錫師に密着する動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師（すずし）の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか？ 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山（こうざん）さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド９オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/

滋贺县高岛市的工匠继承的"和蜡烛"视频介绍 这是以“精神粮食”为主题，致力在全世界传递多样性指标的“Good Sign”发表的视频《Good Sign 第39回 和蜡烛 大与》，介绍的是关西地区・滋贺县高岛市今津町和蜡烛店，大与。 位在琵琶湖西北岸的滋贺县高岛市今津町有家历史长达百年的老字号和蜡烛店，那就是“近江手工和蜡烛大与”。 大与的和蜡烛是珍贵的日本传统蜡烛之一，就连日本佛教曹洞宗的大本山永平寺亦使用此处制作的蜡烛。 先让我们透过视频，了解一下这个历史悠久的日本传统文化，“和蜡烛”。 和蜡烛的历史 和蜡烛是日本自古流传下来的传统蜡烛， 始于1300年代。 1375年成书的《太平记》曾经出现“木蜡烛”的记述，可见这是历史长达650年的传统蜡烛。 和蜡烛的原料是漆树科的野漆果提炼出来的蜡，称为木蜡。 另外还有用大豆制成的大豆蜡、从蜂窝取出的蜂蜡，以及用鲸油制成的鲸蜡。 大与的和蜡烛特征 滋贺县高岛市今津町的和蜡烛以代代相传的手挂技术制作而成，日本全国只有10位蜡烛职人拥有这项技术。 据说想要成为独当一面的和蜡烛职人，至少要花上10年的功夫才行。 和蜡烛大与现在由第3代和第4代共同守护这项传统。 堪称代表日本的传统工艺品。 视频的1:36处是和蜡烛的制作过程及材料。 为了拓展蜡烛发展的全新可能性，和蜡烛大与在各方面不断挑战。 例如制作在日本国内外皆受人喜爱的香氛蜡烛， 也试着用米糠代替野漆果来制作蜡烛。不过米蜡烛不易沾上香味，成果不彰。 但是危机就是转机，这样的蜡烛反而适合用在不需要香味的地方。 与用石油制作的西方蜡烛相比，无烟、无味的和蜡烛其实更适合出现在餐厅等饮食店里。 除了当作灯具，和蜡烛亦可与碗盘器具一样当作生活杂货来使用，慢慢成为日常生活的一部分。 举世备受好评的和蜡烛魅力 纯植物制作的和蜡烛因为环保，故在海外备受推崇。 和蜡烛的烛芯是将和纸与灯芯草的髓缠绕在竹签上制成的。 接着手沾上融化的木蜡，一边转动烛芯，一边将蜡涂抹在上。 晾蜡与涂蜡，也就是“挂”这个步骤会重复数次，以便调整蜡烛的粗细。 只用和纸、灯芯草的髓及野漆果制成的和蜡烛属纯植物蜡烛。这种蜡烛最大的特征，就是燃烧时不会产生煤灰。 另外一个特色，就是闪烁摇曳的烛光。 除此之外，彩绘蜡烛在日本国内外亦颇有人气。 制作彩绘蜡烛时只要用染色的木蜡绘制图案，就能让和蜡烛展现光泽，完美成型。 现在和蜡烛的魅力正慢慢扩展到海外，深得世人赞赏。 购买和蜡烛 日本全国销售和蜡烛的店家日益锐减，不易寻找。 除了生产近江和蜡烛的滋贺县高岛市今津町，其他知名产地还有内子和蜡烛的爱媛县、越前和蜡烛的福井县，以及会津和蜡烛的福岛县。 另外，兵库县西宫市的松本商店亦可买到质量讲究的和蜡烛。 东京和京都也有贩卖和蜡烛的商家，若是幸运，说不定转身就会看到它呢。 最近上网也可以买到和蜡烛，类型丰富，任君选择，省去了不少千里寻觅的功夫。 和蜡烛的小知识 和蜡烛的重量以“钱”为单位。 一钱约3.75克。 每一钱的和蜡烛长约7cm，燃烧时间差不多是25至30分钟。 日本传统和蜡烛的介绍总结 这就是历史长达650年的和蜡烛。 也是当今备受海外青睐的环保蜡烛。 但不可否认的是，使用蜡烛的机会减少也进而影响到生产者的生存。 正因如此，滋贺县高岛市今津町的和蜡烛老店大与才会在各方面不断挑战。 这次介绍的4分钟视频，是否让大感受到百年和蜡烛老店的魅力了呢？

介绍日本最古老的博物馆东京都台东区"东京国立博物馆"的视频 这部视频是“【刀剑世界】刀剑・日本刀・刀・剑 - YouTube视频”发表的《【刀剑世界】“东京国立博物馆”邂逅刀剑之处｜刀剑展示 博物馆的日本刀 YouTube视频》。 视频中的东京国立博物馆位于关东地区・东京都台东区，成立于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。 东京国立博物馆有6个展览馆以及1个资料馆，主要收藏保管、公开展示日本和东方文物，并以推广研究调查为营运目的。 馆内收藏的文物多达12万件，不管是国宝还是重要文化财产，典藏件数在日本博物馆中皆荣登首位。 接着本文要配合视频，来为大家介绍东京国立博物馆。 东京国立博物馆本馆一楼不容错过的“刀剑”展览 东京国立博物馆本馆（日本艺廊）一楼展区依照雕刻、陶瓷和刀剑等类别分区陈列。 值得一访的是一楼13室的“刀剑”。 此处收藏了许多颇具代表性的日本刀剑。 据说刀剑的起源始于古坟时代（公元250-538年），在当时用于祭神。 平安中期随着武士兴起，因而形成今天所见的样式。 刀剑展示区陈列了传闻为日本天下五剑之一的“三日月宗近”。 从视频的1:20可以观赏到东京国立博物馆展出的多把刀剑。 让人流连忘返的东京国立博物馆本馆 除了“刀剑”，东京国立博物馆的本楼还有许多看点。 挑高的正门大厅有座用大理石打造的阶梯，气势磅礴，堪称杰作。 是戏剧及婚纱照的绝佳拍摄景点。 本馆二楼展区按照年代，展览了绳文时代到江户时代的日本美术演变过程。 初次来访的游客可先参观二楼，让自己对日本历史有个基本概念。 一楼的博物馆商店提供了4,500种文具。 有风景明信片、展览目录及图书等原创商品。 馆内的展览内容亦经常更换。 拜访之前记得先上官方网站，确认最新的展览内容及展览行事历。 建议与本馆一起参观的平成馆 除了本馆，东京国立博物馆的平成馆亦值得一访。 一楼的考古展示室陈列了石器时代到近代的考古文物。 只要来这里，一定会遇到出现在教科书中的古物。 二楼是特展室，通常举办特展。 展览的文物每隔几个月就会更换一次，而且内容十分丰富，有时是鸟兽戏画，有时是佛像。 参观常设展时，不妨顺便到二楼的特展室看看。 但要注意的是本馆门票并不包含特展，需另外购票才能入内参观。 除了本馆与平成馆，东京国立博物馆还有了明治末期具代表性的西式建筑“表庆馆”、展示亚洲艺术和考古文物的“东洋馆”、位在北侧庭园、景致迷人的“茶室”、展示法隆寺捐赠宝物的“法隆寺宝物馆”，以及2015年1月重新整修、主要展示西画家黑田清辉画作的“黑田纪念馆”，处处都是值得驻足参观的景点。 一天内参观所有设施并不容易，大家恐怕要善加选择，好好安排了。 东京国立博物馆的介绍总结 提到日本历史，就不能不提东京国立博物馆。 而视频所介绍的主馆“刀剑”展区更是值得一访。 因为日本刀剑是享誉世界的艺术品。 在《刀剑乱舞》这款电脑游戏的影响之下更是广博人气。 东京国立博物馆就位在上野公园内，交通十分方便。 不过目前门票采取预约制。 为了打造一个更舒适、更充实的博物馆，2020年4月起门票也有所调整。 有关开放日期与时间、调整后的票价、展览内容、当期活动，以及特别展览等相关信息，请至官方网站确认。 说了这么多，是不是很想到东京国立博物馆感受传统又美好的日本呢？ 东京国立博物馆的官方吉祥物“东博君”和“鹅掌楸酱”正等着你呢。 就请大家先透过这部视频，好好感受一下东京国立博物馆的魅力吧。 【官方网站】东京国立博物馆 https://www.tnm.jp/?lang=zh_cn 【Tripadvisor】东京国立博物馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g14134278-d320638-Reviews-Tokyo_National_Museum-Uenokoen_Taito_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

关于介绍日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的视频 这是由"日本手工业图鉴"所发表名为《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》的视频。 想学习历史、想尝试看看传统工艺，造访日本观光地的访日观光客在日本的享乐方式每个人都不一样。 推荐给对日本传统工艺有兴趣的人就是这部视频了。 这次是介绍石川县七尾市所传承的传统工艺品之一"七尾和蜡烛"的视频。 日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的亮点 图片来源 :YouTube screenshot 《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》是充分介绍了日本传统工艺品之一七尾和蜡烛魅力所在的视频。 以约7分钟的片长将七尾和蜡烛重点尽收其中。 位于北陆地区・石川县七尾市的有限公司高泽商店社长高泽久先生在访谈中相当礼貌地做出回答。 石川县七尾市的街景可于1:20处见到。 就是在如此饶有风情的土地上制作出了七尾和蜡烛。 视频2:25处可见到贩售七尾和蜡烛店家的高泽蜡烛店内情况。 视频3:57处则可窥见在日式蜡烛工房中，经由师傅的手工作业制作七尾和蜡烛的过程。 在日本是以怎样的技法来传承及日式蜡烛制法的形象都可因此而浮现呢。 视频中所见到的石川县七尾市是个怎样的地方？ 照片：石川县・七尾市的街道 石川县七尾市位于能登半岛的中央部分。 由于有许多温泉地，因此如果想至金泽观光的人务必要到此一游哦。 视频中所示自古传承下来的七尾和蜡烛十分有名，作为伴手礼也超受欢迎的。 若是很难有机会前往日本的人，推荐通过线上购物网站也能买到高泽蜡烛哦。 另外也有举办奉灯祭以及被登记为国家文化财产的青柏祭等活动。 何谓七尾和蜡烛？ 图片来源 :YouTube screenshot 七尾和蜡烛起源于战国时代（1467年～1615年左右）。 前田利家造访石川县七尾市时，以发展日本产业为目的而开始制作的即是七尾和蜡烛。 当时聚集了许多师傅们，从此开启了七尾和蜡烛的文化。 作为石川县七尾市蜡烛所使用的材料日式和纸十分容易取得为七尾和蜡烛得以发展的原因之一。 使用灯芯草等自然材料也是七尾和蜡烛其中一项坚持。 经由师傅技法而持续不断制作七尾和蜡烛的高泽蜡烛创立于1892年，是十分富有历史的店铺。 由于能亲身体验制作七尾和蜡烛，对于日本传统工艺有兴趣的人，千万别错过要来走一趟高泽蜡烛哦。 石川县七尾市传统工艺"七尾和蜡烛"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 高泽蜡烛长年持续制作与贩售七尾和蜡烛。 其中有许多原创商品，有兴趣的人务必要到高泽蜡烛确认看看如何呢？ 日本的传统工艺各种各样。 前往观光时顺便搜寻看看那片土地上自古以来有着怎样的传统工艺也是很不错的。 七尾和蜡烛是拥有长远历史的传统工艺品。 趁这次机会尝试接触日本传统工艺及技术如何呢？

日本传统工艺"盆栽"爱知县丰田市的盆栽师采访视频介绍 这部是由“日本手工艺图鉴”介绍盆景职人的视频。 盆景是指在盆栽等器皿上种植树木、草、苔藓等，可以从中体验乐趣的日本传统文化。 制作出艺术品般的盆景的传统工艺职人被称为盆景师。 盆景起源自平安时代，历史相当悠久。 盆景知名度很高，日本以外的地方称为“BONSAI”。 视频中可以看到盆景的制作方法、栽培方法、盆景职人的专访等。 是一部可以认识日本传统文化的视频。 日本传统工艺品“盆景”为何？为您介绍作法和工匠技术 图片来源 :YouTube screenshot 视频介绍的是爱知县丰田市、吉祥园工房的盆景师冈本吉光。 冈本先生因杜松盆景的作品在世界享有知名度。 图片来源 :YouTube screenshot 为了完美制作盆景，需要进行如视频2:07看到的修剪，使树叶透气，用铁丝缠绕树枝、上涂料等技法。 职人使用视频0:23出现的特殊工具修剪盆栽。 盆栽是自然生物，根据季节变化应对保护措施等非常重要。 视频的3:30起可以比较盆景修剪前后的差异。 专访盆景师 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的盆景职人冈本吉光在3:40表示“我所付出的努力，盆景会回报给我，就样养育孩子一样”。 “盆景是日本的传统，这个传统不能断绝。 希望年轻人进入盆景的世界，能够了解“侘寂”之美”，“盆景道是个人风格的展现”冈本先生如此表达他对盆景的热情。 一起体验日本传统工艺品盆景的乐趣吧！ 照片：盆栽 在日本，把感受“侘寂”之美的盆景当做兴趣的人还不少。 从入门用的便宜植物到树龄较长、价格较高的植栽，各种各样的盆景都有。 同样的五叶松也有直干、模样木、斜干、风吹式等树形之分。 另外也有人修剪樱花、红叶的盆景。 盆景的魅力在于依照修剪方法和种植方法的不同产生不同的样貌。 融合素材的自然美和手艺的人造美，可以说是制作盆景的最大乐趣。 日本的盆景视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 盆景是不分时代深受日本各个世代喜爱的传统工艺。 近年在埼玉市的盆栽美术馆有许多访日外国游客和年轻世代造访，人气珍珠奶茶店也推出“盆栽珍奶”，受到大家的关注。 应该有人听到盆景就觉得“不会很难吗？”初学者可以轻松入门的盆景也能买到。 对日本传统工艺的盆景感兴趣的人，不妨体验看看维护一个盆景吧！ ◆吉祥园　设施概要◆ 【地址】〒470-1219 爱知县丰田市亩部西町薮下３ 【电话】0565-21-2713

富山县南砺市传统工艺"井波雕刻"动画介绍 这个视频是"传统工艺"。 青山广场"制作的介绍日本传统工艺"井波雕刻"的视频"手技TEWAZA"井波雕刻"Inami Wood Carving"。（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving） 日本传统工艺"井波雕刻"的起源可追溯到明德元年（1390年）左右。 京都的本愿寺五代如上人根据后光孝天皇敕命，在富山县创建了

日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画：0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画：0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画：0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画：0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画：1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画：2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画：1:53~] [動画：2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

福岛县大沼郡会津美里町「会津本乡烧的制作风景」动画介绍 “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右，如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”，可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料，这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧，其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器，那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区，也可网上购买。 如视频2:26所介绍的，有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品，可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町，应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频，去享受美好悠久的日本文化吧。

日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか？ 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1：型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙（三重県鈴鹿市産）が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2：色糊の調整】[動画： 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3：型付・地色染め】[動画： 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4：蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分～30分蒸しあげます。 【作業工程5：洗い】[動画： 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6：仕上げ】[動画： 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/

有关介绍印章雕刻熟练技能的视频 此视频为“东京都 Tokyo Metropolitan Government”公开的《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》。 每个领域都有被称为匠人的这么一群人。 印章雕刻也属其中之一。 以长年磨练的技能雕刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有关印章雕刻技能的视频为主进行了介绍。 什么是印章雕刻呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻指的是雕刻公司等所用印章的技术。 将制作印章的匠人称作印章雕刻技能士，并设有1级和2级。 每年将进行1次资格考试，学科笔试与实际操作都要合格。 如果希望实际活跃于印章匠人这个领域，需要累积印章的相关知识和技能。 现在印章雕刻机所雕刻的机械印章虽已成为主流，但仍流传有靠匠人手工雕刻的印章。 视频中由一级印章雕刻士真田智成先生出演，为大家详细解说制作一款印章的全部工序。 如果您对日本的印章感兴趣，那么很值得去看看此视频。 介绍用于印章的印刀、材料和印材等 ↓ 制作印章的过程 ↓ 制作完成的印章的盖章场景 这些可通过视频1:03起进行浏览。 视频大约37分钟，内容充实，可充分领略匠人之技。 有关印章雕刻的熟练技能的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻的世界极其深奥，为完成一款印章需要高超的技巧。 《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》可谓日本制作印章的入门视频。 访问日本时，不仅可以享受美景和寿司等美食，前去体验一下日本的文化和传统工艺的技能如何？ 除印章雕刻以外，日本还有其他各种传统技能、技法和文化，比大家想象的要深奥多了呢。 另外，印章在送给外国人的礼品或伴手礼当中也非常有人气。 网购还可买到价格合适的印章，如果想购买一款，可考虑此方式。

岐阜县岐阜市传统工艺品"岐阜和伞"匠人采访视频介绍 这部《传达心意，继承技艺 〜岐阜和伞〜》视频介绍的是日本传统工艺之一的岐阜和伞的作法和职人的技术。 日本传统的蛇目伞（环形图案的和伞）是由工房职人用竹、和纸等制成的传统工艺品。 东海地区的岐阜县是和伞的一大生产地。 岐阜市加纳地区是日本现存的蛇目伞产地，全盛时期有1万6000人从事蛇目伞制作。 作为雨具的需求锐减下，现在仅剩数十名职人守护者着这项传统工艺。 文章中根据视频介绍岐阜和伞的历史、制作工程、岐阜和伞职人。 日本的传统工艺品"岐阜和伞"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 和伞的起源从公元552年制作唐伞开始。 历史悠久的日本传统和伞在1950年代生产了1400万把，但到近年因洋伞的普及，锐减至仅剩数万把的产量。 尽管如此，日本至今仍有使用野点伞（户外茶道时使用的伞）、番伞（画上家纹或商号的伞）、蛇目伞的传统文化。 美丽的岐阜和伞当伴手礼或装饰，不论哪个时代都很受欢迎。 完成一把"岐阜和伞"作品的过程 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜和伞由十几名职人分工，费时半个月至一个月、经过主要的6道工程才完成制作。 首先是"削骨"的工程，削竹子、用厚壳树"做成伞轴"。 接着在伞轴上"插入伞骨"，小的伞骨用"缝线连接"起来之后，就呈现视频3:34的竹骨样貌，接着再进行视频5:46看到的"贴纸"做成伞面。 最后再涂油、日晒、上漆就大功告成。 其他还有琐碎的分工，每的分工的种类由于后继无人，蛇目伞职人也对于这项日本传统工艺的消失有深深的危机感。 视频的2:10起，蛇目伞职人竹骨师羽根田正则讲述他成为岐阜和伞职人的经过。 视频4:17起，伞骨缝纫师早川丰子忧虑地表示，和伞曾有一段荣景，现在虽然还有工作，但市场已经几乎没有蛇目伞的需求。 其他几位职人的访问在视频中也能看到。 买把"岐阜和伞"吧！ 照片：和伞 岐阜县有中村屋伞店等贩售岐阜和伞的传统工艺店。 想要入手一把美术品般的日本和伞，可到岐阜县内的商店，也可上网购买。 当中也有几千日圆这样亲民价格就能入手的岐阜和伞。 岐阜和伞近年也和游戏"偶像大师 灰姑娘女孩"合作，推出现代感的樱花和伞。 日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 以上为您介绍的视频是关于日本传统和伞的魅力和制作过程。 岐阜和伞是由竹骨师、贴纸师、缝纫师等各种职人分工完成。 近年也开始培育继承人的计划。 想入手一把集结日本和伞职人功力的传统和伞的人，请上网看看哦！

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

福冈县的传统工艺品・久留米絣是怎样的工艺品？ 此次是介绍各种各样日本传统工艺品的"传统工艺 青山Square"所发表名为《手技TEWAZA"久留米絣"kurume pongee》的视频。 该视频描述了由两名久留米絣的师傅在闲静的空间中，制作简朴且描绘几何学美丽絣图案的和服制作过程。 拥有美丽图案的传统工艺品・久留米絣是怎样的工艺品？ 照片：福冈县・久留米絣的制作风景 然而知道在九州地方・福冈县南部筑后地方一带所制造的久留米絣是个怎样的纺织品的人应该不多吧？ 久留米絣据说是在19世纪时首次由一名年仅12岁的少女从一条老旧绵线得到灵感而想出来的纺织手法。 如今在四国地方・爱媛县松山市所制作的伊予絣、广岛县福山市所制作的备后絣并称为日本三大絣之一，且登记于重要无形文化财产中。 久留米絣由于是绵织品，既不会刺激肌肤也可作清洗。 因此不仅是和服，也使用于连身洋装或口罩等小物品中。 与绢织物的和服不同，平民化的絣绸缎在战后也用于灯笼裤等普通穿着上。 福冈县南部的传统工艺品久留米絣其制法 照片：福冈县・久留米絣的绵线 此次视频是随着视频逐步介绍视频中登场的久留米絣品牌"仪右卫门"其设计师兼师傅的两人手工作业所制作的久留米絣过程。 ・画上绘线（视频　0:40〜） 所谓绘线指的是纺织完工时成为"图样"的绵线。 固定住成为绘线的绵线后，配合设计师的图样仔细用手将绵线染色。 ・整线（视频　1:15〜） 以细绳将绘线部分包覆住，是为了在染色后留下图样的重要步骤。 ・染色（视频　1:43〜） 基本是使用蓝来染色。 以蓝染色的绵织物有防虫．除臭效果，且能加强材质的强度。 ・解开絣（视频　2:39〜） 总算要开始解开细线确认图样是否清楚浮现了。 真是令人紧张万分的瞬间呢。 ・编织（视频　3:10〜） 将完成的绵织物作最后加工的步骤。 绸缎为和服的布料长度因此约为38cm。 福冈县南部的传统工艺品久留米絣其历史 创造出久留米絣的12歳少女是出生于筑后国久留米通外町（为现今的福冈县久留米市）井上传女士。 而绵织品的基本图样"絣"技术则公认是经由琉球而传到九州及四国的。 此部视频介绍的久留米絣是蓝染的手织品，其他还有蓝染动力织法、纵横絣、横絣、脱色絣、回旋染、纵染等技法。 福冈县南部传统工艺品的久留米絣介绍总结 照片：福冈县・久留米絣 蓝染的久留米絣其魅力据说在于美丽的花样及越穿越有味道的特性。 不仅可以在家自行清洗，且越洗越贴近我们的肌肤，虽是工艺品却是让人想每天都穿上它的美品呢。 这次介绍的"仪右卫门"工作室亦有在线上贩售久留米絣的作品。 有兴趣的人请务必至官方网页确认哦。

石川县轮岛市的播画师的作业工程动画介绍！"播画"是什么意思？ 这是由"noto char"所发表，以低速手法拍摄传统工艺"莳绘"制造过程的宣传视频，名为《Maki-e time lapse ART iphone6手机壳"榉"拭漆 轮岛 莳绘 金鱼 工程 A process》。 此视频是可以观赏到作为涂漆产地有名的石川县轮岛市的莳绘师・山下满老师以榉木为原料所制作的iPhone手机壳，其绘制栩栩如生的美丽金鱼模样。 传统工艺"莳绘"是日本自古以来传承的文化"漆工艺"技法之一，是在漆器及木质上绘制花样后，在其颜料干燥前"洒上"金・银・锡等金属粉末使其固定的装饰技巧。 漆是属于漆科植物树脂为原料的天然涂料，在日本一直以来使用于建筑・家具・文具等，富有文化与其历史。 涂漆的产品是分工而来制造，而执行装饰技法"莳绘"的师傅则称为"莳绘师"。 这部视频中可了解到莳绘师职人的技法以及花费多少时间与工程才能在iPhone手机壳上绘制上小小的"莳绘"金鱼。 近年来不仅作为传统工艺品"莳绘"作品，在现代日常生活中也使用得到的圆珠笔、钢笔、吊饰、贴纸等也绘上了"莳绘"的商品而贩售，成为随身物品可使用的艺术品．美术品也聚集了相当的人气。 关于传统工艺"莳绘"的工程 图片来源 :YouTube screenshot 在这视频0:07处可见到从设计金鱼着手，接着将在榉木手机壳上称为"置目"部分的草稿上复写过来，再以莳绘笔涂上漆料并覆上金属粉后待其干燥，重复此动作。 最后在榉上涂上"拭漆"即成为拥有光泽透亮纹路的漂亮iphone手机壳。 闪耀光辉美丽的"莳绘"完成品于视频1:54处可观赏得到。 完工的滑顺感与满载漆画散发出美丽的光泽，让人实际体会到传统工艺"莳绘"的美丽与日本文化手工作业的美妙之处。 传统工艺"莳绘"根据工程不同，有分"平莳绘"、"研出莳绘"、"高莳绘"、"肉合莳绘"等种类，此部视频中的技法是"高莳绘"，是满载涂漆金绘出浮雕的模样。 在木质平滑材质上，以涂漆呈现出立体满载的金鱼图样，历经上了好几层的漆料后呈深色调为其特征。 传承日本文化的传统工艺"莳绘"介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot "莳绘"的起源据说为平安时代（794年～1185年），是拥有悠久历史的日文化传统工艺。 也有以莳绘涂漆的国宝，作为传承日本文化的艺术品，是必须妥善保存的传统工艺之一。 透过视频了解"莳绘"的制法，会让人想要经由实际使用身旁熟悉的物品来珍惜日本文化的传统工艺呢。

「松屋畳店」の畳職人の動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 松屋畳店」です。 こちらの動画には、元禄からの長い歴史を誇る老舗畳店である、松屋畳店の職人が畳の張替えをする様子が収められています。 動画で紹介されている畳職人は、群馬県桐生市にある松屋畳店の11代目にあたる大川智樹さんとその父である10代目の大川昌男さんです。 大川智樹さんは動画の0:54から、大川昌男さんは2:15よりご覧になれます。 動画で紹介されている畳とはどんなもの？ 写真：畳の主な材料・い草 畳とは日本の伝統的な床材の1つで、その主な材料は農家で作られる「い草」です。 畳職人は古来より伝わる方法で国産の良質ない草を編み上げ、板材に敷いたあとに畳縁（たたみべり）を縫いつけて仕上げていきます。 畳はサイズが決まっており、職人が作り上げた畳は和室の床にパズルのようにぴったりとはまります。 動画で紹介されている松屋畳店の職人のような技術をもつ人の中には、畳一級技能士という資格を持つ方もいます。 畳を新調する畳替えをしたいときには、動画で紹介されている松屋畳店のようなものづくりのプロに畳工事一式を任せるのが最適です。 動画で紹介されている畳の効果効能に注目！ 画像引用 :YouTube screenshot 畳の効果効能としては、抗菌性や空気の浄化作用、断熱性と保湿性が挙げられます。 夏に涼しく冬に温かい性質をもつ畳が古くから愛用されてきたのは日本人の知恵の賜物と言えるでしょう。 また、畳には適度な弾力性があり、音や振動の吸収効果も期待できます。 さらに、自然由来の原料を使って作られた畳にはまるで森林浴をするような鎮静効果もあるのです。 掃除やお手入れに気を配れば長く愛用できるのも畳の良さといえるでしょう。 動画で紹介されている畳を気軽に使ってみよう！ 画像引用 :YouTube screenshot 自宅に和室がない方は、畳を使ったハンドメイド作品を購入してみるのがおすすめです。 動画の9:41に紹介されている畳のブックカバーや名刺入れなどの畳雑貨はリーズナブルな値段でインターネット販売されています。 松屋畳店の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 松屋畳店の動画には、日本伝統の畳の魅力がたっぷりと紹介されています。 日本伝統の畳文化繁栄から時代が過ぎ、近年では和室がない住宅も増加しています。 しかし日本では近年、畳の和室の良さがあらためて見直されています。 これから住宅を作るのなら、さまざまな効果効能をもつ畳の導入を検討してみてはいかがですか。 【公式ホームページ】松屋畳店(群馬県桐生市の畳屋です） http://www.e-tatamishop.com/

请阅览介绍日本传统工艺品“羽越品布”的视频 《手技TEWAZA“羽越品布”Uetsu Shinafu Weaving》是传统工艺青山Square介绍的有关羽越品布的视频。 羽越品布是由树皮纤维制成的日本最古老的织物。 传统工艺品羽越品布其历史要追溯到绳文时代（公元前14000年～公元前400年左右），其被列为日本三大古代织物之一。 2005年，东北地区羽前的山形县鹤冈市关川地区和越后的新潟县村上市山北地区生产的羽越品布被经济产业省指定为传统工艺品。 此视频很详细地介绍了羽越品布的制造工序。 请通过视频品味日本自古传承至今的传统。 视频中所介绍的传统工艺品羽越品布指的是什么？介绍其生产工序和技法。 图片来源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了视频中0:33所介绍的天然椴树树皮以外，还有大叶菩提树和野尻菩提树的树皮。 首先剥出树皮后使其干燥，然后放入加有木炭的热水中进行蒸煮。 接下来，如视频中所示在河边冲洗后，再进行干燥。 用手指将其扯成细条制成削片后，再经过将其编成长条的编绳工序，然后进行纺织。 将树皮制成长条的这道手工工序，要求匠人俱有较高的匠人技艺。 最后将木框装在名为“Uttate”的台子上，正如视频中3:26所示，将线移至木框后，通过纺织机编织出织物。 视频中传统工艺品“羽越品布”的各种物件在哪里有卖呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 视频4:19起介绍的是如艺术品般的传统工艺品羽越品布的制品。 羽越品布的制品有包包等袋装物、壁毯等装饰杂货、名片盒、钱包、带子、帽子和布帘等，品项繁多。 除了在山形县内的观光景点以外，还可通过网购购买羽越品布的各种制品。 如果希望体验羽越品布的技术和文化，可以前往振兴协议会、品织中心或关川品织之乡Nukumori馆等看看。 日本传统工艺品羽越品布的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 手感好，并给予人温暖感觉的美丽传统工艺品羽越品布。 据说其起源要追溯到绳文时代。 正如视频中所介绍的经过如此复杂的工序而精心制成的羽越品布的每个物件都很耐用，并令人爱不释手，极富魅力。 如果您对视频感兴趣，建议去购买一款可以给人带来温暖感觉的羽越品布的制品。

日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷，主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物，穿起来轻盈柔软，坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外，还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖，即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代（阳历710年～794年），当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代（阳历1336年～1573年）和江戸时代（阳历1603年～1868年）结城家守护并发展结城䌷，至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年（昭和31年）被指定为国家重要无形文化财产，1977年（昭和52年）被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县，自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝（动画 0:30～） 2. 手工纺线（动画1:27～） 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料，用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝，直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个，大约长30km左右。 轻盈温暖不走样，穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花（动画1:53～） 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色（动画2:35～） 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织（动画3:12～） 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带，其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了，即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了，不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片：身着和服（夏季结城䌷）的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷，在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画，希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服，请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷｜奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/

制作日本传统工艺品──挂轴的视频！ 这次要为大家介绍由Niko Kitsakis”制作的视频《Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll》。 这是一部介绍制作日本传统工艺品──挂轴的宏精堂家门表具店的视频。 这间位在兵库县宝冢市的家门表具店，是1912年创业的老店。视频当中介绍的职人──家门秀行，已经是第四代传人。 表具是以布或纸张贴而成的卷轴、挂轴、屏风、纸门、隔板、画框、画集等的总称。 家门秀行工艺士是一级表装技能士，工作种类繁多。不仅会制作挂轴和日式画框，还能够为屏风、隔板或床之间的纸门换贴新纸，或修复古书画等等。 视频当中，主要介绍平常难得一见的挂轴制作过程，以及挂轴各部位的名称。 敬请透过视频，欣赏日本自古传承至今的工艺品。 传统工艺品“挂轴”是什么？关于挂轴的历史起源和文化 照片：挂轴 挂轴通常挂在和室的“床之间（壁龛）”等地方供人欣赏。 又称做挂幅、床挂。 挂轴原本是一种中国美术，在平安时代之前，与佛教一同传入日本。 之后，随着书道和茶道文化的发展，慢慢确立了挂轴的规格。 视频3:40处，可以看到职人家门秀行谈论挂轴从 镰仓时代、江户时代、二战之后到现代的历史。 挂轴当中又区分出挂物、挂字等数个种类，内容除了佛经、水墨画、书法之外，也会有如摩登绘画等各种各样的设计。 在日本，挂轴用“一幅、两幅……”为单位。 不停挑战新事物的挂轴职人──家门秀行 图片来源 :YouTube screenshot 职人家门秀行在视频2:45处说道，挂轴的世界非常深奥，常常会遇上新的挑战。 针对视频14:00处的提问，家门秀行回答道：每天都得学习新的知识，接下来还有漫长的修行日子在等着。 用视频介绍挂轴的制造过程、制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频6:14处开始，可以看到挂轴的制作方法。 挂轴主要的材料、原料是和纸、布和木棒等等。 一幅挂轴，又分成了“本纸”、“风带”、“一文字”、“中回”、“柱”，以及“八双”这几个部分。 挂轴的上方称为“天”，下方称做“地”。 要让称为“本纸”的纸漉和纸装饰得美美的，就需要有工房职人的专业技术。 视频6:37处可以看到，称为“一文字”的装饰本纸瞬间成为焦点。 经过多道工序终于大功告成的挂轴，在视频的14:17处。 购买美丽挂轴，亲身体验日本文化吧 历史悠久的挂轴或著名作家制作的挂轴，经过鉴定，价格往往超乎意料地高昂。 但是，也有不少可以透过Amazon或乐天市场轻松买到手的商品。 对书法或水墨画有兴趣，或是想要在生活当中增添日本传统文化气息的话，先买一幅由职人手工制作、充满艺术感的挂轴如何？ 选择挂轴的时候，不只要选择喜欢的设计，也别忘了确认大小和挂轴的特色。 另外，也要先确认过挂轴的保存方式和收纳方法哦。 介绍挂轴制作方法的视频总结 挂轴是日本自古传承至今的传统工艺品，有着宛如艺术品、美术品般的超高质量。 视频当中介绍了职人运用高超技术仔细制作挂轴的过程，请大家务必仔细欣赏。 看过视频，就能认识至今未曾接触过的挂轴世界哦。

江户木雕刻是以细腻的雕刻和流丽之美为特色的东京传统工艺品 此视频是“NipponTsuTV”公开的《江户木雕刻❖日本的传统工艺【日本通tv】》。 视频0:24起回应采访的后藤流江户木雕刻第三代岸本忠雄（后藤祐浩）先生曾担任过日本木雕联盟江户木雕刻的代表顾问，是江户木雕刻的有名工匠。 还曾担任成田山新胜寺总门的文字雕刻和两国国技馆等文化性建筑雕刻，并被授予黄绶褒章。 视频1:10和17:23可观看到出自于岸本忠雄先生如艺术品和美术品般的各种美丽作品。 岸本忠雄先生的工房，每天都萦绕在树木的芬芳和手工制作时咚咚咚这种有规律的作业声响当中。 可通过视频体验一番以匠人之技制作传统工艺的情形。 江戸木雕刻的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot 用于日本传统江户木雕刻的原材料有榉树、樱花树和扁柏等。 根据用途不同，在用锯锯出的木材上描绘草图。 接下来对准錾子用铁锤或木槌进行敲打，削掉多余部分。 此道工序被称为粗雕刻。 视频中岸本忠雄先生所展示的是中雕。 用錾子和刻刀先雕画出大致模样，最终仔细雕琢细处。 錾子和刻刀的种类尤为多，会使用到200～300种。 另外还会用到钳子和刨子等。 岸本忠雄先生将这些称之为小道具爱惜使用，并不忘保养。 这些小小的用心在守护着这项传统工艺和传统文化的江户木雕刻。 传统工艺江户木雕刻的历史 照片：栃木县・世界遗产日光东照宫 传统工艺江户木雕刻的历史起源要追溯到江户时代（公元1603年～1868年）德川幕府繁盛时起。 日本各地优秀的木工们因参勤交代等原因聚集于江户，江户木雕刻正是彼此争相较量技艺过程中诞生的产物。 世界遗产日光东照宫的阳明门正是江户时代木工技艺汇总的杰作。 雕刻作为工作的一环，从从事雕刻的木工中诞生了专门从事木雕刻的堂宫雕师和社寺雕师。 雕刻佛像的佛师采用的是使用錾子和小刀的制作方式，但他们却采用的是不使用小刀的技法，使江户木雕刻得以发展。 寺院的建筑雕刻和山车、神轿等的装饰多种多样。 已成为文化财产的神社佛阁中也可看到江户木雕刻的作品。 到了明治时代（公元1868年～1912年），工匠们不再固守传统工艺的概念，而是也开始吸收西洋雕刻的精髓。 西洋建筑的国会记事堂内部装饰即施有江户木雕刻。 并且，岸本忠雄先生也负责了此内部装饰，令其实现了与日本文化的相融合。 岸本忠雄先生于视频中是如此阐述的。 “我的工作令顾客欣喜。这便是最令我高兴，并感到意义的事情，也是我活着的动力所在。” 有关传统工艺江户木雕刻的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 守护日本的传统文化和传统工艺，并支撑着日本文化性建筑的正是匠人们的手工技艺和来自于其中的自豪感。 大家也来接触一番日本的传统工艺品如何呢？

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

一起来了解艺术品一样的竹制工艺的工匠的技能！ 这是在别府温泉有名的大分县别府市周边制作的传统工艺品"别府竹工艺"的介绍视频。 使用优质的竹材，由工匠手工制作而成的美丽的竹制工艺，让人感受到日本自古以来的传统文化。 别府竹工艺是什么样的传统工艺呢。 一起特过视频来了解吧。 传统工艺品"别府竹工艺"的历史和特征 图片来源 :YouTube screenshot 作为传统工艺品的别府竹制工艺品的历史悠久，日本最古老的史书《日本书纪》中记载了景行天皇在九州出巡时所求为起源。 这个地区有很多优质的竹制原料川竹，所以用竹子制作了茶碗笼。 室町时代（公元1336年～）后，别府竹工艺品作为传统工艺品开始盛行。 到了江户时代（公元1603年～），作为有名的温泉地的别府温泉就建起了财经人和文化人的别墅。伴随着这个，茶具等美术品的文化价值上升，高价出售。 体验、购买大分县传统工艺品"别府竹工艺" 图片来源 :YouTube screenshot 在别府有各种各样的传统工艺和工艺。 有教我们制作竹工艺品的体验教室，也有以合理的价格买到竹工艺品的商店，在别府观光的时候一定要去看看。 传统工艺品"别府竹工艺"在网络上也能买到 别府竹工艺品也可以通过网购购买。 森口竹工业有限公司在工房贩售工匠手工制作的竹制包和风铃等。 从各种价格的别府竹工艺中，试着找找喜欢的工艺品吧。 传统工艺品"别府竹工艺"的制作方法是？ 图片来源 :YouTube screenshot 为了接触日本传统文化，也有人自制了各种各样的别府竹工艺品。 《别府竹工艺资料集》等书籍中详细记载了别府竹工艺的技法和工序。 参考资料做加工，编上去的话，可以自己制作传统工艺品别府竹工艺。 我们的视频也介绍了"别府竹工艺"的制作过程。 去掉油，将晒干的竹子剥下来做成细棒状的竹签，精心编织、加工。 日本自古流传下来的工艺品也是工匠科技的艺术品，从视频上看也差不多结束了吧。 传统工艺品"别府竹工艺"介绍视频总结 这个视频的最后介绍了许多美丽的别府竹制商品。 能让人看得入迷的艺术品。 希望大家看了这篇文章和视频后，能对别府竹工艺产生兴趣。 我想你一定会喜欢这里的特产和礼物的。

山形传统工艺品“山形铸物”的视频介绍 这部是由“传统工艺 青山Square”公开的视频《手技TEWAZA“山形铸物” yamagata casting》。 4分钟的视频完整呈现山形铸物的历史、特徴、生产过程。 请透过这部视频感受职人是如何运用精湛的手艺，做出宛如艺术品般细致的传统工艺品。 日本传统工艺品“山形铸物” 照片：茶釜 山形铸物是平安时代中期，山形的铸物职人发现当地周边的土壤适合用来制作铸物开始，是历史悠久的传统工艺品。 日本现在茶道使用的茶釜也多半是山形的铸物。 山形铸物做成的茶釜在视频的0:12可以看到。 轻薄纤细的山形铸物和南部铁器、铁瓶、铜器等传统工艺品的制作技术，也运用在建筑材料和机械零件的铸造上。 传统工艺品山形铸物的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 山形铸物的制作从视频0:28的传统铸型制作开始。 决定好整体外观设计后，用山形产的砂和粘土等材料制作铸型。 内部贴一层薄薄的和纸，押上图纹设计，再画上纹理、文样。 如同视频2:08起看到的，在铸型中倒入溶铁，冷却成形后取出，最后再漆上颜色，山形铸物就完成了。 完成的茶釜可以在视频的3:29看到。 送礼自用两相宜的山形铸物！ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品山形铸物不只被用作传统茶道的茶釜。 近年也推出玻璃杯、茶壶等餐具，还有具现代设计感的寿喜烧锅或是水壶。 山形铸物的专卖店“雅山”贩售种类丰富的山形铸物，设计美观大方，非常适合拿来送礼。 日本传统工艺品“山形铸物”的文化和制作方法总结 这部视频将传统工艺品山形铸物的历史、制作方法、工匠的功力浓缩成4分钟的影像。 对日本传统文化感兴趣的人，务必观赏这部视频，感受如美术品般的山形铸物独特的魅力。 觉得还不够的人不妨也入手一个山形铸物实际体验看看吧！

制作人偶净琉璃、文乐人偶颈部的甘利 关于洋一郎的动画 此视频为"nippon.com "公开的"人偶净琉璃，持续制作文乐人偶颈部40年 | nippon.com "。 在这部动画中，以通称"人偶洋"之名而广为人知的阿波木偶人偶师"人偶洋（甘利）"。 洋一郎」的采访视频。 采访中讲述了制造工艺和制作方法等有趣的故事。 文乐被联合国教科文组织非物质文化遗产 收录，木偶净琉璃受到高度关注。 那么,继承了人偶净琉璃传统艺能历史的装饰工艺师,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的采访内容。 看这个动画的话，你一定会被人偶净琉璃迷住吧。 为了不让人偶净琉璃断绝！甘利洋一郎的经历。 图片来源 :YouTube screenshot 通过动画的0:04可以看到的洋娃娃（甘利） 洋一郎1945年出生于德岛县，1974年入门人偶恒（已故田村恒夫师），作为制作人偶净琉璃的专业工匠磨练本领。 1984年被认定为阿波木偶制作保存会（师范），2006年被认定为德岛县卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家协会（副会长），现在作为（财）阿波人偶净琉璃振兴会（理事）现役活跃着。 以照片等信息为基础巧妙制作玩偶的技术得到了高度评价，日本各地都委托制作和修复玩偶。 在视频中可以看到比0:14更精密的结构，表情丰富的玩偶。 什么是人偶净琉璃？特征？什么时候开始的？关于人偶净琉璃的历史详细介绍 图片来源 :YouTube screenshot 木偶净琉璃是将义太夫节的净琉璃和三味线一起操纵木偶的话剧。 通过讲述故事等有趣地表现出来。 始于距今400多年前的安土桃山时代末期，发展于江户时代初期。 此后，淡路岛出身的竹本义太夫在大坂道顿堀创设文乐座，概率剧情形式，以大阪为中心以"文乐"形式展开。 在众多演出中，描写近松门左卫门作男女内心的《曾根心中》是其代表作。 用假发、道具、刀、扇子、雨伞等巧妙地移动玩偶的样子被老百姓所接受，现代也受到了很多人的喜爱。 1955年被指定为国家重要非物质文化遗产,2008年作为木偶净琉璃"文乐"被列入世界非物质遗产,其名字遍布全世界。 木偶净琉璃介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次介绍了人偶净琉璃。 以娱乐开始的木偶剧在现代受到全世界的关注,作为神事,在京都等地方吸引了很多人。 还有从人偶净琉璃变成歌舞伎的演出。 希望大家能观看这个视频，对人偶净琉璃的历史和文化产生兴趣。 在国立文乐剧场和国立小剧场,耳机指南等初学者也很容易理解。 大家也去看一下传统文化的木偶剧怎么样？

伝統工芸品美濃焼紹介動画について こちらの動画は「瑞浪市大好き」が公開した「美濃焼観光PRムービー 瑞浪市観光協会」です。 食事をするときに、綺麗な食器が使われていると目でも楽しめテンションがあがりますよね。 こちらの記事では、日本の伝統工芸である美濃焼の特徴や種類、作り方などを動画とともに紹介します。 日本の伝統工芸である美濃焼とは 日本の代表的な伝統工芸である美濃焼は産地が数箇所あり、岐阜県の瑞浪市、土岐市、多治見市などで作られています。 お皿や、茶碗、マグカップ、コーヒーカップなどさまざまな種類のある美濃焼は、丈夫で使いやすくとても人気。 デザインも多種多様で様々な料理に合わせやすく、日本の食卓を支えている食器です。 お洒落な美濃焼は、陶磁器の生産量が日本一で、日本人の暮らしを支えている食器と言えるでしょう。 美しい陶器の美濃焼を使って、日々の食事を楽しみましょう。 日本の伝統工芸である美濃焼の作り方 芸術品のような美しさを持つ美濃焼は、職人の手仕事によって作られていきます。 ではその制作工程を簡単に紹介します。 まず、土練りと言われる工程で土を練っていきます。 続いてに成形し、形を作っていきます。 その後、天日干しなどで乾燥。 乾燥させる時間は、作品の大きさや素材の厚さによって変わります。 成形し乾燥させたら、700度から800度の窯元で焼き上げ。 下絵を書き、作品の強化のために釉薬をかけていきます。 釉薬をかけたら本焼きで、高温で焼成していきます。 本焼きが終わったら、上絵用の絵具で絵を描いて、また700から800度で焼き上げて完成です。 日本の伝統工芸である美濃焼を購入する 日本の伝統工芸である美濃焼は、岐阜県の美濃地方以外ではネットショップで購入するのがおすすめ。 また、岐阜県多治見市では美濃焼ミュージアムがあります。 各時代の焼き物が展示されており、伝統工芸品が好きな方が満足できる施設になっています。 日本の伝統工芸である美濃焼紹介まとめ こちらの動画では岐阜県美濃地方の歴史や美濃焼の職人技をご覧になることができ、とても興味深い内容になっています。 日本で人気の食器である美濃焼。 この記事を読んで興味を持たれた方はぜひ動画をご覧ください。