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介紹宮城縣鳴子的傳統工藝品"Kokushi"製作工房!匠人用匠人的技藝製作的可愛模樣是無論何時都吸引人們的紀念品。
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
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傳承自明治時代的高澤蠟燭第五代師傅所講述對傳統工藝之執著!經由師傅的技法所製作的七尾和蠟燭,其點亮的火焰讓人感到療癒
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關於介紹日本傳統工藝品「七尾和蠟燭」的影片 這是由「日本手工業圖鑑」所發表名為《日本手工業圖鑑 × 高澤蠟燭》的影片。 想學習歷史、想嘗試看看傳統工藝,造訪日本觀光地的訪日觀光客在日本的享樂方式每個人都不一樣。 推薦給對日本傳統工藝有興趣的人就是這部影片了。 這次是介紹石川縣七尾市所傳承的傳統工藝品之一「七尾和蠟燭」的影片。 日本傳統工藝品「七尾和蠟燭」的亮點 圖片來源 :YouTube screenshot 《日本手工業圖鑑 × 高澤蠟燭》是充分介紹了日本傳統工藝品之一七尾和蠟燭魅力所在的影片。 以約7分鐘的片長將七尾和蠟燭重點盡收其中。 位於北陸地區・石川縣七尾市的有限公司高澤商店社長高澤久先生在訪談中相當禮貌地做出回答。 石川縣七尾市的街景可於1:20處見到。 就是在如此饒有風情的土地上製作出了七尾和蠟燭。 影片2:25處可見到販售七尾和蠟燭店家的高澤蠟燭店內情況。 影片3:57處則可窺見在日式蠟燭工房中,經由師傅的手工作業製作七尾和蠟燭的過程。 在日本是以怎樣的技法來傳承及日式蠟燭製法的形象都可因此而浮現呢。 影片中所見到的石川縣七尾市是個怎樣的地方? 照片:石川縣・七尾市的街道 石川縣七尾市位於能登半島的中央部份。 由於有許多溫泉地,因此如果想至金澤觀光的人務必要到此一遊喔。 影片中所示自古傳承下來的七尾和蠟燭十分有名,作為伴手禮也超受歡迎的。 若是很難有機會前往日本的人,推薦通過線上購物網站也能買到高澤蠟燭喔。 另外也有舉辦奉燈祭以及被登記為國家文化財產的青柏祭等活動。 何謂七尾和蠟燭? 圖片來源 :YouTube screenshot 七尾和蠟燭起源於戰國時代(1467年~1615年左右)。 前田利家造訪石川縣七尾市時,以發展日本產業為目的而開始製作的即是七尾和蠟燭。 當時聚集了許多師傅們,從此開啟了七尾和蠟燭的文化。 作為石川縣七尾市蠟燭所使用的材料日式和紙十分容易取得為七尾和蠟燭得以發展的原因之一。 使用燈芯草等自然材料也是七尾和蠟燭其中一項堅持。 經由師傅技法而持續不斷製作七尾和蠟燭的高澤蠟燭創立於1892年,是十分富有歷史的店舖。 由於能親身體驗製作七尾和蠟燭,對於日本傳統工藝有興趣的人,千萬別錯過要來走一趟高澤蠟燭喔。 石川縣七尾市傳統工藝「七尾和蠟燭」的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 高澤蠟燭長年持續製作與販售七尾和蠟燭。 其中有許多原創商品,有興趣的人務必要到高澤蠟燭確認看看如何呢? 日本的傳統工藝各式各樣。 前往觀光時順便搜尋看看那片土地上自古以來有著怎樣的傳統工藝也是很不錯的。 七尾和蠟燭是擁有長遠歷史的傳統工藝品。 趁這次機會嘗試接觸日本傳統工藝及技術如何呢? -
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人偶淨琉璃「文樂」人偶的脖子(裝飾品)持續製作40年!看了阿波木偶人偶師的採訪,你一定會被人偶淨琉璃的魅力所吸引!
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製作人偶淨琉璃、文樂人偶頸部的甘利 關於洋一郎的動畫 此視頻爲"nippon.com "公開的"人偶淨琉璃,持續製作文樂人偶頸部40年 | nippon.com "。 在這部動畫中,以通稱"人偶洋"之名而廣爲人知的阿波木偶人偶師"人偶洋(甘利)"。 洋一郎」的採訪視頻。 採訪中講述了製造工藝和製作方法等有趣的故事。 文樂被聯合國教科文組織非物質文化遺產 收錄,木偶淨琉璃受到高度關注。 那麼,繼承了人偶淨琉璃傳統藝能歷史的裝飾工藝師,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的採訪內容。 看這個動畫的話,你一定會被人偶淨琉璃迷住吧。 爲了不讓人偶淨琉璃斷絕!甘利洋一郎的經歷。 圖片來源 :YouTube screenshot 通過動畫的0:04可以看到的洋娃娃(甘利) 洋一郎1945年出生於德島縣,1974年入門人偶恆(已故田村恆夫師),作爲製作人偶淨琉璃的專業工匠磨練本領。 1984年被認定爲阿波木偶製作保存會(師範),2006年被認定爲德島縣卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家協會(副會長),現在作爲(財)阿波人偶淨琉璃振興會(理事)現役活躍着。 以照片等信息爲基礎巧妙製作玩偶的技術得到了高度評價,日本各地都委託製作和修復玩偶。 在視頻中可以看到比0:14更精密的結構,表情豐富的玩偶。 什麼是人偶淨琉璃?特徵?什麼時候開始的?關於人偶淨琉璃的歷史詳細介紹 圖片來源 :YouTube screenshot 木偶淨琉璃是將義太夫節的淨琉璃和三味線一起操縱木偶的話劇。 通過講述故事等有趣地表現出來。 始於距今400多年前的安土桃山時代末期,發展於江戶時代初期。 此後,淡路島出身的竹本義太夫在大阪道頓堀創設文樂座,概率劇情形式,以大阪爲中心以"文樂"形式展開。 在衆多演出中,描寫近鬆門左衛門作男女內心的《曾根心中》是其代表作。 用假髮、道具、刀、扇子、雨傘等巧妙地移動玩偶的樣子被老百姓所接受,現代也受到了很多人的喜愛。 1955年被指定爲國家重要非物質文化遺產,2008年作爲木偶淨琉璃"文樂"被列入世界非物質遺產,其名字遍佈全世界。 木偶淨琉璃介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 這次介紹了人偶淨琉璃。 以娛樂開始的木偶劇在現代受到全世界的關注,作爲神事,在京都等地方吸引了很多人。 還有從人偶淨琉璃變成歌舞伎的演出。 希望大家能觀看這個視頻,對人偶淨琉璃的歷史和文化產生興趣。 在國立文樂劇場和國立小劇場,耳機指南等初學者也很容易理解。 大家也去看一下傳統文化的木偶劇怎麼樣? -
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本篇由製作擁有1000多年歷史的書法中所不可缺少的墨汁的一流墨汁工匠為您講述。製作高品質墨汁的技術歷經長時被傳承至今!
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通過影片介紹日本墨汁工匠的技術! 此影片是由「ANA Global Channel」公開的書法中所使用墨汁的製作情形的拍攝影像《Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(墨汁工匠)》。 書法作為日本文化之一備受國內外矚目。 書法文化中墨汁不可或缺。 日本的書法擁有1000多年的悠久歷史。 記述於1000多年前的書物現在仍可閱讀,正是拜當時製作紙墨工匠的高超技藝所賜。 日本製作高品質墨汁的技術,歷經1000年的光陰被傳承至今。 透過此影片不僅可了解到一位墨汁工匠對墨汁的講究之處,還可觀覽到飽含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何製成的。 有關影片中所介紹的墨汁的製作方式 圖片來源 :YouTube screenshot 製作日本書法用和染色用墨汁的主要材料為工匠們燒油後採取的煤和明膠。 另外,有時會將松脂的成分或金屬當作墨汁的原材料。 一流工匠會精選這些原材料,製作出好的墨汁。 為製作墨汁首先需要溶解可成為材料的煤煙,與膠相混合後進行熬煉,放入模具後使其成型。 此道工序會令製作墨汁的工匠的手變得烏黑。 經工匠之手而成型變硬的墨汁經過1個月到幾個月的長時間乾燥,最終經打磨上色而製作完畢。 此影片2:43起可瀏覽到墨汁的製作工序。 如果希望購買影片中所介紹的墨汁該怎麼辦呢? 圖片來源 :YouTube screenshot 日本的小學有習字這門課,因此銷售有很多墨汁等書法用品。 書法用的墨汁不僅有固體的,還有被稱為墨滴的液體墨汁,可謂多種多樣。 著名廠家的吳竹和開明墨汁還銷售有很多物美價廉的墨汁。 今後如果考慮學習書法,首先可從價位較低一些的書法用品中進行選擇。 日本的墨汁具有過了很長時間也不易消失的特點。 正因如此,如果衣服等淋上墨汁,那麼不管怎麼洗可能都沒辦法洗掉,需引起注意。 有關日本墨汁工匠影片介紹總結 照片:書法 正如影片所示,用於書法中的墨汁是日本的墨汁工匠花費時間和精力製成的。 使用墨汁和毛筆描繪出美麗文字的書法可謂是日本引以為豪的文化。 影片6:19起還介紹有使用天然礦石並帶有顏色的稀少墨汁。 對日本文化感興趣的人士,嘗試購買些墨汁等書法用品如何? -
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手繪的京友禪宛如藝術品般漂亮!來看看創立40年以上的老字號店舖其令人陶醉的京友禪寶貴作業流程!
傳統文化- 265 次播放
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何謂京友禪?介紹手繪京友禪製法的影片 這是由「yuzentakuma」所發表名為「手繪京友禪的製法-how to make Kimono (熨斗 - 振袖) 有限公司 琢磨」的影片。 影片中所介紹的京友禪是源自於京都的染色技巧所製作十分具特徵的和服,與『加賀友禪』、『東京友禪』並列為日本三大友禪之一而出名,並在1976年時被經濟產業省指定為傳統工藝品。 友禪是指在染野和服上附上圖樣的代表性技巧。 京友禪的歷史為何? 照片:京都手繪友禪 代表京友禪的手繪華麗圖樣傳播至京都認為應該是進入17世紀後半的江戶時代(西元1603~1868年)後。 當時有名的扇子繪師宮崎友禪齋將描繪的斬新圖樣染至和服而開始。 由於幕府發布禁止奢侈的『奢侈禁止令』,失去工作的染布師傅及享受穿和服的女性們,對於發明非奢侈禁止令對象的友禪染簡直是劃時代作品,據說這也是京友禪的起源。 經由名店琢磨所手繪的京都禪製法 圖片來源 :YouTube screenshot 那麼就透過影片來介紹關於創立於西元1717年,作為京友禪工房興盛40年以上的老字號店舖『琢磨』,其手繪製作京友禪的方法。 首先如影片0:32處所介紹的材料,是使用大塚頂級的材料。 接著按照預先做好的圖案,開始著手畫草稿,待完成後直接開始手繪步驟。 之後塗上絲目糊(挽粉)後,開始製作下繪。 接著將布掛起塗上底色後,開始準備上色。 然後開始著手製作欲染色的顏色。 隨著將顏色蒸過後配合一樣的顏色後,以引染開始染色。 蒸過後使染料著實附著在素布上後,執行水元(水洗),透過此過程可以將蒸完後無法附著的染料及糊防染施加的漿糊洗掉。 接著就是至關重要的友禪(色插)統整出華麗的和服圖樣,並使用金彩讓奢華感更上一層樓。 最後仔細繡上竹屋町刺繡及金駒刺繡後,商品就大功告成了。 漂亮的完成品可於影片6:48處觀看。 總結京友禪的介紹 照片:二寧坂・穿著和服的女性們 世界一流傳統技術的京友禪。 透過影片可以窺見師傅們堪稱鬼斧神工的專業技術,千萬不要錯過了。 即使如今線上商店及網購都相當發達,但他們仍然十分重視與客戶們的溝通,在接到訂做時必定會與客戶親自見面,細細聽取意見才販售喔。 縱使流轉多年後亦不會褪色,以此魅力使許多人們為之瘋狂的傳統文化工藝品京友禪,其魅力如果能多少傳達給您們就太好了。 -
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通過高質量的“結城紬”來享受日本傳統的和服文化吧!經手工操作耗時耗力製作出的兼精美設計和舒適著感的和服簡直就是一級品!
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日本傳統結城紬是指 這是“傳統工藝 青山Square”製作的介紹日本的傳統工藝品結城紬製作工藝及魅力的動畫《手技TEWAZA“結城紬”Yuki Tsumugi Textile》。 作為日本高級織物而聞名的結城紬,主要生產於關東地區的茨城縣和櫔木縣等。 使用真絲原材料的高級織物,穿起來輕盈柔軟,堅實並長期耐用正是其魅力所在。 除簡單無花紋的單色調以外,還有出自匠人高超手工技藝帶有花紋團案的織物。 采用自然素材的結城紬極其溫暖,即使嚴寒之日也可舒適度日。 此動畫介紹的便是匠人製作結城紬的製作工序。 每道工序都體現出匠人們講究之處的畫面極其珍貴。 傳統工藝品之結成紬的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 結成紬起源之久可追溯至奈良時代(陽歷710年~794年),當時結城紬便已作為常陸國的特產物獻給了朝廷。 當時所上納的布匹現在仍被保管於奈良的正倉院。 室町時代(陽歷1336年~1573年)和江戸時代(陽歷1603年~1868年)結城家守護並發展結城紬,至今有眾多匠人運用其精巧之技創造出了眾多優秀織物。 結城紬於1956年(昭和31年)被指定為國家重要無形文化財產,1977年(昭和52年)被指定為傳統工藝品。 傳統工藝品之結城紬的製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 被稱為結城紬產地的茨城縣和櫔木縣,自古便使用絲綢來製作手織紬。 1. 手工繅絲(動畫 0:30~) 2. 手工紡線(動畫1:27~) 原料的蠶繭經熱水煮後變軟成為被稱為真絲的材料,用其進行手工紡線。 結城紬不使用真絲,直接從蠶繭紡出正是其特點所在。 材料為來自於蠶繭的蠶絲球2,200個,大約長30km左右。 輕盈溫暖不走樣,穿著舒適。 動畫0:53起為結城紬匠人的敘述。 3. 印花(動畫1:53~) 上過墨的地方用線綁束。 用線綁束的地方未被染色而留下圖案。 4. 染色(動畫2:35~) 密集綑綁的縫隙之處也被染色。 5. 地機紡織(動畫3:12~) 腰部力量決定了紬的風韻。 上萬次的紡織造就出美麗的團案。 最後上膠於通風處晾乾後,尤如藝術品般美麗的結城紬布匹就此完成。 購買高品質的結城紬吧 結城紬的和服及腰帶,其高檔之處備受歡迎。 新品就不用說了,即便是舊的,其價位也設的相當高。 真正的結城紬附帶印有紡織婦人像的証紙。 「結城紬的種類太多了,不知如何選擇」,以証紙為印應該能選擇高品質的和服。 充滿魅力的傳統工藝“結城紬”介紹匯總 照片:身著和服(夏季結城紬)的女性 日本自古以來便有身著美麗和服的文化。 動畫中所介紹的結城紬,在日本的眾多和服當中被譽為是最高級產品。 動畫作為介紹結城紬製作工序的影像極為珍貴。 通過此篇文章和動畫,希望您對日本文化之“和服”有更深入的了解。 作為日本傳統工藝品而備受矚目的美麗和服,請務必試穿一次。 -
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新潟縣傳統工藝品"燕鎚起銅器"繼承了200年以上的技術,通過動畫欣賞其文化!沒有任何奇怪的鐵板,以卓越的匠人技藝成爲美麗的茶壺!
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
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從平安時代開始長期被保護的京都傳統工藝"京指物"的魅力是什麼?公開最適合作爲特產的手工藝品貴重的製作工序!
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
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看料理人製作花枝細麵看到入神!展現日本料理精髓的刀工,精緻食物背後超繁瑣的流程!
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花枝細麵製作影片的精采看點 超市買到的生魚片多半是已經切成一片的樣子吧,平常在製作日本料理時,買來的海鮮食材幾乎不需要自己從頭解體吧? 日本料理其實是很費工夫的! 這部影片可以看到主廚將花枝剖開,做成花枝細麵。 影片中的日本料理職人精湛的手腕非常值得一看! 處理花枝,做成花枝細麵 照片:花枝生魚片 日本料理文化中不能忽略的就是前置作業。 大多數人一定認為,如果想吃花枝生魚片,到超市就可以買到處理好的花枝吧,但其實處理過程比你想的更複雜。 這部影片中介紹的花枝處理方法也適用在其他日本料理上,可多多參考。 首先將手伸入花枝的身體,取出內臟。 抓住尖端三角形的部分就能輕鬆取出。 再把軟骨拔出來。 製作花枝細麵所需的前置作業 圖片來源 :YouTube screenshot 這一步最重要的是將表皮完美取下。 抓住尖端三角形的部分向下拉就能將皮剝下。 花枝的皮雖是紅色的,但表皮剝下後就呈現晶瑩剔透的白色。 表皮剝下之後,軟骨的部份用刀垂直切開。 內側還有內臟殘留或沒處理乾淨的部份,繼續用刀處理並洗乾淨。 不僅如此,邊緣還要劃一刀以並剝掉內部的薄皮。 這樣表面才會光滑,口感才會滑順。 花枝三角形狀的部份也同樣把皮剝下。 最後花枝的身體用水沖洗,用一塊布把水擦乾,順便將髒汙去除。 這一步驟也是讓提升成果外觀的秘訣。 終於要到製作花枝細麵這一步了。 大小裁齊之後切成花枝細麵 圖片來源 :YouTube screenshot 基本上花枝切成大小一致,再細切成條狀就可以,但這部影片的作法比這更複雜。 這裡是影片最精采的地方! 本來已經很薄的花枝表面用刀再切成薄薄一片,只用內側做成花枝細麵。 影片9:50可以看到。 這就是外行人模仿不來的內行絕技。 然後把花枝直切成均等的細長條狀。 切法和切肉或切魚一樣,單向的一刀切是日本料理的基本。 下酒的花枝生魚片完成~總結 切好的花枝細麵大致拉散,高高地盛放在日式餐盤裡。 放上薑泥,淋上醬油之後便可上桌。 均勻攪拌後即可享用。 影片後半的13:00可以看到花枝細麵搭配日本清酒一起享用的畫面。 喜歡喝酒的人一定感到非常幸福吧! 以上是用新鮮花枝做成的生魚片(花枝細麵)。 是一部展現日本料理職人精湛刀工的影片。 看過影片的人,不妨也在自家廚房挑戰看看! -
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把漆器點綴得優美的播畫是什麼傳統?通過動畫徹底解剖多年曆史中培養出的匠人的技藝和匠人的執着!
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
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貼在隔扇和屏風上的"從江戶來的頭髮"像美術品一樣美妙!平安時代寫和歌的有歷史的工藝品充滿了和絃之心。
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
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深入了解富山縣高岡市傳統工藝・高岡佛壇「佛壇塗師」的師傅之魂!滿滿美麗塗漆技法依天候而需作細微調整的師傅技法!
傳統工藝- 98 次播放
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關於日本傳統工藝.高岡佛壇師傅的「佛壇塗師」宣傳影片 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表,介紹在富山縣高岡市從事傳統高岡佛壇製造販賣・金箔修理的「京田佛壇店工房」其介紹影片,片名為《佛壇塗師之旅/ 京田佛壇店工房》。 於影片0:30處可見到聚光燈下的佛壇塗師師傅京田充弘先生。 ・日本的傳統工藝「佛壇塗師」從事怎樣的工作? ・想了解日本傳統工藝「佛壇塗師」的師傅之魂! 推荐給對上述有興趣的人約5分鐘半的影片。 此篇報導是針對佛壇塗師京田充弘先生的手技與對作品的執著,隨影片來作詳加說明。 關於日本傳統工藝.高岡佛壇與「佛壇塗師」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 位於富山縣高岡市的高岡佛壇於江戶時代(1603年~1868年)所製作,是座歷史悠久的佛壇。 組合式佛壇且使用大量的燙金為其特徵。 於佛壇上使用的傳統工藝・塗漆技法是與佛教一起自中國傳入,用於佛像的塗漆、箭矢黏著及防止鎧甲生鏽。 日本傳統工藝・佛壇塗漆師傅「京田充弘」先生的故事 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片介紹了製作佛壇重要工程的木質與塗漆同時著手的佛壇塗師京田充弘先生的手工作業模樣及訪問。 關於佛壇塗漆工程,自影片2:18處由京田充弘先生做了說明。 不歷經預測天氣預報後調整的塗漆、隔天確認狀態後再作調整才正式上漆過程的話,就算不上是100%的工作,師傅京田先生如是說著。 漆料配合環境每天持續做著調整是佛壇塗師不可或缺的工作。 如果調整沒有做得夠紮實即會殘留下刷毛痕跡,在下個研磨工程就會花費較多時間。 傳統工藝師傅的技法既沒有文字也無法透過師傅的語言來表達,僅能靠自己親身體驗反覆失敗後才能習得的世界。 京田充弘先生於大學學習了塗漆理論,但在親自動手時才真正理解了老師們所說的事情。 他還很熱情地講述了作為師傅就是需要不斷持續挑戰才能精進。 日本傳統工藝.高岡佛壇「佛壇塗師」的特徵與魅力介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中可見到高岡佛壇的佛壇塗師其師傅技法與師傅之魂。 堅固的佛壇經過仔細的修理後可以傳承好幾世代。 透過約5分多鐘的影片,可以了解到日本的傳統工藝多虧有傳承的師傅們對工作上的執著與不懈努力才得以守護至今,有興趣的人務必要欣賞一番! -
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充滿日本風情的染織物「注染」,擁有美術品般的高品質!可以欣賞手工一件件製作「注染」過程的寶貴影片!
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用影片介紹日本傳統工藝「注染」的技巧! 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由「IKIDANE NIPPON」製作的影片,片中介紹了日本傳統工藝──人稱「注染」的染色技術。 注染是源自於大阪府堺市的傳統產業,這種別具歷史的染色技巧,據說誕生於江戶時代初期。 也有人把注染(CHUSEN)叫做「SOSOGIZOME」。 使用注染方式染色的布料,不單只是製作和服的布料,也可以用於浴衣、甚平等服飾,或是製作抹布、擦手巾、紗布、手帕等日常用品上。 這部影片,介紹了注染的製作過程。 敬請仔細欣賞這項平時難得一見的傳統工藝品製作過程。 介紹影片當中的注染技術及製作方法! 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝──注染,每一件染織物都是職人以熟練技術用心製作而成。 首先,先將要染色的布料放上工作臺,擺上圖樣樣板,並在不需要染色的部分塗上防染色漿糊。 這個步驟在影片的0:05處。 待塗上漿糊的部分乾燥之後,再像影片1:08處,圍住布料要染色的部分,並倒入染料。 透過層層折疊布料、人稱「二度染」的獨特方法染色,就能讓顏料一次向下染到每一層,打造鮮豔的花色。 經過染色的布料,要再像影片2:27處一樣用水清洗乾淨,並懸掛風乾。 影片3:04處可以看到注染的完成品。 注染的特徵是直接染色絲線,因此能夠維持布料的伸縮性和透氣性。 使用影片當中介紹的注染染織品 圖片來源 :YouTube screenshot 受到日本人們喜愛的傳統工藝品──注染,通通都像影片當中所介紹,是由工房的職人一件一件手工製作而成。 細心製作而成的注染,因為保有濃厚的日本文化氣息,非常適合當作伴手禮和紀念品。 網路上也有販售注染商品。 近幾年,當注染商品躍上無印良品的貨架時,還掀起了一陣話題呢。 注染的染織物,只要使用正確的方式保養,就會逐漸變化成更美色澤,成為可耐長年使用的經典單品。 有些工房有提供注染體驗,歡迎大家親身體驗製作注染的樂趣喔! 日本傳統工藝「注染」的介紹影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片從3:11開始展示各種吸引人的注染商品。 注染可以製作如細小花紋、條紋、千鳥格紋和碎花等各式各樣的花紋。 這些布料也可以透過使用複數種類的染料增添鮮豔色澤,或是使用「拔染」手法染出成熟氣息。 除了這次介紹的注染之外,日本自古流傳的染布技巧當中,還有稱作「捺染」的技術。 能夠感受日本傳統文化魅力的傳統工藝品──使用注染技巧製作的布料美得就像藝術品,請大家務必購買、使用看看! -
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京都的傳統工藝品「京漆器」猶如藝術品般美麗!單一深黑塗漆優美的「象彥棗塗」,其中所隱藏京都塗漆堅持的製作工程讓人驚嘆!
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日本的傳統工藝.京漆器老字號店舖所傳承的「象彥棗塗」文化是指? 這是由「Masao Kudo」所發表的影片《象彥棗塗》,是介紹在京都經營350年以上歴史的京漆器老字號店舖「象彥」,其對日本傳統文化・茶道所不可或缺的茶杯上塗漆的整個製程。 在充滿緊張氣氛下靜若自然著手進行的師傅京塗作業,傳承著支撐日本傳統工藝與文化的專家技法。 棗指的是日本傳統文化「茶道」裡的茶道具,是加入抹茶的附蓋容器。 為維持抹茶的品質,茶蓋與茶杯間需有不產生隙縫的纖維加工,傳統工藝的「象彥棗塗」則被賦與高度技術。 雖然棗器有時也會加入蒔繪等裝飾,但這部影片所介紹的是單一簡潔,讓你無法打馬虎眼的無圖樣黑漆「真塗」傳統手法。 關於京塗文化所傳承的傳統工藝「象彥棗塗」製作過程 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中執行「象彥棗塗」的是京漆器第三代漆塗師.西村圭功先生。 影片開始於西村先生在可做到最薄材料櫸樹木質材上塗上生漆的「固胎」部分。 此情景可於影片0:55處觀看。 接著是在杯口貼上和紙作加強的「漆布」,再以京都的砂土、水及漆混合後塗上「底漆」,然後即是象彥棗塗最具特徵的「髹漆」。 「髹漆」是指將研磨粉與漆混合後的「生漆」塗於盒蓋及杯身突出的部份(上生漆),研磨(生漆粗研磨)後做出銳利的直角,並配合杯口作調整。 髹漆部分可以在影片的2:20處觀看。 為使漆中不會混入小雜物或粉塵將其過濾後,進行「中漆塗」、「中漆塗研磨」、「塗面漆」。 待小灰塵也都去除乾淨後,僅留下淡淡刷毛痕跡的美妙塗漆作業完成後,將其置入富有溼度的「風呂」,待其乾燥後象彥棗塗即告完成。 簡潔塗黑的「象彥棗塗」所需工程之繁多與細膩的手工作業,讓人感受到傳統工藝的厲害之處,對於所傳承的技術及文化更是令人驚訝不已。 關於傳承日本文化的京漆器 圖片來源 :YouTube screenshot 傳承京漆器文化的象彥傳統工藝從足以媲美美術品.藝術品的硯台盒、手許箱,還有用於過年時的重箱、雜煮碗,日本生活上款待客人使用的丸盆.四方盆,用於日常生活的現代化設計拖盤或銘碟等多種商品。 另外也有在漆未乾前灑上金銀粉待其乾燥後形成美麗奢華傳統工藝「蒔繪」的商品也相當豐富。 傳承日本文化的傳統工藝「象彥棗塗」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 漆器十分輕巧,小心使用的話可用上好幾世代,是日本相當耐用的傳統工藝品。 象彥棗塗讓我們看見了京漆器師傅對日本文化是何等珍惜的世界。 彷如藝術作品且富有優美歷史的京都傳統工藝品,您是否也想實際碰觸看看呢? 【官方網頁】京漆匠 象彥 - Zohiko Urushi Art - https://www.zohiko.co.jp/global/zh-TW/ -
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下面介紹一下彷彿散落着7個寶物的美麗的"尾張七寶"。向全世界展示愛知縣名古屋市引以爲豪的特產魅力!
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日本文化の尾張七宝をご紹介! ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。 -
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年輕的刀匠爲了實現夢想,每天都在努力修行。守護日本傳統的一個男人對刀的思念是什麼?
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丹精込めて伝統文化・工芸品の刀を作る刀鍛冶とは こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#001 刀鍛冶 玉木 道明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 「子供の時、おもちゃの刀を使って遊んでいたのがきっかけだった」 多くの日本人男子は、子供の時そのようにチャンバラをしてきたのではないでしょうか? 日本の伝統文化を継承するために毎日丹念している方の話しは、多くの人が面白い・興味深いと感じ、とても刺激的に感じることが多いと思います。 こちらの動画では工房で日本伝統の刀匠という刀鍛冶になるべく目指す若者を紹介。 この記事では、動画に沿って刀鍛冶の魅力や、刀の世界で毎日を過ごす玉木道明さんにについて紹介します。 日本の工芸品、伝統文化を伝える職業の刀鍛冶 刀鍛冶とは、刀を作る職人です。 高温に熱した鉄を何回も金槌で叩いて形を作っていきます。 刀の歴史・起源は日本書紀に奈良時代より作られていた記録も残っています。 現在では刀鍛冶は日本の伝統文化として珍しい職業となっています。 日本の伝統文化・工芸を継承する刀鍛冶の玉木道明について 若き刀職人の玉木道明氏は、日本の伝統文化を守るべく刀鍛冶になるため、広島県庄原市にある久保善博氏が行っている善博日本刀鍛錬道場で修行を行っています。 刀の職人は鍛人という言い方がありますが、それ以外にも鍛師・刀師・鍛刀師という呼び名があります。 また、刀派・流派は時代によって異なるのが特徴です。 刀鍛冶になるには修行が必要で、今日、明日刀を作りたいと言って作れることはできない匠の技です。 伝統文化・工芸品の刀を作るまでの工程 刀を作る工程として、まずは玉鋼を作ります。 火床で加熱をして鞴で火を操ることが大事だと言われています。 水へし・先手を行い火造り、研ぎ、焼き入れに刃紋を行います。 また、刀を作るためには刀工集団という専門的な技術を持った人が集まって作られます。 鉱物を山から掘る鉱山師から始まり、鉄穴師、タタラ師、山子、彫師、鞘師、研師といった多くの技法が相まって刀は作られているのです。 日本の伝統文化・工芸を継承すべく独立する玉木道明氏 今回の動画では玉木道明氏が独立するために刀剣の里で初打ち式へ参加する様子も収められています。 こちらは動画の16:12過ぎより紹介されています。 独立後は伝統文化として、刀は工芸品として価値が高い職人となることでしょう。 日本の伝統文化・工芸を伝える刀鍛冶、玉木道明の紹介まとめ 刀鍛冶を目指す玉木道明さんのドキュメンタリー動画では匠の技を感じられたのではないでしょうか。 この記事を読んで、刀鍛冶や日本の伝統文化・工芸などや玉木道明さんに興味をもった方は、日本刀に触れる観光に出かけてみてはいかがですか。 -
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沖繩縣自古以來流傳下來的美麗細膩的"喜如嘉錢包"是什麼?通過視頻向工匠介紹每年只能生產120卷左右的珍貴傳統工藝品製作工序!
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
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擁有300年以上歷史,美如藝術品的大堀相馬燒。即使受到311大地震波及也不服輸,努力將窯火傳承給下一個世代的傳統工藝品
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關於介紹大堀相馬燒的影片 《福島縣 大堀相馬燒》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片當中介紹的男性,是位在東北地區福島縣磐城市的「大堀相馬燒陶吉郎窯」的職人「近藤學」與其長男「近藤賢」。 在影片訪談當中,他們訴說了對傳統工藝品大堀相馬燒的各種想法。 關於日本的傳統工藝品大堀相馬燒 圖片來源 :vimeo screenshot 大堀相馬燒正如影片0:08處,近藤學所說,是一種源自於、浪江町大堀、擁有300年以上歷史的傳統工藝品。 受到治理福島縣浪江町大堀的相馬藩保護、栽培,福島縣浪江町大堀在江戶時代末期曾有多達100多座陶窯,成為東北地區第一大的陶器產地。 大堀相馬燒則在昭和53年被指定為傳統工藝品。 大堀相馬燒長期以來受到許多人們的喜愛,卻因2011年(平成23年)3月11日發生的震撼日本的311大地震所引發的核電事故,使得全浪江町強制避難,讓許多相馬燒的陶窯離開了這片土地。 這些陶藝工房現在努力在福島縣內各地維持陶窯薪火,同時致力於地域復興。 圖片來源 :vimeo screenshot 在影片1:19處,近藤學表示「最重要的是傳承傳統的精神」。 原先由長輩傳承給子孫的技術,現在甚至有來自縣外的年輕志願者願意繼承,讓陶窯今後的薪火,有望持續傳承下去。 福島縣持續招募「福島縣地域復興協力隊」,作為傳承這些在地代代相傳的傳統產業的繼承人。 現在,福島縣內營業的知名陶窯除了「大堀相馬燒協同組合」之外,還有西白河郡的「松永陶器店」、白川市的「IKARIYA商店」、浪江町「陶德」等。 大堀相馬燒協同組合也有舉辦陶藝體驗和陶藝教室。 大堀相馬燒的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的2:14處可以看到工房製作大堀相馬燒的情景。 製作大堀相馬燒的材料、原料是大堀黏土、鹿島黏土等陶土。 先用手拉坯塑出形狀,再放進斜坡窯燒製。 大堀相馬燒的特徵是被稱作「藍裂痕」的裂痕,這些裂痕遍布整個陶器,形成花紋。 「藍裂痕」是透過利用塗抹2種以上的釉藥,以其不同的熱膨脹率製造而成。 此外,大堀相馬燒還有被稱為「二重燒」的兩層構造,讓其擁有保溫、注入熱茶也能輕易拿取等優點。 因為是陶器,所以也可放入微波爐使用。 大堀相馬燒的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 看過影片之後,對大堀相馬燒產生興趣的話,有沒有考慮實際買幾個陶器來用看看呢? 大堀相馬燒也很適合當作伴手禮和贈品喔。 大堀相馬燒可以透過樂天市場或Amazon等網路商店購得。 日式茶杯、馬克杯、大盤子、小盤子、飯碗、長形杯、陶器組合等各式各樣種類的商品,一定能讓人找到最愛不釋手的夢幻逸品。 也有刻上2020年東京奧運會徽的奧運官方商品喔。 另外,也可在時尚品牌BEAMS找到大堀相馬燒的商品。 大堀相馬燒作為古董品也相當有人氣,歡迎透過影片,盡情感受相馬燒的魅力。 -
影片文章 3:30
從以衆多傳統工藝品著稱的京都、平安京傳下來的京石工藝品就是其中之一!運用了京石工的手藝、手藝、匠人技藝的石工技術文化讓人眼前一亮!
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平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。 -
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世界上最有人氣的日式料理天婦羅!東京都中央區築地的高級名店"清壽"的店主所說的絕品料理的執着是什麼?
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ミシュランの星を獲得した高級和食の名店「清壽」をご紹介! 「ANA Global Channel」が制作した、IS JAPAN COOL? WASHOKUシリーズの天ぷら編「TEMPURA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (天婦羅)」です。 このシリーズでは天ぷらのほか、寿司、蕎麦、おでんなどの和食が紹介されています。 この動画で紹介されている清壽(せいじゅ)は、ミシュランの星を1つ獲得したことで話題になったお店です。 東京都晴海通り沿い、築地本願寺の袂にあるビルの地下にあります。 エレベーターで地下一階に下りると、外の喧騒からは想像できないほどのモダンで静かな空間が現れます。 店内に入ると、清潔感のある白木のカウンターがL字に配置され高級感溢れる雰囲気が広がっています。 「清壽」の店主、清水良晃さんのこだわり 清壽の店主である清水良晃氏は、2008年に日本最大の魚河岸である築地に店を構えました。 胡麻好きが高じて胡麻油に興味を持ち、最終的に太白胡麻油100%で揚げる天ぷら屋の店主になったという異色の経歴の持ち主です。 そのため具材や衣はもちろん、揚げ油の種類にも並々ならぬ信念を持ち、鮮度を保つために1組ごとに新しい油に交換するこだわりよう。 胡麻油の旨みを含んだ見事な江戸前天ぷらからは、手間を惜しまない店主の職人技と油の温度等コンディションに対する細やかな気遣いが伝わってきます。 契約農家から直接買い付けた厳選野菜をはじめ、毎日築地から仕入れる良質な旬菜旬魚が衣を纏い、天ぷら鍋のなかでリズミカルで爽快な音を奏でていく様子は一見の価値あり。 メニューはお任せコースのみ!日本の四季を旬の具材で楽しもう! 江戸前の天ぷらがいただける清壽では、メニューはお任せコースのみ。 具材のポテンシャルを引き出した衣の薄い上品な天ぷらは、口当たりがサクサク、あっさりとしています。 季節や産地にこだわった材料の味をダイレクトに堪能できるのは至福のひと時です。 旬の具材から日本の四季が堪能できるので、シーズンごとに通いたくなることでしょう。 和食料理店なのにソムリエが!?こだわり天ぷら「清壽」のまとめ 実は清壽の店主は、英語も堪能。 和食を求める海外からのお客様にも喜んでもらえる天ぷら屋さんです。 また、天ぷらに限らず和食にはビールや冷酒が定番ですが、清壽ではワインの品揃えも充実しています。 揚げ手の主人のほかソムリエが常駐している天ぷら屋は他にはなかなかありません。 日本が誇る天ぷら料理の名店・清壽で、冷えた白ワイン片手にさらりと揚がった江戸前天ぷらを堪能してみませんか。 -
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緊貼守護日本傳統工藝的富山縣高岡市的螺鈿匠人!用色彩鮮豔的貝殼做成的物品就像藝術品一樣美麗!
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
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青森縣津輕地區生產的傳統漆器"津輕塗"是怎麼製作的?津輕塗漆匠製作的藝術品般的優美產品,享受的日式料理一定與衆不同!
傳統工藝- 92 次播放
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伝統漆器「津軽塗」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「津軽塗」Tsugaru Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 青森県には津軽塗と呼ばれる伝統工芸があります。 今回は日本で昔から伝わる伝統工芸のひとつ、津軽塗の魅力を紹介します。 津軽塗って何? 津軽塗は青森県に伝わる伝統工芸のひとつ。 弘前市を中心に多くの工芸品が作られています。 1646年に津軽塗が作られるようになったと言われ、お椀やお箸、茶筒にお盆と種類は豊富。 津軽塗の制作には4つの技法が用いられ、それぞれ模様が異なります。 ・唐塗 ・紋紗塗 ・七々子塗 ・錦塗 津軽塗を購入・体験するには 青森県弘前市にある小林漆器は津軽塗の販売店として知られています。 店内にはさまざまな作品が販売されており、青森県を訪れた際は一度訪れてみると良いかもしれません。 日本の伝統工芸や文化を実際に触れてみたい方におすすめしたいのが津軽塗の体験。 一例に挙げられるのが青森県黒石市にある津軽伝承工芸館。 職人が塗り込んだお箸やストラップなどを研いで完成させる工程を体験できます。 日本の文化に興味のある方や青森県に観光する予定がある方はチェックすることをおすすめします。 津軽塗紹介まとめ 日本に古くから伝わる伝統工芸を紹介させていただきました。 この動画を機に日本の伝統工芸や文化に触れてみたい、日本での観光で青森県を訪れてみたいと感じて頂けたら幸いです。 -
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在紐約名店"Kajitsu"品嚐佛教修行僧吃的精進料理。不用肉和魚的健康日食也能滿足外國人的舌頭!
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和食の一つである精進料理を紹介する動画 こちら「Master Chef Hiroki Abe Earned a Michelin Star for His Shojin Ryori Menu -- Omakase」は、日本食の精進料理について紹介をしている動画です。 日本文化ならではの精進料理について、動画を元に紹介させていただきます。 精進料理って一体何? 精進料理は仏教の戒律に基づいた殺生や煩悩等の刺激を避けることに着目した料理です。 精進料理は、動物性の食材全般、そして五葷とも呼ばれるネギ属に分類される野菜を材料にすることを禁止しています。 食材から出汁まで、全て植物性のもので構成をされている健康的なグルメとして注目を浴びています。 この精進料理こそが会席料理の基本とされており、今の和食や日本食の原型と言っても過言ではありません。 動画の内容から見る精進料理 現在ニューヨークで精進料理を振舞っている名店『Kajitsu』のシェフであり、精進料理の職人としても知られている板前のHiroki Abeさんの言葉を借りて、精進料理について紹介をさせて頂きます。 動画の冒頭から語られている彩りの五色・味わいの五味・調理の五法は、精進料理において非常に重要な事柄なのでご覧下さい。 動画1:03で語られている通り、仏教の修行の一環として用いられた日本食・和食の一つが精進料理で、野菜や穀物に海藻と多くの調味料で構成されています。 野菜は旬の時期が大事だとされており、季節によってメニューも変わることから、訪れるたびに新鮮なグルメを堪能することが出来るのも魅力の一つでしょう。 野菜中心のため旬で食材が左右される精進料理。 そのため、お麩は季節に拘わらずに利用することができるため重要食材となっています。 今では日本文化を知ることが出来るグルメとしてニューヨークでも話題の日本食・和食のお店であるKajitsuは、数多くある精進料理を堪能出来る中でも一際人気なお店となっています。 日本料理の元祖である精進料理の紹介まとめ 今では日本食・和食の一つの形として定着をしている精進料理。 ヘルシー志向がトレンドの今、伝統的な精進料理を召し上がってみてはいかがですか? -
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江戶木版畫是對世界藝術產生巨大影響的葛飾北齋等人創造的印刷文化。以悠久歷史的傳統創作的作品將吸引全世界。
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江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師(すりし)の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木(素材は山桜)を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか?