日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶（でこ）の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋（甘利洋一郎）さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり（仕掛け）を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには？ 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。

京都府京都市女性染色家的匠人技術動畫介紹 圖片來源 :YouTube screenshot 這段影片是由「ANA Global Channel」製作的染織家吉岡更紗訪問影片，《Artisan of traditional dyeing／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（染織家）》。 「染織」是在西元年前數千年之前誕生於中國、印度、羅馬、希臘等地，於西元3世紀左右傳進日本的擁有歷史的日本傳統工藝。 這次影片就如2:35可見，介紹了平安時代（西元794年～1185年）中有在萬葉集等處已經有保留著紀錄染織技術的文獻，延喜式。 該文獻詳細記錄了用於染織的原料、成分、分量等資訊。 其和服、衣帶、染織技術及染織家被指定為國寶及無形文化財，因此它既是傳統工藝，作為傳統文化也是相當重要的日本國寶。 這段影片會由女性染織家吉岡更紗來講述日本傳統工藝染織歷史及其堅持。 染織家所編織出的魔術般花紋 圖片來源 :YouTube screenshot 染織大致分為先染線再作編織的「先染」以及先編出布之後再染色的「後染」。 先染的代表性傳統工藝品有結城紬、西陣織、錦織等等。 而後染有京友禪及加賀友禪等兼顧華麗優雅美如畫的染色為其特徵。 技術方面上先染線再作編織作出圖樣的「先染」比較要求高度技術，其布料「反物」的價格也相對高價。 關於染織原料及染色方式 上色時使用的染料主要有植物根部、樹皮、果實。 影片2:08處女性染織家吉岡更紗說「難以培育的植物會跟專業農家作契約」。 植物性染織有藍染作代表，藍由於有除蟲及強力殺菌效果，因此推測過去使用染織過的布來避開蟲咬及疾病。 從生活常識誕生的就是染織技術，而繼承它的便是染織家。 染織家的定位及纖細的專業技巧 圖片來源 :YouTube screenshot 說到平安時代（西元794年～1185年）會讓人聯想到高貴的皇族及貴族。 這些身分高貴的人們所穿的和服及衣帶也是染織家的工作範圍，因此傳說當時染織師傅的地位相當高。 諸如這類服裝及十二單都是藉由染織家的專業技巧而第一次實現，其纖細手法可說是機械不可能再現。 日本於明治時代（西元1869年～1912年）進口了近代型自動織布機，絹織品成為了國家重要產業。 重工業方面無法與歐美列強比較的日本為了取得足以跟列強結盟的外匯，染織家們的專業技術是不可或缺的。 傳承的染織家專業技術 現在耗時費力的染織，其染織家日漸減少，不過集合了想將日本自古以來的傳統工藝傳給後代的想法，在大學或設計專門學校也有增設教導染織技術。 找專家拜師學藝以染織家為目標的人雖然不多但也是日漸增加。 和服、衣帶、手帕等纖維製品作為國外土產非常熱門，只要增加染織家們能大展身手的舞台，就有辦法將這個日本傳統工藝傳給後代了。 不只是傳統工藝品學術方面也是貴重的染織技術 照片：染織 染織家看似渾身水、植物、泥巴之類的，夏天汗水滴落，冬天得一邊受寒一邊編織的印象，但要在布料及絲線上染色也是科學技術高度發展的結晶。 就如影片介紹，創造出從材料顏色無法想像的鮮豔色彩，要靠植物及互相配合的觸媒（土中含有的礦物或其他植物成分等）引起化學反應得到的結果。 最終的顏色交由師傅一邊想像一邊作渲染。 影片7:05開始女性染織家吉岡更紗說了「目標顏色從一開始就決定好，然後靠經驗及感覺作判斷逐漸接近該顏色」。 為了接近客戶希望的顏色，染織家用上所有身為師傅的智慧，宛如魔術師般將布料變成藝術品。 在7:47處她說了身為染師忠實並漂亮地呈現出指定的顏色是重大使命。 在影片5:58可以得知，女性染織家吉岡更紗除了絹、麻、綿布及絲線，還有作和紙染色交給位於奈良的東大寺。 日本傳統工藝染織介紹總結 這次影片所介紹的女性染織家是在京都擁有染色工房的「染司良岡」的師傅。 這個工房對於傳統工藝品－染織特有堅持，堅持自古以來的手工製作只用植物進行染織，絕不使用化學染料。 使用從地下100m汲取的伏見清水煎煮植物作成染料，染好的布料即使是單色還能產生微妙濃淡變化，其美麗可說是美術品。 這段文章以女性染織家吉岡更紗的訪問影片為主介紹了其歷史、染色生產方式、起源及原料。 這段文章無法介紹完全的女性染織家吉岡更紗對於染織的堅持在影片中有作許多介紹。 日本自豪的傳統工藝染織品在amazon及樂天網路購物也有販售。 想不想將工藝品實際拿在手上，從中感受專業技巧的深奧以及日本文化歷史的多樣性呢？

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

關於宮城縣傳統木芥子的影片 這部影片是由「東北STANDARD」製作，介紹東北的傳統工藝品「宮城傳統木芥子」影片《東北STANDARD 07 宮城縣 仙台木芥子》。 宮城傳統木芥子的歷史悠久，起源於江戶時代中期之後，在東北地區溫泉地生產作為一種伴手禮。 宮城縣境內就有鳴子木芥子、作並木芥子、遠刈田木芥子、彌治郎木芥子、肘折木芥子等五種傳統木芥子，形狀和顏色因製作者而不同。 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片中的木匠鈴木明先生來自宮城縣仙台市秋保溫泉「秋保工藝之鄉」的木芥子工房「玩愚庵」，鈴木先生致力於複製明治時代的木娃娃職人「高橋胞吉」製作的「胞吉木芥子」原貌。 鈴木先生在專訪中描述他所製作的木芥子特徵，以及傳承下來的這項傳統。 從這部影片能夠感受到這項保存完好的日本傳統文化。 仙台木芥子是什麼？ 照片：木芥子 一般來說，木芥子是一種頭部為球狀、身體為圓柱狀，形狀質樸的木製玩具，給小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具，因為是給小孩子玩的，所以身體的部份也做成小孩的手掌容易握住的形狀。 木芥子的日語Kokeshi的起源有一說是和鳴子地區的地名Kofukeshi有關。 木芥子在不同地方也有不同的稱呼，「Kiboko」、「deku」、「kogesu」、「hoko」等。木芥子還有很多借用字「木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子」。 昭和15年（1940年）舉辦的東京木芥子會總會「第一屆聚會・鳴子大會」中，研究家和木匠們討論的結果決定統一稱之為Kokeshi。 圖片來源 :vimeo screenshot 影片中鈴木先生製作的「作並木芥子」被歸類為「仙台木芥子」的一種。 專訪的0:33中如同鈴木先生說明的，仙台木芥子的特徵是為了手持方便，身體下半部變細，並使用紅、黑兩種簡單的顏色。 除了自古傳承的傳統木芥子，鈴木先生在影片0:57也有介紹其他如「百想木芥子」模樣可愛的木娃娃。 從保有傳統樣貌的木芥子到結合現代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的製作方法 木芥子的主要原料是燈台樹或水色樹，由職人手工製作。 生產工程1　裁切大小、做出原型 乾燥過後的木材依所需尺寸裁切，製作木芥子所需形狀的木材過程稱之為取木。 用鉅子裁切木材、切掉邊角做成圓桶狀，做出木芥子的原型。 圖片來源 :vimeo screenshot 生產工程2　削木頭（影片　0:14～） 將木頭裝在木工機器上削出頭部和身體兩部分後，再分別用刨刀削切出所需的形狀。 生產工程3　完成刨切 木頭削至一定形狀後，用其他工具進一步調整形狀， 接著再用磨砂紙處理細節後，就順利完成了。 圖片來源 :vimeo screenshot 生產工程4 彩繪（影片　0:41～） 在木工機器上轉動的同時畫出身體的線條，然後仔細地畫出臉部表情。 生產工程5　完成 頭部打洞，與身體連接起來。 其他有關木芥子的資訊 照片：體驗木芥子彩繪的孩子 鳴子木芥子的產地鳴子溫泉舉辦的「全國木芥子祭典」活動，日本各地的傳統木芥子齊聚一堂。還有嘉年華遊行、木芥子製作表演、現場販售等活動。 此外，在宮城縣仙台的「木芥子Shimanuki」有販售東北地區各種民俗藝品、工藝品，還可以體驗木芥子彩繪。 也有販售木芥子罐頭或是地震停電時，身體會自動發光的手電筒木芥子商品等各式各樣的商品。 「木芥子Shimanuki」也有網路商店可以上網購買喔！ 其他人氣商品像是紙製的木芥子夾子、紙膠帶、鑰匙圈、餅乾等。 此外，也有販售講著一口宮城縣方言的吉祥物「仙台腔木芥子」郵票和Line貼圖。 女演員石原聰美使用的「仙台腔木芥子」小布袋也很有人氣。 仙台木芥子介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 鈴木先生在專訪影片的1:24之處提到「只傳承先人作法不能守護傳統， 挑戰新的作品才是守護傳統」。 自古傳承的兒童玩具木芥子現在還在海外被當做藝術品、美術品收藏。 看完這篇文章和影片後，對東北木芥子感興趣的人，推薦到鳴子町木芥子博物館「日本木芥子館」一遊！ 專訪影片中的鈴木先生雖看起來很嚴肅，但在這2分鐘的影片中可以感受到他對木芥子滿滿的愛呢！ 看完這部影片，想必您也會對木芥子開始著迷吧！ 秋保工藝之鄉　玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zhb&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

福島縣會津的傳統工藝品會津張子 這個影片是由「東北STANDARD」製作的，介紹了紅牛發祥地福島縣會津地區引以為豪的傳統工藝品「會津張子」的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 會津張子的歷史、起源很古老，距今約400年前的戰國時代（西元1467年～1573年），侍奉武將、豐臣秀吉的東北地區福島縣會津的領主「蒲生氏鄉公」從京都邀請人偶師，讓下級武士們取得技術，振興平民的產業日本的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 在會津若松車站前，裝潢著巨大的紅牛木雕，是扎根於當地的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 紅牛木雕之所以在會津很受歡迎，據說是其源於大約1200年前建造的日本三大虛空藏尊之一的圓藏寺時，有一群紅牛幫助重建了本堂的「紅牛傳說」被流傳下來。 在這個影片中，會津張子的兩位工匠講述了會津張子的歷史、傳統和講究。 鮮紅的會津張子的美麗，可謂是藝術品！請在影片中盡情享受會津張子的美麗。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子工匠所說的對傳統工藝品的講究 圖片來源 :vimeo screenshot 張子是指在竹木等組成的框架上貼上紙等做成的東西，也被稱為「はりぼて」。 日本有名的祭典「睡魔祭」的花車燈籠也是用這種技術製作的。 據說張子的技術從二世紀開始在中國，傳到了亞洲等各國。 這個張子的民間工藝品・鄉土玩具在日本全國都有，岩手縣的「六原張子」、宮城縣的「搖頭仙台張子」、福島縣的「三春張子」、「犬張子」、山形縣的「山形張子」、櫪木縣的「黃鯽魚」、群馬縣的「高崎招財貓」、埼玉縣的「川越不倒翁」、東京都的「江戶犬張子」、靜岡縣的「濱松張子」、富山縣的「紙塑人形」、兵庫縣的「神戶須磨張子」、岡山縣的「道樂かん工房」、廣島縣的「宮島張子」、香川縣的「高松宮內張子」、高知縣的「張子鯨車」、高知縣的「土佐和紙漆喰張子」、沖繩縣的「琉球張子」。 會津張子的特徵是鮮紅的彩色，主要是為了祈求育兒、開運、生意興隆、五穀豐登而製作的。 這個影片中接受採訪的二人是會津張子職人，紅牛木雕的銷售店「野澤民間藝術」的作家「豐琳」先生和女兒「早川美奈子」，由父女二代所做的會津張子 。 採訪影片0:33的「豐琳」說：「會津張子的紅牛工匠以前有30人左右，但是每一個都形狀不同，堅持了50年製作了同樣的東西。」 但是，比起影片的1:48，「早川美奈子」認為「雖然必須繼承的部分也是必要的，但是吸收新的東西，在各式各樣的人的支持下作為產業生存下來也是很重要的」，「隨著時代的生活變化也可以，但是希望保留本質的東西」。 雖然必須要遵守傳統，但是因為後繼者不足和傳統衰退等現實問題必須要吹入新風，從採訪中也傳達了工匠的糾葛。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的製作工序 圖片來源 :vimeo screenshot 這個影片在採訪的同時，製作紅牛木雕的樣子也可以從影片的0:31開始看。 這篇報導介紹了一般的紅張子的製作方法。 不能錯過全部手工製作的工匠技能！ 材料：紙、土、木、稻草、竹等 1.製作木型，在木雕上用漿糊黏上幾張和紙使之乾燥。（影片：0:31～） 2.漿糊乾後，用小刀切開背部和腹部，取出木型。 3.取出木型後，再貼上切好的和紙，用特殊的塗料塗上底油。 4.用紅色染料等塗上顏色。（影片：0:53～） 5.使用墨等裝潢圖案。（影片：1:26～） 6.最後安裝頭部就完成了。（影片：1:45～） 影片1:22就可以看到的，完成後鮮紅的紅牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子、野澤民間藝術的商品 圖片來源 :vimeo screenshot 在這個影片中介紹的野澤民間藝術，經營著各式各樣的商品。 從影片0:02開始介紹，為了震災的復興，新製作的色彩鮮豔的民間工藝品「許願玉」，模仿老鼠、豬等十二隻動物的「生肖張子」每年都會銷售搖頭招福等各式各樣的種類。 2018年的戌年「竹簍犬」很受歡迎。 雞中有小雞、小雞中有雞蛋的「套娃」、身著婚紗和晚禮服的新郎新娘的「不倒翁」的「婚禮不倒翁」、「會津天神」，這些都是震災復興時期製作的，無論是怎麼推都小小的身體都會精神抖擻地站起來的不倒翁「復興丸、福枡」，還有主打的「紅牛、福牛、千兩牛」、「御面」、「御龜」、「葫蘆子」等。 這些商品也可以在amazon和樂天網路上購買。 在紅牛木雕發祥地的柳津，在街上到處都能看到「紅牛木雕」。在「憩いの館 ほっとinやないづ」館內的專用空間裡可以體驗作畫。試著製作你原創的紅牛木雕怎麼樣。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的介紹總結 日本自古流傳下來的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品中有工匠的講究，也有為了傳承給下一代而產生的糾葛。 從這個影片裡，充滿了平時我們怎麼也不知道的工匠的想法。 而且，從影片中也可以看出，長期以來受人喜愛的工藝品是由工匠的神技、手技、驚人的技術製作而成的。 傳統的工藝品一直傳承著日本的傳統。

埼玉縣加須市的日本傳統工藝・加須鯉魚旗是指 這是「ChokotabiSaitama」製作的介紹位於關東地區・埼玉縣加須市傳統工藝之手繪鯉魚旗的影片《加須手繪鯉魚旗【埼玉縣官方觀光影片】》。 日本會在5月5日「端午節」（兒童節）這天掛出鯉魚旗辟邪，以祈禱男孩的茁壯成長。 加須作為擁有日本第一產量的傳統工藝鯉魚旗的著名產地，還進行生動的手繪鯉魚旗製作。 埼玉縣加須市的鯉魚旗已成為令市民們驕傲的特產品。 此影片介紹的正是埼玉縣加須市已經很少見的手繪鯉魚工房的鯉魚旗製作工序。此工房內的製作工序還可實際參觀。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須鯉魚旗的歷史 加須的鯉魚旗原本是明治時代初期（1870年左右）製作燈龍和傘的匠人們作為副業而開始製作的。經傳統手工製作出的高品質鯉魚旗大受歡迎，加須也因此成為了日本第一的鯉魚旗之街。 在鯉魚旗之街，長時間一如既往生產鯉魚旗的是位於加須市的老字號鯉魚旗工房橋本彌喜智商店的傳統工藝匠人橋本勝先生。 但是，橋本彌喜智商店於2016年（平成28年）落下了創業109年的歷史帷幕。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的手繪鯉魚旗製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 1.剪裁・縫製（影片0:32～） 為製作手繪鯉魚旗，首先將材料剪裁並縫製成鯉魚旗的形狀。 2.畫圓點睛（影片1:07～） 接下來使用特殊的圓規畫出鯉魚的眼睛。 3.畫線條（影片1:22～） 用淺墨畫出一片片魚鱗。 4.淺墨上色（影片1:30～） 給魚鱗上色。給眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（影片1:49～） 用特殊的筆描畫出。 通過運用專業技法的工序來完成。經絕妙匠人之技，鲤魚旗的神氣表情和精美的魚鱗就這樣被描繪出來了。 接下來就看一下埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的巨大鯉魚旗 因日本第一鯉魚產地而聞名的加須製作出了世界最大的巨大鯉魚旗。 其尺寸竟達100米。經市民之手製作出的巨大鯉魚旗，每年5月都會在利根川河岸舉辦的加須市民平和祭（巨大鯉魚遊泳）進行展示。 通過精細手工繪製而成的非常有特色的巨大鯉魚旗飄浮於空中的身姿生氣勃勃，很值得觀賞。 此次活動的主會場為「利根川河岸綠地公園」，周邊停車場大約可停放4000輛，活動期間交通擁擠，需引起注意。 影片2:23起所介紹的優雅地飄浮於青空之下的鲤魚旗並不是日本最大的鲤魚旗。 經各種製作工序製作出的手繪鯉魚旗，即使是通過影片也能感受到日本自古傳承至今的傳統工藝。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須手繪鯉魚旗介紹總結 照片：加須市的特產品 鯉魚旗 正如影片中所介紹的埼玉縣加須市的特產品之手繪鯉魚旗彷彿藝術品一樣美麗。 你是否也能體會到影片中每個經匠人之手所描繪出的鲤魚旗與印刷物的不同之處呢。 每年到了5月，在日本全國各地都可以看到日本傳統工藝品的鯉魚旗。 配合日本自古傳承至今的端午節文化，去觀賞各種鯉魚旗，或在自家中也裝飾一番如何呢。

關於仙台製造的宮城縣指定傳統工藝品「玉蟲塗」宣傳影片 這部《宮城縣指定傳統工藝品『玉蟲塗』》是由「TohokuKogei Showroom」所製作的影片，內容為宣傳仙台製造的傳統工藝品「玉蟲塗」漆器。 由於片長僅有2分鐘左右，因此推薦想一窺「玉蟲塗」歷史和製造方式的朋友觀賞。 「玉蟲塗」是產自日本東北地區・宮城縣仙台市的傳統工藝品，本文將配合影片詳細介紹其歷史和魅力所在。 「玉蟲塗」的特色在於商品順應時代潮流、擁有能獲得海外人士青睞的眾多設計。 影片中介紹的「玉蟲塗」小置物盒也是2020年奧運的官方商品。 「玉蟲塗」漆器處處展現了工匠的巧手技藝，堪稱日本引以為傲的傳統文化美術品，敬請透過這部影片欣賞其優美之處。 介紹日本傳統工藝品「玉蟲塗」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」產自日本東北地區・宮城縣仙台市，這種漆器正如其名，顏色會像玉蟲（吉丁蟲）的翅膀般隨著光線照射而有變化，如此美麗的光澤正是其特色。 影片0:11起可看見以蒔繪技法繪製的鳳凰，可說已達到了藝術品的領域。 「玉蟲塗」起源自1932年（昭和7年），當時位於仙台的國立工藝指導所研發了這種用以外銷的漆器。 影片中介紹的宮城縣仙台市「東北工藝製作所」於1939年（昭和14年）獲得了專利行使權，並開始持續生產。 其後，「玉蟲塗」也在1985年（昭和60年）被指定為宮城縣的「傳統工藝品」。 「玉蟲塗」也有許多商品採用現代風格的設計，其中隨行杯和紅酒杯都是廣受訪日遊客青睞的日本伴手禮；這些宮城縣仙台的特產品也逐漸融入日本人的生活之中。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的傳統製法 圖片來源 :YouTube screenshot 產自仙台的「玉蟲塗」和其他漆器相同，都是從仔細削磨的步驟開始，之後經過重複塗漆、並反覆研磨，打造出光滑的表面。 傳統工藝「玉蟲塗」還有一項特殊的步驟，就是撒上「銀粉」，再塗上鮮艷的紅或綠色染料「玉蟲漆」。 如此一來，就能製造出會隨著光線照射而使色彩產生微妙變化、並綻放獨特光澤的傳統工藝品──「玉蟲塗」漆器了。 影片1:07起將介紹工匠在工坊撒上銀粉後打磨、以及噴上酒紅色玉蟲漆的製作過程，請大家務必欣賞。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的價格和商品 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」的商品種類繁多，包括托盤、花瓶、飯碗、音樂盒，以及尺寸較小、適合做為伴手禮的隨身鏡、書籤、筷子、原子筆、鋼筆等；大家可從影片1:57處欣賞製作完成的商品。 尺寸較大的金屬胎花瓶要價8萬日圓起跳，但隨身鏡則只要1200日圓，筷子則為800日圓，相當適合做為小禮餽贈。 「玉蟲塗」也在2019年與超人氣遊戲──精靈寶可夢攜手推出了「乘龍」聯名商品。 影片中介紹的「東北工藝製作所」在宮城縣仙台市青葉區設有展示空間，並直營販售各式經典款商品，以及將玻璃製品加工而成的新商品。 宮城縣仙台市青葉區還有「島貫木芥子人偶本店」，其中也有販售玉蟲塗商品；上述商品也能從日本樂天或amazon等網購通路訂購。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的魅力總整理 大家可從這部影片欣賞到和仙台大自然共存的製作所風景，以及漆器工藝的生產流程與技法。 這款如同吉丁蟲翅膀般光彩動人的漆器也是日本的傳統工藝，對箇中世界抱有興趣的朋友請務必透過影片感受「玉蟲塗」的魅力。

關於「高山茶筌」的介紹影片 此影片由介紹日本傳統工藝品的「傳統工藝青山SQUARE」製作，將為大家介紹高山茶筌。 照片：茶筌 茶道是眾所皆知的日本獨特文化，「茶筌」則是用來刷抹茶的道具。 高山茶筌使用竹子做為材料，是透過工匠手藝一支支製成的傳統工藝品。 接下來將跟著影片一起為大家詳細介紹高山茶筌的魅力，以及生產的過程。 使用於傳統文化「茶道」的高山茶筌是什麼呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本擁有許多歷史悠久的傳統工藝品，其中包括漆器、陶瓷器、佛壇、編織品、竹藝品、木藝品及和紙等，種類琳瑯滿目；茶道所使用的茶道具更是深具文化價值的傳統工藝品。 屬於日本傳統文化之一的飲茶習慣據說早在平安時代（西元794年～1185年）就已經開始，到了鎌倉時代（西元1185年～1333年），僧侶榮西將茶道傳至日本。 茶道使用的茶筌中格外高級的傳統工藝品當屬高山茶筌，其產地則位於奈良縣的生駒市高山町。 傳統工藝品「高山茶筌」的歷史及文化價值 人們自室町時代（西元1336年～1573年）中期左右開始製造高山茶筌。相傳侘茶創始人村田珠光想要茶筌，高山領主的兒子高山民部丞入道宗砌便接下委託，製作了一支特別的茶筌。 據說這支茶筌之後被進貢給了土御門天皇，並受到天皇的愛用。 江戶時代後，高山茶筌的製作方式僅可傳授給自己的一名子女，成為「一子單傳」的獨門手技，但其後這項工匠技藝就被傳承給了16名弟子。 直至今日，這項手工技藝仍被奈良縣高山的工匠持續繼承不輟。 廣受喜愛的美術品「高山茶筌」特色和製作方式 圖片來源 :YouTube screenshot 作為高山茶筌原料的竹子有淡竹、黑竹，以及經年累月受到坑爐煙燻的煤竹等種類。 製作時工匠會將這些竹子的尖端裁成數根並削細，再以捲起並固定的技法完成作品。 這些嘔心瀝血製成的高山茶筌堪稱藝術傑作。 影片0:29起將詳細介紹工坊製作「高山茶筌」的過程，請大家務必觀賞。 傳統工藝品「高山茶筌」介紹影片文章統整 希望大家看完這篇文章和影片後，都能對「茶道」和「高山茶筌」產生興趣；發布這部影片的傳統工藝青山SQUARE也有販售高山茶筌等各式商品。 想要接觸日本傳統文化、或是親身體驗茶文化的朋友，不妨試著購買高山茶筌這項傳統工藝品喔。

關於日本工匠製作「有田燒」的宣傳影片 此宣傳影片為Japanese Craftsmanship所製作，內容將介紹以佐賀縣有田町為中心燒製的陶器。 這部影片只有2分鐘左右，因此推薦想知道日本傳統工藝品「有田燒」是如何製作、並更深入理解其歷史及文化的朋友觀賞。 本文將依照影片內容詳細說明日本引以為傲的傳統工藝「有田燒」。 日本美麗的和式餐具目前廣受外國人矚目；除了有田燒之外，也有越來越多遊客為了體驗陶藝、製作屬於自己的餐具而來到日本觀光。 日本傳統工藝品「有田燒」的歷史可追溯至1600年代 照片：有田燒的咖啡杯 有田燒是產自佐賀縣有田町及鄰近地區的瓷器，也被稱為「伊萬里燒」，是擁有超過400文化背景的日本傳統工藝。 其悠久的歷史甚至比歐洲第一家製造瓷器的工廠「麥森（Meissen）」還早了100年。 過去人們曾在佐賀縣有田町的有田泉山瓷石場發現瓷器的原料──陶石，這裡也是伊萬里・有田燒的起點。 由於歐洲在17世紀時還無法製造陶器，白、薄、硬又帶有光澤的有田燒便廣受歐洲貴族青睞，17世紀後期也從日本輸出至海外。 這時瓷器是從佐賀縣伊萬里市的港口出貨，因此也被稱為「伊萬里燒」。 日本傳統工藝品「有田燒」的特色及知名重要文化財 有田燒是一種質地純白、薄且堅硬的瓷器；表面光滑，且敲打時會帶有微微的金屬音。 在白底繪有花樣，素燒後經過工匠一筆一畫仔細描繪，顏色相當鮮豔；這種上色技巧也擁有反映當代文化的特色。 有田燒的另一項特徵則是因上色（著色）及塑型方式不同，而擁有各式各樣的表現法（種類）。 其中主要有「白瓷」、「陽刻」、「染付」、「色繪」、「青瓷」、「琉璃釉」、「鏽釉」、「辰砂」等，每種都堪比藝術品，也是美術傑作。 有田燒也是評價極高的日本傳統工藝，「色繪牡丹獅子文銚子」及「染付花卉文德利」等超過10件作品更獲選為日本指定的重要文化財。 日本傳統工藝品「有田燒」的傳統生產、製造方式 圖片來源 :YouTube screenshot 製造有田燒需經過採石→成土→捏土→塑型→素燒→釉下彩→施釉→燒製等8道步驟，因此其一大特色就是每個作品都需要許多人分工合作完成。 位於佐賀縣的九州陶瓷文化館館長──鈴田由紀夫先生在影片中表示： 「有田燒是需要分工的產業，也擁有能夠供應許多人的系統。」 風土孕育了文化，這項傳統工藝品直至今日仍藉由多名工匠之手持續問世。 影片中也介紹了有田燒的製作過程，請大家務必觀賞。 日本傳統工藝品「有田燒」的價格和商品 照片：有田燒 「陶器市集」 有田燒也是經常在日常生活派上用場的餐具；夫妻碗或馬克杯更是送禮首選。 高價的商品可以超過100萬日圓，但暢貨品的飯碗價位較親民，有些不用1000日圓就能買到。 Amazon、樂天等購物網站也有販售許多有田燒，其中特別受到消費者歡迎商品的就是咖啡杯、馬克杯及茶杯等。 在每年黃金週時舉辦的活動「有田陶器市」能以實惠價格購買有田燒，因此也有人為此前往當地觀光。 總結日本傳統工藝品「有田燒」的文化與魅力 透過影片可接觸有田燒的歷史，並欣賞有田町優美的街景，以及製作瓷器的工匠技藝。 日本傳統工藝「有田燒」的歷史更比享譽全球的知名瓷器工廠「麥森」還要悠久。 看完這部2分鐘左右的影片可理解有田燒的歷史、產業、特色及工匠技藝，有興趣的朋友千萬別錯過。 敬請從影片中盡情感受日本傳統工藝品「有田燒」的魅力吧！

關於江戶切子的影片介紹 日本文化的傳統工藝上有各種工藝品，其中有發出寶石般光輝、藝術價值高的「江戶切子」。 這段是製作傳統工藝品「江戶切子」的師傅的訪問動畫，其中會訴說江戶切子的做法及江戶切子的傳統。 江戶切子是什麼東西呢？在江戶切子師傅的訪問影片中也會一起解說。 請透過影片好好欣賞這日本自古傳承的美麗藝術品「江戶切子」。 傳統工藝的集大成－江戶切子是什麼 作為日本傳統文化所繼承的「江戶切子」是在玻璃進行雕花加工，有著宛如寶石般紋路並富有歷史性的傳統工藝品。 「江戶切子」的起源及歷史是在江戶時代後期（西元約1750年～約1860年）中使用金剛砂在玻璃表面進行雕刻受人稱為其起源。 在玻璃表面上進行切割而得名。 圖片來源 :YouTube screenshot 在大正時代（西元1912年～1926年）至昭和時代初期（西元1930年左右）之間，雕花玻璃大為流行，餐具等多樣商品普及民間。 其價格以玻璃杯類約數千日圓～數萬日圓，壺類則亦有高達數百萬日圓的商品。 由於師傅在每個手工環節上都用心製作，價格相比一般玻璃杯還要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass進行生產。 花紋種類非常多，使用各種顏色為其特徵。 在影片中整體都有介紹到江戶切子工房中的製作風景，貴重的花紋雕刻也在影片的3:10處可以觀賞。 雕刻花紋考驗著師傅的品味，隨著師傅不同都會誕生出紋路別具匠心的作品。能受人稱為作為藝術品及美術品具有高品質，就是因為有許多善盡師傅技術的作品吧。 在影片中訴說著在江戶時代時仍為單一顏色，但最近有在稱為色被的表面裝上染色玻璃的玻璃原型進行切割，色彩鮮艷的玻璃杯會考量在飲用時的視線進行設計，透過雙眼享受的傳統工藝品正是江戸切子師傅的堅持。 另外這個江戸切子雖為日本自古傳承的文化但並不是世代傳承，而是代代傳承給對於玻璃願意長久用心面對的徒弟。 影片中5:17處接受訪問的師傅會開始講述想傳達今後面對江戶切子的方式。 江戶切子的作法 圖片來源 :YouTube screenshot 簡單說明江戶切子的製作方式。 1、 割出 將玻璃杯放在迴轉台上，透過麥克筆等畫上基本線。影片3:10處為江戶切子師傅所說明的製作工程。 2、 荒摺 從親骨（最基本的切割）開始進行切割。 3、三番摺 加上較細的切割。 4、 磨底石 將切割過的部分進行滑順處理。 5、 研磨 6、 沖洗 7、 完成 江戶切子最適合作為禮物或紀念品 照片：江戶切子 非常推薦將「江戶切子」當作禮物。 網購既能簡單買到，在淺草或銀座的實體店家還能直接接觸商品進行選購。 江戶切子實體店家中赫赫有名的是本店坐鎮於龜戶的「華硝」及墨田區的「墨田江戶切子館」，位在龜戶的「江戶切子協同組合」有著展示櫥窗因此可以看到各式各樣的江戶切子。 江戶切子可以將例如玻璃杯、酒杯、高腳杯、冷酒杯、酒杯組、日式酒壺、單嘴杯、保溫杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作為禮物送出。 將手工製作的「江戶切子」送出不也是個奪人歡心的好方法嗎？ 位在淺草或日本橋的江戶切子教室可以體驗在玻璃杯上切割的技法及雕刻櫻花或薔薇等紋路的技術。 可以在江戶切子體驗教室學到專業技術並將日本文化作為禮物送出。 在江戶切子展及江戶切子館可以見到許多師傅製作的工藝品。 推薦給想親眼觀賞專業技術的朋友。 中意的作品亦能當作土產買回家。 將作為與「江戶切子」一樣都是在玻璃上進行切割設計的工藝品，富有人氣的薩摩切子作為禮物也是不錯的選擇。 江戶切子介紹總結 介紹了有關嶄露專業技巧的「江戶切子」的傳統工藝品的歷史及作法。 「江戶切子」推薦使用充滿高級氛圍的成對酒杯、高腳杯及小酒杯。 由於江戶切子其纖細脆弱，比起常見的酒杯其保養手段更需要小心翼翼。 這段影片訴說了文章所無法完整介紹般的江戶切子師傅的堅持及江戶切子的魅力。 請觀賞影片來了解日本自古傳承的工藝品其深奧之處。 若能透過這篇文章對宛如寶石般耀眼的「江戶切子」開始抱有興趣便是樂意之至。

關於日本的傳統工藝品──甲州印傳 這部由「傳統工藝 青山廣場」所製作的《手技TEWAZA「甲州印傳」koshu lacquered deerhide》，是一部介紹日本傳統工藝──甲州印傳的影片。 甲州印傳是一種主要以鹿皮和生漆加工而成的傳統工藝品。 隨處可見職人匠心巧手的高級甲州印傳，是跨越時代深受世人喜愛、富有魅力的逸品。 影片當中介紹了甲州印傳的製作方法和相關商品。 請務必透過影片，一覽日本自古流傳至今的甲州印傳之美。 傳統工藝品「甲州印傳」的起源 甲州印傳擁有非常悠久的歷史，據說在距今約1300年前的奈良時代就已經出現。 使用印傳技術製作的足袋（分趾襪）被收藏在奈良正倉院的寶庫裡；用印傳做成的書信箱，則收藏在奈良縣的東大寺內。 進入江戶時代之後，江戶甲府城內的甲州印傳產業欣欣向榮，甲州印傳的袋子成了庶民之間的潮流用品。 職人巧手之下的甲州印傳製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 甲州印傳是指將鹿皮或羊皮等原料仔細鞣製後，經過染色並用生漆畫上圖案的真皮製品。 甲州印傳的特徵，是觸感柔軟卻又堅韌不易損壞。 以下簡單介紹影片當中的印傳製作流程。 1.熱燙摩擦（影片0:29～）　用燒熱的抹刀燙過皮革表面之後，再用銼刀把皮革磨平整。 2.圖紙（影片0:45〜） 3.上漆（影片1:01〜）　職人必需正確區別每種漆的顏色特徵。 4.燻製（影片1:54〜）　有一些顏色需要煙燻才會顯色。 5.縫紉（影片2:21〜） 其他詳細的步驟介紹通通都在影片裡。 所有作業流程都拍成了影像，非常容易理解。 最能展現甲州印傳技術的工藝品 圖片來源 :YouTube screenshot 山梨縣甲府市印傳屋的店面，販售著許多加入甲州印傳文化、職人手工製作的精品。 印傳屋的創始人──上原勇七使用天然的稻稈燻烤鹿皮，製作出質地柔軟的甲州印傳作品。 印傳屋眾多商品中，特別推薦的是甲州印傳的長夾、口金零錢包、名片夾和印章盒、日式花紋的提袋等等。 以盛開的櫻花為主題的櫻花小町系列也非常搶手。 甲州印傳的完成品介紹從影片2:47開始。 最近幾年，甲州印傳也曾與Gucci和Tiffany等精品品牌推出合作商品，數次掀起話題。 此外，與Hello Kitty、龍貓等可愛動漫角色合作的商品，亦受到了人們的關注。 甲州印傳的產品也有在Amazon或樂天等網路商店販售，何不直接買來試用看看呢？ 甲州印傳介紹的總結 傳統工藝品「甲州印傳」是可以感受日本文化魅力的時尚商品。 正如影片所介紹，手工精心製作的甲州印傳，不僅具有良好的質感，又兼具耐用性，可以長久使用。 影片的2:33開始，可以看到職人談論甲州印傳的特徵：「甲州印傳的特色就是有各式各樣的花紋，光是同一種商品就可以有數十種的顏色花樣，使用者可以體驗隨喜好自由選擇的喜悅。」 請務必購買、使用一次充滿日本傳統文化魅力的甲州印傳產品喔。

關於日本的傳統樂器──琴 「想要知道由職人製作、具有日本風味的傳統工藝」 「想要聽聽日本傳統的日式樂器、弦樂器的樂曲」 這次要為想接觸傳統日本、更加深入理解日本文化的各位介紹這部影片。 《琴的製造過程介紹》是由「邦樂NAVI」製作的影片，介紹埼玉縣「MITSUYA琴製造」的職人在琴工房從零開始製作琴的整段過程。 琴美麗的音色來自於從古代傳承至今的職人技術。 這篇文章將解說影片當中介紹的「琴」的製作方式以及琴的歷史、流派。 影片當中介紹的琴的製作過程，優美得令人一刻也不捨得移開目光。 另外，影片的BGM是用MITSUYA琴製造的古箏彈奏的瑤族舞曲。一邊聆聽古箏的美麗音色，一邊欣賞琴的製造過程吧。 日本的傳統樂器──琴的歷史 照片：彈琴的動作 琴是一種日本的傳統樂器，其歷史與起源都相當古早。日本最古老的歷史書《古事記》裡，就已經有描述彈奏琴的場面。 西元前10世紀左右的彌生時代遺跡當中，也曾發現疑似琴的殘骸。一般認為，當時琴是一種用於施咒的樂器。 一般的琴有十三根弦，但江戶時代曾經有過更多弦的十七弦箏。 在日本，「琴」、「箏」、「和琴」、「一弦琴（須磨琴）」、「二弦琴（八雲琴）」、「七弦琴」、「大正琴」都是稱為「KOTO」樂器的樂器。 琴跟箏常常被混為一談。區分琴、箏的方法是：琴是透過按壓琴弦的位置決定音程，而箏則由稱為「柱」的可動式支柱調節琴弦的音階。 這些琴類樂器，都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指撥動琴弦演奏。 除了琴之外，日本自古流傳的日式樂器還有尺八、宮太鼓、小鼓、鳴子、木魚、

香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的動畫介紹 這是由｢傳統工藝青山廣場｣製作的香川縣丸龜市特產「丸龜扇」的製作工程介紹的區域宣傳短片。 請將這篇記事與動畫搭配一起觀賞。日本傳統工藝職人技術所傳達的日本文化與「時尚」 將帶您進入炫目的世界。 香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 自江戶時代以來，「丸龜扇」以傳統工藝和藝術作品而享有盛名，｢讚岐之國｣則是香川縣丸龜市生產的一種扇子。 香川縣以名產"讚岐烏龍麵"的名義開展宣傳活動，縣與觀光協會還以｢烏龍縣｣的稱呼作為提高知名度的吸引力點之一。 丸龜扇的起源是江戶時代（西元1603年~西元1868年），金比羅宮為讓參拜者能以經濟實惠的方式購買紀念品而開始製造生產的。 它既不使用昂貴的材料，而且價格便宜，重量輕，圖案種類豐富，非常適合作為紀念品。 如易於加工的「竹子」、堅固輕盈的「日本紙」，不用說，以這種使用日本傳統材料作為的特產，更推動了生產經濟效益。 從明治時代（西元1868年到西元 1912年）就開始製作的「男竹平圖案」。 而現在只要說到「丸龜扇」所指的是這個「男竹平圖案」的扇子。 男竹，也就是使用真竹作為骨架的材料，但最早先，男竹的圓形圖案是基本中的基本。 天明年間（西元1781年~西元1789年），丸龜武士在製作時，女竹圓形圖案成為主流，到了明治時代時以製作技法簡單為由，「男竹平柄」成了普及潮流。 從這段動畫開頭的0:16開始，我們詳細介紹了工作室裡的「丸龜扇」製作過程，請透過影片觀賞日本傳統工藝品師傅的精湛手藝。 香川縣傳統工藝美術品「丸龜扇」是最適合的紀念品與伴手禮 圖片來源 :YouTube screenshot 目前丸龜扇在網路上也有販賣，包括各種類型和價格都能找到。 從日本傳統的澀扇，到牽牛花和菊花的可愛花卉圖案，甚至還有那些充分展現工匠技能，你可以稱之為藝術和藝術作品。 推薦可以將它作為體驗日本工藝和傳統文化的伴手禮唷。 "丸龜扇港口博物館"是由香川縣扇子協同組合聯合會在香川縣丸龜市所運營，介紹和銷售各種扇子的展覽品和介紹生產過程，如「涉扇」 和「一貫張」等。 工作室裡還有自由體驗活動，教你如何製作它，所以若願意嘗試，您就能為自己做一個世上獨一無二展現日本風味的原創扇子唷 ! 香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的總結 ｢香川縣扇子合作社聯合會｣還致力於培養「丸龜扇」的技術接班人。 「丸龜扇」於平成9年被認定為日本傳統工藝品，在鼎盛時期的昭和30年，甚至達到年產量1.2億隻。 如果你看這部動畫而瞭解製作過程的話，你會更瞭解自古以來就傳承下來的日本傳統工藝品「丸龜扇」為何如此充滿了魅力與輝煌。 【官方網站】丸龜市扇之港博物館 https://marugameuchiwa.jp/facility#

關於南部鐵器介紹影片 這部是由「東北STANDARD」製作的影片《東北STANDARD 05 岩手縣 南部鐵器》。 影片中「空間鑄造」的鑄鐵作家岩清水久生先生接受專訪，為我們介紹南部鐵器。 敬請觀賞這部介紹日本自古傳承的傳統產業和工藝的影片。 南部鐵器為何？ 圖片來源 :vimeo screenshot 南部鐵器是有長達400年歷史的鐵器。 有東北地區岩手縣水澤的南部鐵器和岩手縣盛岡市的南部鐵器，兩者歷史不同，現在所稱的南部鐵器是指岩手縣盛岡市的南部鐵器。 盛岡的鑄鐵可追溯至慶長時代盛岡藩主南部氏興建盛岡城之時。 南部鐵器做成的商品有鍋、釜、風鈴、燭台、茶壺、炒菜鍋、熱水壺等，最有名的是茶道中使用的「鐵瓶」。 鐵瓶的開端是由南部藩第28代藩主「南部重直」委託京都的小泉仁左衛門清行製作的高品質鐵製茶釜。 當時雖被用作茶釜，但沒有壺口和把手，經多次改良，成為如同影片0:47看到的有壺口和把手的形狀特徵。 圖片來源 :vimeo screenshot 現代人也因使用了南部鐵器，容易缺乏的鐵質也能得到補充。 補充鐵質可以改善肩頸僵硬、預防貧血。 用南部鐵器將自來水煮開，也有去除石灰的效果。 第二次世界大戰時，因優先開發武器的政策，岩手縣的鐵製品生產遭到禁止，一度面臨危機，直到戰後才恢復生產，1975年被指定為國家傳統工藝品。 南部鐵器的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程1. 壓模（影片　0:02～） 製作南部鐵器的原型。 作業工程2. 押圖紋／畫出紋理 成為南部鐵器原型的鑄型乾掉以前，押出霰・龜甲・松・櫻花、雲龍・山水等圖紋。 作業工程3.模具烘烤 以大約1300度的炭火燒鑄型。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程4. 進行溶解（影片　0:13～） 將溶爐溫度設定至約1400～1500度，將溶鐵倒入鑄型中。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程5. 釜燒（影片　1:17～） 將鐵器從鑄型中取出，用大約800度高溫的炭火蒸燒約30～40分鐘。 作業工程6. 上色／完成 用銼刀處理壺口等細節的鐵瓶表面。 在表面塗上酢酸鐵溶液混茶水的液體，出現光澤後就大功告成。 南部鐵器的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片的0:41之處，鑄鐵作家岩清水久生說到「南部鐵器雖是歷史的產物，但我想讓它成為現代人容易使用的工具」。 影片的0:52之處，岩清水久生還說到「我還推出『燒肌磨』這樣的商品，鑄鐵成型後，用自己的想法磨出形狀」，是南部鐵器的歷史上從未有過的商品。 看完影片對南部鐵器產生興趣的人，可以到樂天市場等網路商店購買，現在就不妨上網看看吧！ 南部鐵器的老字號岩鑄、釜定、鈴木盛久工房、oigen等也有推出人氣商品，價格在數千日元不等。 現在也有推出可用在IH爐的南部鐵器蒸飯鍋，以及五顏六色的茶壺（影片　1:42起）。 肯定有人想問生鏽的話怎麼辦？南部鐵器就算稍微生鏽在使用上也沒問題，好好保養是可以用一輩子的。 敬請觀賞深受外國人喜愛的南部鐵器介紹影片！

關於「常盤紺型染」的影片介紹 《宮城縣 常盤紺型染》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片中介紹的女性，是東北地區宮城縣仙台市的染布廠「名取屋染工場」的染物職人——佐佐木邦子。 在影片中，職人回答了遇見傳統手工藝品常盤紺型染的契機，以及該工藝品的起源和傳統。 傳統日本手工藝品「常盤紺型染」是什麼？ 圖片來源 :vimeo screenshot 常盤紺型染是一種在江戶時代末期，在宮城縣仙台市發展成熟染色技術。 當時，東北地區沒有能夠使用不同顏色絲線編織花樣的技術，所以衍生出了在圖紙上設計花樣再進行染色的「常盤紺型染」技術。 「常盤紺型染」的技術由秋田縣的染布廠「最上屋」傳到了仙台的染布廠之後，因貼附身體的柔軟性與華麗清晰的花紋兼備，這項技術在明治到昭和初期發展到極致。 與紡織品不同，常盤紺型染的特點之一，是可以大量生產。 常盤紺型染雖然起源於東北地區的秋田縣橫手市，但實際發展成產業是在宮城縣仙台市。 圖片來源 :vimeo screenshot 使用常盤紺型染技術染色的物品被稱為「仙台浴衣」，名聲響徹日本全國。 因為過去只使用藍色染色，所以被稱為「常盤紺型」。但是現代染色時會使用各種顏色，所以又被稱為「常盤型」。 第二次世界大戰後，日本人的服裝從日式轉變為西式，所以常盤紺型染技術已經不常用在衣物上了。影片當中介紹的名取屋染工場，現在主要生產常盤型的擦手巾、門簾、旗幟、簾幕、旗幟、日式短外套「半纏」和小飾品。 常盤紺型染的製作方式 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的0:41可以看到，首先將常盤紺型放在白布上，並塗上膠。 塗上膠的地方，在布料染色之後，會變白並成為布料上的花樣。染布的過程在影片1:49處。 為了染出細緻的花色，圖紙使用一種將絲線埋入圖紙的「糸入（itoire）」技術。從影片中可以看到，這些全都是由職人手工製作的。 常盤紺型染的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 影片當中，「名取屋染工場」的佐佐木邦子在接受採訪的時候表示，她在20多年前清理倉庫時發現了許多100多年前的常盤紺型圖紙，因為覺得讓以前職人們的心血就這樣失傳實在太浪費，所以開始接觸常盤紺型染，希望多少能推展給更多人了解。 佐佐木邦子擔任館長的「常盤型傳承館」，也會舉辦體驗教室。 如果對日本傳統的染織物有興趣的話，歡迎去參加看看喔。 常盤紺型染也有在網路上販售。 1000日圓左右就能買到熱門的擦手巾。 透過影片，深入認識受到年輕人與外國人喜愛的常盤紺型染吧！

用影片介紹日本傳統工藝「注染」的技巧！ 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由「IKIDANE NIPPON」製作的影片，片中介紹了日本傳統工藝──人稱「注染」的染色技術。 注染是源自於大阪府堺市的傳統產業，這種別具歷史的染色技巧，據說誕生於江戶時代初期。 也有人把注染（CHUSEN）叫做「SOSOGIZOME」。 使用注染方式染色的布料，不單只是製作和服的布料，也可以用於浴衣、甚平等服飾，或是製作抹布、擦手巾、紗布、手帕等日常用品上。 這部影片，介紹了注染的製作過程。 敬請仔細欣賞這項平時難得一見的傳統工藝品製作過程。 介紹影片當中的注染技術及製作方法！ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝──注染，每一件染織物都是職人以熟練技術用心製作而成。 首先，先將要染色的布料放上工作臺，擺上圖樣樣板，並在不需要染色的部分塗上防染色漿糊。 這個步驟在影片的0:05處。 待塗上漿糊的部分乾燥之後，再像影片1:08處，圍住布料要染色的部分，並倒入染料。 透過層層折疊布料、人稱「二度染」的獨特方法染色，就能讓顏料一次向下染到每一層，打造鮮豔的花色。 經過染色的布料，要再像影片2:27處一樣用水清洗乾淨，並懸掛風乾。 影片3:04處可以看到注染的完成品。 注染的特徵是直接染色絲線，因此能夠維持布料的伸縮性和透氣性。 使用影片當中介紹的注染染織品 圖片來源 :YouTube screenshot 受到日本人們喜愛的傳統工藝品──注染，通通都像影片當中所介紹，是由工房的職人一件一件手工製作而成。 細心製作而成的注染，因為保有濃厚的日本文化氣息，非常適合當作伴手禮和紀念品。 網路上也有販售注染商品。 近幾年，當注染商品躍上無印良品的貨架時，還掀起了一陣話題呢。 注染的染織物，只要使用正確的方式保養，就會逐漸變化成更美色澤，成為可耐長年使用的經典單品。 有些工房有提供注染體驗，歡迎大家親身體驗製作注染的樂趣喔！ 日本傳統工藝「注染」的介紹影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片從3:11開始展示各種吸引人的注染商品。 注染可以製作如細小花紋、條紋、千鳥格紋和碎花等各式各樣的花紋。 這些布料也可以透過使用複數種類的染料增添鮮豔色澤，或是使用「拔染」手法染出成熟氣息。 除了這次介紹的注染之外，日本自古流傳的染布技巧當中，還有稱作「捺染」的技術。 能夠感受日本傳統文化魅力的傳統工藝品──使用注染技巧製作的布料美得就像藝術品，請大家務必購買、使用看看！

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品！こけしの歴史・由来・意味とは？ こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き（ろうひき）をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ！ 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください！

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

來看襖紙的製作工廠介紹影片 這部《日本手工業圖鑑 × 菊池襖紙工場》的影片是日本傳統襖紙職人的專訪影片。 影片中的菊池襖紙工場位在關東地區・東京都墨田區，以傳統手法製作襖紙的工廠。 影片的1:25出現的職人安川雅章先生以及5:24處介紹的職人山本和久先生分別談到了襖紙的製作技術。 以下將根據影片介紹襖紙的歷史和製作方法。 影片中關於日本傳統的襖紙歷史和生產過程 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，還有障子或襖的木框紙拉門等可以感受傳統文化的元素。 襖紙的壁紙和貼在障子上的障子紙有各式各樣的種類，都是集結職人的傳統手法製作而成的。 這當中以使用金箔的日本襖紙因藝術品般的美感深受外國人的喜愛。 菊池襖紙工場的起源和襖紙的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的菊池襖紙工場是創立於1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在襖紙上壓紋的手捺染加工職人。 現在由於技術發達，用噴墨印表機和工廠獨家的機器在襖紙上壓紋，影片的0:12起可以看到。 襖紙市佔率最高的菊池襖紙工場中也用電腦繪製特殊樣式的襖紙，可以在影片的1:52看到。 菊池襖紙工場的新作品！ 圖片來源 :YouTube screenshot 菊池襖紙工場用日本傳統的襖紙裝飾技法製作金銀砂子細工。 這部份請看影片的5:09。 年輕世代傳承日本傳統的金銀砂子細工這件事情，是菊池襖紙工場特別注重的事，山本和久先生在訪問中這樣表示。 菊池襖紙工場也推出適合現代住宅使用的熨燙黏貼式襖紙、漿糊黏貼式壁紙、修補用壁紙等商品。 另外還有玻璃窗遮光貼、遮影貼、斷熱貼、可愛的包裝紙等商品，這些在網路上都買得到喔！ 菊池襖紙工場的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的菊池襖紙工場是歷經各個時代持續不斷製作傳統襖紙的企業。 菊池襖紙工場等日本傳統的襖紙職人還會繼續傳承下去。 請再次觀賞影片感受日本傳統文化襖紙的魅力！ 【官方網站】襖紙・壁紙自產自銷 | 株式会社菊池襖紙工場 https://fusuma.co.jp/

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。