです。 建物は天の中心を上向きに指し示し、反射は下向きに内省へと広がり、静止と移動、現実と虚無がそれぞれ、人間の心と宇宙の対話状態を提示しているかのようです。 これは建築の美しさを示すだけでなく、禅仏教の具現化でもあります。

奈良のどこかで、午後に休んでいる鹿の群れを捕まえました。 手前には人間の建物があり、その後ろには自然の木々があり、両者が出会う場所に横たわっています。 この写真は、スペクタクルを強調したり、動きをアピールしたりするのではなく、柔らかな光、木の構造、息、髪の毛が交錯し、人間と自然の間の理想的な距離を示しています。 ここは鹿の生息地であり、私たちが想像できる最も穏やかな人間の風景です。

この作品は、奈良山(春日山原始林)の近くで撮影され、神社の鳥居は森の奥深くに孤立しており、参詣者も声もなく、木々の影と光点の静かな瞬間があるだけです。 鳥居は単なる建物ではなく、自然と神々をつなぐものです。 この森は古来より伐採が禁じられた神聖な領域とされ、鳥居は人間と自然の「境界」を象徴しています。 それは入場への招待ではなく、ここが尊重されるべき場所であることを思い出させるものです。 これは単なる写真記録ではなく、自然の神性への視線とささやきでもあります。

この写真は、古くから神々の使者とされてきた奈良で撮影された鹿は、今や信仰の象徴としてだけでなく、街の文化の担い手として、街や人々をのんびりと行き来しています。 手前の鹿はカメラを見つめ、まるで私たちに問いかけているかのように、「あなたは通行人ですよね?」と尋ねています。その瞳には恐れはなく、ただ理解と共存の静けさがある。 この瞬間、信仰と人間と自然の境界が曖昧になり、生命への敬意と距離の静寂だけが残された。

この写真では、京都の清水寺の舞台の下にある蜂の巣のような木造建築を仰角で描くことにしました。 これは建築技術の究極の展示であるだけでなく、信仰の具現化の象徴でもあります。 何千年もの間、数え切れないほどの祈りと希望を支えてきたこの木は、今もなお多くの人々の歩みと心を静かに支えています。 空は澄み渡り、雲は薄く、薄く、まるで時間がゆっくりとした呼吸をしているかのようです。 この瞬間は、建築と自然、過去と現在が実現するバランスの取れた美しさです。

この写真では、遠くに立って、清水寺の三重塔と流れ落ちる屋根の棟を静かに眺めています。 風の音はなく、枝はまだ新芽を生やしておらず、すべてが時間によって凝縮されているようで、建物と遠くの山々だけが対話しています。 これは「近く」ではなく、心に寄り添った視線です。 遠くに行けば行くほど、この文化の重みと優しさが見えてくるからです。 塔のてっぺんは空に面し、軒先は海のようで、静寂の中で何千年もの信仰と技術が今もささやかれています。

この写真は、京都の清水寺の三重塔が、黄昏と遠くの山々の間に静かに佇んでいます。 建築は静寂ですが、天と地に話しかけているようなものです。 塔の本体は、修行者のスピリチュアルな旅のように、地上の世界から始まり、より純粋でより高いスピリチュアルな領域に向かって一歩一歩、下から上に、層ごとに積み重ねられています。 ピクチャーホイールはアンテナのようなもので、人々の願いや信念を無限に導きます。 これは建築の美しさであると同時に、内的秩序と時が止まっていることの凝縮でもある。

この写真は京都の清水寺で撮影されたもので、冬の朝日が尾根にこぼれ、139本の丸太で支えられた樹齢1000年の木造建築を照らしています。 舞台に立つと、建築の職人技の究極だけでなく、何千年にもわたる信仰と生活の蓄積を感じることができます。 群衆の祈り、煙草の余韻、太陽の洗礼が、この古代の建物を静的な構造から流れる時間の入れ物に変えているようです。 これは単なる寺院ではなく、日本文化における「信仰の踊り」の具現化です。

見下ろす道でも、仰ぐ神社でもなく、稲荷山々の「横目」から眺めることを選んだ道です。 途中に繰り返される鳥居は、森の彼方へとゆっくりと消えていく曲線を描いており、歴史と信仰が交錯する時空に静かに足を踏み入れることができます。 色はもはや単なる装飾ではなく、空間の一部であり、朱色は血のようであり、森の緑は魂のようである。 この道は未来への階段ではなく、霊界の最深部にいる人々の静かな流れなのかもしれません。

この作品では、稲荷鳥居の下に立って、山林の奥へと続く石段を見上げることにしました。 鳥居の隙間から太陽の光が降り注ぎ、階段に神々の足あとのような鮮やかな跡を残します。 鳥居は単なる建物ではなく、世俗的なものと神聖なもの、死すべきものと忠実なものを区別する「境界」でもあります。 画面中央の階段は、未知の、しかし神聖な状況へと人々を導きます。 静かな森の中では、光だけが音になります。 それは騒々しくなく、私たちの内なる畏敬の念と未知への探求のように強力です。

この作品では、伏見稲荷大社の鳥居を自然光でゆっくりと浮かび上がらせるために、影の森をカーテンとして使うことにしました。 そこを歩く人々は旅人のように穏やかで、観光地であるだけでなく、精神世界への入り口でもあります。 世代から世代へと受け継がれてきたこれらの朱色の鳥は、人間と自然の間、神と世俗の間の静脈のように、森の中を伸びる信念、伝統、願望の継続を象徴しています。 この絵は静かではあるが、強い精神的な緊張感と文化的な共鳴を含んでいる。

このストリートビューの写真では、大阪で最も象徴的な道頓堀の通りを捉えました。 伝統食の大型看板「大阪王賞」から、未来を象徴する「EXPO 2025」のロゴマークまで、伝統と未来が絶え間なく交錯する街を表現しています。 画面の上下に積み上げられた文字や光は、ワンボのマスコットキャラクター「ミャクミャク(静脈)」の名前のように、街の文化や生活の継続と循環を象徴する、混雑した街のリズムのようです。 これは単なる街の風景ではなく、時間の流れと文化の共存を語る物語です。

山形県遊佐町の丸池様です。 青とも緑ともとれる色合いのこの池は古くから大切に守られており周りの自然とともに特別な空間を作っているようでした。 東北旅行の最終日、夕方ぐらいに訪れました。 東北のダイナミックな山々、自然を見た後に見学したのですがこのたった直径20mの池にとても驚き感動しました。 この写真のような色だった気もしますし、もっと青かった気もする。 もう一度見てみたい風景です。

山口県の錦帯橋、秋の早朝に訪れた際の写真です。 霜が降ったことにより足跡が浮かび、ここが今なお人々の往来を支え続けていることを感じました。

今日は、夏越の大祓ですね。 川越八幡宮の茅の輪です。