에도 풍경 소개 동영상에 대해 「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「에도 풍경～음색으로 시원함을 느낀다～」로, 유리로 만들어진 에도 풍경을 소개하는 동영상입니다. 이 동영상은, ・풍경은 어떤 것？ ・풍경의 기원은？ ・에도 풍경은 어떻게 만드나？ 라고 의문을 갖는 분께 추천합니다. 일본인은, 냉방 등이 없는 시대부터, 여름을 시원하게 느끼는 연구를 해 왔습니다. 발을 이용한 차양과 집 앞 등에 물을 뿌리는 우치 미즈 등이 있습니다. 풍경도 그런 연구 중 하나 입니다. 바람을 맞아 소리를 내는 풍경을 집 처마 끝에 달아, 음색으로 시원함을 느끼는 운치를 지금의 생활에 더해 보시겠어요？ 이 동영상과 기사에서는,「에도 풍경」을 소개합니다. 먼저 동영상으로, 에도 풍경이 어떤 것인지를 확인해 보세요. 에도 풍경은 사진：전통공예품・나팔꽃 에도풍경 에도 풍경은 현재도 300년 전의 에도 시대(1603년～1868년)와 변함없는 기법으로 만들어 지고 있습니다. 에도 풍경 기원은 7세기 경에 사원의 처마 끝에 매단 풍탁이라고 합니다. 풍탁은 금속으로 만들어져, 재앙을 막는다고 믿었습니다. 지금은 색도 모양도 다양한 풍경이 있습니다. 篠原儀治(篠原儀治, Shinohara Yoshiharu)씨가, 쇼와 40년경에 선조때부터 이어져 온 유리 풍경을 에도 풍경이라 이름지었습니다. 틀을 사용하지 않고, 전문가가 하나 하나 수작업으로 만들어 내는 에도 풍경은, 독특한 음색이 특징입니다. 에도 풍경 만드는 법 사진：전통공예품・에도풍경 제작공정 용광로 속의 도가니에, 끈적끈적하게 녹은 유리가 들어 있습니다. 1. 녹은 유리를 유리 막대로 감아 꺼낸다. 2. 작은 구슬・구치다마를 분다. 3. 구치다마에 다시 한번 유리를 감아 꺼낸다. 4. 실을 꿸 구멍을 뚫는다. 5. 다 불어 부풀린 후, 입 구슬 부분을 잘라 내는「구치키리」를 한다. 6. 잘린 면을 울퉁불퉁하게 마무리한다. 7. 그림을 그려 넣는 사람이, 안쪽부터 안료로 그림을 그린다. 동영상 2:00부터, 篠原풍경본점 에도 풍경 전문가・大槻賢一(大槻賢一, Otsuki Kenichi)씨가 만든 에도 풍경을 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품「에도 풍경」가격과 상품에 대해 사진：전통공예품・에도 풍경 에도 풍경은, 까끌까끌하게 자른 단면에 비비는 듯한, 가을 벌레 「방울 벌레」소리 같은 울림이 매력입니다. 동영상에서 소개하는 에도 풍경을 만드는 篠原풍경본점은, 東京都(東京都, Tokyoto) 江戸川区(江戸川区, Edogawaku) 浅草(浅草, Asakusa)에 있고, 가게에서는 에도 풍경 판매 외에, 그림 그리기나 유리 불기 체험과 견학을 할 수 있습니다. 또한, 통신판매로 구입도 가능해, 1,870엔부터 있습니다. 비싼 것으로는 에도 기리코 에도 풍경이 6,050엔, 바둑판 모양이 11,000엔, 딱 한 개 뿐인 복잡한 모양이 그려진 데마리 44,000엔 등이 있습니다. (※2020년 12월 시점의 가격입니다.) 일본 전통 공예품「에도 풍경」정리 사진：전통공예품・에도 풍경과 유카타의 여성 에도 시대부터 같은 방법으로 만들어지는 에도 풍경은, 수작업으로 만들기 때문에 하나 하나 음색이 다른 것도 매력입니다. 동영상에서는, 일본의 경치와 함께 에도 풍경의 특징과 역사, 전문가 기술을 소개하니, 꼭 한 번 봐 주세요.

こちらの動画は「hakonemaruyama」が公開した「Japanese puzzle box 72steps with secret compartment Koyosegi 秘密箱７２＋１回仕掛け 小寄木」です。 日本の秘密箱は、19世紀末に箱根で作られたものが最初だと考えられています。 同じく箱根の伝統技法である寄木が箱の装飾となっており、この寄木細工のパズルを解かないと開かない仕組みになっています。 この動画では、72回の寄木の仕掛けを解かなければ箱が開きません。 寄木を最初外側に向けて引っ張っていたはずが、50を超えたあたりから押し込む動作も加わり、見ている側からすると何がどうなっているのか一見理解しがたい状況が流れます。72の仕掛けを解いて箱が開いたかと思いきや、最後にもうひとつ仕掛けが残っていました。

こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 駒村清明堂」です。 水車の音が響く中、丁寧に整えられているのは、明治から100年以上作り続けられている「駒村清明堂」の杉線香です。 その特徴は、なんといっても茨城県で唯一、水車を使って線香を作っていること。 茨城県内の樹齢50年以上の乾燥させた杉の葉を約40時間かけてじっくり挽くことで、杉の香りが逃げることを防ぎます。 粉になった杉の葉に合流するのは筑波山の湧き水です。 練りあげてできる線香は100％無添加で、茨城の自然由来。 まるで森林浴をしているかのような上品な香りに魅了され、作業体験や見学に訪れるファンもいます。

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#097 桐生横振り刺繍職人 比嘉 寛志 | 明日への扉 by アットホーム」です。 針が左右に動く「横振りミシン」を使用した日本独自の刺繍方法、「横振り刺繍」。 大正時代に横振りミシンが輸入されたことをきっかけに、日本でも優れた刺繍の産地に発展した群馬県桐生市では「桐生横振り刺繍」と呼ばれています。 ここに、スカジャンに施された刺繍に感動し、沖縄県から移住してきた若者がいます。 彼の名前は比嘉寛志。 刺繍で初めての黄綬褒章を受章した大澤紀代美氏に師事し、繊細な刺繍の世界を学んでいます。 動画では大澤氏を高く認めているデザイナーのドン小西も登場。 ミシンで作る芸術は必見です！

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖（つげ）の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。

錫師に密着する動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師（すずし）の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか？ 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山（こうざん）さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド９オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/

야마가타현 덴도시 '덴도 장기말' 동영상 소개 『전통공예 아오야마 스퀘어』제작의 山形県(山形県, Yamagataken) 전통 공예품을 소개하는 『손기술TEWAZA「天童将棋駒」TENDO-SHOGI-KOMA／전통공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square』의 동영상입니다. 天童将棋駒은 이미지인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개하는 天童将棋駒는, 동북 지방・山形県天童시와 그 주변에서 만드는 将棋駒. 天童将棋駒 산업은, 전국 将棋駒 생산량의 약 90%를 차지합니다. 天童将棋駒에는 만드는 법과 재료에 따라 종류가 있어, 가격도 다양. 天童将棋駒 재료는, 고급품인 本黄楊(本黄楊, Hontsuge)외에 ウリハダカエデ(ウリハダカエデ, Urihadakaede) ホオノキ(ホオノキ, Honoki)등을 사용합니다. 나무 종류 뿐 아니라, 목면의 모양도 天童将棋駒에 있어서는 중요해「柾目(柾目, Masame)」「虎斑(虎斑, Torafu)」「根杢(根杢, Nemoku)」등의 아름다운 모양이 들어갈 수록 고급 駒가 됩니다. 天童将棋駒 중, 가장 저렴한 가격의 초보용의 고마가「押し駒(押し駒, Oshikoma)」로, 글자를 스템프 한 타입. 다음이 글자를 옻으로 쓰는「書き駒(書き駒, Kakikoma)」, 글자 부분을 파는 「彫り駒(彫り駒, Horikoma)」, 판 글자 틈에 칠을 넣는「彫埋駒(彫埋駒, Horiumekoma)」,彫埋駒에 칠을 더 올려 글자를 입체적으로 부풀린 駒가「書体盛り上げ駒(書体盛り上げ駒, Shotaimoriagekoma)」입니다. 손으로 파기・옻을 붓으로 올리는 전통 공예품 駒가 아름다운 마무리로 고급품으로 인정받습니다. 프로가 토너먼트전에서 사용하는 駒는, 이것들 중 本黄楊 書体盛り上げ駒. 天童将棋駒 가격은 몇 천엔부터, 최고급품은 20만엔을 넘는 것도 있습니다. 将棋駒는 통신판매로도 판매하고 있어 구입도 가능합니다. 핸드 메이드인 天童将棋駒는, 고급감 있는 부드러운 촉감과, 将棋를 둘 때의 맑은 소리가, 특징이며 매력이라고 할 수 있겠지요. 天童将棋駒 역사・기원에 대해 인도가 발양지로, 서양의 「체스」가 동쪽으로 건너왔다는 것이 将棋駒의 유래입니다. 天童将棋駒는, 막부말・무사의 부업으로 장려된 것이 제조의 시작이라고 합니다. 재정이 궁핍해 구제책으로 駒 제조를 추천한 것은, 에도 시대（1603년～1868년）天童 織田藩(織田藩, Odahan)입니다. 天童시 관광 사진：야마가타현 텐도시・텐도공원 장기 오브제 山形県 天童시에서는, 将棋駒의 마을로 도시 개발을 하고 있습니다. 동영상에서는, 将棋의 마을・天童시에 점재하는 将棋 駒 오브제를 보실 수 있습니다. 【동영상】0:01~　마을 안에 점재하는 将棋 駒 오브제 관광객에게 유명한 것이 天童 사쿠라 마츠리「인간 将棋」. 갑주와 기모노 차림의 사람이 駒가 되어 프로가 대국하는 이벤트입니다. 또한, JR天童역「天童시 将棋자료관」에서는, 이벤트홀에서, 天童将棋駒 전시와 토산품 판매를 하고 있습니다. 書き駒作り 체험 교실 등도 있으니, 참가해 보시는 건 어떠세요? 天童将棋駒가 되기까지 이미지인용 :YouTube screenshot 天童将棋駒 최고급품「書体盛り上げ駒」가 완성되기 까지를 소개합니다. 작업공정 １． 駒 기지만들기 駒 원목을 말려, 駒 모양까지 자릅니다. ２． 駒 만들기 글자가 쓰여진 종이를 올려, 손으로 파갑니다. ３． 駒 채우기 글자를 판 틈에, 천연 옻을 바르고 말리는 작업을 반복합니다. ４． 사기칠 駒 표면을 닦을 때 마지막 마무리는, 사기를 이용해 닦습니다. ５． 돌출 駒 駒에 글자가 솟아 오르도록, 옻으로 글자를 몇 번이나 거듭해 씁니다. 동영상에서는, 전문가가 각 공방에서 작업하는 모습을 보실 수 있습니다. 【동영상】0:26~　天童将棋駒가 완성되기 까지 天童将棋駒 정리 동영상에서는, 나무의 아름다움과 駒 촉감까지 전해지는 것 같네요. 숙련된 장인 기술이 느껴집니다. 天童将棋駒 盛り上げ駒는, 프로기사의 집중력을 높여준다고도 합니다. 지금도 전문가가 계승해 가는, 일본 전통 공예품「天童将棋駒」를 동영상으로 봐 주세요.

일본도의 도검 연마기술 소개 동영상을 체크하자! 칼에 관심이 있으신 분들은 여기 'JAPAN STUDY일본연구'가 공개한 동영상 '일본도 연마 손질 혼아미류 Polishing katana Japanesesword'를 꼭 봐주세요. 도검연마를 생업으로 하는 장인은 '연사(研師 도기시)'라고 불립니다. 그 중에서도 동영상에 소개된 본 혼아미류는 남북조 시대부터 계속되는 도검 연마 전문가입니다. 동영상의 12:21에는 명물인 "카네모리 마사무네" 단도의 멋진 모습이 소개되어 있습니다. 동영상에 소개된 도검연마의 역사나 기술이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 도검연마의 역사는 오래되었고 상고도기인 직도기에는 이미 시작되었습니다. 난보쿠초 시대에 아시카가 다카씨에게 사용할 수 있었던 본 혼아미류가는, 후에 도검연마나 도검감정법을 확립했습니다. 연사가 도검 연마를 의뢰받았을 때에는 우선 그 도검을 1주일 정도에 걸쳐 관찰하고 정밀한 연마를 이미지화하는 것부터 시작한다고 합니다. 도검 연마에는 독자적인 기술 체계가 도입되어 있습니다. 도검 연마를 할 때에는 칼날을 붙여 베는 것을 전제로 하면서, 도신의 지철이나 칼날무늬가 잘 보이도록, 그 매력을 끌어낼 수 있도록 연마하는 것도 중요하게 생각하고 있습니다. 동영상에 소개된 도검 연마 절차란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:00에서 소개된 것은 본 혼아미가의 인간국보,모토아미코즈 씨입니다. 그는 숫돌를 사용하여 정성스럽게 도검연마를 실시합니다. 도검 연마에는 비수도나 개정지, 나쿠라지, 세나쿠라지, 내담도지, 내담지지지 등의 종류가 사용됩니다. 도검 연마는 기초 연마를 한 후 마무리 연마로 조정해 나갑니다. 마무리된 지염지에는 나루타키라는 숫돌을 사용하여 쇄지염 등 비전의 기술로 완성합니다. 마무리 연마의 방법에는, 하즈야와 지즈야, 닦기, 칼날 제거, 닦기, 흘려보냄이라고 하는 공정이 있습니다. 칼끝 부분의 도검 연마는 나르메라고 불립니다. 나르메는 칼신을 보호하면서 정성스럽게 마무리해 나가는 것이 중요합니다. 도검연마기술소개 동영상정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 도검연마 프로는 현재 전국에 50명 정도 있습니다. 도검연마에는 정해진 자격제도 등은 없지만 도공이나 연사가 되기 위해서는 스승을 따르거나 교실에 다니며 높은 기술을 익히게 됩니다. 일본만의 도검에 매료되는 분들은 많습니다. 도검의 광채를 유지하기 위해서는 이 동영상에 소개된 도검 연마 장인의 기술이 필수입니다.

오사카부 이즈미시의 이즈미 공중파 장인의 프로모션 동영상 소개 「내일로의 문 by 엣 홈」이 공개한 동영상「#118 이즈미소우타마 장인 마츠다 유키 　| 내일로의 문 by 아트홈」（#118 和泉蜻蛉玉職人 松田 有綺 　|　明日への扉 by アットホーム）은 2019년 7월에 CS에서 방송한 프로그램 영상입니다. 이 동영상은 약 20분에 방송 4회분이 담겨 있으며, ・교토・ ・뵤도인국보 복원에 대해 알고 싶다 ・일본 전통 문화「잠자리 구슬」은 어떤 기법으로 만들어 지나？ ・일본 전통 문화를 계승하는 이즈미 잠자리 구슬 전문가란 어떤 인물인지 알고 싶다！ 라는 분께 추천드립니다. 동영상에서는 이즈미 잠자리 구슬 전문가로서 전통 문화를 계승하기 위해 기술 습득에 매진하고 있는 마츠다유키씨에게 초점을 맞추고 있습니다. 마츠다씨는 동영상 1:31부터 보실 수 있습니다. 이 기사에서는 동영상을 따라 일본의 잠자리 구슬 만드는 법, 京都・뵤도인 잠자리 구슬 복원에 대해 자세히 설명해 갑니다. 京都・뵤도인 국보 복원이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 京都에 있는 국보・뵤도인 봉황당에 안치되는 아미타여래좌상 복원으로 대좌에서 발견된 유리 구슬은, 영락이라는 불상 주변에 매달아 장식한 것이었습니다. 그 아름다운 모습은 동영상 0:58부터 보실 수 있습니다. 쇼소인 보물에 보관되어 있는 것과 같은 공방에서 만들어진 것이라고 합니다. 이 京都의 영락 유리 구슬을 복원시킨 것이 大阪府(大阪府, Osakafu)전통 공예사・마츠다유키(松田有利子, Matsuda Yuriko)씨. 실제로 복원된 유리 구슬을 1:32부터 소개합니다. 「산게츠 공방」에서 보관하던 유리 구슬 재료 성분이, 京都 국보 유리 구슬과 비슷한 성분인 것을 알게 되어, 복원이 실현되었습니다. 일본 전통 문화「이즈미 잠자리 구슬」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 먼저, 유리를 달궈 가늘게 늘려 곱게 빻아, 잠자리 구슬의 모양을 만들기 위한 유리를 준비합니다. 만드는 법 순서는 ・「박리제」를 바른 철사를 가열한다. ・묶은 유리 막대를 가열한다. ・부드러워진 유리를 심봉에 감는다. ・잘게 부순 모양용 유리를 묻힌다. ・할퀴어 모양을 낸다. ・잿속에 넣어 식힌다. 이런 순서입니다. 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨의 작품을 만드는 모습은 6:52부터 소개합니다. 일본의 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가가 만드는 작품 가격과 상품 이미지 인용 :YouTube screenshot 잠자리 구슬 상품은, 끈에 꿴 목걸이와 팔찌, 일본의 전통 문화 기모노에 곁들이는 오비도메와 간자시, 네츠케・스트랩 등의 상품이 판매되고 있습니다. 京都・뵤도인 유리 구슬과 비슷한 성분의 유리로 만드는 잠자리 구슬도 있으며, 가격은 기법에 따라 다릅니다. 京都 국보 성분에 가까운 유리 향꽂이는 약 5000엔에 판매되고 있습니다. 일본 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가 정리 사진：교토부・뵤도인 봉황당 동영상 16:12부터는, 복원된 국보 영락을 확인하기 위해 京都 뵤도인을 방문합니다. 거기에서 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨는「물건 뿐만 아니라 마음도 함께 이어갈 수 있는 전문가가 되고 싶다」고 말합니다. 계승되는 일본 문화와 잠자리 구슬 만드는 법에 관심이 있는 분은 이 동영상을 봐 주세요.

현지 음식 '후나즈시' 시가현 다카시마시의 전통있는 장인의 집념 제조법 동영상 소개 이 영상은 ‘Great Big Story’에서 제작한 것으로 시가현 대표 음식인 붕어 초밥 소개 영상 ‘Before Sushi, There Was Funazushi’입니다. 영상에서 붕어 초밥을 소개하고 있는 곳은 지금부터 400년 전인 1619년, 에도 시대 때부터 전통을 이어온 초밥 전문점 ‘총본가 키타시나’입니다. ‘총본가 키타시나’는 한 번 가게 문을 닫기도 했지만 18대째 장인 기타무라 마리코씨와 남편 기타무라 아츠시씨는 최고급 붕어 초밥으로 과거 가게의 명성을 되찾고자 노력하고 있습니다. 영상에서는 장인의 손에서 탄생하는 붕어 초밥의 특별한 비법과 다양한 내용을 담고 있습니다. 붕어 초밥을 먹고 싶어지게 하는 이 영상을 지금 확인해 보세요! 시가현 발효 식품, 붕어 초밥 사진：붕어 초밥 붕어 초밥은 일본에서 제일 큰 호수가 있는 곳으로 알려진 시가현 다카시마시 비와 호수 주변 지역에서 주로 볼 수 있는 음식입니다. 일본에는 생선을 소금, 쌀, 누룩 등의 유산균 발효로 숙성한 초밥을 만들어 먹던 역사가 있습니다. 특히, 바다와 먼 시가현 비와 호수 주변 지역은 생선을 장기간 보존하기 위해 붕어 초밥으로 가공하였습니다. 인기 일본 음식, 붕어 초밥 만드는 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 초밥 문화의 기원으로 알려진 붕어 초밥. 일본 초밥은 손으로 재빠르게 생선과 밥을 쥐어 바로 먹을 수 있게 만듦으로써 요리사의 솜씨가 그 맛을 좌우하는 것이 특징입니다. 이러한 하야즈시(빠르게 먹는 초밥 음식)는 에도 시대의 음식 문화로 널리 자리 잡게 됩니다. 그러나 시가현의 붕어 초밥은 발효 식품으로, 음식을 만들고 먹기까지 무려 3년이란 세월이 걸립니다. 영상 1:41에서 기타무라 아츠시씨는 붕어 초밥을 만드는 데 있어서 중요한 세 가지를 말합니다. 그것은 바로 ‘생선 손질(생선의 창자를 빼내는 작업)’ ‘냄새 잡기(생선의 비린내를 잡는 작업)’ ‘간수 빼기(생선의 소금기를 제거하는 작업)’로 이 세 가지 작업의 성공 여부에 따라 초밥의 맛이 크게 좌우된다고 합니다. 붕어 초밥은 비와 호수에서 서식하는 대형 붕어(니고로부나)로 만듭니다. 붕어 초밥은 먼저 재료가 되는 붕어의 아랫배를 갈라 창자를 제거한 후 생선 안에 소금을 가득 담습니다. 그런 다음 소금을 가득 담은 통에 생선을 겹겹이 쌓아 두는 식의 독특한 방법으로 만듭니다. 붕어 초밥을 만들기까지 굉장한 시간과 노력이 소요되며 숙달된 장인만 만들 수 있다는 붕어 초밥을 더욱 많은 사람들에게 알리고 싶다고 기타무라 마리코씨는 영상 2:10에서 말합니다. 붕어 초밥은 숙성 초밥의 대표 음식으로 숙성 초밥에는 소금만을 사용하여 발효시킨 혼나레즈시와 식초로 발효시킨 하야나레즈시가 있습니다. 시가현 지역 대표 음식, 붕어 초밥의 그 맛! 사진：시가현　붕어 초밥 오차즈케 향토 음식인 붕어 초밥은 시가현 외에도 교토 니시키코지에 있는 전문점이나 인터넷 쇼핑몰에서도 만나볼 수 있습니다. 저렴한 가격에 판매되기도 하오니 기념품으로 구매하셔서 붕어 초밥의 선사하는 독특한 향과 그 맛을 느껴보시면 어떨까요. 붕어 초밥은 그 자체로도 맛있지만, 향이 신경 쓰이는 분에게는 오차즈케로 드시길 추천해드립니다. 시가와 교토에 있는 일식 전문점에서는 붕어 요리와 궁합이 좋은 일본 술을 함께 곁들어 먹는 것이 인기입니다. 붕어 초밥은 불을 이용하지 않았음에도 구운 듯한 맛이 느껴지기도 하여 프로슈토와 같은 향과 그 맛을 느낄 수 있습니다. 일식・일본 음식을 대표하는 ‘붕어 초밥’ 붕어초밥은 과거 각 가정에서 직접 만들었던 요리로 예부터 사랑받던 전통 일본 음식 중 하나입니다. 영상에서 볼 수 있듯 만드는 방법이 복잡하여 시간과 정성을 들여야 합니다. 영상을 통해 우리가 접하는 일본 음식이 장인의 심혈을 기울인 조리 방법에 의해 만들어진다는 것을 알 수 있는데요. 발효 식품인 붕어 초밥은 독특한 향이 나는 음식인데, 그 맛을 못 잊어 찾는 애호가들도 늘고 있습니다. 붕어 초밥의 시큼한 맛에 캐비어를 연상하는 사람들도 있다고 하는데요. 일본 음식을 제대로 맛보고 싶으시다면 화제의 지역 음식인 붕어 초밥은 어떨까요? ◆총본가 키타시나 본점◆ 【주소】〒520-1121 시가현 타카시마시 카츠노1287 【영업시간】10:00～17:00 【휴일】월요일, 목요일 【전화번호】0740-20-2042 【타베블로그】키타시나 본점 https://tabelog.com/kr/shiga/A2505/A250501/25000007/

일본 전통의 기술, 돈의 매력 이것은, 「Japanese Craftsmanship」씨가 공개한 일본의 전통 공예품으로서 알려진 截金의 문화를 소개하는 동영상 「Japanese Craftsmanship: 일본의 장인 「截金」입니다.（Japanese Craftsmanship：日本の匠「截金」） 돈이라고 하는 것은 금이나 은박을 얇게 편 박을 작게 자르고 이를 붙이면서 무늬를 그려가는 장식 기법을 말합니다. 예로부터 적금은 불상이나 불화의 가식장엄이나 위패 장식에도 필수적인 것으로 여겨져 왔습니다. 돈은 불교미술의 세계에서 빼놓을 수 없는 일본 전통의 기술입니다. 일본의 전통공예, 돈의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 적금의 기원은 오래되어 기원전 아시아권에서는 이미 식기와 불상,장식함 등의 장식에 사용되었을 것으로 추정됩니다. 일본에서도 나라 시대 무렵부터 불상 조각이나 불화 제작에 적금이 쓰이게 되었습니다. 오랜 역사를 거쳐 현재도 전통공예품에 대한 전통문화를 계승하고 있는 것은 일본뿐입니다. 현재 사이타우메테이, 니시이데 다이삼, 에자토 사요코 등 3명이 전금의 인간국보(중요무형문화재)로 인정받고 있습니다. 이들 3명의 적금사는 많은 수기를 터득하고 나아가 적금문화를 보급하기 위해 노력한 것으로 평가되었습니다. 전금의 전통공예품 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 그리고 김 작가는 먼저 자연과 동식물을 모티브로 한 도안을 만들고,이것을 기하학적으로 반복한 문양을 만듭니다. 이어서 1만분의 1mm라는 얇은 호일을 4장 구워서 신중하게 오려낸 후 준비한 문양에 맞게 붙여 나갑니다. 이쪽은 동영상의 0:46 에서 보실 수 있습니다. 금에는 금박이나 은박뿐만 아니라 플래티넘박이 사용되기도 합니다. 예술품처럼 아름다운 돈의 작품을 만들기 위해서는 경험이 풍부한 기술을 가진 장인의 기술이 필수적입니다. 전통공예의 돈을 부담없이 체험해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통문화를 체험하고 싶다면 전통공예품을 판매하는 가게를 둘러보거나 전통전람회를 확인하는 것을 추천합니다. 장식함이나 도구류 등 판금의 작품에는 다양한 종류가 있습니다. 비싸다고 생각하기 쉽지만 의외로 합리적인 가격의 것도 있으므로 기념품이나 선물로 선택해 봅시다. 돈의 기술을 체험할 수 있는 교실에 다니며 일본의 전통 공예를 깊이 배우는 것도 추천합니다. 일본전통공예품의 전문소개서정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불교미술문화와 전통공예 분야에서 빼놓을 수 없는 돈. 이 동영상에서는 1:55에서 각금의 다양한 상품을 보실 수 있습니다. 이러한 매력은 역시 고상한 아름다움에 있습니다. 판돈의 작품은 구입도 가능하니, 고퀄리티 아이템을 꼭 구해보세요.

伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#103 柄巻師 久保 謙太郎 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本刀の世界には、刀身を作る刀匠や鞘を作る鞘師などがいますが、持ち手の部分である「柄（つか）」を作る伝統工芸士は柄巻師（つかまきし）と呼ばれます。 日本刀の見た目の美しさに魅了される人は多いものですが、柄巻師は日本刀の見た目の美しさを演出する立役者なのです。 柄巻師は刀の柄の全体を覆うように鮫皮と呼ばれるエイの皮を貼り、その上に紐などの素材を巻きつけて握りやすく仕上げていきます。 江戸時代の刀の柄には最高傑作と呼ばれるものもあり、柄巻師の久保謙太郎さんはそれらの作品に近づけられるような傑作を作ろうと日々研鑽を積んでいます。

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？

和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙（とさてんぐじょうし）の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙（てんぐじょうし）も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか？ この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨（ちんぜいひろよし）氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮（こうぞ）の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃（現在の岐阜県）で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮（こうぞ）を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真：東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか？ 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか？ 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php

長崎県観光スポット紹介動画について こちらの動画は「Nagasaki JAPAN」が公開した「Nagasaki Gateway to Japan 4K (Ultra HD) - 長崎」です。 長崎県には金比羅山に始まり、壱岐島や九十九島、五島列島などの島々がたくさんある自然でいっぱいです。 また、稲佐山からは、1,000万ドルの夜景と称されるほどの景色が楽しめます。 さらに長崎県には横浜と同じく中華街あり、長崎ちゃんぽん・皿うどんなどのグルメが堪能できます。 長崎観光を楽しむ 長崎県は九州北部に位置します。 長崎市内は路面電車が走り、坂が多いのが特徴です。 長崎はかつて出島を拠点にオランダと交易していたことで有名。 さらにキリシタンの拠点となっていた歴史もあり、島原には潜伏キリシタン関連の遺産が多くあります。 長崎には多くある観光スポット以外に、おすすめできるほどのおいしいグルメがたくさんあります。 長崎ちゃんぽんと皿うどんが王道グルメですが、最近では佐世保バーガーの知名度も上がっています。 またお土産は長崎カステラが有名ですが、長崎ガラスの『びいどろ』や佐世保独楽（させぼごま）を近年人気です。 長崎県が誇る観光名所 長崎県が誇る観光名所の１つに軍艦島が挙げられます。 正式名称は端島（はしま）で、世界文化遺産に登録されていています。 さらに長崎原爆資料館では核爆弾が投下された歴史がつづられており、重要な資料が展示されています。 他には猿岩や大浦天主堂、グラバー園などの観光名所があります。 長崎県が誇る人気のお祭りについて 人気の長崎ランタンフェスティバルは、元々は中国の旧正月を祝う行事だったが、1994年に規模を拡大してから長崎の冬の一大風物詩イベントとして知名度は全国規模のものとなりました。 街中に飾られる約1万5000個の極彩色のランタン（中国提灯）と、各会場で飾られている様々なオブジェたちが一帯を幻想的に彩り、まるで別世界に来たかのように演出してくれます。 幻想的な光景はインスタ映えスポットにもなっています。 例年1月下旬から2月上旬にかけて開催されます。 長崎県観光情報紹介まとめ 歴史深い観光スポット「長崎県」。 動画をご覧になればきっと実際に足を運んでみたくなるはずです。

이시카와현 스즈시에 남은 「아게하마식 제염」의 소개 동영상에 대해 이것은 「nippon.com」이 공개한 호쿠리쿠지방 이시카와현에 계승되는 소금 제염 방법 「아게하마식 제염」의 작업을 소개하는 약 3분 분량의 동영상 「【4K 동영상】 노토에 국내에서 유일하게 남는 「아게하마식 제염」: 이시카와 스즈 | nippon.com」입니다. 이 기사와 동영상은 국가 중요 무형 민속문화재에 지정된 「아게하마식 제염」의 전통기술은 어떤 것인지, 어떻게 만들어졌는지를 자세히 소개하고 있습니다. 손수 정성스럽게 만들어지는 천연소금은 미네랄등의 영양가가 높고, 맛이 풍부합니다. 단순하게 소금을 찍어 먹는 요리에 사용하면 맛의 차이가 확연하고「아게하마식 제염」의 소금은 국내 요리사로부터 높은 평가를 받고 있는 것 이외에도, 이시카와현의 기념품으로 관광객에게도 인기입니다. 이시카와현 「아게하마식 제염」이란 사진：소금 「아게하마식 제염」은 조성된 염전에 바닷물을 끌어들여 소금을 만드는 고전 기술입니다. 이 소금 만들기에는 숙련된 기술이 필요합니다. 노토 염전의 역사는 16세기 말에 시작되었다고 하며, 당시 농민구제와 재원확보를 위해 가가 번주가 장려한 것으로 알려져 있습니다. 농민은 소금을 만들고 그것을 바치는 것으로, 쌀을 빌려 주었습니다. 2008년에 국가 중요 무형 민속문화재로 지정되었고, 2018년에는 당시 황태자였던 일왕이 제염 작업을 시찰하였습니다. 현재는 이시카와 현 스즈시의 한 곳에서만 전승 되고 있습니다. 이시카와현 「아게하마식 제염」의 제염 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 「아게하마식 제염」은 눈앞의 바다에서 바닷물을 끌어올려 나르는 「해수 나르기」부터 시작합니다. 영상 0:17부터 보실 수 있습니다. 영상의 の0:36부터 보실 수 있도록 길어 올린 바닷물은 끌통에 모아 염전에 골고루 뿌리는 「물뿌리기」를 합니다. 빨리 마르도록 갈퀴로 염전에 힘줄을 넣어 햇빛의 열과 바람에 의해 수분을 증발시킵니다. 에부리라는 도구로 모래를 모으는「모래 모으기」 를 한 후, 조립된 서까래에 단단하게 모래를 넣습니다. 서까래에 바닷물이 들어가 모래에 묻은 염분과 함께 진한 염수를 결집합니다. 영상 속 1:38부터는 잠시 후 가마솥 작업이 소개됩니다. 관수를 약 6시간 걸쳐 거친 불을 피워 조린 후 식힌 다음, 통으로 여과. 그리고 16 시간 정도의 본불을 피워 결정화된 소금이 나타납니다. 이데바 또는 염상이라고 불리는 장소에서 4일간 묵혀, 소금과 쓴물으로 나눈 후 소금에서 불순물을 제거하여 포장하여 완성입니다. 약 600리터의 바닷물을 이용해 만들어지는 소금은 단 120킬로그램입니다. 이시카와현 「아게하마식 제염」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이시카와현의「아게하마식 제염」 소금은 50그램에 400엔에 판매되고 있습니다. 소금 사이다와 허브소금 외에도 소프트 아이스크림 등의 디저트도 알려져 있습니다. 또, 이시카와현 스즈의 도로 휴게소에서는 소금 만들기 체험등이 여행자들에게 인기입니다. 여기 동영상에서는 「아게하마식 제조법」은 어떤 제조법인지 알기 쉽게 소개하고 있습니다. 옛날 그대로 제염기술에 관심이 있으신 분들은 꼭 보세요.

기후현 미노시의 전통공예 「미노 손으로 뜬 화지」란? 제작 공정 동영상 소개 이번 기사에서는 ‘Handmadepaper Corsoyard’에서 공개한 영상으로, 동해지방의 기후현 미노시의 전통공예 미노테스키와시와 그의 생산과정을 담은 영상인 “미노테스키와시 공방 Corsoyard의 종이만들기 ‘혼미노시’(本美濃紙)”와 함께 소개하고자 합니다. 일본 전통의 ‘혼미노시’는 영상에서 소개된 것과 같이 복잡한 공정을 거쳐서 만들어집니다. 미노테스키와시는 ‘미노와시 브랜드협회’와 ‘혼미노시 보존협회’에 의해 지켜져 내려온 긴 역사를 가지고 있습니다. 또한 2014년에는 ‘세키슈반시’(石州半紙)와 ‘호소카와시’(細川紙) 그리고 혼미노시, 이 3개의 일본 종이가 유네스코 무형문화재에 등재되게 되었습니다. 미노테스키와시와 혼미노시의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:08부터 나오는 혼미노시는 뽕나무과 식물인 최고급의 닥나무를 원료로 일본 전통의 손기술로 만들어집니다. 하룻밤 정도 물에 담가놓는 ‘미즈사라시’(水晒し), ‘아게사라시’(あげ晒し)의 공정을 거쳐서 5:56부터 나오는 장면과 같이 가마솥에 끓여서 조리는 ‘샤주쿠’(煮熟)를 한 뒤 섬유를 제대로 두드립니다. 오래전에는 초목재에서 추출한 알칼리 성분(중탄산칼슘)을 이용하여 끓였지만 오늘날에는 소다재(탄산나트륨), 중조(중탄산나트륨), 수산화나트륨 등이 원료 종류에 따라 사용되고 있습니다. 섬유를 두드린 뒤에는 ‘스키후네’(漉き舟,나무수조)에 넣고 장인의 손으로 깔끔하게 손질합니다. 이를 통해 섬유들끼리 끊어지지 않는 역할을 하던 잿물이 녹아내려, 원료를 쉽게 풀 수 있게 됩니다. 영상의 30:57부터 나오는 수제로 뜬 일본 종이를 햇볕에 건조해 깔끔한 모양으로 재단하면 완성입니다. 혼미노시의 제작 과정에는 몇 가지의 중요한 규정이 있어 고도의 장인 기술이 필요하다고 여겨집니다. 오늘날의 미술품과 같이 아름다운 혼미노시를 전통기법으로 뜰 수 있는 혼미노시 보존협회의 회원은 고작 5명밖에 되지 않는다고 합니다. 미노테스키와시를 구매하고싶다면? 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시에 있는 공방이나 가게에서는 다양한 미노테스키와시를 판매하고 있습니다. 천연재료의 장점을 살려 정성을 깃들려 제작한 미노와시는 맑고 투명하며 그의 정취를 느낄 수 있습니다. 또한 미노테스키와시는 장지와 맹장에 주로 쓰입니다. 최근에는 미노테스키와시로 된 혼미노시를 사용한 ‘미즈우치와’(물을 묻혀 사용하는 부채)나 ‘고슈인쵸’(일본의 여러 사찰을 돌며 받을 수 있는 스탬프를 모으는 수첩) 등 다양한 종류의 물건이 나와 많은 인기를 끌고 있다고 합니다. 미노테스키와시를 사용한 액세서리나 종이접기도 선물용으로 제격입니다. 일본 전통공예품이지만 너무 비싸지도 않은 적당한 가격으로 판매되는 것도 있으니 어떠신가요? 아름다우며 깔끔한 매력을 가진 미노스키와시는 기후현 내에 있는 공방이나 기념품 숍뿐만 아니라 인터넷을 통해서도 구매가 가능합니다. 높은 품질을 자랑하는 미노테스키와시의 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시의 옛날부터 전해지는 미노테스키와시는 영상에서 소개된 바와 같이 복잡한 제작방법을 통해 만들어집니다 그중에서도 혼미노시는 유네스코 무형문화유산에도 등재될 만큼 고품질을 자랑합니다. 세계유산으로 유명한 ‘시라카와고’가 있는 기후현으로 여행을 오시게 된다면 예술품과도 같은 미노테스키와시가 사용된 물건도 보고 가시는 건 어떨까요? 【공식 홈페이지 】Corsoyard – Handmade Paper Studio 테스키와시공방 https://corsoyard.com/

数寄屋大工紹介動画について 日本文化の一つである伝統的な技術。そんな伝統的な技術を語る上で外せない職業が大工です。 大工は伝統という言葉が良く似合う職業で、職人から次の世代へ語り継がれていく技術の数々は、まさに日本文化の象徴であり、芸術作品とも言えるべきものです。 日本に伝わる伝統的な技術について、ここではANA Global Channelが制作した『Traditional Japanese carpenter／Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP（数寄屋大工）』という動画を元に、紹介をしていきます。 名工が動画内で数寄屋大工への思いを語られており、この古くから受け継がれてきた数寄屋大工は私たちが想像する以上に職人のこだわりが詰まった職業だったことがわかります。 数寄屋大工の名工から聞く伝統技術と日本文化 画像引用 :YouTube screenshot 今回動画にて語り手として登場されている数寄屋大工の升田志郎さんもまさに大工として伝統的な技術を受け継ぐ名工の一人であり、長年の経験を経て多くの技術や技法を持っている方です。 現在の建築業界では機械が導入されているところも多くありますが、今回の動画で紹介されている数寄屋大工はほぼ全てが手作業であり、人の手で設計から施工までの仕事にこそ日本文化があるのではないかと動画内でも語られています。 継承され受け継がれていく日本文化 画像引用 :YouTube screenshot 伝統にて成り立っている大工という仕事は一朝一夕では通用しない経験と技術の世界だということが動画にて伝わってきます。 今回紹介させて頂いている動画でも、数寄屋大工の名工である升田さんが一筋縄では行かない大工という世界について語られています。 数寄屋大工の世界でも多くの見習いの人達が切磋琢磨されており、職人や棟梁、名工と呼ばれる人達から技術を盗んで経験を積んでいかれています。 また道具も使い捨てにすることは無く、親方に認められた若い世代に長い歴史の刻まれた道具を譲り、技術ともに次の世代に受け継がれていくと動画の6:20過ぎより語っています。 日本文化にはさり気ないこだわりというものが多くあり、伝統的な技術もその例に漏れません。 普通では気づかない小さなこだわりにこそ、古くから受け継がれていく建築技術がふんだんに盛り込まれています。 数寄屋大工の名工として活躍をされている升田志郎さんも動画にて若い頃の見習い時代にあった先人の名工とのやり取りや受け継がれる技術について語られているので、気になった方は一見の価値ありです。 動画内では工房での作業風景も映し出されているので匠の技を見て、その手際の良さや正確な仕事の様子もご一緒にお楽しみください。 数寄屋大工の名工・升田志郎さんのインタビューまとめ 数寄屋大工の名工・升田志郎さんのインタビューを元に、日本文化と伝統的な技術について紹介をさせて頂きました。 今回紹介させて頂いた数寄屋大工の升田さん動画を見ることで、日本文化と伝統的な技術の素晴らしさ、建築の奥深さについて知識が深まり、興味をそそられることでしょう。 ぜひ一度数寄屋大工の升田さんインタビュー動画を見て、その上で京都の寺社仏閣へ行ってみることをおすすめします。 改めて日本文化と伝統的な技術の素晴らしさを存分に堪能することが出来ることでしょう。 【公式ホームページ】IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP https://www.ana-cooljapan.com/contents/craftsmanship/

복어 누카 절임 소개 (느카즈케) 동영상 이 동영상은 「Nippon.com: Japan in Video」이 공개한 「Pufferfish “Nukazuke”: Delicacy from a Deadly Fish | Nippon.com: Japan in Video」입니다. 복어에는 치사량이 높은 「테트로도톡신」이라는 맹독이 난소와 간에 많이 포함되어 있습니다. 그러나, 이시카와현 하쿠산시와 가나자와시사나이와 지구, 오노 지구에서는 그 위험한 복어 난소를 2년 이상 발표시켜 먹는 「복어 누카 절임」이라는 진미가 있습니다. 식품 위생법으로 식용이 금지되어 있는 복어 난소를 식품으로 하는 것은 전국에서도 이시카와현의 이 지역 뿐입니다. 재료에 쓰이는 것은 난소가 특히 커 포만감이 있는 깨복 입니다. 동영상 0:09부터 보실 수 있습니다. 깨복의 난소에는 테트로도톡신이 포함되어 있는데 어떻게 이 독을 없애는 것일까요？ 아무래도, 복어 누카 절임「제조법」에 그 비밀이 있는 것 같습니다. 그러면 동영상과 함께 이 기사도 즐겨 주세요. 진미・복어 누카 절임 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 복어 누카 절임은 깨복에서 꺼낸 생 난소를 1000리터 용기에 가득 넣어, 농도 30% 소금물에 1년에서 1년반 절입니다. 소금에 함유된 나트륨에는 탈수 작용이 있어, 난소 내부의 수분 거의 빠져 딱딱해 집니다. 그 후 물에 씻은 난소는 쌀 누룩, 고추가 든 쌀겨에 절입니다. 이 때 난소가 공기와 접촉하지 않도록 나무 뚜껑을 닫고, 그 위에 누름돌을 올려 놓습니다. 그리고 산화를 방지하기 위해 정어리로 만든 「이시루」라 불리는 어간장 다시의 일종을 나무통 테두리에 붓습니다. 이렇게 반년에서 1년 정도 걸려 누카 절임이 된 난소는 조직 채취를 해, 실험쥐에 의한 테트로도톡신 함유량 테스트 결과, 인체에 영향이 없다고 판단되면 상품으로 출하됩니다. 동영상에서는 0:14부터 조리사가 깨복을 손질해, 난소를 꺼내는 모습을 보실 수 있습니다. 거대한 용기에 정갈하게 놓고 채워 가는 작업 공정은 동영상 0:26부터 보실 수 있습니다. 쌀겨에서 꺼내, 완성된 복어 누카 절임은 동영상 1:11부터 소개합니다. 일본의 전통 누카 절임 사진：누카 절임 누카 절임은 일본의 전통적 발효 기술이지만, 이것으로 테트로도톡신과 같은 맹독이 무독화 된다는 과학적 근거는 입증되지 않았습니다. 그렇지만 발효 때 생기는 미생물과 유산균의 활동으로 테트로도톡신이 분해되어 가는게 아닐까 생각됩니다. 아직 의학도 과학도 발달 전이었던 시대부터, 맹독을 가진 깨복의 생난소를 2년 이상이나 시간을 들여 정성스럽게 발효시켜 무해한 고급 식재료로 변화시킨다니, 일본 문화 역사의 심호함에 놀라울 따름입니다. 복어 누카 절임 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 복어 조리는 조리 자격 면허가 필요해 복어 누카 절임은 아마추어는 만들 수 없습니다. 복어 누카 절임 제조사는 이시카와현에만 있어서 누카 절임은 이시카와현 명산품으로 인기가 많은 상품입니다. 그냥 먹어도 너무 맛있고 밥 반찬이나 술안주로, 또 조미료로도 우수한 식자재여서, 다양한 레시피에 활용할 수 있습니다. 여러분도 한번 드셔보시는 건 어떠세요?

구마모토에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이, 우타세부네란? 이 영상은 ‘N.a.’가 제작한 규슈 지방의 구마모토현 아시키타마치에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이 ‘우타세부네’ 소개 영상 ‘ 구마모토 ’입니다. 우타세부네는 구마모토 아시키타마치 지역 외에도 도후쿠 지방의 아키타현 하치로가타와 같은 지역에서 전통적으로 행해지는 고기잡이입니다. 구마모토의 야쓰시로해(海)는 시라누이해(海)라고도 불리며 바다가 깨끗하여 신선한 해산물이 많이 잡히는 명소입니다. 시라누이해(海) 바닷바람의 힘을 이용하여 해저의 어패류를 끌아 올리는 일본 전통 고기잡이 방식을 지금도 행하고 있습니다. 이 영상에서는 아름다운 영상미로 돛단배와 물고기의 모습을 소개하고 있습니다. 역사와 함께 이어져 온 고기잡이를 영상으로 만끽해보세요! 우타세부네 고기잡이에는 어떤 특징이 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 구마모토의 상징인 우타세 고기잡이는 우타세부네라 불리는 돛단배에 저인망을 설치하여 바닷바람에 따라 배를 움직여가는 전통 고기잡이 방식입니다. 어장까지 엔진을 사용하여 항해하며 그물망을 통한 고기잡이는 오로지 자연의 힘으로만 합니다. 우타세부네의 저인망 고기잡이로 새우와 게, 갯가재와 같은 종류의 해산물을 잡습니다. 우타세부네의 고기잡이 방식은 해산물을 필요한 만큼만 잡을 수 있으며 바다 밑 쓰레기를 수면 위로 끌어 올려 바다를 깨끗하게 하는 장점도 지니고 있습니다. 우타네부네는 일본인이 예로부터 자연과 함께 공생하기 위해 이어온 전통적인 고기잡이 방식입니다. 관련 영상은 영상 1:41에서 볼 수 있습니다. ‘필요한 만큼 바다에서 가져가는 모습’을 영상에서도 확인할 수 있습니다. 아름다운 우타세부네를 타볼까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 새하얀 돛을 펼치는 아름다운 배가 경치 좋은 대해를 항해하는 모습은 거침없으면서도 고급스럽습니다. 구마모토의 우타세부네의 우아한 모습은 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이 연상될 정도로 아름답습니다. 영상 1:27에서 볼 수 있습니다. 영상에서도 알 수 있듯 아름다운 모습에서 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이라 표현한 이유를 충분히 아실 수 있을 겁니다. 구마모토를 상징하는 우타세부네는 생선이 잘 잡히지 않는 비수기에도 관광 유람선으로써 운행됩니다. 관광 우타세부네와 아시키타 낚싯배에서는 갈치잡이에도 도전해 볼 수 있답니다! 잡은 물고기는 신선한 해산물 요리로 맛볼 수 있다는 점이 추천 포인트입니다. 구마모토의 웅장한 바다에서 아름다운 자연을 느끼며 고기잡이를 체험해 보고 싶으시다면 매력적인 우타세부네 여행은 어떠실까요? 일본 전통 고기잡이를 지켜 온 구마모토 우타세부네 구마모토의 대해를 항해하는 우타세부네는 자연과 조화를 이루는 일본 고유의 고기잡이 방식을 지금도 이어오고 있습니다. 신선한 어패류를 비롯하여 맛있는 음식을 마음껏 즐길 수 있는 아시키타 주변 지역은 규슈 여행의 숨은 명소라 할 수 있지 않을까요? 영상에서는 눈부시게 빛나는 하얀 돛이 바람을 맞으며 나아가는 우타세부네의 모습을 볼 수 있습니다. 한 번쯤은 보고 싶은 일본 전통입니다. 이 영상을 보시고 구마모토 우타세부네에 관심이 생기신 분은 구마모토 여행을 계획해보시면 어떨까요?

세계로 뻗어나가는 쪽 염색 소개 동영상에 대해 이 영상은 「nippon.com」가 공개한 동영상 「옛날 쪽 염색 체험 nippon.com」입니다. 동영상에 소개되고 있는 것은 일본에서 예부터 계승되고 있는 전통적인 염직 기술 「쪽 염색(藍染め)」입니다. 일본 문화나 멋에 관심이 많은 분들은 한 번 들어본 적이 있을지도 모릅니다. 쪽물로 인해 쪽빛으로 물들여진 기모노 등의 의복은 쉽게 퇴색되지 않아 많은 사람들의 수요를 충족시키고 있습니다. 해외에서는 JAPAN BLUE라는 애칭으로 불리고 있습니다. 이 기사에서는 쪽 염색 체험에 대해 다룬 동영상을 소개해드리므로, 꼭 한 번 확인해 주십시오. 쪽 염색 체험의 모습을 소개한 동영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 쪽 염색 체험의 모습을 보실 수 있으며, 쪽 염색에 관한 포인트를 알기 쉽게 정리되어 있습니다. 동영상에서 쪽 염색 체험을 하고 있는 것은 도쿠시마현의 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 입니다. 쪽물을 이용해 한 작품이 완성되기까지의 과정을 공부할 수 있습니다. 아이노칸에는 쪽에 관한 자료가 전시되어 있어 도쿠시마현의 인기 관광지 중 하나입니다. 휴관일은 공휴일을 제외한 화요일과 12월 28일~1월 1일입니다. 쪽 염색은 대체 뭐죠? 사진：쪽 염색 쪽 염색은 마디풀과 여뀌 속 식물인 쪽을 염료에 이용한 염색물을 말합니다. 일본에서는 발효시킨 쪽을 이용하여 쪽 염색을 만듭니다. 쪽 염색이 가장 성행했던 것이 에도 시대(1603년~1868년). 특히 동영상에서 소개된 도쿠시마현의 쪽 염색이 유명합니다. 도쿠시마현에는 쪽 염색에 관한 시설이 많이 있습니다. 연두색·엷은 남색·진한 남색·진한 감색·아주 엷은 남색과 쪽 염색에 사용되는 남색은 여러 갈래로 갈린 것도 특징 중 하나로 들 수 있습니다. 쪽은 폴리페놀이 포함되어 있어 영양 보조 식품이나 녹즙 등의 식품을 제조하는 업체도 많습니다. 쪽 색 관련 도쿠시마현의 시설은? 사진：쪽 염색 공방 쪽 염색에 관련된 시설은 도쿠시마현에 다수 존재하며, 쪽 염색의 역사 등을 접할 때는 한 번 체크하고 싶은 바입니다. 동영상에 소개된 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 이외는 다음 장소를 들 수 있습니다. ·아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館) ·아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館) ·후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場) ·와자노야카타(박물관, 技の館) 시코쿠 지방·도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館)은 아와아이가타조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍型染) 전통 기술 보유자 카가와 타쿠미(香川卓美) 씨의 공장 전시장입니다. 공방에서 쪽 염색을 체험할 수 있을 뿐만 아니라 스카프와 T 셔츠 등이 판매되고 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館)은 아와시지리오리(쪽 염색 종류중 하나, 阿波しじら織)의 공장 견학을 할 수 있는 시설입니다. 이쪽에서도 쪽 염색 체험을 즐길 수 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場)는 후루쇼 토시하루(古庄紀治氏) 씨의 공장에서 아와아이조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍染め) 가 생기는 모습을 견학할 수 있습니다. 도쿠시마현 이타노군에 있는 와자노야카타(박물관, 技の館)는 쪽 염색이나 아와와산본토(전통 설탕, 阿波和三盆糖)등을 만드는 모습을 견학할 수 있을 뿐만 아니라, 체험 제작을 즐길 수 있는 시설입니다. 쪽 염색이 사용된 물건 쪽 염색 제품은 수건을 비롯해 유카타와 지갑, 스톨(숄)에 원피스, 마스크 등 다양하게 있습니다. 공예관 등의 상점과 인터넷 쇼핑몰에서 구입이 가능합니다. 동영상의 쪽 염색 체험에서 배우는 쪽 염색 제작 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 쪽 염색에는 쪽물을 사용합니다. 동영상의 0:19부터는 천을 감은 나무젓가락을 고무줄로 묶어 무늬 부분을 만드는 모습을 볼 수 있습니다. 이어서 그 천을 쪽물 안에 60초 정도 담가줍니다. 이 부분은 동영상 1:53부터 보실 수 있습니다. 쪽물에서 꺼내어 60초 정도 공기와 접촉하는 작업을 여러 번 반복하고, 천에 쪽물이 충분히 물이 들면 쪽물을 씻어내고, 다리미로 다리면 오리지널 손수건이 완성됩니다. 완제품은 동영상 1:44에서 보실 수 있습니다. 쪽 염색 소개 정리 사진：쪽 염색 쪽 염색은 일본의 전통문화 중 하나로 긴 역사를 가지고 있습니다. 이 기사에서 소개한 것처럼 도쿠시마현에는 쪽 염색 관련 시설이 얼마든지 있으므로, 궁금하신 분은 개관 시간 등의 정보를 알아보시고, 한 번 방문해 보는 것은 어떻습니까. 실제로 현지에 갈 수 없는 분은, 동영상으로 쪽 염색 체험의 분위기를 느껴보세요. 【트립 어드바이저】 아이노칸 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1121420-d3531647-Reviews-Ai_no_Yakata-Aizumi_cho_Itano_gun_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html

日本文化の尾張七宝をご紹介！ ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。

東京・港区で酒造り。自由で挑戦的な「東京港醸造」のこだわりとは この動画は、1911年に廃業した造り酒屋を2011年に復活させた「東京港醸造」の寺澤喜実さんのドキュメンタリー動画です。 伝統が一度途絶えたことを逆手にとった、自由で挑戦的な酒造りで注目を集めています。 東京・港区という都会で造られた日本酒「江戸開城」。 ぜひ、一度味わってみてください。 【公式ホームページ】東京港醸造 http://tokyoportbrewery.wkmty.com/