伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

능악의 유파 중 하나인「간제류」에 대해 말하는 동영상 지금 소개할 제품은「nippon.com」동영상에서 공개한 「간제류로 보는 전통 계승 예절 | nippon.com」입니다. 일본의 전통 예능의 하나인 노. 일본 무용이나 다도, 가부키 등과 마찬가지로 긴 역사가 있습니다. 노는 간제류를 비롯하여 여러 유파가 존재합니다. 유파에 따라서 주인공이나 몸짓, 유의가 다른 것입니다. 이번에는 능악의 유파 중 하나인「간제류」를 다룬 동영상을 소개합니다. 일본의 전통예능을 알고 싶으시면 이 기사와 동영상을 확인해 주시길 바랍니다! 지금까지 전해져 오는 능악의 세계 사진：노 무대 이 동영상에서는 간제류 26세 당원의 간제 키요카즈씨가 능악의 심오함과, 전통을 잇기 위한 고충을 알기 쉽게 해설하고 있습니다. 또, 동영상의 2:38부터 간제 사부로타씨가 춤을 추는 모습을 볼 수 있는 것도 이 동영상의 볼거리입니다! 영상의 1:00부터는 간제 키요카즈씨가 간세 사부로타에게 레슨할때의 모습에 대해 설명합니다. 영상 2:20부터는 「노는 그저 따라하면 되는 것이 아니라, 배운 것을 자신 속에서 승화해야 한다」고 말하며 간제류를 비롯한 능악사의 심오함을 접할 수 있습니다. 영상 3:53부터는 「노의 세계에서는 자신의 예술을 연마해 도달점까지 가져가는 것이 가장 소중하다」라고 말합니다. 간제 키요카즈씨가 아들, 간제 사부로타씨에 대한 마음을 약 5분 간 전편에 걸쳐 볼 수 있습니다. 능악란 도대체 어떤 전통예능인가? 사진：노 능악은 노와 쿄겐의 총칭. 유네스코 인류 무형 문화유산으로 등록되어 일본의 전통 예능 중 하나입니다. ・몸짓 ・가락 ・장단 ・탈 ・장복 ・소품・무대장치 능악에는 위의 여섯가지 기법이 사용되고 있습니다. 능악의 동작에는 선 채로 허리에 힘을 주어 턱을 당긴 자세의 카마에, 바닥에 발바닥을 대고 발꿈치를 들지 않는 걸음걸이의 하코비로 구성되어 있는 것이 능악의 특징입니다. 간아미와 제아미가 활약했던 무로마치 시대(1336년~1573년)에는 카마에가 없었다고 합니다. 가락은 노의 말이나 대사 부분을 담당합니다. 주역인 주인공이나 지우타이(창 담당 코러스)가 담당합니다. 등장인물의 심리묘사등을 표현하는데 중요한 요소입니다. 장단은 피리・소고・대고・북으로 연주합니다. 곡에 따라서는 북을 사용하지 않는 경우도 있습니다. 무대에 방해가 되지 않게 볼륨을 줄이는 등의 기술이 요구됩니다. 탈은 능악에 쓰이는 가면을 말합니다. 주제에 따라서는 면을 쓰지 않는 경우도 있습니다. 장복는 능악에 이용하는 의상입니다. 흰색은 고귀한 존재, 붉은색은 젊은 여성과 같이,사용법이 정해져 있습니다. 무대에는 여러 가지 도구를 사용합니다. 미리 만들어 두는 비교적 큰 것들과 달리 연기 때마다 다시 만드는 것은 제작이 간소해졌습니다. 동영상에 소개된 능악의 간제류란 이미지 인용 :YouTube screenshot 간제류는 노의 유파 중 하나 입니다. 야마토 사루가쿠 4좌중 하나인 유후자키좌에서 유래했습니다. 류소칸아미의 아명인 간제에서 그 이름을 얻었습니다. 유조칸아미 키요츠구가 사루가쿠의 길로 나아간 것이 간제류의 시작이며, 간제류의 역대 종가의 전통이 지금도 이어지고 있습니다. 능악의 세계를 정리 노가쿠의 관세류는 오랜 역사를 가진 노의 유파로 많은 분들이 전통을 계승하기 위해 예술을 날마다 연마하고 있습니다. 간제류의 능악을 감상하고 싶은 분은 먼저 동영상을 통해 능악의 분위기를 느껴보는 것은 어떨까요? 능악의 유파와 종가의 가계도 등을 알아보며 지식을 얻는 등, 능악에는 다양한 즐기는 방법이 있습니다.

こちらの動画は「Euodias」が公開した「Japan Exchange: A DAY IN SCHOOL WITH ME Pt 1 | Euodias」です。 動画では、日本の高校の教室での授業風景からスタート。 リアルな教室の様子に、ノスタルジックな気持ちになる人もいるのでは？ 体育の授業では、校庭にみんなで集まりサッカーやテニスを元気にプレイ。 お昼休みはお弁当を広げて、各々のグループでわいわいお昼の時間を楽しんでいます。 動画を見ていると、自分の青春時代を思い出し、懐かしい気持ちになる人も多いはず。 高校時代を思い出したい人、日本の高校の様子を知りたい人はぜひチェックしてみてくださいね。

「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物（さしもの）」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス（箪笥）をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか？ 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖（つげ）の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。

아오모리현 아오모리시 '아오모리 네부타 축제' 동영상 소개 여기는 'ANA Global Channel'이 공개한 'AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 마츠리(네부타 마츠리/아오모리)'라는 동영상입니다. 아오모리 네부타 축제란, 아오모리현 아오모리시에서 매년 8월에 개최되는 일본 국내에서 대규모 여름 축제로, '도호쿠 3대 축제' 및 '3대 네부타 축제'로 꼽히고 있습니다. 일본인뿐만 아니라 해외 관광객들도 아오모리 네부타 축제를 보기 위해 많은 사람들이 방문해 방문객 수는 예년에 200만 명 이상을 기록할 정도. 동영상에서는 축제의 핵심인 거대 등롱 장인과 축제의 춤꾼인 하네토 분에게 인터뷰 외에도 열기 있는 네부타 축제의 모습이 담겨 있습니다. 아오모리 네부타 축제 2024은 언제야?운행 스케줄은? 아오모리 네부타 축제는 요일에 관계없이 매년 8월 2일부터 7일까지 진행되고 있습니다. 【아오모리 네부타 축제 2024】 일정 : 2024년 8월 2일(금) ~ 7일(수) ※1일은 전야제 8월 1일 18:00~21:00 전야제 8월 2일 18:45~어린이 네부타·대형 네부타 운행 8월 4일~6일 18:45~대형 네부타 운행 8월 7일 13:00~대형 네부타 운행 　　　19:15~아오모리 불꽃축제·네부타 해상운행 각 네부타는 심사가 진행되며, 8월 6일에는 수상 작품이 발표됩니다. 아오모리 네부타 축제의 '네부타'의 디자인이나 크기는? 아오모리 네부타 축제의 묘미라고 하면, 거대등이 거리를 행진하는 모습. 네부타의 크기에는 제한이 있고, 대차도 포함하여 폭 9m, 높이 5m, 깊이 7m로 정해져 있습니다.무게는 무려 4톤이나 나간다고 한다. '네부타시'라고 불리는 장인이 제작하는 '네부타'는 일본 국내에 많은 제작 단체가 있습니다. 네부타는 기본적으로 각목이나 철사로 토대를 만들고 거기에 전구나 형광등을 부착하고 봉서지를 붙인 후 채색을 합니다. 디자인은 일본 신화를 소재로 한 것이 많고, 매년 다른 디자인으로 제작하고 있다고 합니다. 【동영상】0:34~ 네부타사 인터뷰와 네부타 제작 현장 아오모리 네부타 축제의 허니토란? 룰과 참가방법도 소개 사진：아오모리현・네부타 아오모리 네부타 축제에서는 북소리와 함께 '라셀라'라는 구호가 들려옵니다.구호는 하네토라고 불리는 춤꾼의 구호입니다. 동영상에서도 곳곳에서 들려오는 '라셀라'라는 위세 좋은 구호. 원래는 '많이 내놔라(술이나 촛불을)'라는 말이, 굳어 '잇파라세', 그리고 '라세'가 남았다고 합니다. 허니토의 참가 방법은 사전 등록이나 당일 접수도 필요 없고, 허니토 의상을 입고 허니토 집합 장소에 가는 것 뿐입니다.단, 중간 참여는 불가하오니 집합 시간에 늦지 않도록 주의하여 주시기 바랍니다.되돌림이나 호루라기 반입 금지 등 자세한 규칙은 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 허니토 의상은 10000엔 정도로 시판되고 있으며, 주변에는 허니토 의상의 착장도 해주는 대여점도 있는 것 같습니다. 동영상에서는, 「잘 못 하는 것은 관계없이, 자신이 생각하는 대로 감정을 내서 어쨌든 분위기가 고조되는 것」이라고 하네토에 대해 뜨겁게 이야기하고 있습니다. 【동영상】6:48~ 하나토마스터의 인터뷰 보는 것뿐만 아니라 아오모리 네부타 축제에 하네토로 꼭 참가해 보는 것은 어떻습니까. 아오모리 네부타 축제의 역사, 기원과 유래는? 이미지인용 :YouTube screenshot 아오모리 네부타 축제의 기원은 확실하지 않지만, 나라 시대에 중국에서 전해진 '칠석제'와 아오모리현 쓰가루의 습속과 합쳐졌다고 알려져 있습니다.그리고 종이, 대나무, 촛불 등이 보급되면서 현재와 같은 네부타가 되었다고 생각됩니다. 칠석제는 칠석의 밤에 자신의 예를 등롱에 싣고 강이나 바다로 흘려보내는 행사입니다. 현재 아오모리 네부타 축제의 마지막 밤에는 해상 운행을 실시합니다.이 풍취는 등롱을 강이나 바다로 흘려보내는 풍습에서 유래했습니다. 또 '네부타 축제'의 어원은 '네부타'라는 행사에서 왔고, '네부타'가 '네부타'가 되었다든가. 【동영상】9:35~ 네부타 축제 야간 운항·불꽃 축제 아오모리 네부타 축제 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 아오모리 네부타 축제는 일본의 중요 무형 민속 문화재로 등록되어 일본인이 지켜야 할 전통 행사입니다. 아오모리시에 있는 네부타노야 와 라세는 네부타 축제의 역사를 배울 수 있는 관광시설이다.'네부타 박물관 네부타 홀'에서는 네부타 부품 등이 전시되어 있기 때문에 축제 기간 이외에 아오모리에 방문했을 때는 방문해 보는 것은 어떻습니까. 아오모리 네부타 축제는 일본 국내에서도 가장 큰 여름 축제.자신의 오감으로 아오모리의 여름을 느껴보세요. 【공식 홈페이지】아오모리 네부타 마츠리 오피셜 사이트 【트립 어드바이저】아오모리네부타마츠리

일본 전통 공예품 「七尾 일본 양초」소개 동영상에 대해 이 동영상은「닛폰 손기술 도감」이 공개한 「닛폰 손기술 도감 × 髙澤 양초」입니다. 역사 공부, 전통 공예를 접해 본다, 일본 관광지를 방문하는 등 방일 관광객이 일본에서 즐기는 방법은 제각각. 본 전통 공예에 관심이 있는 분에게 추천하고 싶은 것이 이 동영상. 이번은 石川県(石川県, Ishikawaken) 七尾시에 전해 오는 전통 공예품 중 하나「七尾 일본 양초」를 소개하는 동영상. 일본 전통 공예품「七尾 일본 양초」볼거리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「닛폰 손기술 도감 ×高澤 양초」는 일본 전통 공예품 중 하나인 七尾 일본 양초 매력을 듬뿍 소개하는 동영상. 약7분으로 七尾 일본 양초 요점이 잘 정리되어 있습니다. 石川県 七尾시에 있는 주식회사 高澤상점 사장인 高澤久(高澤久, Takazawa Hisashi)씨가 인터뷰에 정중히 대답합니다. 石川県 七尾시 거리를 1:20부터 보실 수 있습니다. 이렇게나 운치 있는 땅에서 七尾 일본 양초가 만들어 집니다. 동영상 2:25부터는 七尾 일본 양초 판매점인 高澤 양초 점포 내부를 보실 수 있습니다. 동영상 3:57부터는 일본 양초 공방에서 전문가의 수작업 七尾 일본 양초 제작 공정도 보실 수 있습니다. 일본에는 어떤 기법이 전해지고 있는지, 일본 양초 만드는 법에 대해 이미지를 펼칠 수 있습니다. 동영상에서 보시는 石川県 七尾시란 어떤 곳？ 사진：이시가와현・나나오시 상점 거리 石川県 七尾시는 能登(能登, Noto)반도 중앙에 위치합니다. 온천도 많으니, 金沢(金沢, Kanazawa)관광 등을 생각하시는 분은 한번 방문해 보는 것도 좋을 지 모르겠습니다. 동영상에서 보시는 것 처럼 옛날부터 이어져 오는 七尾 일본 양초가 유명해 선물로도 좋습니다. 일본에 갈 기회가 좀처럼 없는 분은 高澤 양초 통신판매 사이트에서 구입하는 것도 추천합니다. 봉등제와 국가 등록 문화재에 등록되어 있는 青柏祭(青柏祭, Seihakusai)등의 이벤트도 열립니다. 七尾 일본 양초는 이미지 인용 :YouTube screenshot 七尾 일본 양초 기원은 전국 시대（1467년～1615년경）. 前田利家(前田利家, Maeda Toshiie)가 石川県 七尾시를 방문했을 때, 일본 산업 발전을 목적으로 만들기 시작한 것이 七尾 일본 양초입니다. 당시 많은 전문가를 모아, 七尾 일본 양초 문화가 시작되었습니다. 石川県 七尾시는 양초 재료에 쓰이는 일본 종이를 손쉽게 구할 수 있던 것도 七尾 일본 양초가 발전한 이유 중 하나. 골풀 등 자연 재료를 쓰는 것도 七尾 일본 양초의 고집 중 하나입니다. 장인 기술로 만들어진 七尾 일본 양초를 계속해 만들고 있는 高澤 양초는 1892년에 창업한 역사 깊은 가게입니다. 七尾 양초 만드는 방법을 체험할 수 있으니, 일본의 전통 공예에 관심이 있으신 분은 高澤 양초에 한번 들러 보세요. 石川県 七尾시 전통 공예「七尾 일본 양초」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 高澤양초는 七尾 일본 양초를 긴 세월 만들고 있고, 판매 합니다. 다양한 오리지널 상품도 있으니, 관심이 있으신 분은 高澤 양초를 체크해 보시면 어떨까요? 일본 전통 공예는 종류도 많고 다양합니다. 관광할 때는 그곳에 어떤 전통 공예가 뿌리 내리고 있는지 알아보시는 것도 좋을거예요. 七尾 일본 양초는 긴 역사가 있는 전통 공예품입니다. 이것을 계기로 일본 전통 공예와 기술을 접해 보시는 건 어떠세요？

후쿠시마현 오누마군 아이즈미사토초 '아이즈혼고야키의 제작 풍경' 동영상 소개 여기 '아이즈 혼고야키 조합'에서 공개한 영상 '[아이즈 혼고야키] 계승되어가는 전통과 역사 / [Aizu Hongouyaki] The traditional and history that are passed down for generations'에서는, 아이즈 지역의 전통공예인 아이즈 혼고야키의 역사나 제조공정을 소개하고 있습니다. 영상은 약 3분 정도로, '일본전통문화에 흥미가 있다', '도자기가 어떤 공정으로 만들어지는지 알고 싶다', '미술품 같은 아름다운 전통공예품을 마음껏 감상하고 싶다'고 생각하신 분은 부디 영상을 봐주세요. 일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 역사와 기원은? 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 혼고야키는 도호쿠지방 후쿠시마현의 아이즈와카마츠성 주변, 아이즈미사토쵸 에리어에서 만들어지는 도자기입니다. 도호쿠 최고(最古)의 도자기로 전해지는 아이즈 혼고야키는, 16세기경 이전부터 제작되었습니다. 무늬 그리기용 점토도, 현지에서 채취되는 원료를 사용하는 것이 아이즈 혼고야키의 특징입니다. 양상 1:19초부터 소개되는 「녹로(로쿠로)」'를 사용한 전통기법으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 퀄리티가 높으며, 그 아름다움 덕분에 일본 전산법(전통적 공예품산업의 진흥에 관한 법률) 지정 전통공예품이 되었습니다. 일본의 전통 공예품 '아이즈 혼고야키'의 제작법과 매력 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에서는, 아이즈 혼고야키를 만드는 수많은 가마터가 있습니다. 가마 장인에 의해 완성된 혼고야키는 예술품처럼 아름답습니다. 아이즈 지역에는 아이즈 혼고야키의 도예교실이나 체험교실이 여러 군데 있습니다. 실제로 아이즈 혼고야키의 가마에서 도자기를 만들어 보면, 일본 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 전통공예품인 아이즈 혼고야키는 아이즈 지역에서 뿐만 아니라 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 영상의 2:26초부터 소개되는 머그컵이나 밥그릇, 커피컵, 찻잔 등 일상 생활에 쓸 수 있는 다양한 종류의 작품이 있으니, 기회가 되시면 구입해서 일본 문화를 느껴보기 바랍니다. 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 문화와 매력 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에는 예부터 전통공예인 아이즈 혼고야키를 제작하는 문화가 뿌리깊게 남아있습니다. 아이즈 미사토쵸에 가보시면, 영상에서 소개된 것과 같은 일본다운 풍경과 역사 깊은 아이즈 혼고야키 산업의 전통문화를 피부로 느낄 수 있으실 겁니다. 시대를 넘어 사랑받는 아이즈 혼고야키를 정성 어린 수작업으로 완성해가는 영상을 통해, 아름다운 옛 일본문화를 마음껏 감상해주세요.

일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다.

분신 로봇 OriHime 소개 영상 이 동영상은 「BBC News Japan」 이 공개한 『자신의 분신으로 어디로든 로봇을 개발한 일본의 벤처기업』（自分の分身でどこにでも　ロボット開発した日本のベンチャー） 입니다. 여러분들은 요즘 화제가 되고 있는 분신 로봇 OriHime 『직녀』 를 아시나요? 이 동영상에서는 도쿄도 미타카시에 있는 벤처기업이 개발한 분신 로봇 OriHime를 소개합니다. 제작자인 젊은 로봇 연구자 요시후지 켄타로씨가 운영하는 오리 연구소나, 개발 비화 등을 즐길 수 있는 내용입니다. 여러분도 이 동영상을 보시고 일본의 높은 기술력을 실감해보세요. 분신 로봇 OriHime 제작하게 된 계기는 무엇일까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 분신 로봇OriHime를 제작한 계기는 개발자 요시후지 켄타로씨가 어릴 적, 입원을 해서 고독한 시간을 보냈을 때였다고 합니다. 당시에 인터넷을 통해 거동을 못하는 사람들도 원격조종을 통해 다른 사람들과 교류하고 소통할 수 있지 않을까라고 생각했었습니다. 현재 요시오카 겐타로 씨는 요시후지 오리를 칭하며 일본 전국과 세계의 주목을 받는 사람이 되었습니다. 분신 로봇 OriHime은 거동을 못 하는 사람도 조작이 가능합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 거동을 못 하는 사람도 원격 조작을 해 분신 로봇의 조작이 가능합니다. 처음은 원격 조작에 익숙하지 않을 수도 있습니다만, 마이크를 사용해 스피커나 오리히메 아이 스위치라고 하는 의사 전달 장치를 사용하면 거동을 못 하는 사람도 눈과 손가락만으로 간단하게 OriHime를 조작할 수 있습니다. 실제로 분신 로봇 OriHime를 조작하고 있는 모습은 동영상의 1:16부터 보실 수 있습니다. 분신 로봇 OriHime 개발로 펼쳐지는 세계 사진：리모트 워크 이미지 분신 로봇은 거동을 못 하는 분들만의 것은 아닙니다. 예를 들면, 원격 조작을 사용해 단신 부임인 사람과도 대화나 텔레워크가 가능합니다. 또한 아이를 키우시는 분들은 OriHime을 사용하면 아이가 혼자 집에 있을 때도 안심할 수 있을 것입니다. 육아 이외에도 OriHime 교육이나 OriHime-D, OriHime 어린이 프로그래밍과 같은 어린이의 교육을 위해서도 유용합니다. 앞으로는 일본의 노동인구도 줄어들기 때문에, 오리히메 비즈니스나 원격근무를 하기 위해 분신 로봇의 존재가 더 중요해지지 않을까요? 세계에서 주목받는 분신 로봇 OriHime 현재, 분신 로봇의 존재는 세계적으로 주목을 받고 있습니다. 시부야의 「WIRED SHIBUYA」 에서 OriHime를 사용해 카페의 점원 일을 시켰을 때 전 세계의 주목의 대상이 되었습니다. 서비스 스태프나 로봇 커뮤니케이터의 개선에 의해 활약의 장소를 더욱 넓힐 것입니다. 이 제품은 세계적으로도 주목을 받고 있어, 개발자인 요시후지 오리 씨는 향후 전 세계로 수출하는 것도 생각하고 있다고 합니다. 자신이 만든 제품으로 일본 전역, 그 이상으로 전 세계인이 행복해지는 그런 꿈을 그리는 것은 정말 행복하고 멋진 일이지 아닌가요. 그런 도전을 하고 있는 요시후지 오리씨이기 때문에 전 세계가 주목하는 젊은 로봇 연구자가 된 것입니다. 분신 로봇 OriHime 소개 영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번 동영상은 분신 로봇 OriHime의 개발자 요시후지 켄타로씨를 밀착 취재한 동영상을 소개했습니다. 이 동영상을 보면서 어릴 적 꿈꿨던 미래를 실제로 보고 있는 것 같다고 생각하신 분들이 많으시죠? 여러분도 일본의 기술을 실감하는 분신 로봇 OriHime를 앞으로도 주목해 보세요.

日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介！ こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （漆芸）」では、日本の伝統工芸品である漆芸（しつげい）と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝（重要無形文化財保持者）に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真：漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真：漆塗り 漆芸品には籃胎漆器（らんたいしっき）や乾漆（かんしつ）、蒟醤（きんま）といった種類があります。 漆の製品は蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）、沈金（ちんきん）や平文（ひょうもん）といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻（らんかく）を使った装飾や漆絵（うるしえ）、鎌倉彫（かまくらぼり）や彫漆（ちょうしつ）といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真：漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。

미에현 이가시의 전통공예품 '이가쿠미끈' 동영상 소개 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진：이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다.

山本耀司 특별 인터뷰 동영상을 소개！ 「VOGUE JAPAN」이 공개한 동영상「레전드, 山本耀司 옷 만들기가 의미하는 것」에서, 패션 디자이너 山本耀司 매력을 파헤쳐 갑시다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는, 1981년부터 파리에서 컬렉션을 계속 발표하는 등 최선두에서 활약하는 디자이너입니다. 현재, 젊은 세대 사이에서 새로운 요지 야마모토 붐이 일고 있다고 합니다. 동영상 1:18부터 등장하는 것은, 모델 秋元梢(秋元梢, Akimoto Kozue)입니다. 또한, 동영상 1:25에는「산다이메 J SOUL BROTHERS」인기 멤버 小林直己(小林直己, Kobayashi Naoki)의 코멘트도 소개됩니다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는 어떤 패션 디자이너？ 이미지인용 :YouTube screenshot 山本耀司는, 1943년 태어난 디자이너로, 2020년 6월 현재 연령은 76세. 문화복장학원에서 복장을 배우고, 장원상과 엔도상 수상을 계기로 프레타포르테（고급 기성복）을 지향하게 되었다고 합니다. 1977년에는도코레（도쿄 컬렉션）데뷔를 해, 참신한 디자인으로 전세계에서 주목을 모았습니다. 山本耀司는, 후에 요우지야마모토의 패터너 였던 여성과 결혼했습니다. 현재는 딸 山本里美(山本里美, Yamamoto Rimi)도 자신의 브랜드 디자이너로 활약하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는 현재 어떤 활동을 하고 있나？ 이미지인용 :YouTube screenshot 「20세기는 디자인의 시대였다」라는 명언대로, 山本耀司는 수많은 참신한 디자인을 창조해 왔습니다. 연령과 키에 좌우되지 않고 소화할 수 있는, 모노계열 세련된 컬렉션은, 지금까지 많은 팬을 사로잡았습니다. 山本耀司는 대단한 애견가로 알려져, 애견을 모티브로 한 옷도 디자인했습니다. 또한, 모자와 소품 등의 아이템 디자인에도 관여하고 있습니다. 2015년에는 프랑스 오픈 테니스를 위해 아이다스와 컬레버레이션을 발표하는 등, 새로운 활동에도 도전하고 있습니다. 패션 디자이너 山本耀司 소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 山本耀司 브랜드는, 일본 국내 점포 뿐만 아니라 통신 판매로도 구입이 가능합니다. 남성용 상품 뿐 아니라, 여성용 아이템도 많이 있어요. 山本耀司 활약에 대해 더 알고 싶은 분은, 그의 특집 NHK 방송이나, 패션북을 체크해 보는 것을 추천합니다.

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

이시카와현 하쿠산시 일본식 북 장인 동영상 소개 「#005 와다이코 장인 스기우라 테쓰로 내일에 위한 문 by 앳 홈」은 디스커버리 채널 프로그램 『내일에 위한 문』에서 소개한, 와다이코 장인의 인터뷰 동영상 입니다. 호쿠리쿠 지방・이시카와현 하쿠산시에 있는 「아사노 다이코」와다이코 장인인 스기우라 테쓰로씨는 어엿한 와다이코 장인이 되기 까지 긴 수행을 쌓았습니다. 이번에는, 완성되기 까지 수년이 걸린다는 일본 전통 공예, 와다이코 제조 기법에 대해 자세히 살펴 봅시다. 동영상에서 소개하는 일본의「와다이코」전통 문화에 대해 사진：와다이코 와다이코는 교토부나 후쿠오카현 등 전국 각지에서 열리는 마츠리나 신사와 사찰의 제례의식, 가부키와 노 등에서 연주 되는, 역사 깊은 화악기 중 하나. 그 기원은 오래 되어, 일본에서 가장 오래된 와다이코는 조몬 시대의 유적에서 발굴되었습니다. 와다이코란 나무를 원료로 해 만든 몸통에 가죽을 친 것으로, 채로 두드려 연주하는 것이 특징인 타악기입니다. 지금 사용되는 와다이코에는 나가도 다이코와 오케도 다이코, 쓰케시메 다이코의 종류가 있습니다. 동영상에서 소개하는 전통 공예품 「와다이코」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 동영상에서는 거대한 와다이코 2:09부터 자세히 소개합니다. 와다이코 제조의 요점이 되는 것은, 몸통 만들기와 가죽 만들기 2개의 작업. 와다이코 장인은 원목이 되는 느티나무를 통으로 잘라, 재단한 후 몸통 파내기와 거칠게 깎기의 작업을 해 모양을 다듬고, 어둡고 서늘한 곳에서 3～5년 자연 건조 시킵니다. 안쪽 파기 작업에서는, 내부를 육각형이나 마름모꼴이 되도록 수작업으로 아름답게 다듬어 갑니다. 안쪽 파기는 동영상 3:01부터 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 계속해서 동영상 3:18터 보시는 옻칠 도장에는 높은 기술이 꼭 필요합니다. 동영상 3:25부터의 가죽 만들기 작업에서는 와다이코 재료인 소가죽을 아름답게 가공해 가는 와다이코 장인의 명인 기술이 필요합니다. 와다이코 몸통에 가죽을 치는 본격적인 작업 후 음색을 확인한 후, 압정을 박아 완성합니다. 완성품은 동영상 4:43부터 보실 수 있습니다. 완성까지 수년이 걸려, 많은 장인들이 하나의 전통을 만들어 내는 것입니다. 동영상 제 2막 4:56부터는 와다이코 장인・스기우라 테쓰로씨 장인 기술을 보실 수 있습니다. 스기우라 테쓰로씨는 가죽을 담당하는 장인입니다. 스기우라 테쓰로씨의 인터뷰도 섞어가며, 소리의 가장 중요한 부분이 되는 가죽 만들기의 공정을 자세히 소개합니다. 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 거대한 와다이코를 긴 시간을 거쳐 완성하는 공정을 소개합니다. 와다이코 제조에 특별한 자격은 필요없지만, 예술품 같이 아름다운 그리고 다이나믹한 소리를 내는 와다이코를 생산하기 위해서는, 길고 힘든 수행이 필요합니다. 손의 감각에 의지해 하는 장인 정신을 바탕으로 한 제조업에은 와다이코 장인의 높은 기술이 요구되네요.

일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것？ 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용  :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대（1926년～1989년）에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1,　도안 2,　가타 호리 [동영상 0:39～] 3,　가타치키（풀놓기） [동영상 1:44～] 4,　고비키 [동영상 2:36～] 5,　이로사시 [동영상 3:05～] 6,　쿠마도리 [동영상 4:03～] 7,　무시 8,　미즈모토 9,　노리후세（빈우시） 10,　지조메 11,　무시 12,　미즈모토 13,　봉제 14,　완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요.

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。

후쿠시마현 소마시 '소마 노마오이' 사무라이 걸 동영상 소개 여기 'Hitomi Kumasaka'가 개봉한 'Samurai Girl~ One Girl's Story of becoming a Samurai(사무라이 걸~소마노마추)」는, 후쿠시마현 소마 지방의 행사 「소마노마추」（相馬野馬追）를 테마로 한 다큐멘터리 동영상입니다. 사무라이 걸의 동영상은 공개 한 달 만에 무려 100개국 이상에서 접속될 정도로 주목을 받았습니다. 갑옷을 입기 전 사무라이 걸은 동영상의 0:24에서 소개된 아름다운 소녀입니다. 동영상의 1:06에서 소개된 갑옷 차림의 사무라이 걸에서는 일본에서 고대의 늠름한 사무라이 영혼이 느껴집니다. "사무라이 걸"로 알려진 후쿠시마현의 소마노마 따라 어떤 행사? 사진: 후쿠시마현·소마노마 오사무 일본의 중요무형민속문화재로도 지정되어 있는 소마노마오이의 행사는 매년 7월 후쿠시마현 소마지방에서 개최되는 역사 있는 제사입니다. 축제 중에서도, 많은 군사나 번주가 한자리에 모여 총대장을 맞이하는 장면은 박력이 넘친다. 그 밖에도 기마 무사에 의한 전투의 재현이나 야마현, 갑옷 겨루기 말이나 신기 쟁탈전 같은 다이나믹한 행사가 많이 있어, 인스타 인생샷도 완벽합니다. 물론 이벤트에는 포장 마차도 나오기 때문에 일본의 미식가를 즐기고 싶은 분에게도 추천합니다. 후쿠시마현에서 개최되는 행사, 소마노마오이의 접속 정보를 체크하자 사진: 후쿠시마현·소마노마 오사무 '사무라이 걸'로 일약 유명해진 소마 노마오이의 제례. 그 메인 회장은 후쿠시마 현의 운자쿠가하라 축제장입니다. 그 외소마나카무라 신사、소마오타 신사、소마코다카 신사하지만 행사가 개최됩니다. 행사 당일은 많은 관광객으로 붐비고 교통 규제도 예상됩니다. 사전에 포스터 등으로 회장에 접근하는 방법이나 주차장 정보를 체크해 둡시다. 투어에 참가하거나 사전에 티켓을 구입해 두거나 하는 것도 추천합니다. 사무라이 걸~소마 노마오이의 소개 동영상 정리 사진: 후쿠시마현·소마노마 오사무 소개한 사무라이 걸의 동영상에는 전국시대를 방불케 하는 분위기에서 개최되는 소마노마오이의 역동적인 신사의 모습이 담겨 있습니다. 이곳 후쿠시마 현 소마 지방은 2011 년 동일본 대지진으로 큰 피해를 입었습니다. 이 동영상에서는 부흥을 목표로 하는 후쿠시마 현 소마 지방의 강력한 의지를 느낄 수 있습니다. 후쿠시마 현의 부흥 응원을 위해서라도 꼭 갑옷 차림으로 일본도를 내린 무장들의 시연을 견학하러 나가 보시기 바랍니다.

뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 동영상 소개! 미국에서 맛있는 일본 요리를 먹고 싶은 사람은 꼭 이 동영상을 확인해 보세요. 이것은 FCI NY가 제작한 'NY에서 본격 에도마에 초밥을 만드는 미국인 여성 초밥 장인!'이라는 동영상입니다. 동영상에는 뉴욕 맨해튼의 첼시で에서 활약하는 여성 초밥 장인이 소개되고 있습니다. 일본과 비슷한 일품 초밥을 먹을 수 있는 것이 이 초밥집의 매력입니다. 다른 초밥집의 일부를 빌려서, 가게의 이미지 캐릭터 스티커 이외에는 가게 이름도 적혀 있지 않은 숨은 명소를 운영하는 여성 초밥 장인의 초밥에 대한 마음이란... 동영상에서 소개하는 뉴욕의 여성 초밥 장인이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕의 초밥집 'Sushi by Bae'에서 본격 에도마에 초스시를 만드는 사람은 젊은 여성 초밥 장인 우나 템페스트(Oona Tempest) 씨. 놀랍게도 그녀는 25세라는 젊은 나이에 초밥집의 요리사를 맡고 있다고 합니다. 템페스트 씨의 초밥집은 저갯 서베이가 선정한 '30세 미만 톱 셰프 30'과 '2017년 문을 연 뉴욕의 가장 중요한 레스토랑 10곳'에도 선정됐을 정도입니다. 뉴욕의 여성 초밥 장인이 초밥의 세계에 매료된 계기는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:26부터 소개되는 것처럼, 여성 초밥 장인 템페스트 씨는 원래 아티스트 지망생이었습니다. 하지만 수행차 방문한 뉴욕에서 웨이트리스 아르바이트를 시작한 그녀는 어느덧 아름다운 예술품이라고도 할 수 있는 초밥의 세계에 매료되었다고 합니다. 그녀는 스승인 초밥 장인 오구마(オグマ) 씨 밑에서 장인이 되기 위한 수행을 거듭해 카운터 6석뿐인 인기 초밥집을 오픈했습니다. 스승은 초밥을 작품, 예술, 음식으로 존경하고 있으며, 우나 템페스트 씨도 그것을 추구하고 있습니다. 이 내용은 동영상의 1:37부터 나오는 인터뷰에서 우나 템페스트 씨 본인이 언급하고 있습니다. 여성 초밥 장인이 만드는 초밥에는 어떤 고집이 담겨 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕에서 가장 작다고 말해지는 준비실에서 템페스트 씨가 칼을 사용해 재료를 다루는 솜씨는 그야말로 장인의 기술. 이 내용은 동영상 2:30부터 보실 수 있습니다. 밥알을 쥐어 제철 재료를 신속하게 조리해 제공하는 솜씨가 일품입니다. 그녀의 가게에서는 오마카세 초밥을 주문할 수 있습니다. 'Sushi by Bae'에서는 90분에 걸쳐 15품/100달러의 오마카세 코스만 제공되며, 재료가 되는 어패류는 90%가 일본산입니다. 에도 시대의 전통과 문화를 간직하면서도 간장이 필요 없는 섬세한 맛과 예술가의 눈을 살린 화려한 초밥이 높이 평가받고 있습니다. 동영상의 4:27에 있는 것처럼 '오마카세라는 것은 요리사의 기분으로 만드는 것이 아니라, 고객에게 맞추어 최적의 초밥을 제공하는 것이다'라고 그녀는 말합니다. 고객의 기호에 맞춰 때때로 메뉴를 바꾸는 유연성도 스승에게 훈련받았습니다. 뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 소개 동영상 정리 사진：스시 일본에 있는 일식집은 환대의 마음을 소중히 여기지만, 바다 건너 먼 곳에 있는 템페스트 씨의 초밥집도 마찬가지입니다. 일본의 쓰키지(築地)에서 사들이는 재료에는 맞설 수 없지만, 그녀는 그날의 재료로 사들인 신선한 해산물을 사용하여 최고의 초밥으로 변신시키는 확실한 솜씨를 가지고 있습니다. 장래에는 자신만의 가게를 가지고 싶다는 꿈은 있지만, 아직은 누군가의 밑에서 수업하며 더욱 공부하고 싶다고 동영상 마지막 5:36부터 이야기합니다. 뉴욕에서 최고의 초밥을 맛보고 싶다면 여성 초밥 장인이 활약하는 초밥집을 방문해 보시는 것은 어떠세요?

도쿄 주오구 긴자 '스시와리 烹 우에다'의 초밥 장인 동영상 소개 일본의 일식이 왜 세계적인 미식문화로 인기인지, 『일식 다큐멘터리 에도마에 붕장어 Documentary of Japanese "ANAGOSHI"』라는 동영상을 통해 에도마에 붕장어를 중심으로 일식의 우수성을 소개하겠습니다. 이 동영상은 긴자의 초밥 장인 우에다 에이이치 씨의 다큐멘터리 동영상으로, 장인의 눈썰미를 살린 재료 구입부터 손질하는 모습, 그리고 붕장어에 대한 열정을 이야기합니다. 왜 일식이 세계적으로 많은 사람들의 사랑을 받고 있는지에 대한 답이 이 동영상 안에 있을지도 모릅니다. 에도마에 붕장어란? 사진：붕장어 스시 에도마에 붕장어는 도쿄가 옛날에는 "에도"라고 불렸는데, 이 에도 앞에 있는 도쿄만에서 잡히는 붕장어를 가리킵니다. 에도마에 붕장어는 도쿄 만으로 흘러오는 강에서 영양분을 듬뿍 흡수하고 있어, 역사와 문화가 뒷받침된 에도마에의 상징이라고 할 수 있는 해물 미식이라고 불립니다. 그런 붕장어에 매료된, 이번 에도마에 붕장어 동영상의 주인공이기도 한 긴자의 초밥 장인·우에다 에이이치 씨는, 도매시장인 、쓰키지 시장에서 식재료 매입 시에 도쿄 만 하네다 앞바다산의 붕장어가 특히 좋다고 동영상에서도 말하고 있어, 장인 나름대로의 고집을 엿볼 수 있습니다. 일식 장인으로서의 신념 이미지 인용 :YouTube screenshot 일식이 양식과 함께 세계적으로 인기 있는 미식인지, 그 이유는 장인의 남다른 신념에 있습니다. 신뢰하는 업자로부터 구입한 생선을 직접 손질하고, 세월에 뒷받침된 전통 있는 조리법으로 요리합니다. 이 공정에 의미가 있는 것이라고 이 동영상에서 우에다 씨도 언급하고 있습니다. 에도마에 붕장어 요리 하나도 만드는 법에 고집이 있어, 일식 장인으로서의 긍지를 소중히 여기며 지금까지 요리해 온 것이, 오늘날의 일식을 세계인의 마음을 사로잡는 미식문화의 하나로 끌어올린 요인이 아닐까 하고, 이 동영상을 보면 강하게 느낍니다. 일본식·일식이라는 음식의 장점 이미지 인용 :YouTube screenshot 미식문화로서 일식의 장점은 재료 하나하나에 대한 준비에 있습니다. 고객에게 제공하는 모든 식재료에 시간과 수고, 그리고 감사하는 마음을 아끼지 않으며, 장인으로서의 자부심과 책임감을 갖고 노력하는 것이 일본식, 일식의 좋은 점이라고 말합니다. 밥 짓는 방법, 그리고 생선을 손질하는 방법, 밑 준비 방법 하나하나에 많은 신경을 쓰고 있습니다. 식재료에 대해 감사하는 마음을 가지고 요리를 함으로써, 식재료의 장점이 충분히 돋보여서, 손님에게 최고의 요리를 제공할 수 있다고 동영상 속에서 우에다 에이이치 씨는 말합니다. 에도마에 붕장어 소개 정리 에도마에 붕장어를 사랑하는 일식 장인 중 한 명인 우에다 에이이치 씨의 인터뷰 동영상을 통해 에도마에 붕장어란 어떤 것인지, 그리고 일식이 미식문화로써 어떤 면이 우수한지를 소개했습니다. 일식이 왜 세계 미식문화의 대표 중 하나가 되었는지 이번에 소개해 드린 동영상을 통해 그 모든 것을 알 수 있습니다. 이 기사에서 소개한 것은 동영상 중에서도 극히 일부에 지나지 않기 때문에, 꼭 동영상 전부를 봐 주세요. 에도마에 붕장어를 바탕으로 일식이라는 미식문화에 대한 생각이 더욱 깊어질 것입니다. ◆스시 우에다 점포개요소개◆ 【주소】〒104-0061 도쿄도 주오구 긴자 1-14-10 쇼난빌딩 B1F 【오시는 길】지하철 유라쿠쵸선・긴자1쵸메역에서 도보 약 2분 【영업시간】17:30～23:00 【정기 휴일】일・공휴일 【주차장】없음 【전화번호】03-5524-3311 【타베로그】스시 우에다 https://tabelog.com/kr/tokyo/A1301/A130101/13106255/

‘하카타 잇푸도’의 창업자 인터뷰 동영상 이 동영상은 일본 음식을 대표하는 추천 음식, ‘라멘’ 업계의 견인차 역할을 하고 있는 일본 라멘 가게 ‘하카타 잇푸도’의 창시자인 가와하라 시게미(河原成美, Kawahara Shigemi) 씨를 인터뷰한 동영상입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot ‘하카타 잇푸도’는 1985년 후쿠오카시(福岡市, Hukuoka-shi) 츄오구(中央区, Chuo-ku)에 첫 점포를 낸 이후 큰 인기를 끌기 시작하여, 지금은 일본 전국은 물론 뉴욕이나 싱가포르 등의 해외로 체인을 확장할 정도의 회사가 되었습니다. 전 세계 미식가 팬들에게 사랑 받는 라멘을 만든 가와하라 나루미 씨는 라멘에 대해 어떤 생각을 가지고 있을까요? 이 기사에서 소개하고 있는 것은 동영상의 극히 일부 정보이므로, 기사를 보신 후에는 동영상을 통해 창업자의 생각을 들어 주셨으면 합니다. ‘하카타 잇푸도’의 탄생이 라멘을 일식 문화로 침투시켰다 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 라멘집은 원래 음습한 분위기의 가게가 많아 젊은 세대나 여성들은 라멘집에 들어가기를 꺼리기 일쑤였습니다. 가와하라 나루미 씨는 라멘이 일식으로 친숙해질 수 있도록 라멘 가게를 레스토랑 바와 같은 세련된 분위기로 영업을 시작했습니다. ‘하카타 잇푸도’의 탄생이 젊은 세대의 미식가 팬들에게 라멘이라는 일식 문화를 침투시킨 것입니다. ‘하카타 잇푸도’의 상점 분위기는 현대적이며 세련된 멋을 느낄 수 있습니다. 그러나 예로부터 전해지는 고풍스러운 분위기도 곳곳에서 찾아볼 수 있어, 가게 내부 분위기를 통해 라멘이 일본 특유의 문화라는 것을 느끼게 해줍니다. ‘하카타 잇푸도’의 라멘에 대한 신념 이미지인용 :YouTube screenshot 가와하라 나루미 씨의 라멘에 대한 신념은 국물이나 면 제조법, 고명재료, 조미료 등 다양한 곳에서 엿볼 수 있습니다. 국물은 고기나 뼈를 삶아 우려낸 걸쭉한 스프를 만들기 위해, 20시간 이상 조리하는 것으로 일본의 요식업계를 놀라게 했습니다. 중화면은 ‘하카타 잇푸도’ 창업 당시에는 흔치 않았던 직접 뽑은 자가제면(自家製麺)을 고집하였으며, 돈코츠 라멘(豚骨ラーメン, Tonkotsu Ramen)의 진한 국물에 잘 어울리는 깔끔한 면이 특징입니다. 라멘이 일식을 대표하는 요리라는 것을 세계에 알린 ‘하카타 잇푸도’. 세계 진출을 위해 가와하라 나루미 씨가 가장 먼저 출점한 곳은 세계 제일의 대도시 뉴욕입니다. 처음에는 일본에서 끓이는 라멘과 같은 레시피로 만들었지만, 외국인의 취향에 맞추어 쉽게 먹을 수 있도록 여러 가지로 어레인지 했습니다. 2019년에는 일체 돼지 뼈를 사용하지 않는 할랄 요리인 “돈코츠 풍미 라멘”을 제공하는 전문점을 신주쿠에 오픈했습니다. 종교상 고기를 먹는 것이 금지된 이슬람교도들도 안심하고 먹을 수 있고 칼로리도 낮췄습니다. 이러한 다양한 노력으로 라멘은 전 세계 누구나 인정하는 일식이 되었습니다. 라멘은 국민식! 동시에 해외 진출도! 이미지인용 :YouTube screenshot 라멘은 이제 일식 추천 랭킹 상위권에 진입한 요리입니다. 본고장 라멘이 먹고 싶어 일본을 찾는 해외 관광객도 많습니다. 일본 국내에서 라멘으로 유명한 홋카이도(北海道, Hokkaido), 도쿄, 후쿠오카(福岡, Hukuoka) 등은 라멘 가게가 줄지어 있는 거리도 있습니다. 쇼유 라멘(醤油ラーメン, Syoyu Ramen), 시오 라멘(塩ラーメン, Shio Ramen), 미소 라멘(味噌ラーメン, Miso Ramen) 돈코츠 라멘(豚骨ラーメン, Tonkotsu Ramen), 도리파이탄 라멘(鶏白湯ラーメン, Tori Paitan Ramen) 츠케멘(つけ麺, Tsukemen), 아부라소바(油そば, Abura Soba) 등 일본 전국 그 지역에서 사랑 받고 있는 현지 라멘 메뉴는 수없이 많습니다. 토핑, 차슈(チャーシュー, Cyasyu), 멘마(メンマ, Menma), 국물은 라면의 종류나 가게에 따라 다르니 꼭 한번 맛보시길 추천합니다. 하카타 라멘 ‘하카타 잇푸도’ 소개 기사 요약 가와하라 나루미 씨는, 전 세계인이 라멘을 “후루룩 흡입”하게 될 미래가 반드시 온다고 동영상에서 말합니다. 일본어의 ‘스스루 (啜る, Susuru)’ 라고 하는 말은 국물이나 면류를 먹을 때 일본인 특유의 먹는 방법으로, 들이마시듯이 훌쩍거리며 먹기 때문에 소리가 나지만 일본에서는 맛있게 먹기 위한 방법이므로 매너적으로 문제가 없다고 여겨집니다. 라멘은 일식의 역사에서 비교적 역사가 짧은 편으로, 누구나 일상적으로 먹게 된 것은 최근의 일이다. 하지만 라멘은 가장 세계적으로 사랑 받고 있는 일식이고 깊은 맛의 세계가 있는 것도 사실입니다. 이 동영상을 통해 일본 라멘의 역사, 그리고 잇푸도의 신념에 대해 알려졌으면 하는 바람입니다. ◆ 잇푸도 다이묘 본점 매장 개요 소개 ◆ [주소] 810-0041 후쿠오카현 후쿠오카시 주오구 다이묘 1-13-14 [교통 접근] 니시테쓰 텐진오무타선 니시테쓰 후쿠오카역 하차 도보 7분 [영업시간] 월 ~ 목 / 11:00 ~ 23:00 금, 공휴일 전 / 11:00 ~ 24:00 토/10:30~24:00 일축 / 10:30 ~ 23:00 [정휴일] 연중무휴 [주차장] 없음 [전화번호] 092-771-0880 【다베로그】잇푸도 다이묘 본점 https://tabelog.com/kr/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다.

골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상을 체크해보세요! 이번에 소개하는 동영상은 「노조키미(엿보기) Life 2.0 불필요한 것에서 소중한 것으로 세계를 순회하는 골판지 아티스트 시마즈 후유키」 입니다. 골판지라고 하면, 물건을 옮긴 후에는 필요 없는 것이라는 이미지가 있을지도 모릅니다. 그러나 이 동영상에 소개된 시마즈 후유키는 「불필요한 것에서 소중한 것으로」 를 콘셉트로, 오리지널 아이디어로 다양한 골판지 아이템을 만들어 냅니다. 이번에는 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 활동 내용에 대해 자세히 알아보겠습니다! 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는? 활동 경위와 내용을 소개합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개되고 있는 시마즈 후유키가 골판지에 관심을 가지게 된 계기는 타마미술대학에 재학 중이었을 때 입니다. 지갑이 너덜너덜해져 버려 살 돈도 없었기 때문에, 일상적인 골판지를 가공하여 골판지 지갑을 만들어 낸 것입니다. 이후, 시마즈 후유키는 불필요한 골판지를 소재로 카드 케이스와 동전 케이스, 클러치 백 등을 제작하게 되었습니다. 골판지로 만들어진 이 상품들은 동영상 0:17에서 보실 수 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 인스타그램이나 인터넷 쇼핑 사이트에서 작품을 소개하는 것과 동시에, 워크숍에서 골판지 아트의 매력을 소개하고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키가 말하는 골판지 아트의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상1:13에서는 시마즈 후유키가 골판지의 매력에 대해 이야기를 하고 있습니다. 시마즈 후유키는 세계를 돌며 골판지 아트를 만들고 있습니다만, 해외 골판지의 디자인과 용도에 매료되는 일도 많았다고 합니다. 「불필요하다고 여겨지는 골판지를 작품 제작을 위한 소재로 선택한 시작한 순간부터, 골판지가 보물같이 보인다」라고, 골판지 아트의 즐거움에 대해서도 말하고 있습니다. 2018년에는, 시마즈 후유키의 활동을 소개하는 다큐멘터리 영화 「여행하는 골판지」 가 공개되어 화제가 되었습니다. 또, 2019년 1월에는 인기 아이돌 「아라시」 가 출연하는 TV 프로그램 「아라시니시야가레」 에서도 골판지 아티스트로 소개되어 아라시의 오노 사토시(大野智)가 골판지 지갑 만들기에 도전했습니다. 시마즈 후유키는 골판지 아티스트로, 폭넓은 층의 주목을 받고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 「Carton」 이라는 자신의 사이트에서 작품의 판매를 하고 있습니다. 가격은 15,000엔부터(2020년 2월 시점) 입니다. 또한 골판지 아트를 만드는 방법을 배울 수 있는 체험 워크숍 안내도 있습니다. 골판지 지갑의 형지(型紙)가 부착된 시마즈 후유키 책「시마즈 후유키의 골판지 지갑을 만드는 방법」도 amazon등에서 구입 가능합니다. 이 동영상을 보고 골판지 아티스트의 활동에 관심이 있으신 분이나 작품을 구입하고 싶다고 생각하신 분은 꼭 사이트를 확인해 보시기 바랍니다.

모델로서 여성 잡지나 CM에서 활약하는 모리 히카리(森星)는 누구? 이 동영상은 패션 잡지 'VOGUE JAPAN'가 제작한 '모리 히카리가 지내는 패션위크 중의 파리. 호텔에서의 루틴은? | My Routine | VOGUE JAPAN'입니다. 이 동영상에서는 남성 패션 위크에 참가하기 위해서, 파리에 도착한 모리 히카리 씨의 루틴과 장식되지 않은 본모습을 소개합니다. 모리 히카리 씨는 모델이자 탤런트인 모리 이즈미(森泉) 씨의 여동생으로, 세계적인 패션 디자이너 모리 하나에(森英恵) 씨를 할머니로 둔 해외에서도 활약하는 모델입니다. 5남매 중 막내입니다. 짧은 머리에 씩씩한 웃음을 지어 보이는 모리 히카리 씨는 키 175cm로 스타일이 탁월합니다. 패션 잡지 의 독자 모델을 거쳐 다양한 잡지와 시세이도 등의 광고에서 활약한 것 외에도 탤런트로서 TV에 출연하는 등, 모델의 틀에 사로 잡히지 않고 활동하고 있습니다. 또한 셀럽으로도 알려져 2011년에는 재능과 가능성이 넘치는 젊은 상류층의 교류의 장인 발 데 데뷔탕트에도 출석하고 있습니다. 이 기사에서는 모리 히카리 씨가 파리에 있는 제일 좋아하는 호텔에서 시간을 보내는 방법을 동영상에 맞춰서 소개합니다. 모리 히카리의 파리 체류 루틴이란 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상은 모리 히카리 씨가 호텔에 들어서는 장면부터 시작합니다. 동영상의 0:31부터 보실 수 있듯 객실에 들어가 가장 먼저 하는 일은 여행 가방에서 옷을 꺼내 옷장에 걸어 두는 것. 패션위크 때는 같은 옷을 계속해서 입고 싶지 않다는 생각에 옷이나 신발, 소품 등을 많이 가지고 온다고 모리 히카리 씨는 동영상에서 말합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 다음으로는 욕실에 화장 도구를 예쁘게 진열합니다. 그리고 욕조에 몸을 담그며 편안한 목욕 시간을 갖습니다. 목욕 후에는 호텔이 준비한 이름이 들어간 목욕 가운을 걸치고, 지참한 잠옷으로 갈아입고 취침합니다. 모리 히카리씨의 욕실 루틴의 모습은 동영상 1:40부터 보실 수 있습니다. 다음날 아침, 산뜻하게 눈을 뜬 모리 히카리 씨는 삐쳐 나온 머리카락도 세련되어 보일 정도로 매우 귀엽습니다. 인스타그램과 메일을 체크한 뒤, 독서 타임, 그리고 몸단장을 합니다. 편안한 잠자리에서 깨어난 모습은 동영상 3:06부터 소개됩니다. 모리 히카리가 파리에서 가장 좋아하는 곳은? 이미지인용 :YouTube screenshot 모델 모리 히카리 씨가 파리 체류 중에 주로 방문하는 장소는 조식을 위해 찾은 파리의 한 레스토랑입니다. 모리 히카리 씨가 항상 부탁하는 추천 메뉴는 '오가닉 코코넛 드래곤 프루츠 볼'로, 파리에서도 집처럼 건강한 식생활을 할 수 있어 안심된다고 합니다. 다음으로 좋아하는 곳은 서점입니다. 일본에서는 찾아보기 힘든 사진집과 최근 관심을 가지고 있다는 요리책을 사가지고 오려고 한다네요. 모델 모리 히카리의 사복 패션이 세련! 이미지인용 :YouTube screenshot 패션위크가 열리는 파리에서는 평상시 일본에서는 할 수 없는 것 같은 모습에 도전하거나 재미가 있는 코디를 하려 한다는 모리 히카리 씨. 동영상에서는 화려한 블루 셋업 팬츠를 발군의 스타일로 입은 모습을 볼 수 있습니다. 모델 모리 히카리의 파리 체류 동영상 정리 '모리 히카리가 지내는 패션위크 중의 파리. 호텔에서의 루틴은? | My Routine | VOGUE JAPAN'에서는 모델 모리 히카리의 웃는 얼굴이 넘칩니다. 해외의 반응도 좋은, 아우라가 넘치면서도 사랑스러운 매력이 넘치는 모리 히카리 씨에게 관심을 가진 분은 꼭 이 동영상을 봐 주세요!