日本食の基礎となる出汁を紹介 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「KATSUOBUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （鰹節）」です。 うま味を引き出す食材として定番なのが鰹節。 ランチにおかかのおにぎりや冷奴、京都のおばんざいなどの郷土料理、そしてお節料理といった伝統料理まで、鰹節が欠かせない日本食はたくさんあります。 鰹節自体を見る機会は少なくなったとはいえ、和食専門店や贈り物用ではまだまだ重宝されています。 動画では出汁専門店「伏高」店主・へのインタビューが紹介されています。 伏高は築地にある創業100年を超える出汁専門店です。 鰹節だけではなく昆布や煮干しなど海の出汁を取り扱い、高級料理店からラーメン店まで幅広いお店に食材を提供しています。 今回は鰹節の秘密について紹介します。 鰹節は栄養満点！健康にもよい食材 鰹節で取った出汁は塩分を少なくしても十分に美味しさが感じられるため、積極的にレシピに取り入れたい材料です。 また、和食に限らず、乳幼児の離乳食にも使えます。 離乳食は基本的に薄味を付けますが、出汁を入れることでうま味が加わり、調味料を入れなくても十分美味しくなるのが利点。 作り方も簡単。 わが子のご飯に活用して、日本食に対する豊かな味覚を育んであげたいですね。 鰹節の種類 動画では2：50から、市販と節状の違いが説明されています。 スーパーでよく見る削られた鰹節は削り節と呼んでいます。 また、製造過程において、カビを表面につけて乾燥させる工程があります。 和食の世界では、この工程を通ったものを本節と呼んでいます。 本節の賞味期限は、メーカーが推奨する状態できちんと保存すれば数年は持つとされています。 日本の鰹節生産地 日本には静岡県と鹿児島県に、鰹節の生産で有名な地域があります。 静岡県焼津市は、「焼津節」として江戸時代から続く鰹節の名産地です。 1801年に土佐与市という人物が焼津に伝えた土佐節の製法がもとになっています。 また、伊豆では田子節が有名です。 続いて、薩摩半島の南端に位置し、生産量日本一を誇る鹿児島県枕崎市です。 枕崎の鰹節の歴史は古く、古事記にも「堅魚」との記載があるほど。 現在の製法は1707年に紀州から伝わった燻製法がもとになっています。 そして鹿児島県枕崎市と並んで有名なのが鹿児島県指宿市山川町です。 ここでは山川節が有名で、明治42年に伊予の業者が山川の山小屋を借りて土佐節を作ったのが始まりとされています。 鰹節のEU輸出に向けて奮闘する日本 英語で鰹節を意味する“Bonito Flakes”という言葉があるように、日本食、ひいては鰹節への注目度は世界でますます大きくなっています。 和食や日本食に限らず、フランス料理では調味料として鰹節が使われることも増えてきました。海外への輸出が今後増えてくるのではないでしょうか。 和食の出汁の王様！鰹節紹介まとめ 動画では1：30から出汁の取り方についてコツが解説されています。 コツは、けちけちしないでたっぷりと使うことです。 いい食材であればあるほど、たくさん入れても変に味がくどくなることはありません。 削り節は軽いので、いっぱい入れたつもりでも、実はあまり入っていなかったということがよくあります。 自分で思っている分の2倍は入れるようにすると美味しい出汁が取れますよ。 動画では昆布だしについても詳しい解説があります。和食に欠かせない出汁の奥深さをぜひご自分でもお確かめください！

사누키카가리 테마리를 소개합니다 이번 기사에서는 ‘Japan Video Topics’에서 공개한 사누키카가리 테마리를 담은 영상 “사누키카가리 테마리”를 소개해 보고자 합니다. 사누키카가리 테마리란 일본 시코쿠 지방의 카가와현 다카마츠시에서 오래전부터 내려온 전통 공예품으로, 주로 어린아이들이 일본 전통 노래를 부르며 공을 튀기는 테마리(자수를 넣은 공)의 종류 중 하나입니다. 사누키카가리 테마리에는 벚꽃, 단풍, 동물 등의 화려하고도 귀여운 무늬가 담겨 있으며 에도시대 중기(1700년~1800년대) 이후부터 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 영상에 등장하는 사누키카가리 테마리를 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 만드는 과정은 영상 0:53부터 참고해 주세요. 사누키카가리 테마리는 토대 심지에 쌀겨를 사용합니다. 이것을 토대로 무명실을 둘둘 말아가며 공의 구체를 만들어 갑니다. 다음으로 사누키카가리 테마리 모양의 안내선이 되는 바탕 선을 실로 긋습니다. 참고로 복잡한 무늬를 그리기 위하여 안내선은 모두 수작업으로 감습니다. 이는 영상의 1:08를 참고해 주세요. 이어서 마킹 바늘로 모양을 손으로 감싸는 작업을 합니다. 그리고 줄을 당기며 공에 무늬를 새깁니다. 사누키카가리 테마리에 자수를 넣는 무명실은 염료로써 자연의 식물들을 이용하는 데 이를 ‘쿠사키 염색 기법’이라고 합니다. 참고로 염색 색상으로는 140가지가 넘는 것으로 알려져 있습니다. 사누키카가리 테마리를 직접 만들어보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 직접 만드는 체험을 하고 싶다면 ‘사누키카가리 테마리 보존회’의 홈페이지를 참고해 보세요. 온라인으로도 구매가 가능한 사누키카가리 테마리 제작 키트 등을 판매하고 있으니 다양한 무늬를 직접 넣어 제작해 보는 것은 어떠실까요? 또한 카가와현의 사누키카가리 테마리의 제작 방법이나 일본의 테마리 놀이를 배울 수 있는 교실도 있으니 참여해 보시는 것을 추천드립니다. 사누키카가리 테마리의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 기사에서는 카가와현의 전통 공예품인 사누키카가리 테마리에 관하여 소개해 드렸습니다. 일본의 문화와 생활, 그리고 풍습 등에 관하여 관심이 있으신 분들께 정말 추천드립니다. 사누키카가리 테마리는 카가와현의 관광 선물로도 유명하니 꼭 한번 들러보시는 것을 추천드립니다.

일본전통의 유키쓰무기 란 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 일본의 전통공예품, 유키쓰무기의 제조 공정과 매력을 소개하는 동영상 「손기술 TEWAZA「유키쓰무기」Yuki Tsumugi Textile」입니다. 일본의 고급 직물로 알려진 유키쓰무기는 주로 관동지방의 이바라키현이나 도치기현 등에서 생산되어 왔습니다. 실크를 원료로 사용하는 고급 직물은 가볍게 입을 수 있는 부드러움과 오랫동안 애용할 수 있는 견고함이 매력입니다. 무늬 없는 간단한 제품 뿐만 아니라, 장인의 수준 높은 손작업으로 운치 있는 무늬를 도입한 멋진 아이템도 있답니다. 자연소재를 사용한 유키쓰무기는 매우 따뜻하여 추운 계절에도 편안하게 지낼 수 있습니다. 동영상에서는 이런 유키쓰무기 장인에 의한 작업 공정을 소개하고 있습니다. 장인이 심혈을 기울여 모든 작업에 임하는 귀중한 영상이랍니다. 전통공예품, 유키쓰무기의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 기원은 오래 전인데, 나라시대(서기 710년~794년)에는 이미 히타치국의 특산물로서 유키쓰무기 작품이 조정에 진상되었다는 역사가 남아 있습니다. 당시 상납되었다는 옷감은 지금도 나라의 쇼소인에 보관되어 있습니다. 무로마치시대(서기 1336년~1573년)나 에도시대 무렵(서기 1603년~1868년)에는 유우키 가문이 유키쓰무기를 지키고 성장시켜 지금까지 많은 장인이 빼어난 직물을 만들어 왔습니다. 유키쓰무기는 1956년(쇼와 31년)에 국가의 중요무형문화재로, 1977년(쇼와 52년)에는 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통공예품, 유키쓰무기 작업공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 본고장이라고 하는 이바라키현이나 도치기현에서는 손으로 짠 명주 제조에 예로부터 비단을 사용해 왔습니다. 1) 풀솜 걸기 (영상 0:30～） 2) 실 뽑기 (영상 1:27～） 원료가 되는 누에고치를 부드럽게 삶은 마와타(풀솜)라 불리우는 재료를 사용하여 실을 뽑습니다. 생사가 아닌, 누에고치에서 뽑아내는 것이 유키쓰무기의 특징입니다. 재료는 누에가 만든 고치뭉치를 2,200개, 길이는 장장 30km 정도입니다. 가볍고 따뜻하고 옷의 형태가 무너지지 않는, 착용감이 좋은 옷입니다. 이 영상0:53부터 유우키쓰무기 장인이 말합니다. 3) 잔무늬 만들기（영상1:53～） 표시한 곳을 실로 묶어 연결합니다. 실로 묶은 부분은 물들지 않고 무늬로 남게 됩니다. 4) 염색 (영상 2:35～） 밀집된 묶음 틈새까지 염료를 스며들게 합니다. 5. 지바타 (작업자가 발을 뻗고 앉아서 짜는 원시적인 형태의 베틀)짜기 (영상3:12～） 허리에 힘을 주는 정도에 따라 명주의 느낌이 결정됩니다. 수만 번 씩이나 짜면서 아름다운 무늬가 만들어집니다. 마지막으로 풀을 먹여 통풍이 잘 되는 곳에 말리면 예술품처럼 아름다운 유키쓰무기 원단이 완성됩니다. 고품질의 유키쓰무기를 구입하자 유우키쓰무기 기모노나 (허리)띠는 고급스러움 때문에 매우 인기를 끄는 아이템입니다. 신품은 물론이고 중고 상품이라도 나름대로 고액의 가격 설정이 되어 있습니다. 본고장의 유키쓰무기에는 실을 짜는 부녀자의 모습을 본 뜬 증지가 반드시 붙어 있습니다. 「유키쓰무기 아이템은 종류가 많아 어떻게 골라야 할지 모르겠다」는 분들도 증지를 참조하면 고품질 기모노를 고를 수 있습니다. 매력적인 전통공예 「유키쓰무기」 소개 정리 사진：기모노（여름 유키쓰무기）를 입고 양산을 쓰는 일본인 여성 일본에는 예로부터 아름다운 기모노를 입는 문화가 있습니다. 동영상에서 소개한 유키쓰무기는 일본에 있는 여러 기모노 중에서도 최고급품으로 유명한 아이템입니다. 동영상은 유키쓰무기의 작업공정을 소개한 귀중한 영상입니다. 이 기사와 동영상을 통해 일본 문화인「기모노」를 좀 더 알 수 있었으면 좋겠습니다. 일본의 전통 공예품으로 주목을 받고 있는 아름다운 기모노를 꼭 한 번 입어 보세요.

장인이 하는 고목 벌목작업을 기록한 동영상을 소개합니다! 이것은「임업미국」이 제작한 「고목 벌초작업1(미쿠니임업)」은 고목을 벌목하는 장인의 테크닉을 소개하는 실현 동영상입니다. 동영상에서 고목을 벌목하는 것은 관동지방의 사이타마현 혼죠시에 본사를 두는 「미쿠니임업」의 장인입니다. 미쿠니임업은 고목의 벌목이나 신사불각의 재건축에 사용되는 대목을 판매하는 업자입니다. 일본의 임업의 기원이나 장인만의 높은 벌목기술이란? 사진：벌목중인 나무 일본의 국토의 70%는 산림이라고 말하며, 국내에서는 수목벌목을 담당하는 많은 장인들이 있습니다. 정원나무나 분재의 전지를 담당하는 장인만아니라 삼나무나 떡갈나무, 느티나무등의 대목을 벌목하는 것이 특기인 장인들도 적지 않습니다. 장인은 벌목만이 아닌 뿌리를 뽑거나 나무를 넘어뜨리는 처리, 수목의 해충을 제거하는 것등을 담당하는 경우도 있습니다. 고대시대부터 일본에서는 집이나 신사, 가정에서 사용하는 일용품등을 만들기위해 많은 목재를 이용해 온 역사가 있습니다. 일본의 임업의 높은 기술력은, 생활의 여러방면에서 목재를 활용하는 일본문화와 함께 발전해왔던 것입니다. 동영상에서 소개되는 벌목공이란? 벌목작업 순서는? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개되는 것과 같이 고목을 벌목하는 장인을「소라시(벌목공)」이라 부릅니다. 임업에 관여하는 일본인이 많습니다만 개중에도 「소라시」라고 불리는 장인은 전국에 30명정도밖에 없다고 합니다. 동영상과 같이 고목을 넘어뜨리는 작업은 크레인이나 커다란 전기톱과같이 특수한 기구가 필수입니다. 고목을 벌목하는「소라시」는 한치라도 잘못되면 낙하사고를 일으키는 위험성이 높은, 목숨을 걸고 해야하는 직업입니다. 동영상에서는 총 길이 60m의 삼나무를 벌목하는 장면을 볼 수 있습니다. 동영상의 첫부분에 알 수 있듯, 벌목장인은 먼저 두꺼운 나무 몸통에 밧줄을 겁니다. 다음으로 0:21부터 보면 알 수 있 듯, 전기톱으로 나무몸통을 한바퀴 돌며 칼집을 넣고, 다 돌면 0:59와 같이 절단된 고목이 큰 소리를 내며 쓰러집니다. 동영상을 본 느낌으로 한번에 절단하는 길이는 5m ~ 7m정도일까요. 이걸 여러번 반복해 어느정도 길이가 낮아지면 동영상 4:55에서 볼 수 있듯, 삼나무의 뿌리쪽에 전기톱을 넣습니다. 전보다 큰 전기톱을 사용하는것 같습니다. 그리고 이 동영상의 가장 큰 볼거리가, 삼나무의 뿌리근처부터 쓰러지는 5:58가 아닐까요. 박력 넘치는 영상입니다. 고목의 벌목작업 동영상 정리 소개한 동영상에는 「소라시」의 생각지도 못한 위태위태하고 다이나믹한 벌목작업의 모든것이 기록되어있습니다. 평소에는 잘 볼수 없는 장인기술, 신기, 굉장한 기술을 동영상으로 만끽해 주시길 바랍니다. 동영상에도 있듯 고목이나 위험한 장소에 잇는 수목을 처분하고 싶다는 분은 이 동영상에 소개된 미쿠니임업에 의뢰해 공사방법이나 비용, 생산성에 대해 상담해보는 것을 추천합니다.

에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다.　 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진：도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다.

예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요! 이 영상은 벳부 온천으로 유명한 오이타현 벳부시(大分県別府市, Oita-ken Beppu-shi) 인근에서 생산되는 전통 공예품 벳부 죽세공을 소개하는 동영상입니다. 질 좋은 대나무 재료를 사용해 장인의 손으로 직접 만든 아름다운 대나무 세공은 옛 일본의 전통문화를 느끼게 해줍니다. 벳부 죽세공이란 어떤 전통공예인지 동영상과 함께 바로 확인해 보시죠. 전통공예품 '벳부 죽세공'의 역사와 특징 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 벳부 죽세공의 역사는 길어서, 일본 최고(最古)의 역사서 ‘일본서기(日本書紀, 'Nihonshoki)’ 에 의하면 케이코 천황(景行天皇, Keikotenno)이 큐슈(九州,Kyushu)지역에 행차했을 때 갖고 싶어 했던 것이 기원이라고 기록되어 있습니다. 이 지역에는 대나무 세공의 원료가 되는 질 좋은시노타케(篠竹, Shinodake)가 많아 이 대나무를 이용해 찻잔 바구니를 만들어 왔습니다. 무로마치(室町,Muromachi)시대(서기 1336년~)에 들어서면서 벳부 죽세공은 전통 공예품으로 왕성하게 생산되었습니다. 또한 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~)가 되면서 유명한 온천지인 벳부 온천에는 재계의 유명인과 문화인의 별장이 세워지게 됩니다. 이에 따라 다도 도구 등 미술품의 문화적 가치가 높아져 고가로 판매되게 되었다고 합니다. 오이타현 전통공예품 '벳부 죽세공' 체험 및 구입에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 이타현 벳부시 히가시소엔(東荘園, Higashisouen)에 있는 벳부시 죽세공 전통산업 회관(別府市竹細工伝統産業会館, Takezaiku Densankaikan)에서는 다양한 종류의 죽세공과 제조공정, 수작업 기술 등을 견학할 수 있습니다. 대나무 세공 방법을 알려주는 체험교실과 대나무 세공을 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 판매점도 있으니 벳부 관광을 하실 때 꼭 들러보세요. 전통공예품 '벳부 죽세공'은 인터넷 판매로도 구입할 수 있습니다. 벳부 죽세공은 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 유한회사 모리구치 죽공업(森口竹工業, MORIGUCHI)에서는, 공방에서 장인이 손으로 만든 죽세공 가방이나 풍경 등을 판매하고 있습니다. 다양한 가격대의 벳부 죽세공품 중에서 취향에 맞는 것을 찾아보시는 건 어떨까요? 전통공예품 '벳부 죽세공'의 제작방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통문화를 접해보고자 다양한 벳부 죽세공을 직접 만들어 보는 분도 있습니다. ‘벳부 죽세공 기술 자료집(別府竹細工技術資料集)’ 등의 서적에는 벳부 죽세공의 제작 기법과 공정이 자세히 기록되어 있습니다. 이를 참고해서 재료를 가공하고 엮어 내면 직접 전통공예품인 벳부 죽세공을 만들 수 있습니다. 이 동영상에도 벳부 죽세공을 제작하는 과정이 소개되어 있습니다. 기름기를 빼서 햇볕에 말린 대나무를 벗겨내, 가는 막대 모양의 대오리를 만든 후 정성스럽게 엮어 대오리 가공을 합니다. 일본의 오랜 전통공예품인 벳부 죽세공이 장인의 기술에 의한 예술품임을 동영상으로도 확인하실 수 있을 겁니다. 전통공예품 '벳부 죽세공' 소개 동영상 요약 이 동영상의 마지막에는 장인의 솜씨가 빛나는 아름다운 벳부 죽세공 제품들이 소개되어 있습니다. 넋을 잃고 보게 될 정도로 아름다운 예술품입니다. 이 기사와 동영상을 보시고 벳부 죽세공에 대한 관심이 조금이나마 생기셨으면 하고 바라봅니다. 여행 선물이나 특별한 날의 선물로 주면, 받는 분이 기뻐할 거라 생각합니다.

불꽃 쇼에 밀착한 동영상을 소개！ 이번에 소개하는 동영상은「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「불꽃 쇼 〜명장의 기술과 현대 엔터테인먼트의 융합〜」입니다. 여름 풍물 불꽃이 어떻게 만들어 지는지 여러분은 아세요? 도쿄에 있는 노포 불꽃 공방, 마루타마야 오카쓰엔카 점(丸玉屋小勝煙火店, Marutamaya okatsu enkaten)의 장인이 새로운 불꽃에 매료되는 불꽃 쇼를 만들어 내기까지의 다큐멘터리 동영상입니다. 여러분도 이 영상을 보고, 지금까지 몰랐던 불꽃의 매력을 느껴 보시는 건 어떠세요? 정확한 원을 그리는 전통적인 일본의 불꽃의 역사는？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불꽃 역사는 江戸(江戸, Edo)시대（1603년～1868년）까지 올라갑니다. 300년전 기아로 죽은 사람의 혼을 달래기 위해 쇼군(将軍, Shogun)이 불꽃 놀이를 했습니다. 그 불꽃이 서민들에게 호평을 받아, 일본에서는 여름이 되면 불꽃놀이가 성행. 0:35에는 浮世絵(浮世絵, Ukiyoe)에 그려진 江戸에서 열린 불꽃의 모습이 소개 됩니다. 江戸시대부터 계속되는 일본의 불꽃은 전통과 역사로 세계적으로도 기술이 높다고 여겨지겠죠. 음악과 불꽃의 융합!젊은 장인의 엔터테인먼트형 불꽃 쇼는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 불꽃이라 하면 축제에서「타마야〜」,「가기야〜」라는 구호를 들어 본 사람도 많이 있을 겁니다. 요즘에는 축제가 아니라, 음악과 함께 불꽃 쇼를 하는 경우도. 불꽃과 음악을 콜라보 하는 새로운 불꽃 즐기는 법이 생겼습니다. 쏘아 올리는 타이밍에 따라 불꽃의 색, 종류 까지 불꽃과 퍼포먼스가 결합해 최고의 퍼포먼스를 연출. 1:03부터의 인터뷰에서는 수작업으로 불꽃 구슬을 만드는 불꽃 장인의 불꽃에 대한 열정을 느낄 수 있습니다. 자전거에 불꽃!인스타 감성이라며 화제의 불꽃 쇼는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 불꽃은 연출에 따라 많은 감동을 낳습니다. 타상연화나 장치 불꽃 놀이・스타마인 불꽃놀이등을 조합해 변형도 늘어, 관객의 흥분도 더욱 고조됩니다. 도쿄도 도요스에서 개최되는「STAR ISLAND」에서는 최신 테크놀로지에 의한「3D사운드」「라이팅」「쇼 퍼포먼스」등을 조합한 미래형 불꽃 엔터테인먼트를 제공합니다. 동영상 2:37부터 보시는 퍼포먼스에서 현장감을 느낄 수 있을 거예요. 이 날 밤 쏘아 올린 불꽃의 수는 자그만치 12,000발 입니다. 일본의 여름 풍물 불꽃 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번 동영상을 보시고, 불꽃은 옛날부터 아주 친숙한 것이라고 아셨죠? 불꽃이 일본에서 유행한 원인에는 에도시대에 일어난 기아의 위령이라는 목적도 있습니다. 2020년 현재, 세계적으로 신형 코로나 바이러스가 유행해, 신형 코로나 바이러스의 종식을 바라며 전국 각지에서 쏘아 올렸습니다. 이 동영상을 보시면, 불꽃놀이를 볼 때의 즐거움이 늘어나시겠죠?

야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진：차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요.

인형정유리, 분라쿠 인형의 목을 제작하는 아마리 요이치로의 동영상에 대해서 이 동영상은 "nippon.com "이 공개한 "인형정유리, 분라쿠의 인형목(데코)을 계속 만든 지 40년 | nippon.com "입니다. 이 동영상에서는 통칭 '닌죠'라는 이름으로 세상에 알려진 아와기우 인형사 '닌죠(아마리)' 요이치로(洋一郎)'에 대한 인터뷰 동영상입니다. 인터뷰에서는 제조 공정이나 만드는 방법 등 흥미로운 이야기를 하고 있습니다. 분라쿠는 유네스코무형문화유산에 등재되어 인형정유리의 주목은 매우 높아지고 있습니다. 그럼 닌교조루리의 전통 예능 역사를 계승하는 데코 세공사, '닌고양(감리)' 요이치로(洋一郎)' 인터뷰를 봐주세요. 이 동영상을 보시면 분명 당신도 인형정유리의 포로가 되고 말 것입니다. 인형정유리를 끊지 않기 위해!아마리 요이치로의 경력이란. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 0:04 에서 보실 수 있는 인형양(감리) 요이치로)는 1945년 도쿠시마현에서 태어나 1974년 인형 쓰네오시(고 다무라 츠네오시)에 입문해 인형정유리 만들기 전문 장인으로 솜씨를 연마합니다. 1984년에는 아와기우제작보존회(사범), 2006년, 도쿠시마현 탁월기능자 「아와의 명공」으로 인정. 2007년 아와기우 작가 협회(부회장)에 취임해, 현재는 (재)아와인형정유리 진흥회(이사)로서 현역으로 활약을 하고 있습니다. 사진 등의 정보를 바탕으로 교묘하게 인형을 만드는 기술은 높이 평가되어 일본 각지에서 인형의 제작이나 복구 의뢰가 오고 있습니다. 동영상에서는 0:14 보다 정밀한 구조로 표정이 풍부한 인형의 모습을 보실 수 있습니다. 인형정유리란? 특징은?어느 시대부터 시작된 거야?인형정유리의 역사에 대해 자세히 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 인형정유리란 의타부절의 정유리를 샤미센과 함께 인형을 조종하는 연극입니다. 이야기를 이야기 등을 넣어 즐겁게 표현되고 있습니다. 지금으로부터 400여 년 전 아즈치모모야마 시대 말기에 시작되어 에도 시대 초기에 발전. 그 후 아와지시마 출신의 타케모토 요시타오가 오사카 도톤보리에 문악좌를 창설하고 극의 형태를 확률하여 오사카를 중심으로 "문악"으로 확산되었습니다. 많은 공연 중에서도 지카마쓰 몬자에몬의 남녀의 심중을 그린 소네심중이 대표작. 가발이나 소품이나 칼, 부채, 우산 등을 이용해 교묘하게 인형을 움직이는 모습은 서민들에게 받아들여져 현대에도 많은 사랑을 받고 있습니다. 1955년에는 국가의 중요무형문화재로 지정되었고, 2008년 인형정유리 '분라쿠'로 세계무형유산으로 등재되면서 그 이름은 전 세계로 확산되고 있습니다. 인형정유리소개정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에는 인형정유리에 대해 소개했습니다. 오락으로 시작된 인형극은 현대에는 세계적으로도 주목받고 신사로서 교토를 비롯한 장소에서 많은 사람을 매료시켜 왔습니다. 인형정루리에서 가부키화된 상연 목록도 있습니다. 이 동영상을 보시고 인형정유리의 역사와 문화에 대해 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. 국립 문악 극장이나 국립 소극장에서는 이어폰 가이드 등 초보자도 알기 쉽게 되어 있습니다. 여러분도 전통문화 인형극을 만나보는 것은 어떨까요?

이카소멘 레시피 동영상의 볼거리 집에서 덩어리째인 횟감을 볼 수 있는 기회는 적다고 생각합니다만, 일본요리나 일본식을 만드는 법에는 평소에도 해산물 및 어패류 식재료를 사와서 손질하는 것 부터 조리하는 경우는 적지 않을까요? 해외에서도 인기있는 일본식 조리는 손이 많이 가지요. 이 동영상에서는 요리사가 화살오징어를 손질하여 이카소멘을 만듭니다. 동영상 속에서 펼쳐지는 일본요리 장인이 화려한 손놀림은 놓칠수 없는 장면입니다. 화살오징어를 손질해 이카소멘 만들기 사진：오징어회 일본요리의 문화에서 빼놓을 수 없는 것이 손질입니다. 보통은 오징어회, 회모둠을 먹으려 하면 수퍼마켓에서 이미 손질된 횟감을 구입하는 분이 대부분이라고 생각합니다만, 이 상태로 만들기까지가 의외로 힘듭니다. 이 동영상에서 소개하는 오징어의 손질법은 다른 일본식 조리에서도 응용되므로 참고해 주시길 바랍니다. 먼저 화살오징어의 몸통 속에 손을 집어 넣어 내장을 끄집어냅니다. 화살오징어 선단에 날개(삼각형의 날개 또는 귀)를 잡으면 간단히 끄집어 낼 수 있습니다. 다음으로 몸통의 연골을 뺍니다. 이카소멘을 아름답게 완성시키는 일본식의 손질 기술 이미지인용 :YouTube screenshot 이게 중요합니다만 깨끗히 껍질을 벗기는 작업입니다. 날개를 손에 잡고 아래방향으로 껍질을 벗깁니다. 화살 오징어의 껍질은 붉은색입니다만, 껍질을 깨끗히 벗기면 뽀얗고 윤기있는 살이 됩니다. 표면의 껍질을 벗기면 원통형태의 화살오징어의 몸통의 연골이 있던 부분에 식칼을 넣어 세로로 배를 가릅니다. 안쪽에 내장이 남아있거나, 이물이 남아있기도 하므로 식칼로 제거하거나 씻어서 떼어냅니다. 이것이 끝이 아닙니다. 끄트머리에 칼집을 넣어 안쪽의 얇은 껍질도 벗겨냅니다. 이것으로 살의 표면이 부드러워지고 먹었을때의 식감이 좋아집니다. 마지막으로 화살오징어의 살을 물에 씻어 타올로 물기를 닦아냅니다. 이때 타올을 문질러 이물을 공들여 닦아냅니다. 이것도 퀄리티를 높이는 비결입니다. 점점 형태가 이카소멘에 가까워집니다. 폭을 맞추면 드디어 이카소멘으로 만들기 시작합니다 이미지인용 :YouTube screenshot 다음은 크기를 맞춰 얇게 잘라가는 것 뿐입니다만, 이 동영상에는 자르는법에도 비법이 숨어있습니다. 이게 이카소멘을 만드는 방법 동영상의 가장 큰 중요 포인트! 원래 얇은 화살오징어의 겉면을 칼로 얇게 떠서, 안면만 사용해 이카소멘을 만드는 것입니다. 동영상의 9:50정도에 볼 수 있습니다. 이건 일반인이 여간해서 따라할 수 없는 일본요리인이라 할 수 있는 장인의 기술이네요. 다음은 직사각형 형태로 만든 화살오징어의 살을 세로방향으로 얇고 균등하게 잘라갑니다. 자르는법은 고기나 생선과 같이 식칼을 몸통으로 당기듯 핫번에 자르는 것이 일본식의 기본입니다. 술 한잔과 어울리는 화살오징어의 회 완성~ 정리 잘라 놓은 화살오징어 회(이카소멘)은 담박히 흐트려서 일본식에 맞는 그릇에 높이를 살려 담아냅니다. 다음은 갈아 놓은 생강을 올려 간장을 한바퀴 두르면 완성입니다. 잘 섞어서 먹읍시다. 동영상 후반의 13:00분 부터 완성된 이카소멘을 안주로 일본주를 바시는 모습이 영상에 등장합니다. 술 좋아하시는 분들에게는 참을수 없는 행복한 한순간을 즐길 수 있겠죠. 신선한 해산물을 사용한 화살오징어 회(이카소멘) 만드는 법. 눈이 부실만큼의 일본요리의 장인 기수리을 동영상으로 소개하고 있습니다. 동영상을 보신 분들은 집에서도 이카소멘을 만드는 것에 도전해보는건 어떨까요!

구마모토현의 전통 공예품, 히고상감이란 '일본다운 아름다움이 있는 전통공예를 알고 싶다' '장인이 수작업으로 만들고 있는 일본의 공예품에는 어떤 것이 있을까?' 이렇게, 일본다운 공예품을 접하고 싶지만 구체적으로 어떠한 것이 있는 지는 모르시는 분에게, '전통공예 아오야마 스퀘어'가 장성한 영상 '손기술 TEWAZA [히고상감] Hogo Zougan Inlay'를 소개합니다. 히고상감 장인, 이나다 켄타로씨의 장인의 기술이 빛나는 구마모토현의 전통공예품 '히고상감'으로 만든 젓가락 받침대의 제작방법을 소개하는 본 영상은, 일본의 공예품의 아름다움을 알게 되는 멋진 영상입니다. 일본의 전통공예 히고상감 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 구마모토현의 전통공예인 히고상감은, 철에 금이나 은을 끼워 넣어 모양을 만든 악세서리나 문구 등의 금세공품을 칭합니다. 히고상감의 역사, 기원은 오래돼서, 옛날에는 일본도의 날밑이나 도검의 금속장식, 화승총의 총신, 띠 장식, 비녀 등에 일본의 문화인 히고상감을 사용했지만, 지금은 넥타이 핀이나 목걸이, 헤어핀, 커프스, 끈 넥타이, 피어스 등의 장식기구나 볼펜, 만년필, 문진, 페이퍼 나이프 등의 문구용품 등으로 여러 상품에 히고상감이 사용되고 있습니다. 일본의 전통공예인 히고상감의 제작 법 (생산공정) 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 일본의 전통공예 히고상감의 젓가락 받침대의 생산방법을 영상에 따라 간단히 소개합니다. ・바탕 만들기（영상 0:21~） 원료인 철을 잘라내어 갈아냅니다. ・무늬파기 (밑바탕 만들기) (영상 0:41~) '다가메'라는 도구를 사용해, 가로, 세로, 대각선의 홈을 파냅니다. ・박아넣기 (영상 1:10~) '사슴뿔'을 이용해 금이나 은을 박아 넣습니다. ・무늬지우기 (밑바탕 갈기) (영상 1:55~) '키사키'라는 도구를 사용해, 무늬를 자른 부분을 갈아냅니다. ・녹내기 (영상 2:11~) 녹액을 발라가며, 철 바탕을 검게 만듭니다. ・녹멈추기 (영상 2:30~) 끓인 차에 히고상감을 넣어, 녹을 멈춥니다. ・굽기 (영상 3:02~) 구워내어 세월의 흐름에 따른 녹을 방지합니다. ・완성 완성한 젓가락 받침대는, 영상은3:17초 부터 보실 수 있습니다. 영상에서 더욱 자세하게 설명되어 있으니, 부디 영상을 봐주시기 바랍니다. 일본의 전통공예인 히고상감을 구입하려면 일본의 전통공예인 히고상감을 구입할 수 있는 곳을 소개합니다. 전통공예 히고상감을 취급하는 판매점으로는 구마모토에 있는 「히고상감 미츠스케」를 추천합니다. 이 가게에서는 악세서리 제작을 체험해볼 수도 있습니다. 펜던트, 브로치, 이어링, 순금회화 등 악세서리부터 미술품, 예술품까지 다양한 종류의 물품이 있으니, 흥미가 있으신 분은 체크해주시기 바랍니다. 또한, 전통공예인 히고상감은 인터넷에서도 구입 가능하니 요체크! 구입후의 손질은 부드러운 마른 수건이나 티슈 등으로 닦아서 반짝임을 유지해주세요. 장인의 기술의 결정, '히고상감' 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 본 영상에서는 기사에서 미처 모두 소개하지 못한 히고상감이 완성되기까지의 자세한 기법이나, 히고상감을 만드는데 필요한 재료 등의 해설도 있어 매우 흥미있는 내용입니다. 선물로 제격인 완성품도 다수 소개하고 있습니다. 구마모토의 전통공예 히고상감에 대해 궁금하신 분은, 부디 영상을 보시기 바랍니다!

グルメがうなる本物の和食「蕎麦」の美味しさ~「石臼そば」の魅力 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SOBA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （蕎麦）」です。 こちらの動画では、神奈川県逗子市に店舗を構える、店主がバングラデシュ出身という異色のお店、蕎麦好きの和食グルメに大人気の手打ち蕎麦屋「石臼そば」を紹介します。 古くから伝わる伝統の製法で作られる「石臼そば」 低カロリーで栄養のある和食として知られる日本蕎麦には「ざる蕎麦」「かけ蕎麦」「つけ蕎麦」「きつね蕎麦」「たぬき蕎麦」「天ぷら蕎麦」「月見蕎麦」「とろろ（山かけ）蕎麦」「おろし蕎麦」「南蛮蕎麦」など数多くの商品がありそのレシピも多様です。 しかし、どの蕎麦も麺の製法で味が決まることに変わりはありません。 古来の日本料理である蕎麦の作り方にこだわる「石臼そば」では、動画で紹介されているように、昔ながらの古い石臼で蕎麦の実を挽くことから蕎麦の仕込みがスタートします。 約3時間石臼を回し、ふるいを通し、きめ細かいそば粉に。 そしてそば粉を水で練り上げ、麺棒で伸ばして蕎麦打ち。 さらに丁寧に断裁し蕎麦切塩釜なども使用し、ようやく蕎麦麺が完成するという根気のいる手順で作られます。 究極の和食として「手打ち」を売りにする蕎麦屋は数多いもの。 「石臼そば」は既成品のそば粉を使用せず、独自のルートで仕入れた原料を昔ながらの製法で作り上げます。 食通の期待に応える緻密な調理法 店主のチョードリーさんは動画の中で 「和食としての蕎麦は、作る職人次第で味が変わるので、作るときはそばに気持ちを集中しないと、グルメの方々が喜ぶ美味しい蕎麦にはなりません。 蕎麦は、その日の気温や湿度の変化によって、毎日水の量お微妙に変える必要がある、非常にデリケートな食材なのです。」 と語ります。 日本全国の和食通やグルメの期待に応えるため、食材の産地にもこだわりがあり、蕎麦の実を北海道から九州まで日本全国から取り寄せています。 蕎麦の糖度は各地で異なり、蕎麦は平地よりも傾いた土地の方が高品質のものが収穫できるので、店では棚田で収穫された蕎麦が使用されています。 蕎麦つゆや蕎麦湯にも独特のこだわりとアレンジが もちろん蕎麦に限らず和食に欠かせないのが蕎麦つゆで、和食好きのグルメにもこだわりがあります。 動画で紹介されているように、「石臼そば」では蕎麦つゆにも深いこだわりを持っており、なんと蕎麦つゆには「かつお節」だけでなく「さば節」と「宗田節」の三種類を使用しているとのこと。 また、昆布は前日に漬け込んでおくという念の入りようで、材料の分量や調理にかける時間で味も変わるため、その微妙な調整に最も神経を遣うと言います。 また、蕎麦湯にもお店独自のアレンジが施されており、一味違う美味しさを味わえます。 「石臼そば」紹介まとめ 京都や静岡など蕎麦処として有名な地域は日本全国にありますが、動画で紹介されている蕎麦店は「日本の古くからの伝統を継承した蕎麦が堪能できる店」として、今では逗子市の名店となりました。 「美味しい和食文化を味わえる店」との評価が高く、多くの観光客が訪れる人気スポットとなっています。

오보리소마야키 소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「후쿠시마현 오보리소마야키」입니다. 동영상에서 소개된 남성은 동북지방의 후쿠시마현 이와키시에 있는 「오보리소마야키 토우키치로가마」의 장인 「콘도 마나부」씨와 장남 「콘도 타카시」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 오보리소마야키에 대한 생각을 인터뷰에서 답변하고 계십니다. 일본의 전통 공예품인 오보리소마야키란 이미지 인용 :vimeo screenshot 오보리소마야키는 동영상의 0:08부터 곤도 마나부 씨가 이야기 한 것처럼 나미에마치오보리에서 태어나 300년 이상 지속된 역사 깊은 전통 공예품입니다. 후쿠시마현 나미에마치 오보리를 다스리던 소마번이 도자기 제작을 보호,육성하면서 에도시대 말기에는 100여개의 가마터가 늘어설 정도로, 후쿠시마현 나미에마치 오보리는 동북지방에서 가장 큰 도자기의 산지가 되었습니다. 오보리소마야키는 1978년(쇼와 53년)에 전통 공예품으로 지정되었습니다. 긴 세월, 많은 사람들에게 사랑받아 온 오보리소마야키였지만, 일본을 뒤흔든 2011년(헤이세이 23년) 3월 11일에 발생한 동일본 대지진의 원자력 발전소 사고로 나미에마치는 강제 퇴거되어, 많은 소마야키 공방도 고향 땅을 떠났습니다. 현재는 각각의 공방이 후쿠시마 현 내 각지에서 가마의 불을 꺼트리지 않기 위해 지역 부흥과 함께 노력하고 있습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의 1:19에서 콘도 마나부 씨는 "전통이라는 것은 계승한다는 정신이 중요하다"라고 말했습니다. 부모에서 자녀로 계승되고 있는 기술이지만, 현재는 현 밖에서 온 젊은 지망생들도 있기 때문에, 앞으로도 가마의 불길이 꺼지지 않을 것으로 기대됩니다. 후쿠시마 현에서는 지역에서 맥맥이 계승되고 있는 전통 산업의 후계자로서 '후쿠시마 현 지역 부흥 협력대'도 모집하고 있습니다. 현재는 [오보리소마야키 협동조합], 니시시라카와군의 [마츠나가 도자기집], 시라카와시의 [이카리야 상점], 나미에마치의 [스에토쿠]등의 유명 공방이 후쿠시마현내 각지에서 영업을 하고 있습니다. 오보리소마야키 협동조합에서는 도예 체험, 도예 교실도 열리고 있습니다. 오보리소마야키 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 오보리소마야키가 만들어진 공방의 모습은 동영상의 2:14부터 보실 수 있습니다. 오보리소마야키의 재료이자 원료가 되는 도토(도자기 원료로 쓰이는 점토)는 오보리 점토, 가시마 점토입니다. 성형 방법은 녹로에 의한 성형을 실시하고, 굽기는 노보리가마(산비탈의 계단 모양 가마)를 사용합니다. 오보리소마야키의 특징은 '푸른 잔금'이라고 하는 균열이 그릇 전체에 퍼져 줄무늬를 이루고 있습니다. 이 '푸른 잔금'은 두 가지 이상의 유약을 입혀 그 열팽창의 차이를 이용해 만들어집니다. 또한 오보리소마야키는 이중 굽기라고 해서, 이중으로 되어 있는 구조로. 잘 식지 않고, 뜨거운 차가 들어있어도 들고 마시기 쉬운 점 등의 이점이 있습니다. 도자기라서 전자레인지 사용도 가능합니다. 오보리소마야키 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상을 보시고 오보리소마야키에 관심을 가지게 되신 분은 실제로 상품을 구입해 보시는 것이 어떻습니까. 기념품 및 선물, 사은품으로도 제격입니다. 오보리소마야키는 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서 구입할 수 있습니다. 물컵이나 머그컵, 큰 접시, 작은 접시, 찻잔, 텀블러, 각 세트 상품 등 여러 종류가 있으니 마음에 드시는 걸 찾으실 수 있을 거예요. 2020 년 도쿄 올림픽 마크가 들어간 올림픽 공식 상품도 있습니다. 또, 패션 브랜드 BEAMS에서도 판매되고 있습니다. 골동품으로도 인기 있는 오보리소마야키의 매력을 동영상으로 느껴보세요.

日本の伝統工芸飴細工紹介動画について 日本が誇る伝統工芸の一つである飴細工について、『日本糖果藝術 飴細工 - 金魚，青蛙，?，狗 東京』の動画を元に紹介をさせていただきます。 飴細工とは？ 日本が誇る伝統工芸の飴細工とは何か、まずはその詳細について紹介をさせていただきます。 飴細工は、製菓技術の一つで、起源は平安時代に京都で作られていたお供え物になります。 熱した飴を職人が自在に操って作品を作り出す様はまさに芸術の一言で、今回紹介させていただいている動画を見ても、伝統工芸の素晴らしさがはっきりと分かることでしょう。 動画内で実際に飴細工を制作されている姿をまずはご覧ください。 飴細工は飴と製菓という言葉が表す通り、芸術品でありながら食べることが出来ます。 その精巧な作りは食べる時には勿体無いと思ってしまうほどです。 しかし基本的には食べ物というよりは芸術品や美術品といった側面が強く、動画内でも猫や犬、金魚や青蛙等を題材としており、思わず飾っておきたくなるような素晴らしいものばかりです。 和と洋で違う飴細工 日本の伝統工芸としても名高い飴細工ですが、実は和菓子だけでなく、洋菓子としてもその技術が用いられています。 和菓子としての飴細工は、最小限の道具で生き物をモチーフとした一品で完成する作品が多いのに対し、洋菓子の飴細工は、バラや花等の植物を主として、一品一品を組み合わせた大規模な作品として主に制作されています。 伝統工芸としての歴史はどちらも古く、その美しさから、日本人外国人問わず、多くの人の間でお土産やプレゼントとして人気です。 日本が誇る伝統工芸飴細工の紹介まとめ 視覚でも味覚でも楽しませてくれる伝統工芸の飴細工、今回はその素晴らしさについて動画を交えてご紹介させていただきましたが、いかがだったでしょうか？ 今回紹介をさせていただいた飴細工職人の方々は、通販での販売、体験教室を開くなど、積極的に伝統工芸を後世へと伝え、残していく活動をされています。 特にその活動を積極的に行われているのが「飴細工よし原」であり、職人の人が実際に目の前で作る姿を見ることもできます。 飴細工体験教室などのイベントも開催されるので、動画を見て気になった方はぜひ「よし原」へと足を運んでみることをおすすめします。 伝統工芸を実際に触れることで、伝統工芸という日本文化に対しての理解が一層深まることでしょう。 日本の伝統工芸の一つである飴細工について興味を持っていただけたら幸いです。

ミシュランの星を獲得した高級和食の名店「清壽」をご紹介！ 「ANA Global Channel」が制作した、IS JAPAN COOL? WASHOKUシリーズの天ぷら編「TEMPURA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （天婦羅）」です。 このシリーズでは天ぷらのほか、寿司、蕎麦、おでんなどの和食が紹介されています。 この動画で紹介されている清壽（せいじゅ）は、ミシュランの星を1つ獲得したことで話題になったお店です。 東京都晴海通り沿い、築地本願寺の袂にあるビルの地下にあります。 エレベーターで地下一階に下りると、外の喧騒からは想像できないほどのモダンで静かな空間が現れます。 店内に入ると、清潔感のある白木のカウンターがL字に配置され高級感溢れる雰囲気が広がっています。 「清壽」の店主、清水良晃さんのこだわり 清壽の店主である清水良晃氏は、2008年に日本最大の魚河岸である築地に店を構えました。 胡麻好きが高じて胡麻油に興味を持ち、最終的に太白胡麻油100％で揚げる天ぷら屋の店主になったという異色の経歴の持ち主です。 そのため具材や衣はもちろん、揚げ油の種類にも並々ならぬ信念を持ち、鮮度を保つために1組ごとに新しい油に交換するこだわりよう。 胡麻油の旨みを含んだ見事な江戸前天ぷらからは、手間を惜しまない店主の職人技と油の温度等コンディションに対する細やかな気遣いが伝わってきます。 契約農家から直接買い付けた厳選野菜をはじめ、毎日築地から仕入れる良質な旬菜旬魚が衣を纏い、天ぷら鍋のなかでリズミカルで爽快な音を奏でていく様子は一見の価値あり。 メニューはお任せコースのみ！日本の四季を旬の具材で楽しもう！ 江戸前の天ぷらがいただける清壽では、メニューはお任せコースのみ。 具材のポテンシャルを引き出した衣の薄い上品な天ぷらは、口当たりがサクサク、あっさりとしています。 季節や産地にこだわった材料の味をダイレクトに堪能できるのは至福のひと時です。 旬の具材から日本の四季が堪能できるので、シーズンごとに通いたくなることでしょう。 和食料理店なのにソムリエが！？こだわり天ぷら「清壽」のまとめ 実は清壽の店主は、英語も堪能。 和食を求める海外からのお客様にも喜んでもらえる天ぷら屋さんです。 また、天ぷらに限らず和食にはビールや冷酒が定番ですが、清壽ではワインの品揃えも充実しています。 揚げ手の主人のほかソムリエが常駐している天ぷら屋は他にはなかなかありません。 日本が誇る天ぷら料理の名店・清壽で、冷えた白ワイン片手にさらりと揚がった江戸前天ぷらを堪能してみませんか。

일본 근대 임업은 중장비를 이용해 나무를 벌채 이 동영상은「takao kuboki」가 제작한,「중기의 강력한 파워 벌채」입니다. 근년 일손 부족이 심각하다는 곳이 임업을 포함하는 제 1차 산업 분야입니다. 특히 임업은 고령화 진행으로 후계자 부족의 문제에 직면해 있습니다. 일본의 산은 불필요한 수목을 벌채하지 않으면 건강한 숲으로 키울 수 없습니다. 그래서 등장한 것이 나무들을 벌채하기 위한 중기입니다. 동영상에서 보시듯 거칠게 나무를 움켜 잡고, 시원하게 쓰러 뜨리는 그 힘은 압권！ 일본의 기술을 집결시킨 중기기의 박력있는 벌채 장면을 봐 주세요. 볼 만한 곳 다수！일본 중기 파워와 기능！ 이미지인용 :YouTube screenshot 이 동영상의 가장 볼 만한 대목은 0:54, 01:28입니다. 중기의 암 끝을 능숙하게 다뤄, 나무 한 그루를 움켜 잡고 우지직하는 소리와 함께 접어 쓰러뜨리는 장면. 그 순간 겨우 20초 정도. 순식간에 눈보라를 일으키며 나무 한 그루가 쓰러집니다. 일본의 산은 이렇게 사람이 손을 대, 간벌을 하지 않으면 햇빛이 지면에 닿지 않아, 건강하지 못한 산이 되어 버립니다. 일본은 국토의 70%가 산림지대로 덮혀있어, 임업은 아주 중요한 산업. 중기 기술자의 장인 기술은 앞으로 더욱 수요가 늘어갈 것입니다. 일본의 중기 기술자의 놀라운 기술 사진：중기 중기는 토목 공사와 건축 현장에서 쓰이는 전용 차량을 말합니다. 크레인, 유압 굴삭기,지게차, 굴삭기, 로드 롤러, 불도저, 고소 작업차, 고 크레인, 굴삭･착암･천공차, 휠 로더, 덤프 트럭, 중기 운반차 등이 있습니다. 얼핏 예를 든 것만으로도 종류가 많네요. 이 동영상 첫 부분부터 눈 속에서 작업하는 것은「버킷」이라 불리는 타입의 암을 탑재한 중기입니다. 중기는 중고 차량이라고 해도 가격이 비싸, 중소 영세 사업자가 소유하기 힘들기 때문에 렌탈이나 리스를 이용하는 곳이 많다고 합니다. 동영상에서는 삼림에 들어가서 하는 벌채 작업이지만, 경사와 위치가 불안정한 소형 유압 굴삭기나 버킷이 벌채 작업에서는 편합니다. 일본에서 중기 면허를 취득하려면？ 또한 벌채에 적합한 차량은？ 사진：벌채작업중인 중기 일본에서 중기를 다루기 위해서는 위해서는 특수한 자격（면허）가 필요합니다. 중기는 특수한 환경에서 사용하는 전문성 높은 차량이기 때문에, 목적에 맞는 자격이 필요합니다. 그 일부를 소개하겠습니다. ・정지・운반・적재・굴삭용 차량계통 건설기계 운전 ・기초 공사용 차량계통 건설기계 운전 ・차량계통 건설기계（해체용）운전 ・셔블 로더 등의 운전 입니다. 친근한 중기로 잘 알려진 유압 굴삭기를 다루기 위해서는「차량계통 건설기계 운전기능 강습」이나「소형 차량계통 건설기계 운전업무 관련 특별 교육」어느 한쪽의 자격이 필요합니다. 일본의 중기 차량 장인 솜씨 동영상에 대한 정리 일본의 중기는 세계의 현장에서 활약하고 있습니다. 중기 제조업체는 고마쓰, 가와사키 중공업, IHI겐기 등 보통의 자동차와는 다른 제조업체가 많으며, 전세계 제 1차 산업 분야에서 활약하고 있습니다. 이 동영상은 눈 쌓인 산에서 벌채를 하는 일본 중기를 소개한 동영상입니다. 위치가 불안정한 현장에서도 시원하게 나무를 쓰러 뜨리는 중기 기술자의 장인 기술과 박력있는 벌채 장면을 재미있게 보세요.

도쿄도 주오구·중앙도매시장 '츠키지' 동영상 소개 「Eater」가 공개한 동영상 『The Tuna King Reigns at Tsukiji Fish Market — Omakase Japan』입니다. 동영상에서는 도쿄・중앙 도매시장「쓰키지」에 위치한 일식에 꼭 필요한 참치의 전문 중도매사업자 야마구치 유키타카씨 인터뷰를 보실 수 있습니다. 참치를 손질하는 장인 기술이나, 반들반들 윤기 있는 아름다운 참치 단면을 보실 수 있는 귀중한 영상입니다. 동영상에서 보시는 도쿄 중앙 도매시장「쓰키지」은 1935년에 개장한 일본에서 가장 역사가 깊은 종합 시장으로, 특히 수산물 취급량은 세계 최대급, 일식을 지탱하는 중요한 거점입니다. 그러나, 노후화 등의 문제로, 2018년 10월에「도요스 시장」으로 그 기능을 이전시켰습니다. 쓰키지 시장은 앞으로 해체되지만, 신선한 일식을 먹을 수 있는 장외 음식점 등은 남아 있어 관광객을 중심으로 아주 인기가 있습니다. 이 동영상은 아직 쓰키지가 시장이었을 때 제작된 것입니다. 「쓰키지」참치 전문 중도매사업자에 대해 사진：쓰키지장외시장 동영상에서 소개하는 야마구치 유키타카씨는, 참다랑어를 중심으로 한 참치 전문의 쓰키지 중도매 사업자입니다. 중도매 사업자는 참치 가격을 정하는 경매에 참가해 참치를 구매한 후, 소매업자나 일식 등의 음식점에 판매합니다. 야마구치 유키타카씨는 특히 일식의 대표인 스시의 재료가 되는 참치의 부드러움에 집착해, 본인이 취급하는 참치에 책임을 갖고, 쓰키지 최고의 참치 가게가 목표인 안목 높은 프로 입니다. 야마구치 유키타카씨는 영상의 서두 0:12부터 소개 됩니다. 일식 식재료로 중요시되는 참치 사진：참치 옛날에는 아카미(적신)를 절여서 먹었기 때문에, 지금은 고급 식재료인 토로 부분은 버려졌다고 야마구치 유키타카씨는 얘기합니다. 사시미(회), 토로를 선호하게 된 것은 일식・스시를 먹기 시작하면서 부터. 일식 문화가 영향을 끼쳤다고 합니다. 이 동영상 0:44부터 야마구치 유키타카씨가 얘기합니다. 쓰키지에 있는 야마구치 유키타카씨 회사에서는, 참다랑어, 눈다랑어, 황다랑어, 청새치, 황새치의 5종류의 참치를, 일식을 중심으로 한 약 1,000개의 레스토랑에 도매하기 위해 엄청난 양을 구입해, 요리에 맞게 고른 참치를 판매하고 있습니다. 질 좋은 참치를 파는 중도매사업자로 음식점도 신뢰하고 있습니다. 참치 전문 중도매사업자 소개 정리 사진：참치 참치는 좋은 참치인지 아닌지 손질해 보지 않으면 알 수 없기에, 칼을 대는 순간이 가장 흥분된다고 야마구치 유키타카씨는 얘기합니다. 비싼 참치를 구매했을 때는 정말 가슴이 두근두근 한다고 합니다. 야마구치 유키타카씨는 지방의 균형이 좋은 4월부터 5월에 일본해 시도가시마 주변의 정치망으로 잡는 참치가 가장 맛있게 느껴진다고 하는데, 몇 만 마리나 취급하는 참치중에서도 정말 좋은 참치는 1년에 100마리 정도 밖에 없어 희귀하다고 합니다. 참치를 정말 좋아하는 야마구치 유키타카씨는 참치에 대한 공부를 계속해, 참치를 먹는 일식 문화를 지탱하고 있는 것입니다. 【트립 어드바이저】도요스 시장 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g14134359-d15216764-Reviews-Toyosu_Market-Toyosu_Koto_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

미카미 사다나오사쿠의 도코키리 야스츠나 동영상을 소개! 「TsuyamaCityPR」가 공개한 동영상「천하의 명도천하의 명도 『동자기리야스나』와「이시다 마사무네」를 재현! (츠야마 유카리의 도검 재현 프로젝트 vol.1)（天下の名刀『童子切安綱』と『石田正宗』を再現！（津山ゆかりの刀剣再現プロジェクトvol.1））입니다. 근래, 일본의 젊은 세대 사이에서도 갑자기 도검의 인기가 높습니다. 또한, 아름다운 일본의 도검은 외국인 관광객에게도 높은 주목을 모으고 있습니다. 그런 인기를 받아 오카야마현(岡山県, Okayamaken)북부의 쓰야마 시에서는, 도검 재현 프로젝트라고 붙이고 刀匠의 미카미사다나오씨에게 의뢰해, 모조품 검을 제작했습니다. 이 동영상에서는 장인의 수작업에 의한 일본도의 귀중한 제작 과정을 보실 수 있습니다. 동영상에 소개된 일본도, 도코기리야스나란? 이미지인용 :YouTube screenshot 도코키리야스나는 무로마치 시대（1336년～1573년）경에 명도라 불린 천하 오검 중 첫번째로 꼽힙니다. 동영상 0:26부터 보시는 오에야마 주빈 퇴치(大江山酒呑退治, Oeyama-shutentaiji)에 쓰인 전설의 대검입니다. 도코키리야스나는 그 후 아시카가요시아키(足利将軍, Ashikaga Shogun)가문의 ｖ(足利義昭, Ashikaga Yoshiaki)가 토요토미히데요시(豊臣秀吉, Toyotomi Hideyoshi)에게 주고, 또한 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 도쿠가와 히데타다(徳川秀忠, Tokugawa Hidetada)에게 물려 주었다고 합니다. 동영상에서 소개하는도코키리야스나와 이시다 마사무네는, 도쿠가와 이에야스의 차남인 유우키히데야스(結城秀康, Yuki Hideyasu) 계통을 이어 받은 쓰야마 번(津山藩, Tsuyamahan)마츠다이라(松平, Matsudaira)가문에 전해진 천하의 명검입니다. 현재 도쿄 국립 박물관 소장인 국보동자기리야스나（길이80센티미터）는 헤이안 시대, 백기(伯耆, Hoki)의 검 대장장이(刀鍛冶, Katanakaji) 안줄(安綱, Yasutsune)가 만들었다고 하며, 연무의 칼날 문양이 특징적입니다. 동영상에 소개된 도장 미카미 사다나오란? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 1:10에는 전일본도장회 고문 미카미 사다나오가 소개되어 있습니다. 三上貞直씨는 지금까지 많은 검을 만든 일본에서 손꼽히는 유명한 장인입니다. 三上貞直씨는 사철을 원료로 한 돗토리(鳥取, Tottori) 옥강(玉鋼, Tamahagane)를 사용해, 거스름돈(御し金, Oroshigane)와 선철(銑鉄, Sentetsu)으로 도검을 만듭니다. 도검을 단련하는 기법에는「걷어 올림.(まくり, Makuri)」「갑복(甲伏せ, Kofuse)」「삼장단(三枚鍛, Sanmaigitane)」등의 제작 기법이 있습니다. 동영상에서는 2:04부터 새빨갛게 달궈진 철을 두드리는 단련을 보실 수 있으며, 점점 일본도의 모양이 완성되어 갑니다. 장인의 수작업에 의해 완성된 도코키리야스나는 동영상 3:41부터 보실 수 있습니다. 미카미 사다나오(三上正直)가 만든 베끼칼은 뛰어난 칼로 유명하다. 미카미사다나오씨의 도코키리야스나 선보이는 기념식에서는, 골짜기로 들어가는 초입.(谷口, Taniguchi)시장에게 검 전달을 해 화제가 되었습니다. 미카미 사다나오사쿠의 동자키리 야스츠나 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 미카미 사다나오의 도검은 쓰야마 향토 박물관 기획전「천화백검과 명도 모조전」에서 공개 되어, 최고 걸작의 미술 공예품으로 평가되었습니다. 도코키리야스나과미츠키무네치카(三日月宗近, Mikazuki Munechika)를 시작으로 한 일본도는 일본에서 옛날부터 쓰인 무기로, 현재는 예술품으로 박물관 등에 전시 됩니다. 가격을 매길 수 없을 정도로 귀중한 도검이 공개된 적도 있으니, 공개 스케줄을 꼭 체크해 보세요.

미에현 이가시의 전통공예품 '이가쿠미끈' 동영상 소개 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진：이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다.

京菓子店「鶴屋吉信」の紹介動画をチェック！ こちらの動画は「Travel Thirsty」が公開した「日本のキャンディアート：ワガシ 伝統的なお菓子」です。 こちらの動画には、京都西陣の京菓子の老舗店「鶴屋吉信 東京店」による、伝統的な生菓子の調理工程が収められています。 餡を包み季節の花や果物などの形に整えていく日本の生菓子は、見た目にも美しいと評判です。 動画で紹介されている鶴屋吉信のおすすめ商品 画像引用 :YouTube screenshot 1803年（享和3年）創業の老舗和菓子店鶴屋吉信のお菓子には、おもてなしの心が込められています。 鶴屋吉信の柚餅は求肥に柚子の果実の風味をつけたもので、日本包装技術協会による日本パッケージコンテストで贈答品包装部門賞を受賞した銘品です。 福ハ内は桃山生地で白餡を包んだ菓子で、明治末に昭憲皇太后が購入したのだそうです。 ほかに羊羹や琥珀糖、かき氷や京観世、葛風味の小倉ぜんざいなどが人気です。 鶴屋吉信は動画で紹介されている東京店の他に、本店の京都でしか味わえない京都限定のスイーツもあるので要チェックです。 動画で紹介されている鶴屋吉信本店とはどんなスポット？ 画像引用 :YouTube screenshot 平成4年（1992年）竣工の鶴屋吉信本店の建物は伝統的な京の伝統建築である「町家」の様式で、数寄屋建築の粋を取り入れた和の空間となっています。 本店入口にはシンボルの京名物「柚餅」大看板が、入口ウィンドウにはお客様をお迎えするおもてなしの展示があります。 また、店内には茶室・茶庭や菓遊茶屋・お休み処、茶室「游心」、上村淳之画の杉戸絵「丹頂鶴」といった見どころがあります。 実演カウンター「菓遊茶屋」では和菓子ができあがる過程を職人みずから実演します。 動画でも0:18からは栗を使用した和菓子、7:04からは桜の花ように美しい和菓子など幾つもの和菓子の実演をご覧になることができます。 どれも口にするのがもったいないくらいの美しい見た目となっています。 鶴屋吉信の和菓子は東京都内でも購入できる？ 画像引用 :YouTube screenshot 平成27年には京都駅八条口に「鶴屋吉信 IRODORI（いろどり）」の店舗がオープンしました。 新幹線ご利用時に便利に使える鶴屋吉信のショップにはテイクアウトコーナーもあります。 また動画でご覧になれるように東京店もあり、京都西陣の銘菓を都内でも購入できます。 日本橋には和菓子のカフェもあるのでぜひ立ち寄ってみましょう。 鶴屋吉信の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画に紹介されている和菓子の数々はインスタ映え抜群な美しさで、味わいも絶品です。 和菓子職人の工夫が込められた美しい和菓子の作り方を、ぜひもう一度動画でチェックしてみてくださいね。 ◆鶴屋吉信 東京店 概要紹介◆ 【住所】〒103-0022 東京都中央区日本橋室町１丁目５－５－５ COREDO室町3 【交通アクセス】東京メトロ半蔵門線・銀座線「三越前」地下駅直結（A６出口） 【営業時間】ショップ 10:00~21:00、茶房・菓遊茶屋 10:30~20:00（ラストオーダー19:30） 【定休日】元日、５月 第４日曜日（予定） 【電話番号】03-3243-0551 ※営業時間が変更されている場合があるため、来店前に一度ご確認をお願いいたします。 【公式ホームページ】京菓匠 鶴屋吉信 公式オンラインショップ https://www.tsuruyayoshinobu.jp/shop/default.aspx

인기 일식 재료「전복」의 매력은 「Travel Thirsty」가 공개한, 일식 식재료로 쓰이는 거대한 전복을 사용한 요리를 소개하는 동영상「일본요리 – 거대한 전복 전복 내장 照寿司 北九州」입니다. 일본 요리 중에서도 특히 외국 관광객에게 절대적 인기를 모으는 것은, 역시 일본 스시지요. 규슈 지방・福岡県에 있는 요리점「照寿司」에서는, 최상의 신선한 어패류를 듬뿍 사용한 스시를 먹을 수 있습니다. 일본 스시 재료 중에서도 특히 추천하는 것이, 동영상에서 소개하는 전복 요리입니다. 일식 전복 요리를 먹을 때에는 그 탱글탱글한 살 뿐만 아니라, 동영상 7:52부터 보시는 진미라 불리는 전복 내장 부분도 꼭 먹어 봅시다. 인기의 일식「스시」조리법은？ 사진：초밥 스시는 기원전 ４세기경에 동남 아시아에서 생겨난 음식이라 하며, 일본에서는 나라 시대（710년～794년）경부터 만들어져 온 역사가 있습니다. 스시라고 하면, 밥에 식초를 섞어 만든 샤리에 신선한 재료를 올리는 간단한 레시피 같지만, 스시 조리법은 의외로 심오합니다. 맛있는 스시를 만드는 포인트는, 신선한 식재료를 칼로 재빠르게 손질하는 것입니다. 어류나 전복 등의 패류를 깨끗이 손질하기 위해서는, 상당한 연습이 필요합니다. 스시 전문가는 몇 년이나 일식 요리 수련을 쌓아, 어엿한 스시 전문가로 성장해 갑니다. 일식을 만드는 전문가「이타마에」의 기술에 주목！ 사진：요리사의 칼질 일식을 만드는 요리인을 일본에서는 이타마에라 부릅니다. 이타마에는 어패류를 비롯한 신선한 식재료를 잘 드는 칼로 손질해, 예술품 같은 섬세하고 아름다운 일식을 만들어 갑니다. 일식집에서는 이타마에의 칼 솜씨를 가까이에서 볼 수 있는 경우도 많으니, 그 전문가 기술을 충분히 견학해 봅시다. 전복을 비롯한 어패류는, 스시뿐만 아니라 가이센동과 사시미 등의 요리로 먹어도 맛있어요. 그 밖에, 템푸라와 나베 등의 조리법으로 어패류를 먹을 수 있는 가게도 있습니다. 동영상에서는 14:21부터 이타마에가 훌륭한 칼 솜씨로 전복을 자르고, 동영상15:00에 완성하는 전복 사시미 조리 과정을 보실 수 있습니다. 일품 전복 요리 소개 정리 사진：전복 일본 스시 문화를 맛보기 위해 관광 여행을 하는 외국인 관광객도 적지 않습니다. 일본을 관광할 때에는, 동영상에서 소개하는 최상의 전복 요리를 먹을 수 있는 스시집에 들러 봅시다. 동영상에서 훌륭한 칼 솜씨를 보여주는 北九州에 있는 照寿司 3대째 渡邉貴義(渡邉貴義, Watanabe Takayoshi)씨는 동영상 14:16과 15:07에서 보시는 의기야양한 얼굴로도 인기를 끌어, 그의 퍼포먼스를 보기 위해 세계 각국에서 손님이 방문하는 인기있는 스시집입니다.

이시카와현 스즈시에 남은 「아게하마식 제염」의 소개 동영상에 대해 이것은 「nippon.com」이 공개한 호쿠리쿠지방 이시카와현에 계승되는 소금 제염 방법 「아게하마식 제염」의 작업을 소개하는 약 3분 분량의 동영상 「【4K 동영상】 노토에 국내에서 유일하게 남는 「아게하마식 제염」: 이시카와 스즈 | nippon.com」입니다. 이 기사와 동영상은 국가 중요 무형 민속문화재에 지정된 「아게하마식 제염」의 전통기술은 어떤 것인지, 어떻게 만들어졌는지를 자세히 소개하고 있습니다. 손수 정성스럽게 만들어지는 천연소금은 미네랄등의 영양가가 높고, 맛이 풍부합니다. 단순하게 소금을 찍어 먹는 요리에 사용하면 맛의 차이가 확연하고「아게하마식 제염」의 소금은 국내 요리사로부터 높은 평가를 받고 있는 것 이외에도, 이시카와현의 기념품으로 관광객에게도 인기입니다. 이시카와현 「아게하마식 제염」이란 사진：소금 「아게하마식 제염」은 조성된 염전에 바닷물을 끌어들여 소금을 만드는 고전 기술입니다. 이 소금 만들기에는 숙련된 기술이 필요합니다. 노토 염전의 역사는 16세기 말에 시작되었다고 하며, 당시 농민구제와 재원확보를 위해 가가 번주가 장려한 것으로 알려져 있습니다. 농민은 소금을 만들고 그것을 바치는 것으로, 쌀을 빌려 주었습니다. 2008년에 국가 중요 무형 민속문화재로 지정되었고, 2018년에는 당시 황태자였던 일왕이 제염 작업을 시찰하였습니다. 현재는 이시카와 현 스즈시의 한 곳에서만 전승 되고 있습니다. 이시카와현 「아게하마식 제염」의 제염 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 「아게하마식 제염」은 눈앞의 바다에서 바닷물을 끌어올려 나르는 「해수 나르기」부터 시작합니다. 영상 0:17부터 보실 수 있습니다. 영상의 の0:36부터 보실 수 있도록 길어 올린 바닷물은 끌통에 모아 염전에 골고루 뿌리는 「물뿌리기」를 합니다. 빨리 마르도록 갈퀴로 염전에 힘줄을 넣어 햇빛의 열과 바람에 의해 수분을 증발시킵니다. 에부리라는 도구로 모래를 모으는「모래 모으기」 를 한 후, 조립된 서까래에 단단하게 모래를 넣습니다. 서까래에 바닷물이 들어가 모래에 묻은 염분과 함께 진한 염수를 결집합니다. 영상 속 1:38부터는 잠시 후 가마솥 작업이 소개됩니다. 관수를 약 6시간 걸쳐 거친 불을 피워 조린 후 식힌 다음, 통으로 여과. 그리고 16 시간 정도의 본불을 피워 결정화된 소금이 나타납니다. 이데바 또는 염상이라고 불리는 장소에서 4일간 묵혀, 소금과 쓴물으로 나눈 후 소금에서 불순물을 제거하여 포장하여 완성입니다. 약 600리터의 바닷물을 이용해 만들어지는 소금은 단 120킬로그램입니다. 이시카와현 「아게하마식 제염」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이시카와현의「아게하마식 제염」 소금은 50그램에 400엔에 판매되고 있습니다. 소금 사이다와 허브소금 외에도 소프트 아이스크림 등의 디저트도 알려져 있습니다. 또, 이시카와현 스즈의 도로 휴게소에서는 소금 만들기 체험등이 여행자들에게 인기입니다. 여기 동영상에서는 「아게하마식 제조법」은 어떤 제조법인지 알기 쉽게 소개하고 있습니다. 옛날 그대로 제염기술에 관심이 있으신 분들은 꼭 보세요.

일본의 전통 미식！奈良県 片上醤油를 소개 여기서 소개하는 동영상은「닛폰 아카이브스」가 공개한 「【아름다운 일본】나라 御所(御所, Gose) 片上醤油」입니다. 간장은 일본이 세계에 자랑하는 일식에 꼭 들어가는 조미료입니다. 간장에 안 맞는 식자재를 찾는 게 어려울 정도의 만능 조미료. 그 종류도 풍부해, 제조 방법부터 원료까지 각기 다른 문화와 레시피가 있습니다. 이번에 소개하는 것은 奈良県에 있는 노포 양조장 片上醤油. 전문가들이 말하는 片上醤油의 깊은 세계를 보실 수 있으니 함께 즐겨 주세요. 일본 전통 미식！奈良県 片上醤油 전통과 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 片上醤油 양조장은 관서지방・奈良県 御所시에 있습니다. 片上醤油 외관은 동영상 0:19부터 보실 수 있습니다. 간장은 원료인 대두를 큰 나무통에 넣어 발표 숙성 시켜 만드는 일본의 옛날부터 전해 오는 전통적인 조미료로, 그 맛과 냄새는 세계의 미식 장면에서도 큰 주목을 모으고 있습니다. 片上醤油는 1931년에 창업한 노포의 간장 양조장입니다. 산기슭의 조용한 마을에서 奈良県산 대두를 주원료로, 전문가가 삼나무통에서 자연 그대로 발효 숙성시킨 일본에 예전부터 전해오는 간장 만들기 수법을 전승하고 있습니다. 물론 식품 첨가물을 쓰지 않는 무첨가 무조정 간장이라, 숙련된 전문가의 기술이 없으면 상품이 될 수 없습니다. 정성과 시간을 들여 만든 최상의 片上醤油은 인터넷 통신 판매로 구입할 수 있습니다. 또한, 사전 예약을 하면 양조장 견학도 할 수 있으니 片上醤油 공식 홈페이지를 한 번 보시면 어떨까요? 일본 전통 미식！奈良県 片上醤油 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 片上醤油는 원료로 奈良県산 대두와 자사제조 누룩을 쓰는 것 외에는 전통 간장 만들기와 같은 공정으로 만듭니다. 여기에서는 전통 간장 만드는 법・생산공정을 간단하게 설명하니, 미식 소재의 풍미를 최대한 살려 주는 간장의 비법을 동영상과 함께 봐 주세요. ・누룩실에서 누룩 만들기를 한다 1、밀을 타지 않을 정도까지 볶아, 방망이로 대충 빻는다 2、대두는 하룻밤 물에 담근 후, 솥에 끓인다 3、대두 끓인 물을 버리고 볶아서 빻아 놓은 밀과 섞는다 4、누룩균을 섞어 30도로 맞춰진 실내에서 3일 정도 방치한다[동영상: 3:35～] ・이 때 용기에 수북히 담아 보온해, 자기발열이 시작되면 평평하게 해 방열 시킨다 ・40도 이상이 되면 누룩균 활동이 멈추기 때문에 온도 관리에는 주의한다 5、전체적으로 녹색이 되면 소금물을 바른다 6、빚어 넣기를 한다（대두1：소맥1：20% 소금물 3의 경우） 7、시원한 장소에 보관해, 3일에 한 번은 전체를 섞어 다시 2개월 정도 발효 시킨다 8、반년에서 1년 숙성 시킨다（양조） 9、국물을 70도 정도까지 데워 살균한다（불넣기＆諸味(諸味, Moromi)의 완성） 10、청결한 천에 채워 넣어 압력을 걸어 천천히 짜 낸다 [동영상: 4:00～] 11、병에 넣어 완성 일본 전통 미식！奈良県 片上醤油 소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 미식 조미료로 지금 뜨거운 주목을 모으고 있는 奈良県 片上醤油는 대량 생산을 할 수 없어, 기프트나 구입은 조기 예약을 추천합니다. 奈良県에는 片上醤油 이외에도 노포 간장 양조장이 몇 군데 있습니다. 창업 100년을 넘는 大門醤油(大門醤油, Daimon Shoyu)도 그 중 하나. 대대로 내려온 장기 숙성 천연 양조 간장 맛은 식재료를 가리지 않는 만능 미식 조미료입니다. 상품 구입과 판매점 정보는 공식 홈페이지에서 안내하고 있으니 한번 방문해 보세요. 동영상에서는 양조장 전문가들이 片上醤油 만들기에 들이는 노력과 정열도 이야기 합니다. 이 동영상을 보시면 평소 무심코 먹는 간장도 한층 더 맛있게 느끼실 거예요.

도야마현 다카오카시의 전통공예 · 다카오카 불단의 장인「불단도사」동영상 소개 「닛폰 수작업 도감」(Nihon Teshigotozukan)이 공개한 도야마현 다카오카시에서 전통있는 다카오카 불단의 제작 판매・금박 수리를 하는「교다 불단점 공방」를 소개한 동영상「불단 도사가 되는 여행 / 교다 불단점 공방」입니다. 동영상 0:30부터 보시는 불단 도사 장인 교다 미쓰히로씨에게 스포트 라이트를 맞춥니다. ・일본 전통 공예「불단 도사」는 어떤 일입니까? ・일본 전통 공예「불단 도사」장인 정신을 알고 싶다！ 는 분께 추천드리는 약 5분 30초의 동영상입니다. 이 기사에서는 불단 도사 교다 미쓰히로 씨 손기술과 작품에 대한 신념을 동영상에 따라 자세히 설명해 갑니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단과「불단 도사」역사에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 에도시대（1603년～1868년）부터 만들어져 온 역사 깊은 불단입니다. 조립식 불단으로, 금박을 많이 쓰는 특징이 있습니다. 불단에 쓰이는 전통 공예・옻칠 기법은, 불교와 함께 중국에서 전해져, 불상칠, 화살촉 접착이나 갑옷의 녹방지 등에 쓰입니다. 일본 전통 공예・불단 칠 장인「교다 미쓰히로」씨 얘기 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 불단 제작의 중요한 공정인 목지와 칠 두 부분을 담당하는 불단 도사 교다 미쓰히로씨 수작업 모습과 인터뷰를 소개합니다. 불단 옻칠 공정에 대해서 2:18부터 교다 미쓰히로씨가 설명을 합니다. 일기 예보로 예측하고 조절한 옻을 칠하고, 다음 날 상태를 확인하고 또 조절하고 나서 본격적인 옻을 칠하는 공정을 거치지 않으면 100％의 일은 할 수 없다고 장인 교다씨는 말합니다. 옻을 환경에 맞춰 매일 조절하는 것이 불단 도사는 거를 수 없는 일입니다. 이 조절이 잘 안 되면 붓결이 남아, 다음의 연마 공정에 시간이 걸려 버립니다. 전통 공예 장인 기술에 교과서는 없고 스승님께도 말로는 전수받을 수 없어, 본인이 실제로 해 보고 실패를 반복하면서 공부해야 하는 세계입니다. 교다 미쓰히로씨는 대학에서 옻칠 이론을 배운 덕에, 손을 움직였을 때 선생님이 말씀하신 것이 이런 거구나 하고 납득했다고 합니다. 장인으로서 계속 도전해 나가지 않으면 절대 발전할 수 없다고 정열적으로 말합니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단「불단 도사」특징과 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 다카오카 불단의 불단 도사 명장 기술과 장인 정신을 볼 수 있습니다. 견고한 불단은 주의 깊게 꼼꼼히 수리 하는 것으로 몇 대에 걸쳐 물려 줄 수 있습니다. 일본 전통 공예는, 계승하는 장인이 있고, 일에 대한 신념과 끊임없는 노력이 있어 지킬 수 있다는 것을 약 5분 30초 동영상으로 알 수 있으니, 관심 있는 분은 꼭 한번 봐 주세요！