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토야마현(富山県, Toyamaken) 사수시(射水市, Imizushi) 명산품「세공 가마보코」는 마치 예술품!공을 들인 데코레이션은 먹는 것을 망설일 정도의 아름다움
먹거리・미식 생활·비즈니스- 199 회 재생
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도야마현 스미즈시 명산품「세공 가마보코」는 「_kashi77」가 제작한, 호쿠리쿠(北陸, Hokuriku)지방에 있는 토야마현 사시미즈시구 신미나토(旧新湊,Kyu Shinminato) 명산품・세공 가마보코 제작 공정을 촬영한「신미나토 가마보코 -도야마현 스미즈시- Shinminato Kamaboko – Imizushi, Toyama, Japan-」(新湊かまぼこ -富山県射水市- Shinminato Kamaboko -Imizushi,Toyama,Japan-)입니다. 가마보코는, 흰살 생선 살을 갈아, 반죽한「어묵」의 일종입니다. 정월의 일본 요리이기도 한, 오세치 요리에는 빼 놓을 수 없는 인기의 일본 요리・일식이기도 합니다. 원료・재료로 쓰이는 생선 종류에는 명태류, 상어류, 실꼬리돔, 놀래기류의 흰살 생선이 있는데, 이「新湊 가마보코」는 으깬 어육 맛을 한층 더 깊게 하기 위해, 옥돔 어육을 씁니다. 『찌면 가마보코, 구우면 치쿠와, 튀겨 먹으면 사츠마아게(덴푸라)』라 불립니다. 가마보코의 어원・기원・역사는, 재료를 대나무 막대기에 원통형으로 감싸 만들어, 그 모양이 부들꽃 이삭을 닮아「가마보코」라 불리게 되었습니다. 동영상에서는, 그런 가마보코 조리 공정을 소개합니다. 우리가 평소 무심코 먹는 가마보코도 전문가의 손으로, 하나씩 정성스럽게 만듭니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코 제조 공정 소개 이미지인용 :vimeo screenshot 여기에서는, 가마보코 만드는 법을 순서에 따라 소개합니다. 1.밑손질 원료가 되는 생선을 손질해, 뼈, 내장, 껍질을 발라 냅니다. 2.잘게 썬다 칼 등을 이용해 적당한 크기로 잘게 썹니다. 3.물로 헹군다 잘게 썬 생선을 물로 헹궈 냄새를 제거합니다. 가마보코 탄력을 내기 위한 중요한 공정입니다. 4.물기를 뺀다 물로 헹군 생선 살의 수분을 충분히 뺍니다. 5.으깨기 잘게 으깨 갑니다. 6.조미하기 소금과 흰자 등 부원료로 조미합니다. 7.모양 만들기 가마보코에는 삼나무 등의 작은 판에 반원형 모양 즉, 가마보코형으로 담은「이타 가마보코」나, 밀짚 등에 감싼「스노코마키 가마보코」등의 종류가 있는데, 신미나토 가마보코는「세공 가마보코」입니다. 동영상 0:12부터 보시는 것 처럼, 신미나토 가마보코는 전문가, 요리사의 수작업 전문 기술에 의해, 하나씩 생선 모양(도미)으로 만들어 갑니다. 8.찌기 모양을 만든 가마보코를 찝니다. 동영상 0:55부터 보실 수 있습니다. 9.데코레이션 동영상 1:06부터 보시는 것 처럼, 찐 가마보코에 도미의 핑크색 등에 색을 칠하거나, 모양을 그리는 등 데코레이션을 합니다. 이것도 하나 하나 수작업으로 만들어 집니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코는 가마보코를 도미나 스시풍을 본을 떠, 화려하게 꾸민 것을 세공 가마 보코(세공 어묵)라고 합니다. 이곳 토야마현에서는, 경사에 세공 가마보코를 선물하는 것으로 유명하고, 약혼이나 결혼 피로연에서는 답례품으로 사용됩니다. 이 밖에도 출산이나 인생의 전기인 입학, 졸업, 성인식, 신축 기념, 법회(불교 설법 등의 집회)에서 선물하는 경우도 많습니다. 결혼식 답례품 등으로 받은 세공 가마보코는 잘라서, 친한 사람이나 근처 이웃에게 돌려, 경사를 나누는 관습도 있다고 합니다. 토야마현의 가마보코 소비량은, 전국 6위 입니다. 이 세공 가마보코는 연말 선물이나 선물, 기프트로 보내는 일도 많아, amazon이나 라쿠텐 등 인터넷 통신 판매로 상품 구입을 할 수 있습니다. 도야마현 스미즈시 주변 어업과 먹거리 소개 사진:꼴뚜기 식초된장 射水市가 있는 토야마현은 토야마만이 있어, 맛있고 영양가 높은 어패류를 수확할 수 있습니다. 토야마湾에서 잡힌 어패류는 「흰새우」나「매오징어」, 「히미(氷見, Himi) 겨울 방어」등이 유명합니다. 히미 겨울 방어는 기름기가 많아, 살살 녹는 맛으로 미식가에게는 참을 수 없는 요리입니다. 마스즈시도 토야마 로컬 먹거리로 인기가 있습니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 정리 日本에는 그 지방이나 지역의, 풍습이 키워낸 독특한 문화가 존재합니다. 이 경사에 딱인 세공 가마보코는, 도야마현 스미즈시나 미야기현(宮城県, Miyagiken)의 전통입니다. 또한, 동영상 2:02부터 도야마현 스미즈시에 가을이 왔음을 알리는「신미나토히키야마(曳山, Hikiyama)마츠리」도 소개합니다. 이 마츠리도 세공 가마보코와 함께, 도야마현 스미즈시에 옛날부터 전해오는 전통 문화입니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 어떠셨어요? 도야마현 스미즈시 식과 건강의 뮤지엄 「유메 테라스 가이오」에서는, 코부마키 가마보코나 도미를 본뜬 세공 가마보코 등 약 40종류의 가마보코를 중심으로, 현지 해산물, 건강차 등 저렴한 가격・요금으로 판매하고 있습니다. 놀랍게도, 이 동영상에서 소개하는 세공 가마보코 공장 견학이나 세공 가마보코 만들기 체험을 할 수도 있습니다. 유메 테라스 가이오에는, 레스토랑이나 카페는 없어, 런치는 먹을 수 없지만, 기념으로 가마보코를 구입해, 그 자리에서 먹어 보는 것도 좋겠네요. 인기가 있는 기념품은 「가마보코칩」입니다. 토야마현을 방문했을 때는, 이 동영상에서 소개한 「신미나토 가마보코」를 드셔 보세요. -
동영상 기사 6:09
역사 깊은 일본의 예술 작품 ‘교토 용 그림(히토후데류)’이 선사하는 감동! 장인의 단 한 번의 손놀림에서 탄생하는 웅장한 용의 모습은 시선을 압도하는 아름다움을 자랑합니다.
전통 문화 역사- 398 회 재생
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일본 전통 예술 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)’ 영상 ‘용 그림 교토 오린도’에서 제작한 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’는 일본 전통 예술인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 보실 수 있는 영상입니다. 순식간에 아름다운 예술 작품을 만들어내는 일본 장인의 솜씨에 깜짝 놀라게 됩니다. 일본 고유의 미를 풍기는 교토 용 그림은 굉장히 매력적인 작품입니다. 이번 기사에서는 일본 전통 예술인 교토 용 그림의 매력을 소개하고자 합니다. 장인의 손에서 만들어지는 아름다운 예술 작품, 미술 작품의 과정을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)가 상징하는 의미 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 예술인 교토 용 그림은 이름 그대로 용의 몸통 부분을 한 번의 붓놀림으로 그려냄으로써 ‘사람과의 연을 이어준다’ ‘영원한 연을 약속한다’ ‘일과 돈이 끊이지 않는다’는 의미로 해석되어 사람과 재물을 불러일으키는 물건으로 활용되고 있습니다. 용 그림의 역사와 그 기원은 오래되었는데, 에도 시대에는 복을 부르고 집안의 안전을 지키며 액운을 막아준다 하여 중요시됐습니다. 과거 제삿날에는 용 그림의 뱀 버전인 뱀 그림을 사용하기도 하였습니다. 일본 섬 모양이 용의 모양을 하고 있다 하여 예부터 일본에서 용은 오곡 풍양의 신으로서 신사와 절에서 모시는 신성한 존재였습니다. 교토에 있는 오린도에서는 ‘승천하는 용’은 대원 성취 기원을, ‘강림하는 용’은 수호 기원을 바라는 마음을 담아 용 그림을 그립니다. 영상 5:17에서 볼 수 있듯 용이 손에 쥔 ‘여의보주’는 사람들의 소원을 이뤄주고 행운을 불러일으키는 의미를 담고 있습니다. 일본 전국에서 교토 용 그림을 그리는 화가를 ‘히토후데류 화가’라 부릅니다. 현재는 이 영상에서 소개하고 있는 테시마 케이스케씨의 작품이 인기가 많으며 엄청난 호평을 얻고 있습니다. 영상 0:05에서는 테시마 케이스케씨가 한 번의 붓놀림으로 그려내는 용의 모습을 보실 수 있습니다. 테시마 화가의 뛰어난 솜씨를 영상으로 확인하세요! 테시마 케이스케씨가 자신의 Youtube 채널에 영상을 올리게 된 것을 계기로 교토 용 그림은 해외에서 많은 주목을 받고 있습니다. 2014년에는 미국에서 퍼포먼스를 선보여 높은 평가를 받기도 하였습니다. 테시마 케이스케씨가 작업실에서 한 번의 붓놀림으로 용 그림을 그려내는 과정을 놓치지 마세요! 영상으로 만나는 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:05,2:02,3:39,4:44에서 볼 수 있듯 교토 용 그림에서 몸통 부분은 두꺼운 붓 한 번으로 대담하게 그려내며 머리와 여의보주 등 세세한 부분은 영상 4:38처럼 얇은 붓으로 정교하게 그려냅니다. 먼저 용의 머리 부분을 두꺼운 붓으로 한 번에 그려냅니다. 현재 전해 내려오는 용 그림은 매우 컬러풀한 색감이 특징적이며 영상 0:05에서는 빨간색, 영상 2:02에서는 파란색, 3:39에서는 금색, 영상 4:44에서는 흰색을 사용하여 용을 그려냅니다. 용 그림이 완성되면 영상 1:00에서 볼 수 있듯 가루를 뿌리는 등의 독특한 방법으로 배경을 그립니다. 검은 배경 위에 그려지는 형형색색의 용 그림은 당장 움직일 것 같은 용맹한 기세가 느껴지는 작품입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)을 만날 수 있는 곳 이미지 출저 :교토 히토후데류 공식 페이지 붓 한 번으로 탄생하는 용 그림은 일본 전통의 교토 용 그림 외에도 닛코시의 코슈야 용 그림, 닛코 용 그림 타카세가 있습니다. 그 외에도 수호신 용 그림, 중국 용 그림 등이 인기가 있습니다. 온라인을 통해 구매하실 경우, 공식 홈페이지나 라쿠텐, Amazon에서 주문하실 수 있습니다. 주문 제작을 원하시는 경우에는 교토 용 그림 공식 홈페이지에 기재되어 있는 전화번호로 문의하실 수 있습니다. 오린도에서는 교토 용 그림을 그 자리에서 그려주기도 합니다. 작품의 종류와 크기에 따라 가격은 천차만별입니다. 일본 전통 예술품 하나로 실내 분위기를 일본풍으로 180도 전환할 수 있습니다. 또한, 복을 불러들이는 물건으로 축하 선물이나 증정품으로도 최고입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류) ‘히토후데류 교토 오린도’에서 제작한 영상 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’에서는 일본 전통문화인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 담고 있습니다. 매우 아름다운 작품이 완성되어가는 모습은 보는 이의 넋을 잃게 합니다. 예술을 좋아하시는 분들께 꼭 추천해 드리고 싶은 영상입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 히토후데류. 일본 고유의 아름다움이 느껴지는 예술의 매력 속으로 여러분을 초대합니다! -
동영상 기사 15:03
일본의 아름다운 일본 과자는 환대의 정신으로 가득 차 있습니다! 쓰루야 요시노부에서는 일본 과자의 실증 판매와 말차 체험을 즐길 수 있습니다.
먹거리・미식- 325 회 재생
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京菓子店「鶴屋吉信」の紹介動画をチェック! こちらの動画は「Travel Thirsty」が公開した「日本のキャンディアート:ワガシ 伝統的なお菓子」です。 こちらの動画には、京都西陣の京菓子の老舗店「鶴屋吉信 東京店」による、伝統的な生菓子の調理工程が収められています。 餡を包み季節の花や果物などの形に整えていく日本の生菓子は、見た目にも美しいと評判です。 動画で紹介されている鶴屋吉信のおすすめ商品 画像引用 :YouTube screenshot 1803年(享和3年)創業の老舗和菓子店鶴屋吉信のお菓子には、おもてなしの心が込められています。 鶴屋吉信の柚餅は求肥に柚子の果実の風味をつけたもので、日本包装技術協会による日本パッケージコンテストで贈答品包装部門賞を受賞した銘品です。 福ハ内は桃山生地で白餡を包んだ菓子で、明治末に昭憲皇太后が購入したのだそうです。 ほかに羊羹や琥珀糖、かき氷や京観世、葛風味の小倉ぜんざいなどが人気です。 鶴屋吉信は動画で紹介されている東京店の他に、本店の京都でしか味わえない京都限定のスイーツもあるので要チェックです。 動画で紹介されている鶴屋吉信本店とはどんなスポット? 画像引用 :YouTube screenshot 平成4年(1992年)竣工の鶴屋吉信本店の建物は伝統的な京の伝統建築である「町家」の様式で、数寄屋建築の粋を取り入れた和の空間となっています。 本店入口にはシンボルの京名物「柚餅」大看板が、入口ウィンドウにはお客様をお迎えするおもてなしの展示があります。 また、店内には茶室・茶庭や菓遊茶屋・お休み処、茶室「游心」、上村淳之画の杉戸絵「丹頂鶴」といった見どころがあります。 実演カウンター「菓遊茶屋」では和菓子ができあがる過程を職人みずから実演します。 動画でも0:18からは栗を使用した和菓子、7:04からは桜の花ように美しい和菓子など幾つもの和菓子の実演をご覧になることができます。 どれも口にするのがもったいないくらいの美しい見た目となっています。 鶴屋吉信の和菓子は東京都内でも購入できる? 画像引用 :YouTube screenshot 平成27年には京都駅八条口に「鶴屋吉信 IRODORI(いろどり)」の店舗がオープンしました。 新幹線ご利用時に便利に使える鶴屋吉信のショップにはテイクアウトコーナーもあります。 また動画でご覧になれるように東京店もあり、京都西陣の銘菓を都内でも購入できます。 日本橋には和菓子のカフェもあるのでぜひ立ち寄ってみましょう。 鶴屋吉信の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画に紹介されている和菓子の数々はインスタ映え抜群な美しさで、味わいも絶品です。 和菓子職人の工夫が込められた美しい和菓子の作り方を、ぜひもう一度動画でチェックしてみてくださいね。 ◆鶴屋吉信 東京店 概要紹介◆ 【住所】〒103-0022 東京都中央区日本橋室町1丁目5-5-5 COREDO室町3 【交通アクセス】東京メトロ半蔵門線・銀座線「三越前」地下駅直結(A6出口) 【営業時間】ショップ 10:00~21:00、茶房・菓遊茶屋 10:30~20:00(ラストオーダー19:30) 【定休日】元日、5月 第4日曜日(予定) 【電話番号】03-3243-0551 ※営業時間が変更されている場合があるため、来店前に一度ご確認をお願いいたします。 【公式ホームページ】京菓匠 鶴屋吉信 公式オンラインショップ https://www.tsuruyayoshinobu.jp/shop/default.aspx -
동영상 기사 21:10
사탕 만들기가 일본이 자랑스러워하는 전통 공예품 중 하나인 이유는 무엇입니까? "제조국, 일본"의 장인 정신을 보면 그 이유를 분명히 알 수 있습니다.
전통 공예- 487 회 재생
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日本の伝統工芸飴細工紹介動画について 日本が誇る伝統工芸の一つである飴細工について、『日本糖果藝術 飴細工 - 金魚,青蛙,?,狗 東京』の動画を元に紹介をさせていただきます。 飴細工とは? 日本が誇る伝統工芸の飴細工とは何か、まずはその詳細について紹介をさせていただきます。 飴細工は、製菓技術の一つで、起源は平安時代に京都で作られていたお供え物になります。 熱した飴を職人が自在に操って作品を作り出す様はまさに芸術の一言で、今回紹介させていただいている動画を見ても、伝統工芸の素晴らしさがはっきりと分かることでしょう。 動画内で実際に飴細工を制作されている姿をまずはご覧ください。 飴細工は飴と製菓という言葉が表す通り、芸術品でありながら食べることが出来ます。 その精巧な作りは食べる時には勿体無いと思ってしまうほどです。 しかし基本的には食べ物というよりは芸術品や美術品といった側面が強く、動画内でも猫や犬、金魚や青蛙等を題材としており、思わず飾っておきたくなるような素晴らしいものばかりです。 和と洋で違う飴細工 日本の伝統工芸としても名高い飴細工ですが、実は和菓子だけでなく、洋菓子としてもその技術が用いられています。 和菓子としての飴細工は、最小限の道具で生き物をモチーフとした一品で完成する作品が多いのに対し、洋菓子の飴細工は、バラや花等の植物を主として、一品一品を組み合わせた大規模な作品として主に制作されています。 伝統工芸としての歴史はどちらも古く、その美しさから、日本人外国人問わず、多くの人の間でお土産やプレゼントとして人気です。 日本が誇る伝統工芸飴細工の紹介まとめ 視覚でも味覚でも楽しませてくれる伝統工芸の飴細工、今回はその素晴らしさについて動画を交えてご紹介させていただきましたが、いかがだったでしょうか? 今回紹介をさせていただいた飴細工職人の方々は、通販での販売、体験教室を開くなど、積極的に伝統工芸を後世へと伝え、残していく活動をされています。 特にその活動を積極的に行われているのが「飴細工よし原」であり、職人の人が実際に目の前で作る姿を見ることもできます。 飴細工体験教室などのイベントも開催されるので、動画を見て気になった方はぜひ「よし原」へと足を運んでみることをおすすめします。 伝統工芸を実際に触れることで、伝統工芸という日本文化に対しての理解が一層深まることでしょう。 日本の伝統工芸の一つである飴細工について興味を持っていただけたら幸いです。 -
동영상 기사 3:31
일본 예전의 건조물를 수선하는 전문가, 미야다이쿠 장인 기술에 주목!못을 쓰지 않고 건물을 만드는 놀라운 일본의 전통 기술은?
예술·건축물 전통 문화- 898 회 재생
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일본의 미야다이쿠란 어떤 직업? 「Great Big Story」가 공개한 일본의 전통 전문가인 가마쿠라(鎌倉, Kamakura)의 미야다이쿠를 소개하는 동영상「In Japan, Repairing Buildings Without a Single Nail」입니다. 일본의 미야다이쿠란, 전통적인 신사나 불각에 부임해, 건축과 수리를 하는 목수를 말합니다. 그 중에는 일본의 국보나 세계유산 등 역사적 건축물 시공 수선을 하는 전문가도 있습니다. 미야다이쿠에게는, 전통적인 건축을 수선하기 위한 높은 수준의 기술과 높은 지식이 필수 불가결. 미야다이쿠가 수선한 건물은, 마치 미술품 같이 아름답게 마감 됩니다. 이 기사에서는, 미야다이쿠라는 직업의 놀라운 전통 기술과, 어엿한 전문가가 되기까지의 여정을 소개합니다. 궁수가 다루는 '목조 공법'의 기막힌 기술이란 사진:일본의 전통 건축・키쿠미 일본의 사원과 신사 등의 목조 건축 중에는, 못을 쓰지 않고 원료인 목재를 퍼즐같이 조립해 만들어 가는 목조(木組み, Kikumi)공법이 있습니다. 이 놀라운 공법은 동영상 0:21부터 보실 수 있습니다. 재료가 되는 나무 조각에 복잡한 칼집을 넣어 연결시켜 가는 특징의 組木(組木, Kumiki)와 피팅(継手, Tsugite)의 전통 기술은, 미야다이쿠로서 긴 수행을 경험하지 않으면 몸에 익힐 수가 없습니다. 일본의 전통적 건조물은, 전문가의 고품질 손기술이 지탱하고 있는 것입니다. 일본 미야다이쿠가 되기 위한 긴 여정 사진:일본의 전통 건축・목조 신사 미야다이쿠 기법은 실천으로 몸에 익혀가기 때문에, 먼저 견습생으로 미야다이쿠가 있는 공방이나 공무점에 제자로 들어가, 우두머리의 기술을 가까이서 보며 수선의 공정과 전통 기술을 배워갑니다. 미야다이쿠의 기원은 오래돼, 옛날 전문가는「와타리 다이쿠」라고도 불리며, 사원 신사가 많은 땅에 살며 현장을 돌며 일을 했습니다. 미야다이쿠는 교토를 비롯한 역사 깊은 세계유산 건축과 유명한 국보 건조물의 수선도 합니다. 때문에 전문가에게는, 건축학 뿐만 아니라 종교학 등, 다양한 종류의 학문에 높은 지식도 필요합니다. 전통 미야다이쿠 소개 정리 사진:키쿠미의 사찰・건축 과정 미야다이쿠는, 못을 쓰지 않고 목조 건축을 짓는 등의 높은 기술로 옛날부터 일본의 신사과 불각을 수선해 왔습니다. 일본의 전통 문화는, 전문가의 전승 기술에 의해 계승되고 있습니다. 예술품 같은 일본의 아름다운 신사과 사원에는, 동영상에서 소개하는 전문가의 장인 기술이 살아 있네요. -
동영상 기사 10:44
일본가옥에서 빼놓을 수 없는 전통공예품「맹장지」의 비밀을 알아보자! 일본구래의 전통적인 맹장지의 스나고가공의 예술품간치 아름다운 모습은 놓칠수 없다!
전통 공예- 208 회 재생
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맹장지를 제작하는 공장을 소개하는 동영상을 체크해보자 이것「일본 수작업 도감 × 기쿠치 맹장지공장」은 일본전통의 맹장지 장인의 인터뷰 동영상입니다. 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 관동지방 도쿄 스미다구에서 오래된 제작법으로 맹장지를 만드는 공방. 영상 1:25부터 소개되는 장인 야스카와 마사아키씨와 그리고 영상의 5:24에서 소개되는 장인 야마모토 카즈히사씨가 각각의 맹장지 제조기술에 대해 말하고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 맹장지의 역사, 만드는 방법을 소개합니다. 동영상에 소개되는 일본전통의 맹장지의 역사나 생산과정에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통의 일본 가옥에는 필수인 와실이 있습니다. 와실에는 다타미이외에도 장지나 맹장지와 같이 전통문화를 느낄 수 있는 작품이 다수 사용되고 있습니다. 맹장지나 장지에 사용되는 종이에는 여러가지 종류가 있습니다만, 그 어느것도 오랫동안 장인의 기술을 결집하여 생산합니다. 개중에도 금박을 원료로 사용하는 일본의 맹장지는 예술품과 같이 아름다운 디자인으로 외국에서도 인기를 끌고 있습니다. 기쿠치 맹장지 공장의 기원이나 맹장지를 만드는 법에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 1924년(타이쇼13년) 창립된 역사있는 회사. 처음에는 맹장지의 모양을 찍는 수날염가공의 장인집단으로 활동을 시작했습니다. 지금은 기술의 발달로 동영상의 0:12부터 볼 수 있는 잉크젯 인쇄기나 오리지널 기계를 사용해 맹장지에 자유로운 모양을 찍을 수 있게 되었다고 합니다. 맹장지의 쉐어률 탑클래스를 자랑하는 기쿠치 맹장지 공장에서는 지금에도 동영상의 1:52에 소개되는 것 처럼 컴퓨터등을 사용해 특징적인 맹장지를 제작 해나가고 있습니다. 동영상에서 소개된 기쿠치 맹장지 공장의 새로운 제품에 주목! 이미지 인용 :YouTube screenshot 기쿠치 맹장지 공장에서는 일본 고래의 맹장지 장식기법을 활용한 스나고가공도 제작하고 있습니다. 이것은 동영상의 5:09부터 보실 수 있습니다. 일본전통의 스나고 공예를 차세대로 이어가기 위한 활동은 기쿠치 맹장지 공장이 힘을 싣는 프로젝트 중 하나라고 야마모토 카즈히사씨가 인터뷰에서 말합니다. 또 기쿠치 맹장지 공장에서는 현대풍 가옥에도 쓰기 쉬운 새로운 아이론 맹장지나 생풀벽지, 보수용 벽지와 같은 아이템들도 판매하고 있습니다. 창문비전이나 실루엣가드, 단열시트와 같은 편리한 아이템, 귀여운 랩핑 페이퍼등도 생산하고 있으므로 이런 상품을 인터넷 판매등에서 구입해봅시다. 기쿠치 맹장지 공장 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 기쿠치 맹장지 공장은 시대를 넘어 전통의 맹장지를 제작해나가는 회사입니다. 기쿠치 맹장지 공장을 시작해, 일본전통의 맹장지는 장인의 기술에 의해 계속 만들어지고 있습니다. 일본의 전통문화를 느낄 수 있는 맹장지의 매력을 재확인 할 수 있는 동영상으로 천천히 체크해주시길 바랍니다. -
동영상 기사 2:15
‘타마무시누리’의 아름다운 광택에 마음을 사로잡히다! 올림픽 마스코트 상품으로도 선정된 센다이 옻칠 공예품은 외국인 관광객들에게도 사랑받는 아이템!
전통 공예- 88 회 재생
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센다이에서 시작된 미야기현 지정 전통 공예품 ‘타마무시누리’ 소개 영상 이는 ‘TohokuKogei Showroom’이 제작한 것으로, 센다이에서 시작된 전통 공예품 ‘타마무시누리’ 옻칠 공예품 소개 영상 ‘미야기현 지정 전통 공예품 ’입니다. 2분 정도 되는 영상에는 ‘타마무시누리’의 역사와 제작 과정을 담고 있어 관심 있으신 분들에게 추천합니다. 이번 기사에서는 일본 도호쿠 지방의 미야키현 센다이시에서 만드는 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 역사와 매력에 대해서 영상과 함께 자세히 설명해 드리고자 합니다. ‘타마무시누리’의 상품은 시대에 맞게 그리고 해외 분들이 좋아할 디자인의 제품이 준비된 것이 특징입니다. ‘타마무시누리’ 작은 서랍장은 2020년 도쿄 올림픽 마스코트 상품으로도 소개되었습니다. 수작업으로 만드는 공예품 곳곳에는 장인의 기술이 엿보입니다. 일본이 자랑하는 전통문화 예술품 ‘타마무시누리’의 아름다움을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 공예품, 타마무시누리의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 도호쿠 지방 미야기현 센다이시의 ‘타마무시누리’는 그 이름에서 알 수 있듯 ‘비단벌레 (타마무시, 玉虫)’의 날개 빛깔처럼 빛에 따라 색이 변화하며 아름다운 광택이 그 특징인 옻칠 공예품입니다. 영상 0:11에서 볼 수 있듯, 금은 가루로 새긴 봉황의 모습은 그 자체가 하나의 예술 작품입니다. ‘타마무시누리’의 기원은 1932년 선다이 국립 공예 지도소에서 ‘수출용’으로 개발한 것에서 시작됩니다. 영상에서 소개해 드린 미야기현 센다이시의 ‘도호쿠 공예 제작소’는 1939년에 특허실시권을 얻어 작업을 이어오고 있습니다. 그 후 1985년에는 미야기현 ‘전통 공예품’으로도 지정되었습니다. 현대적인 디자인이 많으며 텀블러, 와인잔 등 일본을 방문하는 관광객들에게는 기념품으로 인기가 많으며, 미야기현 센다이를 대표하는 상품으로 생활 속에서 일본인들의 사랑을 받고 있습니다. 일본 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 전통적인 제작 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 센다이 ‘타마무시누리’는 다른 옻칠 공예품 제작 방식과 동일하게 세심히 기초 작업에 들어갑니다. 그 후 몇 번이고 옻칠 작업과 다듬는 작업을 반복하여 더욱 매끈한 표면을 만듭니다. 전통 공예 ‘타마무시누리’만의 방식은 ‘은가루’를 표면에 박은 뒤 빨간색, 초록색과 같은 선명한 색으로 ‘타마무시 옻칠’ 작업을 합니다. 이 작업으로 빛의 각도에 따라 색이 미묘하게 변하는데 독특한 광택을 뽐내는 전통 공예품 ‘타마무시누리’ 작품은 이렇게 마무리됩니다. 영상 1:07에는 공방에서 장인이 은가루를 뿌리고 다듬는 모습, 와인색 옻이 뿌려지는 작업 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 일본 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 제품과 가격 이미지 인용 :YouTube screenshot 접시, 꽃병, 찻잔, 오르곤 외에도 아담한 사이즈로 선물용에 좋은 손거울, 책갈피, 젓가락, 볼펜, 만년필 등 다양한 종류의 제품이 있으며 영상 1:57에서 확인하실 수 있습니다. 크기가 큰 금색 꽃병의 가격은 8만엔 이상을 호가하지만 1,200엔의 손거울이나 800엔 젓가락은 작은 선물용으로 추천해 드리는 아이템입니다. 2019년에는 인기 게임 포켓몬스터의 캐릭터 ‘라프라스’와 콜라보 제작한 아이템도 판매되었습니다. 영상에서 소개 ‘도호쿠 공예 제작소’는 미야기현 센다이시 아오바구에 쇼룸이 있으며 대표 상품부터 유리 제품을 가공한 신제품까지 다양한 제품을 직접 만나볼 수 있습니다. 또한, 미야기현 센다이시 아오바구에 있는 ‘목각인형 시마누키’ 본점에서도 ‘타마무시누리’ 제품을 볼 수 있으며 라쿠텐이나 amazon과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 만나보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품 ‘타마무시누리’의 매력 영상을 통해 센다이 자연 속에 자리한 제작소의 모습과 옻 공예의 제작 과정과 그 기법을 확인하실 수 있습니다. 비단벌레의 날개와 같이 아름답게 빛나는 일본 전통 공예 옻기의 세계를 만나보고 싶다면 ‘타마무시누리’의 매력을 담은 이 영상을 꼭 확인해보세요. -
동영상 기사 8:02
손으로 그린 Kyo-Yuzen은 예술 작품처럼 아름답습니다! 40 년 이상 사업을 해온 교토의 노포 매장을 유치하는 Kyo-Yuzen의 귀중한 작업 과정을 살펴 보겠습니다!
전통 문화- 267 회 재생
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쿄 우선이란?손 그림 그리기 경 우선의 만드는 방법의 동영상 소개 -
동영상 기사 4:19
200년 이상의 기술을 계승한 니가타현의 전통 공예 ’쓰바메 기르기동양’의 문화를 영상으로 만끽! 정체불명의 철판이 뛰어난 장인 정신으로 아름다운 찻주전자로 만들어집니다!
전통 공예- 88 회 재생
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
동영상 기사 4:24
헤이안 시대부터 오랜 세월 보존되어 온 교토의 전통 공예품 "교시모노"의 매력은 무엇입니까? 기념품에 딱 맞는 공예품의 귀중한 생산 과정을 공개!
전통 공예- 122 회 재생
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 149 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 14:27
한 순간도 놓칠 수 없는 이카소멘을 만드는 요리인의 섬세한 기술! 누구나 할 수없는 현란한 칼놀림과 일본식의 진수라고도 말하는 요리의 더욱 맛있게 만들기 위한 비법이 한가득!
먹거리・미식- 141 회 재생
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이카소멘 레시피 동영상의 볼거리 집에서 덩어리째인 횟감을 볼 수 있는 기회는 적다고 생각합니다만, 일본요리나 일본식을 만드는 법에는 평소에도 해산물 및 어패류 식재료를 사와서 손질하는 것 부터 조리하는 경우는 적지 않을까요? 해외에서도 인기있는 일본식 조리는 손이 많이 가지요. 이 동영상에서는 요리사가 화살오징어를 손질하여 이카소멘을 만듭니다. 동영상 속에서 펼쳐지는 일본요리 장인이 화려한 손놀림은 놓칠수 없는 장면입니다. 화살오징어를 손질해 이카소멘 만들기 사진:오징어회 일본요리의 문화에서 빼놓을 수 없는 것이 손질입니다. 보통은 오징어회, 회모둠을 먹으려 하면 수퍼마켓에서 이미 손질된 횟감을 구입하는 분이 대부분이라고 생각합니다만, 이 상태로 만들기까지가 의외로 힘듭니다. 이 동영상에서 소개하는 오징어의 손질법은 다른 일본식 조리에서도 응용되므로 참고해 주시길 바랍니다. 먼저 화살오징어의 몸통 속에 손을 집어 넣어 내장을 끄집어냅니다. 화살오징어 선단에 날개(삼각형의 날개 또는 귀)를 잡으면 간단히 끄집어 낼 수 있습니다. 다음으로 몸통의 연골을 뺍니다. 이카소멘을 아름답게 완성시키는 일본식의 손질 기술 이미지인용 :YouTube screenshot 이게 중요합니다만 깨끗히 껍질을 벗기는 작업입니다. 날개를 손에 잡고 아래방향으로 껍질을 벗깁니다. 화살 오징어의 껍질은 붉은색입니다만, 껍질을 깨끗히 벗기면 뽀얗고 윤기있는 살이 됩니다. 표면의 껍질을 벗기면 원통형태의 화살오징어의 몸통의 연골이 있던 부분에 식칼을 넣어 세로로 배를 가릅니다. 안쪽에 내장이 남아있거나, 이물이 남아있기도 하므로 식칼로 제거하거나 씻어서 떼어냅니다. 이것이 끝이 아닙니다. 끄트머리에 칼집을 넣어 안쪽의 얇은 껍질도 벗겨냅니다. 이것으로 살의 표면이 부드러워지고 먹었을때의 식감이 좋아집니다. 마지막으로 화살오징어의 살을 물에 씻어 타올로 물기를 닦아냅니다. 이때 타올을 문질러 이물을 공들여 닦아냅니다. 이것도 퀄리티를 높이는 비결입니다. 점점 형태가 이카소멘에 가까워집니다. 폭을 맞추면 드디어 이카소멘으로 만들기 시작합니다 이미지인용 :YouTube screenshot 다음은 크기를 맞춰 얇게 잘라가는 것 뿐입니다만, 이 동영상에는 자르는법에도 비법이 숨어있습니다. 이게 이카소멘을 만드는 방법 동영상의 가장 큰 중요 포인트! 원래 얇은 화살오징어의 겉면을 칼로 얇게 떠서, 안면만 사용해 이카소멘을 만드는 것입니다. 동영상의 9:50정도에 볼 수 있습니다. 이건 일반인이 여간해서 따라할 수 없는 일본요리인이라 할 수 있는 장인의 기술이네요. 다음은 직사각형 형태로 만든 화살오징어의 살을 세로방향으로 얇고 균등하게 잘라갑니다. 자르는법은 고기나 생선과 같이 식칼을 몸통으로 당기듯 핫번에 자르는 것이 일본식의 기본입니다. 술 한잔과 어울리는 화살오징어의 회 완성~ 정리 잘라 놓은 화살오징어 회(이카소멘)은 담박히 흐트려서 일본식에 맞는 그릇에 높이를 살려 담아냅니다. 다음은 갈아 놓은 생강을 올려 간장을 한바퀴 두르면 완성입니다. 잘 섞어서 먹읍시다. 동영상 후반의 13:00분 부터 완성된 이카소멘을 안주로 일본주를 바시는 모습이 영상에 등장합니다. 술 좋아하시는 분들에게는 참을수 없는 행복한 한순간을 즐길 수 있겠죠. 신선한 해산물을 사용한 화살오징어 회(이카소멘) 만드는 법. 눈이 부실만큼의 일본요리의 장인 기수리을 동영상으로 소개하고 있습니다. 동영상을 보신 분들은 집에서도 이카소멘을 만드는 것에 도전해보는건 어떨까요! -
동영상 기사 19:29
젊은 검객은 자신의 꿈을 이루기 위해 매일 훈련합니다. 전통을 지키는 남자의 검의 일본은 무엇입니까?
전통 공예- 99 회 재생
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丹精込めて伝統文化・工芸品の刀を作る刀鍛冶とは こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#001 刀鍛冶 玉木 道明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 「子供の時、おもちゃの刀を使って遊んでいたのがきっかけだった」 多くの日本人男子は、子供の時そのようにチャンバラをしてきたのではないでしょうか? 日本の伝統文化を継承するために毎日丹念している方の話しは、多くの人が面白い・興味深いと感じ、とても刺激的に感じることが多いと思います。 こちらの動画では工房で日本伝統の刀匠という刀鍛冶になるべく目指す若者を紹介。 この記事では、動画に沿って刀鍛冶の魅力や、刀の世界で毎日を過ごす玉木道明さんにについて紹介します。 日本の工芸品、伝統文化を伝える職業の刀鍛冶 刀鍛冶とは、刀を作る職人です。 高温に熱した鉄を何回も金槌で叩いて形を作っていきます。 刀の歴史・起源は日本書紀に奈良時代より作られていた記録も残っています。 現在では刀鍛冶は日本の伝統文化として珍しい職業となっています。 日本の伝統文化・工芸を継承する刀鍛冶の玉木道明について 若き刀職人の玉木道明氏は、日本の伝統文化を守るべく刀鍛冶になるため、広島県庄原市にある久保善博氏が行っている善博日本刀鍛錬道場で修行を行っています。 刀の職人は鍛人という言い方がありますが、それ以外にも鍛師・刀師・鍛刀師という呼び名があります。 また、刀派・流派は時代によって異なるのが特徴です。 刀鍛冶になるには修行が必要で、今日、明日刀を作りたいと言って作れることはできない匠の技です。 伝統文化・工芸品の刀を作るまでの工程 刀を作る工程として、まずは玉鋼を作ります。 火床で加熱をして鞴で火を操ることが大事だと言われています。 水へし・先手を行い火造り、研ぎ、焼き入れに刃紋を行います。 また、刀を作るためには刀工集団という専門的な技術を持った人が集まって作られます。 鉱物を山から掘る鉱山師から始まり、鉄穴師、タタラ師、山子、彫師、鞘師、研師といった多くの技法が相まって刀は作られているのです。 日本の伝統文化・工芸を継承すべく独立する玉木道明氏 今回の動画では玉木道明氏が独立するために刀剣の里で初打ち式へ参加する様子も収められています。 こちらは動画の16:12過ぎより紹介されています。 独立後は伝統文化として、刀は工芸品として価値が高い職人となることでしょう。 日本の伝統文化・工芸を伝える刀鍛冶、玉木道明の紹介まとめ 刀鍛冶を目指す玉木道明さんのドキュメンタリー動画では匠の技を感じられたのではないでしょうか。 この記事を読んで、刀鍛冶や日本の伝統文化・工芸などや玉木道明さんに興味をもった方は、日本刀に触れる観光に出かけてみてはいかがですか。 -
동영상 기사 4:22
예부터 사랑받아온 카가와현 다카마츠시의 전통공예품 ’사누키카가리 테마리’. 질리지 않는 그의 다양하고도 아름다운 무늬에 매료되다!
전통 문화 전통 공예- 152 회 재생
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사누키카가리 테마리를 소개합니다 이번 기사에서는 ‘Japan Video Topics’에서 공개한 사누키카가리 테마리를 담은 영상 “사누키카가리 테마리”를 소개해 보고자 합니다. 사누키카가리 테마리란 일본 시코쿠 지방의 카가와현 다카마츠시에서 오래전부터 내려온 전통 공예품으로, 주로 어린아이들이 일본 전통 노래를 부르며 공을 튀기는 테마리(자수를 넣은 공)의 종류 중 하나입니다. 사누키카가리 테마리에는 벚꽃, 단풍, 동물 등의 화려하고도 귀여운 무늬가 담겨 있으며 에도시대 중기(1700년~1800년대) 이후부터 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 영상에 등장하는 사누키카가리 테마리를 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 만드는 과정은 영상 0:53부터 참고해 주세요. 사누키카가리 테마리는 토대 심지에 쌀겨를 사용합니다. 이것을 토대로 무명실을 둘둘 말아가며 공의 구체를 만들어 갑니다. 다음으로 사누키카가리 테마리 모양의 안내선이 되는 바탕 선을 실로 긋습니다. 참고로 복잡한 무늬를 그리기 위하여 안내선은 모두 수작업으로 감습니다. 이는 영상의 1:08를 참고해 주세요. 이어서 마킹 바늘로 모양을 손으로 감싸는 작업을 합니다. 그리고 줄을 당기며 공에 무늬를 새깁니다. 사누키카가리 테마리에 자수를 넣는 무명실은 염료로써 자연의 식물들을 이용하는 데 이를 ‘쿠사키 염색 기법’이라고 합니다. 참고로 염색 색상으로는 140가지가 넘는 것으로 알려져 있습니다. 사누키카가리 테마리를 직접 만들어보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 직접 만드는 체험을 하고 싶다면 ‘사누키카가리 테마리 보존회’의 홈페이지를 참고해 보세요. 온라인으로도 구매가 가능한 사누키카가리 테마리 제작 키트 등을 판매하고 있으니 다양한 무늬를 직접 넣어 제작해 보는 것은 어떠실까요? 또한 카가와현의 사누키카가리 테마리의 제작 방법이나 일본의 테마리 놀이를 배울 수 있는 교실도 있으니 참여해 보시는 것을 추천드립니다. 사누키카가리 테마리의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 기사에서는 카가와현의 전통 공예품인 사누키카가리 테마리에 관하여 소개해 드렸습니다. 일본의 문화와 생활, 그리고 풍습 등에 관하여 관심이 있으신 분들께 정말 추천드립니다. 사누키카가리 테마리는 카가와현의 관광 선물로도 유명하니 꼭 한번 들러보시는 것을 추천드립니다. -
동영상 기사 4:00
일본 양초는 일본에서 고대부터 전해 내려온 전통 제품입니다. 전통을 지키면서 시대의 흐름에 따라 새로운 것에 계속 도전하는 일본 양초 장인의 집념이란?
전통 공예 역사- 82 회 재생
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긴 역사를 가진 和ろうそく 매력을 소개하는 동영상 /h2> 「마음의 양식」을 테마로, 다양성 있는 도표를 전세계에 전하기 위해 활동하는 Good Sign이 滋賀(滋賀, Shiga)현 高島(高島, Takashima)시今津(今津, Imatsu)의 和ろうそく 大與(大與, Daiyo)를 소개한 동영상「Good Sign 제39회 和ろうそく 大與」입니다. 琵琶湖(琵琶湖, Biwako) 북서쪽 마을인 관서지방・滋賀현 高島시 今津에서 100년 이어온 和ろうそく 노포, 近江(近江, Omi) 수제 和ろうそく 大與가 있습니다. 大與 和ろうそく는 조동종 대본산 永平寺(永平寺, Eheiji)에도 봉납하는 귀중한 초입니다. 그런 역사 있는 일본의 전통적 문화이기도 한「和ろうそく」를 이 동영상으로 즐겨 보세요. 和ろうそく역사는? 사진:일본 양초 和ろうそく는 일본에 옛날부터 전해 오는 전통적인 초입니다. 和ろうそく는 1300년대에 처음으로 만들어졌습니다. 1375년 태평기에「목초」라는 기술이 남아 있는 것으로 보아, 약 650년의 역사를 가진 상당히 오래된 초입니다. 和ろうそく 원료는 하제로라는 옻나무과의 하제 열매로 만든 납을 사용합니다. 그 밖에는, 대두로 만드는 소이 왁스나 벌집에서 체취한 밀랍, 고래 기름을 사용한 납 등이 있습니다. 大與 和ろうそく 특징은? 사진:거먕옻나무의 열매 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく는 옛날부터 手掛け(手掛け, Tegake)라는 기법으로 만들어 져, 그 기법을 전승하는 전문가는 전국에 고작 10명 정도. 제 몫을 하는 전문가가 되기 위해서는 10년 이상이나 걸린다고 합니다. 和ろうそく 大與는 현재 3대와 4대가 함께 그 전통을 지켜 나가고 있습니다. 일본을 대표하는 전통 공예품이라 할 수 있죠. 작업 공정과 和ろうそく를 만들기 위한 재료 설명은 동영상 1:36부터 보실 수 있습니다. 和ろうそく 大與는 새로운 가능성을 찾아, 다양한 것에 도전하고 있습니다. 예를 들면, 국내외를 막론하고 인기가 있는 아로마 캔들과 오일 제작 등. 하제 열매 대신 쌀겨를 이용해 본 결과, 쌀겨 납에는 향기를 입힐 수 없는 특징이 있어 어려웠습니다. 그러나, 그것을 반대로 생각해, 향기가 필요없는 장소의 최적의 양초로 만들었습니다. 석유를 사용하는 양초와 비교하면 무연, 무취로, 레스토랑 등의 음식점에는 딱입니다. 또한, 和ろうそく는 등으로 쓰는 것 외에, 접시나 그릇 등과 같은 생활 잡화로 사용할 수 있어, 생활의 일부로 인식되고 있습니다. 세계에서 높은 평가를 받는 和ろうそく 매력은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 순식물성 和ろうそく는 친환경이라고 해 해외에서도 높게 평가받고 있습니다. 和ろうそく 심(등심)만드는 법은 대나무 꼬치에 일본 종이와 등심초의 줄기를 감아 만듭니다. 그리고 녹인 납을 손에 묻혀, 심(등심)을 굴려가며 납을 묻혀 갑니다. 감상과 납칠을 반복해, 두께를 조절합니다. 和ろうそく는 일본 종이와 등심초 줄기만 사용하기 때문에, 순식물성이며, 그을음이 잘 안 나는 것이 특징입니다. 또한, 한들한들 흔들리는 불꽃이 和ろうそく의 특징이라고 할 수 있죠. 또한, 絵蝋燭(絵蝋燭, Erosoku)도 국내외에서 상당히 인기가 있습니다. 絵ろうそく에는 색이 있는 나무납을 섞는 것으로, 단단하게 모양을 만들 수 있어, 광택감을 낼 수 있습니다. 和ろうそく 매력은 해외에도 퍼져, 전세계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 和ろうそく는 어디서 살 수 있나? 写真:京ろうそく 和ろうそく를 취급하는 가게는 상당히 적습니다. 和ろうそく산지로 유명한 것은, 滋賀현 高島시 今津 외에, 内子(内子, Uchiko) 和蝋燭(和蝋燭, Warosoku)의 愛媛(愛媛, Ehime)현과 越前(越前, Echizen) 和蝋燭 의 福井(福井, Fukui)현, 会津(会津, Aizu) 絵蝋燭의 福島(福島, Fukushima)현이 유명합니다. 兵庫(兵庫, Hyogo)현 西宮(西宮, Nishinomiya)시에 있는 松本(松本, Matsumoto) 상점에서는 엄선된 和ろうそく를 구입할 수 있습니다. 또한, 도쿄나 교토에도 和ろうそく를 취급하는 가게가 있어, 의외로 가까운 곳에서 팔고 있는 경우도. 최근에는 온라인숍에서도 구입할 수 있어, 다양한 종류 중 좋아하는 상품을 골라서, 손쉽게 구입할 수 있습니다. 和ろうそく 토막 지식 和ろうそく 무게는 돈이라는 단위로 표시합니다. 한 돈은 약 3.75그램. 和ろうそく 한 돈이면, 길이가 7cm정도 되고, 연소 시간은 25분~30분 정도입니다. 일본의 전통・和ろうそく 소개 정리 약 650년의 전통이 있는 和ろうそく. 지금은 해외에서도 높게 평가 되는, 친환경 초라고 할 수 있습니다. 그러나, 초를 사용하는 기회가 적어진 탓에, 만드는 사람이 줄어 드는 것도 사실. 그래서, 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく 노포 大與는 다양한 도전을 하고 있습니다. 여기서 소개하는 4분간의 동영상을 통해, 100년 이상이나 이어오는 노포 和ろうそく가게의 매력을 느껴 보세요. -
동영상 기사 2:23
경쾌한 리듬을 타고 "가라가라시 시치미"를 판매! 이 공연은 일본에서 고대부터 전해져 내려온 "언어"라는 전통 문화입니다
쇼핑 전통 문화 먹거리・미식- 586 회 재생
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七味唐がらしの口上動画を紹介 こちらは、七味唐がらしの売り口上を紹介した動画です。 縁日のお祭り屋台で、唐がらし売りの売り口上が響く動画になっています。 七味唐辛子を調合しながらの軽快な口上は、目が釘づけになること間違いなし! 動画でも紹介されている「七味唐がらし」の口上に注目! 動画でも紹介されているように、夜店のお祭り屋台では、職人が売り口上を唱えながら調合販売をするパフォーマンスを見ることができます。 7色の材料をまるで虹のように重ねて綺麗に配合していく製造方法に、思わず目が釘付けになってしまう観客も多いものです。 画像引用 :YouTube screenshot 動画では口上を述べる男性が、七味唐がらしを調合すると、隣の女性がすばやく容器に包んでお客様に商品を渡します。 屋台には、職人の凄技を一目見ようと多くの観客が集まってきます。 日本には古くから、売り口上を唱えて屋台グルメを売る伝統文化が根付いているのです。 「七味唐がらし」の”口上”紹介まとめ 軽快なリズムに乗って「七味唐からし」を販売する動画はいかがでしたか? 七味唐がらしはお茶漬けや卵かけご飯、佃煮などさまざまな日本食に合うのが魅力です。 ふりかけとして普段づかいできる唐辛子のほか、お土産用のギフトセットを購入するのもおすすめですよ。 伝統の日本グルメである七味唐がらしをぜひ味わってみてくださいね。 -
동영상 기사 4:05
에도 시대부터 이어지는 일본 전통의 '아메자이쿠' 제작 공정을 실연! 귀여운 마네키네코 사탕을 단 4분만에 완성하는 장인의 기술을 동영상으로 체험!
먹거리・미식- 233 회 재생
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일본 전통을 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 기법을 소개하는 동영상에 대하여 후지마키 백화점(藤巻百貨店)이 제작한 '의 아메자이쿠가 만들어질 때까지'는 도쿄도 분쿄구에 있는 '아메자이쿠 요시하라 센다기 본점'의 장인이 마네키네코를 만드는 공정을 실연하는 동영상입니다. 이것은 4분 정도의 동영상으로 '일본 전통인 아메자이쿠(あめ細工, 사탕 세공)는 어떤 식으로 이루어지나요?' '일본 전통 문화인 아메자이쿠의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶어요!'라고 생각하는 분들께 추천합니다. 이 기사에서는 일본에서 에도시대(서기 1603년~1868년)부터 대도예로 사랑받아 온 아메자이쿠의 역사와 문화를 소개하는 것 외에도 동영상에 따라 마네키네코가 장인의 기술로 완성되기까지의 공정을 설명하고 있습니다. 동영상에서 소개되는 도쿄도 분쿄구에 있는 아메자이쿠 공방 '아메자이쿠 요시와라'는 세계적으로 인기 있는 가게로 외국인에게도 주목받고 있으며, 가게에서는 실연 판매를 하는 한편, 체험도 가능합니다. 일본 전통 아메자이쿠의 기원은 에도 시대부터 사진:아메자이쿠 아메자이쿠는 에도 시대의 책에 그 모습이 남아 있는 것으로 보아 에도 시대에는 이미 존재하고 있었다고 여겨집니다. 그로부터 지금까지 축제의 포장마차나 축제 및 이벤트 등에서 운을 부르는 동물이나 식물을 사탕으로 만들어 내는 실연 판매가 이루어지고 있으며, 아이들을 중심으로 널리 사랑받아 왔습니다. 도쿄의 옛 거리에 있는 아메자이쿠 가게 '아메자이쿠 요시하라'는 일본의 전통 공예로서 기술을 계승할 뿐만 아니라, 세공 과자임에도 맛도 뛰어나기에 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통공예 '아메자이쿠' 마네키네코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 아메자이쿠 생산은 모두 장인의 손으로 이루어집니다. 1. 원료 및 재료인 사탕을 가열하여 부드러워졌을 때 잘 반죽하면 사탕에 공기층이 들어가 윤기가 납니다.(동영상0:05~) 2. 사탕이 하얗게 변하면 주름을 잡고 둥글게 만들어 막대기에 붙인 후 모양 만들기를 시작합니다. (동영상0:56~) 이미지 인용 :YouTube screenshot 3. 손이나 손잡이 가위를 사용하여 귀와 코, 꼬리와 마네키네코의 특징인 팔을 만듭니다. 사탕이 식어 굳는 3분 안에 마네키네코 모양을 만들어야 합니다. (동영상1:12~) 4. 장식품인 하트를 버너로 녹여 붙입니다.(동영상2:06~) 이미지 인용 :YouTube screenshot 5. 마지막으로 얼굴을 그리는 색칠을 합니다. (동영상2:43~) 6. 이로써 완성입니다. (동영상3:53~) 일본의 전통을 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 정보 아메자이쿠 가게 '아메자이쿠 요시하라'는 일본에서 처음으로 아메자이쿠를 실연 판매하는 상설점으로, 2008년에 오픈했습니다.。 통신 판매도 실시하고 있으며 인기 종류인 토끼와 팬더, 올빼미, 시바견 등 디자인 사탕을 구입할 수 있습니다. 가격은 미니 사이즈가 700~1000엔 정도이므로 소소한 선물로도 제격입니다. 주문 제작이나 출장 실연 판매도 하고 있습니다. 또한 '아메자이쿠 요시하라 워크숍 야나카점'에서는 체험 워크숍도 진행하며, 1시간에 3개의 아메자이쿠를 만들어 가져갈 수 있습니다. 일본의 전통 공예를 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 실연 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 실연에서는 장인이 설명하면서 예술품, 미술품이라고 할 수 있는 작품인 '마네키네코'를 완성합니다. 실연 판매에서는 이러한 대화도 즐거움 중 하나입니다. 이 동영상에서는 4분 정도만에 마네키네코가 완성되기까지의 공정을 해설을 포함하여 알 수 있으니 관심 있으신 분은 꼭 한번 봐 주세요! ◆아메자이쿠 요시하라 센다기 본점 매장 개요 정보 소개◆ 【주소】 〒113-0022 도쿄도 분쿄구 센다기 1초메23-5 엔빌딩 1F 【오시는 길】 도쿄메트로 지요다선 센다기역에서 도보로 3분 거리 【영업시간】 평일 13:00~18:00(실연 판매는 17:00까지), 토·일·공휴일 10:00~18:00(실연 판매는 17:00까지) 【정기휴일】 화요일(공휴일은 영업) 【주차장】 없음. 인근에 코인 주차장이 있음. 【전화번호】 03-6323-3319 【공식 홈페이지】 아메자이쿠 요시하라 https://ame-yoshihara.com/ -
동영상 기사 7:37
에도 시대부터 서민들에게 사랑받아온 오뎅의 비밀, 아사쿠사 유명가게「오타후쿠」의 주인이 말합니다! 일본 각지에 따라 다른 육수나 토핑이 다른 지역별 오뎅이나 편의점 오뎅에도 분명 당신을 매료시킵니다.
먹거리・미식- 311 회 재생
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전통 일본식「오뎅」의 소개동영상을 체크하자 이 「ANA Global Channel」가 공개한 전통적인 일본음식으로 인기인 오뎅에 대해 소개하는 동영상 「ODEN - IS JAPAN COOL WASHOKU - 일본식 (오뎅)」입니다. 동영상에서 소개하는 분은 도쿄 다이토구 아사쿠사에서「오타후쿠」라는 아사쿠사 오뎅의 가게를 운영하는 후나다이쿠 사카에씨 입니다. 동영상의 2:01초 부터는「오타후쿠」에서 먹을 수 있는 맛있게 끓여진 오뎅을 볼 수 있으므로 부디 체크해 보십시오. 동영상에서 소개된 인기있는 일본식「오뎅」이란 어떤 요리인가? 사진:오뎅 오뎅의 역사는 무로마치 시대(서기 1336년 ~ 1573년)까지 거슬러 올라갑니다. 당시 서민들 사이에서 유행한 「두부덴각(두부산적)」이란 먹거리가 오뎅의 기원이라 말해지고 있습니다. 오뎅의 역사는 동영상의 0:50부터 후나다이쿠 사카에씨가 말해줍니다. 오뎅은 가볍게 먹을 수 있는 일본식으로 오랫동안 인기를 끌어 지금도 이자카야나 노점에서 먹을 수 있습니다. 최근에는 편의점에서 오뎅을 구입하는 사람도 늘어나고 있습니다. 오뎅 액기스등을 사용해 가정에서 조리하는 것도 추천합니다. 쿠쿠패드등의 레시피 사이트에서도 오뎅의 제조법등이 많이 소개 되고 있습니다. 낮은 칼로리로 만족감이 냄비요리, 오뎅을 한번쯤 맛보길 바랍니다. 동영상에서 소개된 일본식「오뎅」을 만드는 방법 사진:오뎅 인기 있는 냄비요리인 오뎅에는 많은 재료를 사용합니다. 무나 곤약, 삶은 달걀이나 튀긴 두부와 같이 인기 있는 토핑과 함께 어묵이나 한펜, 츠미레(생선살 당고), 간모도키나 구운 치쿠와와 같은 토핑도 추천합니다. 오뎅에 소힘줄이나 치쿠와부를 넣는 지역도 있습니다. 시간을 들여 냄비에 재료를 끓이는 것이 맛있는 오뎅을 만드는 포인트입니다. 일본 전국의 지역 오뎅을 즐겨보자! 사진:시즈오카 오뎅 오뎅은 지역에 따라 사용하는 조미료나 육수의 종류가 틀리므로 각지의 오뎅을 비교해서 먹어보는 것도 입이 즐겁습니다. 관서풍의 츠유를 사용한 오뎅이나, 새까만 국물이 특징인 시즈오카의 오뎅은 꼭 먹어보는 것을 추천합니다. 홋카이도에서는 여름에 된장오뎅을 먹는 곳도 있습니다. 일본에서는 오뎅을 주제로한「오뎅군」이라는 동화책이나 애니메이션도 인기가 있습니다. 오뎅의 소개동영상 정리 사진:오뎅 동영상에는 식욕을 돋굴 맛있는 오뎅자료가 많이 소개되어 있습니다. 오뎅은 점심에도 저녁에도 적절한 메뉴입니다. 최고의 오뎅을 먹고 싶은 분은 인터넷에서 가게의 영업시간이나 랭킹등을 알아보고 들려봅시다. 부디 일본에 관광을 왔을 떄에는 일본인이 오랫동안 사랑해온 「오뎅」을 즐겨 주십시오. 【공식 홈페이지】아사쿠사 오뎅 오타후쿠 https://otafuku.ne.jp/menu/1006395# 【타베로그】아사쿠사 오뎅 오타후쿠 본점 https://tabelog.com/kr/tokyo/A1311/A131102/13003741/ -
동영상 기사 19:35
절묘한 일본 요리 "철판 구이"는 궁극의 고급 스러움입니다! 요리사가 눈앞에서 조리 한 최고급 음식을 즐기십시오!
먹거리・미식- 251 회 재생
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철판구이 최고급 스테이크 먹자! 여기는 'Aden Films'씨가 공개한 인기 일본 요리 철판구이를 소개하는 동영상 '$144 Steak Lunch in Tokyo - Teppanyaki in Japan'입니다. 철판구이는 일본 밖에서도 'Teppanyaki'라고 불리며 사랑받는 일본 요리. 도쿄에는 창업 때부터 변함없는 맛을 제공하는 고급 철판구이 맛집이 많이 있어 미식가 관광객들의 주목을 받고 있습니다. 일본 국내를 여행한다면, 인기 맛집에서 일품인 일본 요리를 먹고 싶은 것이지요. 때로는 조금 분발해서 동영상으로 볼 수 있는 일품인 와규 스테이크를 먹을 수 있는 철판구이 일식집에 가보는 것은 어떨까요. 철판구이의 역사 및 메뉴 체크 사진 : 철판 구이, 고베 소 철판구이란 철판을 이용해 스테이크를 비롯한 고기나 제철 채소, 어패류 등의 재료를 구워 먹는 일식을 말한다. 철판 구이는 원래 오코노미야키나 몬자야키와 같은 요리에서 시작된 역사를 가진 일본 요리입니다. 철판구이 맛집에서는 요리사가 눈앞에서 제철 식재료를 구워내고 솜씨 좋게 식재료를 잘라 제공해 줍니다. 동영상에서는 3:39보다 흰살 생선8:01에서 표고버섯 등의 채소, 그리고 14:44에서는 〆갈릭라이스와 여러가지 일품요리의 조리공정을 보실 수 있습니다. 인기 철판구이점에서 코스 요리를 예약하면 최상의 일본 요리를 맛볼 수 있어요. 명요리사의 스마트한 장인정신도 놓칠 수 없는 사진 : 철판구이 일본 요리사는 계절 소재의 감칠맛을 살려 조리하는 방법을 마스터하고 있습니다. 철판구이점에서는 요리의 맛뿐만 아니라 일식 요리사의 익숙한 칼질 장인정신을 눈앞에서 차분히 감상하는 것도 즐겁습니다. 철판구이 레시피와 메뉴는 가게에 따라 크게 다르기 때문에 다양한 가게에 가서 차이를 즐기는 것도 추천합니다. 가게에 따라서는 철판구이로 면요리나 마늘라이스 같은 메뉴를 드실 수도 있습니다. 철판구이소개서정리 사진 : 불판구이 고기 「일본만의 음식 문화를 즐기고 싶다」 「일본 관광의 기회에 최고급 미식가를 즐기고 싶다」라고 하는 분은, 점심이나 디너로 꼭 철판구이의 일본 요리를 주세요. 동영상에서 소개한 것과 같은 철판구이 맛집은 인기 매장은 예약이 꽉 차 버릴 수도 있기 때문에 미리 코스 예약을 한 후 방문하는 것이 확실합니다. -
동영상 기사 9:07
식품 샘플은 장인이 만드는 일본이 세계적으로 자랑하는 현대 예술품! 진짜? 가짜? 당신이라면 구분할 수 있을까요?
생활·비즈니스 현대 문화 체험・액티비티- 508 회 재생
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식품 샘플 소개 동영상의 추천 포인트 및 볼거리 포인트 흔히 일본의 음식점이나 기념품 가게 등에 있는 진짜 요리와 식재료를 쏙 빼닮은 식품 샘플. 그 퀄리티 높은 현대 공예품, 식품 샘플(플라스틱 푸드)이 어떻게 만들어지는지 궁금하신 분 많으시죠? ‘ANA Global Channel’이 제작한 이 식품 샘플 소개 동영상에서는 장인의 식품 샘플에 대한 애정과 제작 방법 등을 소개하고 있습니다. 이 기사에서는 이제는 일본의 현대 예술품으로도 해외에 많이 알려진 일본 식품 샘플의 역할과 장인이 어떻게 식품 샘플을 만들고 있는지를 동영상을 따라 설명하겠습니다. 일본의 공예인 식품 샘플의 역할은? 사진:식품 샘플 요리나 식재료를 쏙 빼닮은 공예품인 식품 샘플은 가게 안에 들어가지 않고도 어떤 요리를 내놓는 가게인지 상상할 수 있도록 장인이 만든 상품의 복제품(요리모형, 식품모형)입니다. 찻집 등의 매장 입구에 요리의 복제품을 놓아두면, 어떤 요리를 어느 정도의 가격에 먹을 수 있는지 알 수 있고, 가게에 들어갈 때의 불안을 없앨 수 있습니다. 외식을 하고 싶을 때, 매장 밖에서 확인할 수 있는 요리 정보가 적은 가게는 좀처럼 들어가기 꺼려지기 마련이죠. 이럴 때 매장에 안심하고 들어갈 수 있도록 하기 위해, 일본의 장인이 수준 높은 공예 식품 샘플을 만들고 있는 것입니다. 외국인에게도 인기 있는 식품 샘플 ‘식품 샘플’은, 높은 퀄리티와 다양한 상품 종류 때문에, 일본내에서는 물론 외국인에게도 인기가 높고, 도쿄도(東京都, Tokyo) 아사쿠사(浅草, Asakusa)근처의 도구거리 ‘갓파바시(合羽橋, Kappabashi)’에는, 식품 샘플을 취급하는 가게도 줄지어 있습니다. 몸에 착용할 수 있는 액세서리와 열쇠고리, 스마트폰 케이스 등 종류도 다양해, 선물용으로 구매하는 외국인 관광객의 모습도 많이 볼 수 있습니다. 현재의 일본 문화, 인기 예술품으로 해외에 알려져 있습니다. 장인들은 어떻게 공예품인 식품 샘플을 만들까? 이미지인용 :YouTube screenshot 장인이 공예품인 식품 샘플을 어떻게 만들고 있는지 궁금하시죠? 동영상의 1:35이후부터 공방에서의 제작 풍경이 소개되었는데, 식품 샘플은 먼저 진짜 재료에 실리콘을 넣어 본을 떠 제작합니다. 본을 뜬 후 소재가 되는 비닐 수지를 흘려 넣어 모형을 만듭니다. 그 모형에 색을 칠하여 필요한 식품 재료를 만들어 가는 것이죠. 식품 재료가 만들어지면 그것들을 조합해서 진짜라고 착각할 만한 리얼한 초밥과 메밀국수, 양식과 스파게티, 야키소바(焼きそば, Yakisoba) 등의 메뉴를 완성합니다. 식품 샘플 체험교실은 외국인 관광객에게도 대인기 방일 관광 시에는 꼭 체험해 보고 싶은 식품 샘플 만들기. 1~2시간의 체험으로 진짜와 똑같은 샘플 식품을 만들 수 있습니다. 동영상에서도 5:07이후부터 체험교실의 모습을 소개하고 있습니다. 만든 작품은 물론 가져가실 수 있습니다. 여행 선물로 가져가면 모두들 깜짝 놀라겠죠!? 간편하게 체험할 수 있어 외국인 관광객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 식품 샘플 소개의 요약 이미지인용 :YouTube screenshot 이 ANA Global Channel이 제작한 일본 장인의 식품 샘플 소개 동영상은 현대의 공예품인 식품 샘플을 만들 때 특별히 신경 쓰는 부분이나 장인과 예술가의 차이 등에 대해 설명하고 있습니다. 공예와 미술품 등을 좋아하는 분들에게 매우 흥미로운 추천 동영상이 될 것입니다. 식품 샘플이나 장인에 관심 있는 분들은 동영상을 통해 확인해 보세요. 당신은 식품 샘플인지 진짜인지 구분할 수 있을까요? 높은 퀄리티에 분명히 놀랄 것입니다. -
동영상 기사 1:59
귀여운 풍모로 해외 기념품이나 컬렉션으로도 큰 인기를 끌고 있는 「코케시(목각인형)」. 일본에 예부터 전해 내려오는 전통 공예품을 사랑하는 무서운 얼굴의 장인이 말하는 코케시에 대한 사랑.
전통 공예- 283 회 재생
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미야기(宮城) 전통 목각 인형 코케시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한, 도호쿠에 예부터 전해지는 전통 공예품 「미야기(宮城)전통 코케시」을 소개한 「도호쿠(東北)STANDARD 07 미야기현(宮城県) 센다이(仙台) 코케시」입니다. 미야기 전통 목각의 역사, 기원은 역사가 깊어, 에도 시대(서기 1603년~1868년)의 중기 이후에 도호쿠지방의 온천지의 기념품으로서 태어났습니다. 미야기현내에는 나루코(鳴子) 코케시, 사쿠나미(作並) 코케시, 도갓타(遠刈田) 코케시, 야지로(弥治郎) 코케시, 히지오리(肘折) 코케시 등 5종류의 전통 코케시가 있고 제작자에 따라 모양과 그려지는 채색이 다릅니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상으로 소개된, 미야기현 센다이시(宮城県仙台市) 아키우 온천(秋保温泉)에 있는 「아키우 공예의 고장」의 코케시 공방「간구안(玩愚庵)」의 코케시 장인·스즈키 아키라(鈴木明) 씨는, 메이지 시대(서기 1868년~1912년)의 코케시 장인 「타카하시 에나키치(高橋胞吉)」가 제작한 「에나키치(胞吉) 코케시」의 복원에 힘쓰고 있습니다. 인터뷰에서는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시의 특징과 계승되어 온 전통에 대해 말하고 있습니다. 예로부터 변함없는, 일본 전통문화를 이 동영상으로 만끽해 보세요. 센다이(仙台) 코케시란 사진:코케시 코케시는 일반적으로 구형의 머리와 원기둥형 몸통의 심플한 형태의 목제 인기 장난감으로, 여자아이의 인형 놀이나 소꿉놀이 용도로 사용되고 있기 때문에 몸통 부분은 아이도 잡기 쉬운 형태로 만들어져 있습니다. 코케시의 어원의 하나로 알려진 것이 "코후케시"라는 나루코(鳴子) 주변의 호칭입니다. 코케시에는 지역에 따라 「키보코」 「데쿠」 「코게스」 「호우코」 등 다양한 호칭이 있습니다. 쇼와 15년(1940년)에 개최된, 도쿄 코케시회 총회 「제1회 현지의 모임·나루코(鳴子) 대회」에서 연구가나 공인들이 논의 끝에, "코케시"라는 이름으로 통일되었습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서 볼 수 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시는 「사쿠나미(作並) 코케시」로 그중 「센다이(仙台) 코케시」로 분류되어 있습니다. 인터뷰의 0:33에서 언급된 것처럼 센다이 코케시의 특징은 몸통의 하부를 잡기 쉽도록 잘록하게 만든 것과 빨강과 검은색의 심플한 색상입니다. 선대로부터 전해지는 전통적인 형태를 코케시 이외에 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 동영상 0:57에서 소개된 「햐쿠소(百想) 코케시」등의 귀여운 코케시를 나눠 만들고 있습니다. 예로부터 전해 내려오는 전통의 기법, 기술로 만든 당시부터 변함없는 형상에서 현대 문화에 맞는 형상과 시대에 맞춰 여러 작품이 만들어지고 있습니다. 코케시 만드는 법 코케시는 주로 층층나무와 고로쇠나무가 원재료로 장인의 수작업에 의한 장인 기술로 만들어집니다. 생산 공정 1 목재 덩어리 깎기(玉切り), 재목 마름질(木取り) 건조한 목재를 적당한 치수로 다듬는 것을 목재 덩어리 깎기, 코케시를 만들기 위해 적합한 형태로 제재하는 것을 나무 다듬기라고 합니다. 톱 등으로 나무를 잘라 모서리를 떨어뜨리거나 원통형으로 만들어 목각의 원형을 만듭니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 2 나뭇결 다듬기(木地挽き)(동영상 0:14~) 머리 부분과 몸통 부분을 물레에 부착하여 대패로 다듬어 냅니다. 생산 공정3 마무리 다듬기(仕上げ挽き) 나뭇결 다듬기로 모양이 적당히 잡혔으면, 반카키라고 하는 마무리용 대패로 깎아 형태를 갖춥니다. 이어 사포로 더욱 세심하고 매끈하게 마무리해 줍니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 4 그림 그려 넣기(絵付け)(동영상 0:41~) 물레를 돌리면서 몸통에 선을 그리거나 얼굴을 정성스럽게 그려줍니다. 생산 공정 5 완성 머리에 구멍을 뚫어서 몸통과 연결을 합니다. 그 밖의 코케시 정보 소개 사진:코케시의 그림 그리기 체험하는 아이 나루코(鳴子) 코케시의 산지인 나루코 온천(鳴子温泉)에서는 일본 각지의 전통 코케시가 총 집결하는 「전국 코케시 축제」가 개최되어 축제 퍼레이드와 코케시 제작 시연 전시 판매회가 개최됩니다. 미야기현 센다이의 「코케시노 시마누키」에서는 도호쿠(東北) 지방의 다양한 민예품, 공예품을 취급하고 있으며, 코케시의 그림 그리기 체험도 있습니다. 전통 코케시를 캔에 채운 「코케시 캔」이나 재해에 대비하여 몸체가 빛나는 「아카리(明かり) 코케시」 등 다양한 코케시 상품이 판매되고 있습니다. 「코케시노 시마누키」 에서 취급하고 있는 상품은 인터넷 쇼핑몰에서 구입하실 수도 있습니다. 그 밖에도 인기 있는 코케시 상품은 종이로 만든 현지 코케시 클립이나 마스킹 테이프, 목각 열쇠고리, 코케시 보로라는 과자가 있습니다. 또, 미야기현 방언을 구사하는 독특한 캐릭터 「센다이 사투리 코케시」도 인기리에 우표나 LINE 이모티콘도 판매되고 있습니다. 「센다이 사투리 코케시」주머니는 여배우 이시하라 사토미(石原さとみ) 씨가 사용하는 것으로 주목을 받았습니다. 센다이(仙台) 코케시 소개 동영상 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 스즈키 아키라(鈴木明)는 인터뷰에서 1:24부터 「옛날 것을 그냥 계승하는 것만으로는 전통을 지킬 수 없다. 점점 새로운 것에 도전해 전통을 지킨다」라고 말하고 있습니다. 어린이 장난감으로서의 예부터 사랑받아 온 코케시이지만, 현재는 예술품, 미술품 등 해외 기념품과 수집품으로도 인기가 많습니다. 이 기사와 동영상을 보시고 도호쿠(東北) 코케시에 관심을 가지신 분들은 나루코초(鳴子町)에 코케시 박물관 「일본 코케시관(日本こけし館)」이 있습니다. 이곳을 방문해 보는 것도 추천합니다. 이 동영상에서 인터뷰에 대답하고 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 일견 무서운 얼굴의 풍모입니다만, 코케시에 대한 애정이 약 2분 안에 가득 차 있습니다. 이 동영상을 다 보았을 때는, 당신도 코케시의 포로가 되어 있을 겁니다. 【공식 홈페이지】 아키우 공예의 고장 간구안 코케시 공방 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
동영상 기사 9:42
이것이 바로 장인의 기술! 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 에도 빗자루의 작업 과정! 오랜 세월을 함께 할 최고의 빗자루는 이렇게 탄생되었다!
전통 공예 일본인・저명인- 418 회 재생
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에도 빗자루 장인의 작업 과정 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진:로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 2:35
새빨간 채색이 인상적인 아이즈 하리코의 아카베코는 400년의 역사가 있는 민예품. 누구나 알고 있는 공예품에는 장인의 고집이 가득 담겨 있었다!
전통 공예 일본인・저명인- 508 회 재생
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후쿠시마현 아이즈의 전통 공예품 아이즈하리코란? 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 아카베코 발상지의 후쿠시마현 아이즈 지방이 자랑하는 전통 공예품「아이즈 하리코」의 장인을 소개한 동영상 「TOHOKU STANDARD 03 FUKUSHIMA PREFECTURE AIZU HARIKO」입니다. 아이즈 하리코의 역사·기원은 오래됐으며 지금으로부터 약 400년 전의 전국시대(서기 1467년 1573년)에, 무장 도요토미 히데요시를 섬기고 있던 동북지방의 후쿠시마현 아이즈의 영주「가모 우지사토공」이 교토로부터 인형사를 불러 하급 무사들에게 기술을 배우게 하여 서민의 산업 진흥의 양식으로 삼은 일본의 전통 공예품입니다. 아이즈 와카마츠 역 앞에는 거대한 아카베코가 장식되어 있을 정도로 현지에 뿌리내린 전통 공예품, 향토 완구, 민예품으로 구성되어 있습니다. 아이즈에서 아카베코가 사랑받는 이유는 약 1200년 전에 건조된 일본 3대 코쿠조손 중 하나인 엔조사에 전해 내려오는 붉은 털의 소떼가 본당 재건을 도와줬다는‘아카 베코 전설'이 전해 내려오고 있기 때문이라고 합니다. 이 동영상에서는 그런 아이즈 하리코의 두 장인이 아이즈 하리코의 역사와 전통, 고집에 대해 이야기하고 있습니다. 새빨간 아이즈 하리코의 아름다움은 그야말로 아트라고 할 수 있는 예술품! 동영상으로 이런 아이즈 하리코의 아름다움을 감상해 보세요. 전통 공예품·향토 완구·민예품의 아이즈 하리코 장인이 말하는 전통 공예품에 대한 고집 이미지 인용 :vimeo screenshot 하리코는 대나무나 나무 등으로 짠 틀에 종이 등을 붙여 만드는 것으로‘하리보테'라고도 합니다. 일본의 유명한 축제인‘네부타 축제’의 수레 등도 이 기법으로 만들어져 있습니다. 하리코의 기술은 2세기에 중국에서 시작되어 아시아 등 각국에 전해진 것으로 알려져 있습니다. 이 하리코의 민예품·향토 완구는 일본 전국에 있으며 이와테현의 ‘로쿠하라 하리코’, 미야기현의 ‘쿠부리 센다이 하리코, 후쿠시마현의 ‘미하루 하리코’, ‘이누 하리코’, 야마가타현의 ‘야마가타 하리코’, 토치기현의 「키부나」, 군마현의 ‘타카사키 마네키네코’, 사이타마현의‘카와고에 다루마, 도쿄도의‘에도이누 하리코, 시즈오카현의‘하마마츠 하리코, 토야마현의‘시소닌교, 효고현의‘고베 스마 하리코, 오카야마현의‘도라칸코보, 히로시마현의‘미야지마 하리코, 가가와현의‘타카마츠 미야우치 하리코, 고치현의‘하리코 쿠지라 쿠루마, 고치현의‘토사와시식쿠이 하리코, 오키나와현의‘류큐 하리코가 있습니다. 아이즈 하리코는 빨간 채색이 특징이며 주로 육아, 개운, 사업 번창, 오곡 풍작을 기원하며 만들어졌습니다. 이 동영상에서 인터뷰를 하는 2명의 아이즈 하리코 장인은 아카베코의 판매점 ‘노자와 민예(野沢民芸, Nozawa folk art)’의 작가‘토요린」씨와 그의 딸인‘하야카와 미나코」씨로 부모와 자식 2대에 걸쳐 아이즈 하리코를 만들고 있습니다. “아이즈 하리코의 아카베코 장인은 옛날에는 30명 정도 있었지만, 모두 모양이 달라 일관된 고집으로 50년동안 같은 물건을 만들어 왔다"고 인터뷰 동영상 0:33에서 ‘토요린'씨는 말합니다. 그러나 동영상의 1:48에서‘하야카와 미나코’씨는“계승하지 않으면 안 되는 부분도 필요하지만, 새로운 것을 도입하고 여러 사람들에게 지지를 받고 산업으로서 살아 남는 것도 중요”“시대의 생활에 맞추어 변화하는 것도 좋지만 본질적인 것은 남아 있는 것이 바람직하다”라고 말합니다. 전통은 지켜야 하지만 후계자 부족과 전통의 쇠퇴 등 현실적인 문제에서 새 바람을 불러와야 한다는 장인들의 갈등이 인터뷰를 통해서도 전해지고 있습니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 만드는 법·제작 공정 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서는 인터뷰와 함께 아카베코를 만드는 모습도 동영상 0:31에서 볼 수 있습니다. 이 기사에서는 일반적인 아카베코의 제작 방법을 소개해 드리도록 하겠습니다. 모두 수작업으로 하는 장인 기술은 놓칠 수 없습니다! 재료 : 종이, 흙, 나무, 짚, 대나무 등 1. 나무틀 모양을 만들고 그 나무틀에 화지를 여러 장 풀로 붙여 건조시킵니다. (동영상 : 0:31~) 2. 풀이 마르면 등이나 배를 작은 칼로 잘라 나무틀을 꺼냅니다. 3. 나무틀을 꺼낸 후, 화지를 한 번 더 붙이고 특수한 도료로 초벌칠을 합니다. 4. 붉은 염료 등으로 덧칠을 해서 색을 입힙니다.(동영상 : 0:53~) 5. 먹물 등을 사용하여 무늬를 만듭니다.(동영상 : 1:26~) 6. 마지막으로 머리 부분을 설치하면 완성됩니다. (동영상 : 1:45 ~) 동영상의 1:22로 보듯이 쭉 늘어선 완성된 새빨간 아카베코는 압권입니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코·노자와 민예의 취급 상품 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에 소개되고 있는 노자와 민예에서는 다양한 상품을 취급하고 있습니다. 동영상의 0:02부터 소개되고 있는 지진 재해의 부흥을 기원하며 새롭게 만든 색색의 민예품인‘소망볼」, 쥐·멧돼지 등의 십이지 동물을 본뜬‘간지 하리코」는 쿠비후리 쇼후쿠 등 다양한 종류가 매년 판매됩니다. 2018년 개의 해에는‘자루카부리이누'이 인기를 끌었습니다. 닭 속에 병아리, 병아리 속에 알이 들어 있는‘마트료시카, 웨딩드레스와 턱시도로 몸을 감싼 신랑신부의‘오키아가리 코보시’의‘웨딩 코보시‘ 아이즈텐진’, 지진 재해 복구에서 만들어진 굴려도 굴려도 작은 몸으로 힘차게 일어나는 ‘후쿠코 마루 후쿠마수 그리고 기본적인 ‘아카베코,후쿠베코, 센료베코’, ‘탈’ ‘오카메’ ‘횻토코’ 등이 있습니다. 이 상품들은 amazon과 라쿠텐 인터넷 쇼핑몰에서도 구입 가능합니다. 아카베코의 발상지인 야나이즈에서는 거리 곳곳에서‘아카베코'를 볼 수 있습니다.‘쉼터 in 야나이즈’관내 전용 공간에서는 그림 그리기 체험을 할 수 있다.나만의 아카베코를 만들어 보는 것은 어떨까요? 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 소개 정리 일본에 옛부터 전해 내려오는 전통 공예품·향토 완구·민예품에는 장인의 고집과 차세대에 물려주기 위한 갈등이 있었습니다. 이 동영상에서 평소 우리가 좀처럼 알 수 없는 장인의 생각이 담겨 있습니다. 그리고 오랫동안 사랑받고 있는 공예품은 장인의 솜씨, 기교에 의해 만들어졌다는 사실을 동영상을 통해서도 알 수 있었을 것입니다. 앞으로도 계속 이러한 일본의 전통공예품, 향토 완구, 민예품이 끊임없이 이어지길 바랍니다. -
동영상 기사 3:50
'자작나무 세공'은 아름다운 벚나무 껍질을 쓴, 예술품 같은 목공 공예품! 자연의 원료를 그대로 살려낸 상품은 장인의 기술로 하나씩 정성스레 만들어지고 있다!
전통 문화- 332 회 재생
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일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot