生產日本傳統刀具的城市，大阪府堺市 《手技TEWAZA「堺打刃物」 Japan Sakai Forged Knife／傳統工藝 青山廣場 Japan traditional crafts Aoyama Square 》是「傳統工藝青山廣場」為了介紹堺打刃物而公開的影片。 堺打刃物所指的是大阪府堺市這一帶生產的刀具。 堺市的鍛造職人所製作的刀具宛如藝術品，完成度令人讚嘆。 而堺市這個地方，亦可說是與刀具鑄造這項傳統文化一起發展的城市。 傳統工藝品・堺打刃物的歷史與文化 圖片來源 :YouTube screenshot 堺打刃物的歷史可以追溯到16世紀。 當時菸草從葡萄牙傳來日本，而大阪的堺市也開始製作裁切菸草的刀。 到了江戶時代，因幕府授印保證品質並允許專賣，讓堺市一躍成為名聲響亮的刀具產地。 及至今日，堺市依舊有不少製作出刃菜刀（魚刀）等各種刀具的製造所。 傳統工藝堺打刃物的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 堺打刃物的製造工序大致分爲鍛造、磨刃（開刃）、裝柄這3個過程，以每個過程皆有專業工匠各司其職為特色。 鍛造職人在鑄造完原料金屬之後，會經過退火、淬火、回火等技法提升刀具的硬度和鋒利度。 這段影片從0:33開始可以觀賞工匠手工處理的「打鐵」過程，1:54開始是「粗磨」，2:22是「正式研磨」 除了出刃菜刀和牛刀，堺打刃物的技術還可用來製作剪刀。 購買高品質的傳統工藝品，堺打刃物 圖片來源 :YouTube screenshot 想要擁有一把高品質的堺打刃物，建議選擇一流品牌的產品。 目前堺打刃物這個領域有20多名傳統工藝師，不斷地為大家製造高品質的刀具。 當中值得推薦的品牌，有堺一次、鴨志田與直次郎。 這些由工匠運用爐火純青的技術製造的作品，使用起來果然不同凡響。 除了在實體店面，堺打刃物也可以在網路商店購買，有興趣的人不妨根據自己的預算挑選一把好刀。 另外，有需要的話，銷售堺打刃物並且提供研磨服務的堺刃物素材研究所亦可善加利用。 影片中從3:10起，可以欣賞到完成的堺打刃物。 堺打刃物的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 誠如本文所言，堺打刃物是堺市刀具職人以傳統手法生產的刀具。 而大阪刀具產業的背後，就是靠這些擁有熟練手藝的鍛造工匠在支撐的。 因此大家一定要購買高品質的堺打刃物，充分體驗這難以形容的出色鋒利感。

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

奄美大島の伝統工芸品「本場大島紬」をご紹介！ 奄美大島を生産地とする伝統工芸品の一つである本場大島紬について「伝統工芸 青山スクエア」が公開した『手技TEWAZA「本場大島紬」Honba Oshima Tsumugi Weaving』という動画を元に、「本場大島紬」の文化や歴史を紹介させていただきます。 本場大島紬って何？ 本場大島紬とは、鹿児島県の奄美大島を発祥の地とする日本の伝統工芸品の一つである絹織物のことを指します。 日本の伝統衣装である着物の中の代表的存在で「着物の女王」とも呼ばれています。 高級絹織物とされていることから、本場大島紬を着ているだけで、知っている人には一目置かれる逸品です。 本場大島紬の始まりは7世紀頃で、文化的にも歴史的にも非常に古くから受け継がれてきています。 奄美大島には国外との交流の文化が数多く存在しますが、本場大島紬もルーツがインドにて生まれた"絣（かすり）織り"であることから、この国外の交流文化の賜物と言えます。 本場大島紬の染色方法"泥染め" 本場大島紬の製造工程で何よりも特徴的な点として挙げられるのは、染色の方法として泥染めをしていることでしょう。 この泥染めという染色方法ですが、絹糸の蚕白質の上にあるシャリンバイに含まれているタンニン酸色素と泥に含まれている鉄分が化学結合することにより、深い光沢のある味わい深い黒色を出すことが出来ます。 この自然由来の味わいが伝統工芸品たる所以であり、古くから受け継がれるべき文化だと言えます。 泥染めがどのように行われているかは動画で実際にご覧になれます。 本場大島紬のまとめ 文化的にも深い歴史を持つ伝統工芸品の本場大島紬は、今もなお奄美大島を中心に受け継がれてきています。 日本の文化とも言える伝統工芸ですが、やはり時代の流れと共に後継者が減っているのが現状です。 特殊な製造工程、細かい作業を全て手作業で行うことが主な理由とされています。 この日本の文化である伝統工芸品の一つが無くなってしまわないよう、鹿児島県としても本場大島紬織物協同組合や本場大島紬の里等の活動を盛んにされているので、今回の動画を見て興味を持った方は、ぜひ鹿児島に足を運んでみてはいかがでしょうか。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手｜新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか？ 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立（ぬりたて）、梨子地塗（なしじぬり）、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

來看襖紙的製作工廠介紹影片 這部《日本手工業圖鑑 × 菊池襖紙工場》的影片是日本傳統襖紙職人的專訪影片。 影片中的菊池襖紙工場位在關東地區・東京都墨田區，以傳統手法製作襖紙的工廠。 影片的1:25出現的職人安川雅章先生以及5:24處介紹的職人山本和久先生分別談到了襖紙的製作技術。 以下將根據影片介紹襖紙的歷史和製作方法。 影片中關於日本傳統的襖紙歷史和生產過程 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，還有障子或襖的木框紙拉門等可以感受傳統文化的元素。 襖紙的壁紙和貼在障子上的障子紙有各式各樣的種類，都是集結職人的傳統手法製作而成的。 這當中以使用金箔的日本襖紙因藝術品般的美感深受外國人的喜愛。 菊池襖紙工場的起源和襖紙的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的菊池襖紙工場是創立於1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在襖紙上壓紋的手捺染加工職人。 現在由於技術發達，用噴墨印表機和工廠獨家的機器在襖紙上壓紋，影片的0:12起可以看到。 襖紙市佔率最高的菊池襖紙工場中也用電腦繪製特殊樣式的襖紙，可以在影片的1:52看到。 菊池襖紙工場的新作品！ 圖片來源 :YouTube screenshot 菊池襖紙工場用日本傳統的襖紙裝飾技法製作金銀砂子細工。 這部份請看影片的5:09。 年輕世代傳承日本傳統的金銀砂子細工這件事情，是菊池襖紙工場特別注重的事，山本和久先生在訪問中這樣表示。 菊池襖紙工場也推出適合現代住宅使用的熨燙黏貼式襖紙、漿糊黏貼式壁紙、修補用壁紙等商品。 另外還有玻璃窗遮光貼、遮影貼、斷熱貼、可愛的包裝紙等商品，這些在網路上都買得到喔！ 菊池襖紙工場的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的菊池襖紙工場是歷經各個時代持續不斷製作傳統襖紙的企業。 菊池襖紙工場等日本傳統的襖紙職人還會繼續傳承下去。 請再次觀賞影片感受日本傳統文化襖紙的魅力！ 【官方網站】襖紙・壁紙自產自銷 | 株式会社菊池襖紙工場 https://fusuma.co.jp/

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖（つげ）の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。

關於介紹「江戶指物」的影片 這是由「KyodoNews」所發表名為《不使用鐵釘的傳統家具 東京師傅「江戶指物」》的影片。 在日本，有不使用上一根鐵釘的建築、家具及木製品的製法。 此木工技術稱之為「指物」，起源是回溯於至平安時代（794年～1185年）的長遠歷史。 建設日本神社的專家稱為宮殿師或宮木匠，據說江戶指物也是由這個宮殿師們的技法所傳承而來的。 「指物」的名字由來為將木與木「組合在一起」的部份而來。 影片中出現在位於東京都荒川區東日暮里工作坊裡工作的江戶指物女性家具師傅「河內素子」小姐，能欣賞到她毫無任何空隙組裝仔細挖掘榫的作業一景。 可以見到木板互相放在一起時，既十分貼服且不會有所晃動。 影片中則在1:02處可見到針對「榫」而做了詳細說明。 傳統工藝師傅．指物師是怎樣的職業呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 繼承了日本傳統宮殿師崇高木工技術的江戶指物與普通家具師傅不同，稱為「指物師」。 指物師的歷史悠久，而開始作為專家傳承技術則據說為室町時代（西元1336年～1573年）。 江戶指物其中主要製作抽屜及置物架等日常家具。 以前指物在京都是給公家及貴族使用，而到了江戶時代（1603年～1868年）後，許多指物師傅都成為德川幕府的御用師傅而被請到江戶，是武士生活中不可或缺的人氣家具。 大名住宅連棟的現今台東區還有許多江戶指物師生活在此。 從當時的遺址來看，如今江戶指物的工作房還集中於台東區附近。 日本傳統工藝品江戶指物的特徵 圖片來源 :YouTube screenshot 說到江戶指物的特徵，當然就是活用它木板美麗紋路的木工家具質感了。 而且由於沒有使用鐵釘因此外觀上十分清爽，連漂亮的家具背面也有運用師傅技能的部份可從影片中得知。 江戶指物為了讓人看不見接合面及接口，在外部挖了一個「榫」而將其組合起來，然而就是那看不見的部份需要師傅的高超技術。 觀賞江戶指物的成品時，可一窺江戶師傅其精髓的樸實精神。 於影片最後也有作介紹，在壓入抽屜後另一個不同的抽屜會彈出來，正是接合處沒有任何縫隙十分吻合的櫃子內部機密性極高的證據。 在壓入抽屜後由於其重量而不會彈出都計算在內而挖掘的榫。 將材料的桑、欅樹、桐木透過鑑別與組合而將日本傳統技術傳承至今即是江戶指物師傅。 影片的3:03處可欣賞到完成後宛如藝術品・美術品美麗的櫃子。 日本傳統工藝品．江戶指物的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此篇報導配合影片介紹了日本傳統工藝品的江戶指物。 至日本觀光時順道造訪江戶指物展等，親身體驗一番日本傳統文化江戶指物的實際物品與師傅技術如何呢？ 【官方網頁】江戶指物 - 傳統工藝品 | 台東區官方 傳統工藝品網站 https://craft.city.taito.lg.jp/zk/

伝統的工芸品を紹介する動画をチェック！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」による「伝統的工芸品「匠の技」伝統工芸 青山スクエア」です。 伝統的工芸品とは、各地の職人が匠の技で手作りする伝統的技術または技法のことをいい、英語では「Traditional crafts」と呼びます。 「伝統工芸品産業の振興に関する法律（伝産法）」で定められており2020年2月時点で指定されている品目は230品目です。 多くの伝統的工芸品の技術は、時代を超えて100年以上継承されてきました。 伝統的工芸品産業振興協会による伝統的工芸品の全国大会「KOUGEI-EXPO」は、2020年には京都を舞台にオンラインで開催されました。 動画で紹介されている伝統的工芸品とは？ 写真：陶芸 伝統的工芸品とは長年受け継がれている技法で作られる工芸品のことで、製造過程の主要部分が手作りなのが特徴です。 伝統的工芸品は、さまざまな工芸品のことを指す伝統工芸品とは少し意味が違い、国によって明確に指定された品目のみを指します。 伝統的工芸品にほかにも以下のような条件があります。 ・日常生活に使われるアイテムであること ・一定の地域で産地を形成していること ・伝統的に使用されてきた原材料を使っていること ・伝統的技術または技法を使っていること 動画で紹介されている伝統的工芸品の分野とは？ 写真：職人が作る手漉き和紙 伝統的工芸品の分野は以下のように分類されています。 ・織物 ・染色品 ・その他繊維品 ・陶磁器 ・漆器 ・木工品 ・竹工品 ・金工品 ・仏壇 ・仏具 ・和紙 ・文具 ・石工品 ・貴石細工 ・人形 ・こけし ・その他工芸品 動画で紹介されている伝統的工芸品の種類とは？ 写真：津軽焼のお盆 こちらの動画に紹介されているのは、以下の伝統的工芸品です。 ・青森の「津軽塗」 [動画： 0:32~] ・大分の「別府竹細工」 [動画： 1:18~] ・島根の「石州和紙」 [動画： 2:01~] ・兵庫の「丹波立杭焼」 [動画： 2:42~] ・神奈川の「鎌倉彫」 [動画： 3:22~] ・石川の「山中漆器」 [動画： 4:05~] 日本国内にはほかにも多くの伝統的工芸品があります。 伝統的工芸品の紹介動画まとめ 動画には、フォトジェニックな雰囲気の伝統的工芸品がたっぷりと紹介されています。 動画で紹介されているような伝統的工芸品の多くはウェブショップ・オンラインショップでも購入できます。 日本の歴史と伝統が詰まった工芸品は実際に体験することができるのもあります。 気になる工芸品があれば是非チェックしてください。 【公式ホームページ】伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/

介紹讚岐手鞠球的影片！ 來看看這次由「Japan Video Topics」所發表，介紹讚岐手鞠球的影片，《讚岐手鞠球》。 讚岐手鞠球是四國地方・香川縣高松市自古以來所製作的傳統工藝品。 讚岐手鞠球繡有華麗的圖樣，常作為女性或孩童的玩具。 繡有櫻花、楓葉或可愛動物圖樣的手鞠球是令人百看不膩超棒的物品。 如今作為裝飾品也十分常見。 自江戶時代中期（1700年～1800年左右）後，平民們將讚岐手鞠球作為在大年初一時遊玩的玩具，歷經了長遠的時代後傳承至今。 影片中所介紹的讚岐手鞠球其作法為何？ 圖片來源 :YouTube screenshot 讚岐手鞠球的作法可於影片0:53處觀看。 讚岐手鞠球的基礎核心是用稻殼所製。 將其以綿線層層纏繞，即成為漂亮的球體狀。 製作讚岐手鞠球時，會先牽出一條條作為描繪圖樣的草稿線。 即使描繪複雜的草稿線時，也全都是手工作業在纏繞。 此情景可於影片1:08處觀看。 接著則是以別針將圖樣上到手鞠球的步驟。 隨著手工人員每拉一次線，在球體上就會畫出漂亮的幾何學圖樣。 讚岐手鞠球的綿線是使用自然植物來作染料，名為「草木染」的方法。 可染的顏色約有140種之多。 來嘗試做做看影片中所介紹的讚岐手鞠球吧！ 圖片來源 :YouTube screenshot 想體驗讚岐手鞠球製法的人，可以到「讚岐手鞠球保存會」網站看看喔。 網站裡不僅有網路商店，也售有讓你更加熟悉讚岐手鞠球的配件。 務必全套買齊後，體會看看製作多彩多姿讚岐手鞠球的美好時光吧！ 此外，香川縣也有學習讚岐手鞠球製法與玩法的教室。 讚岐手鞠球的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此篇報導介紹了香川縣傳統工藝品的讚岐手鞠球。 這部影片對日本文化、生活及風俗習慣有興趣的人十分推薦。 讚岐手鞠球最適合作為香川縣旅行時的伴手禮了。 此外，網路也能購買得到讚岐手鞠球，如果觀看影片後感到有興趣的人一定要到網路商店逛逛喔。

關於介紹江戶風鈴的影片 這是由「Japan Video Topics - 日本語」所發表，介紹玻璃製的江戶風鈴影片，名為「江戸風鈴～以音色來感受清涼～」。 此部影片是： ・風鈴是怎樣的物品？ ・風鈴的起源為何？ ・江戶風鈴是如何製作的？ 推荐給對上述有疑問的人喔。 日本人在尚未發明冷氣機的時代時，在如何使人於夏季裡感到涼爽而下盡了功夫。 比如說裝上竹簾來遮蔽陽光；在門前撒水等等。 而風鈴也是其中之一。 不妨在現代生活中，將迎風響起悅耳風鈴聲的風鈴垂吊在屋簷下，伴隨音色感受別有一番的風味吧？ 此影片與報導中將對「江戶風鈴」作介紹。 首先透過影片來了解風鈴是怎樣的物品吧！ 何謂江戶風鈴 照片：傳統工藝品・牽牛花江戶風鈴 江戶風鈴在距今300年前的江戶時代（西元1603～1868年）開始即以同樣的技法所製作至今。 風鈴的起源據說為7世紀時懸掛於寺院屋簷下的風鐸。 風鐸為金屬製，人們深信其有防災作用。 如今有許多各式各樣形狀與顏色的風鈴。 篠原儀治先生（篠原儀治，Shinohara Yoshiharu），自昭和40年左右即從前代祖先繼承了玻璃風鈴，並將其名命為江戶風鈴。 不製作模具，而是經由師傅的手工作業一個一個製作而成的江戶風鈴，其特徵就是它獨特的音色。 江戶風鈴的製作方法 照片：傳統工藝品・江戶風鈴的製作工序 在熔爐的坩堝中，裝有融化濃稠的玻璃。 1. 以玻璃棒纏繞融化的玻璃 2. 吹出小球・帶孔球 3. 將帶孔球再次纏繞玻璃 4. 開要穿線的洞 5. 吹氣使其膨脹後，將帶孔球部份切下形成「切口」 6. 做出鋸齒狀的切口 7. 彩繪師傅會於內側用顏料畫上圖案 從影片2:00處可窺見由篠原風鈴本舖的江戶風鈴師傅・大槻賢一（大槻賢一，Otsuki Kenichi）親手製作的風鈴。 關於日本傳統工藝品「江戶風鈴」的價格及商品 照片：傳統工藝品・江戶風鈴 江戶風鈴的魅力為它的鋸齒狀切口而能響起秋季昆蟲「鈴蟲」的音色。 影片中所介紹製作江戶風鈴的篠原風鈴本舖位於東京都江戶川的淺草，店面不僅有販售風鈴，也能參觀或體驗繪圖及吹玻璃喔。 另外也能透過網購，價格為1870日幣起跳。 較昂貴的屬江戶切子的江戶風鈴為6050日幣；棋盤圖為11000日幣，還有限量1個繪有複雜圖樣的手鞠要價44000日幣。 （※此為2020年12月時的價格。） 總結日本傳統工藝品「江戶風鈴」 照片：傳統工藝品・江戶風鈴和身穿浴衣女性 自江戶時代則代代相傳的江戶風鈴，由於皆出於手工作業而使其鈴聲各不相同為其魅力所在。 影片中也有搭配日本風景介紹江戶風鈴的特徵、歷史及師傅的技術，千萬別錯過了。

一起來看日本最古老的日本刀新聞！ 此次介紹由『奈良電視台』製作的影片《日本最古老的日本刀的世界「安網・古伯耆」展》。 該新聞影片介紹了，刀匠「安綱」與其同門的作品陳列在奈良市舉行的展覽會。 影片展示了活躍於平安時代後期的刀匠的作品。 展覽會中，除了源賴光擊退酒吞童子時使用的名刀「童子切」之外，還展出了頗有歷史淵源的寶刀等，包括10件國寶的40件物品。 這次展覽會讓您感受到直線的刀如何變成典型的日本刀的弧度，充分體驗到歷史浪漫。首先，請看一下珍貴名刀的影片。 春日大社最古老的日本刀「黑漆山金座太刀」為何？ 圖片來源 :YouTube screenshot 收藏在奈良縣春日大社寶庫的日本刀是平安時代末期的「黑漆山金作太刀」。 原先在昭和14年寶庫進行解體修理時發現，被指定為國家重要美術品。 奈良春日大社進行20年一次大翻修（式年造替）之際，將這把日本刀刀身上的鐵鏽清除、修復後發現是12世紀中期～後半最古老的日本刀。 古代的日本刀沒有弧度，但這回發現的刀劍有，因此可以研判出製造年代。 這把太刀在靠近刀柄的部份有一個弧度，前端保留了古代的直線樣式。 刀身保留了製作當時的樣貌，外裝有14世紀的特徵，專家研判原為武家的「傳家寶刀」，歷經各個時代被供奉在春日大社。 發現日本最古老的日本刀的奈良春日大社是怎麼的觀光景點？ 照片：奈良・春日大社的中門與大杉 奈良春日大社創設於768年，是歷史悠久的神社，也是全國約1000間的春日神社總本社。 求姻緣、開福招福相當靈驗，是春日信眾參拜的聖地，到這裡也請領個御朱印和御守回去吧。 建議在藤花、紅葉季節，或是菖蒲祭、萬燈籠、春日若宮御祭的活動期間造訪。 也有許多人是來帶著剛出生的孩子來參拜、祈禱、為孩子做七五三儀式等。 周邊也有提供午餐或可以邊走邊吃的小店。 發現名刀的奈良春日大社影片總結 照片：奈良春日大社國寶殿 如同在影片中看到的，奈良春日大社在2018年發現名刀後，受到各方矚目。 奈良春日大社國寶殿中，除了這把名刀以外，還有薄綠丸（膝丸）、鬼切丸（髭丸）等名刀以期間限定的方式展出。 奈良春日大社聚集了來自國內外的觀光客。 舉辦活動期間不接受參拜，建議先上官網確認資訊後再出發喔！ ◆奈良春日大社　設施概要◆ 【地址】奈良縣奈良市春日野町160 【開放時間】3月～10月 6：30～17:30、11月～2月 7：00～17:00 【參拜費】免費（國寶殿：大人500日元、大學・高中生300日元、國中・國小生200日元） 【交通】在JR・近鐵奈良站搭乘奈良交通巴士約10分鐘，在「春日大社本殿」下車步行10分鐘。 【停車場】有（1次1000日圓） 【電話】0742-22-7788 【官方網站】世界遺產 春日大社 官方網站 https://www.kasugataisha.or.jp/ch-h/about_ch-h/

介紹於佐賀縣「有田陶器市」樂在其中的影片 此處介紹的是由「有田商工會議所」所製作，說明《第114次有田陶器市》的影片。 佐賀縣的有田陶器市是歷史超過400年的陶瓷製品販賣活動，舉辦期間有約450家商店參加，有些則是搭上棚子來開店。 是超過100萬人次客人造訪的超人氣節慶！ 此報導介紹了九州地方佐賀縣．有田陶器市的觀光資訊及旅行景點。 影片中介紹了日本最大規模陶器市的盛況。 設計優美的陶瓷器一字排開，一飽眼福的人們熱鬧非凡，鐵定會讓你想來一探究竟喔！ 影片中所介紹的佐賀縣．有田陶器市是怎樣的活動呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 有田陶器市是陶器之城佐賀縣西浦郡有田町於每年黃金週時所舉辦的活動。 然而2020年由於防止新冠肺炎擴大傳染而確定延期了。 有田陶器市的起源與歷史據說為1915年時由香蘭社社長們為中心所舉辦的「陶瓷器鑑賞會」與販售燒陶瓷器及次等品的「大出清販售會」。 有田陶器市的首日一早就有分發免費的熱粥，還有由佐賀縣警察音樂小隊演奏的「開場遊行」。 這部分可以在影片開頭的0:04處觀看。 其他也有舉辦蓋碗比賽及碗古箏音樂會等活動。 以主街道的碗山街（皿山通り，Sarayamadouri）為中心，約有450家店舖並排開來的景象令人嘆為觀止。 不只有相當划算的商品，也有不少觀光客來到會場尋求戰利品。 圖片來源 :YouTube screenshot 滿足了在店家與人討價還價的樂趣後，建議品嚐「當地美食饗宴」及吳豆腐，或影片的0:31處可看到的茶會和影片0:39處可看到的咖啡廳小憩一番。 而在「CAFE DE ARITA」中，則可享用由有田工業高中的學生所研發，呈現出田燒陶圖案的紙杯來喝茶。 佐賀縣・有田陶器市的資訊 圖片來源 :YouTube screenshot 有田陶器市舉辦於JR有田車站至上有田車站間的碗山商店街共約4公里長。 由於在大範圍中並排眾多家商店，建議先至官方網頁的店舖清單中決定要去的店家後，再穿利於行走的鞋子前往喔！ 開車前往的交通指南為自西九州車道「波佐見有田IC」行駛約5分鐘後，會場附近備有停車場及臨時免費接駁公車運行。 若是自佐賀機場搭乘電車或巴士至JR有田車站，約為1小時15分鐘的距離。 而在有田陶器市舉辦期間，從福岡縣的博多可搭乘臨時快速電車「有田陶器市號」或觀光巴士前往。 佐賀縣・有田陶器市的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此影片《第114次有田陶器市》為介紹九州地方．佐賀縣日本最大規模的陶器市。 請務必一覽節慶歡樂的盛況。 如在期間想至會場附近的飯店住宿的話，建議提前預約喔。 當然當天來回也可玩得相當盡興，但不妨趁這機會造訪燒陶瓷器的故鄉，以划算的價格買個物美價廉的陶瓷器吧！ 秋季時還有舉辦「秋季有田陶瓷器節慶」，可與有田的楓葉一同欣賞喔。

新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱（むらかみきぼりついしゅ）とは、堆朱（ついしゅ）・堆黒（ついこく）・朱溜塗（しゅまりぬり）等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱（ついしゅ）を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー（古くはトサクを使用）で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/