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동영상 기사 11:54
도쿄도 주오구 쓰키지 참치 코디네이터가 참치에 대한 강한 신념을 얘기하다! 전세계에서 인기가 있는 스시에 꼭 필요한 참치! 질 좋은 고급 식재료는 어떻게 고를까?
먹거리・미식- 75 회 재생
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도쿄・중앙 도매시장「쓰키지」는 「Eater」가 공개한 동영상 『The Tuna King Reigns at Tsukiji Fish Market — Omakase Japan』입니다. 동영상에서는 도쿄・중앙 도매시장「쓰키지」에 위치한 일식에 꼭 필요한 참치의 전문 중도매사업자 야마구치 유키타카씨 인터뷰를 보실 수 있습니다. 참치를 손질하는 장인 기술이나, 반들반들 윤기 있는 아름다운 참치 단면을 보실 수 있는 귀중한 영상입니다. 동영상에서 보시는 도쿄 중앙 도매시장「쓰키지」은 1935년에 개장한 일본에서 가장 역사가 깊은 종합 시장으로, 특히 수산물 취급량은 세계 최대급, 일식을 지탱하는 중요한 거점입니다. 그러나, 노후화 등의 문제로, 2018년 10월에「도요스 시장」으로 그 기능을 이전시켰습니다. 쓰키지 시장은 앞으로 해체되지만, 신선한 일식을 먹을 수 있는 장외 음식점 등은 남아 있어 관광객을 중심으로 아주 인기가 있습니다. 이 동영상은 아직 쓰키지가 시장이었을 때 제작된 것입니다. 「쓰키지」참치 전문 중도매사업자에 대해 사진:쓰키지장외시장 동영상에서 소개하는 야마구치 유키타카씨는, 참다랑어를 중심으로 한 참치 전문의 쓰키지 중도매 사업자입니다. 중도매 사업자는 참치 가격을 정하는 경매에 참가해 참치를 구매한 후, 소매업자나 일식 등의 음식점에 판매합니다. 야마구치 유키타카씨는 특히 일식의 대표인 스시의 재료가 되는 참치의 부드러움에 집착해, 본인이 취급하는 참치에 책임을 갖고, 쓰키지 최고의 참치 가게가 목표인 안목 높은 프로 입니다. 야마구치 유키타카씨는 영상의 서두 0:12부터 소개 됩니다. 일식 식재료로 중요시되는 참치 사진:참치 옛날에는 아카미(적신)를 절여서 먹었기 때문에, 지금은 고급 식재료인 토로 부분은 버려졌다고 야마구치 유키타카씨는 얘기합니다. 사시미(회), 토로를 선호하게 된 것은 일식・스시를 먹기 시작하면서 부터. 일식 문화가 영향을 끼쳤다고 합니다. 이 동영상 0:44부터 야마구치 유키타카씨가 얘기합니다. 쓰키지에 있는 야마구치 유키타카씨 회사에서는, 참다랑어, 눈다랑어, 황다랑어, 청새치, 황새치의 5종류의 참치를, 일식을 중심으로 한 약 1,000개의 레스토랑에 도매하기 위해 엄청난 양을 구입해, 요리에 맞게 고른 참치를 판매하고 있습니다. 질 좋은 참치를 파는 중도매사업자로 음식점도 신뢰하고 있습니다. 참치 전문 중도매사업자 소개 정리 사진:참치 참치는 좋은 참치인지 아닌지 손질해 보지 않으면 알 수 없기에, 칼을 대는 순간이 가장 흥분된다고 야마구치 유키타카씨는 얘기합니다. 비싼 참치를 구매했을 때는 정말 가슴이 두근두근 한다고 합니다. 야마구치 유키타카씨는 지방의 균형이 좋은 4월부터 5월에 일본해 시도가시마 주변의 정치망으로 잡는 참치가 가장 맛있게 느껴진다고 하는데, 몇 만 마리나 취급하는 참치중에서도 정말 좋은 참치는 1년에 100마리 정도 밖에 없어 희귀하다고 합니다. 참치를 정말 좋아하는 야마구치 유키타카씨는 참치에 대한 공부를 계속해, 참치를 먹는 일식 문화를 지탱하고 있는 것입니다. 【트립 어드바이저】도요스 시장 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g14134359-d15216764-Reviews-Toyosu_Market-Toyosu_Koto_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html -
동영상 기사 10:07
먹기 쉬운 천진 단밤은 시간이 많이 걸리는 장인의 공정으로 만들어집니다! 요염하고 아름답게 빛나는 밤은 일본 사람들에게 사랑받는 전통 음식입니다!
먹거리・미식- 110 회 재생
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天津甘栗が堪能出来る動画の紹介 こちらは「DELI BALI」が公開した「熟練職人が作る 天津甘栗作り密着!京都グルメ 林万昌堂 Making the Best Sweet Chestnut "Amaguri" at Kyoto! Japanese Street Food!」です。 動画では京都府中心部、新京極の入口にある創業明治7年の甘栗の老舗『林万昌堂』にて提供されている天津甘栗を紹介しています。 動画でご覧になれる通り、毎日数多くの天津甘栗を作り販売をしており、この天津甘栗は今では京都のソウルフードとしても有名となっています。 ここでは、動画に沿って天津甘栗について紹介します。 動画で紹介されている天津甘栗とは 写真:天津甘栗 天津甘栗の原料になる栗は、一般的にはシナグリというブナ科クリ属の落葉高木で、原産は中国大陸です。 中国では板栗と称される種に当たり、ニホングリのように渋皮がタンニンによって食用部分に密着していないので、煎ったものを手や器具で剥いて食べるのが容易となっています。 1910年11月3日に、李金章と九鬼国次郎は、東京浅草の仲見世に、日本で初めての甘栗屋・金升屋を開店することになります。 シナグリの生産地は元は中国からですが、日本でも高知県や岐阜県によって品種改良をされたものが栽培されており、今では中国大陸のものとは種が違っています。 日本栗と同様で病害虫に強く、ヨーロッパやアメリカ大陸で同地原産の栗外川合わせることにより病害虫に強い栗を作るといったこともされています。 天津甘栗の作り方 写真:天津甘栗 天津甘栗の出来るまでの工程をここでは紹介いたします。 (1) 焼き 動画の0:28でご覧になれる通り、無数の甘栗を一度に焼くことになります。 常にかき混ぜ、甘栗を柔らかくする為に、川砂から手に入れた小石も一緒に混ぜています。 川砂は熱伝導に優れているので、栗がふっくらと焼き上がる手助けもしています。 (2) 選別 動画の0:56からは、選別に入ります。 収穫の質、気候。 栗の保存状態を見極め、悪いものは提供出来ないので取り除いていきます。 こちらも手作業となっており、職人の目が光ります。 焼き方と焼き時間を調整しながら丹念に焼いていきます。 焼き上がった甘栗から水飴を加えていきます。 砂糖が焦げ始めてくると、何とも香ばしい香りが漂ってきます。 (3) 見極め 動画の3:53からは、天津甘栗の焼き上がりを見ていきます。 充分焼き上がったら川砂を落とし、二階へと運びます。 (4) 仕分け 動画の6:00からは、焼き上がった天津甘栗を仕分けていきます。 小さな栗や、質の悪い栗を取り除いていきます。 (5) 磨き 動画の6:38からは、磨きをしていきます。 この工程により、見た目に艶感が出ます。 この工程が終わると、天津甘栗が完成します。 (6) 完成 最後は動画7:47で行われている包装をして、店頭に並び、商品として販売されます。 『林万昌堂』の天津甘栗紹介まとめ 写真:むき甘栗 剥くのも楽しい、食べるのも美味しい天津甘栗は、職人の手作業による努力によって販売をされていることが分かって頂けましたでしょうか。 天津甘栗のカロリーは他の日本の栗と比べても高く、食物繊維も多いことから、栄養価のある腹持ちの良い食べ物として人気となっています。 甘さのある味にホクホクな天津甘栗、もし興味が持たれましたら、通販でも販売されているので、ぜひ購入して食べてみてはいかがでしょうか? 【公式ホームページ】甘栗の老舗 林万昌堂 本店 https://www.hayashi-mansyodo.jp/ 【食べログ】甘栗の老舗 林万昌堂 本店 https://tabelog.com/kyoto/A2601/A260201/26000796/ -
동영상 기사 18:53
에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품. 장인의 손기술과 긍지로 전통공예를 지키고, 현재까지도 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있다.
전통 공예- 98 회 재생
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에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다. 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진:도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 11:46
아오모리(青森, Aomori) 부타 마츠리는 일본을 대표하는 최대급 여름 마츠리!거대한 아름다운 등롱이 거리를 누비는 모습은 한마디로 압권!
축제・이벤트- 77 회 재생
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아오모리현 네부타 마츠리 매력을 소개하는 동영상에 대해 이 동영상은「ANA Global Channel」이 공개한「AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 마츠리 (네부타 마츠리/青森)」(AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 (ねぶた祭り/青森))다. 동북지방의 아오모리 네부타 축제란・아오모리현 아오모리시에서 매년 8월에 개최되는 일본 국내 최대급 여름 마츠리로,「동북 3대 마츠리」및「3대 네부타 마츠리」로 손꼽힌다. 방문객 수는 매년 200만명 이상을 기록할 정도로, 일본인 뿐 아니라 해외에서도 관광객이 방문한다. 이 동영상에서는, 마츠리의 중심인 거대 등롱 전문가, 및 마츠리 무용수인 하네토 분의 인터뷰를 합니다. 아오모리 네부타 마츠리 중심・거대 등롱과 하네토는? 사진:아오모리현・네부타 아오모리네부타 마츠리 묘미라 하면, 동영상 2:50부터 보시는 거대 등롱(네부타)이 거리를 누비는 모습입니다. 네부타는, 「네부타시」라 불리는 전문가가 제작하며, 일본 국내에 많은 제작 단체가 있다. 크기는 평균적으로 폭 9m, 높이 5m, 깊이 7m로, 놀랄 정도로 크다. 네부타 역사는 깊고, 제작 방법・만드는 법이나 소재는 다양하지만, 기본적으로 각목과 철사로 토대를 만들어, 거기에 전구나 형광등을 단다. 그리고 닥종이를 붙여, 채색을 한다. 디자인은 일본 신화를 소재로 한 것이 많지만, 매년 다른 디자인을 제작하고 있다. 동영상에서는 0:34부터 네부타시 인터뷰와 네부타 제작 현장을 소개한다. 아오모리 네부타 마츠리에서는, 북소리와 함께「랏세라」의 구호가 들려 온다. 이 구호는 하네토의 구호다. 동영상에서도 도처에서 이「랏세라」의 힘찬 구호를 들을 수 있다. 하네토는 그 이름 대로, 뛰어 다니는 듯한 춤이 특징인 춤이다. 유카타에 꽃삿갓을 쓰는 일본 사람에게는 익숙한 간단한 것이다. 동영상에서는, 6:48부터 하네토 마스터라 불리는 하네토 계몽 활동을 하고 있는 분의 인터뷰를 볼 수 있다. 아오모리 네부타 마츠리 기원과 유래 이미지인용 :YouTube screenshot 아오모리 네부타 마츠리 기원은, 일본 각지에 있는 「칠석제」중의 하나라고 생각됐다. 칠석제에는, 칠석날 밤에 자신의 오점을 등롱에 실어, 강이나 바다로 흘려 보내는 행사다. 지금의 아오모리 네부타 마츠리에서는, 네부타를 야간 운행한 후, 마지막 밤에는 해상 운행을 한다. 이 풍취는, 등롱을 강이나 바다로 흘려 보내는 풍습에서 왔다. 또한「네부타 마츠리」어원은,「네무리 나가시」의 행사에서 와「네무리」가 변형돼「네부타」가 됐다고 생각된다. 동영상에서는 9:35부터 네부타 마츠리 야간 운행, 및 아오모리 불꽃놀이 모습을 소개한다. 대열광 이벤트, 아오모리 네부타 마츠리 매력 소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 아오모리 네부타 마츠리는, 일본 중요 무형 민속 문화재에 등록되어 있다. 일본인이 지켜야 할 전통 행사다. 아오모리시에 있는「네부타의 집 와・랏세」는, 네부타 마츠리 역사를 배울 수 있는 관광 시설이다. 「네부타 뮤지엄・네부타 홀」에서는, 네부타 부품 등이 전시되어 있다. 아오모리 네부타 마츠리는, 일본 국내에서도 최대급 여름 마츠리다. 거대 등롱을 직접 보는 건 어떠실지. 【공식 홈페이지】아오모리 네부타 마츠리 오피셜 사이트 【트립 어드바이저】아오모리네부타마츠리 -
동영상 기사 19:19
일본의 전통을 계승하는 젊은 "츠게 빗"장인과의 긴밀한 접촉! 오랫동안 많은 여성들의 지지를 받아온 일품은 기술을 뛰어넘는 빗에 맞서는 장인들의 집념에서 탄생했습니다.
전통 공예- 48 회 재생
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
동영상 기사 14:38
일본의 전통 문화 "네부타시"를 계승하는 젊은이들의 모습은 마음이 따뜻해집니다! 일본에서 가장 인기있는 축제 중 하나는 "네부타"를 사랑하는 많은 사람들이 개최했습니다.
전통 공예- 72 회 재생
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
동영상 기사 4:23
전통 문화의 불꽃과 최신 기술이 콜라보 최고의 엔터테인먼트를 만들어 내다!색・형・퍼포먼스를 특별한 솜씨로 만들어 내는 불꽃 쇼의 매력은!?
전통 문화 축제・이벤트- 50 회 재생
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불꽃 쇼에 밀착한 동영상을 소개! 이번에 소개하는 동영상은「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「불꽃 쇼 〜명장의 기술과 현대 엔터테인먼트의 융합〜」입니다. 여름 풍물 불꽃이 어떻게 만들어 지는지 여러분은 아세요? 도쿄에 있는 노포 불꽃 공방, 마루타마야 오카쓰엔카 점(丸玉屋小勝煙火店, Marutamaya okatsu enkaten)의 장인이 새로운 불꽃에 매료되는 불꽃 쇼를 만들어 내기까지의 다큐멘터리 동영상입니다. 여러분도 이 영상을 보고, 지금까지 몰랐던 불꽃의 매력을 느껴 보시는 건 어떠세요? 정확한 원을 그리는 전통적인 일본의 불꽃의 역사는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불꽃 역사는 江戸(江戸, Edo)시대(1603년~1868년)까지 올라갑니다. 300년전 기아로 죽은 사람의 혼을 달래기 위해 쇼군(将軍, Shogun)이 불꽃 놀이를 했습니다. 그 불꽃이 서민들에게 호평을 받아, 일본에서는 여름이 되면 불꽃놀이가 성행. 0:35에는 浮世絵(浮世絵, Ukiyoe)에 그려진 江戸에서 열린 불꽃의 모습이 소개 됩니다. 江戸시대부터 계속되는 일본의 불꽃은 전통과 역사로 세계적으로도 기술이 높다고 여겨지겠죠. 음악과 불꽃의 융합!젊은 장인의 엔터테인먼트형 불꽃 쇼는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 불꽃이라 하면 축제에서「타마야〜」,「가기야〜」라는 구호를 들어 본 사람도 많이 있을 겁니다. 요즘에는 축제가 아니라, 음악과 함께 불꽃 쇼를 하는 경우도. 불꽃과 음악을 콜라보 하는 새로운 불꽃 즐기는 법이 생겼습니다. 쏘아 올리는 타이밍에 따라 불꽃의 색, 종류 까지 불꽃과 퍼포먼스가 결합해 최고의 퍼포먼스를 연출. 1:03부터의 인터뷰에서는 수작업으로 불꽃 구슬을 만드는 불꽃 장인의 불꽃에 대한 열정을 느낄 수 있습니다. 자전거에 불꽃!인스타 감성이라며 화제의 불꽃 쇼는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 불꽃은 연출에 따라 많은 감동을 낳습니다. 타상연화나 장치 불꽃 놀이・스타마인 불꽃놀이등을 조합해 변형도 늘어, 관객의 흥분도 더욱 고조됩니다. 도쿄도 도요스에서 개최되는「STAR ISLAND」에서는 최신 테크놀로지에 의한「3D사운드」「라이팅」「쇼 퍼포먼스」등을 조합한 미래형 불꽃 엔터테인먼트를 제공합니다. 동영상 2:37부터 보시는 퍼포먼스에서 현장감을 느낄 수 있을 거예요. 이 날 밤 쏘아 올린 불꽃의 수는 자그만치 12,000발 입니다. 일본의 여름 풍물 불꽃 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번 동영상을 보시고, 불꽃은 옛날부터 아주 친숙한 것이라고 아셨죠? 불꽃이 일본에서 유행한 원인에는 에도시대에 일어난 기아의 위령이라는 목적도 있습니다. 2020년 현재, 세계적으로 신형 코로나 바이러스가 유행해, 신형 코로나 바이러스의 종식을 바라며 전국 각지에서 쏘아 올렸습니다. 이 동영상을 보시면, 불꽃놀이를 볼 때의 즐거움이 늘어나시겠죠? -
동영상 기사 37:28
인생의 중요한 장면에서 필요해지는 일본의 문화 중의 하나, 인감. 장인의 기술로 복잡한 도장면을 새기는 제작공정을 인장조각 장인에게서 배우자!
전통 공예- 36 회 재생
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인장조각의 숙련기능을 소개한 영상에 관해 본 영상은 '도쿄도 Tokyo Metropolitan Government'가 공개한 ['TOKYO 장인의 기술' 기능계승영상 '인장조각 숙련기능편']입니다. 어떠한 분야라도, 장인이라 불리는 존재가 있습니다. 인장조각도 그중 하나. 긴 세월 닦아온 기능으로부터 만들어진 인감은, 훌륭합니다. 본 영상에서는 인장조각의 기능에 관해 영상을 따라 소개합니다. 인장조각이란 어떠한 것인가 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각은 회사 등에서 사용하는 인감을 새기는 기술을 뜻합니다. 인감제작 장인을, 인감조각기능사라고 하고, 1급과 2급이 존재합니다. 자격시험은 매년 1회 실시되며, 학과와 실기시험에 합격해야만 합니다. 실제로 장인으로서 활약하려면, 인감에 관한 지식과 기능을 축적해야 합니다. 지금은 인감조각기계를 이용한 기계조각이 주류이지만, 장인의 수작업에 의한 도장이 지금도 만들어지고 있습니다. 영상에서는 1급 인감조각기능사인 사나다 도모나리씨가 출연해, 하나의 인감이 완성되기 까지의 공정을 친절히 설명합니다. 일보의 인감에 흥미를 가지신 분은, 한번 시청해 보셔도 좋을 듯합니다. 인감에 쓰이는 도장 칼과 재료, 도장 재질 등의 소개 ↓ 인감 제작 과정 ↓ 완성한 인감을 날인하는 장면 이러한 과정은 1:03초부터 보실 수 있습니다. 인장조각의 숙련기능 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각의 세계는 그 속이 깊고, 하나의 인감이 완성되기까지 높은 수준의 기능이 필요합니다. ['TOKYO 장인의 기술' 기능승계영상 '인장조각 숙련기능편']은 일본의 인감 제작의 첫걸음에 해당하는 영상입니다. 일본에 방문하시는 때에는 아름다운 경관이나 스시 같은 맛있는 것을 먹는 것 외에도, 일본 문화나 전통공예 기능을 접해보시는 것은 어떠신가요? 인장조각 이외에도 다양한 일본 전통 기능, 기법과 문화가 존재하며, 여러분이 생각하는 것 이상으로 깊이가 있습니다. 또한, 도장이나 인감은 외국인들에게 선물로도 인기가 있습니다. 인터넷에 판매되는 것이라면 저렴한 가격에 구입할 수 있으니, 구입을 검토해보시는 것은 어떨까요. -
동영상 기사 3:26
인기 애니메이션 영화「너의 이름은」에서도 화제가 되었던「이가쿠미히모(끈)」. 치밀한 솜씨로 짜인 그 아름다운 디자인은 예술품! 귀중한 작업 공정도 보실 수 있어요!
전통 공예- 369 회 재생
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미에현의 전통 공예품, 이가쿠미히모(끈)란? 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진:이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다. -
동영상 기사 7:58
보석 같은 예술 작품 "에도 키리코". 수백만 엔이 넘는 제품을 보유한 도쿄의 전통 공예품의 매력과 만드는 방법에 접근
전통 공예 체험・액티비티- 503 회 재생
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에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. -
동영상 기사 3:18
도호쿠 최고(最古)의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 매력 소개. 도자기 가마 장인에 의해 수작업으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 그야말로 예술품!
전통 공예- 391 회 재생
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일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 생산영상 소개! 여기 '아이즈 혼고야키 조합'에서 공개한 영상 '[아이즈 혼고야키] 계승되어가는 전통과 역사 / [Aizu Hongouyaki] The traditional and history that are passed down for generations'에서는, 아이즈 지역의 전통공예인 아이즈 혼고야키의 역사나 제조공정을 소개하고 있습니다. 영상은 약 3분 정도로, '일본전통문화에 흥미가 있다', '도자기가 어떤 공정으로 만들어지는지 알고 싶다', '미술품 같은 아름다운 전통공예품을 마음껏 감상하고 싶다'고 생각하신 분은 부디 영상을 봐주세요. 일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 역사와 기원은? 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 혼고야키는 도호쿠지방 후쿠시마현의 아이즈와카마츠성 주변, 아이즈미사토쵸 에리어에서 만들어지는 도자기입니다. 도호쿠 최고(最古)의 도자기로 전해지는 아이즈 혼고야키는, 16세기경 이전부터 제작되었습니다. 무늬 그리기용 점토도, 현지에서 채취되는 원료를 사용하는 것이 아이즈 혼고야키의 특징입니다. 양상 1:19초부터 소개되는 「녹로(로쿠로)」'를 사용한 전통기법으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 퀄리티가 높으며, 그 아름다움 덕분에 일본 전산법(전통적 공예품산업의 진흥에 관한 법률) 지정 전통공예품이 되었습니다. 일본의 전통 공예품 '아이즈 혼고야키'의 제작법과 매력 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에서는, 아이즈 혼고야키를 만드는 수많은 가마터가 있습니다. 가마 장인에 의해 완성된 혼고야키는 예술품처럼 아름답습니다. 아이즈 지역에는 아이즈 혼고야키의 도예교실이나 체험교실이 여러 군데 있습니다. 실제로 아이즈 혼고야키의 가마에서 도자기를 만들어 보면, 일본 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 전통공예품인 아이즈 혼고야키는 아이즈 지역에서 뿐만 아니라 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 영상의 2:26초부터 소개되는 머그컵이나 밥그릇, 커피컵, 찻잔 등 일상 생활에 쓸 수 있는 다양한 종류의 작품이 있으니, 기회가 되시면 구입해서 일본 문화를 느껴보기 바랍니다. 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 문화와 매력 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에는 예부터 전통공예인 아이즈 혼고야키를 제작하는 문화가 뿌리깊게 남아있습니다. 아이즈 미사토쵸에 가보시면, 영상에서 소개된 것과 같은 일본다운 풍경과 역사 깊은 아이즈 혼고야키 산업의 전통문화를 피부로 느낄 수 있으실 겁니다. 시대를 넘어 사랑받는 아이즈 혼고야키를 정성 어린 수작업으로 완성해가는 영상을 통해, 아름다운 옛 일본문화를 마음껏 감상해주세요. -
동영상 기사 9:47
예술 작품처럼 아름다운 옻칠 그릇에 담긴 특별한 일본식 식사를 맛보지 않겠습니까? 30년 동안 옻칠에 매료되어 외국인 여성들이 말하는 일본 전통 공예의 매력은 무엇일까요?
전통 공예- 76 회 재생
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日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介! こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (漆芸)」では、日本の伝統工芸品である漆芸(しつげい)と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝(重要無形文化財保持者)に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真:漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真:漆塗り 漆芸品には籃胎漆器(らんたいしっき)や乾漆(かんしつ)、蒟醤(きんま)といった種類があります。 漆の製品は蒔絵(まきえ)や螺鈿(らでん)、沈金(ちんきん)や平文(ひょうもん)といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻(らんかく)を使った装飾や漆絵(うるしえ)、鎌倉彫(かまくらぼり)や彫漆(ちょうしつ)といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真:漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。 -
동영상 기사 9:14
사무라이를 되살리는 갑옷 장인의 솜씨를 살펴보세요! 역사적인 전통 공예품과 그들이 직면한 문제를 보호하기 위한 장인의 약속은 무엇입니까?
전통 문화- 111 회 재생
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日本にわずか数名!武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(甲冑師)」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師(ぐそくし)」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足(とうせいぐそく)」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武(部を重んじる意味)」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね! -
동영상 기사 14:16
에도마에(도쿄 만의 옛 지명) 붕장어를 진심으로 사랑하는 초밥 장인이 보여 주는 일식에 대한 신념. 식재료와 요리법에 대한 생각 등, 왜 일식은 외국인에게도 사랑받는가? 그 비밀을 장인의 인터뷰를 통해 알 수 있습니다!
먹거리・미식 전통 문화- 322 회 재생
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왜 일식이 외국인에게도 사랑받는가? 일본의 일식이 왜 세계적인 미식문화로 인기인지, 『일식 다큐멘터리 에도마에 붕장어 Documentary of Japanese "ANAGOSHI"』라는 동영상을 통해 에도마에 붕장어를 중심으로 일식의 우수성을 소개하겠습니다. 이 동영상은 긴자의 초밥 장인 우에다 에이이치 씨의 다큐멘터리 동영상으로, 장인의 눈썰미를 살린 재료 구입부터 손질하는 모습, 그리고 붕장어에 대한 열정을 이야기합니다. 왜 일식이 세계적으로 많은 사람들의 사랑을 받고 있는지에 대한 답이 이 동영상 안에 있을지도 모릅니다. 에도마에 붕장어란? 사진:붕장어 스시 에도마에 붕장어는 도쿄가 옛날에는 "에도"라고 불렸는데, 이 에도 앞에 있는 도쿄만에서 잡히는 붕장어를 가리킵니다. 에도마에 붕장어는 도쿄 만으로 흘러오는 강에서 영양분을 듬뿍 흡수하고 있어, 역사와 문화가 뒷받침된 에도마에의 상징이라고 할 수 있는 해물 미식이라고 불립니다. 그런 붕장어에 매료된, 이번 에도마에 붕장어 동영상의 주인공이기도 한 긴자의 초밥 장인·우에다 에이이치 씨는, 도매시장인 、쓰키지 시장에서 식재료 매입 시에 도쿄 만 하네다 앞바다산의 붕장어가 특히 좋다고 동영상에서도 말하고 있어, 장인 나름대로의 고집을 엿볼 수 있습니다. 일식 장인으로서의 신념 이미지 인용 :YouTube screenshot 일식이 양식과 함께 세계적으로 인기 있는 미식인지, 그 이유는 장인의 남다른 신념에 있습니다. 신뢰하는 업자로부터 구입한 생선을 직접 손질하고, 세월에 뒷받침된 전통 있는 조리법으로 요리합니다. 이 공정에 의미가 있는 것이라고 이 동영상에서 우에다 씨도 언급하고 있습니다. 에도마에 붕장어 요리 하나도 만드는 법에 고집이 있어, 일식 장인으로서의 긍지를 소중히 여기며 지금까지 요리해 온 것이, 오늘날의 일식을 세계인의 마음을 사로잡는 미식문화의 하나로 끌어올린 요인이 아닐까 하고, 이 동영상을 보면 강하게 느낍니다. 일본식·일식이라는 음식의 장점 이미지 인용 :YouTube screenshot 미식문화로서 일식의 장점은 재료 하나하나에 대한 준비에 있습니다. 고객에게 제공하는 모든 식재료에 시간과 수고, 그리고 감사하는 마음을 아끼지 않으며, 장인으로서의 자부심과 책임감을 갖고 노력하는 것이 일본식, 일식의 좋은 점이라고 말합니다. 밥 짓는 방법, 그리고 생선을 손질하는 방법, 밑 준비 방법 하나하나에 많은 신경을 쓰고 있습니다. 식재료에 대해 감사하는 마음을 가지고 요리를 함으로써, 식재료의 장점이 충분히 돋보여서, 손님에게 최고의 요리를 제공할 수 있다고 동영상 속에서 우에다 에이이치 씨는 말합니다. 에도마에 붕장어 소개 정리 에도마에 붕장어를 사랑하는 일식 장인 중 한 명인 우에다 에이이치 씨의 인터뷰 동영상을 통해 에도마에 붕장어란 어떤 것인지, 그리고 일식이 미식문화로써 어떤 면이 우수한지를 소개했습니다. 일식이 왜 세계 미식문화의 대표 중 하나가 되었는지 이번에 소개해 드린 동영상을 통해 그 모든 것을 알 수 있습니다. 이 기사에서 소개한 것은 동영상 중에서도 극히 일부에 지나지 않기 때문에, 꼭 동영상 전부를 봐 주세요. 에도마에 붕장어를 바탕으로 일식이라는 미식문화에 대한 생각이 더욱 깊어질 것입니다. ◆스시 우에다 점포개요소개◆ 【주소】〒104-0061 도쿄도 주오구 긴자 1-14-10 쇼난빌딩 B1F 【오시는 길】지하철 유라쿠쵸선・긴자1쵸메역에서 도보 약 2분 【영업시간】17:30~23:00 【정기 휴일】일・공휴일 【주차장】없음 【전화번호】03-5524-3311 【타베로그】스시 우에다 https://tabelog.com/kr/tokyo/A1301/A130101/13106255/ -
동영상 기사 3:09
불필요한 골판지가 예술적인 멋진 골판지 지갑으로 변신했어요! 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 골판지 작품에 대한 생각은?
예술·건축물 일본인・저명인- 184 회 재생
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골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상을 체크해보세요! 이번에 소개하는 동영상은 「노조키미(엿보기) Life 2.0 불필요한 것에서 소중한 것으로 세계를 순회하는 골판지 아티스트 시마즈 후유키」 입니다. 골판지라고 하면, 물건을 옮긴 후에는 필요 없는 것이라는 이미지가 있을지도 모릅니다. 그러나 이 동영상에 소개된 시마즈 후유키는 「불필요한 것에서 소중한 것으로」 를 콘셉트로, 오리지널 아이디어로 다양한 골판지 아이템을 만들어 냅니다. 이번에는 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 활동 내용에 대해 자세히 알아보겠습니다! 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는? 활동 경위와 내용을 소개합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개되고 있는 시마즈 후유키가 골판지에 관심을 가지게 된 계기는 타마미술대학에 재학 중이었을 때 입니다. 지갑이 너덜너덜해져 버려 살 돈도 없었기 때문에, 일상적인 골판지를 가공하여 골판지 지갑을 만들어 낸 것입니다. 이후, 시마즈 후유키는 불필요한 골판지를 소재로 카드 케이스와 동전 케이스, 클러치 백 등을 제작하게 되었습니다. 골판지로 만들어진 이 상품들은 동영상 0:17에서 보실 수 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 인스타그램이나 인터넷 쇼핑 사이트에서 작품을 소개하는 것과 동시에, 워크숍에서 골판지 아트의 매력을 소개하고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키가 말하는 골판지 아트의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상1:13에서는 시마즈 후유키가 골판지의 매력에 대해 이야기를 하고 있습니다. 시마즈 후유키는 세계를 돌며 골판지 아트를 만들고 있습니다만, 해외 골판지의 디자인과 용도에 매료되는 일도 많았다고 합니다. 「불필요하다고 여겨지는 골판지를 작품 제작을 위한 소재로 선택한 시작한 순간부터, 골판지가 보물같이 보인다」라고, 골판지 아트의 즐거움에 대해서도 말하고 있습니다. 2018년에는, 시마즈 후유키의 활동을 소개하는 다큐멘터리 영화 「여행하는 골판지」 가 공개되어 화제가 되었습니다. 또, 2019년 1월에는 인기 아이돌 「아라시」 가 출연하는 TV 프로그램 「아라시니시야가레」 에서도 골판지 아티스트로 소개되어 아라시의 오노 사토시(大野智)가 골판지 지갑 만들기에 도전했습니다. 시마즈 후유키는 골판지 아티스트로, 폭넓은 층의 주목을 받고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 「Carton」 이라는 자신의 사이트에서 작품의 판매를 하고 있습니다. 가격은 15,000엔부터(2020년 2월 시점) 입니다. 또한 골판지 아트를 만드는 방법을 배울 수 있는 체험 워크숍 안내도 있습니다. 골판지 지갑의 형지(型紙)가 부착된 시마즈 후유키 책「시마즈 후유키의 골판지 지갑을 만드는 방법」도 amazon등에서 구입 가능합니다. 이 동영상을 보고 골판지 아티스트의 활동에 관심이 있으신 분이나 작품을 구입하고 싶다고 생각하신 분은 꼭 사이트를 확인해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 8:52
모델로서 세계에서 활약하는 모리 히카리의 파리 생활 밀착! 귀여운 얼굴이 엿보이는 호텔에서의 루틴 및 좋아하는 명소를 소개!
일본인・저명인 연예·음악- 306 회 재생
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모델로서 여성 잡지나 CM에서 활약하는 모리 히카리(森星)는 누구? 이 동영상은 패션 잡지 'VOGUE JAPAN'가 제작한 '모리 히카리가 지내는 패션위크 중의 파리. 호텔에서의 루틴은? | My Routine | VOGUE JAPAN'입니다. 이 동영상에서는 남성 패션 위크에 참가하기 위해서, 파리에 도착한 모리 히카리 씨의 루틴과 장식되지 않은 본모습을 소개합니다. 모리 히카리 씨는 모델이자 탤런트인 모리 이즈미(森泉) 씨의 여동생으로, 세계적인 패션 디자이너 모리 하나에(森英恵) 씨를 할머니로 둔 해외에서도 활약하는 모델입니다. 5남매 중 막내입니다. 짧은 머리에 씩씩한 웃음을 지어 보이는 모리 히카리 씨는 키 175cm로 스타일이 탁월합니다. 패션 잡지 의 독자 모델을 거쳐 다양한 잡지와 시세이도 등의 광고에서 활약한 것 외에도 탤런트로서 TV에 출연하는 등, 모델의 틀에 사로 잡히지 않고 활동하고 있습니다. 또한 셀럽으로도 알려져 2011년에는 재능과 가능성이 넘치는 젊은 상류층의 교류의 장인 발 데 데뷔탕트에도 출석하고 있습니다. 이 기사에서는 모리 히카리 씨가 파리에 있는 제일 좋아하는 호텔에서 시간을 보내는 방법을 동영상에 맞춰서 소개합니다. 모리 히카리의 파리 체류 루틴이란 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상은 모리 히카리 씨가 호텔에 들어서는 장면부터 시작합니다. 동영상의 0:31부터 보실 수 있듯 객실에 들어가 가장 먼저 하는 일은 여행 가방에서 옷을 꺼내 옷장에 걸어 두는 것. 패션위크 때는 같은 옷을 계속해서 입고 싶지 않다는 생각에 옷이나 신발, 소품 등을 많이 가지고 온다고 모리 히카리 씨는 동영상에서 말합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 다음으로는 욕실에 화장 도구를 예쁘게 진열합니다. 그리고 욕조에 몸을 담그며 편안한 목욕 시간을 갖습니다. 목욕 후에는 호텔이 준비한 이름이 들어간 목욕 가운을 걸치고, 지참한 잠옷으로 갈아입고 취침합니다. 모리 히카리씨의 욕실 루틴의 모습은 동영상 1:40부터 보실 수 있습니다. 다음날 아침, 산뜻하게 눈을 뜬 모리 히카리 씨는 삐쳐 나온 머리카락도 세련되어 보일 정도로 매우 귀엽습니다. 인스타그램과 메일을 체크한 뒤, 독서 타임, 그리고 몸단장을 합니다. 편안한 잠자리에서 깨어난 모습은 동영상 3:06부터 소개됩니다. 모리 히카리가 파리에서 가장 좋아하는 곳은? 이미지인용 :YouTube screenshot 모델 모리 히카리 씨가 파리 체류 중에 주로 방문하는 장소는 조식을 위해 찾은 파리의 한 레스토랑입니다. 모리 히카리 씨가 항상 부탁하는 추천 메뉴는 '오가닉 코코넛 드래곤 프루츠 볼'로, 파리에서도 집처럼 건강한 식생활을 할 수 있어 안심된다고 합니다. 다음으로 좋아하는 곳은 서점입니다. 일본에서는 찾아보기 힘든 사진집과 최근 관심을 가지고 있다는 요리책을 사가지고 오려고 한다네요. 모델 모리 히카리의 사복 패션이 세련! 이미지인용 :YouTube screenshot 패션위크가 열리는 파리에서는 평상시 일본에서는 할 수 없는 것 같은 모습에 도전하거나 재미가 있는 코디를 하려 한다는 모리 히카리 씨. 동영상에서는 화려한 블루 셋업 팬츠를 발군의 스타일로 입은 모습을 볼 수 있습니다. 모델 모리 히카리의 파리 체류 동영상 정리 '모리 히카리가 지내는 패션위크 중의 파리. 호텔에서의 루틴은? | My Routine | VOGUE JAPAN'에서는 모델 모리 히카리의 웃는 얼굴이 넘칩니다. 해외의 반응도 좋은, 아우라가 넘치면서도 사랑스러운 매력이 넘치는 모리 히카리 씨에게 관심을 가진 분은 꼭 이 동영상을 봐 주세요! -
동영상 기사 6:01
뉴욕에서 본격 에도마에 초밥을 만드는 장인은 놀랍게도 25세의 여성! 맨해튼의 인기 초밥집에서 일하는 여성 초밥 장인이 말하는 초밥에 대한 열정을 놓치지 마세요!
먹거리・미식- 248 회 재생
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뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 동영상 소개! 미국에서 맛있는 일본 요리를 먹고 싶은 사람은 꼭 이 동영상을 확인해 보세요. 이것은 FCI NY가 제작한 'NY에서 본격 에도마에 초밥을 만드는 미국인 여성 초밥 장인!'이라는 동영상입니다. 동영상에는 뉴욕 맨해튼의 첼시で에서 활약하는 여성 초밥 장인이 소개되고 있습니다. 일본과 비슷한 일품 초밥을 먹을 수 있는 것이 이 초밥집의 매력입니다. 다른 초밥집의 일부를 빌려서, 가게의 이미지 캐릭터 스티커 이외에는 가게 이름도 적혀 있지 않은 숨은 명소를 운영하는 여성 초밥 장인의 초밥에 대한 마음이란... 동영상에서 소개하는 뉴욕의 여성 초밥 장인이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕의 초밥집 'Sushi by Bae'에서 본격 에도마에 초스시를 만드는 사람은 젊은 여성 초밥 장인 우나 템페스트(Oona Tempest) 씨. 놀랍게도 그녀는 25세라는 젊은 나이에 초밥집의 요리사를 맡고 있다고 합니다. 템페스트 씨의 초밥집은 저갯 서베이가 선정한 '30세 미만 톱 셰프 30'과 '2017년 문을 연 뉴욕의 가장 중요한 레스토랑 10곳'에도 선정됐을 정도입니다. 뉴욕의 여성 초밥 장인이 초밥의 세계에 매료된 계기는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:26부터 소개되는 것처럼, 여성 초밥 장인 템페스트 씨는 원래 아티스트 지망생이었습니다. 하지만 수행차 방문한 뉴욕에서 웨이트리스 아르바이트를 시작한 그녀는 어느덧 아름다운 예술품이라고도 할 수 있는 초밥의 세계에 매료되었다고 합니다. 그녀는 스승인 초밥 장인 오구마(オグマ) 씨 밑에서 장인이 되기 위한 수행을 거듭해 카운터 6석뿐인 인기 초밥집을 오픈했습니다. 스승은 초밥을 작품, 예술, 음식으로 존경하고 있으며, 우나 템페스트 씨도 그것을 추구하고 있습니다. 이 내용은 동영상의 1:37부터 나오는 인터뷰에서 우나 템페스트 씨 본인이 언급하고 있습니다. 여성 초밥 장인이 만드는 초밥에는 어떤 고집이 담겨 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕에서 가장 작다고 말해지는 준비실에서 템페스트 씨가 칼을 사용해 재료를 다루는 솜씨는 그야말로 장인의 기술. 이 내용은 동영상 2:30부터 보실 수 있습니다. 밥알을 쥐어 제철 재료를 신속하게 조리해 제공하는 솜씨가 일품입니다. 그녀의 가게에서는 오마카세 초밥을 주문할 수 있습니다. 'Sushi by Bae'에서는 90분에 걸쳐 15품/100달러의 오마카세 코스만 제공되며, 재료가 되는 어패류는 90%가 일본산입니다. 에도 시대의 전통과 문화를 간직하면서도 간장이 필요 없는 섬세한 맛과 예술가의 눈을 살린 화려한 초밥이 높이 평가받고 있습니다. 동영상의 4:27에 있는 것처럼 '오마카세라는 것은 요리사의 기분으로 만드는 것이 아니라, 고객에게 맞추어 최적의 초밥을 제공하는 것이다'라고 그녀는 말합니다. 고객의 기호에 맞춰 때때로 메뉴를 바꾸는 유연성도 스승에게 훈련받았습니다. 뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 소개 동영상 정리 사진:스시 일본에 있는 일식집은 환대의 마음을 소중히 여기지만, 바다 건너 먼 곳에 있는 템페스트 씨의 초밥집도 마찬가지입니다. 일본의 쓰키지(築地)에서 사들이는 재료에는 맞설 수 없지만, 그녀는 그날의 재료로 사들인 신선한 해산물을 사용하여 최고의 초밥으로 변신시키는 확실한 솜씨를 가지고 있습니다. 장래에는 자신만의 가게를 가지고 싶다는 꿈은 있지만, 아직은 누군가의 밑에서 수업하며 더욱 공부하고 싶다고 동영상 마지막 5:36부터 이야기합니다. 뉴욕에서 최고의 초밥을 맛보고 싶다면 여성 초밥 장인이 활약하는 초밥집을 방문해 보시는 것은 어떠세요? -
동영상 기사 13:16
선명한 색상과 섬세한 모양이 매력적인 일본의 전통 공예품「빈가타」. 오키나와현에서 만드는 컬러풀한 염직물은 외국인의 마음도 사로잡아, 기념품으로도 큰 인기!
전통 공예- 162 회 재생
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일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것? 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대(1926년~1989년)에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1, 도안 2, 가타 호리 [동영상 0:39~] 3, 가타치키(풀놓기) [동영상 1:44~] 4, 고비키 [동영상 2:36~] 5, 이로사시 [동영상 3:05~] 6, 쿠마도리 [동영상 4:03~] 7, 무시 8, 미즈모토 9, 노리후세(빈우시) 10, 지조메 11, 무시 12, 미즈모토 13, 봉제 14, 완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요. -
동영상 기사 11:05
장인이 만든 일본 도는 진정한 예술 작품입니다! 일본의 자랑스러운 전통 공예품의 생산 과정을 주목하십시오!
전통 공예- 441 회 재생
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1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人(刀匠)は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは? 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。 -
동영상 기사 5:09
아름답게 빛나는 "가나자와 호일"은 이시카와 현 가나자와시에서 옛날부터 전해 내려온 전통 문화로, 고급 아이템을 장식하는 데 없어서는 안될 필수품입니다! 그런 아름다운 제품을 만드는 방법? 답은 이 비디오에 있습니다!
전통 공예- 202 회 재생
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日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは? 写真:金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真:金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真:金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/ -
동영상 기사 5:00
옛 향취 가득한 일본 문화를 느끼게 해주는 전통 공예품 '우에쓰시나후'는 무엇인가? 예부터 일본에 전해오는, 미술품처럼 아름다운 직물, 우에쓰시나후를 놓치지 말자!
전통 공예- 139 회 재생
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일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 9:47
마츠리나 전통 예능에서 다이나믹한 음악을 연주하는 일본의 전통 공예품 「와다이코」!완성까지 수년이 걸리는 전통 기술을 지키는 한 명의 남성에게 밀착!
전통 공예- 128 회 재생
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일본의 전통 공예품을 제작하는 와다이코 장인 소개 동영상을 체크! 「#005 와다이코 장인 스기우라 테쓰로 내일에 위한 문 by 앳 홈」은 디스커버리 채널 프로그램 『내일에 위한 문』에서 소개한, 와다이코 장인의 인터뷰 동영상 입니다. 호쿠리쿠 지방・이시카와현 하쿠산시에 있는 「아사노 다이코」와다이코 장인인 스기우라 테쓰로씨는 어엿한 와다이코 장인이 되기 까지 긴 수행을 쌓았습니다. 이번에는, 완성되기 까지 수년이 걸린다는 일본 전통 공예, 와다이코 제조 기법에 대해 자세히 살펴 봅시다. 동영상에서 소개하는 일본의「와다이코」전통 문화에 대해 사진:와다이코 와다이코는 교토부나 후쿠오카현 등 전국 각지에서 열리는 마츠리나 신사와 사찰의 제례의식, 가부키와 노 등에서 연주 되는, 역사 깊은 화악기 중 하나. 그 기원은 오래 되어, 일본에서 가장 오래된 와다이코는 조몬 시대의 유적에서 발굴되었습니다. 와다이코란 나무를 원료로 해 만든 몸통에 가죽을 친 것으로, 채로 두드려 연주하는 것이 특징인 타악기입니다. 지금 사용되는 와다이코에는 나가도 다이코와 오케도 다이코, 쓰케시메 다이코의 종류가 있습니다. 동영상에서 소개하는 전통 공예품 「와다이코」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 동영상에서는 거대한 와다이코 2:09부터 자세히 소개합니다. 와다이코 제조의 요점이 되는 것은, 몸통 만들기와 가죽 만들기 2개의 작업. 와다이코 장인은 원목이 되는 느티나무를 통으로 잘라, 재단한 후 몸통 파내기와 거칠게 깎기의 작업을 해 모양을 다듬고, 어둡고 서늘한 곳에서 3~5년 자연 건조 시킵니다. 안쪽 파기 작업에서는, 내부를 육각형이나 마름모꼴이 되도록 수작업으로 아름답게 다듬어 갑니다. 안쪽 파기는 동영상 3:01부터 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 계속해서 동영상 3:18터 보시는 옻칠 도장에는 높은 기술이 꼭 필요합니다. 동영상 3:25부터의 가죽 만들기 작업에서는 와다이코 재료인 소가죽을 아름답게 가공해 가는 와다이코 장인의 명인 기술이 필요합니다. 와다이코 몸통에 가죽을 치는 본격적인 작업 후 음색을 확인한 후, 압정을 박아 완성합니다. 완성품은 동영상 4:43부터 보실 수 있습니다. 완성까지 수년이 걸려, 많은 장인들이 하나의 전통을 만들어 내는 것입니다. 동영상 제 2막 4:56부터는 와다이코 장인・스기우라 테쓰로씨 장인 기술을 보실 수 있습니다. 스기우라 테쓰로씨는 가죽을 담당하는 장인입니다. 스기우라 테쓰로씨의 인터뷰도 섞어가며, 소리의 가장 중요한 부분이 되는 가죽 만들기의 공정을 자세히 소개합니다. 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 거대한 와다이코를 긴 시간을 거쳐 완성하는 공정을 소개합니다. 와다이코 제조에 특별한 자격은 필요없지만, 예술품 같이 아름다운 그리고 다이나믹한 소리를 내는 와다이코를 생산하기 위해서는, 길고 힘든 수행이 필요합니다. 손의 감각에 의지해 하는 장인 정신을 바탕으로 한 제조업에은 와다이코 장인의 높은 기술이 요구되네요. -
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사이토 죠타로의 최신 기모노 디자인이 전 세계를 사로잡는다! 세계적인 인기 아티스트 레이디 가가도 찬호를 받은 그의 기모노에 대한 고집은?
전통 문화- 128 회 재생
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일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다. -
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이시카와현 노토쵸에서 열리는 350년 역사의 ’아바레 축제’는 꼭 봐야 할 곳입니다! 미코시를 강에 가라앉히세요! 다른 곳에서는 볼 수 없는 과격한 축제!
축제・이벤트 전통 문화- 272 회 재생
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石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」とは? こちらの動画は「和倉温泉 多田屋 WAKURAONSEN TADAYA」が公開した石川県能登町宇出津に伝わる、「あばれ祭り」を紹介した「あばれ祭 - のとつづり」です。 あばれ祭りは350年以上の歴史がある日本の伝統行事で、無形民族文化財にも指定されています。 このお祭りは、キリコ祭りの先陣を切って行われる勇壮な祭りで、2日間に亘っておこなわれます。 1日目は約40基のキリコ山車が大松明(おおたいまつ)の火の粉を浴びながら無病息災を祈願し、御囃子や掛け声、太鼓に合わせて街を練り歩きます。 2日目には宮神輿が登場し、いやさか広場にキリコと神輿が集結しクライマックスを迎えます。 あばれ祭りという名前は宮神輿を水中や炎の中に投げ込んだり、地面に叩きつけるなどの過激なしきたりから由来しています。 祭りの期間は花火やライブ、屋台なども出て、能登の街はあばれ祭り一色になります。 石川県能登地方に伝わるキリコお祭りとイベント情報 あばれ祭りはキリコ祭りのオープニングを飾る祭りです。 キリコとは巨大な灯篭を模した山車のことで、キリコ吉祥文字と言われる地区ごとの願いや祈りを込めた文字を記し、御囃子や太鼓で祭囃子を鳴らしながら能登の街を練り歩きます。 キリコ祭りは石川県能登地方の住民にとって最も重要な夏祭りと言われていて、毎年祭りの時期には帰省し祭りに参加するしきたりなのだそうです。 特に宮神輿は一年を通じて石川県能登地方の祭りに参加し、貢献した担ぎ手だけが持つことを許されている特別な神輿です。 あばれ神輿の歴史と日本神話のつながり 江戸時代にかけて石川県周辺の能登地方は日本海に面した海上交通の要所でした。 加賀百万石と称された金沢を有し人の往来が絶えない豊かな地域でしたが、降水量が多くたびたび疫病の流行に悩まされていました。 そこで本格的に疫病が流行る前にキリコに魔を封じ、炎で清めたのがキリコ祭りの始まりと言われています。 昔から八坂神社では無病息災の祈祷が行われてきたのですが、肝心の宮神輿にまで悪鬼が取り付いてしまったので、神輿を乱舞させ地面に叩きつけ病魔ごと葬ったというのが神輿の扱いに関する由来です。 八坂神社の御祭祀、素戔嗚命(スサノオのミコト)は神仏習合により牛頭天王と同一格となり、京都八坂神社の祇園社信仰と結びつき、全国に広がりました。 素戔嗚命はヤマタノオロチを退治したことでも有名な日本神話を代表する神様で仏教では薬師如来が同格です。 このため、無病息災、悪鬼退散などのご利益があると言われています。 石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」のまとめ 石川県能登に伝わる日本の伝統奇祭「あばれ祭り」は1997年に「能登のキリコ祭り」として国から「無形民俗文化財」に指定され、その後2015年に文化庁から日本遺産の最初の18件の1つに選ばれました。 動画では2016年に行われた迫力ある祭りの模様を紹介しています。 来年はあなたも浴衣や、はっぴで石川県能登の「あばれ祭り」に足を運んでみませんか? 日程やイベント情報、当日の駐車場情報は「能登町観光ガイド」でご確認ください。