福島縣大沼郡會津美里町「會津本鄉燒的製作風景」動畫介紹 「會津本鄉燒組合」公開的影片《【會津本鄉燒】被繼承的傳統與歷史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介紹的是會津地區的傳統工藝會津本鄉燒的歷史和製作工序。 影片大概3分鍾左右，如果您「對日本傳統文化感興趣」、「希望了解陶瓷作品是通過哪些工序製作而成的」、「希望欣賞如美術品般的美麗傳統工藝品」，可以瀏覽此影片。 日本的傳統工藝品「會津本鄉燒」的歷史和起源 圖片來源 :YouTube screenshot 會津本鄉燒是在東北地區的福島縣會津若松城周邊名為會津美里町的地區製作的陶瓷器。 被稱為東北最古老陶瓷器的會津本鄉燒於16世紀左右即已被製成。 用於會津本鄉燒的材料使用的是大久保陶石。 用於繪圖的粘土也使用的是當地採集到的原料，這正是會津本鄉燒的特點所在。 影片1:19起介紹的使用「轆轤」之傳統技法所製作的會津本鄉燒，其品質之高和外形之美已然成為日本傳產法指定傳統工藝品。 日本傳統工藝品「會津本鄉燒」的製作方法及作品魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區有製作會津本鄉燒的多數窯場。 陶瓷器匠人親手製作的會津本鄉燒如同藝術品般美麗。 會津地區有多處會津本鄉燒的陶藝教室和體驗教室。 如果在製作會津本鄉燒的地方製作陶瓷器，那麼應該能更加深刻地了解日本的本化吧。 傳統工藝品的會津本鄉燒不僅是在會津地區，也可網上購買。 如影片2:26所介紹的，有馬克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各類產品，可以購買並品味日本的文化。 傳統工藝品「會津本鄉燒」的文化及魅力總結 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區自古就扎下了製作傳統工藝會津本鄉燒的文化根基。 如果實際前往會津美里町,應該可以親身體驗影片中所介紹的日本特有景観和歷史悠久的會津本鄉燒產業之傳統文化。 請通過此精細手工製作超越時代一直為人所喜愛的會津本鄉燒的影片，去享受美好悠久的日本文化吧。

大精工長野縣鹽尾市的鐘表匠視頻介紹 這個影片是由「Hodinke」製作的《Inside Grand Seiko, Episode One: The Master Craftman》。 製作世界聞名的精密手錶「Grand Seiko」的工房的模樣和製作工序都是珍貴的影像。 也不能錯過鐘錶師對製作過程的講究！ 日本的Micro artist工作室生產名為「Grand Seiko」的手錶 圖片來源 :YouTube screenshot 在這個影片中介紹的位於甲信越地區長野縣諏訪地方的Seiko Epson的鹽尻事務所，是為了繼承Micro artist工房的鐘錶工匠技法和技術而設立的。 影片0:50中說「一個個的東西必須漂亮」的是在這個工作室中持續生產鐘錶的鐘錶組裝師中澤義房。 中澤先生自1978年進入公司以來，一直作為鐘錶的組裝師而活躍著，1981年在技能奧林匹克世界大會上取得優勝，將優秀的技術運用到Seiko這個製造商的零件製作上。 在這個工房裡，從機芯（負責手錶驅動的部分）的組裝到文字盤的安裝、主機殼盒的安裝都是一貫的，是為了能夠進行解體檢修的維護而進行的工程。 從影片1:06開始，可以看到一邊使用顯微鏡一邊組裝非常精密的手錶的樣子。 從影片的3:23開始，「中澤先生100%繼承了手錶的組裝技術，漂亮地組裝是對手錶最重要的」。 Grand Seiko的獨立構造「Spring drive」是什麼！？ 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片2:51可以看到，搭載在Seiko上的Spring drive，是融合了機械式和石英的第三引擎。 作為代表Grand Seiko品牌的模範有著20年的歷史。 1967年，確立Seiko設計風格的是「44GS」的錶款。 有著三個設計方針，如下所示。 1. 以平面為主體，由平面和二次曲面組成的設計。原則上不採用三次曲面。 2. 在機殼、刻度盤、針的所有範圍內儘量新增平面部分的面積。 3. 各面原則上是鏡面，從鏡面上儘量避免失真。 基於這樣的設計方針，44GS是以9個特徵設計的。 Seiko的風格是一種將日本之美織造而成的設計，日本人對「光」的重視和抱有抒情感的日本人所感受到的美正是沒有扭曲的平面。 Seiko可以說是融入了日本審美意識的作品。 Seiko的限定商品Master shop是指 照片：SEIKO Seiko的Master shop是與Seiko簽約的國內約140家店鋪，販賣只限定於Master shop的錶款。 不僅是男性，防水錶款和女性錶款也很受歡迎，很多款限定手錶都受到好評。 手錶一覽表在官方網站上有介紹。 另外，電池更換也可以在官網上申請，請一定要看一下。 當然，Grand Seiko也可以在網上購買。 人氣日本製手錶「Grand Seiko」的介紹總結 照片：東京都・ 銀座 日本引以為豪的Grand Seiko手錶作為有歷史和謀略的手錶，不僅在日本，在世界上也享有很高的評價。 在影片的結尾，中澤先生說：「我想那些使用Grand Seiko手錶的人會把這些手錶傳給下一代並繼續下去。」 單純從對手錶的印象來看作為繼承日本科技的藝術品，一定要試著戴上一次。 【官方網站】Grand Seiko官方網站 https://www.grand-seiko.com/tw-zh/

石川縣輪島市的播畫師的作業工程動畫介紹！"播畫"是什麼意思？ 這是由「noto char」所發表，以低速手法拍攝傳統工藝「蒔繪」製造過程的宣傳影片，名為《Maki-e time lapse ART iphone6手機殼「欅」拭漆 輪島 蒔繪 金魚 工程 A process》。 此影片是可以觀賞到作為塗漆產地有名的石川縣輪島市的蒔繪師・山下滿老師以櫸木為原料所製作的iPhone手機殼，其繪製栩栩如生的美麗金魚模樣。 傳統工藝「蒔繪」是日本自古以來傳承的文化「漆工藝」技法之一，是在漆器及木質上繪製花樣後，在其顏料乾燥前「灑上」金・銀・錫等金屬粉末使其固定的裝飾技巧。 漆是屬於漆科植物樹脂為原料的天然塗料，在日本一直以來使用於建築・家具・文具等，富有文化與其歷史。 塗漆的產品是分工而來製造，而執行裝飾技法「蒔繪」的師傅則稱為「蒔繪師」。 這部影片中可了解到蒔繪師職人的技法以及花費多少時間與工程才能在iPhone手機殼上繪製上小小的「蒔繪」金魚。 近年來不僅作為傳統工藝品「蒔繪」作品，在現代日常生活中也使用得到的原子筆、鋼筆、吊飾、貼紙等也繪上了「蒔繪」的商品而販售，成為隨身物品可使用的藝術品．美術品也聚集了相當的人氣。 關於傳統工藝「蒔繪」的工程 圖片來源 :YouTube screenshot 在這影片0:07處可見到從設計金魚著手，接著將在櫸木手機殼上稱為「置目」部份的草稿上複寫過來，再以蒔繪筆塗上漆料並覆上金屬粉後待其乾燥，重複此動作。 最後在櫸上塗上「拭漆」即成為擁有光澤透亮紋路的漂亮iphone手機殼。 閃耀光輝美麗的「蒔繪」完成品於影片1:54處可觀賞得到。 完工的滑順感與滿載漆畫散發出美麗的光澤，讓人實際體會到傳統工藝「蒔繪」的美麗與日本文化手工作業的美妙之處。 傳統工藝「蒔繪」根據工程不同，有分「平蒔繪」、「研出蒔繪」、「高蒔繪」、「肉合蒔繪」等種類，此部影片中的技法是「高蒔繪」，是滿載塗漆金繪出浮雕的模樣。 在木質平滑材質上，以塗漆呈現出立體滿載的金魚圖樣，歷經上了好幾層的漆料後呈深色調為其特徵。 傳承日本文化的傳統工藝「蒔繪」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 「蒔繪」的起源據說為平安時代（794年～1185年），是擁有悠久歷史的日文化傳統工藝。 也有以蒔繪塗漆的國寶，作為傳承日本文化的藝術品，是必須妥善保存的傳統工藝之一。 透過影片了解「蒔繪」的製法，會讓人想要經由實際使用身旁熟悉的物品來珍惜日本文化的傳統工藝呢。

日本傳統工藝品「羽越品布」的影片介紹 《手技TEWAZA「羽越品布」Uetsu Shinafu Weaving》是傳統工藝青山Square介紹的有關羽越品布的影片。 羽越品布是由樹皮纖維製成的日本最古老的織物。 傳統工藝品羽越品布其歷史要追溯到繩文時代（西元前14000年～西元前400年左右），其被列為日本三大古代織物之一。 2005年，東北地區羽前的山形縣鶴岡市關川地區和越後的新潟縣村上市山北地區生產的羽越品布被經濟產業省指定為傳統工藝品。 此影片很詳細地介紹了羽越品布的製造工序。 請通過影片品味日本自古傳承至今的傳統。 影片中所介紹的傳統工藝品羽越品布指的是什麼？介紹其生產工序和技法。 圖片來源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了影片中0:33所介紹的天然椴樹樹皮以外，還有大葉菩提樹和野尻菩提樹的樹皮。 首先剝出樹皮後使其乾燥，然後放入加有木炭的熱水中進行蒸煮。 接下來，如影片中所示在河邊沖洗後，再進行乾燥。 用手指將其扯成細條製成削片後，再經過將其編成長條的編繩工序，然後進行紡織。 將樹皮製成長條的這道手工工序，要求匠人俱有較高的匠人技藝。 最後將木框裝在名為「Uttate」的台子上，正如影片中3:26所示，將線移至木框後，通過紡織機編織出織物。 影片中傳統工藝品「羽越品布」的各種物件在哪裡有賣呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片4:19起介紹的是如藝術品般的傳統工藝品羽越品布的製品。 羽越品布的製品有包包等袋裝物、壁毯等裝飾雜貨、名片盒、錢包、帶子、帽子和布簾等，品項繁多。 除了在山形縣內的觀光景點以外，還可通過網購購買羽越品布的各種製品。 如果希望體驗羽越品布的技術和文化，可以前往振興協議會、品織中心或關川品織之鄉Nukumori館等看看。 日本傳統工藝品羽越品布的影片介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 手感好，並給予人溫暖感覺的美麗傳統工藝品羽越品布。 據說其起源要追溯到繩文時代。 正如影片中所介紹的經過如此複雜的工序而精心製成的羽越品布的每個物件都很耐用，並令人愛不釋手，極富魅力。 如果您對影片感興趣，建議去購買一款可以給人帶來溫暖感覺的羽越品布的製品。

日本の貨幣製造の動画をご紹介！ こちらは「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「日本の貨幣製造技術」を紹介する動画です。 日本の貨幣は「通貨の単位及び貨幣の発行等に関する法律」にしたがって作られています。 現在、日本銀行が発行する硬貨6種類と紙幣4種類が流通しており、なんと紙幣だけで毎年30億枚が印刷されています。 動画で紹介されている、日本の貨幣の歴史や特徴をチェックしよう 画像引用 :YouTube screenshot 現在の日本の紙幣は、デザインや彫刻の専門職員が原図を筆で作成し、版画のように銅板をデザインしたのちに国立印刷局が印刷するという方法で作られています。 この紙幣の制作工程は動画の0:48からご覧になれます。 昭和や平成といった日本の長い歴史の中で、貨幣製造の技術は飛躍的に高まっていきました。 日本の貨幣製造技術の価値は世界で認められており、近年では海外硬貨の製造を依頼されることもあるなど、いまや貨幣製造は代表的な日本文化となっています。 ト 日本の貨幣に取り入れられている特殊な工夫とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 実は日本の紙幣や銀貨は、日本伝統のものづくりの高い技術が結集された仕掛けがたくさん込められているのです。 たとえば日本のお札には、光にかざすと肖像画が浮かび上がる透かしが入っています。 紙幣には印刷時に凹凸ができるようなインクが使われており、目が見えない人でも紙幣のマークを触って種類を確かめることができるようになっています。 また、カラーコピーできない「NIPPON GINKO」のマイクロ文字を使ったり、硬貨の側面に「斜めギザ」を入れたりと、日本の花柄には高い偽造防止技術が活用されています。 ほかにも日本の貨幣には「潜像」や「微細線」、「微細点」などmm単位の先端技術が使われています。 一万円札の潜像・ホログラムや千円札の肖像・縦棒など、「さわる」、「傾ける」、「すかす」などの方法でチェックできる驚きの技術は世界から称賛されています。 日本の貨幣の製造工程紹介動画のまとめ 写真：日本紙幣 動画で紹介されている貨幣の製造工程は普段なかなかご覧になることのできない貴重なものなので、ぜひもう一度動画をチェックしてみましょう。 日本では2024年にお札のデザイン変更が予定されていますので、新しいお札のデザインにも注目してみましょう。 また、オリンピックなどのイベント時には記念貨幣が発行されることもありますので、ゲットしてみてはいかがでしょうか。

製作日本傳統工藝品──掛軸的影片！ 這次要為大家介紹由「Niko Kitsakis」製作的影片《Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll》。 這是一部介紹製作日本傳統工藝品──掛軸的宏精堂家門表具店的影片。 這間位在兵庫縣寶塚市的家門表具店，是1912年創業的老店。影片當中介紹的職人──家門秀行，已經是第四代傳人。 表具是以布或紙張貼而成的卷軸、掛軸、屏風、紙門、隔板、畫框、畫集等的總稱。 家門秀行工藝士是一級表裝技能士，工作種類繁多。不僅會製作掛軸和日式畫框，還能夠為屏風、隔板或床之間的紙門換貼新紙，或修復古書畫等等。 影片當中，主要介紹平常難得一見的掛軸製作過程，以及掛軸各部位的名稱。 敬請透過影片，欣賞日本自古傳承至今的工藝品。 傳統工藝品「掛軸」是什麼？關於掛軸的歷史起源和文化 照片：掛軸 掛軸通常掛在和室的「床之間（壁龕）」等地方供人欣賞。 又稱做掛幅、床掛。 掛軸原本是一種中國美術，在平安時代之前，與佛教一同傳入日本。 之後，隨著書道和茶道文化的發展，慢慢確立了掛軸的規格。 影片3:40處，可以看到職人家門秀行談論掛軸從 鎌倉時代、江戶時代、二戰之後到現代的歷史。 掛軸當中又區分出掛物、掛字等數個種類，內容除了佛經、水墨畫、書法之外，也會有如摩登繪畫等各式各樣的設計。 在日本，掛軸用「一幅、兩幅……」為單位。 不停挑戰新事物的掛軸職人──家門秀行 圖片來源 :YouTube screenshot 職人家門秀行在影片2:45處說道，掛軸的世界非常深奧，常常會遇上新的挑戰。 針對影片14:00處的提問，家門秀行回答道：每天都得學習新的知識，接下來還有漫長的修行日子在等著。 用影片介紹掛軸的製造過程、製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 影片6:14處開始，可以看到掛軸的製作方法。 掛軸主要的材料、原料是和紙、布和木棒等等。 一幅掛軸，又分成了「本紙」、「風帶」、「一文字」、「中迴」、「柱」，以及「八雙」這幾個部分。 掛軸的上方稱「天」，下方稱做「地」。 要讓稱為「本紙」的紙漉和紙裝飾得美美的，就需要有工房職人的專業技術。 影片6:37處可以看到，稱為「一文字」的裝飾本紙瞬間成為焦點。 經過多道工序終於大功告成的掛軸，在影片的14:17處。 購買美麗掛軸，親身體驗日本文化吧 歷史悠久的掛軸或著名作家製作的掛軸，經過鑑定，價格往往超乎意料地高昂。 但是，也有不少可以透過Amazon或樂天市場輕鬆買到手的商品。 對書法或水墨畫有興趣，或是想要在生活當中增添日本傳統文化氣息的話，先買一幅由職人手工製作、充滿藝術感的掛軸如何？ 選擇掛軸的時候，不只要選擇喜歡的設計，也別忘了確認大小和掛軸的特色。 另外，也要先確認過掛軸的保存方式和收納方法哦。 介紹掛軸製作方法的影片總結 掛軸是日本自古傳承至今的傳統工藝品，有著宛如藝術品、美術品般的超高品質。 影片當中介紹了職人運用高超技術仔細製作掛軸的過程，請大家務必仔細欣賞。 看過影片，就能認識至今未曾接觸過的掛軸世界哦。

關於介紹江戶風鈴的影片 這是由「Japan Video Topics - 日本語」所發表，介紹玻璃製的江戶風鈴影片，名為「江戸風鈴～以音色來感受清涼～」。 此部影片是： ・風鈴是怎樣的物品？ ・風鈴的起源為何？ ・江戶風鈴是如何製作的？ 推荐給對上述有疑問的人喔。 日本人在尚未發明冷氣機的時代時，在如何使人於夏季裡感到涼爽而下盡了功夫。 比如說裝上竹簾來遮蔽陽光；在門前撒水等等。 而風鈴也是其中之一。 不妨在現代生活中，將迎風響起悅耳風鈴聲的風鈴垂吊在屋簷下，伴隨音色感受別有一番的風味吧？ 此影片與報導中將對「江戶風鈴」作介紹。 首先透過影片來了解風鈴是怎樣的物品吧！ 何謂江戶風鈴 照片：傳統工藝品・牽牛花江戶風鈴 江戶風鈴在距今300年前的江戶時代（西元1603～1868年）開始即以同樣的技法所製作至今。 風鈴的起源據說為7世紀時懸掛於寺院屋簷下的風鐸。 風鐸為金屬製，人們深信其有防災作用。 如今有許多各式各樣形狀與顏色的風鈴。 篠原儀治先生（篠原儀治，Shinohara Yoshiharu），自昭和40年左右即從前代祖先繼承了玻璃風鈴，並將其名命為江戶風鈴。 不製作模具，而是經由師傅的手工作業一個一個製作而成的江戶風鈴，其特徵就是它獨特的音色。 江戶風鈴的製作方法 照片：傳統工藝品・江戶風鈴的製作工序 在熔爐的坩堝中，裝有融化濃稠的玻璃。 1. 以玻璃棒纏繞融化的玻璃 2. 吹出小球・帶孔球 3. 將帶孔球再次纏繞玻璃 4. 開要穿線的洞 5. 吹氣使其膨脹後，將帶孔球部份切下形成「切口」 6. 做出鋸齒狀的切口 7. 彩繪師傅會於內側用顏料畫上圖案 從影片2:00處可窺見由篠原風鈴本舖的江戶風鈴師傅・大槻賢一（大槻賢一，Otsuki Kenichi）親手製作的風鈴。 關於日本傳統工藝品「江戶風鈴」的價格及商品 照片：傳統工藝品・江戶風鈴 江戶風鈴的魅力為它的鋸齒狀切口而能響起秋季昆蟲「鈴蟲」的音色。 影片中所介紹製作江戶風鈴的篠原風鈴本舖位於東京都江戶川的淺草，店面不僅有販售風鈴，也能參觀或體驗繪圖及吹玻璃喔。 另外也能透過網購，價格為1870日幣起跳。 較昂貴的屬江戶切子的江戶風鈴為6050日幣；棋盤圖為11000日幣，還有限量1個繪有複雜圖樣的手鞠要價44000日幣。 （※此為2020年12月時的價格。） 總結日本傳統工藝品「江戶風鈴」 照片：傳統工藝品・江戶風鈴和身穿浴衣女性 自江戶時代則代代相傳的江戶風鈴，由於皆出於手工作業而使其鈴聲各不相同為其魅力所在。 影片中也有搭配日本風景介紹江戶風鈴的特徵、歷史及師傅的技術，千萬別錯過了。

板前の華麗な包丁さばきをご覧になれる動画について こちらの動画は「寿司マスターToshi」が公開した「寿司職人によるマグロの仕込みから握りまで～How To Make Tuna Sushi～」です。 日本人に親しみが深い、寿司。 マグロやブリといった新鮮な魚介類や海鮮食材を材料として使用して作られる握り寿司は、和食の代表格です。 近年では海外でも人気が高まっており、現地のスーパーでも見かけることが多くなってきました。 そんな寿司は職人がマグロを捌く処理部分から仕込みをしていることをご存知でしょうか？ 今回は職人が仕込みから行う和食・海鮮料理の代表格、マグロの握り寿司について紹介いたします。 職人が１から仕込みを担当、マグロの寿司 寿司に使用されるマグロを始めとした寿司ネタ。 釣り上げられたマグロは解体され、板前さんのところに運ばれてきます。 そして部位ごとに捌くことに。 その手際は素晴らしいもので、動画でもご覧になれます。 熟練の職人技で磨き上げられた包丁捌きで大トロ、中トロ、赤身と捌くその姿はまさに職人。 ネタは部位ごとに切り分けられ、様々な料理へと使用されて行きます。 その手際の良さは和食・日本料理の魅力を再確認させてくれるほどです。 寿司以外にもたくさん！和食に欠かせないマグロ 寿司以外にもマグロを食材として調理された和食料理はたくさんあります。 代表的な握り寿司から、マグロや旬のネタの刺身を芸術作品のように見立てたお造り、マグロを保存が効くように加工し漬けたマグロ漬け丼など、どれも製法に工夫が見られるものばかり。 数え始めたらキリがありません。 日本料理にはマグロを始めとした、新鮮な魚介類や食材を使用した海鮮料理が多く存在しています。 海に囲まれた日本ならではの食文化で、和食と呼ぶに相応しいです。 寿司職人や日本料理のプロが仕込みから行う、マグロを使用した和食。 どの和食も日本を訪れた際に、必ず食べたい一品です。 板前の華麗な包丁さばき動画紹介まとめ 今回は和食の代表格、寿司をはじめとしたマグロ料理について紹介しました。 マグロの刺身やお造りなどの和食料理の数々は、日本料理の代表といっても過言ではありませんね。 板前さんによる職人技が光る仕込みの様子を見たいという方は、是非この動画をチェックしてみましょう！

日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介！ こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （漆芸）」では、日本の伝統工芸品である漆芸（しつげい）と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝（重要無形文化財保持者）に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真：漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真：漆塗り 漆芸品には籃胎漆器（らんたいしっき）や乾漆（かんしつ）、蒟醤（きんま）といった種類があります。 漆の製品は蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）、沈金（ちんきん）や平文（ひょうもん）といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻（らんかく）を使った装飾や漆絵（うるしえ）、鎌倉彫（かまくらぼり）や彫漆（ちょうしつ）といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真：漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。

「龍鬚糖」的製作影片 這部影片是位在東京都新宿新大久保的「龍鬚糖」職人製作過程。 以精緻做工聞名的龍鬚糖是韓國傳統的宮廷甜點，韓文稱作kultarae，中文稱作龍鬚糖。 影片中可以看到龍鬚糖職人驚人的手法，以下的文章還為您整理了麥芽糖的歷史及特徵。 請搭配影片一同觀賞。 龍鬚糖是什麼？ 圖片來源 :YouTube screenshot 龍鬚糖是中國、韓國、台灣自古以來的傳統甜點。 而後又流傳至加拿大、新加坡、美國、台灣、香港等地。 起源於2000年前的中國。 龍鬚糖不只是宮廷中皇帝的點心，也深受平民的喜愛。 龍鬚糖的主要原料是由麥、米做成的麥芽糖漿、蜂蜜、玉米粉。 將硬化後的麥芽糖拉長，形成有綿密爽脆口感的甜品。 是又甜又滑順的高級甜食，在韓國首爾許多人將龍鬚糖當做吉祥物送禮。 手藝高超的新大久保「龍鬚糖」職人！ 圖片來源 :YouTube screenshot 龍鬚糖全是由職人手工製作。 職人一開始準備的是上述的麥芽糖漿。 職人先在硬邦邦的麥芽糖上挖一個洞，再將這個洞慢慢拉長。 麥芽糖被拉長的過程在影片中完整呈現。 灑上玉米粉的同時慢慢拉長，麥芽糖變成簡直像龍的鬍鬚般纖細的樣子。 麥芽糖在不斷裂的情形下被拉至最細最長的極限，這也考驗職人的功力。 一直不斷拉長後，最後做成16,384條細絲。 影片的4:26龍鬚糖職人表示，最多拉至16000多條細線就停，這樣口感才會如雪一般入口即化。 影片2:20龍鬚糖職人表示，大約只花35至40秒就可以完成製作。 影片最精采的部份就是將完成的龍鬚糖用手指撥開可以看到如蠶絲般的柔滑絲狀！一旁觀看的客人也發出讚嘆聲。 影片的4:18可以看到，千萬不要錯過！ 這樣美麗的細絲還可以拍出網美照呢！ 圖片來源 :YouTube screenshot 麥芽糖拉長以後，最後再將花生粉、杏仁粉、芝麻粉、椰子粉等包在內側就完成。 一個只要數百日元。 由於作法困難，具有現場製作技術的職人非常少。 「龍鬚糖」職人的介紹總結 新大久保、橫濱中華街的攤販常常有職人現場製作表演。 另外，網路上也能購買， 網路上以「dragon candy（龍鬚糖）」的名稱販售。 想要品嚐這細緻的口感不必花大錢，請務必試試。 影片中從一塊麥芽糖瞬間變成精美製品的過程，讓人看了也想嚐嚐看吧！

傳統工藝品"駿河竹千筋工藝"，靜岡縣靜岡市的工匠技視頻介紹 這是由經營傳統工藝品的青山廣場製作的，駿河竹千筋工藝品的文宣影片。 駿河竹千筋工藝是一種將竹莖切碎後的用竹籤一根一根地編成的工藝，做出花器、蟲籠、手提袋等完成的傳統工藝。 近年來，背包和風鈴等流行的物品也被製作了很多，相當受歡迎。 這次，我們將結合影片詳細介紹具有高文化價值的日本傳統工藝品駿河竹千筋工藝。 傳統工藝品「駿河竹千筋工藝」的歷史 ©SUN 改変 靜岡縣駿河地區自古以來就生長著優質的竹子，所以竹製品作為生活用品被廣泛使用。 據說其起源非常古老，在這個地區的彌生時代登呂遺跡中也出土了竹製的籮筐和籃子。 到了江戶時代，竹工作為武士的副業固定下來。辭去將軍職務的德川家康曾住在駿府城，在駿河地區建立了竹工藝工匠的地域文化。 駿河竹千筋工藝品於1976年被指定為通產省指定傳統工藝品。 傳統工藝品「駿河竹千筋工藝」的製作方法是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 傳統工藝的駿河竹千筋工藝大致分為「製作竹籤」、「製作輪子」、「編織」、「組裝」4個工序。 原料是使用真竹或孟宗竹，將其削分後製作成竹籤。在其他地區的竹製工藝品中使用平竹籤，駿河竹千筋工藝使用的是削成圓形的圓竹籤。 使用獨特的彎曲手法將竹籤像圓圈一樣彎曲，再用連續編織的技法製作。 駿河竹千筋工藝品的特徵是一個工匠從削竹子到最後一道工序貫徹到底的。 影片中0:25過後也更詳細的介紹了「駿河竹千筋工藝」的製作過程，請欣賞駿河竹千筋工藝工匠杉山貴英的技法。 駿河竹千筋工藝品有哪些？ 圖片來源 :YouTube screenshot 駿河竹千筋工藝品可以製作出各式各樣的作品。 除了可以用於招待客人的花器、點心器具、茶托和小物盒之外，還有像藝術品一樣的行燈、罩燈等照明、風鈴、放置型風鈴、蟲籠等。 和風氛圍的手提包也很受歡迎。 這些商品在amazon和日本最大的網購公司樂天市場等的網路商家中也可以買到，價格根據因商品而異，從數千日元到數萬日元都有。 傳統工藝品「駿河竹千筋工藝」影片介紹文章總結 正如影片中介紹的那樣，駿河竹千筋工藝品是由工匠一個一個手工製作的傳統工藝品。 想透過影片將優秀的日本文化融入生活的人，請一定去購買駿河竹千筋工藝品。 作為土產送禮也很受歡迎。

介紹日式雞蛋糕攤位的現做現賣影片！ 《日本的小攤系列日式雞蛋糕篇》是非常喜歡日本祭典和文化活動擺攤的人一定要看的影片。 日式雞蛋糕是祭典的固定選單之一。 在小攤上，使用與章魚燒器相似的雞蛋糕專用模具，用令人驚訝的職人技巧烤出圓圓的可愛雞蛋糕。 讓我們來看看在日本的小攤上特別受歡迎的日式雞蛋糕專賣店，真正職人的厲害之處吧。 影片中介紹的日式雞蛋糕是什麼？起源和做法是？ 照片：日式雞蛋糕 日式雞蛋糕的歷史據說是在大正時代（1912年～1926年）從關西地方・兵庫縣西宮市的小攤開始的。 有個攤位的職人做了和市面上賣的鈴蛋糕很相似的雞蛋糕，成為了很受歡迎的商品。 日式雞蛋糕的製作方法比影片的0:53更詳細。 只需使用職人親手製作的機器將麵團倒入專用的模具中，然後關上烤爐的蓋子烤製即可。 3:34開始可以看到，烤好的日式雞蛋糕用鐵串，撲通撲通地飛到盤子裡。 看起來很簡單，但是要烤很多的日式雞蛋糕，職人熟練的麻利手法是不可或缺的。 影片中介紹的日式雞蛋糕的熱量和價格是？ 照片：日式雞蛋糕 在最長可排隊3小時的深川不動和淺草酉市等地開店的日式雞蛋糕名店中澤製果，價格適中12個300日元起。 一個日式雞蛋糕30卡路里左右，剛出鍋的日式雞蛋糕的美味會讓人忍不住手舞足蹈，所以要注意不要吃太多。 想在家裡做小攤的日式雞蛋糕！ 照片：用章魚燒器製作日式雞蛋糕 為了製作日式雞蛋糕，一般認為需要專門店裡使用的專用模具，但實際上也可以用家庭用的章魚燒器製作。 在材料上使用混合烤餅，用章魚燒器烤製麵團的話，美味的日式雞蛋糕就完成了。 有機會一定要挑戰看看呢。 日式雞蛋糕攤的現做現賣影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 很多人都說「很期待在祭典上吃美食攤」。 祭典和活動的時候，在路邊攤上吃午餐和點心也很充實。 能看到職人精湛的手藝也是日本夜市的樂趣之一。 如果要去日本觀光的話，請一定要去影片上介紹的能看到驚人技巧和神技的日式雞蛋糕攤看看。

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

友禅染の紹介動画を見てみよう こちらの「池内友禅」が公開した動画「池内友禅~現代を花やかに彩る友禅染のかたち~」では、友禅染めの1つ池内友禅の製造工程が紹介されています。 日本の着物などに使われる友禅染めは、江戸時代中期に京都大阪で花開いた元禄文化を代表する伝統工芸です。 「友禅」という名前は江戸時代に友禅染めを考案した扇絵師宮崎友禅斎に由来します。 動画で紹介されている池内友禅とはどんな友禅染め？ 画像引用 :YouTube screenshot 池内友禅とは、京都嵐山にある糸目友禅染めの工房です。 昔ながらの工房で、訪問着や振り袖、和装小物などさまざまな作品作りがおこなわれています。 動画の0:34より紹介されている友禅染め作家の池内真広は、日本の自然の素晴らしさからインスピレーションを受けて、人間性を感じられる作品を表現しようと考えています。 動画で紹介されている友禅染めの技法や 写真：京都手描き友禅 日本の歴史ある伝統工芸、友禅染めの大きな特徴はその模様の繊細さにあります。 友禅染めはでんぷん質（米製）の防染剤を使い、手描きで作り上げる染め物です。 かつては、染料を描き上げたあとに川で生地を洗い流す友禅流しがおこなわれていました。 友禅染めには京友禅や加賀友禅、東京友禅などさまざまな種類があります。 それぞれに染色の技法が異なるので、模様の違いを楽しんでみましょう。 動画で紹介されている友禅染めの染色法をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 友禅染めはどのようにして作られるのでしょうか？ ここからは、池内友禅の主要な工程についてご紹介いたします。 1.図案作り(ずあんづくり) 2.青花写し(あおばなうつし) 3.糸目糊置き(いとめのりおき) 4.地入れ(じいれ) 5.友禅挿し(ゆうぜんさし) 6.糊伏せ / ロウ伏せ (のりぶせ / ろうぶせ) 7.引き染め(ひきぞめ) 8.蒸し(むし) 9.水元(みずもと) 10.湯のし(ゆのし) 11.染め上がり(そめあがり) 12.仕上げ / 金加工・刺繍(きんかこう・ししゅう) 13.仕立て / 仮絵羽(かりえば) これらの工程を経て作られた着物は非常に美しいものとなっています。 動画でも全編で友禅染めの着物を召した女性が京都の街を歩く様子がご覧になれます。 京都の伝統工芸「友禅染め」の紹介まとめ 写真：京都手描き友禅 友禅染めは、動画で紹介されているような緻密な手描きの技法で作られています。 その美しい文様は、はるか昔から多くの人を魅了してきました。 友禅染めには伝統的な柄だけでなく現代的な雰囲気の作品も数多くあるので、お気に入りの作品を探してみましょう。 【公式ホームページ】池内友禅 IKEUCHI YUZEN https://www.ikeuchi-yuzen.com/

岐阜縣大野郡"白川鄉"茅屋匠人的視頻介紹 這次要介紹的視頻是"走向明天的門 by at home系列"#019 茅草匠 田中榮作"。（#019 茅葺職人 田中 栄作） 由動畫的2:55介紹的田中榮作是26歲的年輕茅草匠。 下面介紹一下出生在岐阜縣白川鄉的合掌造村落，用雙手守護故鄉的年輕人的樣子。 被列入世界遺產的白川鄉是暴雪地區。 白川鄉特有的合掌建築蘊含着戰勝嚴酷大自然的先人的智慧,對於完成茅草屋頂的茅草匠來說,這是要求高技術的殘酷工作。 被列入世界文化遺產名錄的岐阜縣的白川鄉是 照片:岐阜縣·冬天的白川鄉 被稱爲日本原風景的合掌式房屋，現在靜靜地坐落在富山縣的五座山和岐阜縣的白川鄉。 白川鄉五座山的合掌造村落1995年被聯合國教科文組織指定爲世界遺產。 這裏的視頻介紹的是岐阜縣白川鄉的合掌造村落。 這個地方是日本屈指可數的雪國，大小100棟合掌建築鱗次櫛比的白川鄉一到冬天就被厚厚的積雪遮擋，成爲祕境。 在視頻1:47中可以看到被雪包圍的合掌結構。 白川鄉是莊川流域的稱呼，在白川村和荻町地區有合掌造民宅園，1976年被指定爲國家重要文化遺產。 過去一到冬天,白川鄉就變成了陸地的孤島,但是這種夢幻般的牧歌風景被媒體和網絡報道後,來自世界各地的遊客蜂擁而至,現在不僅是岐阜縣,還成爲了代表日本的旅遊景點,茅草民宅作爲白川鄉的地標備受喜愛。 到了晚上燈火通明，在雪中美麗的合掌造型的村落可以說是我們過去在圖畫書和民間故事的世界裏看到的日本原風景本身。 關於白川鄉的茅草匠 照片:茅草屋頂 暴雪地帶白川鄉的重要產業之一就是"養蠶業" 在視頻1:48中可以看到養蠶的閣樓。 合掌結構的特徵性屋頂形態被稱爲山形茅草屋頂,以透氣性和耐水性卓越的紫芒或卡利亞斯爲原料。 反覆進行細緻的維護，每30~40年更換一次整體屋頂。 爲了承受山間強風和雪的重量,以考慮屋頂角度和村莊的風向的城市計劃爲基礎,設計了整個村莊,前人的智慧令人驚訝。 另外,爐竈內的煙氣會蔓延到整個屋頂,防止蟲子和腐蝕,提高茅草屋頂的耐久性。茅草匠是負責使合掌結構牢牢地抵禦風雨不可或缺的重要工程的專業人士。 茅草匠進行的換房是 照片:茅草匠進行的換房 合掌建築的歷史可以追溯到江戶時代。 這座連一根釘子都沒有的房屋分爲一層居住區和養蠶的閣樓區。 屋頂上可以建窗戶,確保寬敞的空間,是適合養蠶業度過嚴冬的設計。 支撐屋頂的柱子採用被稱爲縫製木的技術組裝,前端有角度插入底座,沒有固定。 這樣可以防止地震和強風的晃動，打造出柔軟的構造。 這也可以說是日本土木建築技術高度的證明吧。 無論是在設計上還是在功能上都很出色的這座合掌式房屋，主要還是茅草匠們更換了屋頂吧。 雖說耐久性優秀,但原來的原料是天然紫芒和紫芒,所以每30~40年需要更換一次整個茅草。 首先，把作爲基礎的蘆葦叢鋪好，在上面均勻鋪滿茅草，爲了不產生間隙，使用"上揚"工具，一邊敲打茅草，一邊增加強度和密度。 最困難的是"更換屋頂邊緣",將這裏裝飾得美麗不僅是爲了美觀,也是提高整個屋頂耐久性的重要工程。 整體的換房由當地的茅草工匠全體出動，大約需要2個月的工期，費用大約需要2000萬日元。 在視頻中，通過6:52可以看到工匠們換房的情況。 岐阜縣白川鄉的茅草匠介紹總結 照片:岐阜縣·白川鄉的茅草屋頂 雖然是位於岐阜縣山區的白川鄉,但每年都會有很多遊客光顧,是人氣旅遊勝地。 白川鄉周邊的旅遊景點有平瀨溫泉、楓葉、明善寺御朱印集和泥鰍慶典、獅子舞等。 另外，白川鄉特有的發酵料理也非常好吃！交通訪問和住宿信息請通過白川鄉觀光協會的官方網站進行確認。 另外，在白川村事務所的官方網站上，通過瞭望臺拍攝現場攝像機可以看到現在的白川鄉，我們也可以一起確認一下嗎？ 【官方網站】白川鄉觀光協會 【旅行顧問】白川鄉合掌造村落

看慶典炒麪攤的視頻吧！ 此處的"嘲弄*以最強飯恐怖爲目標*"公開的"了不起的炒麪女匠人" 炒蕎麥麪攤 匠人技藝無修改 在"Nocut Japanese yakisoba street food japan how to make yakisoba [飯恐怖公式]"（物凄い焼きそば女職人 焼きそば屋台 職人芸 無修正 ノーカット Japanese yakisoba street food japan how to make yakisoba[飯テロ公式]）中，可以看到在日本很有人氣的路邊攤炒麪試銷情況。 視頻中介紹的炒蕎麥麪匠們華麗地烹飪大量炒蕎麥麪的快速動作是普通人很難模仿的技巧。 你一定會嚇一跳的！ 視頻中介紹的大排檔風炒麪製作方法？ 照片:路邊攤炒麪 炒蕎麥麪是在家裏也比較容易做的人氣美食店。 準備中式面和捲心菜等材料,放在油過的鐵板上,然後倒入水蒸。 然後炒完面後，用炒麪醬調味。 推薦在做好的炒麪澆上蛋黃醬或紅椒。 在日本路邊攤上出售的炒蕎麥麪一般裝在透明的容器中銷售，以便從視頻3:38中看到。 視頻中介紹的炒麪攤的魅力是什麼？ 照片:路邊攤炒麪 作爲家庭料理吃的炒麪當然也很好吃，但是正如視頻中介紹的那樣，在慶典大排檔吃的炒麪還有另一種好處。 在慶典上開店的攤位上,像視頻裏一樣,使用豐富的材料,使用業務用調味料一次性調味。 一次做很多炒麪是相當繁重的勞動。 作爲慶典的常客，路邊攤的炒麪雖然因地區而異，但大部分都是以200日元到500日元的合理價格購買。 挑戰一下人氣炒麪配菜譜吧！ 照片:炒麪麪包 烤蕎麥麪有很多配菜配方，在家挑戰烹飪或去專賣店看看吧。 把炒麪夾在麪包裏的炒麪麪包作爲可以毫無負擔地吃的小吃很受歡迎。 除此之外，像男士蕎麥麪和蕎麥麪這樣的當地食譜也是絕品。 炒蕎麥麪的調料方法也多種多樣。 除了炒蕎麥麪醬外,還有烏斯特醬、醬油或蠔油、鹽或胡椒,還有用大醬做的炒蕎麥麪。 炒麪攤介紹視頻總結 照片:路邊攤炒麪 在這裏可以看到的製作大碗炒麪視頻，即使一直看也不會膩。 是不是也有看着視頻不由自主地想吃炒麪的人呢？ 在慶典大排檔吃的炒麪果然與衆不同。 看到炒麪攤的時候，一定要購買，嚐嚐絕品炒麪哦。

新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱（むらかみきぼりついしゅ）とは、堆朱（ついしゅ）・堆黒（ついこく）・朱溜塗（しゅまりぬり）等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱（ついしゅ）を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー（古くはトサクを使用）で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/

大阪府和泉市和泉蜻蜓玉匠人的宣傳動畫介紹 這是由「迎向未來 by AT HOME」所發表的影片《#118 和泉蜻蜓玻璃珠師傅 松田 有綺｜迎向未來 by AT HOME》，其為2019年7月時在CS所播出的電視節目影像。 此部影片約收錄4次份共20分鐘影像，推薦給對下方話題有興趣的人喔！ ．想知道關於京都．平等院的國寶復原。 ．日本傳統文化「蜻蜓玻璃珠」是以怎樣的技術所製成？ ．想知道傳承日本傳統文化的和泉蜻蜓玻璃珠師傅是怎樣的人物！ 影片中目光著重於作為一名和泉蜻蜓玻璃珠師傅，為傳承傳統文化而致力於學習技能的松田有綺女士上。 松田女士可於影片1:31處看到。 此篇報導隨著影片詳細說明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都．平等院的蜻蜓玻璃珠復原作業。 京都．平等院的國寶復原是怎樣的作業？ 圖片來源 :YouTube screenshot 在修繕安置於京都國寶・平等院鳳凰堂的阿彌如來坐像底座時所發現的玻璃珠，是垂吊於瓔珞佛像附近的飾品。 那美麗的模樣可於影片0:58處觀看。 保管於正倉院寶物的東西是出於同一家工房所製作。 復原這項京都瓔珞玻璃珠的是大阪府傳統工藝士．松田有綺女士。 而實際完成復原作業的玻璃珠於影片1:32處有介紹。 於「山月工房」所保管的玻璃珠材料的成份與京都國寶玻璃珠的成份相似，因而得以復原成功。 日本傳統文化「和泉蜻蜓玻璃珠」的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 首先將玻璃加熱拉長後將其搗碎，準備製作成蜻蜓玻璃珠圖樣的玻璃。 製作順序為以下流程。 ．對沾有「剝離劑」的金屬絲加熱 ．將一把玻璃棒加熱 ．將變軟的玻璃纏至芯棒上 ．沾上搗碎用來作圖樣的玻璃 ．作出刮痕圖樣 ．置入灰中待其冷卻 6:52處有介紹和泉蜻蜓玻璃珠師傅松田有綺女士製作作品的模樣。 日本傳統文化．和泉蜻蜓玻璃珠師傅所製作的作品其價格及商品 圖片來源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿線作成項鍊及手鍊，也有販售搭配日本傳統文化和服的腰帶飾品、髮簪、吊牌．鍊條等商品。 也有製作與京都．平等院的玻璃珠成份相近的蜻蜓玻璃珠，價格則依技法不同而有所差異。 與京都國寶成份相近的玻璃香台售價約為5000日元。 日本傳統文化．和泉蜻蜓玻璃珠師傅介紹總結 照片：京都府・平等院鳳凰堂 自影片16:12處是為了確認復原後的國寶瓔珞而造訪了京都平等院。 當下和泉蜻蜓玻璃珠師傅松田有綺女士道出了「不僅僅是透過物品，而是想成為連同想法能一併相連的師傅」。 如是對傳承的日本傳統文化或蜻蜓玻璃珠製作方法有興趣的人，請務必透過此部影片盡情享受一番。

日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック！ こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真：和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓（ながどうだいこ）や桶胴太鼓（おけどうだいこ）、附締太鼓（つけしめだいこ）といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓：太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/

日本傳統的紅型是指什麼樣的東西？ 這是由「Teodora Vegh」所發表，介紹大分縣染房中製造日本傳統工藝紅型的石田麗師傅，名為《BINGATA 紅型 - Az okinawai textilfestés》的影片。 紅型主要在日本沖繩所製造，又被稱為琉球染物，是代表沖繩傳統圖樣的染印技術。 如美術品般的染物加工成衣物、小東西及雜貨來販售。 透過傳統專業技術所製作的日本傳統文化紅型，來細看其歷史及生產過程吧。 作為日本傳統工藝而受到愛戴的琉球染物，紅型的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 沖繩的紅型染印起始於西元13世紀左右。 據說當時是為製作琉球首里王族的衣物而開發出來的技術。 原本被稱為「BINGATA」的染物，進入昭和時代（1926～1989年）時取其同音漢字為「紅型」。 第2次世界大戰後，不只沖繩，以九州為首在日本各地皆建有紅型染房，開始了製作如藝術品般漂亮的作品。 日本傳統工藝品的琉球染物，紅型的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 欲製作傳統工藝品的紅型時，首先師傅需設計作為主題的圖樣，並製作型紙。 可於影片0:40處觀看手工雕塑圖樣型紙的模樣。 型紙完成後，如影片1:38處可見到開始於型紙上塗上漿糊並以顏料上色，然後上色至布料。 用於紅型染色的色筆材料有時也會使用加工後的人類毛髮。 紅型的技法除了一般型染手法，還有筒描及藍染。 染色後將布料蒸過後，灑水將漿糊去掉即可完工。 製作過程與影片時間線如下所示。 1. 圖案 2. 雕刻型版〔影片0:39～〕 3. 置型（塗上漿糊）〔影片 1:44～〕 4. 塗上黃豆液〔影片2:36～〕 5. 上色〔影片3:05～〕 6. 塗出層次〔影片 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以漿糊覆蓋 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 縫製 14. 完成 試著購買看看琉球染物或使用紅型手法的商品吧 圖片來源 :YouTube screenshot 完工的紅型布料有的作為浴室腳踏墊或掛軸等雜貨，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅帶等衣物。 南國特有的生動且大膽配色是紅型的特徵。 傳統工藝品的紅型可於沖繩或九州的工房及伴手禮店輕易購買得到。 近年來網購也有所增加，想買漂亮紅型商品的人務必至網路上搜尋看看喔。 沖繩傳統工藝．紅型介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝品的紅型，如影片中所介紹是需歷經好幾個複雜製作過程所製成的美麗染物。 加工過華麗紅型布料的雜貨及衣物，作為日本伴手禮而受到歡迎。 也有能輕鬆購買的紅型雜貨，別忘了搜尋看看讓你心動的商品喔。

千葉縣成田市的鰻魚料理店"川豐"鰻魚料理方法的動畫介紹 這裏介紹的視頻是，在千葉縣成田市前往成田山新勝寺的參道上的名爲"

日本自古以來受到人們喜愛的「錦鯉」介紹影片 這部是由「JVT Channel」製作的影片《錦鯉 ～會游泳的藝術〜》。影片中出現許多錦鯉在水池裡優雅游泳的樣子。 錦鯉的手繪圖鑑曾出現在大正時代的博覧會上，是相當有歷史的觀賞魚。 是經人類改良的外來種。 被養在魚缸或日本庭園池塘裡觀賞的錦鯉，有美麗外表的特徵，大小約30～60公分、壽命約30年。 就讓我們一起來深入探討錦鯉什麼樣的魅力吧！ 影片可以看到平常不容易看到的養殖場內部和品評會的現場。 請搭配這篇文章一起觀賞！ 影片介紹的錦鯉是什麼？ 照片：錦鯉 錦鯉原本又被稱為「色鯉」、「花鯉」、「模樣鯉」，有著如絲綢錦緞般的華麗，因此又被稱作錦鯉。 影片0:14可以看到錦這種由五顏六色的絲線織成的日本傳統絲綢品。 錦鯉原先被當做食用鯉，據說起源是某一天，一條模樣美麗的「奇特生物」誕生了。 錦鯉身上有紅白或紅白黑三色。 有大正三色、昭和三色的種類之外，還有淺黃、秋翠、鱉甲、寫色（Utsurimono）、五色、黃金、孔雀等稀有種類。 影片中的錦鯉是怎麼飼養的？ 圖片來源 :YouTube screenshot 飼養美麗的錦鯉相當費工夫。 在新潟縣大日養鯉場每天都確實貫徹溫度管理、水質管理、飼料管理。 當然飼料也相當講究，細心照料錦鯉們。 這部份在影片1:13分可以看到。 影片的1:37還可以看到大量的小魚。 大日養鯉場的間野弘先生在受訪時表示「溫度管理和水質管理還是當中最重要的，有肌肉的身體才好看」。 影片的3:27出現一年一度的日本綜合錦鯉品評會的場景。 大日養鯉場的錦鯉在這次品評會獲得冠軍。 日本錦鯉怎麼照料呢？ 錦鯉種類各式各樣。 許多日本錦鯉愛好者將模樣、顏色出眾的錦鯉以高價拍賣。 其實在網拍、Yahoo拍賣上都有人以高價拍賣品種改良的錦鯉。 也有許多來自海外的日本錦鯉訂單，出口額年年攀升。 也讓大受歡迎的錦鯉成為日本傳統工藝之一。 另外，錦鯉造型的筷子架、盤子也很值得推薦。 日本錦鯉的影片介紹總結 照片：錦鯉 在日本，還有金魚、青鱂魚等觀賞魚，但當中美如寶石的錦鯉還是受到多數人的喜愛。 錦鯉是起源於新潟縣周邊。 位在原產地新潟的「錦鯉之里」以及日本國內少數著名的鯉魚產地富山縣福岡町的「福岡鯉之里公園」，都有詳細介紹錦鯉的歷史和特徵。 想要在庭園或大魚缸養錦鯉的人，不妨先上拍賣網站上看看吧！ 影片中可以看到錦鯉美麗的模樣。 敬請觀賞這部介紹錦鯉之美的影片！

北陸地區的石川縣金澤市引以爲豪的飲食文化上生點心是什麼？ 這是由「nippon.com」所發表，介紹「石川縣金澤市」極品日式點心名為《極品日式點心：彩繪四季的金澤點心文化│nippon.com》的影片。 說到石川縣金澤市的話，最有名的則是江戶時代（1603～1868年）於賀百萬石的城下町，與京都府及島根縣的松江市並列為擁有濃厚日式點心色彩的城鎮。 一口和式點心還分類為乾日式點心、濕日式點心及極品日式點心。 在日式點心中特別是極品日式點心，說它的文化與茶道文化共同發展也不為過。 在日本僅次於京都擁有風華歷史的金澤城鎮，開創了在日式點心使用金箔等富含藝術性的極品日式點心傳統。 極品日式點心幾可比擬為綜合藝術，是需要高度技術的日式點心。 不只是視覺與味覺，更是要用五官去品味、感受四季的色彩。 極品日式點心與茶道的歷史 照片：茶道 茶道於安土桃山時代（1573～1598年）時由千利休化為形式。 古都金澤的茶道文化據說於江戶時代的1700年左右開始傳開，也傳說是能登極品日式點心的發源地。 根據茶道每次欲舉辦的主題，來決定所使用的茶道道具種類。 這裡稱為道具組合。 一旦道具組合決定後，就會篩選使其道具更加亮眼的點心。 也就是說，極品日式點心之所以會充滿藝術美感，也是為了襯托出道具所致呢。 當然在挑選極品日式點心時也絕不馬虎。 日式點心師傅可是使出渾身解數將自己的技術都灌注於製造日式點心上了。 此部影片的0:54處是由石川縣茶道協會代表總幹事的大島宗翠先生來述說。 影片中所介紹，製作極品日式點心的方法 圖片來源 :YouTube screenshot 自影片1:17可見到開店70年以上，金澤的老字號日式點心店「吉橋」的第二代老闆吉橋廣修先生。 首先透過影片來欣賞日式點心師傅纖細的專業技能吧。 日本氣候由於為高溫潮濕的氣候，會使用較多的砂糖使日式點心能夠久放。 然而以前砂糖是屬於高級商品，因此只有較富裕的一些家庭才吃得到日式點心。 更何況，極品日式點心不論是其名聲、口感、碰觸時的軟綿度全都計算在內，透過熟練的專業技術一個一個費盡全力手工以最完美的姿態所設計。 因此才會被稱為「充滿藝術性的超極品日式點心」。 從影片1:58處以月份介紹用各個四季為主題的日式點心。 石川縣金澤的極品日式點心介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片0:45出現的是極品日式點心具代表性的著名點心「繡球花」。 這極品日式點心也是由金澤吉橋所製作的珍品。 吉橋基本上店面並沒有販賣，而是採取僅限預約販賣才能買到他們的日式點心。 金澤引以為傲的人氣日式點心店最高級的極品日式點心拿來當伴手禮再好不過了。 趁此機會您也來品嚐看看不僅能一飽日本四季眼福，更能一飽口福的石川縣金澤市人氣日式點心吧。

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。