도쿄도 미나토구의 철판구이「키센테이」극상 스테이크 동영상 소개 여기는 'Aden Films'씨가 공개한 인기 일본 요리 철판구이를 소개하는 동영상 '$144 Steak Lunch in Tokyo - Teppanyaki in Japan'입니다. 철판구이는 일본 밖에서도 'Teppanyaki'라고 불리며 사랑받는 일본 요리. 도쿄에는 창업 때부터 변함없는 맛을 제공하는 고급 철판구이 맛집이 많이 있어 미식가 관광객들의 주목을 받고 있습니다. 일본 국내를 여행한다면, 인기 맛집에서 일품인 일본 요리를 먹고 싶은 것이지요. 때로는 조금 분발해서 동영상으로 볼 수 있는 일품인 와규 스테이크를 먹을 수 있는 철판구이 일식집에 가보는 것은 어떨까요. 철판구이의 역사 및 메뉴 체크 사진 : 철판 구이, 고베 소 철판구이란 철판을 이용해 스테이크를 비롯한 고기나 제철 채소, 어패류 등의 재료를 구워 먹는 일식을 말한다. 철판 구이는 원래 오코노미야키나 몬자야키와 같은 요리에서 시작된 역사를 가진 일본 요리입니다. 철판구이 맛집에서는 요리사가 눈앞에서 제철 식재료를 구워내고 솜씨 좋게 식재료를 잘라 제공해 줍니다. 동영상에서는 3:39보다 흰살 생선8:01에서 표고버섯 등의 채소, 그리고 14:44에서는 〆갈릭라이스와 여러가지 일품요리의 조리공정을 보실 수 있습니다. 인기 철판구이점에서 코스 요리를 예약하면 최상의 일본 요리를 맛볼 수 있어요. 명요리사의 스마트한 장인정신도 놓칠 수 없는 사진 : 철판구이 일본 요리사는 계절 소재의 감칠맛을 살려 조리하는 방법을 마스터하고 있습니다. 철판구이점에서는 요리의 맛뿐만 아니라 일식 요리사의 익숙한 칼질 장인정신을 눈앞에서 차분히 감상하는 것도 즐겁습니다. 철판구이 레시피와 메뉴는 가게에 따라 크게 다르기 때문에 다양한 가게에 가서 차이를 즐기는 것도 추천합니다. 가게에 따라서는 철판구이로 면요리나 마늘라이스 같은 메뉴를 드실 수도 있습니다. 철판구이소개서정리 사진 : 불판구이 고기 「일본만의 음식 문화를 즐기고 싶다」 「일본 관광의 기회에 최고급 미식가를 즐기고 싶다」라고 하는 분은, 점심이나 디너로 꼭 철판구이의 일본 요리를 주세요. 동영상에서 소개한 것과 같은 철판구이 맛집은 인기 매장은 예약이 꽉 차 버릴 수도 있기 때문에 미리 코스 예약을 한 후 방문하는 것이 확실합니다.

전통공영품 '엔슈 도깨비 기와' 시즈오카현 후쿠로이시의 도깨비 판사 동영상 소개 이번에 소개하는 “엔슈 오니가와라 최후의 오니이타시”는 일본의 가옥과 사찰 지붕에 사용되는 전통 공예품 오니가와라를 제작하는 과정을 정리한 동영상입니다. 일본의 오니가와라를 제조하는 와공 장인은 오니이타시라고 불립니다. 동영상에 등장하는 것은 도카이(Tokai) 지방·시즈오카현(Shizuoka-ken) 후쿠로이시(Fukuroi-shi)에서 4대째 대를 이어 엔슈 오니가와라를 만들어온 엔슈오니히데의 나구라 타카시(Nagura Takashi) 씨. 후계자인 5 대째의 나구라 모토히사(Nagura Motohisa) 씨와 함께 일본 전통 공예를 지키기 위해 수작업으로 오니가와라를 만들어 오고 있습니다. 동영상에 소개된 엔슈 오니가와란? 역사 소개 사진：엔슈 오니가와 엔슈 오니가와라의 기원은 오래되어, 슨푸성(Sunpujo). 축성기에 미카와(Mikawa)지방의 기와장이가 이 지역에서 이부시가와라(いぶし瓦, Ibushikawara)를 생산하던 것에서 시작되었습니다. 오타가와(Ohtagawa)강이나 텐류가와(Tenryugawa), 연안에서 제작되는 기와는 엔슈기와로서 오랜 옛날부터 높은 평가를 받아온 역사 깊은 전통공예품입니다. 일본 전통의 기법을 결집하여 만들어낸 오니이타시의 작품은 마치 예술품과도 같이 박력이 넘칩니다. 혼이 깃든 듯 완성도 높은 엔슈 오니가와라는 시대를 뛰어넘어 변함없는 인기를 끌고 있습니다. 엔슈 오니가와라의 제작 방법과 오니이타시의 수준 높은 기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 엔슈 지역의 질 좋은 논바닥 흙을 사용해 구워, 은색의 아름다운 광택이 생기는 것입니다. 엔슈 오니가와라는 재료인 점토를 주조용 금주걱(헤라)을 사용하여 성형한 후 구워낸 후, 여러 차례 다듬는 공정을 거쳐 완성됩니다. 동영상의 2:02에는 장인이 형틀을 바탕으로 찰흙에 밑그림을 그리고 있으며, 3:16에서는 모양을 성형하고 있는 작업 풍경을 보실 수 있습니다. 7:40부터는 주걱으로 섬세한 장식을 더해 서서히 박력 있는 표정의 엔슈 오니가와라로 완성되어 가는 모습을, 그리고 9:03에서는 공방의 큰 가마에서 구워내는 장인의 모습을 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예품인 엔슈 오니가와라에는 건물의 악귀를 쫓는 수호신과도 같은 의미가 있습니다. 엔슈 오니가와라의 대부분은 화난 얼굴의 도깨비 모습이지만, 헤이세이(平成, Heisei) 시대에 와서는 특징적인 웃는 도깨비의 오니가와라와 유머러스한 오니가와라가 고안되어 인기를 끌고 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 오니이타시의 작품을 감상하세요 엔슈 오니가와라 오니이타시의 작품은 도깨비 얼굴을 그린 귀면와 외에 귀면와가 달린 문패, 가문의 상징을 넣은 기와나 조각 장식판 등입니다. 그 밖에 귀면 펜꽂이나 장식용 달마, 도깨비 우체통이나 스트랩 등 일상 생활에서 사용할 수 있는 다양한 종류의 향토 공예품도 판매되고 있습니다. 시즈오카현 모리마치(森町, Mori-machi)는 고향 기부금 답례품으로서 기부금액이 12,000엔 이상인 분들에게 오니가와라 공방에서 엔슈 오니가와라 제작을 체험할 수 있는 체험권 두 장을 제공하고 있습니다. 시즈오카현에서는 일본의 전통 공예품을 가까이 느낄 수 있도록 지역 차원에서 노력하고 있습니다. 오니이타시에 의해 제작되는 엔슈 오니가와라 소개 영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 엔슈 오니가와라는 동영상 0:38의 장면처럼 지붕에 설치되는 것 외에도 동영상 4:26에서 보시는 것처럼 현관 앞에 장식하는 것도 있습니다. 또한 최근에는 오니가와라를 모티브로 한 소품류도 인기가 있습니다. 동영상에서는 엔슈 오니가와라 장인의 인터뷰도 보실 수 있습니다. 2:40부터는 4대째 나구라 타카시 씨가 엔슈 오니가와라 장인의 뜻을 품게 된 계기, 3:34부터는 쇠퇴해 가는 전통 공예에 대한 그의 생각, 6:09부터는 5대째 나구라 모토히사 씨가 미래의 엔슈 오니가와라에 대한 생각을 이야기 하고 있습니다. 이 동영상을 보고 엔슈 오니가와라에 관심이 생기신 분은 오니가와라 작품을 구입하거나 시즈오카현에서 오니가와라 제작 체험을 해 보시는 것은 어떠세요?

도쿄도 에도가와구 '아라이비시점'의 빗자루 작업 공정 동영상 소개 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진：로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요?

日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶（でこ）の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋（甘利洋一郎）さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり（仕掛け）を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには？ 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。

人気の日本料理「とんかつ」を食べよう！ こちらは「Travel Thirsty」さんが公開した人気の日本グルメのとんかつをご紹介する動画「日本料理 - とんかつ 富士喜 東京」です。 とんかつは日本料理の中でも特に人気を集めるグルメです。 東京都中央区日本橋人形町のとんかつ店「富士喜（富士?（ふじき））」は、昔ながらのとんかつを食べられる、下町の歴史ある名店です。 最高の日本料理を堪能したいのなら、東京のグルメスポットとして人気を集めるとんかつ店「富士喜」にぜひ足を運んでみましょう。 人気の日本グルメ、とんかつの作り方 写真：とんかつ 日本料理店「富士喜」の人気メニューはやはり、定番のロースカツ定食です。 動画の0:21からご覧になれるように「富士喜」のとんかつは、極厚切りロース肉を使うのが特徴。 包丁で筋切りをした豚肉に小麦粉、溶き卵、パン粉をつけて油でカラリと揚げるのがとんかつのおいしいレシピです。 おいしいとんかつには千切りキャベツをたっぷりと添えるのが定番です。 国内には、おいしいとんかつを食べられる日本料理店がたくさんあるので、ぜひ好みのお店に行ってみましょう。 富士喜で食べておくべきメニューは？ 画像引用 :YouTube screenshot とんかつの富士喜で取り入れられている銘柄豚は、茨城県産の「瑞穂のいも豚」や、三重県産の「愛農ナチュラルポーク」、岩手県産の「岩中豚」の3種類。 グルメなお客さんのために厳選された豚肉を使い、プロの料理人の職人技で丁寧に調理されたとんかつは、とても柔らかくジューシーです。 動画の9:24から調理工程がご覧になれる富士喜名物の大きな骨付きとんかつは、骨の部分を持って豪快にかぶりつけるおすすめグルメです。 ほかに、厳選食材を使って調理されたポークカツレツやポークソテーといったメニューも人気ですよ。 絶品とんかつ紹介まとめ 写真：とんかつ 動画でご紹介した富士喜をはじめ、東京都内には創業時から愛され続けるとんかつ屋さんがたくさんあります。 日本文化の1つとして注目を集めている和食文化を気軽に味わいたいのなら、ランチタイムにぜひ東京のグルメスポットに立ち寄り、名店のとんかつを食べてみましょう。 ◆富士喜（富士?（フジキ）） 人形町 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都中央区日本橋人形町1-5-14 【交通アクセス】地下鉄浅草線・日比谷線「人形町駅」徒歩3分 【営業時間】[ランチ]11:30~15:30、[ディナー]月~金 17:00~22:00、土日祝17:00~21:30 【定休日】無し 【駐車場】無し 【電話番号】03-6667-0559 【公式ホームページ】富士? 人形町 | 際コーポレーション https://kiwa-group.co.jp/fujiki_ningyocho/ 【食べログ】富士喜 人形町 （富士?（フジキ）） https://tabelog.com/tokyo/A1302/A130204/13202103/

기후현 군조시의 식품 샘플 장인 제작 풍경 동영상 소개! 추천 포인트·볼거리 포인트 흔히 일본의 음식점이나 기념품 가게 등에 있는 진짜 요리와 식재료를 쏙 빼닮은 식품 샘플. 그 퀄리티 높은 현대 공예품, 식품 샘플(플라스틱 푸드)이 어떻게 만들어지는지 궁금하신 분 많으시죠? ‘ANA Global Channel’이 제작한 이 식품 샘플 소개 동영상에서는 장인의 식품 샘플에 대한 애정과 제작 방법 등을 소개하고 있습니다. 이 기사에서는 이제는 일본의 현대 예술품으로도 해외에 많이 알려진 일본 식품 샘플의 역할과 장인이 어떻게 식품 샘플을 만들고 있는지를 동영상을 따라 설명하겠습니다. 일본의 공예인 식품 샘플의 역할은? 사진：식품 샘플 요리나 식재료를 쏙 빼닮은 공예품인 식품 샘플은 가게 안에 들어가지 않고도 어떤 요리를 내놓는 가게인지 상상할 수 있도록 장인이 만든 상품의 복제품(요리모형, 식품모형)입니다. 찻집 등의 매장 입구에 요리의 복제품을 놓아두면, 어떤 요리를 어느 정도의 가격에 먹을 수 있는지 알 수 있고, 가게에 들어갈 때의 불안을 없앨 수 있습니다. 외식을 하고 싶을 때, 매장 밖에서 확인할 수 있는 요리 정보가 적은 가게는 좀처럼 들어가기 꺼려지기 마련이죠. 이럴 때 매장에 안심하고 들어갈 수 있도록 하기 위해, 일본의 장인이 수준 높은 공예 식품 샘플을 만들고 있는 것입니다. 외국인에게도 인기 있는 식품 샘플 ‘식품 샘플’은, 높은 퀄리티와 다양한 상품 종류 때문에, 일본내에서는 물론 외국인에게도 인기가 높고, 도쿄도(東京都, Tokyo) 아사쿠사(浅草, Asakusa)근처의 도구거리 ‘갓파바시(合羽橋, Kappabashi)’에는, 식품 샘플을 취급하는 가게도 줄지어 있습니다. 몸에 착용할 수 있는 액세서리와 열쇠고리, 스마트폰 케이스 등 종류도 다양해, 선물용으로 구매하는 외국인 관광객의 모습도 많이 볼 수 있습니다. 현재의 일본 문화, 인기 예술품으로 해외에 알려져 있습니다. 장인들은 어떻게 공예품인 식품 샘플을 만들까? 이미지인용 :YouTube screenshot 장인이 공예품인 식품 샘플을 어떻게 만들고 있는지 궁금하시죠? 동영상의 1:35이후부터 공방에서의 제작 풍경이 소개되었는데, 식품 샘플은 먼저 진짜 재료에 실리콘을 넣어 본을 떠 제작합니다. 본을 뜬 후 소재가 되는 비닐 수지를 흘려 넣어 모형을 만듭니다. 그 모형에 색을 칠하여 필요한 식품 재료를 만들어 가는 것이죠. 식품 재료가 만들어지면 그것들을 조합해서 진짜라고 착각할 만한 리얼한 초밥과 메밀국수, 양식과 스파게티, 야키소바(焼きそば, Yakisoba) 등의 메뉴를 완성합니다. 식품 샘플 체험교실은 외국인 관광객에게도 대인기 방일 관광 시에는 꼭 체험해 보고 싶은 식품 샘플 만들기. 1~2시간의 체험으로 진짜와 똑같은 샘플 식품을 만들 수 있습니다. 동영상에서도 5:07이후부터 체험교실의 모습을 소개하고 있습니다. 만든 작품은 물론 가져가실 수 있습니다. 여행 선물로 가져가면 모두들 깜짝 놀라겠죠!? 간편하게 체험할 수 있어 외국인 관광객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 식품 샘플 소개의 요약 이미지인용 :YouTube screenshot 이 ANA Global Channel이 제작한 일본 장인의 식품 샘플 소개 동영상은 현대의 공예품인 식품 샘플을 만들 때 특별히 신경 쓰는 부분이나 장인과 예술가의 차이 등에 대해 설명하고 있습니다. 공예와 미술품 등을 좋아하는 분들에게 매우 흥미로운 추천 동영상이 될 것입니다. 식품 샘플이나 장인에 관심 있는 분들은 동영상을 통해 확인해 보세요. 당신은 식품 샘플인지 진짜인지 구분할 수 있을까요? 높은 퀄리티에 분명히 놀랄 것입니다.

七味唐がらしの口上動画を紹介 こちらは、七味唐がらしの売り口上を紹介した動画です。 縁日のお祭り屋台で、唐がらし売りの売り口上が響く動画になっています。 七味唐辛子を調合しながらの軽快な口上は、目が釘づけになること間違いなし！ 動画でも紹介されている「七味唐がらし」の口上に注目！ 動画でも紹介されているように、夜店のお祭り屋台では、職人が売り口上を唱えながら調合販売をするパフォーマンスを見ることができます。 7色の材料をまるで虹のように重ねて綺麗に配合していく製造方法に、思わず目が釘付けになってしまう観客も多いものです。 画像引用 :YouTube screenshot 動画では口上を述べる男性が、七味唐がらしを調合すると、隣の女性がすばやく容器に包んでお客様に商品を渡します。 屋台には、職人の凄技を一目見ようと多くの観客が集まってきます。 日本には古くから、売り口上を唱えて屋台グルメを売る伝統文化が根付いているのです。 「七味唐がらし」の”口上”紹介まとめ 軽快なリズムに乗って「七味唐からし」を販売する動画はいかがでしたか？ 七味唐がらしはお茶漬けや卵かけご飯、佃煮などさまざまな日本食に合うのが魅力です。 ふりかけとして普段づかいできる唐辛子のほか、お土産用のギフトセットを購入するのもおすすめですよ。 伝統の日本グルメである七味唐がらしをぜひ味わってみてくださいね。

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

미야기(宮城) 전통 목각 인형 코케시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한, 도호쿠에 예부터 전해지는 전통 공예품 「미야기(宮城)전통 코케시」을 소개한 「도호쿠(東北)STANDARD 07 미야기현(宮城県) 센다이(仙台) 코케시」입니다. 미야기 전통 목각의 역사, 기원은 역사가 깊어, 에도 시대(서기 1603년~1868년)의 중기 이후에 도호쿠지방의 온천지의 기념품으로서 태어났습니다. 미야기현내에는 나루코(鳴子) 코케시, 사쿠나미(作並) 코케시, 도갓타(遠刈田) 코케시, 야지로(弥治郎) 코케시, 히지오리(肘折) 코케시 등 5종류의 전통 코케시가 있고 제작자에 따라 모양과 그려지는 채색이 다릅니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상으로 소개된, 미야기현 센다이시(宮城県仙台市) 아키우 온천(秋保温泉)에 있는 「아키우 공예의 고장」의 코케시 공방「간구안(玩愚庵)」의 코케시 장인·스즈키 아키라(鈴木明) 씨는, 메이지 시대(서기 1868년~1912년)의 코케시 장인 「타카하시 에나키치(高橋胞吉)」가 제작한 「에나키치(胞吉) 코케시」의 복원에 힘쓰고 있습니다. 인터뷰에서는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시의 특징과 계승되어 온 전통에 대해 말하고 있습니다. 예로부터 변함없는, 일본 전통문화를 이 동영상으로 만끽해 보세요. 센다이(仙台) 코케시란 사진：코케시 코케시는 일반적으로 구형의 머리와 원기둥형 몸통의 심플한 형태의 목제 인기 장난감으로, 여자아이의 인형 놀이나 소꿉놀이 용도로 사용되고 있기 때문에 몸통 부분은 아이도 잡기 쉬운 형태로 만들어져 있습니다. 코케시의 어원의 하나로 알려진 것이 "코후케시"라는 나루코(鳴子) 주변의 호칭입니다. 코케시에는 지역에 따라 「키보코」 「데쿠」 「코게스」 「호우코」 등 다양한 호칭이 있습니다. 쇼와 15년(1940년)에 개최된, 도쿄 코케시회 총회 「제1회 현지의 모임·나루코(鳴子) 대회」에서 연구가나 공인들이 논의 끝에, "코케시"라는 이름으로 통일되었습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서 볼 수 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시는 「사쿠나미(作並) 코케시」로 그중 「센다이(仙台) 코케시」로 분류되어 있습니다. 인터뷰의 0:33에서 언급된 것처럼 센다이 코케시의 특징은 몸통의 하부를 잡기 쉽도록 잘록하게 만든 것과 빨강과 검은색의 심플한 색상입니다. 선대로부터 전해지는 전통적인 형태를 코케시 이외에 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 동영상 0:57에서 소개된 「햐쿠소(百想) 코케시」등의 귀여운 코케시를 나눠 만들고 있습니다. 예로부터 전해 내려오는 전통의 기법, 기술로 만든 당시부터 변함없는 형상에서 현대 문화에 맞는 형상과 시대에 맞춰 여러 작품이 만들어지고 있습니다. 코케시 만드는 법 코케시는 주로 층층나무와 고로쇠나무가 원재료로 장인의 수작업에 의한 장인 기술로 만들어집니다. 생산 공정 1 목재 덩어리 깎기(玉切り), 재목 마름질(木取り) 건조한 목재를 적당한 치수로 다듬는 것을 목재 덩어리 깎기, 코케시를 만들기 위해 적합한 형태로 제재하는 것을 나무 다듬기라고 합니다. 톱 등으로 나무를 잘라 모서리를 떨어뜨리거나 원통형으로 만들어 목각의 원형을 만듭니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 2 나뭇결 다듬기(木地挽き)(동영상 0:14~) 머리 부분과 몸통 부분을 물레에 부착하여 대패로 다듬어 냅니다. 생산 공정3 마무리 다듬기(仕上げ挽き) 나뭇결 다듬기로 모양이 적당히 잡혔으면, 반카키라고 하는 마무리용 대패로 깎아 형태를 갖춥니다. 이어 사포로 더욱 세심하고 매끈하게 마무리해 줍니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 4 그림 그려 넣기(絵付け)(동영상 0:41~) 물레를 돌리면서 몸통에 선을 그리거나 얼굴을 정성스럽게 그려줍니다. 생산 공정 5 완성 머리에 구멍을 뚫어서 몸통과 연결을 합니다. 그 밖의 코케시 정보 소개 사진：코케시의 그림 그리기 체험하는 아이 나루코(鳴子) 코케시의 산지인 나루코 온천(鳴子温泉)에서는 일본 각지의 전통 코케시가 총 집결하는 「전국 코케시 축제」가 개최되어 축제 퍼레이드와 코케시 제작 시연 전시 판매회가 개최됩니다. 미야기현 센다이의 「코케시노 시마누키」에서는 도호쿠(東北) 지방의 다양한 민예품, 공예품을 취급하고 있으며, 코케시의 그림 그리기 체험도 있습니다. 전통 코케시를 캔에 채운 「코케시 캔」이나 재해에 대비하여 몸체가 빛나는 「아카리(明かり) 코케시」 등 다양한 코케시 상품이 판매되고 있습니다. 「코케시노 시마누키」 에서 취급하고 있는 상품은 인터넷 쇼핑몰에서 구입하실 수도 있습니다. 그 밖에도 인기 있는 코케시 상품은 종이로 만든 현지 코케시 클립이나 마스킹 테이프, 목각 열쇠고리, 코케시 보로라는 과자가 있습니다. 또, 미야기현 방언을 구사하는 독특한 캐릭터 「센다이 사투리 코케시」도 인기리에 우표나 LINE 이모티콘도 판매되고 있습니다. 「센다이 사투리 코케시」주머니는 여배우 이시하라 사토미(石原さとみ) 씨가 사용하는 것으로 주목을 받았습니다. 센다이(仙台) 코케시 소개 동영상 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 스즈키 아키라(鈴木明)는 인터뷰에서 1:24부터 「옛날 것을 그냥 계승하는 것만으로는 전통을 지킬 수 없다. 점점 새로운 것에 도전해 전통을 지킨다」라고 말하고 있습니다. 어린이 장난감으로서의 예부터 사랑받아 온 코케시이지만, 현재는 예술품, 미술품 등 해외 기념품과 수집품으로도 인기가 많습니다. 이 기사와 동영상을 보시고 도호쿠(東北) 코케시에 관심을 가지신 분들은 나루코초(鳴子町)에 코케시 박물관 「일본 코케시관(日本こけし館)」이 있습니다. 이곳을 방문해 보는 것도 추천합니다. 이 동영상에서 인터뷰에 대답하고 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 일견 무서운 얼굴의 풍모입니다만, 코케시에 대한 애정이 약 2분 안에 가득 차 있습니다. 이 동영상을 다 보았을 때는, 당신도 코케시의 포로가 되어 있을 겁니다. 【공식 홈페이지】 아키우 공예의 고장 간구안 코케시 공방 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

도야마현 스미즈시 명산품「세공 가마보코」는 「_kashi77」가 제작한, 호쿠리쿠(北陸, Hokuriku)지방에 있는 토야마현 사시미즈시구 신미나토(旧新湊,Kyu Shinminato) 명산품・세공 가마보코 제작 공정을 촬영한「신미나토 가마보코 -도야마현 스미즈시- Shinminato Kamaboko – Imizushi, Toyama, Japan-」（新湊かまぼこ -富山県射水市- Shinminato Kamaboko -Imizushi,Toyama,Japan-）입니다. 가마보코는, 흰살 생선 살을 갈아, 반죽한「어묵」의 일종입니다. 정월의 일본 요리이기도 한, 오세치 요리에는 빼 놓을 수 없는 인기의 일본 요리・일식이기도 합니다. 원료・재료로 쓰이는 생선 종류에는 명태류, 상어류, 실꼬리돔, 놀래기류의 흰살 생선이 있는데, 이「新湊 가마보코」는 으깬 어육 맛을 한층 더 깊게 하기 위해, 옥돔 어육을 씁니다. 『찌면 가마보코, 구우면 치쿠와, 튀겨 먹으면 사츠마아게（덴푸라）』라 불립니다. 가마보코의 어원・기원・역사는, 재료를 대나무 막대기에 원통형으로 감싸 만들어, 그 모양이 부들꽃 이삭을 닮아「가마보코」라 불리게 되었습니다. 동영상에서는, 그런 가마보코 조리 공정을 소개합니다. 우리가 평소 무심코 먹는 가마보코도 전문가의 손으로, 하나씩 정성스럽게 만듭니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코 제조 공정 소개 이미지인용 :vimeo screenshot 여기에서는, 가마보코 만드는 법을 순서에 따라 소개합니다. 1.밑손질 원료가 되는 생선을 손질해, 뼈, 내장, 껍질을 발라 냅니다. 2.잘게 썬다 칼 등을 이용해 적당한 크기로 잘게 썹니다. 3.물로 헹군다 잘게 썬 생선을 물로 헹궈 냄새를 제거합니다. 가마보코 탄력을 내기 위한 중요한 공정입니다. 4.물기를 뺀다 물로 헹군 생선 살의 수분을 충분히 뺍니다. 5.으깨기 잘게 으깨 갑니다. 6.조미하기 소금과 흰자 등 부원료로 조미합니다. 7.모양 만들기 가마보코에는 삼나무 등의 작은 판에 반원형 모양 즉, 가마보코형으로 담은「이타 가마보코」나, 밀짚 등에 감싼「스노코마키 가마보코」등의 종류가 있는데, 신미나토 가마보코는「세공 가마보코」입니다. 동영상 0:12부터 보시는 것 처럼, 신미나토 가마보코는 전문가, 요리사의 수작업 전문 기술에 의해, 하나씩 생선 모양（도미）으로 만들어 갑니다. 8.찌기 모양을 만든 가마보코를 찝니다. 동영상 0:55부터 보실 수 있습니다. 9.데코레이션 동영상 1:06부터 보시는 것 처럼, 찐 가마보코에 도미의 핑크색 등에 색을 칠하거나, 모양을 그리는 등 데코레이션을 합니다. 이것도 하나 하나 수작업으로 만들어 집니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코는 가마보코를 도미나 스시풍을 본을 떠, 화려하게 꾸민 것을 세공 가마 보코（세공 어묵）라고 합니다. 이곳 토야마현에서는, 경사에 세공 가마보코를 선물하는 것으로 유명하고, 약혼이나 결혼 피로연에서는 답례품으로 사용됩니다. 이 밖에도 출산이나 인생의 전기인 입학, 졸업, 성인식, 신축 기념, 법회(불교 설법 등의 집회）에서 선물하는 경우도 많습니다. 결혼식 답례품 등으로 받은 세공 가마보코는 잘라서, 친한 사람이나 근처 이웃에게 돌려, 경사를 나누는 관습도 있다고 합니다. 토야마현의 가마보코 소비량은, 전국 6위 입니다. 이 세공 가마보코는 연말 선물이나 선물, 기프트로 보내는 일도 많아, amazon이나 라쿠텐 등 인터넷 통신 판매로 상품 구입을 할 수 있습니다. 도야마현 스미즈시 주변 어업과 먹거리 소개 사진：꼴뚜기 식초된장 射水市가 있는 토야마현은 토야마만이 있어, 맛있고 영양가 높은 어패류를 수확할 수 있습니다. 토야마湾에서 잡힌 어패류는 「흰새우」나「매오징어」, 「히미(氷見, Himi) 겨울 방어」등이 유명합니다. 히미 겨울 방어는 기름기가 많아, 살살 녹는 맛으로 미식가에게는 참을 수 없는 요리입니다. 마스즈시도 토야마 로컬 먹거리로 인기가 있습니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 정리 日本에는 그 지방이나 지역의, 풍습이 키워낸 독특한 문화가 존재합니다. 이 경사에 딱인 세공 가마보코는, 도야마현 스미즈시나 미야기현(宮城県, Miyagiken)의 전통입니다. 또한, 동영상 2:02부터 도야마현 스미즈시에 가을이 왔음을 알리는「신미나토히키야마(曳山, Hikiyama)마츠리」도 소개합니다. 이 마츠리도 세공 가마보코와 함께, 도야마현 스미즈시에 옛날부터 전해오는 전통 문화입니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 어떠셨어요? 도야마현 스미즈시 식과 건강의 뮤지엄 「유메 테라스 가이오」에서는, 코부마키 가마보코나 도미를 본뜬 세공 가마보코 등 약 40종류의 가마보코를 중심으로, 현지 해산물, 건강차 등 저렴한 가격・요금으로 판매하고 있습니다. 놀랍게도, 이 동영상에서 소개하는 세공 가마보코 공장 견학이나 세공 가마보코 만들기 체험을 할 수도 있습니다. 유메 테라스 가이오에는, 레스토랑이나 카페는 없어, 런치는 먹을 수 없지만, 기념으로 가마보코를 구입해, 그 자리에서 먹어 보는 것도 좋겠네요. 인기가 있는 기념품은 「가마보코칩」입니다. 토야마현을 방문했을 때는, 이 동영상에서 소개한 「신미나토 가마보코」를 드셔 보세요.

후쿠시마현 아이즈의 전통 공예품 아이즈하리코란? 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 아카베코 발상지의 후쿠시마현 아이즈 지방이 자랑하는 전통 공예품「아이즈 하리코」의 장인을 소개한 동영상 「TOHOKU STANDARD 03 FUKUSHIMA PREFECTURE AIZU HARIKO」입니다. 아이즈 하리코의 역사·기원은 오래됐으며 지금으로부터 약 400년 전의 전국시대(서기 1467년 1573년)에, 무장 도요토미 히데요시를 섬기고 있던 동북지방의 후쿠시마현 아이즈의 영주「가모 우지사토공」이 교토로부터 인형사를 불러 하급 무사들에게 기술을 배우게 하여 서민의 산업 진흥의 양식으로 삼은 일본의 전통 공예품입니다. 아이즈 와카마츠 역 앞에는 거대한 아카베코가 장식되어 있을 정도로 현지에 뿌리내린 전통 공예품, 향토 완구, 민예품으로 구성되어 있습니다. 아이즈에서 아카베코가 사랑받는 이유는 약 1200년 전에 건조된 일본 3대 코쿠조손 중 하나인 엔조사에 전해 내려오는 붉은 털의 소떼가 본당 재건을 도와줬다는‘아카 베코 전설'이 전해 내려오고 있기 때문이라고 합니다. 이 동영상에서는 그런 아이즈 하리코의 두 장인이 아이즈 하리코의 역사와 전통, 고집에 대해 이야기하고 있습니다. 새빨간 아이즈 하리코의 아름다움은 그야말로 아트라고 할 수 있는 예술품! 동영상으로 이런 아이즈 하리코의 아름다움을 감상해 보세요. 전통 공예품·향토 완구·민예품의 아이즈 하리코 장인이 말하는 전통 공예품에 대한 고집 이미지 인용 :vimeo screenshot 하리코는 대나무나 나무 등으로 짠 틀에 종이 등을 붙여 만드는 것으로‘하리보테'라고도 합니다. 일본의 유명한 축제인‘네부타 축제’의 수레 등도 이 기법으로 만들어져 있습니다. 하리코의 기술은 2세기에 중국에서 시작되어 아시아 등 각국에 전해진 것으로 알려져 있습니다. 이 하리코의 민예품·향토 완구는 일본 전국에 있으며 이와테현의 ‘로쿠하라 하리코’, 미야기현의 ‘쿠부리 센다이 하리코, 후쿠시마현의 ‘미하루 하리코’, ‘이누 하리코’, 야마가타현의 ‘야마가타 하리코’, 토치기현의 「키부나」, 군마현의 ‘타카사키 마네키네코’, 사이타마현의‘카와고에 다루마, 도쿄도의‘에도이누 하리코, 시즈오카현의‘하마마츠 하리코, 토야마현의‘시소닌교, 효고현의‘고베 스마 하리코, 오카야마현의‘도라칸코보, 히로시마현의‘미야지마 하리코, 가가와현의‘타카마츠 미야우치 하리코, 고치현의‘하리코 쿠지라 쿠루마, 고치현의‘토사와시식쿠이 하리코, 오키나와현의‘류큐 하리코가 있습니다. 아이즈 하리코는 빨간 채색이 특징이며 주로 육아, 개운, 사업 번창, 오곡 풍작을 기원하며 만들어졌습니다. 이 동영상에서 인터뷰를 하는 2명의 아이즈 하리코 장인은 아카베코의 판매점 ‘노자와 민예(野沢民芸, Nozawa folk art)’의 작가‘토요린」씨와 그의 딸인‘하야카와 미나코」씨로 부모와 자식 2대에 걸쳐 아이즈 하리코를 만들고 있습니다. “아이즈 하리코의 아카베코 장인은 옛날에는 30명 정도 있었지만, 모두 모양이 달라 일관된 고집으로 50년동안 같은 물건을 만들어 왔다"고 인터뷰 동영상 0:33에서 ‘토요린'씨는 말합니다. 그러나 동영상의 1:48에서‘하야카와 미나코’씨는“계승하지 않으면 안 되는 부분도 필요하지만, 새로운 것을 도입하고 여러 사람들에게 지지를 받고 산업으로서 살아 남는 것도 중요”“시대의 생활에 맞추어 변화하는 것도 좋지만 본질적인 것은 남아 있는 것이 바람직하다”라고 말합니다. 전통은 지켜야 하지만 후계자 부족과 전통의 쇠퇴 등 현실적인 문제에서 새 바람을 불러와야 한다는 장인들의 갈등이 인터뷰를 통해서도 전해지고 있습니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 만드는 법·제작 공정 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서는 인터뷰와 함께 아카베코를 만드는 모습도 동영상 0:31에서 볼 수 있습니다. 이 기사에서는 일반적인 아카베코의 제작 방법을 소개해 드리도록 하겠습니다. 모두 수작업으로 하는 장인 기술은 놓칠 수 없습니다! 재료 : 종이, 흙, 나무, 짚, 대나무 등 1. 나무틀 모양을 만들고 그 나무틀에 화지를 여러 장 풀로 붙여 건조시킵니다. (동영상 : 0:31~) 2. 풀이 마르면 등이나 배를 작은 칼로 잘라 나무틀을 꺼냅니다. 3. 나무틀을 꺼낸 후, 화지를 한 번 더 붙이고 특수한 도료로 초벌칠을 합니다. 4. 붉은 염료 등으로 덧칠을 해서 색을 입힙니다.(동영상 : 0:53~) 5. 먹물 등을 사용하여 무늬를 만듭니다.(동영상 : 1:26~) 6. 마지막으로 머리 부분을 설치하면 완성됩니다. (동영상 : 1:45 ~) 동영상의 1:22로 보듯이 쭉 늘어선 완성된 새빨간 아카베코는 압권입니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코·노자와 민예의 취급 상품 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에 소개되고 있는 노자와 민예에서는 다양한 상품을 취급하고 있습니다. 동영상의 0:02부터 소개되고 있는 지진 재해의 부흥을 기원하며 새롭게 만든 색색의 민예품인‘소망볼」, 쥐·멧돼지 등의 십이지 동물을 본뜬‘간지 하리코」는 쿠비후리 쇼후쿠 등 다양한 종류가 매년 판매됩니다. 2018년 개의 해에는‘자루카부리이누'이 인기를 끌었습니다. 닭 속에 병아리, 병아리 속에 알이 들어 있는‘마트료시카, 웨딩드레스와 턱시도로 몸을 감싼 신랑신부의‘오키아가리 코보시’의‘웨딩 코보시‘ 아이즈텐진’, 지진 재해 복구에서 만들어진 굴려도 굴려도 작은 몸으로 힘차게 일어나는 ‘후쿠코 마루 후쿠마수 그리고 기본적인 ‘아카베코,후쿠베코, 센료베코’, ‘탈’ ‘오카메’ ‘횻토코’ 등이 있습니다. 이 상품들은 amazon과 라쿠텐 인터넷 쇼핑몰에서도 구입 가능합니다. 아카베코의 발상지인 야나이즈에서는 거리 곳곳에서‘아카베코'를 볼 수 있습니다.‘쉼터 in 야나이즈’관내 전용 공간에서는 그림 그리기 체험을 할 수 있다.나만의 아카베코를 만들어 보는 것은 어떨까요? 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 소개 정리 일본에 옛부터 전해 내려오는 전통 공예품·향토 완구·민예품에는 장인의 고집과 차세대에 물려주기 위한 갈등이 있었습니다. 이 동영상에서 평소 우리가 좀처럼 알 수 없는 장인의 생각이 담겨 있습니다. 그리고 오랫동안 사랑받고 있는 공예품은 장인의 솜씨, 기교에 의해 만들어졌다는 사실을 동영상을 통해서도 알 수 있었을 것입니다. 앞으로도 계속 이러한 일본의 전통공예품, 향토 완구, 민예품이 끊임없이 이어지길 바랍니다.

일본 전통 예술 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)’ 영상 ‘용 그림 교토 오린도’에서 제작한 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’는 일본 전통 예술인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 보실 수 있는 영상입니다. 순식간에 아름다운 예술 작품을 만들어내는 일본 장인의 솜씨에 깜짝 놀라게 됩니다. 일본 고유의 미를 풍기는 교토 용 그림은 굉장히 매력적인 작품입니다. 이번 기사에서는 일본 전통 예술인 교토 용 그림의 매력을 소개하고자 합니다. 장인의 손에서 만들어지는 아름다운 예술 작품, 미술 작품의 과정을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)가 상징하는 의미 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 예술인 교토 용 그림은 이름 그대로 용의 몸통 부분을 한 번의 붓놀림으로 그려냄으로써 ‘사람과의 연을 이어준다’ ‘영원한 연을 약속한다’ ‘일과 돈이 끊이지 않는다’는 의미로 해석되어 사람과 재물을 불러일으키는 물건으로 활용되고 있습니다. 용 그림의 역사와 그 기원은 오래되었는데, 에도 시대에는 복을 부르고 집안의 안전을 지키며 액운을 막아준다 하여 중요시됐습니다. 과거 제삿날에는 용 그림의 뱀 버전인 뱀 그림을 사용하기도 하였습니다. 일본 섬 모양이 용의 모양을 하고 있다 하여 예부터 일본에서 용은 오곡 풍양의 신으로서 신사와 절에서 모시는 신성한 존재였습니다. 교토에 있는 오린도에서는 ‘승천하는 용’은 대원 성취 기원을, ‘강림하는 용’은 수호 기원을 바라는 마음을 담아 용 그림을 그립니다. 영상 5:17에서 볼 수 있듯 용이 손에 쥔 ‘여의보주’는 사람들의 소원을 이뤄주고 행운을 불러일으키는 의미를 담고 있습니다. 일본 전국에서 교토 용 그림을 그리는 화가를 ‘히토후데류 화가’라 부릅니다. 현재는 이 영상에서 소개하고 있는 테시마 케이스케씨의 작품이 인기가 많으며 엄청난 호평을 얻고 있습니다. 영상 0:05에서는 테시마 케이스케씨가 한 번의 붓놀림으로 그려내는 용의 모습을 보실 수 있습니다. 테시마 화가의 뛰어난 솜씨를 영상으로 확인하세요! 테시마 케이스케씨가 자신의 Youtube 채널에 영상을 올리게 된 것을 계기로 교토 용 그림은 해외에서 많은 주목을 받고 있습니다. 2014년에는 미국에서 퍼포먼스를 선보여 높은 평가를 받기도 하였습니다. 테시마 케이스케씨가 작업실에서 한 번의 붓놀림으로 용 그림을 그려내는 과정을 놓치지 마세요! 영상으로 만나는 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:05,2:02,3:39,4:44에서 볼 수 있듯 교토 용 그림에서 몸통 부분은 두꺼운 붓 한 번으로 대담하게 그려내며 머리와 여의보주 등 세세한 부분은 영상 4:38처럼 얇은 붓으로 정교하게 그려냅니다. 먼저 용의 머리 부분을 두꺼운 붓으로 한 번에 그려냅니다. 현재 전해 내려오는 용 그림은 매우 컬러풀한 색감이 특징적이며 영상 0:05에서는 빨간색, 영상 2:02에서는 파란색, 3:39에서는 금색, 영상 4:44에서는 흰색을 사용하여 용을 그려냅니다. 용 그림이 완성되면 영상 1:00에서 볼 수 있듯 가루를 뿌리는 등의 독특한 방법으로 배경을 그립니다. 검은 배경 위에 그려지는 형형색색의 용 그림은 당장 움직일 것 같은 용맹한 기세가 느껴지는 작품입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)을 만날 수 있는 곳 이미지 출저 :교토 히토후데류 공식 페이지 붓 한 번으로 탄생하는 용 그림은 일본 전통의 교토 용 그림 외에도 닛코시의 코슈야 용 그림, 닛코 용 그림 타카세가 있습니다. 그 외에도 수호신 용 그림, 중국 용 그림 등이 인기가 있습니다. 온라인을 통해 구매하실 경우, 공식 홈페이지나 라쿠텐, Amazon에서 주문하실 수 있습니다. 주문 제작을 원하시는 경우에는 교토 용 그림 공식 홈페이지에 기재되어 있는 전화번호로 문의하실 수 있습니다. 오린도에서는 교토 용 그림을 그 자리에서 그려주기도 합니다. 작품의 종류와 크기에 따라 가격은 천차만별입니다. 일본 전통 예술품 하나로 실내 분위기를 일본풍으로 180도 전환할 수 있습니다. 또한, 복을 불러들이는 물건으로 축하 선물이나 증정품으로도 최고입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류) ‘히토후데류 교토 오린도’에서 제작한 영상 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’에서는 일본 전통문화인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 담고 있습니다. 매우 아름다운 작품이 완성되어가는 모습은 보는 이의 넋을 잃게 합니다. 예술을 좋아하시는 분들께 꼭 추천해 드리고 싶은 영상입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 히토후데류. 일본 고유의 아름다움이 느껴지는 예술의 매력 속으로 여러분을 초대합니다!

사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32～） 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07～） 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22～） 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30～） 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49～） 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진：가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요.

「すし処佐治」の寿司一人前が出来るまで この動画は「すし処 佐治」の大将が、一人前の寿司を握る様子を撮影した動画です。 鮮やかな包丁捌きで寿司を次々と握っていく様子に目が奪われます。 ぜひ、その様子を動画でチェックしてみてくださいね。 ◆すし処佐治 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都目黒区自由が丘3-10-18 【交通アクセス】自由が丘駅から470m 【料金】1300円～ 【営業時間】[月・火・木・金] 11:30~14:00 / 17:00~23:00 [土・日・祝] 11:30~14:00 / 17:00~22:30 【定休日】水曜日、第3火曜日 【電話番号】03-3724-2424 【公式ホームページ】すし処佐治 https://www.sushi-saji.jp/ 【食べログ】佐治 https://tabelog.com/okinawa/A4701/A470101/47016210/

일본 전통을 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 기법을 소개하는 동영상에 대하여 후지마키 백화점(藤巻百貨店)이 제작한 '의 아메자이쿠가 만들어질 때까지'는 도쿄도 분쿄구에 있는 '아메자이쿠 요시하라 센다기 본점'의 장인이 마네키네코를 만드는 공정을 실연하는 동영상입니다. 이것은 4분 정도의 동영상으로 '일본 전통인 아메자이쿠(あめ細工, 사탕 세공)는 어떤 식으로 이루어지나요?' '일본 전통 문화인 아메자이쿠의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶어요!'라고 생각하는 분들께 추천합니다. 이 기사에서는 일본에서 에도시대(서기 1603년~1868년)부터 대도예로 사랑받아 온 아메자이쿠의 역사와 문화를 소개하는 것 외에도 동영상에 따라 마네키네코가 장인의 기술로 완성되기까지의 공정을 설명하고 있습니다. 동영상에서 소개되는 도쿄도 분쿄구에 있는 아메자이쿠 공방 '아메자이쿠 요시와라'는 세계적으로 인기 있는 가게로 외국인에게도 주목받고 있으며, 가게에서는 실연 판매를 하는 한편, 체험도 가능합니다. 일본 전통 아메자이쿠의 기원은 에도 시대부터 사진：아메자이쿠 아메자이쿠는 에도 시대의 책에 그 모습이 남아 있는 것으로 보아 에도 시대에는 이미 존재하고 있었다고 여겨집니다. 그로부터 지금까지 축제의 포장마차나 축제 및 이벤트 등에서 운을 부르는 동물이나 식물을 사탕으로 만들어 내는 실연 판매가 이루어지고 있으며, 아이들을 중심으로 널리 사랑받아 왔습니다. 도쿄의 옛 거리에 있는 아메자이쿠 가게 '아메자이쿠 요시하라'는 일본의 전통 공예로서 기술을 계승할 뿐만 아니라, 세공 과자임에도 맛도 뛰어나기에 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통공예 '아메자이쿠' 마네키네코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 아메자이쿠 생산은 모두 장인의 손으로 이루어집니다. 1. 원료 및 재료인 사탕을 가열하여 부드러워졌을 때 잘 반죽하면 사탕에 공기층이 들어가 윤기가 납니다.（동영상0:05～） 2. 사탕이 하얗게 변하면 주름을 잡고 둥글게 만들어 막대기에 붙인 후 모양 만들기를 시작합니다. (동영상0:56～） 이미지 인용 :YouTube screenshot 3. 손이나 손잡이 가위를 사용하여 귀와 코, 꼬리와 마네키네코의 특징인 팔을 만듭니다. 사탕이 식어 굳는 3분 안에 마네키네코 모양을 만들어야 합니다. (동영상1:12～） 4. 장식품인 하트를 버너로 녹여 붙입니다.(동영상2:06～） 이미지 인용 :YouTube screenshot 5. 마지막으로 얼굴을 그리는 색칠을 합니다. (동영상2:43～） 6. 이로써 완성입니다. (동영상3:53～） 일본의 전통을 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 정보 아메자이쿠 가게 '아메자이쿠 요시하라'는 일본에서 처음으로 아메자이쿠를 실연 판매하는 상설점으로, 2008년에 오픈했습니다.。 통신 판매도 실시하고 있으며 인기 종류인 토끼와 팬더, 올빼미, 시바견 등 디자인 사탕을 구입할 수 있습니다. 가격은 미니 사이즈가 700~1000엔 정도이므로 소소한 선물로도 제격입니다. 주문 제작이나 출장 실연 판매도 하고 있습니다. 또한 '아메자이쿠 요시하라 워크숍 야나카점'에서는 체험 워크숍도 진행하며, 1시간에 3개의 아메자이쿠를 만들어 가져갈 수 있습니다. 일본의 전통 공예를 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 실연 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 실연에서는 장인이 설명하면서 예술품, 미술품이라고 할 수 있는 작품인 '마네키네코'를 완성합니다. 실연 판매에서는 이러한 대화도 즐거움 중 하나입니다. 이 동영상에서는 4분 정도만에 마네키네코가 완성되기까지의 공정을 해설을 포함하여 알 수 있으니 관심 있으신 분은 꼭 한번 봐 주세요! ◆아메자이쿠 요시하라 센다기 본점 매장 개요 정보 소개◆ 【주소】 〒113-0022 도쿄도 분쿄구 센다기 1초메23-5 엔빌딩 1F 【오시는 길】 도쿄메트로 지요다선 센다기역에서 도보로 3분 거리 【영업시간】 평일 13:00~18:00(실연 판매는 17:00까지), 토·일·공휴일 10:00~18:00(실연 판매는 17:00까지) 【정기휴일】 화요일(공휴일은 영업) 【주차장】 없음. 인근에 코인 주차장이 있음. 【전화번호】 03-6323-3319 【공식 홈페이지】 아메자이쿠 요시하라 https://ame-yoshihara.com/

센다이에서 시작된 미야기현 지정 전통 공예품 ‘타마무시누리’ 소개 영상 이는 ‘TohokuKogei Showroom’이 제작한 것으로, 센다이에서 시작된 전통 공예품 ‘타마무시누리’ 옻칠 공예품 소개 영상 ‘미야기현 지정 전통 공예품 ’입니다. 2분 정도 되는 영상에는 ‘타마무시누리’의 역사와 제작 과정을 담고 있어 관심 있으신 분들에게 추천합니다. 이번 기사에서는 일본 도호쿠 지방의 미야키현 센다이시에서 만드는 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 역사와 매력에 대해서 영상과 함께 자세히 설명해 드리고자 합니다. ‘타마무시누리’의 상품은 시대에 맞게 그리고 해외 분들이 좋아할 디자인의 제품이 준비된 것이 특징입니다. ‘타마무시누리’ 작은 서랍장은 2020년 도쿄 올림픽 마스코트 상품으로도 소개되었습니다. 수작업으로 만드는 공예품 곳곳에는 장인의 기술이 엿보입니다. 일본이 자랑하는 전통문화 예술품 ‘타마무시누리’의 아름다움을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 공예품, 타마무시누리의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 도호쿠 지방 미야기현 센다이시의 ‘타마무시누리’는 그 이름에서 알 수 있듯 ‘비단벌레 (타마무시, 玉虫)’의 날개 빛깔처럼 빛에 따라 색이 변화하며 아름다운 광택이 그 특징인 옻칠 공예품입니다. 영상 0:11에서 볼 수 있듯, 금은 가루로 새긴 봉황의 모습은 그 자체가 하나의 예술 작품입니다. ‘타마무시누리’의 기원은 1932년 선다이 국립 공예 지도소에서 ‘수출용’으로 개발한 것에서 시작됩니다. 영상에서 소개해 드린 미야기현 센다이시의 ‘도호쿠 공예 제작소’는 1939년에 특허실시권을 얻어 작업을 이어오고 있습니다. 그 후 1985년에는 미야기현 ‘전통 공예품’으로도 지정되었습니다. 현대적인 디자인이 많으며 텀블러, 와인잔 등 일본을 방문하는 관광객들에게는 기념품으로 인기가 많으며, 미야기현 센다이를 대표하는 상품으로 생활 속에서 일본인들의 사랑을 받고 있습니다. 일본 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 전통적인 제작 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 센다이 ‘타마무시누리’는 다른 옻칠 공예품 제작 방식과 동일하게 세심히 기초 작업에 들어갑니다. 그 후 몇 번이고 옻칠 작업과 다듬는 작업을 반복하여 더욱 매끈한 표면을 만듭니다. 전통 공예 ‘타마무시누리’만의 방식은 ‘은가루’를 표면에 박은 뒤 빨간색, 초록색과 같은 선명한 색으로 ‘타마무시 옻칠’ 작업을 합니다. 이 작업으로 빛의 각도에 따라 색이 미묘하게 변하는데 독특한 광택을 뽐내는 전통 공예품 ‘타마무시누리’ 작품은 이렇게 마무리됩니다. 영상 1:07에는 공방에서 장인이 은가루를 뿌리고 다듬는 모습, 와인색 옻이 뿌려지는 작업 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 일본 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 제품과 가격 이미지 인용 :YouTube screenshot 접시, 꽃병, 찻잔, 오르곤 외에도 아담한 사이즈로 선물용에 좋은 손거울, 책갈피, 젓가락, 볼펜, 만년필 등 다양한 종류의 제품이 있으며 영상 1:57에서 확인하실 수 있습니다. 크기가 큰 금색 꽃병의 가격은 8만엔 이상을 호가하지만 1,200엔의 손거울이나 800엔 젓가락은 작은 선물용으로 추천해 드리는 아이템입니다. 2019년에는 인기 게임 포켓몬스터의 캐릭터 ‘라프라스’와 콜라보 제작한 아이템도 판매되었습니다. 영상에서 소개 ‘도호쿠 공예 제작소’는 미야기현 센다이시 아오바구에 쇼룸이 있으며 대표 상품부터 유리 제품을 가공한 신제품까지 다양한 제품을 직접 만나볼 수 있습니다. 또한, 미야기현 센다이시 아오바구에 있는 ‘목각인형 시마누키’ 본점에서도 ‘타마무시누리’ 제품을 볼 수 있으며 라쿠텐이나 amazon과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 만나보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 매력 영상을 통해 센다이 자연 속에 자리한 제작소의 모습과 옻 공예의 제작 과정과 그 기법을 확인하실 수 있습니다. 비단벌레의 날개와 같이 아름답게 빛나는 일본 전통 공예 옻기의 세계를 만나보고 싶다면 ‘타마무시누리’의 매력을 담은 이 영상을 꼭 확인해보세요.

카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채" 동영상 소개 이 동영상은 전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)가 작성한 카가와현 마루가메시(丸亀市, Marugame-shi)의 특산품 ‘마루가메 부채’의 제작 공정을 소개하는 지역 프로모션 영상입니다. 보기만 해도 반할듯한 전통 공예사의 장인 기술이 빚어내는 일본 문화의 "세련된 멋"을 가득 담은 동영상을 이 기사와 함께 즐겨보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채"의 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대부터 전통 공예·예술품으로서 사랑 받아온 ‘마루가메 부채’는 사누키(讃岐, Sanuki)의 나라, 카가와현 마루가메시에서 생산되는 부채입니다. 카가와현의 명물, 사누키 우동은 지명도 향상을 위한 어필 포인트의 하나로 현이나 관광 협회가 “우동현”이라는 명칭 아래 PR활동을 실시하고 있습니다. 마루가메 부채의 기원은 에도시대(서기 1603년~서기 1868년)에 고토히라궁(金比羅宮, Kotohiragu)의 주지스님이, 고토히라궁 참배객을 위한 부담 없는 선물로 생각해 낸 것입니다. 고가의 재료를 사용하지 않고, 가격도 저렴하면서 가볍고 도안의 종류도 다양한 특산 상품으로 안성맞춤이었습니다. 가공하기 쉬운 “대나무”와 튼튼하고 가벼운 “일본종이”라는, 일본전통의 두 재료가, 특산품 생산을 가능하게 했다고 할 수 있습니다. 메이지(明治, Meiji) 시대(서기 1868년~서기 1912년)부터 만들어지기 시작한 '오토코다케히라에(男竹平柄, Otokodake hirae) 부채, 현재 '마루가메 부채'라고 하면 이 '오토코다케히라에를 가리킵니다. 오토코다케, 즉 참죽을 부채의 살을 만드는 재료로 사용하는데, 처음에는 오토코다케의 마루에(丸柄, Marue)부채가 기본이었습니다. 텐메이(天明, Tenmei)(서기 1781년~서기 1789년)시대에 마루가메 무사가 가내 부업으로 만들던 시절에는 온나다케마루에(女竹丸柄, Onnadake marue)의 부채가 주류였으며, 그 후 메이지 시대가 되면서 기법이 간단한 ‘오토코다케히라에’가 일반화 되었습니다. 이 동영상에서는 첫머리의 0:16이후부터 ‘마루가메 부채’의 공방에서의 제작 과정이 자세히 소개되어 있으므로 영상을 통해 일본 전통 공예품 장인의 기술을 체험해 보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’는 여행선물로도 최고! 이미지인용 :YouTube screenshot 마루가메 부채는 현재 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 종류도 가격도 다양하게 구비되어 있습니다. 일본 전통의 감즙 염색으로 만든 시부우치와(渋うちわ, Shibuuchiwa)부터 나팔꽃이나 초롱꽃 같은 예쁜 꽃무늬를 넣은 것, 미술작품이나·예술품이라고 불러도 손색이 없을 장인의 기술을 구사한 것까지 일본공예·전통문화를 쉽게 접할 수 있는 선물로도 추천합니다. ‘마루가메시 부채의 항구 뮤지엄(丸亀市うちわの港ミュージアム,Marugame-shi Uchiwa no Minato Museum) ’은 카가와현 마루가메시에 있는 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’에 의해 운영되고 있는 박물관으로, ‘시부우치와’나 ‘잇칸바리(一貫張, Ikkanbari)’ 등 각종 부채의 전시, 생산 공정의 소개 및 판매도 하고 있습니다. 만드는 법을 가르쳐 주는 공방의 체험 코너도 준비되어 있으므로, 이 세상에 단 하나뿐이면서, 일본 문화를 맛볼 수 있는 나만을 위한 오리지널 작품을 만들어 보는 것은 어떠세요? 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’의 정리 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’는 마루가메 부채의 후계자 육성에도 힘을 쏟고 있습니다. 마루가메 부채는 1997년에 일본의 전통 공예품으로 인정받았고, 최고 번성기였던 쇼와 30년에는 연간 생산 수 1억 2천만 개를 기록했습니다. 이 동영상을 통해 제작 공정을 알게 되면, 일본의 예로부터 전해 내려온 전통 공예품 ‘마루가메 부채’의 예술품으로서의 매력과 우수성에 대해 더 많이 알게 될 것이라고 생각합니다. [공식 홈페이지] 마루가메시 부채의 항구 뮤지엄 https://marugameuchiwa.jp/facility#

‘다카야마 차센’ 소개 영상 이 영상은 일본 전통 공예품을 소개하는 '전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 다카야마 차센 소개 영상입니다. 사진：차센 일본의 독자적인 문화로 알려진 다도에서는, 말차(가루차) 가루에 뜨거운 물을 붓고 거품을 내기 위해 차센이라는 도구를 사용합니다. 다카야마 차센은 대나무를 사용하며 장인의 손기술에 의해 정성스럽게 만들어지는 전통 공예품입니다. 이러한 다카야마 차센의 매력과 생산과정을 영상에 담아보았습니다. 전통문화 ‘다도’에 사용되는 다캬아마 차센이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본에는 오랜 역사를 지닌 전통 공예품이 많이 있습니다. 칠기, 도자기, 불단, 직물, 죽공예, 목공예, 와시(일본 전통 종이)등 그 종류도 다양합니다. 다도에서 사용되는 다(茶) 도구 또한 문화가치가 높은 전통 공예품입니다. 일본 전통문화인 차를 마시는 습관은 헤이안 시대 (794년~1185년)부터 이미 시작되었습니다. 가마쿠라 시대(1185년~1333년)가 되면서 승려 에이사이 의해 일본에 다도가 넓혀집니다. 다도에 사용되는 차센 중에서도 고급 전통 공예품인 다카야마 차센은, 나라현의 이코 마시 다카야마 마을에서 만듭니다. 전통 공예품 ‘다카야마 차센’의 역사와 그 문화적 가치 다캬아마 차센은, 무로마치시대(1336년 ~ 1573 년) 중기 무렵부터 만들어지게 되었습니다. 다도의 원형이라 할 수 있는 와비차의 기초를 만든 무라타 쥬코는 차센을 원하였습니다. 다카야마 영주의 아들이었던 다카야마민부노죠뉴도소세츠는 그의 부탁을 받아 소중하고도 소중한 차센을 만들었습니다. 차후 고쓰치미카도 천황에게 올리게 되어 애용되었다고 합니다. 에도 시대 이후, 다카야마 차센을 만드는 방법은 자신의 자녀 중 딱 한 사람에게만 전수하는 '일인 전승'으로 비밀리에 전해왔습니다. 그러나 후일에 16명의 제자에게 장인의 기술이 전해지게 됩니다. 그리고 지금도 나라현 다카야마 장인들의 수작업으로 그 전통은 이어져 오고 있습니다. 미술품으로도 사랑받는 ‘다카야마 차센’의 특징과 제작기 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카야마 차센의 원료가 되는 대나무는 솜죽, 오죽, 오랜 세월에 걸쳐 연기에 그을린 매죽제 등의 종류가 있습니다. 이러한 대나무의 앞을 몇 개로 쪼갠 뒤 점점 가늘어지게 깎은 다음 모든 귀를 꼬아서 엮어 고정하는 방식으로 작품을 만듭니다. 몇 번에 걸쳐 정성껏 만든 다카야마 차센은 그 자체로 예술품이라고 해도 과언이 아닙니다. ‘다카야마 차센’ 공방 제작 과정은 영상 0:29에서 자세히 확인할 수 있으니, 절대로 놓치지 마세요! 전통 공예품 ‘다카야마 차센’ 소개 영상과 기사 내용 일본의 전통문화인 '다도'는 일본의 ‘와비사비(소박하고 차분한 것을 기조로 하며 인생사의 무상함을 아름답게 느낌)’라는 미의식이 오늘날 해외의 많은 이들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 공방에서 만들어진 도구 하나하나에도 전통 공예품으로써 깊은 가치와 의미가 담겨 있다는 사실 아셨나요? 이 기사와 영상을 통해 일본의 차(茶) 문화인 '다도'와 더불어 '다카야마 차센’에 관심이 조금이나마 깊어지셨길 바랍니다. 영상을 제작한 전통 공예 아오야마 스퀘어에서는 다카야마 차센을 비롯한 다양한 상품을 판매하고 있습니다. ‘일본 전통문화를 접하고 싶다’, ‘차 문화를 체험해보고 싶다’는 마음이 있으시다면 전통 공예품인 다카야마 차센을 구매해보시면 어떨까요?

일본 장인의 모습으로 접하는 ‘아리타 도자기’영상 Japanese Craftsmanship 가 제작한 사가현 아리타에서 만드는 도자기 영상입니다. 2분 남짓 되는 이 영상은 일본 전통 공예품 ‘아리타 도자기’가 어떻게 만들어지는지 일본 전통 공예품 ‘아리타 도자기’의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶은 분께 추천합니다. 일본이 자랑하는 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 문화와 매력에 대해 영상을 통해 전하고자 합니다. 현재는 해외에서도 일본의 아름다운 식기에 주목하고 있으며 아리타 도자기 이외에도 도예 체험을 통해 자신만의 식기를 만들고자 일본에 여행 오는 사람들도 늘고 있습니다. 1600년대부터 거슬러 올라가는 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 역사 사진：아리타 도자기 커피 컵 아리타는 사가현 아리타 마을과 그 주변 지역에서 생산하는 도자기로 이마리 도자기라고도 불리며 400년 이상의 문화를 지닌 일본 전통 공예입니다. 아리타 도자기의 역사는 오래되어 유럽에서 처음 만들어진 마이센 도자기보다도 100년 앞서 제작되었습니다. 사가현 아리타 마을의 아리타 이즈미야마 자석장에서 도자기의 원료인 도자기돌이 발견된 것이 이마리・아리타 도자기의 그 시작입니다. 17세기에는 유럽에서 만들어지지 않았기에 희고 얇으며 딱딱하면서도 윤기 있는 아리타 도자기는 유럽의 귀족들에게 인기 있었으며, 17세기 후반에는 해외로 수출 되기도 하였습니다. 이때 사가현 이마리시의 항구에서 해외로 보내어져 ‘이마리’ 라고도 불리고 있습니다. 일본의 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 특징과 유명한 중요문화재 아리타 도자기는 재질이 하얗고 얇으며 딱딱한 도자기입니다. 윤기 있는 표면을 두드리면 경쾌한 금속 소리가 납니다. 에츠케라고 하여 흰색 도자기 표면에 무늬와 색을 입히는데 초벌구이한 뒤 장인의 손으로 하나하나 정성스럽게 새겨지는 그 무늬는 선명하고 아름답습니다. 에츠케는 시대의 문화를 반영한 아리타의 특징입니다. 에츠케의 방법이나 성형 방법에 따라 다양한 표현 방법과 종류가 있는 것도 아리타 도자기만의 특징입니다. 주로 ‘백자’ ‘양각’ ‘염색’ ‘채색화’ ‘청자’ ‘유리 유약’ ‘창유’ ‘진사’가 있으며 모두 예술품 · 미술품과 같이 아름답습니다. 일본이 지정한 중요 문화재로 ‘이로에보탄시시몬쵸시’이나 ‘소메츠케카키몬쿠리’등 10개가 넘는 작품이 선정되는 등, 일본 전통 공예로써 높은 평가를 얻고 있습니다. 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 전통적인 제작 방법과 제조 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 아리타 도자기는 원료 채집 → 진흙 및 태토 배합 → 토련 → 성형 → 초벌구이 → 밑그림 넣기 → 유약 → 재벌이라는 8가지 단계를 거쳐 만들어집니다. 따라서 하나의 작품에 많은 사람이 관여한다는 것도 큰 특징입니다. 사가현에 있는 규슈 도자 문화관의 관장, 스즈다 유키오씨는 영상에서 다음과 같이 말합니다. "아리타 도자기는 분업을 통해 많은 사람에게 제공 할 수 있는 제조 과정을 갖추고 있다." 이러한 방식이 문화를 만들고 많은 장인의 손을 거쳐 탄생한 전통 예술품은 오늘날에도 만들어지고 있습니다. 이 영상에도 제작 과정이 소개되어 있음으로 꼭 확인해보세요! 일본의 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 가격과 상품 사진：아리타 도자기 도자기 축제 일상에서 사용하는 식기로 그 가치를 인정받는 아리타 도자기. 부부 찻잔이나 머그컵 등 선물로도 적합합니다. 비싼 것은 천만 원을 호가하기도 하지만 아울렛에서 판매하는 찻잔의 경우 만 원 이하로 저렴합니다. 아마존이나 라쿠텐 등 온라인 쇼핑몰에서도 많은 상품을 판매하고 있으며 특히 인기 있는 상품은 커피잔, 머그컵, 찻잔 등입니다. 매년 골든 위크 무렵에 개최되는 ‘아리타 도자기 시장’에서는 저렴한 가격으로 아리타 도자기를 구매할 수 있기에 관광차 방문하는 사람들도 많습니다. 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 문화와 매력 정리 아리타 도자기에 대한 역사를 접하면서 아리타 마을의 아름다운 풍경이나 작업에 심혈을 기울이는 장인의 모습을 볼 수 있습니다. 세계에서 유명한 도자기 ‘마이센’보다 더 오래된 역사를 가진 일본의 전통 공예 ‘아리타 도자기’. 2분 정도 되는 이 영상은 아리타 도자기의 역사, 산업의 특징, 장인의 기술에 대해 담고 있습니다. 관심 있으신 분들은 꼭 확인해 보시길 바랍니다. 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 매력을 영상으로 느껴보세요!

일본 전통 공예품 고슈 인덴 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어’에서 제작한 일본 전통 공예 ‘고슈 인덴 소개 영상 -수작업 TEWAZA “고슈 인덴, 고슈 옻칠 사슴 가죽”-’입니다. 고슈 인덴은 주로 사슴 가죽과 옻을 이용하여 만드는 전통 공예품입니다. 장인의 기술이 곳곳에 묻어나는 고급 고슈 인덴은 시대를 넘어 사랑받는 매력적인 물건입니다. 영상에서는 고슈 인덴 작업 과정과 상품에 대해 소개하고 있습니다. 예로부터 이어져 온 일본 고슈 인덴의 매력을 영상에서 만나보세요. 전통 공예품 ‘고슈 인덴’의 기원 고슈 인덴은 매우 오래된 역사를 지니며 지금으로부터 약 1,300년 전 나라 시대 무렵 때 이미 만들어졌다고 합니다. 인덴 기술을 사용해 만들어진 버선은 나라 쇼소인 보고에, 인덴 문갑은 나라현 도다이지에 소장되어 있습니다. 에도 시대 이후에는 에도 고후죠라는 성 주변에서 고슈 인덴의 생산이 활발히 이뤄졌으며 고슈 인덴으로 만든 지갑과 주머니는 서민들 사이에서 애용되었습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 고슈 인덴은 사슴가죽이나 양가죽을 무두질하여 옻칠로 문양을 그려 넣는 기법의 가죽 제품입니다. 고슈 인덴의 특징은 촉감이 부드러우면서도 튼튼하다는 장점을 동시에 갖추고 있습니다. 그럼, 영상에서 소개해 드린 고슈 인덴의 작업 과정을 간단히 설명해드릴까 합니다. 1, 야키수리（영상0:29~）가죽 표면을 다리미로 그을린 후 표면을 금속 줄로 다듬습니다. 2, 본 뜨기（영상0:45~）염색을 위해 종이로 본을 뜹니다. 3, 옻칠（영상1:01~）옻칠 작업을 합니다. 여기서 옻의 색감이 지니는 특성을 정확히 파악해야 합니다. 4, 후스베（영상1:54~）가죽을 그을립니다. 이 작업을 통해 색이 선명해기도 합니다. 5, 재봉（영상2:21~） 자세한 내용은 영상을 통해 확인해주세요. 영상에서 작업 내용을 자세히 담고 있어 알기 쉽습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴 추천 아이템 이미지 인용 :YouTube screenshot 야마나시현에 있는 인덴야에서는 고슈 인덴의 문화를 도입하여 장인의 손기술에 의해 재탄생되는 고급 아이템이 많이 있습니다. 인덴야를 처음 시작한 우에하라씨는 자연 소재인 짚을 사용해 사슴 가죽을 그을려 부드러운 촉감의 고슈 인덴 아이템을 만들어 왔습니다. 인덴야에서 특히 추천하는 상품은 고슈 인덴으로 만든 장지갑과 동전 지갑, 명함 지갑, 도장 케이스, 일본풍의 주머니 등입니다. 벚꽃이 만발하는 모습을 모티브로 한 벚꽃 아가씨 시리즈도 인기를 모으고 있습니다. 관련 내용은 영상 2:47에서 확인할 수 있습니다. 최근에는 고슈 인덴과 GUCCI, Tiffany & Co. 와 같은 명품 브랜드가 콜라보한 상품이 출시되어 화제를 모으기도 했습니다. 또한, 헬로키티, 이웃집 토토로와 같이 인기 캐릭터와 콜라보한 상품도 많은 주목을 받고 있습니다. 온라인 쇼핑몰 아마존과 라쿠텐에서도 만나 볼 수 있으니 놓치지 마세요! 고슈 인덴에 대해서 전통 공예품 고슈 인덴은 일본 문화의 매력이 느껴지는 고급 아이템입니다. 영상에서 볼 수 있듯 정교한 수작업으로 만들어지는 고슈 인덴은 촉감이 좋고 튼튼하여 오래 사용할 수 있습니다. 영상 2:33에서 고슈 인덴의 장인은 “고슈 인덴의 매력은 다채로운 모양이 많으며 하나의 상품에도 여러 종류의 디자인이 있어 마음에 드는 색과 디자인을 고르는 재미가 있다.”고 고슈 인덴의 특징에 대해 말합니다. 일본 전통문화의 매력으로 가득한 고슈 인덴 아이템을 꼭 사용해보시길 바랍니다.

일본 전통 악기, 고토 “장인이 만든 일본의 전통 공예를 알고 싶다” “일본 예부터 전해져 온 전통 악기, 현악기 연주를 듣고 싶다” 이렇게 일본 전통을 접하고 싶고, 일본 문화를 더욱 알고 싶으신 분들에게 추천해 드리고 싶은 영상입니다. ‘일본 음악 네비(Hougaku navi)’에서 제작한 ‘고토 제작 과정 소개’는 사이타마현의 ‘미쓰야 고토 제조’의 장인이 고토 공방에서 작업하는 과정을 처음부터 담은 영상입니다. 고토의 아름다운 소리는 예부터 전해져 온 장인의 기술에서 탄생한 것입니다. 이 기사에서는 영상에서 소개하는 ‘고토’ 제작 과정과 고토의 역사, 고토의 유파에 대해서 담아보고자 합니다. 영상에서 소개되는 고토 제작 과정은 그 아름다움에 한순간도 눈을 뗄 수가 없습니다. 제작 과정 소개 영상의 배경음악은 미쓰야 고토네에서 만든 고토로 연주한 ‘야오족무곡’으로 아름다운 고토 연주도 들으시며 영상을 감상하실 수 있습니다. 일본 전통 악기 고토의 역사 사진：고토를 연주하는 손 고토는 일본 전통 악기로 그 역사와 전통은 오래되어 일본에서 가장 오래된 역사책 ‘고사기’에서도 고토를 연주했다는 기록이 있습니다. 기원전 10세기경 야오이 시대 유적에서도 고토로 보이는 조각이 발견되었습니다. 당시에는 주술용 악기로 사용되었다고 합니다. 보통 고토는 13현을 사용하나 에도 시대에는 현의 개수를 늘려 17현 고토도 만들었다고 합니다. 일본에서 ‘고토’라 불리는 악기는 ‘고토(7현)’ ‘소(13현)’ ‘일본 고토(6현)’ ‘스마 고토(1현)’ ‘야구모 고토(2현)’ ‘시치겐킨(7현)’ ‘다이쇼 고토(2현)’가 있습니다. 고토와 소는 혼동하기 쉬우나 고토는 줄을 누르는 위치에 따라 소리가 달라지며 소는 막대를 움직여 소리를 냅니다. 고토 연주 시 손가락에 끼우는 가조각(고토즈메) 혹은 손가락으로 현을 튕기며 소리를 냅니다. 일본 예부터 전해져 온 악기는 고토 외에도 샤쿠하치(퉁소), 미야 다이코, 츠즈미, 나루코, 목탁, 산신, 샤미센, 호궁, 비파 등이 있습니다. 일본 전통 악기 고토를 연주하는 고토 음악 유파 고토를 연주하는 음악을 쟁곡이라 하며 다양한 유파가 있습니다. 쓰쿠시 유파, 야츠하시 유파, 이쿠다 유파, 야마다 유파로 각자의 특징을 살려 쟁곡을 연주합니다. 유파에 따라 악기를 다루는 자세와 현을 튕기는 방법이 각기 다릅니다. 또한 악기의 형태 또한 유파에 따라 다릅니다. 일본 전통 악기 고토 제작 방법 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 미쓰야 고토 제조의 고토 제작 방법은 크게 ‘재료 가공’ ‘울림통 만들기’ ‘장식 달기’ 의 세 과정으로 나뉘며 오동나무, 홍목, 자단, 견사 등의 재료로 만듭니다. ・재료 가공（영상0:08～） 목재의 껍질을 하나하나 수작업으로 벗겨내 길이를 다듬고 장식을 달 위치를 스케치하는 작업을 합니다. 그다음으로 기계를 이용해 고토의 모양을 만든 뒤 건조시킵니다. 오래된 것은 몇 년이나 건조시키기도 합니다. ・울림통 만들기（영상0:52～） 대패와 끌과 같은 여러 전용 기구를 사용해 울림통 곳곳을 정교하게 조각합니다. 영상 1:33에서 볼 수 있듯 조각을 다 내면 울림통에 장인의 이름이 새겨진 도장을 찍습니다. 그다음에 울림통을 굽는 작업으로 울림통 표면을 깨끗하게 구워냅니다. 이 내용은 영상 1:51에서 볼 수 있습니다. 검게 그을린 고토의 나뭇결이 아름답게 조각나 있습니다. ・장식 달기（영상2:15～） 이 과정에서 고토의 장식을 만듭니다. 하나하나 수작업으로 진행되며 완성된 장식품 (부품)을 고토에 답니다. ・마무리（영상3:41～） 아름다운 나뭇결과 수작업으로 만든 장식품으로 완성한 고토의 모습은 마치 예술 작품, 미술 작품과 같은 위용을 뽐냅니다. 장인의 기술과 기법이 빛나는 걸작으로 볼 수 있겠죠. 전통 문화, 도쿄 거문고 사진：고토 이 영상에서는 기사에서 소개해드린 고토 제작에 대한 상세한 설명과 장인의 기술을 확인하실 수 있습니다. 영상을 통해 놀라운 장인의 기술과 고토의 아름다움을 만나보세요! 고토는 Amazon, 라쿠텐과 같은 온라인 쇼핑몰에서도 판매하고 있으며 고급 고토의 경우 수천만 원을 호가하기도 합니다. 영상을 보시고 고토에 흥미를 갖게 된 분들은 고토 교실에서 일본 예부터 전해져 온 일본 악기를 직접 다뤄보시면 어떨까요? 체험 교실도 있으니 초보자도 안심하고 배울 수 있습니다.

남부 철기(南部鉄器) 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한 「도호쿠(東北)STANDARD 05 이와테현(岩手県) 남부 철기(南部鉄器)」입니다. 동영상에서는 공간 주조의 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生) 씨의 인터뷰를 통해 남부 철기를 소개하고 있습니다. 일본에 예부터 전해지는 전통 산업, 전통 공예를 이 동영상으로 꼭 봐 주세요. 남부 철기(南部鉄器)란 이미지 인용 :vimeo screenshot 남부 철기란 지금으로부터 약 400년 전의 오랜 역사가 있는 철기입니다. 남부 철기는 도호쿠(東北) 지방 이와테현 미즈사와(岩手県水沢)의 남부 철기와 이와테현 모리오카시(岩手県盛岡市)의 남부 철기가 있어, 서로 다른 역사를 가지고 있지만, 현재의 남부 철기라고 불리는 상품은 이와테현 모리오카시의 것입니다. 모리오카 주물은 게이초 시대(서기 1600년경)에 모리오카 번주(盛岡藩主) 난부(南部氏) 씨가 모리오카 성을 축성할 무렵에 시작되었다고 합니다. 남부 철기로 만들어진 제품은 냄비, 가마, 후린(風鈴), 촛대, 사기 주전자, 프라이팬, 주전자가 있는데, 가장 유명한 것은 다도에서 사용하는 「쇠 주전자(鉄瓶)」입니다. 이 쇠 주전자는 난부 번(南部藩) 제28대 번주 「 이미지 인용 :vimeo screenshot 작업 공정 5. 가마굽기(釜焼き)(동영상 1:17~) 철기를 거푸집에서 떼어내고 약 800도의 숯불에 30~40분 정도 쪄냅니다. 작업 공정 6. 착색/마감 주전자의 표면을 줄 등으로 귀때 등 세세하게 전체에 걸쳐 깨끗하게 마무리합니다. 오하구로(아세트산 철 용액에 차즙을 혼합한 물)를 발라 표면에 광택을 내면 완성입니다. 남부 철기(南部鉄器)소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상의 0:41에서, 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生)는 「남부 철기의 역사를 안고 지금의 단순한 도구로 다시 만들고 싶다」고 말합니다. 또 0:52 에서는 「야키하다미가키(焼肌磨き) 라는 제품을 세상에 소개하고 있습니다. 틀에서 만들어진 것을 깎아 자신이 생각하고 있는 형태로 만들어 간다」라고, 지금까지의 남부 철기의 역사 속에 없는 상품을 만들고 있는 것을 인터뷰로 대답하고 있습니다. 이 동영상을 보시고 남부 철기에 관심을 가지신 분들은 라쿠텐 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구입이 가능하시니, 한 번 보시기 바랍니다. 남부 철기 노포(老舗)의 이와추(岩鋳), 가마사다(釜定), 스즈키 모리히사(鈴木盛久) 공방, oigen의 상품이 인기가 있으며 가격은 천 엔대부터 판매되고 있습니다. 현재는 IH에 대응하는 상품이나 남부 철기를 사용한 밥솥, 주전자에 색을 입힌 컬러 포트(동영상 1:42~)도 만들어집니다. 녹슬면 어떡하지? 하는 분들도 계시겠지만, 남부 철기는 웬만한 녹이라면 문제없이 사용할 수 있고, 잘 가꾸어 놓으면 평생 쓸 수 있는 정말 소중한 도구가 될 거예요. 외국인들에게도 인기 있는 남부 철기의 동영상을 꼭 봐 주세요.

도키와감형염 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「미야기현 도키와감형염」입니다. 동영상으로 소개되고 있는 여성은, 토호쿠(동북)지방의 미야기현 센다이시에 있는 염색집「나토리야 염색 공장」의 염색 장인 「사사키 쿠니코」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 도키와감형염과의 만남과 발상, 전통을 인터뷰하고 있습니다. 일본의 전통 공예품인 도키와감형염이란 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염이란, 에도 시대후기(서기 1750년경~1850년경)에 생겨나 미야기현 센다이시에서 발달한 무늬 염색 기법입니다. 당시 동북쪽에는 몇 가지 색으로 나누어 염색한 실을 사용하여 무늬를 짜는 직물 기법인 카스리(絣織) 직물이 없었기 때문에 잔무늬를 바탕으로 형지(염색을 하기 위해 본을 뜬 종이)를 만들어 염색하는 [도키와감형염]이 탄생했습니다. 아키타현의 염색집 「모가미야」가, 센다이의 염색집들에게 도키와감형염의 기술을 전해 몸에 친숙한 부드러움과 화려하고 선명히 나타나는 문양이 인기를 얻어, 메이지(서기 1868년~1912년)부터 쇼와 초기(서기 1930년경)에 걸쳐 발전을 이루었습니다. 직물과 달리 대량생산이 가능한 것도 특징 중 하나입니다. 도키와감형염은 동북 지방·아키타현의 요코테가 발상지이지만, 도키와감형염 이 발전한 것은 미야기현 센다이시였습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염을 사용해 염색된 물건들은 「센다이 유카타」라고 불리며 일본 전국에서 사랑받았습니다. 이전에는 남색만을 사용해 염색했기 때문에 「도키와감형」이라고 불리고 있었습니다만, 현재는 다양한 색을 사용하고 있기 때문에 「도키와형」이라고 불리기도 합니다. 제2차 세계대전을 경계로, 일본인이 일본 전통 옷 차림에서 서양식 옷차림으로 바뀐 탓에, 전통 복식에 사용되는 일은 줄었지만, 동영상으로 소개하고 있는 나토리야 염색공장에서는, 도키와형을 이용한 수건, 노렌(천으로 만든 일본 전통 간판), 깃발, 넓은 천(막), 노보리(천을 장대에 매달아 세우는 것), 한텐(일본 전통 누비 덧옷)이나 소품이 생산되고 있습니다. 도키와감형염 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의0:41에서 볼 수 있듯이, 흰 천에 도키와감형을 대고 풀을 칠합니다. 이 풀이 칠해진 곳이 천을 물들였을 때 하얗게 남아 무늬가 됩니다. 천 염색 작업은 동영상 1:49부터 보실 수 있습니다. 형지에는 섬세한 무늬를 표현하기 위해 고안된 형지에 실을 박아 넣는 ‘이토이레(실 넣기)’라는 기술이 사용되었습니다. 모두 장인의 손으로 직접 만든 모습을 동영상을 통해서도 확인할 수 있습니다. 도키와감형염 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상에서 소개한, 「나토리야 염색공장」의 사사키 쿠니코씨가, 도키와감형염을 시작한 계기는, 약 20년 전에 창고를 청소하고 있었을 때에 100년도 전의 도키와감형의 형지를 찾아내 옛 장인의 정신이, 이대로 없어지는 것이 안타깝다고 생각해, 조금이라도 전통을 이어가고 싶다고 인터뷰에서 말하고 있습니다. 사사키 쿠니코씨가 관장을 맡는 「도키와형 전승관」에서는 도키와감형염의 체험 교실도 개최되고 있습니다. 일본 전통의 염색물에 관심이 있으신 분은 꼭 참가해 보시는 것이 어떻겠습니까. 도키와감형염으로 만든 공예품은 인터넷으로도 구입이 가능합니다. 인기 있는 수건은 1,000엔 전후의 가격으로 구입할 수 있습니다. 젊은 세대나 외국인에게도 인기 있는 도키와 감형염을 먼저 이 동영상으로 즐겨 보십시오.

차선 도색 시공 (노면 표시 시공) 모습을 담은 영상을 확인해보자! ‘2018 차선 그리기 차선 도색 시공 4K 버전’은 일본의 차선 도색 시공 모습을 담은 영상입니다. 영상에서는 도호쿠 지방의 아오모리현 아오모리 공항 도로 위에 선을 그리는 놀라운 기술을 소개하고 있습니다. 이번에는 노면 표시 시공 기능사의 놀라운 실력을 담은 영상을 천천히 확인해봅시다! 깜짝 놀랄 달인의 놀라운 기술, 놓치지 마세요! 영상에서 만나는 차선 그리기. 일본 도로 공사에서 빠져서는 안될 존재! 사진：정지의 로드 마킹 일본 도로에는 교통안전을 위해 다양한 도로 표시가 그려져 있습니다. ‘로드 마킹’이라고도 불리는 노면 표시 기술은 주차장, 공사 현장, 공공사업 현장에서 절대로 빠져서는 안 될 존재입니다. 도로 위의 노면 표시는 노면 표시 시공 기능사 국가 자격증을 보유한 전문가에 의해 거의 이뤄집니다. 영상 0:41에서도 노면 표시 시공 기능사가 차선 도색 장비로 정교하게 작업하는 모습을 볼 수 있습니다. 영상에서 만나는 차선 그리기 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 도로에 차선 표시를 하기 전에 먼저 깨끗하게 청소한 도로 위에 밑그림을 그리는 작업을 합니다. 영상 3:12에서 볼 수 있듯 테두리를 정확히 측정한 뒤 로드 마킹용 테이프로 글자의 형태를 만듭니다. 그 다음에 차선 도색 장비(노면 표시 기공 기계)를 이용해 도로에 글자를 그립니다. 페인트 마카를 이용해 순식간에 그려내는 달인의 솜씨에 어느새 빠져들고 맙니다. 하나의 예술 작업이라 해도 과언이 아니겠죠? 이 영상의 하이라이트는 ‘하차 전용’이라는 노면 표시 작업으로 영상 10:27에서 볼 수 있습니다. 로드 마킹용 테이프로 표시한 틀에 맞춰 예쁘게 그려냅니다. 도로 위 차선을 책임진다! 노면 표시 시공 기능사 사진：선을 그리는 기계 일본 취업 정보 사이트를 확인해보면 노면 표시 작업과 관련된 일을 여럿 볼 수 있습니다. 노면 표시 시공 기능사 자격이 없어도 시공 작업에 임할 수 있습니다. 일본 도로 표시에는 굵기, 크기, 시공 작업에 사용하는 수지 도료 등 그 규격에 대해 세세하게 정하고 있습니다. 이러한 지식과 시공에 필요한 노하우를 배우며 자격을 취득하면 작업 관리자 등 다양한 현장에서 활약할 수 있습니다. 차선 도색 시공 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 도로 위에 선을 그리는 차선 도색 시공 기능사는 일본 도로의 안전을 지키는 중요한 존재입니다. 달인의 손을 거치기만 하면 영상 13:22에서 볼 수 있는 곡선 작업과 영상 14:30에서 볼 수 있는 어려운 글자를 그리는 작업은 모두 손쉽게 이뤄집니다. 차선 도색 시공 달인의 기술을 영상에서 만나보세요! 평소 우리가 생활 속에서 마주하는 도로 위 차선과 글자가 달인의 기술에 의해 이렇게 만들어진다는 사실, 재미있지 않나요?