伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

關於精選能樂流派之一「觀世流」的影片 這是由「nippon.com」所發表，名為「觀世流視點的繼承傳統作法│nippon.com」的影片。 日本的傳統藝能之一為能。 與日本舞蹈、茶道及歌舞伎擁有同樣冗長的歷史。 能以觀世流為首，還有好幾個流派。 依據流派不同，其主角、演劇及風格也有所不同。 這次介紹精選能樂流派之一「觀世流」的影片。 想一探究竟日本傳統藝能的人，請瀏覽看看這篇報導及影片吧！ 傳承至今的能樂世界 照片：能舞台 此影片以淺顯易懂的方式解說觀世流二十六世掌門人的觀世清和先生其能樂奧妙之處，以及將傳統延續保留至後代的辛苦。 此外，影片2:38處可看到觀世三郎太先生以鷺起舞的模樣也是一大亮點！ 影片1:00處開始，是觀世清和先生述說關於教導觀世三郎太練習時的樣子。 影片2:20處則述說「能並不是單靠模仿即可，而是必須吸收學來的東西並在自己心中昇華才行」，讓人能感受到以觀世流為首，能樂師們的奧妙之處。 影片3:53處則提到「不斷磨練自己的才藝並使之到達目標為能世界最重要的事」。 整部影片約5分鐘可看到觀世清和先生對兒子觀世三郎太先生的期望。 能樂是個怎樣的傳統藝能？ 照片：能 能樂為能及狂言的總稱。 它登記於聯合國教科文組織的無形文化遺產，為日本傳統藝能之一。 ・演劇 ・謠 ・伴奏 ・面具 ・服裝 ・小道具・背景道具 以上6項技法是能樂所應用的。 能樂的演劇為做出保持站立腰部用力收起下巴的姿勢，腳底緊貼地板不抬起腳跟走法的運行所組成，這也是能樂的特徵所在。 據說觀阿彌及世阿彌興盛的室町時代（西元1336～1573年），姿勢還尚未確立。 謠指的是能的話語及台詞部份。 由主角或合唱所負責。 是呈現描述登場人物內心世界的重要元素。 伴奏則由笛・小鼓・大鼓・太鼓來演奏。 根據曲子不同，有時也不會使用到太鼓。 控制音量以至於不妨礙到舞台的技術十分重要。 面具指的是能樂中所使用的能面具。 依主題不同，也有不戴面具的情況。 服裝則是能樂中所使用的衣物。 白色代表高貴形象，紅色則是妙齡女子的使用區分。 舞台上使用各式各樣的道具。 與預先做好相對較大的道具不同，其根據演技不同而重做為多，因此道具多趨於簡潔。 影片中所介紹的能樂觀世流是怎樣的流派？ 圖片來源 :YouTube screenshot 世觀流是能的流派之一。 由來為大和猿樂四座之一的結崎座。 名字取自流祖觀阿彌童年時代的乳名觀世。 流祖觀阿彌清次開始走向猿樂之道則為觀世流的起始。 觀世流歷屆祖先一直保存其傳統至今。 總結介紹能樂世界 能樂的觀世流是擁有悠久歷史的流派，許多人為了傳承其傳統而日以繼夜磨練自己的才藝。 如果對觀賞觀世流能樂有興趣的人，首先透過影片來感受一下能樂的氣氛如何呢？ 調查能樂的流派及其先祖家譜深入了解，有很多種方式可以享受能樂的樂趣。

こちらの動画は「Euodias」が公開した「Japan Exchange: A DAY IN SCHOOL WITH ME Pt 1 | Euodias」です。 動画では、日本の高校の教室での授業風景からスタート。 リアルな教室の様子に、ノスタルジックな気持ちになる人もいるのでは？ 体育の授業では、校庭にみんなで集まりサッカーやテニスを元気にプレイ。 お昼休みはお弁当を広げて、各々のグループでわいわいお昼の時間を楽しんでいます。 動画を見ていると、自分の青春時代を思い出し、懐かしい気持ちになる人も多いはず。 高校時代を思い出したい人、日本の高校の様子を知りたい人はぜひチェックしてみてくださいね。

關於介紹「江戶指物」的影片 這是由「KyodoNews」所發表名為《不使用鐵釘的傳統家具 東京師傅「江戶指物」》的影片。 在日本，有不使用上一根鐵釘的建築、家具及木製品的製法。 此木工技術稱之為「指物」，起源是回溯於至平安時代（794年～1185年）的長遠歷史。 建設日本神社的專家稱為宮殿師或宮木匠，據說江戶指物也是由這個宮殿師們的技法所傳承而來的。 「指物」的名字由來為將木與木「組合在一起」的部份而來。 影片中出現在位於東京都荒川區東日暮里工作坊裡工作的江戶指物女性家具師傅「河內素子」小姐，能欣賞到她毫無任何空隙組裝仔細挖掘榫的作業一景。 可以見到木板互相放在一起時，既十分貼服且不會有所晃動。 影片中則在1:02處可見到針對「榫」而做了詳細說明。 傳統工藝師傅．指物師是怎樣的職業呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 繼承了日本傳統宮殿師崇高木工技術的江戶指物與普通家具師傅不同，稱為「指物師」。 指物師的歷史悠久，而開始作為專家傳承技術則據說為室町時代（西元1336年～1573年）。 江戶指物其中主要製作抽屜及置物架等日常家具。 以前指物在京都是給公家及貴族使用，而到了江戶時代（1603年～1868年）後，許多指物師傅都成為德川幕府的御用師傅而被請到江戶，是武士生活中不可或缺的人氣家具。 大名住宅連棟的現今台東區還有許多江戶指物師生活在此。 從當時的遺址來看，如今江戶指物的工作房還集中於台東區附近。 日本傳統工藝品江戶指物的特徵 圖片來源 :YouTube screenshot 說到江戶指物的特徵，當然就是活用它木板美麗紋路的木工家具質感了。 而且由於沒有使用鐵釘因此外觀上十分清爽，連漂亮的家具背面也有運用師傅技能的部份可從影片中得知。 江戶指物為了讓人看不見接合面及接口，在外部挖了一個「榫」而將其組合起來，然而就是那看不見的部份需要師傅的高超技術。 觀賞江戶指物的成品時，可一窺江戶師傅其精髓的樸實精神。 於影片最後也有作介紹，在壓入抽屜後另一個不同的抽屜會彈出來，正是接合處沒有任何縫隙十分吻合的櫃子內部機密性極高的證據。 在壓入抽屜後由於其重量而不會彈出都計算在內而挖掘的榫。 將材料的桑、欅樹、桐木透過鑑別與組合而將日本傳統技術傳承至今即是江戶指物師傅。 影片的3:03處可欣賞到完成後宛如藝術品・美術品美麗的櫃子。 日本傳統工藝品．江戶指物的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此篇報導配合影片介紹了日本傳統工藝品的江戶指物。 至日本觀光時順道造訪江戶指物展等，親身體驗一番日本傳統文化江戶指物的實際物品與師傅技術如何呢？ 【官方網頁】江戶指物 - 傳統工藝品 | 台東區官方 傳統工藝品網站 https://craft.city.taito.lg.jp/zk/

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖（つげ）の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。

青森縣青森市"青森睡豬節"的動畫介紹 這是"ANA Global Channel"推出的"AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭（紐布塔節/青森）」的動畫。 青森紐布塔慶典是每年8月在青森縣青森市舉行的日本國內大型夏季慶典，被譽爲"東北三大慶典"和"三大紐布塔慶典"。 不僅是日本人，來自海外的遊客也爲了觀看青森紐布塔慶典而聚集了衆多遊客，參觀人數創下了歷年200萬人以上的紀錄。 視頻中，除了採訪慶典的焦點——巨型燈籠匠人和慶典的舞蹈演員哈內特外，還播放了熱氣騰騰的紐布塔慶典場面。 青森紐布塔節2024是什麼時候？運行時間表是什麼？ 青森紐布塔慶典與星期無關,每年8月2日到7日舉行。 【青森紐布塔慶典2024】 日程:2024年8月2日（週五）~7日（週三）※1日爲前夜祭 8月1日18:00~21:00 前夜祭 8月2日18:45~ 嬰兒睡袋、大型睡袋運行 8月4日~6日18:45~ 大型紐布塔運行 8月7日13:00~ 大型睡袋運行 　　　19:15~ 青森煙花大會·紐布塔海上運行 各紐布塔將進行評審,獲獎作品將於8月6日公佈。 青森紐布塔慶典的"紐布塔"的設計和大小？ 說起青森新蒲公英節的妙趣，就是巨大的燈籠在街上穿梭。 鈕釦的大小有限制，包括臺車在內，規定爲寬9m、高5m、深7m。聽說重量足有4噸。 由被稱爲"紐布塔師"的工匠製作的"紐布塔"在日本國內有很多製作團體。 紐布塔基本上用木棍或鐵絲做基礎,在那裏安裝燈泡或熒光燈,貼上奉書紙後進行着色。 設計以日本神話爲題材，據說每年都製作不同的設計。 【視頻】0:34~對睡鼠師的採訪和睡鼠製作現場 青森睡豬慶典的蜜桃是什麼？規則及參加方法也介紹 照片：青森縣・睡魔祭 在青森紐布塔慶典上,伴隨着鼓聲,傳來了"拉塞勒"的口號。口號是被稱爲"哈尼託"的舞蹈演員的口號。 視頻中隨處可見的"拉塞勒"這個威風凜凜的口號。 原來"拿出滿滿的酒來(酒和蠟燭)"的詞已經變得生硬,據說只剩下"伊帕拉塞"和"拉塞"了。 參加Haneto的方法是不需要事前登記或當天受理,只有穿着Haneto的衣服去Haneto集合場所。但是不能中途參加,請注意不要遲到集合時間。逆行及禁止攜帶哨子等詳細規則請通過官方網站進行確認。 Haneto的服裝售價爲10000日元左右，周圍好像還有提供Haneto服裝的租賃店。 視頻中，哈尼託說:"不管做得好不好，只要隨心所欲地表達自己的感情，就會非常興奮。" 【視頻】6:48~哈內特大師的採訪 不僅是看，作爲哈內特一定要參加青森新宿節嗎？ 青森紐布塔節的歷史、起源和由來是什麼？ 圖片來源 :YouTube screenshot 青森紐布塔節的起源雖然不清楚，但據說是結合了奈良時代從中國傳來的"七夕祭"和青森縣津輕的習俗。而且隨着紙、竹子、蠟燭等的普及，形成了現在的鈕釦。 七夕祭是七夕之夜把自己的污穢放在燈籠上，流放到江河或大海的活動。 現在青森紐布塔慶典的最後一個晚上進行海上運行。這種風情源於把燈籠流進江河或大海的風俗。 另外，據說"睡夢節"的詞源來源於"流睡夢"活動，因此"睡夢"變成了"睡夢"。 【視頻】9:35~睡魔節夜間航運·煙花大會 青森紐布塔節總結 圖片來源 :YouTube screenshot 青森紐布塔慶典被登記爲日本重要無形民俗文化遺產,是日本人應該遵守的傳統活動。 位於青森市的"新蒲公英之家"是可以學習新蒲公英慶典歷史的旅遊設施。"紐布塔博物館紐布塔大廳"中展示着紐布塔的零件等，除了慶典期間以外，訪問青森時，不妨去看看。 青森新蒲公英節是日本國內最大的夏季慶典。用自己的五官感受青森的夏天吧。 【官方網站首頁】青森睡魔祭 官方網站 https://www.nebuta.jp/foreign/traditional.html 【Tripadvisor】青森睡魔祭 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g298241-d8820146-Reviews-Aomori_Nebuta_Festival-Aomori_Aomori_Prefecture_Tohoku.html

關於介紹日本傳統工藝品「七尾和蠟燭」的影片 這是由「日本手工業圖鑑」所發表名為《日本手工業圖鑑 × 高澤蠟燭》的影片。 想學習歷史、想嘗試看看傳統工藝，造訪日本觀光地的訪日觀光客在日本的享樂方式每個人都不一樣。 推薦給對日本傳統工藝有興趣的人就是這部影片了。 這次是介紹石川縣七尾市所傳承的傳統工藝品之一「七尾和蠟燭」的影片。 日本傳統工藝品「七尾和蠟燭」的亮點 圖片來源 :YouTube screenshot 《日本手工業圖鑑 × 高澤蠟燭》是充分介紹了日本傳統工藝品之一七尾和蠟燭魅力所在的影片。 以約7分鐘的片長將七尾和蠟燭重點盡收其中。 位於北陸地區・石川縣七尾市的有限公司高澤商店社長高澤久先生在訪談中相當禮貌地做出回答。 石川縣七尾市的街景可於1:20處見到。 就是在如此饒有風情的土地上製作出了七尾和蠟燭。 影片2:25處可見到販售七尾和蠟燭店家的高澤蠟燭店內情況。 影片3:57處則可窺見在日式蠟燭工房中，經由師傅的手工作業製作七尾和蠟燭的過程。 在日本是以怎樣的技法來傳承及日式蠟燭製法的形象都可因此而浮現呢。 影片中所見到的石川縣七尾市是個怎樣的地方？ 照片：石川縣・七尾市的街道 石川縣七尾市位於能登半島的中央部份。 由於有許多溫泉地，因此如果想至金澤觀光的人務必要到此一遊喔。 影片中所示自古傳承下來的七尾和蠟燭十分有名，作為伴手禮也超受歡迎的。 若是很難有機會前往日本的人，推薦通過線上購物網站也能買到高澤蠟燭喔。 另外也有舉辦奉燈祭以及被登記為國家文化財產的青柏祭等活動。 何謂七尾和蠟燭？ 圖片來源 :YouTube screenshot 七尾和蠟燭起源於戰國時代（1467年～1615年左右）。 前田利家造訪石川縣七尾市時，以發展日本產業為目的而開始製作的即是七尾和蠟燭。 當時聚集了許多師傅們，從此開啟了七尾和蠟燭的文化。 作為石川縣七尾市蠟燭所使用的材料日式和紙十分容易取得為七尾和蠟燭得以發展的原因之一。 使用燈芯草等自然材料也是七尾和蠟燭其中一項堅持。 經由師傅技法而持續不斷製作七尾和蠟燭的高澤蠟燭創立於1892年，是十分富有歷史的店舖。 由於能親身體驗製作七尾和蠟燭，對於日本傳統工藝有興趣的人，千萬別錯過要來走一趟高澤蠟燭喔。 石川縣七尾市傳統工藝「七尾和蠟燭」的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 高澤蠟燭長年持續製作與販售七尾和蠟燭。 其中有許多原創商品，有興趣的人務必要到高澤蠟燭確認看看如何呢？ 日本的傳統工藝各式各樣。 前往觀光時順便搜尋看看那片土地上自古以來有著怎樣的傳統工藝也是很不錯的。 七尾和蠟燭是擁有長遠歷史的傳統工藝品。 趁這次機會嘗試接觸日本傳統工藝及技術如何呢？

福島縣大沼郡會津美里町「會津本鄉燒的製作風景」動畫介紹 「會津本鄉燒組合」公開的影片《【會津本鄉燒】被繼承的傳統與歷史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介紹的是會津地區的傳統工藝會津本鄉燒的歷史和製作工序。 影片大概3分鍾左右，如果您「對日本傳統文化感興趣」、「希望了解陶瓷作品是通過哪些工序製作而成的」、「希望欣賞如美術品般的美麗傳統工藝品」，可以瀏覽此影片。 日本的傳統工藝品「會津本鄉燒」的歷史和起源 圖片來源 :YouTube screenshot 會津本鄉燒是在東北地區的福島縣會津若松城周邊名為會津美里町的地區製作的陶瓷器。 被稱為東北最古老陶瓷器的會津本鄉燒於16世紀左右即已被製成。 用於會津本鄉燒的材料使用的是大久保陶石。 用於繪圖的粘土也使用的是當地採集到的原料，這正是會津本鄉燒的特點所在。 影片1:19起介紹的使用「轆轤」之傳統技法所製作的會津本鄉燒，其品質之高和外形之美已然成為日本傳產法指定傳統工藝品。 日本傳統工藝品「會津本鄉燒」的製作方法及作品魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區有製作會津本鄉燒的多數窯場。 陶瓷器匠人親手製作的會津本鄉燒如同藝術品般美麗。 會津地區有多處會津本鄉燒的陶藝教室和體驗教室。 如果在製作會津本鄉燒的地方製作陶瓷器，那麼應該能更加深刻地了解日本的本化吧。 傳統工藝品的會津本鄉燒不僅是在會津地區，也可網上購買。 如影片2:26所介紹的，有馬克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各類產品，可以購買並品味日本的文化。 傳統工藝品「會津本鄉燒」的文化及魅力總結 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區自古就扎下了製作傳統工藝會津本鄉燒的文化根基。 如果實際前往會津美里町,應該可以親身體驗影片中所介紹的日本特有景観和歷史悠久的會津本鄉燒產業之傳統文化。 請通過此精細手工製作超越時代一直為人所喜愛的會津本鄉燒的影片，去享受美好悠久的日本文化吧。

日本傳統工藝品「羽越品布」的影片介紹 《手技TEWAZA「羽越品布」Uetsu Shinafu Weaving》是傳統工藝青山Square介紹的有關羽越品布的影片。 羽越品布是由樹皮纖維製成的日本最古老的織物。 傳統工藝品羽越品布其歷史要追溯到繩文時代（西元前14000年～西元前400年左右），其被列為日本三大古代織物之一。 2005年，東北地區羽前的山形縣鶴岡市關川地區和越後的新潟縣村上市山北地區生產的羽越品布被經濟產業省指定為傳統工藝品。 此影片很詳細地介紹了羽越品布的製造工序。 請通過影片品味日本自古傳承至今的傳統。 影片中所介紹的傳統工藝品羽越品布指的是什麼？介紹其生產工序和技法。 圖片來源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了影片中0:33所介紹的天然椴樹樹皮以外，還有大葉菩提樹和野尻菩提樹的樹皮。 首先剝出樹皮後使其乾燥，然後放入加有木炭的熱水中進行蒸煮。 接下來，如影片中所示在河邊沖洗後，再進行乾燥。 用手指將其扯成細條製成削片後，再經過將其編成長條的編繩工序，然後進行紡織。 將樹皮製成長條的這道手工工序，要求匠人俱有較高的匠人技藝。 最後將木框裝在名為「Uttate」的台子上，正如影片中3:26所示，將線移至木框後，通過紡織機編織出織物。 影片中傳統工藝品「羽越品布」的各種物件在哪裡有賣呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片4:19起介紹的是如藝術品般的傳統工藝品羽越品布的製品。 羽越品布的製品有包包等袋裝物、壁毯等裝飾雜貨、名片盒、錢包、帶子、帽子和布簾等，品項繁多。 除了在山形縣內的觀光景點以外，還可通過網購購買羽越品布的各種製品。 如果希望體驗羽越品布的技術和文化，可以前往振興協議會、品織中心或關川品織之鄉Nukumori館等看看。 日本傳統工藝品羽越品布的影片介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 手感好，並給予人溫暖感覺的美麗傳統工藝品羽越品布。 據說其起源要追溯到繩文時代。 正如影片中所介紹的經過如此複雜的工序而精心製成的羽越品布的每個物件都很耐用，並令人愛不釋手，極富魅力。 如果您對影片感興趣，建議去購買一款可以給人帶來溫暖感覺的羽越品布的製品。

分身機器人OriHime的介紹動畫 這裏的視頻是"BBC News Japan"公開的《用自己的分身到處開發機器人的日本風險企業》（自分の分身でどこにでも　ロボット開発した日本のベンチャー）。 大家知道最近成爲話題的分身機器人OriHime《織姬》嗎？ 該視頻介紹了位於東京都三鷹市的風險企業開發的分身機器人OriHime。 內容包括製作者、年輕機器人研究者吉藤健太朗運營的Oriy研究所和開發祕聞等。 希望大家也能觀看這個視頻，切實感受到日本的技術力量之高。 分身機器人 製作OriHime的契機是什麼？ 圖片來源 YouTube screenshot 分身機器人OriHime製作的契機是開發者吉藤健太朗小時候住院，有過孤獨的時間。 當時我想,通過網絡臥牀不起的人也不能通過遠程操作與他人進行交流或溝通。 現在，吉岡健太郎先生自稱吉藤奧裏，成爲受到日本全國·世界矚目的人。 分身機器人 OriHime（OriHime）即使是臥牀不起的人也可以操作！ 圖片來源 :YouTube screenshot 臥牀不起的人也可以遠程操作分身機器人。 剛開始可能不太熟悉遠程操作，但使用麥克風，使用揚聲器或OriHime Iswitch等傳達裝置，即使是臥牀不起的人，也只需用眼睛和手指即可輕鬆操作OriHime（OriHime（OriHime）。 實際分身機器人 通過動畫的1:16可看到操作OriHime的情況。 分身機器人 通過開發OriHime（OriHime）而擴展的世界 照片:遠程工作 分身機器人不只是臥牀不起的人。 例如，可以使用遠程操作與單身赴任者進行對話或遠程辦公。 另外，養育子女的一代如果使用OriHime，看家也會放心。 除了養育子女外,對OriHime教育和OriHime-D·OriHime兒童編程等子女教育也有幫助。 今後,日本的勞動人口也會減少,爲了進行Olihimebiz和遠程工作,分身機器人的存在會不會變大呢? 受到世界矚目的分身機器人 OriHime 現在分身機器人的存在受到全世界的關注。 在澀谷的"WIRED SHIBUYA"中使用織姬實施咖啡店店員時，受到了全世界的關注。 通過改善服務人員和機器人交流人員,將更加活躍。 該產品受到全世界的矚目，據說開發者吉藤奧利正在考慮將來向世界出口。 用自己製作的產品描繪讓全世界的人比日本更幸福的夢想不是一件非常幸福和美妙的事情嗎？ 正因爲吉藤奧利先生正在進行這樣的挑戰，他才成爲了舉世矚目的年輕機器人研究者。 分身機器人OriHime（OriHime）的介紹動畫總結 圖片來源 :YouTube screenshot 這次的視頻是分身機器人 介紹了與OriHime（OriHime）的開發者吉藤健太朗密切相關的視頻。 看到這個視頻,很多人會覺得好像看到了小時候夢想的未來。 大家也切實感受到日本技術的分身機器人 今後也想繼續關注OriHime。

日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介！ こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （漆芸）」では、日本の伝統工芸品である漆芸（しつげい）と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝（重要無形文化財保持者）に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真：漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真：漆塗り 漆芸品には籃胎漆器（らんたいしっき）や乾漆（かんしつ）、蒟醤（きんま）といった種類があります。 漆の製品は蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）、沈金（ちんきん）や平文（ひょうもん）といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻（らんかく）を使った装飾や漆絵（うるしえ）、鎌倉彫（かまくらぼり）や彫漆（ちょうしつ）といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真：漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。

三重縣伊賀市的傳統工藝品"伊賀結繩"動畫介紹 這段影片是由「傳統工藝青山廣場」所製作，介紹伊賀組鈕的影片《手技TEWAZA「伊賀くみひも」IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊賀組紐是在世界博得大人氣的電影「你的名字。」中登場而充滿話題的傳統工藝品。 作為帶締等和服小裝飾自古便經常使用。 組鈕的魅力果然在於其細緻精密的手工技巧所編織出的美麗設計性。 一窺師傅在各處施予別有仔細的工夫的美麗伊賀組紐的世界，感受日本傳統文化吧。 影片中會介紹師傅在手工製作中仔細小心地製作伊賀組紐的模樣。 這可是能了解製作過程的寶貴影片喔。 伊賀組鈕的製造地－伊賀區的魅力 照片：伊勢神宮 身為伊賀組紐一大製造地的伊賀市是位在東海地方三重縣山間的小鎮。 伊賀區傳說過去有許多忍者存在，現在仍以「忍者之里」之名備受矚目。 近鄰區域的伊勢市有著自古以來聚集信仰的伊勢神宮。 由於在三重縣還有許多如菜花之里及夫婦岩等富有魅力的觀光景點，因此一定要好好觀光一番呢。 傳統工藝品－伊賀組紐的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 日本文化之一的組紐歷史十分古老，可以追溯到奈良時代（西元710年～794年）的佛教傳來的時期。 其起源原本是用在佛教袈裟及經典上的伊賀組紐技術，隨著時代變遷產生了後來用在帶締等和服小飾品上的變化。 現在伊賀組紐不只是帶締也活用在裝飾品、項鍊扣、吊飾、小飾品、收納盒、領帶、手鍊、頸部吊飾等地方充滿人氣。 在影片3:11處可以看到完成的商品。 伊賀組紐的製作工程 圖片來源 :YouTube screenshot 將絹絲或金絲等作為材料使用，並利用稱為組台的傳統道具進行編織就是組紐製作的主要工程。 染上各種顏色的絲線可以在影片0:29中看到。 繼續在影片0:36中可以看到的經尺。 這部分會決定絲線的長度及絲線數。 影片中是將細絲線9條集中在一起作成使用在組紐上的線。 再來是終於要將組紐編織起來的「編組」。 這部分在影片0:54處會有介紹。 會依據工房各自代代傳承，名為「綾垣」的指示書進行編織。 這段影片師傅說著「編組」的工程所使用的「高台」比起其他編織台能用更多的垂球因此可以編織出複雜的花紋。 要編織出宛如藝術品般美麗的伊賀組紐，長年不斷地製作組紐的師傅專業技術是不可或缺的。 位在伊賀市「伊賀傳統傳承館 伊賀組紐中心組匠之里」可以學到伊賀組紐的歷史文化及技術、製作方法。 也能體驗用伊賀組紐製作鑰匙圈或手鍊等各式作品喔。 美麗的伊賀組紐介紹統整 圖片來源 :YouTube screenshot 師傅在影片2:42處提到組紐是透過斜向的格子所製作的緣故可配合人體伸縮，早上作為帶締綁緊之後到回家都不會鬆開。 就像影片中介紹，宛如美術品般高完成度為其魅力所在的伊賀組紐是博得許多人氣的傳統工藝品。 透過文章及影片而對這傳統工藝品組紐抱有興趣的朋友，透過網購也能購買的關係要不要實際買來看看呢。 就算初學者也能體驗組紐製作，因此難得到伊賀觀光請一定要來參加可接觸傳統文化的體驗喔。

山本耀司の特別インタビュー動画をご紹介！ 今回は、「VOGUE JAPAN」が公開した動画「レジェンド、山本耀司の服作りが意味すること」で、ファッションデザイナー山本耀司の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている山本耀司は、1981年からパリでコレクションを発表し続けるなど第一線で活躍を続けるデザイナーです。 現在、若い世代の間で新たにヨウジヤマモトブームが巻き起こっているといいます。 動画の1:18から紹介されているのは、モデルの秋元梢です。 また、動画の1:25には、「三代目J SOUL BROTHERS」の人気メンバー小林直己のコメントも紹介されています。 動画で紹介されている山本耀司とはどんなファッションデザイナー？ 画像引用 :YouTube screenshot 山本耀司は、1943年生まれのデザイナーで、2020年6月現在年齢は76歳。 文化服装学院で服飾について学び、装苑賞と遠藤賞の受賞をきっかけにプレタポルテ（高級な既製服）を志向するようになったといいます。 1977年には東コレ（東京コレクション）デビューを果たし、斬新なデザインで世界中から注目を集めています。 山本耀司は、のちにヨウジヤマモトのパタンナーだった女性と結婚しました。 現在は娘の山本里美も自身のブランドのデザイナーとして活躍しています。 動画で紹介されている山本耀司は現在どんな活動をしている？ 画像引用 :YouTube screenshot 「20世紀はデザインの時代だった」という名言の通り、山本耀司は数多くの斬新なデザインを生み出してきました。 年齢や身長に左右されず着こなせる、モード系のおしゃれなコレクションは、これまで多くのファンを虜にしています。 山本耀司は大の犬好きとして知られ、愛犬をモチーフにした洋服もデザインしています。 また、帽子や小物といったアイテムのデザインにも携わっています。 2015年には全仏オープンテニスのためにアディダスとのコラボコレクションを発表するなど、新しい活動にもチャレンジしています。 ファッションデザイナー山本耀司の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている山本耀司のブランドは、日本国内の店舗だけでなく通販でも購入可能です。 メンズ商品だけでなく、レディースのアイテムもたくさんありますよ。 山本耀司の活躍についてもっと知りたい方は、彼の特集をしたNHKの番組や、ファッションの本をチェックしてみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】Yohji Yamamoto（ヨウジヤマモト） Official Site https://www.yohjiyamamoto.co.jp/

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック！ こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真：和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓（ながどうだいこ）や桶胴太鼓（おけどうだいこ）、附締太鼓（つけしめだいこ）といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓：太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/

日本傳統的紅型是指什麼樣的東西？ 這是由「Teodora Vegh」所發表，介紹大分縣染房中製造日本傳統工藝紅型的石田麗師傅，名為《BINGATA 紅型 - Az okinawai textilfestés》的影片。 紅型主要在日本沖繩所製造，又被稱為琉球染物，是代表沖繩傳統圖樣的染印技術。 如美術品般的染物加工成衣物、小東西及雜貨來販售。 透過傳統專業技術所製作的日本傳統文化紅型，來細看其歷史及生產過程吧。 作為日本傳統工藝而受到愛戴的琉球染物，紅型的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 沖繩的紅型染印起始於西元13世紀左右。 據說當時是為製作琉球首里王族的衣物而開發出來的技術。 原本被稱為「BINGATA」的染物，進入昭和時代（1926～1989年）時取其同音漢字為「紅型」。 第2次世界大戰後，不只沖繩，以九州為首在日本各地皆建有紅型染房，開始了製作如藝術品般漂亮的作品。 日本傳統工藝品的琉球染物，紅型的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 欲製作傳統工藝品的紅型時，首先師傅需設計作為主題的圖樣，並製作型紙。 可於影片0:40處觀看手工雕塑圖樣型紙的模樣。 型紙完成後，如影片1:38處可見到開始於型紙上塗上漿糊並以顏料上色，然後上色至布料。 用於紅型染色的色筆材料有時也會使用加工後的人類毛髮。 紅型的技法除了一般型染手法，還有筒描及藍染。 染色後將布料蒸過後，灑水將漿糊去掉即可完工。 製作過程與影片時間線如下所示。 1. 圖案 2. 雕刻型版〔影片0:39～〕 3. 置型（塗上漿糊）〔影片 1:44～〕 4. 塗上黃豆液〔影片2:36～〕 5. 上色〔影片3:05～〕 6. 塗出層次〔影片 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以漿糊覆蓋 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 縫製 14. 完成 試著購買看看琉球染物或使用紅型手法的商品吧 圖片來源 :YouTube screenshot 完工的紅型布料有的作為浴室腳踏墊或掛軸等雜貨，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅帶等衣物。 南國特有的生動且大膽配色是紅型的特徵。 傳統工藝品的紅型可於沖繩或九州的工房及伴手禮店輕易購買得到。 近年來網購也有所增加，想買漂亮紅型商品的人務必至網路上搜尋看看喔。 沖繩傳統工藝．紅型介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝品的紅型，如影片中所介紹是需歷經好幾個複雜製作過程所製成的美麗染物。 加工過華麗紅型布料的雜貨及衣物，作為日本伴手禮而受到歡迎。 也有能輕鬆購買的紅型雜貨，別忘了搜尋看看讓你心動的商品喔。

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。

福島縣相馬市"相馬野馬追"武士女孩視頻介紹 這是"Hitomi Kumasaka"發佈的"Samurai Girl~ One Girl's Story of becoming a Samurai（武士女孩~相馬野馬追）是以福島縣相馬地方的活動"相馬野馬追"（相馬野馬追）爲主題的紀錄片。 武士女孩的視頻在公開一個月內就吸引了100多個國家的關注。 身披盔甲前的武士女孩是視頻0:24中介紹的美麗少女。 視頻1:06中介紹的身穿盔甲的武士女孩身上，可以感受到日本古代凜凜的武士精神。 追擊以"武士女孩"著稱的福島縣的相馬野馬是什麼樣的活動？ 照片:福島縣·相馬野馬追 被指定爲日本重要無形民俗文化遺產的相馬野馬追悼活動是每年7月在福島縣相馬地區舉行的歷史慶典。 慶典中，衆多軍師和藩主聚集在一起迎接總大將的場面非常逼真。 除此之外,還有騎馬武者合戰的再現、野馬懸、盔甲競賽馬和神旗爭奪戰等充滿活力的活動,Instagram的畫面也非常精彩。 當然活動還有大排檔，所以也推薦給想享受日本美食的人。 查看福島縣舉辦的活動相馬野馬追的訪問信息 照片:福島縣·相馬野馬追 以"武士女孩"一舉成名的相馬野馬追祭禮。 那個主會場是福島縣的雲雀原祭場。 另外相馬中村神社、相馬太田神社、相馬小高神社但是會舉辦活動。 活動當天有很多遊客,預計會有交通管制。 事先通過海報等確認訪問會場的方法和停車場信息。 參加旅遊團或提前購買門票也是值得推薦的。 武士女孩~相馬野馬追的介紹動畫總結 照片:福島縣·相馬野馬追 在介紹的武士女孩的視頻中,記錄了與戰國時代相同的氛圍下舉行的相馬野馬追的動感神事。 福島縣相馬地區在2011年東日本大地震中遭受了巨大損失。 從這個視頻中可以感受到以復興爲目標的福島縣相馬地區的強烈意志。 爲了福島縣的重建助威，也一定要去看一下身穿盔甲、手持日本刀的武將們的表演哦。

介紹活躍在紐約的女性壽司師傅的影片！ 想在美國吃好吃的日本料理的人，請一定要看這邊的影片。 這是「FCI NY」製作的《在紐約掌握正宗江戶壽司的美國女性壽司師傅！》的影片。 影片介紹了活躍在紐約曼哈頓切爾西的女壽司師傅。 能吃到和日本一樣絕品壽司的壽司店的魅力。 借用其他壽司店的一部分，除了店的吉祥物的標示以外，沒有寫店名的隱名店的女性壽司師傅對壽司的熱情之情是。 影片中介紹的紐約女性壽司師傅是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 在紐約的壽司店「Sushi by Bae」，掌握正宗江戶前壽司的是年輕女性壽司師傅Oona Tempest。 她竟然在25歲的時候就擔任壽司店的廚師。 Tempest的壽司店還被Zagat Suebey選為「不滿30歲的頂級廚師30」和「2017年開張的紐約最重要的10家餐廳」。 紐約的女性壽司師傅為壽司的世界著迷的契機是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 正如影片1:26介紹的那樣，女性壽司師傅Tempest原本就想成為藝人。 但是，為了修行而來到紐約，她開始在餐廳當服務員，不知何時開始被堪稱美麗藝術品的壽司世界所吸引。 她在成為師傅的壽司師傅oguma先生的指導下，為了成為職人而不斷地修行，開設了只有六個櫃檯的人氣壽司店。 師傅把壽司作為作品、藝術、食物而受到尊敬，而女服務員也在追求它。 這些是影片1:37的採訪中，Oona·Tempest本人所說的。 女性壽司師傅做的壽司有什麼講究？ 圖片來源 :YouTube screenshot 在說是紐約最小的訓練房間裡，Tempest用菜刀處裡食材的技術簡直是職人神技。這個從影片的2:30開始可以看。 握著米飯快速提供當季的食材，手法非常鮮明。 在她的店裡也有師傅特製菜單可選擇。 在「Sushi by Bae」中，90分鐘只提供15種/100美元的套餐，魚類和貝類9成是日本產的。 重視江戶前的傳統和文化，卻不需要醬油的細膩調味和利用藝術之眼的鮮活壽司大受好評。 正如影片4:27中所說的那樣，她說：「師傅特製安菜單並不是以師傅的心情來，而是為了迎合客人訂製最合適的壽司。」。 根據客人的喜好，師父也訓練出了有時改變餐點的靈活性。 活躍在紐約的女性壽司師傅的介紹影片總結 照片：壽司 在日本的和食名店很重視款待之心，但是在海的另一頭遙遠的Tempest師傅的壽司店也一樣。 雖然比不上在日本築地採購的食材，但她使用當天採購的新鮮海鮮食材，擁有變身為極品壽司的可靠本領。 影片的結尾5:36說，雖然將來有自己開設壽司店的夢想，但還是想先在別人的手下更加努力學習。 想在紐約享受絕品壽司的人，不妨去女性壽司師傅活躍的壽司店看看吧。 【Yelp】Sushi By Bae https://www.yelp.com.tw/biz/sushi-by-bae-new-york-2?osq=Sushi+By+Bae

東京中央區銀座"壽司割烹植田"的壽司匠人視頻介紹 日本和食為何在世界美食上佔有一席之地呢？ 就讓《日本美食紀錄　江戶前星鰻　Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》這部以江戶前星鰻為主角的影片，來為大家介紹和食的美好之處。 這段影片是正宗銀座壽司師傅植田榮一的紀錄片。 透過鏡頭我們可以看到師傅以行家的眼光進貨到備料的模樣，以及其對星鰻的熱情。 至於和食為何會備受世人喜愛，答案或許就藏在影片中。 何謂江戶前星鰻？ 照片：星鰻壽司 東京古時稱為「江戶」。 而江戶前星鰻所指的是在江戶前方的東京灣所捕撈的星鰻。 江戶前星鰻充分吸收了注入東京灣的河水營養。 不管是在歷史上還是文化上，都證實這種魚是象徵江戶前象徵的海鮮美食。 影片中，深受星鰻吸引同時也是這部江戶前星鰻影片主角的本場銀座壽司師傅──植田榮一，在批發市場的築地市場進行進貨時發言說東京灣羽田沖產的星鰻特別好，其中可以窺見師傅的堅持。 身為和食師傅的堅持 圖片來源 :YouTube screenshot 和食為何能與洋食並列世界人氣美食，其理由就是師傅那份不同凡響的堅持。 自己親手處理從信賴業者購入的魚，並且透過長年累積別有歷史的調理手段進行料理，在影片中也有提及植田先生對那份工夫的別有用意。 江戶前星鰻料理無論哪一道其做法都別有用心，透過影片可以深深了解到秉持身為和食師傅的驕傲進行料理至今，就是現今和食能吸引全世界人們都趨之若鶩的美食之一的要因了吧。 所謂日本料理、和食的美食的美好之處 圖片來源 :YouTube screenshot 身為美食的和食的美好之處就是對於每種食材的處理。 提供給顧客的所有食材都不惜時間、工夫及感謝的心，秉持身為師傅的尊嚴及責任為料理付出，就是所謂日本料理、和食的美食的美好之處。 煮飯的方式，及處理、調理魚的方式每一個都有各自的堅持。 影片中植田榮一訴說著透過對食材抱著感謝的心進行調理，充分帶出食材其美妙之處，才能為顧客提供最好的料理。 江戶前星鰻介紹總結 透過與深愛江戶前星鰻的和食師傅之一的植田榮一的對談影片中，介紹了江戶前星鰻為何，以及和食作為美食哪個部分最為突出優越。 和食為何能成為世界美食代表，透過觀賞這次介紹的影片就能完全了解。 這篇文章所介紹的僅是影片中些許的部分，請一定要觀賞完整的影片喔。 肯定能透過江戶前星鰻，讓對於名為和食的美食有著更深的見解吧。 【tabelog】壽司割烹植田 https://tabelog.com/tw/tokyo/A1301/A130101/13106255/

「博多一風堂」の創始者へのインタビュー動画 この動画は、日本食を代表するおすすめグルメ「ラーメン」について、業界を牽引する「博多一風堂」の創始者である河原成美（かわはらしげみ）さんにインタビューを行った動画である。 画像引用 :YouTube screenshot 「博多一風堂」は1985年に福岡市中央区に第一店舗を構えて以降、絶大な人気を博し、今や日本全国はもちろんのこと、ニューヨークやシンガーポールなどの海外にチェーン展開するほどの会社となった。 そんな世界中のグルメファンから愛されるラーメンを作った河原成美さんの考えるラーメンとは、どのようなものだろうか？ この記事で紹介しているのは、動画内のほんの一握りの情報の紹介なので、記事の後に動画をご覧になって、創始者の思いの全てを知ってもらいたい。 「博多一風堂」の誕生がラーメンを日本食の文化として浸透させた 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは、もともと陰湿な雰囲気の店が多く、若者や女性はラーメン屋に入ることをためらいがちだった。 河原成美さんはラーメンが日本食として親しまれるように、ラーメン店をレストランバーのようなオシャレな雰囲気で営業を始めた。 「博多一風堂」の誕生は若い世代のグルメファンにラーメンという日本食の文化を浸透させたのだ。 「博多一風堂」のお店の雰囲気はどこも今風のオシャレなものである。 しかし、昔ながらの古風な雰囲気も随所にみられ、店内の雰囲気からはラーメンが日本特有の文化であることが伝わってくるようだ。 「博多一風堂」ラーメンへのこだわり 画像引用 :YouTube screenshot 河原成美さんのラーメンに対するこだわりは、スープや麺の製法、具材・材料、調味料などさまざまな点でみられる。 スープはポタージュのようなものを意識し、20時間以上かけて調理するスープは日本のグルメ業界を驚かした。 また中華麺は、「博多一風堂」の創業当時では珍しかった自家製麺を使うことにこだわり、豚骨ラーメンの濃いスープに合うようなサッパリした細麺が特徴的だ。 ラーメンが日本食を代表するグルメであると世界に知らしめた「博多一風堂」。 世界進出にあたり河原成美さんが真っ先に出店した場所は、世界一の大都会ニューヨークだ。 当初は日本で作るラーメンと同じレシピで作っていたが、海外の味の好みや食べやすさに合わせて様々なアレンジをした。 2019年には、いっさい豚骨を使用しないハラル料理の「豚骨風ラーメン」を提供する専門店を新宿にオープンしました。 宗教上、肉を食べることが禁じられているイスラム教徒も安心して食べることができ、カロリーも抑えている。 このような様々な努力のもと、ラーメンは世界中の誰もが認める日本食のグルメとなった。 ラーメンは国民食に、そして海外へ 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは今では日本食のおすすめのランキングで上位に位置するグルメだ。 本場のラーメンが食べたくて日本に訪れる海外の観光客も多い。 日本国内でラーメンで有名な北海道・東京・福岡などは街中がラーメン屋で溢れている地域もある。 醤油ラーメン、塩ラーメン、味噌ラーメン、豚骨ラーメン、鶏白湯(とりぱいたん)ラーメン 、つけ麺、油そばなど、日本全国のその土地で愛されているご当地ラーメンメニューは数え切れないほどある。 トッピング・チャーシュー・メンマ・スープはラーメンの種類や店により異なるので是非、食べ歩きを勧める。 博多ラーメン「博多一風堂」紹介記事まとめ 河原成美さんは、世界中でラーメンが「啜られる」未来はかならず来ると動画で語る。 ラーメンは日本食の歴史の中では、比較的歴史が浅く、誰もが日常的に食べるようになったのは最近のことだ。 しかしラーメンは最も世界で愛されている日本食であり、奥深いグルメの世界があることも事実である。 この動画をご覧になって日本のラーメンの歴史、そして一風堂のこだわりを知っていただきたい。 ◆一風堂 大名本店 店舗概要紹介◆ 【住所】〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名1-13-14 【交通アクセス】西鉄天神大牟田線 西鉄福岡駅下車 徒歩7分 【営業時間】 月～木/11:00～23:00 金・祝前/11:00～24:00 土/10:30～24:00 日祝/10:30～23:00 【定休日】年中無休 【駐車場】無し 【電話番号】092-771-0880 【公式ホームページ】一風堂 大名本店 https://www.ippudo.com/ 【食べログ】一風堂 大名本店 https://tabelog.com/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

關於江戶切子的影片介紹 日本文化的傳統工藝上有各種工藝品，其中有發出寶石般光輝、藝術價值高的「江戶切子」。 這段是製作傳統工藝品「江戶切子」的師傅的訪問動畫，其中會訴說江戶切子的做法及江戶切子的傳統。 江戶切子是什麼東西呢？在江戶切子師傅的訪問影片中也會一起解說。 請透過影片好好欣賞這日本自古傳承的美麗藝術品「江戶切子」。 傳統工藝的集大成－江戶切子是什麼 作為日本傳統文化所繼承的「江戶切子」是在玻璃進行雕花加工，有著宛如寶石般紋路並富有歷史性的傳統工藝品。 「江戶切子」的起源及歷史是在江戶時代後期（西元約1750年～約1860年）中使用金剛砂在玻璃表面進行雕刻受人稱為其起源。 在玻璃表面上進行切割而得名。 圖片來源 :YouTube screenshot 在大正時代（西元1912年～1926年）至昭和時代初期（西元1930年左右）之間，雕花玻璃大為流行，餐具等多樣商品普及民間。 其價格以玻璃杯類約數千日圓～數萬日圓，壺類則亦有高達數百萬日圓的商品。 由於師傅在每個手工環節上都用心製作，價格相比一般玻璃杯還要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass進行生產。 花紋種類非常多，使用各種顏色為其特徵。 在影片中整體都有介紹到江戶切子工房中的製作風景，貴重的花紋雕刻也在影片的3:10處可以觀賞。 雕刻花紋考驗著師傅的品味，隨著師傅不同都會誕生出紋路別具匠心的作品。能受人稱為作為藝術品及美術品具有高品質，就是因為有許多善盡師傅技術的作品吧。 在影片中訴說著在江戶時代時仍為單一顏色，但最近有在稱為色被的表面裝上染色玻璃的玻璃原型進行切割，色彩鮮艷的玻璃杯會考量在飲用時的視線進行設計，透過雙眼享受的傳統工藝品正是江戸切子師傅的堅持。 另外這個江戸切子雖為日本自古傳承的文化但並不是世代傳承，而是代代傳承給對於玻璃願意長久用心面對的徒弟。 影片中5:17處接受訪問的師傅會開始講述想傳達今後面對江戶切子的方式。 江戶切子的作法 圖片來源 :YouTube screenshot 簡單說明江戶切子的製作方式。 1、 割出 將玻璃杯放在迴轉台上，透過麥克筆等畫上基本線。影片3:10處為江戶切子師傅所說明的製作工程。 2、 荒摺 從親骨（最基本的切割）開始進行切割。 3、三番摺 加上較細的切割。 4、 磨底石 將切割過的部分進行滑順處理。 5、 研磨 6、 沖洗 7、 完成 江戶切子最適合作為禮物或紀念品 照片：江戶切子 非常推薦將「江戶切子」當作禮物。 網購既能簡單買到，在淺草或銀座的實體店家還能直接接觸商品進行選購。 江戶切子實體店家中赫赫有名的是本店坐鎮於龜戶的「華硝」及墨田區的「墨田江戶切子館」，位在龜戶的「江戶切子協同組合」有著展示櫥窗因此可以看到各式各樣的江戶切子。 江戶切子可以將例如玻璃杯、酒杯、高腳杯、冷酒杯、酒杯組、日式酒壺、單嘴杯、保溫杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作為禮物送出。 將手工製作的「江戶切子」送出不也是個奪人歡心的好方法嗎？ 位在淺草或日本橋的江戶切子教室可以體驗在玻璃杯上切割的技法及雕刻櫻花或薔薇等紋路的技術。 可以在江戶切子體驗教室學到專業技術並將日本文化作為禮物送出。 在江戶切子展及江戶切子館可以見到許多師傅製作的工藝品。 推薦給想親眼觀賞專業技術的朋友。 中意的作品亦能當作土產買回家。 將作為與「江戶切子」一樣都是在玻璃上進行切割設計的工藝品，富有人氣的薩摩切子作為禮物也是不錯的選擇。 江戶切子介紹總結 介紹了有關嶄露專業技巧的「江戶切子」的傳統工藝品的歷史及作法。 「江戶切子」推薦使用充滿高級氛圍的成對酒杯、高腳杯及小酒杯。 由於江戶切子其纖細脆弱，比起常見的酒杯其保養手段更需要小心翼翼。 這段影片訴說了文章所無法完整介紹般的江戶切子師傅的堅持及江戶切子的魅力。 請觀賞影片來了解日本自古傳承的工藝品其深奧之處。 若能透過這篇文章對宛如寶石般耀眼的「江戶切子」開始抱有興趣便是樂意之至。

來看看紙箱藝術家島津冬樹的影片！ 這次介紹的影片是《窺探人生2.0 從不必要的東西到重要的事物 環遊世界的紙箱藝術家 島津冬樹》。 提到紙箱也許會有東西運送完留下的廢棄品的形象吧。 但是這段影片所介紹的島津冬樹秉持「將廢棄品化為重要物品」的理念，運用原創點子來創造各式各樣的紙箱道具。 這次就來詳細介紹關於紙箱藝術家島津冬樹的活動內容！ 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹是誰？介紹活動經緯及內容！ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的島津冬樹對紙箱產生興趣的契機是在多摩美術大學念書的時候。 由於錢包已經變得相當破舊也沒有購買所需的金額，於是就把手邊的紙箱加工成紙箱錢包。 從此之後島津冬樹就開始製作把廢棄的紙箱作為材料加工成卡片匣、硬幣盒及隨身包等。 從紙箱加工成的這些商品可以在影片0:17開始看到。 紙箱藝術家島津冬樹隨著在IG及購物網站上介紹作品時，也在工藝研究會上將紙箱藝術的魅力發揚光大。 紙箱藝術家島津冬樹娓娓道來，紙箱藝術的魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片1:13開始島津冬樹會講述關於紙箱魅力的部分。 島津冬樹來往世界各地並製作紙箱藝術，似乎有好幾次在國外被迷人的紙箱設計或用途給迷住了呢。 關於紙箱藝術的樂趣，他說「打從為了製作作品而選擇被視為廢棄品的紙箱的瞬間，紙箱就像寶物一樣」。 2018年，公開了介紹島津冬樹活動的紀錄片《旅行的紙箱》而成為火熱話題。 另外在2019年1月在人氣偶像「 嵐」所出演的電視節目《嵐的大挑戰》中也以紙箱藝術家作介紹，嵐的大野智先生也挑戰製作紙箱錢包。 島津冬樹以紙箱藝術家受到了各種領域方面的注視。 紙箱藝術家島津冬樹介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹在名為「Carton」的自己所有的網站上販售作品。 價格從15000日元起跳（2020年2月）。 另外也有學習紙箱製作的體驗工藝坊的導覽。 在amazon等網站上也能購買到附有紙箱錢包製作紙樣的島津冬樹書籍《島津冬樹紙箱錢包的作法》。 看了這段影片對紙箱藝術家活動感到有興趣或是想購買作品的朋友千萬別忘記看看他的網站喔。

作為模特兒活躍在女性雜誌和CM中的森星 這個影片是時尚雜誌「VOGUE JAPAN」製作的《森星度過的巴黎時裝周。飯店的日常生活是？My Routine | VOGUE JAPAN》。 這個影片介紹了為了參加男性時裝周，到達巴黎的森星的日常生活和不加修飾的真實面貌。 森星是模特兒兼藝人森泉的妹妹，祖母是世界時尚設計師森英惠，在海外也十分活躍的模特兒。 在家中的五個孩子裡排行最小的孩子。 森星的短髮造型，展現出毫不拘束的笑容，身高175cm，有著超群的身材。 經歷過時尚雜誌《Hanachu》的讀者模特兒，除了活躍在各式各樣的雜誌和資生堂等的廣告中之外，還作為藝人出演電視節目，不受模特兒的限制而展開藝能活動。 此外，她還作為名流而為人所知，2011年還出席了才華橫溢、充滿可能性的年輕上流階層女兒的交流場所──巴黎慈善舞會。 在這篇文章中，沿著影片介紹森星在巴黎最喜歡的飯店的度過方法。 森星在巴黎停留的行程是 圖片來源 :YouTube screenshot 影片從森星進入飯店開始。 為了能從影片0:31開始看，首先要做的是從行李箱裡拿出衣服放在壁櫥裡。 森星在影片中說，在時裝周的時候，因為不想繼續穿同樣的衣服，所以帶了很多衣服、鞋子、小物件。 圖片來源 :YouTube screenshot 接下來，在浴室裡把化妝用具整齊地擺放。 然後，進入泡在浴池裡的放鬆沐浴時間。 洗完澡後會披上飯店準備的印有名字的浴衣，換上自帶的睡衣睡覺。 從影片1:40開始可以看到森星浴室日常生活的樣子。 第二天早上，森星清醒過來，可愛得連睡相都看起來很時尚。 檢查完Instagram和郵件後，準備好讀書時間和打扮。放鬆後起床的樣子從影片3:06開始介紹。 森泉巴黎最喜歡的景點是 圖片來源 :YouTube screenshot 模特兒森泉在巴黎停留期間喜歡去吃早餐的地方就是巴黎的餐廳。 森星總是點的推薦菜單是有機椰子火龍果球，在巴黎也像自己家一樣健康的飲食生活讓人放心。 下一個喜歡的地方是書店。 買了在日本很難找到的寫真集和最近很在意的料理書回去。 模特兒森星的私服很時尚！ 圖片來源 :YouTube screenshot 在時裝周的巴黎，森星挑戰了平時在日本做不到的打扮，注重休閒性的搭配。 在影片中，鮮豔的藍色套裝褲子可以以出眾的風格穿出。 模特兒森星在巴黎停留的影片總結 《森星度過的巴黎時裝周。飯店的日常生活是？My Routine | VOGUE JAPAN》充滿了模特兒森星的笑容。 在海外的反應也很好，雖然有靈氣但是充滿可愛魅力的森星有興趣的話，請一定要看影片喔！