日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶（でこ）の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋（甘利洋一郎）さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり（仕掛け）を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには？ 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。

京都府京都市女性染色家的匠人技术动画介绍 图片来源 :YouTube screenshot 这段视频是由“ANA Global Channel”制作的染织家吉冈更纱访问视频，《Artisan of traditional dyeing／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（染织家）》。 “染织”是在西元年前数千年之前诞生于中国、印度、罗马、希腊等地，于公元3世纪左右传进日本的拥有历史的日本传统工艺。 这次视频就如2:35可见，介绍了平安时代（公元794年～1185年）中有在万叶集等处已经有保留着纪录染织技术的文献－延喜式。 该文献详细记录了用于染织的原料、成分、分量等资讯。 其和服、衣带、染织技术及染织家被指定为国宝及无形文化财，因此它既是传统工艺，作为传统文化也是相当重要的日本国宝。 这段视频会由女性染织家吉冈更纱来讲述日本传统工艺染织历史及其坚持。 染织家所编织出的魔术般花纹 图片来源 :YouTube screenshot 染织大致分为先染线再作编织的“先染”以及先编出布之后再染色的“后染”。 先染的代表性传统工艺品有结城紬、西阵织、锦织等等。 而后染有京友禅及加贺友禅等兼顾华丽优雅美如画的染色为其特征。 技术方面上先染线再作编织作出图样的“先染”比较要求高度技术，其布料“反物”的价格也相对高价。 关于染织原料及染色方式 上色时使用的染料主要有植物根部、树皮、果实。 视频2:08处女性染织家吉冈更纱说“难以培育的植物会跟专业农家作契约”。 植物性染织有蓝染作代表，蓝由于有除虫及强力杀菌效果，因此推测过去使用染织过的布来避开虫咬及疾病。 从生活常识诞生的就是染织技术，而继承它的便是染织家。 染织家的定位及纤细的专业技巧 图片来源 :YouTube screenshot 说到平安时代（公元794年～1185年）会让人联想到高贵的皇族及贵族。 这些身份高贵的人们所穿的和服及衣带也是染织家的工作范围，因此传说当时染织师傅的地位相当高。 诸如这类服装及十二单都是借由染织家的专业技巧而第一次实现，其纤细手法可说是机械不可能再现。 日本于明治时代（公元1869年～1912年）进口了近代型自动织布机，绢织品成为了国家重要产业。 重工业方面无法与欧美列强比较的日本为了取得足以跟列强结盟的外汇，染织家们的专业技术是不可或缺的。 传承的染织家专业技术 现在耗时费力的染织，其染织家日渐减少，不过集合了想将日本自古以来的传统工艺传给后代的想法，在大学或设计专门学校也有增设教导染织技术。 找专家拜师学艺以染织家为目标的人虽然不多但也是日渐增加。 和服、衣带、手帕等纤维制品作为国外土产非常热门，只要增加染织家们能大展身手的舞台，就有办法将这个日本传统工艺传给后代了。 不只是传统工艺品学术方面也是贵重的染织技术 照片：染织 染织家看似浑身水、植物、泥巴之类的，夏天汗水滴落，冬天得一边受寒一边编织的印象，但要在布料及丝线上染色也是科学技术高度发展的结晶。 就如视频介绍，创造出从材料颜色无法想象的鲜艳色彩，要靠植物及互相配合的触媒（土中含有的矿物或其他植物成分等）引起化学反应得到的结果。 最终的颜色交由师傅一边想象一边作渲染。 视频7:05开始女性染织家吉冈更纱说了“目标颜色从一开始就决定好，然后靠经验及感觉作判断逐渐接近该颜色”。 为了接近客户希望的颜色，染织家用上所有身为师傅的智慧，宛如魔术师般将布料变成艺术品。 在7:47处她说了身为染师忠实并漂亮地呈现出指定的颜色是重大使命。 在视频5:58可以得知，女性染织家吉冈更纱除了绢、麻、绵布及丝线，还有作和纸染色交给位于奈良的东大寺。 日本传统工艺染织介绍总结 这次视频所介绍的女性染织家是在京都拥有染色工房的“染司良冈”的师傅。 这个工房对于传统工艺品－染织特有坚持，坚持自古以来的手工制作只用植物进行染织，绝不使用化学染料。 使用从地下100m汲取的伏见清水煎煮植物作成染料，染好的布料即使是单色还能产生微妙浓淡变化，其美丽可说是美术品。 这段文章以女性染织家吉冈更纱的访问视频为主介绍了其历史、染色生产方式、起源及原料。 这段文章无法介绍完全的女性染织家吉冈更纱对于染织的坚持在视频中有作许多介绍。 日本自豪的传统工艺染织品在amazon及乐天网络购物也有贩售。 想不想将工艺品实际拿在手上，从中感受专业技巧的深奥以及日本文化历史的多样性呢？

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

关于宫城县传统木芥子的视频 这部视频是由“东北STANDARD”制作，介绍东北的传统工艺品“宫城传统木芥子”视频《东北STANDARD 07 宫城县 仙台木芥子》。 宫城传统木芥子的历史悠久，起源于江户时代中期之后，在东北地区温泉地生产作为一种伴手礼。 宫城县境内就有鸣子木芥子、作并木芥子、远刈田木芥子、弥治郎木芥子、肘折木芥子等五种传统木芥子，形状和颜色因制作者而不同。 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频中的木匠铃木明先生来自宫城县仙台市秋保温泉“秋保工艺之乡”的木芥子工房“玩愚庵”，铃木先生致力于复制明治时代的木娃娃职人“高桥胞吉”制作的“胞吉木芥子”原貌。 铃木先生在专访中描述他所制作的木芥子特征，以及传承下来的这项传统。 从这部视频能够感受到这项保存完好的日本传统文化。 仙台木芥子是什么？ 照片：木芥子 一般来说，木芥子是一种头部为球状、身体为圆柱状，形状质朴的木制玩具，给小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具，因为是给小孩子玩的，所以身体的部分也做成小孩的手掌容易握住的形状。 木芥子的日语Kokeshi的起源有一说是和鸣子地区的地名Kofukeshi有关。 木芥子在不同地方也有不同的称呼，“Kiboko”、“deku”、“kogesu”、“hoko”等。木芥子还有很多借用字“木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子”。 昭和15年（1940年）举办的东京木芥子会总会“第一届聚会・鸣子大会”中，研究家和木匠们讨论的结果决定统一称之为Kokeshi。 图片来源 :vimeo screenshot 视频中铃木先生制作的“作并木芥子”被归类为“仙台木芥子”的一种。 专访的0:33中如同铃木先生说明的，仙台木芥子的特征是为了手持方便，身体下半部变细，并使用红、黑两种简单的颜色。 除了自古传承的传统木芥子，铃木先生在视频0:57也有介绍其他如“百想木芥子”模样可爱的木娃娃。 从保有传统样貌的木芥子到结合现代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的制作方法 木芥子的主要原料是灯台树或水色树，由职人手工制作。 生产工程1　裁切大小、做出原型 干燥过后的木材依所需尺寸裁切，制作木芥子所需形状的木材过程称之为取木。 用钜子裁切木材、切掉边角做成圆桶状，做出木芥子的原型。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程2　削木头（视频　0:14～） 将木头装在木工机器上削出头部和身体两部分后，再分别用刨刀削切出所需的形状。 生产工程3　完成刨切 木头削至一定形状后，用其他工具进一步调整形状， 接着再用磨砂纸处理细节后，就顺利完成了。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程4 彩绘（视频　0:41～） 在木工机器上转动的同时画出身体的线条，然后仔细地画出脸部表情。 生产工程5　完成 头部打洞，与身体连接起来。 其他有关木芥子的资讯 照片：体验木芥子彩绘的孩子 鸣子木芥子的产地鸣子温泉举办的“全国木芥子祭典”活动，日本各地的传统木芥子齐聚一堂。还有嘉年华游行、木芥子制作表演、现场贩售等活动。 此外，在宫城县仙台的“木芥子Shimanuki”有贩售东北地区各种民俗艺品、工艺品，还可以体验木芥子彩绘。 也有贩售木芥子罐头或是地震停电时，身体会自动发光的手电筒木芥子商品等各种各样的商品。 “木芥子Shimanuki”也有网络商店可以上网购买哦！ 其他人气商品像是纸制的木芥子夹子、纸胶带、钥匙圈、饼干等。 此外，也有贩售讲着一口宫城县方言的吉祥物“仙台腔木芥子”邮票和Line贴图。 女演员石原聪美使用的“仙台腔木芥子”小布袋也很有人气。 仙台木芥子介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 铃木先生在专访视频的1:24之处提到“只传承先人作法不能守护传统， 挑战新的作品才是守护传统”。 自古传承的儿童玩具木芥子现在还在海外被当做艺术品、美术品收藏。 看完这篇文章和视频后，对东北木芥子感兴趣的人，推荐到鸣子町木芥子博物馆“日本木芥子馆”一游！ 专访视频中的铃木先生虽看起来很严肃，但在这2分钟的视频中可以感受到他对木芥子满满的爱呢！ 看完这部视频，想必您也会对木芥子开始着迷吧！ 秋保工艺之乡　玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

福岛县会津的传统工艺品会津张子 这个视频是由"东北STANDARD"制作的，介绍了红牛发祥地福岛县会津地区引以为豪的传统工艺品"会津张子"的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 会津张子的历史、起源很古老，距今约400年前的战国时代（公元1467年～1573年），侍奉武将、丰臣秀吉的东北地区福岛县会津的领主"蒲生氏乡公"从京都邀请人偶师，让下级武士们取得技术，振兴平民的产业日本的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 在会津若松车站前，装潢着巨大的红牛木雕，是扎根于当地的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 红牛木雕之所以在会津很受欢迎，据说是其源于大约1200年前建造的日本三大虚空藏尊之一的圆藏寺时，有一群红牛帮助重建了本堂的"红牛传说"被流传下来。 在这个视频中，会津张子的两位工匠讲述了会津张子的历史、传统和讲究。 鲜红的会津张子的美丽，可谓是艺术品！请在视频中尽情享受会津张子的美丽。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子工匠所说的对传统工艺品的讲究 图片来源 :vimeo screenshot 张子是指在竹木等组成的框架上贴上纸等做成的东西，也被称为"はりぼて"。 日本有名的祭典"睡魔祭"的花车灯笼也是用这种技术制作的。 据说张子的技术从2世纪开始在中国，传到了亚洲等各国。 这个张子的民间工艺品・乡土玩具在日本全国都有，岩手县的"六原张子"、宫城县的"摇头仙台张子"、福岛县的"三春张子""犬张子"、山形县的"山形张子"、枥木县的"黄鲫鱼"、群马县的"高崎招财猫"、埼玉县的"川越不倒翁"、东京都的"江户犬张子"、静冈县的"滨松张子"、富山县的"纸塑人形"、兵库县的"神户须磨张子子"、冈山县的"道樂かん工房"、广岛县的"宫岛张子"、香川县的"高松宫内张子"、高知县的"张子鲸车"、高知县的"土佐和纸漆喰张子"、冲绳县的"琉球张子"。 会津张子的特征是鲜红的彩色，主要是为了祈求育儿、开运、生意兴隆、五谷丰登而制作的。 这个视频中接受采访的二人是会津张子职人，红牛木雕的销售店"野泽民间艺术"的作家"丰琳"先生和女儿"早川美奈子"，由父女二代所做的会津张子 。 采访视频0:33的"丰琳"说："会津张子的红牛工匠以前有30人左右，但是每一个都形状不同，坚持了50年制作了同样的东西。" 但是，比起视频的1:48，"早川美奈子"认为"虽然必须继承的部分也是必要的，但是吸收新的东西，在各种各样的人的支持下作为产业生存下来也是很重要的"，"随着时代的生活变化也可以，但是希望保留本质的东西"。 虽然必须要遵守传统，但是因为后继者不足和传统衰退等现实问题必须要吹入新风，从采访中也传达了工匠的纠葛。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的制作工序 图片来源 :vimeo screenshot 这个视频在采访的同时，制作红牛木雕的样子也可以从视频的0:31开始看。 这篇报道介绍了一般的红张子的制作方法。 不能错过全部手工制作的工匠技能！ 材料：纸、土、木、稻草、竹等 1.制作木型，在木雕上用糨糊粘上几张和纸使之干燥。（视频：0:31～） 2.糨糊干后，用小刀切开背部和腹部，取出木型。 3.取出木型后，再贴上切好的和纸，用特殊的涂料涂上底油。 4.用红色染料等涂上颜色。（视频：0:53～） 5.使用墨等装潢图案。（视频：1:26～） 6.最后安装头部就完成了。（视频：1:45～） 视频1:22就可以看到的，完成后鲜红的红牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子、野泽民间艺术的商品 图片来源 :vimeo screenshot 在这个视频中介绍的野泽民间艺术，经营着各种各样的商品。 从视频0:02开始介绍，为了震灾的复兴，新制作的色彩鲜艳的民间工艺品"许愿玉"，模仿老鼠、猪等十二支动物的"生肖张子"每年都会销售摇头招福等各种各样的种类。 2018年的戌年"竹篓犬"很受欢迎。 鸡中有小鸡、小鸡中有鸡蛋的"套娃"、身着婚纱和晚礼服的新郎新娘的"不倒翁"的"婚礼不倒翁"、"会津天神"，这些都是震灾复兴时期制作的，无论是怎么推都小小的身体都会精神抖擞地站起来的不倒翁"复兴丸、福枡"，还有主打的"红牛、福牛、千两牛"、"御面"、"御龟"、"葫芦子"等。 这些商品也可以在amazon和乐天网上购买。 在红牛木雕发祥地的柳津，在街上到处都能看到"红牛木雕"。在"憩いの館 ほっとinやないづ"馆内的专用空间里可以体验作画。试着制作你原创的红牛木雕怎么样。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的介绍总结 日本自古流传下来的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品中有工匠的讲究，也有为了传承给下一代而产生的纠葛。 从这个视频里，充满了平时我们怎么也不知道的工匠的想法。 而且，从视频中也可以看出，长期以来受人喜爱的工艺品是由工匠的神技、手技、惊人的技术制作而成的。 传统的工艺品一直传承着日本的传统。

埼玉县加须市的日本传统工艺・加须鲤鱼旗是指 这是“ChokotabiSaitama”制作的介绍位于关东地区的埼玉县加须市传统工艺之手绘鲤鱼旗的视频《加须手绘鲤鱼旗【埼玉县官方观光视频】》。 日本会在5月5日“端午节”（儿童节）这天挂出鲤鱼旗辟邪，以祈祷男孩的茁壮成长。 加须作为拥有日本第一产量的传统工艺鲤鱼旗的著名产地，还进行生动的手绘鲤鱼旗制作。 埼玉县加须市的鲤鱼旗已成为令市民们骄傲的特产品。 此视频介绍的正是埼玉县加须市已经很少见的手绘鲤鱼工房的鲤鱼旗制作工序。此工房内的制作工序还可实际参观。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须鲤鱼旗的历史 加须的鲤鱼旗原本是明治时代初期（1870年左右）制作灯龙和伞的匠人们作为副业而开始制作的。经传统手工制作出的高质量鲤鱼旗大受欢迎，加须也因此成为了日本第一的鲤鱼旗之街。 在鲤鱼旗之街，长时间一如既往生产鲤鱼旗的是位于加须市的老字号鲤鱼旗工房桥本弥喜智商店的传统工艺匠人桥本胜先生。 但是，桥本弥喜智商店于2016年（平成28年）落下了创业109年的历史帷幕。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的手绘鲤鱼旗制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 1.剪裁・缝制（视频0:32～） 为制作手绘鲤鱼旗，首先将材料剪裁并缝制成鲤鱼旗的形状。 2.画圆点睛（视频1:07～） 接下来使用特殊的圆规划出鲤鱼的眼睛。 3.画线条（视频1:22～） 用浅墨画出一片片鱼鳞。 4.浅墨上色（视频1:30～） 给鱼鳞上色。给眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（视频1:49～） 用特殊的笔描画出。 通过运用专业技法的工序来完成。经绝妙匠人之技，鲤鱼旗的神气表情和精美的鱼鳞就这样被描绘出来了。 接下来就看一下埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的巨大鲤鱼旗 因日本第一鲤鱼产地而闻名的加须制作出了世界最大的巨大鲤鱼旗。 其尺寸竟达100米。经市民之手制作出的巨大鲤鱼旗，每年5月都会在利根川河岸举办的加须市民平和祭（巨大鲤鱼游泳）进行展示。 通过精细手工绘制而成的非常有特色的巨大鲤鱼旗飘浮于空中的身姿生气勃勃，很值得观赏。 此次活动的主会场为“利根川河岸绿地公园”，周边停车场大约可停放4000辆，活动期间交通拥挤，需引起注意。 视频2:23起所介绍的优雅地飘浮于青空之下的鲤鱼旗并不是日本最大的鲤鱼旗。 经各种制作工序制作出的手绘鲤鱼旗，即使是通过视频也能感受到日本自古传承至今的传统工艺。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须手绘鲤鱼旗介绍总结 照片：加须市的特产品 鲤鱼旗 正如视频中所介绍的埼玉县加须市的特产品之手绘鲤鱼旗仿佛艺术品一样美丽。 你是否也能体会到视频中每个经匠人之手所描绘出的鲤鱼旗与印刷物的不同之处呢。 每年到了5月，在日本全国各地都可以看到日本传统工艺品的鲤鱼旗。 配合日本自古传承至今的端午节文化，去观赏各种鲤鱼旗，或在自家中也装饰一番如何呢。

关于仙台制造的宫城县指定传统工艺品“玉虫涂”宣传视频 这部《宫城县指定传统工艺品‘玉虫涂’》是由“TohokuKogei Showroom”所制作的视频，内容为宣传仙台制造的传统工艺品“玉虫涂”漆器。 由于片长仅有2分钟左右，因此推荐想一窥“玉虫涂”历史和制造方式的朋友观赏。 “玉虫涂”是产自日本东北地区・宫城县仙台市的传统工艺品，本文将配合视频详细介绍其历史和魅力所在。 “玉虫涂”的特色在于商品顺应时代潮流、拥有能获得海外人士青睐的众多设计。 视频中介绍的“玉虫涂”小置物盒也是2020年奥运的官方商品。 “玉虫涂”漆器处处展现了工匠的巧手技艺，堪称日本引以为傲的传统文化美术品，敬请透过这部视频欣赏其优美之处。 介绍日本传统工艺品“玉虫涂”的历史 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”产自日本东北地区・宫城县仙台市，这种漆器正如其名，颜色会像玉虫（吉丁虫）的翅膀般随着光线照射而有变化，如此美丽的光泽正是其特色。 视频0:11起可看见以莳绘技法绘制的凤凰，可说已达到了艺术品的领域。 “玉虫涂”起源自1932年（昭和7年），当时位于仙台的国立工艺指导所研发了这种用以外销的漆器。 视频中介绍的宫城县仙台市“东北工艺制作所”于1939年（昭和14年）获得了专利行使权，并开始持续生产。 其后，“玉虫涂”也在1985年（昭和60年）被指定为宫城县的“传统工艺品”。 “玉虫涂”也有许多商品采用现代风格的设计，其中随行杯和红酒杯都是广受访日游客青睐的日本伴手礼；这些宫城县仙台的特产品也逐渐融入日本人的生活之中。 日本传统工艺品“玉虫涂”的传统制法 图片来源 :YouTube screenshot 产自仙台的“玉虫涂”和其他漆器相同，都是从仔细削磨的步骤开始，之后经过重复涂漆、并反复研磨，打造出光滑的表面。 传统工艺“玉虫涂”还有一项特殊的步骤，就是撒上“银粉”，再涂上鲜艳的红或绿色染料“玉虫漆”。 如此一来，就能制造出会随着光线照射而使色彩产生微妙变化、并绽放独特光泽的传统工艺品──“玉虫涂”漆器了。 视频1:07起将介绍工匠在工坊撒上银粉后打磨、以及喷上酒红色玉虫漆的制作过程，请大家务必欣赏。 日本传统工艺品“玉虫涂”的价格和商品 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”的商品种类繁多，包括托盘、花瓶、饭碗、音乐盒，以及尺寸较小、适合做为伴手礼的随身镜、书签、筷子、圆珠笔、钢笔等；大家可从视频1:57处欣赏制作完成的商品。 尺寸较大的金属胎花瓶要价8万日圆起跳，但随身镜则只要1200日圆，筷子则为800日圆，相当适合做为小礼馈赠。 “玉虫涂”也在2019年与超人气游戏――精灵宝可梦携手推出了“乘龙”联名商品。 视频中介绍的“东北工艺制作所”在宫城县仙台市青叶区设有展示空间，并直营贩售各式经典款商品，以及将玻璃制品加工而成的新商品。 宫城县仙台市青叶区还有“岛贯木芥子人偶本店”，其中也有贩售玉虫涂商品；上述商品也能从日本乐天或amazon等网购通路订购。 日本传统工艺品“玉虫涂”的魅力总整理 大家可从这部视频欣赏到和仙台大自然共存的制作所风景，以及漆器工艺的生产流程与技法。 这款如同吉丁虫翅膀般光彩动人的漆器也是日本的传统工艺，对个中世界抱有兴趣的朋友请务必透过视频感受“玉虫涂”的魅力。

关于”高山茶筌”的介绍视频 此视频由介绍日本传统工艺品的”传统工艺青山SQUARE”制作，将为大家介绍高山茶筌。 照片：茶筌 茶道是众所皆知的日本独特文化，”茶筌”则是用来刷抹茶的道具。 高山茶筌使用竹子做为材料，是透过工匠手艺一支支制成的传统工艺品。 接下来将跟着视频一起为大家详细介绍高山茶筌的魅力，以及生产的过程。 使用于传统文化”茶道”的高山茶筌是什么呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 日本拥有许多历史悠久的传统工艺品，其中包括漆器、陶瓷器、佛坛、编织品、竹艺品、木艺品及和纸等，种类琳琅满目；茶道所使用的茶道具更是深具文化价值的传统工艺品。 属于日本传统文化之一的饮茶习惯据说早在平安时代（公元794年～1185年）就已经开始，到了镰仓时代（公元1185年～1333年），僧侣荣西将茶道传至日本。 茶道使用的茶筌中格外高级的传统工艺品当属高山茶筌，其产地则位于奈良县的生驹市高山町。 传统工艺品”高山茶筌”的历史及文化价值 人们自室町时代（公元1336年～1573年）中期左右开始制造高山茶筌。相传侘茶创始人村田珠光想要茶筌，高山领主的儿子高山民部丞入道宗砌便接下委托，制作了一支特别的茶筌。 据说这支茶筌之后被进贡给了土御门天皇，并受到天皇的爱用。 江户时代后，高山茶筌的制作方式仅可传授给自己的一名子女，成为”一子单传”的独门手技，但其后这项工匠技艺就被传承给了16名弟子。 直至今日，这项手工技艺仍被奈良县高山的工匠持续继承不辍。 广受喜爱的美术品”高山茶筌”特色和制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 作为高山茶筌原料的竹子有淡竹、黑竹，以及经年累月受到坑炉烟熏的煤竹等种类。 制作时工匠会将这些竹子的尖端裁成数根并削细，再以卷起并固定的技法完成作品。 这些呕心沥血制成的高山茶筌堪称艺术杰作。 视频0:29起将详细介绍工坊制作”高山茶筌”的过程，请大家务必观赏。 传统工艺品”高山茶筌”介绍视频文章统整 希望大家看完这篇文章和视频后，都能对”茶道”和”高山茶筌”产生兴趣；发布这部视频的传统工艺青山SQUARE也有贩售高山茶筌等各式商品。 想要接触日本传统文化、或是亲身体验茶文化的朋友，不妨试着购买高山茶筌这项传统工艺品哦。

关于日本工匠制作“有田烧”的宣传视频 此宣传视频为Japanese Craftsmanship所制作，内容将介绍以佐贺县有田町为中心烧制的陶器。 这部视频只有2分钟左右，因此推荐想知道日本传统工艺品“有田烧”是如何制作、并更深入理解其历史及文化的朋友观赏。 本文将依照视频内容详细说明日本引以为傲的传统工艺“有田烧”。 日本美丽的和式餐具目前广受外国人瞩目；除了有田烧之外，也有越来越多游客为了体验陶艺、制作属于自己的餐具而来到日本观光。 日本传统工艺品“有田烧”的历史可追溯至1600年代 照片：有田烧的咖啡杯 有田烧是产自佐贺县有田町及邻近地区的瓷器，也被称为“伊万里烧”，是拥有超过400文化背景的日本传统工艺。 其悠久的历史甚至比欧洲第一家制造瓷器的工厂“麦森（Meissen）”还早了100年。 过去人们曾在佐贺县有田町的有田泉山瓷石场发现瓷器的原料──陶石，这里也是伊万里・有田烧的起点。 由于欧洲在17世纪时还无法制造陶器，白、薄、硬又带有光泽的有田烧便广受欧洲贵族青睐，17世纪后期也从日本输出至海外。 这时瓷器是从佐贺县伊万里市的港口出货，因此也被称为“伊万里烧”。 日本传统工艺品“有田烧”的特色及知名重要文化财 有田烧是一种质地纯白、薄且坚硬的瓷器；表面光滑，且敲打时会带有微微的金属音。 在白底绘有花样，素烧后经过工匠一笔一画仔细描绘，颜色相当鲜艳；这种上色技巧也拥有反映当代文化的特色。 有田烧的另一项特征则是因上色（着色）及塑型方式不同，而拥有各种各样的表现法（种类）。 其中主要有“白瓷”、“阳刻”、“染付”、“色绘”、“青瓷”、“琉璃釉”、“锈釉”、“辰砂”等，每种都堪比艺术品，也是美术杰作。 有田烧也是评价极高的日本传统工艺，“色绘牡丹狮子文铫子”及“染付花卉文德利”等超过10件作品更获选为日本指定的重要文化财。 日本传统工艺品“有田烧”的传统生产、制造方式 图片来源 :YouTube screenshot 制造有田烧需经过采石→成土→捏土→塑型→素烧→釉下彩→施釉→烧制等8道步骤，因此其一大特色就是每个作品都需要许多人分工合作完成。 位于佐贺县的九州陶瓷文化馆馆长──铃田由纪夫先生在视频中表示： “有田烧是需要分工的产业，也拥有能够供应许多人的系统。” 风土孕育了文化，这项传统工艺品直至今日仍借由多名工匠之手持续问世。 视频中也介绍了有田烧的制作过程，请大家务必观赏。 日本传统工艺品“有田烧”的价格和商品 照片：有田烧 “陶器市集” 有田烧也是经常在日常生活派上用场的餐具；夫妻碗或马克杯更是送礼首选。 高价的商品可以超过100万日圆，但畅货品的饭碗价位较亲民，有些不用1000日圆就能买到。 Amazon、乐天等购物网站也有贩售许多有田烧，其中特别受到消费者欢迎商品的就是咖啡杯、马克杯及茶杯等。 在每年黄金周时举办的活动“有田陶器市”能以实惠价格购买有田烧，因此也有人为此前往当地观光。 总结日本传统工艺品“有田烧”的文化与魅力 透过视频可接触有田烧的历史，并欣赏有田町优美的街景，以及制作瓷器的工匠技艺。 日本传统工艺“有田烧”的历史更比享誉全球的知名瓷器工厂“麦森”还要悠久。 看完这部2分钟左右的视频可理解有田烧的历史、产业、特色及工匠技艺，有兴趣的朋友千万别错过。 敬请从视频中尽情感受日本传统工艺品“有田烧”的魅力吧！

关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品，其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画，其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢？在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成－江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工，有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期（公元1750年～约1860年左右）中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代（公元1912年～1926年）至昭和时代初期（公元1930年左右）之间，雕花玻璃大为流行，餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆～数万日圆，壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作，价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多，使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景，贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味，随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量，就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色，但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割，色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计，透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承，而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上，透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨（最基本的切割）开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片：江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到，在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”，位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗？ 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品，富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱，比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。

关于日本的传统工艺品──甲州印传 这部由“传统工艺 青山广场”所制作的《手技TEWAZA“甲州印传”koshu lacquered deerhide》，是一部介绍日本传统工艺──甲州印传的视频。 甲州印传是一种主要以鹿皮和生漆加工而成的传统工艺品。 随处可见职人匠心巧手的高级甲州印传，是跨越时代深受世人喜爱、富有魅力的逸品。 视频当中介绍了甲州印传的制作方法和相关商品。 请务必透过视频，一览日本自古流传至今的甲州印传之美。 传统工艺品“甲州印传”的起源 甲州印传拥有非常悠久的历史，据说在距今约1300年前的奈良时代就已经出现。 使用印传技术制作的足袋（分趾袜）被收藏在奈良正仓院的宝库里；用印传做成的书信箱，则收藏在奈良县的东大寺内。 进入江户时代之后，江户甲府城内的甲州印传产业欣欣向荣，甲州印传的袋子成了庶民之间的潮流用品。 职人巧手之下的甲州印传制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 甲州印传是指将鹿皮或羊皮等原料仔细鞣制后，经过染色并用生漆画上图案的真皮制品。 甲州印传的特征，是触感柔软却又坚韧不易损坏。 以下简单介绍视频当中的印传制作流程。 1.热烫摩擦（视频0:29～）　用烧热的抹刀烫过皮革表面之后，再用锉刀把皮革磨平整。 2.图纸（视频0:45〜） 3.上漆（视频1:01〜）　职人必需正确区别每种漆的颜色特征。 4.熏制（视频1:54〜）　有一些颜色需要烟熏才会显色。 5.缝纫（视频2:21〜） 其他详细的步骤介绍通通都在视频里。 所有作业流程都拍成了影像，非常容易理解。 最能展现甲州印传技术的工艺品 图片来源 :YouTube screenshot 山梨县甲府市印传屋的店面，贩售着许多加入甲州印传文化、职人手工制作的精品。 印传屋的创始人──上原勇七使用天然的稻秆熏烤鹿皮，制作出质地柔软的甲州印传作品。 印传屋众多商品中，特别推荐的是甲州印传的长夹、口金零钱包、名片夹和印章盒、日式花纹的提袋等等。 以盛开的樱花为主题的樱花小町系列也非常抢手。 甲州印传的完成品介绍从视频2:47开始。 最近几年，甲州印传也曾与Gucci和Tiffany等精品品牌推出合作商品，数次掀起话题。 此外，与Hello Kitty、龙猫等可爱动漫角色合作的商品，亦受到了人们的关注。 甲州印传的产品也有在Amazon或乐天等网络商店贩售，何不直接买来试用看看呢？ 甲州印传介绍的总结 传统工艺品“甲州印传”是可以感受日本文化魅力的时尚商品。 正如视频所介绍，手工精心制作的甲州印传，不仅具有良好的质感，又兼具耐用性，可以长久使用。 视频的2:33开始，可以看到职人谈论甲州印传的特征：“甲州印传的特色就是有各种各样的花纹，光是同一种商品就可以有数十种的颜色花样，使用者可以体验随喜好自由选择的喜悦。” 请务必购买、使用一次充满日本传统文化魅力的甲州印传产品哦。

关于日本的传统乐器——琴 “想要知道由职人制作、具有日本风味的传统工艺” “想要听听日本传统的日式乐器、弦乐器的乐曲” 这次要为想接触传统日本、更加深入理解日本文化的各位介绍这部影片。 《琴的制造过程介绍》是由“邦乐NAVI”制作的影片，介绍埼玉县“MITSUYA琴制造”的职人在琴工房从零开始制作琴的整段过程。 琴美丽的音色来自于从古代传承至今的职人技术。 这篇文章将解说影片当中介绍的“琴”的制作方式以及琴的历史、流派。 影片当中介绍的琴的制作过程，优美得令人一刻也不舍得移开目光。 另外，影片的BGM是用MITSUYA琴制造的古筝弹奏的瑶族舞曲。一边聆听古筝的美丽音色，一边欣赏琴的制造过程吧。 日本的传统乐器——琴的历史 照片：弹琴的动作 琴是一种日本的传统乐器，其历史与起源都相当古早。日本最古老的历史书《古事记》里，就已经有描述弹奏琴的场面。 西元前10世纪左右的弥生时代遗迹当中，也曾发现疑似琴的残骸。一般认为，当时琴是一种用于施咒的乐器。 一般的琴有十三根弦，但江户时代曾经有过更多弦的十七弦筝。 在日本，“琴”、“筝”、“和琴”、“一弦琴（须磨琴）”、“二弦琴（八云琴）”、“七弦琴”、“大正琴”都是称为“KOTO”乐器的乐器。 琴跟筝常常被混为一谈。区分琴、筝的方法是：琴是透过按压琴弦的位置决定音程，而筝则由称为“柱”的可动式支柱调节琴弦的音阶。 这些琴类乐器，都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指拨动琴弦演奏。 除了琴之外，日本自古流传的日式乐器还有尺八、宫太鼓、小鼓、鸣子、木鱼、三线、三味线、胡弓、琵琶等等。 关于使用日本的传统乐器——琴演奏筝曲的流派 用琴演奏的乐曲称作“筝曲”，筝曲之中又分出了不同的流派。 例如筑紫流、八桥流、生田流、山田流等等，通通都有其弹奏筝曲的特征。 从弹奏乐器的姿势和弹奏方法等外观，就能看出各流派的不同。 而乐器的形状也会依各个流派而稍有改变。 介绍日本传统乐器——琴的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot MITSUYA琴制造的制琴工程大致分为“制材”“甲造”“卷”三个部分，以桐木、小叶紫檀、紫檀、丝线等为原材料。 ・制材（影片0:08～） 手工去除一根根木材上的树皮，调整木材长度之后用墨画上线条或记号。 接着，用机器裁切成琴的形状之后等待干燥。据说费时一点的琴，光干燥就要花上数年时间。 ・甲造（影片0:52～） 用刨刀和雕刻刀等几种专用道具，雕出琴身的细部图案。 影片的1:33处可以看到，完成雕刻之后，职人在琴身烙印上制造者名字的样子。 接下来，进入称为“烧甲”的工程，均匀烧烤琴身表面。 烤甲的过程从影片1:51处开始。 焦黑的琴身上，浮现了美丽的木纹。 ・卷（影片2:15～） 这是制作琴的装饰品的步骤。 每一个手工制作的装饰（零件）完成之后，就会嵌进琴身。 ・完成（影片3:41～） 有了美丽的木纹和手工镶嵌的装饰，琴就拥有了像艺术品和美术品一样精致的外表。 充分展现职人精湛技艺的琴，令人深深着迷。 日本传统文化——东京琴的介绍总结 照片：琴 影片当中可以看到文章介绍的详细制琴过程，以及职人的手艺。 请实际观看影片，欣赏制琴职人的技巧以及琴的优美。 琴可以在Amazon和乐天等网络商店轻易购得，也有价格高达数百万日圆的高级品。 看过影片，对琴产生兴趣了的话，欢迎到琴教室实际碰碰这自古流传至今的日式乐器吧。 多数琴教室也会举办体验教室，即使是初学者也可以安心开始接触琴。 【官方网站】MITSUYA琴制造 hhttp://guzheng.mitsuyakoto.com/?___store=chinese&___from_store=chinese

香川县传统工艺美术作品"丸龟扇"的动画介绍 这是由｢传统工艺青山广场｣制作的香川县丸龟市特产"丸龟扇"的制作工程介绍的区域宣传短片。 请将这篇记事与动画搭配一起观赏。日本传统工艺职人技术所传达的日本文化与“时尚” 将带您进入炫目的世界。 香川县传统工艺美术作品"丸龟扇"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 自江户时代以来，"丸龟扇"以传统工艺和艺术作品而享有盛名，｢赞岐之国｣则是香川县丸龟市生产的一种扇子。 香川县以名产"赞岐乌冬面"的名义开展宣传活动，县与观光协会还以｢乌龙县｣的称呼作为提高知名度的吸引力点之一。 丸龟扇的起源是江户时代（公元1603年~公元1868年），金比罗宫为让参拜者能以经济实惠的方式购买纪念品而开始制造生产的。 它既不使用昂贵的材料，而且价格便宜，重量轻，图案种类丰富，非常适合作为纪念品。 如易于加工的"竹子"、坚固轻盈的"日本纸"，不用说，以这种使用日本传统材料作为的特产，更推动了生产经济效益。 从明治时代（公元1868年到西元 1912年）就开始制作的"男竹平图案"。 而现在只要说到"丸龟扇"所指的是这个"男竹平图案"的扇子。 男竹，也就是使用真竹作为骨架的材料，但最早先，男竹的圆形图案是基本中的基本。 天明年间（公元1781年~公元1789年），丸龟武士在制作时，女竹圆形图案成为主流，到了明治时代时以制作技法简单为由，"男竹平柄"成了普及潮流。 从这段动画开头的0:16开始，我们详细介绍了工作室里的"丸龟扇"制作过程，请透过视频观赏日本传统工艺品师傅的精湛手艺。 香川县传统工艺美术品"丸龟扇"是最适合的纪念品与伴手礼 图片来源 :YouTube screenshot 目前丸龟扇在网上也有贩卖，包括各种类型和价格都能找到。 从日本传统的涩扇，到牵牛花和菊花的可爱花卉图案，甚至还有那些充分展现工匠技能，你可以称之为艺术和艺术作品。 推荐可以将它作为体验日本工艺和传统文化的伴手礼唷。 "丸龟扇港口博物馆"是由香川县扇子协同组合联合会在香川县丸龟市所运营，介绍和销售各种扇子的展览品和介绍生产过程，如"涉扇" 和"一贯张"等。 工作室里还有自由体验活动，教你如何制作它，所以若愿意尝试，您就能为自己做一个世上独一无二展现日本风味的原创扇子唷 ! 香川县传统工艺美术作品"丸龟扇"的总结 ｢香川县扇子合作社联合会｣还致力于培养"丸龟扇"的技术接班人。 "丸龟扇"于平成9年被认定为日本传统工艺品，在鼎盛时期的昭和30年，甚至达到年产量1.2亿只。 如果你看这部动画而了解制作过程的话，你会更了解自古以来就传承下来的日本传统工艺品 "丸龟扇"为何如此充满了魅力与辉煌。 【官方网站】丸龟市扇之港博物馆 https://marugameuchiwa.jp/facility#

关于南部铁器介绍视频 这部是由“东北STANDARD”制作的视频《东北STANDARD 05 岩手县 南部铁器》。 视频中“空间铸造”的铸铁作家岩清水久生先生接受专访，为我们介绍南部铁器。 敬请观赏这部介绍日本自古传承的传统产业和工艺的视频。 南部铁器为何？ 图片来源 :vimeo screenshot 南部铁器是有长达400年历史的铁器。 有东北地区岩手县水泽的南部铁器和岩手县盛冈市的南部铁器，两者历史不同，现在所称的南部铁器是指岩手县盛冈市的南部铁器。 盛冈的铸铁可追溯至庆长时代盛冈藩主南部氏兴建盛冈城之时。 南部铁器做成的商品有锅、釜、风铃、烛台、茶壶、炒菜锅、热水壶等，最有名的是茶道中使用的“铁瓶”。 铁瓶的开端是由南部藩第28代藩主“南部重直”委托京都的小泉仁左卫门清行制作的高质量铁制茶釜。 当时虽被用作茶釜，但没有壶口和把手，经多次改良，成为如同视频0:47看到的有壶口和把手的形状特征。 图片来源 :vimeo screenshot 现代人也因使用了南部铁器，容易缺乏的铁质也能得到补充。 补充铁质可以改善肩颈僵硬、预防贫血。 用南部铁器将自来水煮开，也有去除石灰的效果。 第二次世界大战时，因优先开发武器的政策，岩手县的铁制品生产遭到禁止，一度面临危机，直到战后才恢复生产，1975年被指定为国家传统工艺品。 南部铁器的制作方法 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程1. 压模（视频　0:02～） 制作南部铁器的原型。 作业工程2. 押图纹／画出纹理 成为南部铁器原型的铸型干掉以前，押出霰・龟甲・松・樱花、云龙・山水等图纹。 作业工程3. 模具烘烤 以大约1300度的炭火烧铸型。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程4. 进行溶解（视频　0:13～） 将溶炉温度设定至约1400～1500度，将溶铁倒入铸型中。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程5. 釜烧（视频　1:17～） 将铁器从铸型中取出，用大约800度高温的炭火蒸烧约30～40分钟。 作业工程6. 上色／完成 用锉刀处理壶口等细节的铁瓶表面。 在表面涂上酢酸铁溶液混茶水的液体，出现光泽后就大功告成。 南部铁器的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频的0:41之处，铸铁作家岩清水久生说到“南部铁器虽是历史的产物，但我想让它成为现代人容易使用的工具”。 视频的0:52之处，岩清水久生还说到“我还推出‘烧肌磨’这样的商品，铸铁成型后，用自己的想法磨出形状”，是南部铁器的历史上从未有过的商品。 看完视频对南部铁器产生兴趣的人，可以到乐天市场等网络商店购买，现在就不妨上网看看吧！ 南部铁器的老字号岩铸、釜定、铃木盛久工房、oigen等也有推出人气商品，价格在数千日圆不等。 现在也有推出可用在IH炉的南部铁器蒸饭锅，以及五颜六色的茶壶（视频　1:42起）。 肯定有人想问生锈的话怎么办？南部铁器就算稍微生锈在使用上也没问题，好好保养是可以用一辈子的。 敬请观赏深受外国人喜爱的南部铁器介绍视频！

关于“常盘绀型染”的视频介绍 《宫城县 常盘绀型染》是由“东北STANDARD”制作的视频。 视频中介绍的女性，是东北地区宫城县仙台市的染布厂“名取屋染工场”的染物职人──佐佐木邦子。 在视频中，职人回答了遇见传统手工艺品常盘绀型染的契机，以及该工艺品的起源和传统。 传统日本手工艺品“常盘绀型染”是什么？ 图片来源 :vimeo screenshot 常盘绀型染是一种在江户时代末期，在宫城县仙台市发展成熟染色技术。 当时，东北地区没有能够使用不同颜色丝线编织花样的技术，所以衍生出了在图纸上设计花样再进行染色的“常盘绀型染”技术。 “常盘绀型染”的技术由秋田县的染布厂“最上屋”传到了仙台的染布厂之后，因贴附身体的柔软性与华丽清晰的花纹兼备，这项技术在明治到昭和初期发展到极致。 与纺织品不同，常盘绀型染的特点之一，是可以大量生产。 常盘绀型染虽然起源于东北地区的秋田县横手市，但实际发展成产业是在宫城县仙台市。 图片来源 :vimeo screenshot 使用常盘绀型染技术染色的物品被称为“仙台浴衣”，名声响彻日本全国。 因为过去只使用蓝色染色，所以被称为“常盘绀型”。但是现代染色时会使用各种颜色，所以又被称为“常盘型”。 第二次世界大战后，日本人的服装从日式转变为西式，所以常盘绀型染技术已经不常用在衣物上了。视频当中介绍的名取屋染工场，现在主要生产常盘型的擦手巾、门帘、旗帜、帘幕、旗帜、日式短外套“半缠”和小饰品。 常盘绀型染的制作方式 图片来源 :vimeo screenshot 从视频的0:41可以看到，首先将常盘绀型放在白布上，并涂上胶。 涂上胶的地方，在布料染色之后，会变白并成为布料上的花样。染布的过程在视频1:49处。 为了染出细致的花色，图纸使用一种将丝线埋入图纸的“糸入（itoire）”技术。从视频中可以看到，这些全都是由职人手工制作的。 常盘绀型染的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 视频当中，“名取屋染工场”的佐佐木邦子在接受采访的时候表示，她在20多年前清理仓库时发现了许多100多年前的常盘绀型图纸，因为觉得让以前职人们的心血就这样失传实在太浪费，所以开始接触常盘绀型染，希望多少能推展给更多人了解。 佐佐木邦子担任馆长的“常盘型传承馆”，也会举办体验教室。 如果对日本传统的染织物有兴趣的话，欢迎去参加看看哦。 常盘绀型染也有在网络上贩售。 1000日圆左右就能买到热门的擦手巾。 透过视频，深入认识受到年轻人与外国人喜爱的常盘绀型染吧！

用视频介绍日本传统工艺“注染”的技巧！ 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由“IKIDANE NIPPON”制作的视频，片中介绍了日本传统工艺──人称“注染”的染色技术。 注染是源自于大阪府堺市的传统产业，这种别具历史的染色技巧，据说诞生于江户时代初期。 也有人把注染（CHUSEN）叫做“SOSOGIZOME”。 使用注染方式染色的布料，不单只是制作和服的布料，也可以用于浴衣、甚平等服饰，或是制作抹布、擦手巾、纱布、手帕等日常用品上。 这部视频，介绍了注染的制作过程。 敬请仔细欣赏这项平时难得一见的传统工艺品制作过程。 介绍视频当中的注染技术及制作方法！ 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺──注染，每一件染织物都是职人以熟练技术用心制作而成。 首先，先将要染色的布料放上工作台，摆上图样样板，并在不需要染色的部分涂上防染色浆糊。 这个步骤在视频的0:05处。 待涂上浆糊的部分干燥之后，再像视频1:08处，围住布料要染色的部分，并倒入染料。 透过层层折叠布料、人称“二度染”的独特方法染色，就能让颜料一次向下染到每一层，打造鲜艳的花色。 经过染色的布料，要再像视频2:27处一样用水清洗干净，并悬挂风干。 视频3:04处可以看到注染的完成品。 注染的特征是直接染色丝线，因此能够维持布料的伸缩性和透气性。 使用视频当中介绍的注染染织品 图片来源 :YouTube screenshot 受到日本人们喜爱的传统工艺品──注染，通通都像视频当中所介绍，是由工房的职人一件一件手工制作而成。 细心制作而成的注染，因为保有浓厚的日本文化气息，非常适合当作伴手礼和纪念品。 网络上也有贩售注染商品。 近几年，当注染商品跃上无印良品的货架时，还掀起了一阵话题呢。 注染的染织物，只要使用正确的方式保养，就会逐渐变化成更美色泽，成为可耐长年使用的经典单品。 有些工房有提供注染体验，欢迎大家亲身体验制作注染的乐趣哦！ 日本传统工艺“注染”的介绍视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频从3:11开始展示各种吸引人的注染商品。 注染可以制作如细小花纹、条纹、千鸟格纹和碎花等各种各样的花纹。 这些布料也可以透过使用复数种类的染料增添鲜艳色泽，或是使用“拔染”手法染出成熟气息。 除了这次介绍的注染之外，日本自古流传的染布技巧当中，还有称作“捺染”的技术。 能够感受日本传统文化魅力的传统工艺品──使用注染技巧制作的布料美得就像艺术品，请大家务必购买、使用看看！

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品！こけしの歴史・由来・意味とは？ こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き（ろうひき）をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ！ 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください！

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

来看袄纸的制作工厂介绍视频 这部《日本手工业图鉴 × 菊池袄纸工场》的视频是日本传统袄纸职人的专访视频。 视频中的菊池袄纸工场位在关东地区・东京都墨田区，以传统手法制作袄纸的工厂。 视频的1:25出现的职人安川雅章先生以及5:24处介绍的职人山本和久先生分别谈到了袄纸的制作技术。 以下将根据视频介绍袄纸的历史和制作方法。 视频中关于日本传统的袄纸历史和生产过程 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，还有障子或袄的木框纸拉门等可以感受传统文化的元素。 袄纸的壁纸和贴在障子上的障子纸有各种各样的种类，都是集结职人的传统手法制作而成的。 这当中以使用金箔的日本袄纸因艺术品般的美感深受外国人的喜爱。 菊池袄纸工场的起源和袄纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是创立于1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在袄纸上压纹的手捺染加工职人。 现在由于技术发达，用喷墨打印机和工厂独家的机器在袄纸上压纹，视频的0:12起可以看到。 袄纸市占率最高的菊池袄纸工场中也用电脑绘制特殊样式的袄纸，可以在视频的1:52看到。 菊池袄纸工场的新作品！ 图片来源 :YouTube screenshot 菊池袄纸工场用日本传统的袄纸装饰技法制作金银砂子细工。 这部分请看视频的5:09。 年轻世代传承日本传统的金银砂子细工这件事情，是菊池袄纸工场特别注重的事，山本和久先生在访问中这样表示。 菊池袄纸工场也推出适合现代住宅使用的熨烫粘贴式袄纸、浆糊粘贴式壁纸、修补用壁纸等商品。 另外还有玻璃窗遮光贴、遮影贴、断热贴、可爱的包装纸等商品，这些在网络上都买得到哦！ 菊池袄纸工场的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是历经各个时代持续不断制作传统袄纸的企业。 菊池袄纸工场等日本传统的袄纸职人还会继续传承下去。 请再次观赏视频感受日本传统文化袄纸的魅力！ 【官方网站】袄纸・壁纸自产自销 | 株式会社菊池袄纸工场 https://fusuma.co.jp/

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。