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동영상 기사 7:58
보석 같은 예술 작품 "에도 키리코". 수백만 엔이 넘는 제품을 보유한 도쿄의 전통 공예품의 매력과 만드는 방법에 접근
전통 공예 체험・액티비티- 504 회 재생
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에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. -
동영상 기사 8:52
모델로서 세계에서 활약하는 모리 히카리의 파리 생활 밀착! 귀여운 얼굴이 엿보이는 호텔에서의 루틴 및 좋아하는 명소를 소개!
일본인・저명인 연예·음악- 306 회 재생
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모델로서 여성 잡지나 CM에서 활약하는 모리 히카리(森星)는 누구? 이 동영상은 패션 잡지 'VOGUE JAPAN'가 제작한 '모리 히카리가 지내는 패션위크 중의 파리. 호텔에서의 루틴은? | My Routine | VOGUE JAPAN'입니다. 이 동영상에서는 남성 패션 위크에 참가하기 위해서, 파리에 도착한 모리 히카리 씨의 루틴과 장식되지 않은 본모습을 소개합니다. 모리 히카리 씨는 모델이자 탤런트인 모리 이즈미(森泉) 씨의 여동생으로, 세계적인 패션 디자이너 모리 하나에(森英恵) 씨를 할머니로 둔 해외에서도 활약하는 모델입니다. 5남매 중 막내입니다. 짧은 머리에 씩씩한 웃음을 지어 보이는 모리 히카리 씨는 키 175cm로 스타일이 탁월합니다. 패션 잡지 의 독자 모델을 거쳐 다양한 잡지와 시세이도 등의 광고에서 활약한 것 외에도 탤런트로서 TV에 출연하는 등, 모델의 틀에 사로 잡히지 않고 활동하고 있습니다. 또한 셀럽으로도 알려져 2011년에는 재능과 가능성이 넘치는 젊은 상류층의 교류의 장인 발 데 데뷔탕트에도 출석하고 있습니다. 이 기사에서는 모리 히카리 씨가 파리에 있는 제일 좋아하는 호텔에서 시간을 보내는 방법을 동영상에 맞춰서 소개합니다. 모리 히카리의 파리 체류 루틴이란 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상은 모리 히카리 씨가 호텔에 들어서는 장면부터 시작합니다. 동영상의 0:31부터 보실 수 있듯 객실에 들어가 가장 먼저 하는 일은 여행 가방에서 옷을 꺼내 옷장에 걸어 두는 것. 패션위크 때는 같은 옷을 계속해서 입고 싶지 않다는 생각에 옷이나 신발, 소품 등을 많이 가지고 온다고 모리 히카리 씨는 동영상에서 말합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 다음으로는 욕실에 화장 도구를 예쁘게 진열합니다. 그리고 욕조에 몸을 담그며 편안한 목욕 시간을 갖습니다. 목욕 후에는 호텔이 준비한 이름이 들어간 목욕 가운을 걸치고, 지참한 잠옷으로 갈아입고 취침합니다. 모리 히카리씨의 욕실 루틴의 모습은 동영상 1:40부터 보실 수 있습니다. 다음날 아침, 산뜻하게 눈을 뜬 모리 히카리 씨는 삐쳐 나온 머리카락도 세련되어 보일 정도로 매우 귀엽습니다. 인스타그램과 메일을 체크한 뒤, 독서 타임, 그리고 몸단장을 합니다. 편안한 잠자리에서 깨어난 모습은 동영상 3:06부터 소개됩니다. 모리 히카리가 파리에서 가장 좋아하는 곳은? 이미지인용 :YouTube screenshot 모델 모리 히카리 씨가 파리 체류 중에 주로 방문하는 장소는 조식을 위해 찾은 파리의 한 레스토랑입니다. 모리 히카리 씨가 항상 부탁하는 추천 메뉴는 '오가닉 코코넛 드래곤 프루츠 볼'로, 파리에서도 집처럼 건강한 식생활을 할 수 있어 안심된다고 합니다. 다음으로 좋아하는 곳은 서점입니다. 일본에서는 찾아보기 힘든 사진집과 최근 관심을 가지고 있다는 요리책을 사가지고 오려고 한다네요. 모델 모리 히카리의 사복 패션이 세련! 이미지인용 :YouTube screenshot 패션위크가 열리는 파리에서는 평상시 일본에서는 할 수 없는 것 같은 모습에 도전하거나 재미가 있는 코디를 하려 한다는 모리 히카리 씨. 동영상에서는 화려한 블루 셋업 팬츠를 발군의 스타일로 입은 모습을 볼 수 있습니다. 모델 모리 히카리의 파리 체류 동영상 정리 '모리 히카리가 지내는 패션위크 중의 파리. 호텔에서의 루틴은? | My Routine | VOGUE JAPAN'에서는 모델 모리 히카리의 웃는 얼굴이 넘칩니다. 해외의 반응도 좋은, 아우라가 넘치면서도 사랑스러운 매력이 넘치는 모리 히카리 씨에게 관심을 가진 분은 꼭 이 동영상을 봐 주세요! -
동영상 기사 6:01
뉴욕에서 본격 에도마에 초밥을 만드는 장인은 놀랍게도 25세의 여성! 맨해튼의 인기 초밥집에서 일하는 여성 초밥 장인이 말하는 초밥에 대한 열정을 놓치지 마세요!
먹거리・미식- 248 회 재생
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뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 동영상 소개! 미국에서 맛있는 일본 요리를 먹고 싶은 사람은 꼭 이 동영상을 확인해 보세요. 이것은 FCI NY가 제작한 'NY에서 본격 에도마에 초밥을 만드는 미국인 여성 초밥 장인!'이라는 동영상입니다. 동영상에는 뉴욕 맨해튼의 첼시で에서 활약하는 여성 초밥 장인이 소개되고 있습니다. 일본과 비슷한 일품 초밥을 먹을 수 있는 것이 이 초밥집의 매력입니다. 다른 초밥집의 일부를 빌려서, 가게의 이미지 캐릭터 스티커 이외에는 가게 이름도 적혀 있지 않은 숨은 명소를 운영하는 여성 초밥 장인의 초밥에 대한 마음이란... 동영상에서 소개하는 뉴욕의 여성 초밥 장인이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕의 초밥집 'Sushi by Bae'에서 본격 에도마에 초스시를 만드는 사람은 젊은 여성 초밥 장인 우나 템페스트(Oona Tempest) 씨. 놀랍게도 그녀는 25세라는 젊은 나이에 초밥집의 요리사를 맡고 있다고 합니다. 템페스트 씨의 초밥집은 저갯 서베이가 선정한 '30세 미만 톱 셰프 30'과 '2017년 문을 연 뉴욕의 가장 중요한 레스토랑 10곳'에도 선정됐을 정도입니다. 뉴욕의 여성 초밥 장인이 초밥의 세계에 매료된 계기는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:26부터 소개되는 것처럼, 여성 초밥 장인 템페스트 씨는 원래 아티스트 지망생이었습니다. 하지만 수행차 방문한 뉴욕에서 웨이트리스 아르바이트를 시작한 그녀는 어느덧 아름다운 예술품이라고도 할 수 있는 초밥의 세계에 매료되었다고 합니다. 그녀는 스승인 초밥 장인 오구마(オグマ) 씨 밑에서 장인이 되기 위한 수행을 거듭해 카운터 6석뿐인 인기 초밥집을 오픈했습니다. 스승은 초밥을 작품, 예술, 음식으로 존경하고 있으며, 우나 템페스트 씨도 그것을 추구하고 있습니다. 이 내용은 동영상의 1:37부터 나오는 인터뷰에서 우나 템페스트 씨 본인이 언급하고 있습니다. 여성 초밥 장인이 만드는 초밥에는 어떤 고집이 담겨 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕에서 가장 작다고 말해지는 준비실에서 템페스트 씨가 칼을 사용해 재료를 다루는 솜씨는 그야말로 장인의 기술. 이 내용은 동영상 2:30부터 보실 수 있습니다. 밥알을 쥐어 제철 재료를 신속하게 조리해 제공하는 솜씨가 일품입니다. 그녀의 가게에서는 오마카세 초밥을 주문할 수 있습니다. 'Sushi by Bae'에서는 90분에 걸쳐 15품/100달러의 오마카세 코스만 제공되며, 재료가 되는 어패류는 90%가 일본산입니다. 에도 시대의 전통과 문화를 간직하면서도 간장이 필요 없는 섬세한 맛과 예술가의 눈을 살린 화려한 초밥이 높이 평가받고 있습니다. 동영상의 4:27에 있는 것처럼 '오마카세라는 것은 요리사의 기분으로 만드는 것이 아니라, 고객에게 맞추어 최적의 초밥을 제공하는 것이다'라고 그녀는 말합니다. 고객의 기호에 맞춰 때때로 메뉴를 바꾸는 유연성도 스승에게 훈련받았습니다. 뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 소개 동영상 정리 사진:스시 일본에 있는 일식집은 환대의 마음을 소중히 여기지만, 바다 건너 먼 곳에 있는 템페스트 씨의 초밥집도 마찬가지입니다. 일본의 쓰키지(築地)에서 사들이는 재료에는 맞설 수 없지만, 그녀는 그날의 재료로 사들인 신선한 해산물을 사용하여 최고의 초밥으로 변신시키는 확실한 솜씨를 가지고 있습니다. 장래에는 자신만의 가게를 가지고 싶다는 꿈은 있지만, 아직은 누군가의 밑에서 수업하며 더욱 공부하고 싶다고 동영상 마지막 5:36부터 이야기합니다. 뉴욕에서 최고의 초밥을 맛보고 싶다면 여성 초밥 장인이 활약하는 초밥집을 방문해 보시는 것은 어떠세요? -
동영상 기사 13:16
선명한 색상과 섬세한 모양이 매력적인 일본의 전통 공예품「빈가타」. 오키나와현에서 만드는 컬러풀한 염직물은 외국인의 마음도 사로잡아, 기념품으로도 큰 인기!
전통 공예- 165 회 재생
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일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것? 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대(1926년~1989년)에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1, 도안 2, 가타 호리 [동영상 0:39~] 3, 가타치키(풀놓기) [동영상 1:44~] 4, 고비키 [동영상 2:36~] 5, 이로사시 [동영상 3:05~] 6, 쿠마도리 [동영상 4:03~] 7, 무시 8, 미즈모토 9, 노리후세(빈우시) 10, 지조메 11, 무시 12, 미즈모토 13, 봉제 14, 완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요. -
동영상 기사 4:52
사이토 죠타로의 최신 기모노 디자인이 전 세계를 사로잡는다! 세계적인 인기 아티스트 레이디 가가도 찬호를 받은 그의 기모노에 대한 고집은?
전통 문화- 130 회 재생
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일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다. -
동영상 기사 2:08
山本耀司(山本耀司, Yamamoto Yoji)는 잇달아 참신한 디자인을 창조하는 패션 디자이너!세계를 계속 매료시키는 일본의 레전드는 지금도 젊은이들의 마음을 사로잡는다.
일본인・저명인- 66 회 재생
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山本耀司 특별 인터뷰 동영상을 소개! 「VOGUE JAPAN」이 공개한 동영상「레전드, 山本耀司 옷 만들기가 의미하는 것」에서, 패션 디자이너 山本耀司 매력을 파헤쳐 갑시다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는, 1981년부터 파리에서 컬렉션을 계속 발표하는 등 최선두에서 활약하는 디자이너입니다. 현재, 젊은 세대 사이에서 새로운 요지 야마모토 붐이 일고 있다고 합니다. 동영상 1:18부터 등장하는 것은, 모델 秋元梢(秋元梢, Akimoto Kozue)입니다. 또한, 동영상 1:25에는「산다이메 J SOUL BROTHERS」인기 멤버 小林直己(小林直己, Kobayashi Naoki)의 코멘트도 소개됩니다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는 어떤 패션 디자이너? 이미지인용 :YouTube screenshot 山本耀司는, 1943년 태어난 디자이너로, 2020년 6월 현재 연령은 76세. 문화복장학원에서 복장을 배우고, 장원상과 엔도상 수상을 계기로 프레타포르테(고급 기성복)을 지향하게 되었다고 합니다. 1977년에는도코레(도쿄 컬렉션)데뷔를 해, 참신한 디자인으로 전세계에서 주목을 모았습니다. 山本耀司는, 후에 요우지야마모토의 패터너 였던 여성과 결혼했습니다. 현재는 딸 山本里美(山本里美, Yamamoto Rimi)도 자신의 브랜드 디자이너로 활약하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는 현재 어떤 활동을 하고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 「20세기는 디자인의 시대였다」라는 명언대로, 山本耀司는 수많은 참신한 디자인을 창조해 왔습니다. 연령과 키에 좌우되지 않고 소화할 수 있는, 모노계열 세련된 컬렉션은, 지금까지 많은 팬을 사로잡았습니다. 山本耀司는 대단한 애견가로 알려져, 애견을 모티브로 한 옷도 디자인했습니다. 또한, 모자와 소품 등의 아이템 디자인에도 관여하고 있습니다. 2015년에는 프랑스 오픈 테니스를 위해 아이다스와 컬레버레이션을 발표하는 등, 새로운 활동에도 도전하고 있습니다. 패션 디자이너 山本耀司 소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 山本耀司 브랜드는, 일본 국내 점포 뿐만 아니라 통신 판매로도 구입이 가능합니다. 남성용 상품 뿐 아니라, 여성용 아이템도 많이 있어요. 山本耀司 활약에 대해 더 알고 싶은 분은, 그의 특집 NHK 방송이나, 패션북을 체크해 보는 것을 추천합니다. -
동영상 기사 9:47
예술 작품처럼 아름다운 옻칠 그릇에 담긴 특별한 일본식 식사를 맛보지 않겠습니까? 30년 동안 옻칠에 매료되어 외국인 여성들이 말하는 일본 전통 공예의 매력은 무엇일까요?
전통 공예- 78 회 재생
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日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介! こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (漆芸)」では、日本の伝統工芸品である漆芸(しつげい)と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝(重要無形文化財保持者)に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真:漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真:漆塗り 漆芸品には籃胎漆器(らんたいしっき)や乾漆(かんしつ)、蒟醤(きんま)といった種類があります。 漆の製品は蒔絵(まきえ)や螺鈿(らでん)、沈金(ちんきん)や平文(ひょうもん)といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻(らんかく)を使った装飾や漆絵(うるしえ)、鎌倉彫(かまくらぼり)や彫漆(ちょうしつ)といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真:漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。 -
동영상 기사 4:59
방일 외국인에게 인기가 있는「무도 투어리즘」이 도대체 뭐야? 전통 가라테를 체험하고 일본의 일본다운 마음을 안다!
스포츠 관광・여행 전통 문화- 106 회 재생
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방일 관광객에게 인기가 있는「무도 투어리즘」이란 「스포츠청」이 공개한「무도 투어리즘」관광 소개 동영상「【스포츠청】방일 외국인이 주목! 일본에서만 체험 가능한「무도 투어리즘」현장을 리포트」입니다. 무도 투어리즘은, 외국인이 일본 전통 무도를 체험하기 위해 관광 여행으로 방문하는 것. 일본에는 전통적 국기인 스모 외에, 검도와 유도, 가라테와 합기도 등 여러 전통 무도가 있어, 외국인 관광객의 높은 관심을 모으고 있습니다. 그 중에는, 무도 투어리즘으로 궁도와 소림사 권법, なぎなた(なぎなた, Naginata)와 居合道(居合道, Iaido)에 도전한다는 방일 외국인도 있습니다. 무도 투어리즘에서 인기를 모으고 있는「가라테」의 매력 사진:무도 무도 투어리즘 중에서도 특히 인기를 모으는 동영상 0:34부터 보시는 가라테는, 2021년 도쿄 올림픽에서 정식 종목화되는 것으로도 유명합니다. 전세계에는 가라테 애호가가 약 1억3000만 명이나 있다고 하며, 가라테 무도 투어리즘으로 방문하는 외국인 관광객도 해마다 늘고 있습니다. 가라테 기원에는 여러 설이 있는데, 일본 가라테 역사는 동영상에서도 보실 수 있는 류큐왕국 호신술로 시작되었다고 합니다. 류큐왕국에 전해진 중국 무술「唐手(唐手, Tode)」가 이후 오키나와 전통 가라테로 변화해 온 것입니다. 가라테는 머지않아 많은 유파로 갈라져, 각지에서 연무와 시합이 열리게 되었습니다. 외국인 관광객이 무도 투어리즘에 방문하는 이유는? 사진:카라데 일본 무도다운 전통적인 도복을 입고, 도장에서 훈련을 하는 매력적인 체험은, 좀처럼 하기 어렵습니다. 전통 무도 교실에서 수행을 통해, 외국인 관광객은 어떤 경험을 하고 싶은 걸까요? 예절을 중시하는 점과, 연습을 통해 정신적인 성장을 실감할 수 있는 점이, 일본 전통 무도가 인기를 끄는 이유라고 할 수 있습니다. 일본 무도에는「심기체」라는 사고 방식이 있습니다. 이것은, 정신력(심)과 기술(기), 그리고 체력(체)의 총칭. 심기체를 균형있게 단련하는 것이, 스포츠를 하는 데 있어 가장 중요하다고 합니다. 관심이 높은 무도 투어리즘 소개 정리 사진:카라데 형 처음에 소개한 것 처럼, 가라테와 검도를 시작으로 일본의 전통 무도에 관심을 갖고 일본을 방문하는 외국인 관광객은 매년 늘고 있습니다. 도쿄 올림픽에서 전통 무도 관전을 기대하고 있는 일본인과 외국인 관광객도 많을 것입니다. 무도 투어리즘은 앞으로, 일본과 세계를 잇는 오작교가 될 거예요. -
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이것이 섬세한 절차의 비밀입니다! 도쿄의 전통 공예품의 진수, "에도 키메고메 인형"의 매력을 동영상으로 만끽하자!
전통 공예- 74 회 재생
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江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能! こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls/伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激!日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年(1739年)に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適!小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。 -
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헤이안 시대부터 계속되어 온 오카야마 현의 도자기 작품 "비젠 도자기"의 아름다움의 신비에 접근! 외국인의 마음을 사로 잡는 공예품은 장인의 집념으로 만들어진다!
전통 공예- 180 회 재생
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美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬(うわぐすり)などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成(炎に直接触れさせて焼く方法)」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真:備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画:0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画:0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画:1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画:1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画:2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画:3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画:3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画:3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真:備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/ -
동영상 기사 18:47
희귀한 일본산 불꽃은 역시 높은 퀄리티! 아름다운 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 아이치현「산슈카코」의 장인 기술은 모두를 미소짓게 한다!
전통 문화- 75 회 재생
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일본 전통 문화 불꽃놀이를 제작하는「산슈카코」소개 영상을 체크하자 이 영상「일본 손작업 도감 × 산슈카코」는 아이치현 오카자키지역에서 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 산슈카코 공방을 취재한 영상입니다. 불꽃놀이의 기원은 무려 에도시대(1603년~1868년)까지 올라갑니다. 영상 14:50부터 실제로 아이들이 불꽃놀이를 하는 모습은 보시는 것과 같이 화약을 원료로 해 만드는 일본 전통 문화 불꽃은 정말 아릅답습니다. 일본산 불꽃를 꾸준히 만드는 아이치현「산슈카코」는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 산슈카코는 도카이지방・아이치현 누카다군 고타조에서 국산 불꽃을 꾸준히 만드는 역사 있는 노포 화약 제조소입니다. 근래에는 해외에서 싼 가격의 불꽃들이 많이 만들어 지고 있습니다. 그러나 일본 국내 장인이 손작업으로 만들어 낸 불꽃의 특징은 역시 높은 퀄리티. 특히, 순국산 스파클러「오에도 보탄」은 무척 가련하고 아름다운 불꽃을 보여줘 아주 매력적입니다. 그런 국산 스파클러 역사가 끊기지 않도록 도쿄 불꽃놀이 도매점 야마가타 상점과 아이치현 불꽃 제작소 산슈카코가 협력해 새로운 스파클러를 꾸준히 만들고 있습니다. 영상에서는 6:32부터 불꽃 제작 공정, 장인 기술을 보실 수 있습니다. 놀랍게도 하나 하나 손작업으로 원료인 화약을 싸고 있습니다. 영상에서 소개하는 불꽃 상품을 구입해 보자! 이미지 인용 :YouTube screenshot 여름에 불꽃 놀이 하는 것을 즐거움으로 여기는 일본인은 분명 많을 것. 일본의 불꽃에는 영상 4:12부터 보이는 문어춤 불꽃 외에 쏘아 올리는 불꽃과 연발 불꽃, 분출 불꽃, 연막 불꽃 등 여러 종류가 있습니다. 집에서 손쉽게 즐길 수 있는 저렴한 가격의 스파클러는 마트나 편의점, 백화점의 장난감매장 외에 대형 통신 판매 기업 Amazon이나 라쿠텐에서도 구입할 수 있습니다. 일본 불꽃 장인「산슈카코」소개 영상 정리 사진:선향불꽃 영상에서 소개하는 아이치현 산슈카코는 전통 있는 미카와 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 역사 깊은 공방입니다. 아이치현 산슈카코의 장인이 화약을 재료러 전통적인 기법으로 만든 불꽃은 역시 고품질. 그 아름다움을 체험해 보고 싶은 분은 일본 전통 문화인 불꽃을 한 번 구입해 즐겨보세요. -
동영상 기사 10:51
일본 검술가들의 솜씨를 만나보세요! 일본의 옛 전통과 일본의 보물을 지키기 위해 검을 만드는 데 평생을 바친 남자와 밀착!
전통 공예- 207 회 재생
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日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(刀鍛冶)」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何? 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか? 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。 -
동영상 기사 4:35
일본 시대와 함께 전해 내려온 정교하고 사실적인 하카타 인형의 매력에 다가가다! 장인이 만든 후쿠오카 현의 아름다운 전통 공예품은 해외 기념품으로 대인기!
전통 공예- 127 회 재생
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日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介! 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは? 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの(雛人形) ・道釈もの ・玩具(おはじきや箱庭道具) ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか? -
동영상 기사 5:52
전 세계의 미식가들을 매료시키는 스시의 매력은 무엇입니까? 도쿄 주오구 긴자에 있는 유명 레스토랑 "스시 아오키"의 장인들이 모두가 으르렁거리는 보석을 만듭니다!
먹거리・미식- 29 회 재생
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名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (寿司)」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか? また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか? こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。 -
동영상 기사 4:11
쿄카노 코시키 (Kyoka no koshiki)는 1000 년 이상 지속 된 궁중 의상에 사용되는 넥타이 염색입니다! 교토 부의 깊은 공예품은 일본의 기모노 문화에 없어서는 안될 필수품입니다!
전통 공예- 19 회 재생
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京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り(くくり)の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか? -
동영상 기사 7:15
니시 진 직조는 교토의 자랑스러운 전통 공예품 중 하나입니다. 1,000 년 이상의 역사를 가진 기술을 보존해 온 장인의 세심한 장인 정신과 예술 작품과 예술 작품을 즐길 수 있습니다.
전통 공예- 39 회 재생
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京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。 -
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이 시대를 살아가는 사무라이! 기네스 세계 기록을 세우고 전설을 남긴 순간을 놓치지 마세요!
전통 문화- 27 회 재생
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ギネス世界記録に挑戦!刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き!武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦!刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦!刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。 -
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로봇과 공존하는 미래가 곧 닥쳐온다. 일본의 젊은 로봇 연구자가 개발한 OriHime가 만드는 세계는 우리가 어렸을 때 꾼 꿈 그 자체였습니다!
생활·비즈니스- 41 회 재생
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분신 로봇 OriHime 소개 영상 이 동영상은 「BBC News Japan」 이 공개한 『자신의 분신으로 어디로든 로봇을 개발한 일본의 벤처기업』(自分の分身でどこにでも ロボット開発した日本のベンチャー) 입니다. 여러분들은 요즘 화제가 되고 있는 분신 로봇 OriHime 『직녀』 를 아시나요? 이 동영상에서는 도쿄도 미타카시에 있는 벤처기업이 개발한 분신 로봇 OriHime를 소개합니다. 제작자인 젊은 로봇 연구자 요시후지 켄타로씨가 운영하는 오리 연구소나, 개발 비화 등을 즐길 수 있는 내용입니다. 여러분도 이 동영상을 보시고 일본의 높은 기술력을 실감해보세요. 분신 로봇 OriHime 제작하게 된 계기는 무엇일까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 분신 로봇OriHime를 제작한 계기는 개발자 요시후지 켄타로씨가 어릴 적, 입원을 해서 고독한 시간을 보냈을 때였다고 합니다. 당시에 인터넷을 통해 거동을 못하는 사람들도 원격조종을 통해 다른 사람들과 교류하고 소통할 수 있지 않을까라고 생각했었습니다. 현재 요시오카 겐타로 씨는 요시후지 오리를 칭하며 일본 전국과 세계의 주목을 받는 사람이 되었습니다. 분신 로봇 OriHime은 거동을 못 하는 사람도 조작이 가능합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 거동을 못 하는 사람도 원격 조작을 해 분신 로봇의 조작이 가능합니다. 처음은 원격 조작에 익숙하지 않을 수도 있습니다만, 마이크를 사용해 스피커나 오리히메 아이 스위치라고 하는 의사 전달 장치를 사용하면 거동을 못 하는 사람도 눈과 손가락만으로 간단하게 OriHime를 조작할 수 있습니다. 실제로 분신 로봇 OriHime를 조작하고 있는 모습은 동영상의 1:16부터 보실 수 있습니다. 분신 로봇 OriHime 개발로 펼쳐지는 세계 사진:리모트 워크 이미지 분신 로봇은 거동을 못 하는 분들만의 것은 아닙니다. 예를 들면, 원격 조작을 사용해 단신 부임인 사람과도 대화나 텔레워크가 가능합니다. 또한 아이를 키우시는 분들은 OriHime을 사용하면 아이가 혼자 집에 있을 때도 안심할 수 있을 것입니다. 육아 이외에도 OriHime 교육이나 OriHime-D, OriHime 어린이 프로그래밍과 같은 어린이의 교육을 위해서도 유용합니다. 앞으로는 일본의 노동인구도 줄어들기 때문에, 오리히메 비즈니스나 원격근무를 하기 위해 분신 로봇의 존재가 더 중요해지지 않을까요? 세계에서 주목받는 분신 로봇 OriHime 현재, 분신 로봇의 존재는 세계적으로 주목을 받고 있습니다. 시부야의 「WIRED SHIBUYA」 에서 OriHime를 사용해 카페의 점원 일을 시켰을 때 전 세계의 주목의 대상이 되었습니다. 서비스 스태프나 로봇 커뮤니케이터의 개선에 의해 활약의 장소를 더욱 넓힐 것입니다. 이 제품은 세계적으로도 주목을 받고 있어, 개발자인 요시후지 오리 씨는 향후 전 세계로 수출하는 것도 생각하고 있다고 합니다. 자신이 만든 제품으로 일본 전역, 그 이상으로 전 세계인이 행복해지는 그런 꿈을 그리는 것은 정말 행복하고 멋진 일이지 아닌가요. 그런 도전을 하고 있는 요시후지 오리씨이기 때문에 전 세계가 주목하는 젊은 로봇 연구자가 된 것입니다. 분신 로봇 OriHime 소개 영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번 동영상은 분신 로봇 OriHime의 개발자 요시후지 켄타로씨를 밀착 취재한 동영상을 소개했습니다. 이 동영상을 보면서 어릴 적 꿈꿨던 미래를 실제로 보고 있는 것 같다고 생각하신 분들이 많으시죠? 여러분도 일본의 기술을 실감하는 분신 로봇 OriHime를 앞으로도 주목해 보세요. -
동영상 기사 8:47
숨 막힐 정도로 아름다운 궁도(弓道, Kyudo)의 동작! 스포츠로서뿐만 아니라, 심신의 수행을 위해 궁도를 수련했다는 한 여성의 궁도에 대한 열정
스포츠 일본인・저명인- 8.67K 회 재생
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일본 전통의 무도 궁도를 소개하는 동영상에 대해서 이것은, ‘ANA Global Channel’이 제작한 “KYUDO - Mariko Satake/Interview - IS JAPAN COOL? DOU(궁도 - 사타케 마리코(佐竹 万里子, Satake Mariko)”로, 방일 외국인을 위한 프로모션으로서 일본 전통의 무도·기예를 소개하는 것입니다. 이 동영상에서는 궁도·궁술에 능한 달인 사타케 마리코 씨의 인터뷰, 궁도의 기술과 동작, 예법을 소개하고 있습니다. 동영상에서 보시듯이 70세를 넘긴 사타케 마리코 씨의 멋있는 자세와 체간, 흔들림 없이 조용하게 과격을 노리는 모습은 숨이 막힐 정도입니다. 이 기사에서는 동영상을 따라 궁도에 대해 소개하겠습니다. 일본의 전통무도 궁도란? 사진:궁도 궁도는 화궁(和弓, Wakyu)으로 화살을 쏘아 과녁에 맞히는 역사적인 일본의 전통무도・무예입니다. 궁도의 역사는 수렵을 할 때 사냥감을 사냥하는 데 쓰이던 도구인 활이 신사 등의 의식에 사용되기 시작했으며, 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~1868년)에 무가·무사의 심신 단련을 위한 궁도가 탄생했습니다. 과녁을 맞히기 위해서는 일련의 올바른 동작이 중요하며, 올바른 사법(射法;활을 쏘는 기술)으로 쏜 화살은 반드시 과녁을 맞힌다는 의미의 ‘정사필중(正射必中)이 기본입니다. 궁도의 복장은 연습이나 시합에서는 궁도복(弓道衣, Kyudogi)을, 승급 심사를 받을 때는 기모노(和服, Wahuku)를 착용합니다 궁도는 크게 예를 중시하는 레이샤계(礼射系, Reishakei)와 실리를 중시하는 부샤계(武射系, Bushakei)의 두 가지로 분류되며, 유파(流派)는 오가사와라류(小笠原流, Ogasawararyu), 헤키류(日置流, Hekiryu), 혼다류(本多流, Hondaryu), 야마토류(大和流, Yamatoryu) 등이 있습니다. 유파에 소속되지 않는 궁도가도 많습니다만, 대부분은 전일본궁도연맹이 정한 사법을 배우고 있습니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 궁도의 규칙은 28 미터 앞에 있는 직경 36 센티미터의 과녁에 맞으면 1 점, 빗나가면 0 점 등의 가산 형식으로 겨룹니다. 동영상의 0:25에서 “궁도는 경기로서뿐만 아니라, 자신의 심신의 수행을 위해서 하는 사람도 있다.”라고 사타케 마리코 씨는 말합니다. 궁도 교실이나 궁도 시설, 학교의 궁도부에는 궁도장이 갖춰져 있어 초보자도 쉽게 배우며 체험할 수 있고, 정신력은 물론, 기술과 체력단련이 되기 때문에 여가활동으로도 인기가 있습니다. 또한, 전일본궁도연맹이 실시하는 시합형식의 전국대회가 열리고 있어, 스포츠 경기로서 학교에서 가르치기도 합니다. 일본의 궁도 경기 인구는 약 13만 명입니다. 또한, 해외 보급도 진행되고 있습니다. 해외에는 궁도와 비슷한 아처리(양궁)가 있지만 정신을 단련하는 궁도와 달리, 오로지 명중도를 높이는 스포츠 경기종목입니다. 궁도의 도구에 대해서 이미지인용 :YouTube screenshot 궁도에 필요한 도구는 활과 화살, 현, 유가케(弽, Yugake) 궁도복, 하카마(袴, Hakama)등입니다. 활은 매우 길고 아름다운 일본 특유의 형태를 하고 있기 때문에, 예부터 신처럼 취급되어 왔습니다. 사타케 마리코 씨는 “활의 소리를 들으면서 활을 당기는 것이 중요하다”라고 동영상의 1:40에서 이야기합니다. 활은 대나무나 카본(Carbon) 제품, 화살은 대나무나 카본, 또는 알루미늄 합금의 일종인 두랄루민 제품이 있습니다. 활대에 걸어서 켕기는 줄을 현(시위)이라고 하며, 끊어질 수 있으므로 여러 개 준비합니다. 유가케는 화살을 당기는 손에 끼우는 사슴가죽 장갑으로 매우 중요한 역할을 합니다. 볏짚(巻藁, Makiwara)은 연습할 때 사용하는 표적입니다. 궁도의 도구에 관해서는 동영상의 0:50부터 소개하고 있습니다 궁도의 8가지 사법(射法八節, Syahohassetsu)이란? 이미지인용 :YouTube screenshot 궁도에서 활을 쏘기 위한 기본동작을 사법이라고 하는데, 여덟 가지의 동작이 기본이 됩니다. 차례대로, 과녁을 향해 정 위치에 서기(足踏み, Asibumi), 상반신의 준비(胴造り, Dozukuri), 활 잡고 화살 걸기(弓構え, Yugamae), 양팔을 올려 자세잡기(打起し, Uchiokoshi), 시위 당기기(引分け, Hikiwake), 과녁 조준(会, Kai), 활 쏘기(離れ, Hanare), 마무리(残心, Zanshin)이며 활과 화살을 이용해 과녁의 중앙을 맞추기 위해서는 이 모든 동작이 중요합니다. 동영상에서는, 사타케 마리코 씨의 일련의 아름다운 사법을 6:02부터 약 2분 30초간 보실 수 있습니다. 아름다운 동작으로 활을 쏘는 모습을 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 일본의 전통무도 궁도의 소개 요약 자신의 심신 수행을 위해서 궁도를 하는 사람도 있습니다. 일상의 생활이 활을 쏘는 행위에 우러나온다는 의미의 “사(射, Sya)는 마음의 그림자”라는 엄격한 가르침을 늘 소중히 여기고 있다고 사타케 마리코 씨는 이야기합니다. 사타케 마리코 씨의 인터뷰를 보면, “모든 행위는 궁도를 하기 위한 몸을 만들기 위함이다”라는 것을 느낄 수 있습니다. 팽팽하고 긴장감 있는 아름다운 사법을 수행하는 모습을 꼭 동영상을 통해 만나보시기 바랍니다. -
동영상 기사 4:17
예술품 ‘마루가메 부채(丸亀うちわ, Marugame Uchiwa)’는 에도(江戸, Edo)시대부터 지금까지 전해지는 카가와현(香川県, Kagawa-ken)의 공예품. 곤피라(金比羅, Konpira) 참배의 기념 선물로도 일품인 마루가메 부채의 역사와 제작 방법을 소개합니다
전통 공예 체험・액티비티- 149 회 재생
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카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채" 동영상 소개 이 동영상은 전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)가 작성한 카가와현 마루가메시(丸亀市, Marugame-shi)의 특산품 ‘마루가메 부채’의 제작 공정을 소개하는 지역 프로모션 영상입니다. 보기만 해도 반할듯한 전통 공예사의 장인 기술이 빚어내는 일본 문화의 "세련된 멋"을 가득 담은 동영상을 이 기사와 함께 즐겨보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채"의 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대부터 전통 공예·예술품으로서 사랑 받아온 ‘마루가메 부채’는 사누키(讃岐, Sanuki)의 나라, 카가와현 마루가메시에서 생산되는 부채입니다. 카가와현의 명물, 사누키 우동은 지명도 향상을 위한 어필 포인트의 하나로 현이나 관광 협회가 “우동현”이라는 명칭 아래 PR활동을 실시하고 있습니다. 마루가메 부채의 기원은 에도시대(서기 1603년~서기 1868년)에 고토히라궁(金比羅宮, Kotohiragu)의 주지스님이, 고토히라궁 참배객을 위한 부담 없는 선물로 생각해 낸 것입니다. 고가의 재료를 사용하지 않고, 가격도 저렴하면서 가볍고 도안의 종류도 다양한 특산 상품으로 안성맞춤이었습니다. 가공하기 쉬운 “대나무”와 튼튼하고 가벼운 “일본종이”라는, 일본전통의 두 재료가, 특산품 생산을 가능하게 했다고 할 수 있습니다. 메이지(明治, Meiji) 시대(서기 1868년~서기 1912년)부터 만들어지기 시작한 '오토코다케히라에(男竹平柄, Otokodake hirae) 부채, 현재 '마루가메 부채'라고 하면 이 '오토코다케히라에를 가리킵니다. 오토코다케, 즉 참죽을 부채의 살을 만드는 재료로 사용하는데, 처음에는 오토코다케의 마루에(丸柄, Marue)부채가 기본이었습니다. 텐메이(天明, Tenmei)(서기 1781년~서기 1789년)시대에 마루가메 무사가 가내 부업으로 만들던 시절에는 온나다케마루에(女竹丸柄, Onnadake marue)의 부채가 주류였으며, 그 후 메이지 시대가 되면서 기법이 간단한 ‘오토코다케히라에’가 일반화 되었습니다. 이 동영상에서는 첫머리의 0:16이후부터 ‘마루가메 부채’의 공방에서의 제작 과정이 자세히 소개되어 있으므로 영상을 통해 일본 전통 공예품 장인의 기술을 체험해 보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’는 여행선물로도 최고! 이미지인용 :YouTube screenshot 마루가메 부채는 현재 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 종류도 가격도 다양하게 구비되어 있습니다. 일본 전통의 감즙 염색으로 만든 시부우치와(渋うちわ, Shibuuchiwa)부터 나팔꽃이나 초롱꽃 같은 예쁜 꽃무늬를 넣은 것, 미술작품이나·예술품이라고 불러도 손색이 없을 장인의 기술을 구사한 것까지 일본공예·전통문화를 쉽게 접할 수 있는 선물로도 추천합니다. ‘마루가메시 부채의 항구 뮤지엄(丸亀市うちわの港ミュージアム,Marugame-shi Uchiwa no Minato Museum) ’은 카가와현 마루가메시에 있는 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’에 의해 운영되고 있는 박물관으로, ‘시부우치와’나 ‘잇칸바리(一貫張, Ikkanbari)’ 등 각종 부채의 전시, 생산 공정의 소개 및 판매도 하고 있습니다. 만드는 법을 가르쳐 주는 공방의 체험 코너도 준비되어 있으므로, 이 세상에 단 하나뿐이면서, 일본 문화를 맛볼 수 있는 나만을 위한 오리지널 작품을 만들어 보는 것은 어떠세요? 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’의 정리 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’는 마루가메 부채의 후계자 육성에도 힘을 쏟고 있습니다. 마루가메 부채는 1997년에 일본의 전통 공예품으로 인정받았고, 최고 번성기였던 쇼와 30년에는 연간 생산 수 1억 2천만 개를 기록했습니다. 이 동영상을 통해 제작 공정을 알게 되면, 일본의 예로부터 전해 내려온 전통 공예품 ‘마루가메 부채’의 예술품으로서의 매력과 우수성에 대해 더 많이 알게 될 것이라고 생각합니다. [공식 홈페이지] 마루가메시 부채의 항구 뮤지엄 https://marugameuchiwa.jp/facility# -
동영상 기사 19:33
교토・뵤도인에 남겨져 있던 유리 구슬을 이즈미 잠자리 구슬 전문가가 복원!빛깔이 선명한 잠자리 구슬은「유리 속의 우주」에 비유될 정도의 아름다움!
전통 공예- 258 회 재생
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일본 전통 문화를 지키는 이즈미 잠자리 구슬 전문가 프로모션 동영상에 대해 「내일로의 문 by 엣 홈」이 공개한 동영상「#118 이즈미소우타마 장인 마츠다 유키 | 내일로의 문 by 아트홈」(#118 和泉蜻蛉玉職人 松田 有綺 | 明日への扉 by アットホーム)은 2019년 7월에 CS에서 방송한 프로그램 영상입니다. 이 동영상은 약 20분에 방송 4회분이 담겨 있으며, ・교토・ ・뵤도인국보 복원에 대해 알고 싶다 ・일본 전통 문화「잠자리 구슬」은 어떤 기법으로 만들어 지나? ・일본 전통 문화를 계승하는 이즈미 잠자리 구슬 전문가란 어떤 인물인지 알고 싶다! 라는 분께 추천드립니다. 동영상에서는 이즈미 잠자리 구슬 전문가로서 전통 문화를 계승하기 위해 기술 습득에 매진하고 있는 마츠다유키씨에게 초점을 맞추고 있습니다. 마츠다씨는 동영상 1:31부터 보실 수 있습니다. 이 기사에서는 동영상을 따라 일본의 잠자리 구슬 만드는 법, 京都・뵤도인 잠자리 구슬 복원에 대해 자세히 설명해 갑니다. 京都・뵤도인 국보 복원이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 京都에 있는 국보・뵤도인 봉황당에 안치되는 아미타여래좌상 복원으로 대좌에서 발견된 유리 구슬은, 영락이라는 불상 주변에 매달아 장식한 것이었습니다. 그 아름다운 모습은 동영상 0:58부터 보실 수 있습니다. 쇼소인 보물에 보관되어 있는 것과 같은 공방에서 만들어진 것이라고 합니다. 이 京都의 영락 유리 구슬을 복원시킨 것이 大阪府(大阪府, Osakafu)전통 공예사・마츠다유키(松田有利子, Matsuda Yuriko)씨. 실제로 복원된 유리 구슬을 1:32부터 소개합니다. 「산게츠 공방」에서 보관하던 유리 구슬 재료 성분이, 京都 국보 유리 구슬과 비슷한 성분인 것을 알게 되어, 복원이 실현되었습니다. 일본 전통 문화「이즈미 잠자리 구슬」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 먼저, 유리를 달궈 가늘게 늘려 곱게 빻아, 잠자리 구슬의 모양을 만들기 위한 유리를 준비합니다. 만드는 법 순서는 ・「박리제」를 바른 철사를 가열한다. ・묶은 유리 막대를 가열한다. ・부드러워진 유리를 심봉에 감는다. ・잘게 부순 모양용 유리를 묻힌다. ・할퀴어 모양을 낸다. ・잿속에 넣어 식힌다. 이런 순서입니다. 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨의 작품을 만드는 모습은 6:52부터 소개합니다. 일본의 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가가 만드는 작품 가격과 상품 이미지 인용 :YouTube screenshot 잠자리 구슬 상품은, 끈에 꿴 목걸이와 팔찌, 일본의 전통 문화 기모노에 곁들이는 오비도메와 간자시, 네츠케・스트랩 등의 상품이 판매되고 있습니다. 京都・뵤도인 유리 구슬과 비슷한 성분의 유리로 만드는 잠자리 구슬도 있으며, 가격은 기법에 따라 다릅니다. 京都 국보 성분에 가까운 유리 향꽂이는 약 5000엔에 판매되고 있습니다. 일본 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가 정리 사진:교토부・뵤도인 봉황당 동영상 16:12부터는, 복원된 국보 영락을 확인하기 위해 京都 뵤도인을 방문합니다. 거기에서 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨는「물건 뿐만 아니라 마음도 함께 이어갈 수 있는 전문가가 되고 싶다」고 말합니다. 계승되는 일본 문화와 잠자리 구슬 만드는 법에 관심이 있는 분은 이 동영상을 봐 주세요. -
동영상 기사 11:17
만약 데즈카 오사무가 살아있었다면 어떤 만화를 그렸을까요? 전 세계가 그토록 기다리던 데즈카 오사무의 최신 만화를 AI가 완성했습니다
일본인・저명인 현대 문화- 68 회 재생
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데즈카 오사무의 작품을 AI로 표현한 TEZUKA 2020 프로젝트를 소개 이것은 ‘KIOXIA-JP’가 공개한, 만화의 신 데즈카 오사무의 신작을 AI와 인간이 제작하는 프로젝트를 소개하는 동영상 “TEZUKA2020 오피셜 무비”입니다. 데즈카 오사무의 최신 만화가 그려지자 큰 화제가 되기도 했습니다. AI의 최신 기술을 사용하여 캐릭터 생성 및 기본 구성요소를 작성. 테크놀로지로 만들어낸 소재를 바탕으로 인간이 스토리를 추가하여 데즈카 오사무의 신작이 탄생했습니다. 이 동영상에서는 그 제작 풍경을 보실 수 있습니다. 이 기사에서는, 데즈카 오사무 작품을 AI로 만들어 내는 프로젝트 ‘TEZUKA2020’에 대해 동영상과 함께 소개합니다. 천재 만화가 데즈카 오사무란 어떤 인물? 이미지 인용 :YouTube screenshot 데즈카 오사무는 '만화의 신'으로 불릴 정도로 인정받는 일본의 대표적인 만화가입니다. 본명은 데즈카 오사무이며 1928년에 간사이지방 효고현 다카라즈카시에서 태어나 만화가로써 뿐만 아니라 애니메이터, 애니메이션 감독으로도 활약했습니다. 1989년에 사망하기까지 남긴 작품은 700점, 그린 원고는 15만장입니다. 생명이나 과학, 미래를 소재로 한 스토리 만화가 유명하며, 전 세계적으로 많은 팬들이 있습니다. 데즈카 오사무의 데뷔 작품은 '마아짱의 일기장' 이에요. 당시에는 인형이나 막과자 캐릭터에 사용되면서 큰 인기를 끌었습니다. 대표작으로는 우주소년 아톰, 밀림대제 레오, 리본의 기사, 블랙 잭, 세 눈이 간다, 불새, 붓다, 아야코, 양지의 나무, 아돌프에게 고한다 등이 있습니다. 동영상에 소개된 TEZUKA2020 이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot ‘TEZUKA 2020’은 최신의 테크놀로지와 인간의 공동 작업에 의해 테즈카 오사무의 신작을 제작하는 프로젝트입니다. 플롯과 캐릭터를 AI가 담당하며 그 소재를 바탕으로 인간이 시나리오를 만들어 만화를 그립니다. 동영상의 1:30부터는 데즈카 오사무의 아들이자 데즈카 프로덕션의 대표인 데즈카 마코토씨가 인터뷰에서 "AI가 데즈카 오사무의 신작 만화를 그릴 수 있는 가능성이 0%는 아니었기 때문에 해볼 만한 가치가 있었다"고 말하고 있습니다. 대부분의 사람들이 인공지능이 만드니까 완성된 캐릭터 디자인이 완성될 것이라고 생각했지만, 완성된 디자인은 이상과는 너무 동떨어진 것이었습니다. 그것은 동영상 4:45부터 보실 수 있습니다. 캐릭터를 제작할 때 데즈카 만화의 데이터만으로는 AI학습이 부족하기 때문에, AI연구자는 ‘NVIDIA’에 의한 실사 안면 학습이 끝난 모델을 사용해, 얼굴을 학습시켰습니다. 여러 어려움을 딛고 만든 작품은 “파이돈”이라는 제목이 붙여져 고단샤 발행의 주간 모닝 전편, 후편에 나뉘어 게재되었습니다. ‘파이돈’은 2030년의 도쿄를 무대로 한 이야기입니다. 주인공인 홈리스 철학자가, 발전된 관리사회에 등을 돌린 채, 작은 새 로봇인 아폴로와 함께 사건을 해결해 나간다는 스토리입니다. 데즈카 오사무의 작품을 AI로 표현한 TEZUKA2020의 기사 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot ‘KIOXIA-JP’에서 공개한 동영상 “TEZUKA2020 오피셜 무비”는 AI와 인간의 콜라보레이션 프로젝트인 ‘TEZUKA2020’를 소개하고 있습니다. 데즈카 오사무의 작품이 최신 기술의 힘을 빌려 새로운 작품으로 제작되어 가는 과정을 볼 수 있습니다. AI를 구사해 제작한 ‘파이돈’은 매우 매력적인 작품으로 만들어 졌습니다. 궁금하신 분은 꼭 동영상을 통해 확인해 보시길 바랍니다. -
동영상 기사 10:09
뜨거운 진검 승부! 인기만화 <아사히나구>의 모델이 된 강호 학교의 손에 땀을 쥐게 하는 싸움. 역사 깊은 일본의 무도인 '나기나타'를 소개!
스포츠- 564 회 재생
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'나기나타(薙刀)' 강호교를 소개하는 동영상에 대해 'tokyo'가 제작한, '도립 후지 고교(富士高校) 나기나타부 전국 대회 출장을 건 싸움에 밀착!'은, 인기 만화 의 모델이 된 도립 후지 고교 나기나타부를 소개한 동영상입니다. 나기나타부의 부원인 여고생이 일본에 예부터 전해지는 '나기나타'에 거는 생각이나 매력을 말하는 놓칠 수 없는 동영상입니다. 이 기사에서는 나기나타의 규칙과 매력, 역사를 소개합니다. 나기나타란? 사진 인용 :YouTube screenshot 나기나타는 전일본 나기나타 연맹이 나기나타의 유파를 통합하여 경기화한 무도입니다. 일본 무구의 일종인 나기나타를 본따 만든 경기용 나기나타를 사용하여 시합을 실시합니다. 하얀 연습복에 남색 하카마(袴)라는, 검도복과 비슷한 복장을 하고 경기를 합니다. 기본 자세는 다섯 종류가 있으며, 이 기술을 구사하며 시합을 합니다. 다이사바키(体捌き)라고 하는 다리의 움직임도 다양하게 있으며, 다리를 사용하여 공격이나 방어에 대비하고 있습니다. 나기나타의 경기 인구는 여고생에 약 1,500명이 있습니다. 주로 여성 경기자가 많지만, 현재는 남성, 여성을 불문하고 다양한 연령층에서 인기를 얻고 있습니다. 세계적으로 경기 인구가 증가하고 있으며 세계 대회도 개최되고 있습니다. 나기나타를 배울 수 있는 초보자 교실이나 수행, 연습을 할 수 있는 도장이 많으므로, 궁금하신 분은 체크해 보세요! 나기나타에는 검도나 유도와 마찬가지로, 단·급·칭호의 단위 자격이 주어지고 있습니다. 나기나타의 역사 사진:薙刀の試合 나기나타는 일본을 대표하는 무도 중 하나입니다. 여성 무도라는 이미지가 있지만, 남자 경기자도 존재합니다. 나기나타는가마쿠라 시대부터 무로마치 시대에 걸쳐 주요 무기로 사용되었습니다. 전국시대(서기 1467년~1615년경)에 이르러 창·도검·일본도가 많이 사용되면서 나기나타를 전쟁에서 사용하지 않게 되었습니다. 단, 에도 시대(서기 1603년~1868년)가 되면서 여성 나기나타가 발전해 여성의 호신술로 인기를 끌게 되었습니다. 동영상에 소개되고 있는 만화 의 모델이 된 도립 후지 고교 나기나타부 사진 인용 :YouTube screenshot 도립 후지 고교 나기나타부는 인기 만화 의 모델이 된 나기나타의 강호교입니다. 의 영향을 받은 학생들은 물론, 강한 모습을 동경하며 동아리에 가입한 고교생이 열심히 나기나타에 몰두하고 있습니다. 이 동영상에서는 0:09부터 부원 인터뷰, 그리고 2:51부터는 제13회 전국 고등학교 나가나타 선발대회 도쿄도 예선의 모습을 보실 수 있습니다. 전국 고등학교 나기나타 선발 대회는 여름 인터하이와 함께 2대 빅 타이틀 중 하나입니다. 매년 3월 간사이 지방 효고현 이타미시에 있는 이타미 스포츠 센터에서 개최되어 격렬한 경기가 열리고 있습니다. 사진 인용 :YouTube screenshot 나기나타 단체전에서는 선봉, 중견, 대장 3명이 팀을 이루어 별을 따내는 방식으로 싸웁니다. 각 시합에서는 정해진 시간 안에 두 판을 먼저 이기면 승리합니다. 시간이 끝나면 한판을 이긴 선수가 승리. 만약 두 선수가 한 경기씩 이기면 무승부가 됩니다. 전국 고등학교 나기나타 선발 대회에서는 7개 학교 22개팀의 토너먼트전으로 겨루어지며, 우승팀에게는 전국 대회 출전권이 주어집니다. 동영상에서 도립 후지 고등학교의 A팀은 준결승까지 진출하지만, 준결승에서는 3선수 모두 무승부가 되어, 대표자전이 열립니다. 여기서 도립 후지 고등학교는 판정패를 하게 되어 전국 대회 티켓을 놓쳤습니다. 이 치열한 준결승전의 모습은 동영상의 5:185:18부터 보실 수 있습니다. 나기나타 강호교를 소개하는 동영상 기사 요약 사진 인용 :YouTube screenshot 'tokyo'가 공개한 '도립 후지 고교(富士高校) 나기나타부 전국 대회 출장을 건 싸움에 밀착!'은 여고생이 나기나타에 열심히 몰두하는 모습을 소개한 동영상입니다. 나기나타의 매력과 멋짐이 전해져 오는 동영상으로, 아사히나구의 팬은 물론, 일본의 무도에 흥미가 있는 분은 놓치지 마세요. 이 영상을 보고 나기나타의 매력을 마음껏 느껴보세요! -
동영상 기사 4:03
도야마에서 전해져내려오는 전통공예 ‘이나미 조각’의 작품 과정을 볼 수 있는 귀중한 기회! 일본이 자랑하는 예술품인 장인이 만들어내는 조각품들을 보고 가세요!
전통 공예- 537 회 재생
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도야마현의 일본 전통공예인 이나미 조각 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”(手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving)영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상 0:38) ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상 1:02) ↓ 섬세하게 조각하기 (영상 1:25) ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상 2:05) 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요!