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동영상 기사 3:26
인기 애니메이션 영화「너의 이름은」에서도 화제가 되었던「이가쿠미히모(끈)」. 치밀한 솜씨로 짜인 그 아름다운 디자인은 예술품! 귀중한 작업 공정도 보실 수 있어요!
전통 공예- 369 회 재생
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미에현의 전통 공예품, 이가쿠미히모(끈)란? 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진:이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다. -
동영상 기사 2:45
일본 유수의 고이노보리(단오절에 남자아이가 건강하게 자라기를 기원하며 잉어 그림을 그려 세워 놓는 풍습) 거리인 사이타마현 가조시에서 만들어지는 호화찬란한 고이노보리의 매력을 철저히 해부! 일본 전통공예인 수작업 고이노보리의 제작 공정은? 역사는?
전통 공예 전통 문화 일본인・저명인- 459 회 재생
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사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32~) 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07~) 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22~) 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30~) 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49~) 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진:가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요. -
동영상 기사 7:58
보석 같은 예술 작품 "에도 키리코". 수백만 엔이 넘는 제품을 보유한 도쿄의 전통 공예품의 매력과 만드는 방법에 접근
전통 공예 체험・액티비티- 503 회 재생
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에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. -
동영상 기사 1:51
400년 이상의 역사를 가진 남부 철기는 평생 쓸 수 있는 외국인에게도 인기 있는 상품입니다! 철분 보충도 할 수 있는 건강에도 좋은, 일본 전통의 물건을 봐 주세요.
전통 공예- 169 회 재생
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남부 철기(南部鉄器) 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한 「도호쿠(東北)STANDARD 05 이와테현(岩手県) 남부 철기(南部鉄器)」입니다. 동영상에서는 공간 주조의 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生) 씨의 인터뷰를 통해 남부 철기를 소개하고 있습니다. 일본에 예부터 전해지는 전통 산업, 전통 공예를 이 동영상으로 꼭 봐 주세요. 남부 철기(南部鉄器)란 이미지 인용 :vimeo screenshot 남부 철기란 지금으로부터 약 400년 전의 오랜 역사가 있는 철기입니다. 남부 철기는 도호쿠(東北) 지방 이와테현 미즈사와(岩手県水沢)의 남부 철기와 이와테현 모리오카시(岩手県盛岡市)의 남부 철기가 있어, 서로 다른 역사를 가지고 있지만, 현재의 남부 철기라고 불리는 상품은 이와테현 모리오카시의 것입니다. 모리오카 주물은 게이초 시대(서기 1600년경)에 모리오카 번주(盛岡藩主) 난부(南部氏) 씨가 모리오카 성을 축성할 무렵에 시작되었다고 합니다. 남부 철기로 만들어진 제품은 냄비, 가마, 후린(風鈴), 촛대, 사기 주전자, 프라이팬, 주전자가 있는데, 가장 유명한 것은 다도에서 사용하는 「쇠 주전자(鉄瓶)」입니다. 이 쇠 주전자는 난부 번(南部藩) 제28대 번주 「 이미지 인용 :vimeo screenshot 작업 공정 5. 가마굽기(釜焼き)(동영상 1:17~) 철기를 거푸집에서 떼어내고 약 800도의 숯불에 30~40분 정도 쪄냅니다. 작업 공정 6. 착색/마감 주전자의 표면을 줄 등으로 귀때 등 세세하게 전체에 걸쳐 깨끗하게 마무리합니다. 오하구로(아세트산 철 용액에 차즙을 혼합한 물)를 발라 표면에 광택을 내면 완성입니다. 남부 철기(南部鉄器)소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상의 0:41에서, 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生)는 「남부 철기의 역사를 안고 지금의 단순한 도구로 다시 만들고 싶다」고 말합니다. 또 0:52 에서는 「야키하다미가키(焼肌磨き) 라는 제품을 세상에 소개하고 있습니다. 틀에서 만들어진 것을 깎아 자신이 생각하고 있는 형태로 만들어 간다」라고, 지금까지의 남부 철기의 역사 속에 없는 상품을 만들고 있는 것을 인터뷰로 대답하고 있습니다. 이 동영상을 보시고 남부 철기에 관심을 가지신 분들은 라쿠텐 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구입이 가능하시니, 한 번 보시기 바랍니다. 남부 철기 노포(老舗)의 이와추(岩鋳), 가마사다(釜定), 스즈키 모리히사(鈴木盛久) 공방, oigen의 상품이 인기가 있으며 가격은 천 엔대부터 판매되고 있습니다. 현재는 IH에 대응하는 상품이나 남부 철기를 사용한 밥솥, 주전자에 색을 입힌 컬러 포트(동영상 1:42~)도 만들어집니다. 녹슬면 어떡하지? 하는 분들도 계시겠지만, 남부 철기는 웬만한 녹이라면 문제없이 사용할 수 있고, 잘 가꾸어 놓으면 평생 쓸 수 있는 정말 소중한 도구가 될 거예요. 외국인들에게도 인기 있는 남부 철기의 동영상을 꼭 봐 주세요. -
동영상 기사 4:03
도야마에서 전해져내려오는 전통공예 ‘이나미 조각’의 작품 과정을 볼 수 있는 귀중한 기회! 일본이 자랑하는 예술품인 장인이 만들어내는 조각품들을 보고 가세요!
전통 공예- 533 회 재생
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도야마현의 일본 전통공예인 이나미 조각 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”(手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving)영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상 0:38) ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상 1:02) ↓ 섬세하게 조각하기 (영상 1:25) ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상 2:05) 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요! -
동영상 기사 4:06
쿠루메 지방에서 나는 튼튼한 무명 ‘쿠루메가스리’는 소박하면서도 세련됨을 자아내는 예부터 사랑받아온 후쿠오카현이 자랑하는 전통공예품! 세계를 매료시키는 장인 수작업의 제작 과정을 소개합니다!
전통 공예- 55 회 재생
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후쿠오카현의 전통공예품 쿠루메가스리 이번에 소개해드릴 영상은 일본의 여러 전통공예품을 담은 ‘전통공예 아오야마 스퀘어’에서 공개한 “수예 TEWAZA 쿠루메가스리 Kurume pongee”입니다. 이번 영상에서는 조용한 환경에서 두 사람의 장인이 쿠루메가스리를 만들며 소박하지만 기하학적인 아름다움과 비백 무늬가 담긴 기모노가 만들어질 때까지의 제작 과정이 담겨있습니다. 아름다운 무늬의 전통공예품 쿠루메가스리 사진:후쿠오카현・쿠루메가스리의 작업풍경 대부분의 경우 규슈지방 후쿠오카현 남부의 치쿠고 지방 일대에서 제조되는 쿠루메가스리라는 직물에 대하여 잘 모르고계시는 분들이 많을 것 같습니다. 쿠루메가스리는 옷감을 짜는 방법 중 하나로, 19세기 초에 낡은 무명 자투리 실을 계기로 아직 12살밖에 되지 않은 여자아이가 생각해낸 방법으로 알려져 있습니다. 오늘날에는 시코쿠 지방의 에히메현 마츠야마시에서 만들어지는 ‘이요가스리’, 히로시마현 후쿠야마시의 ‘빈고가스리’와 나란히 일본 3대 가스리의 하나로 불리며 중요 무형문화재로 등재되어 있습니다. 쿠루메가스리는 면(綿)가스리여서 촉감이 부드러워 세탁에도 용이합니다. 따라서 옷뿐만 아니라 원피스 등 옷이나 마스크 등에 사용되고 있습니다. 또한 명주 원단의 기모노와는 달리 서민성이 높은 카스리(가스리와 같으며 잔무늬를 의미함) 원단은 전쟁 후에도 밭일할 때 쓰이는 바지 등 평상복에도 주로 사용되었습니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 제작과정 사진:후쿠오카현・쿠루메가스리의 실 이번 영상에서 소개하는 쿠루메가스리로 유명한 브랜드 ‘기에몬’(儀右衛門)의 디자이너 겸 장인인 두 분의 수작업에 의한 쿠루메가스리의 제작 과정을 영상과 함께 소개해 보고자 합니다. 에이토(絵糸, 그림실 또는 화실) 그리기 (0:40~) 에이토란 원단의 무늬가 되는 실을 엮어 만든 것입니다. 에이토가 되는 실을 먼저 고정하고 디자이너는 그의 도안에 맞춰 정성스럽게 손으로 실에 먹칠을 합니다. 매듭 (1:15~) 에이토의 무늬부분에 끈을 묶어 염색한 뒤 무늬가 남도록 하는 중요한 과정입니다. 염색 (1:43~) 보통은 ‘아이소메’의 염색을 사용합니다. 아이소메를 통해 방충 효과와 방취 효과를 주며, 원단의 강도가 높입니다. 카스리토키 (2:39~) 매듭을 풀어 무늬가 제대로 드러나는지 확인하는 과정입니다. 직조 (3:10~) 완성된 실을 원단으로 마무리하는 과정입니다. 원단은 기모노의 옷감으로 주로 사용되며 보통 38cm 가량의 폭으로 완성됩니다. 쿠루메가스리의 역사 쿠루메가스리를 고안해 낸 12살의 여자아이는 사실 치쿠고국 쿠루메도오리소토마치(오늘날의 후쿠오카현 쿠루메시)에서 태어난 이노우에 덴이라하는 분입니다. 면직물의 기본적인 무늬인 ‘가스리’기술은 류큐를 통해 규슈와 시코쿠에 전해졌다고 알려져 있습니다. 이번 영상에서는 쿠루메가스리와 염색으로는 아이소메를 사용하였지만 그 밖에도 아이소메 동력 직조, 타테요코가스리, 요코가스리, 닷쇼쿠가스리, 타테가스리 등이 있고 염색으로는 츠마미소메 등 다양한 기법들이 존재합니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 소개를 마치며 사진:후쿠오카현・쿠루메가스리 아이소메와 쿠루메가스리의 매력은 누가 뭐라 해도 아름다운 무늬와 껴입을수록 그의 매력이 점점 더해지는 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 집에서도 직접 세탁할 수 있으며 세탁할수록 더욱더 부드러워지고 편해지기 때문에 전통공예품이면서 일상생활에서도 편하게 사용할 수 있다는 다양한 장점 또한 가지고 있습니다. 이번에 소개한 ‘기에몬’(儀右衛門)에서는 쿠루메가스리를 온라인에서도 구매할 수 있습니다. 궁금하신 분들은 공식 홈페이지를 참조하세요. -
동영상 기사 4:55
일본 예부터 전해져 온 전통 악기 ‘고토’의 아름다움은 예술 그 자체! 이 아름다운 소리는 장인의 기술에서 탄생되었다는 사실!
전통 공예 역사- 704 회 재생
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일본 전통 악기, 고토 “장인이 만든 일본의 전통 공예를 알고 싶다” “일본 예부터 전해져 온 전통 악기, 현악기 연주를 듣고 싶다” 이렇게 일본 전통을 접하고 싶고, 일본 문화를 더욱 알고 싶으신 분들에게 추천해 드리고 싶은 영상입니다. ‘일본 음악 네비(Hougaku navi)’에서 제작한 ‘고토 제작 과정 소개’는 사이타마현의 ‘미쓰야 고토 제조’의 장인이 고토 공방에서 작업하는 과정을 처음부터 담은 영상입니다. 고토의 아름다운 소리는 예부터 전해져 온 장인의 기술에서 탄생한 것입니다. 이 기사에서는 영상에서 소개하는 ‘고토’ 제작 과정과 고토의 역사, 고토의 유파에 대해서 담아보고자 합니다. 영상에서 소개되는 고토 제작 과정은 그 아름다움에 한순간도 눈을 뗄 수가 없습니다. 제작 과정 소개 영상의 배경음악은 미쓰야 고토네에서 만든 고토로 연주한 ‘야오족무곡’으로 아름다운 고토 연주도 들으시며 영상을 감상하실 수 있습니다. 일본 전통 악기 고토의 역사 사진:고토를 연주하는 손 고토는 일본 전통 악기로 그 역사와 전통은 오래되어 일본에서 가장 오래된 역사책 ‘고사기’에서도 고토를 연주했다는 기록이 있습니다. 기원전 10세기경 야오이 시대 유적에서도 고토로 보이는 조각이 발견되었습니다. 당시에는 주술용 악기로 사용되었다고 합니다. 보통 고토는 13현을 사용하나 에도 시대에는 현의 개수를 늘려 17현 고토도 만들었다고 합니다. 일본에서 ‘고토’라 불리는 악기는 ‘고토(7현)’ ‘소(13현)’ ‘일본 고토(6현)’ ‘스마 고토(1현)’ ‘야구모 고토(2현)’ ‘시치겐킨(7현)’ ‘다이쇼 고토(2현)’가 있습니다. 고토와 소는 혼동하기 쉬우나 고토는 줄을 누르는 위치에 따라 소리가 달라지며 소는 막대를 움직여 소리를 냅니다. 고토 연주 시 손가락에 끼우는 가조각(고토즈메) 혹은 손가락으로 현을 튕기며 소리를 냅니다. 일본 예부터 전해져 온 악기는 고토 외에도 샤쿠하치(퉁소), 미야 다이코, 츠즈미, 나루코, 목탁, 산신, 샤미센, 호궁, 비파 등이 있습니다. 일본 전통 악기 고토를 연주하는 고토 음악 유파 고토를 연주하는 음악을 쟁곡이라 하며 다양한 유파가 있습니다. 쓰쿠시 유파, 야츠하시 유파, 이쿠다 유파, 야마다 유파로 각자의 특징을 살려 쟁곡을 연주합니다. 유파에 따라 악기를 다루는 자세와 현을 튕기는 방법이 각기 다릅니다. 또한 악기의 형태 또한 유파에 따라 다릅니다. 일본 전통 악기 고토 제작 방법 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 미쓰야 고토 제조의 고토 제작 방법은 크게 ‘재료 가공’ ‘울림통 만들기’ ‘장식 달기’ 의 세 과정으로 나뉘며 오동나무, 홍목, 자단, 견사 등의 재료로 만듭니다. ・재료 가공(영상0:08~) 목재의 껍질을 하나하나 수작업으로 벗겨내 길이를 다듬고 장식을 달 위치를 스케치하는 작업을 합니다. 그다음으로 기계를 이용해 고토의 모양을 만든 뒤 건조시킵니다. 오래된 것은 몇 년이나 건조시키기도 합니다. ・울림통 만들기(영상0:52~) 대패와 끌과 같은 여러 전용 기구를 사용해 울림통 곳곳을 정교하게 조각합니다. 영상 1:33에서 볼 수 있듯 조각을 다 내면 울림통에 장인의 이름이 새겨진 도장을 찍습니다. 그다음에 울림통을 굽는 작업으로 울림통 표면을 깨끗하게 구워냅니다. 이 내용은 영상 1:51에서 볼 수 있습니다. 검게 그을린 고토의 나뭇결이 아름답게 조각나 있습니다. ・장식 달기(영상2:15~) 이 과정에서 고토의 장식을 만듭니다. 하나하나 수작업으로 진행되며 완성된 장식품 (부품)을 고토에 답니다. ・마무리(영상3:41~) 아름다운 나뭇결과 수작업으로 만든 장식품으로 완성한 고토의 모습은 마치 예술 작품, 미술 작품과 같은 위용을 뽐냅니다. 장인의 기술과 기법이 빛나는 걸작으로 볼 수 있겠죠. 전통 문화, 도쿄 거문고 사진:고토 이 영상에서는 기사에서 소개해드린 고토 제작에 대한 상세한 설명과 장인의 기술을 확인하실 수 있습니다. 영상을 통해 놀라운 장인의 기술과 고토의 아름다움을 만나보세요! 고토는 Amazon, 라쿠텐과 같은 온라인 쇼핑몰에서도 판매하고 있으며 고급 고토의 경우 수천만 원을 호가하기도 합니다. 영상을 보시고 고토에 흥미를 갖게 된 분들은 고토 교실에서 일본 예부터 전해져 온 일본 악기를 직접 다뤄보시면 어떨까요? 체험 교실도 있으니 초보자도 안심하고 배울 수 있습니다. -
동영상 기사 3:18
도호쿠 최고(最古)의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 매력 소개. 도자기 가마 장인에 의해 수작업으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 그야말로 예술품!
전통 공예- 391 회 재생
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일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 생산영상 소개! 여기 '아이즈 혼고야키 조합'에서 공개한 영상 '[아이즈 혼고야키] 계승되어가는 전통과 역사 / [Aizu Hongouyaki] The traditional and history that are passed down for generations'에서는, 아이즈 지역의 전통공예인 아이즈 혼고야키의 역사나 제조공정을 소개하고 있습니다. 영상은 약 3분 정도로, '일본전통문화에 흥미가 있다', '도자기가 어떤 공정으로 만들어지는지 알고 싶다', '미술품 같은 아름다운 전통공예품을 마음껏 감상하고 싶다'고 생각하신 분은 부디 영상을 봐주세요. 일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 역사와 기원은? 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 혼고야키는 도호쿠지방 후쿠시마현의 아이즈와카마츠성 주변, 아이즈미사토쵸 에리어에서 만들어지는 도자기입니다. 도호쿠 최고(最古)의 도자기로 전해지는 아이즈 혼고야키는, 16세기경 이전부터 제작되었습니다. 무늬 그리기용 점토도, 현지에서 채취되는 원료를 사용하는 것이 아이즈 혼고야키의 특징입니다. 양상 1:19초부터 소개되는 「녹로(로쿠로)」'를 사용한 전통기법으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 퀄리티가 높으며, 그 아름다움 덕분에 일본 전산법(전통적 공예품산업의 진흥에 관한 법률) 지정 전통공예품이 되었습니다. 일본의 전통 공예품 '아이즈 혼고야키'의 제작법과 매력 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에서는, 아이즈 혼고야키를 만드는 수많은 가마터가 있습니다. 가마 장인에 의해 완성된 혼고야키는 예술품처럼 아름답습니다. 아이즈 지역에는 아이즈 혼고야키의 도예교실이나 체험교실이 여러 군데 있습니다. 실제로 아이즈 혼고야키의 가마에서 도자기를 만들어 보면, 일본 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 전통공예품인 아이즈 혼고야키는 아이즈 지역에서 뿐만 아니라 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 영상의 2:26초부터 소개되는 머그컵이나 밥그릇, 커피컵, 찻잔 등 일상 생활에 쓸 수 있는 다양한 종류의 작품이 있으니, 기회가 되시면 구입해서 일본 문화를 느껴보기 바랍니다. 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 문화와 매력 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에는 예부터 전통공예인 아이즈 혼고야키를 제작하는 문화가 뿌리깊게 남아있습니다. 아이즈 미사토쵸에 가보시면, 영상에서 소개된 것과 같은 일본다운 풍경과 역사 깊은 아이즈 혼고야키 산업의 전통문화를 피부로 느낄 수 있으실 겁니다. 시대를 넘어 사랑받는 아이즈 혼고야키를 정성 어린 수작업으로 완성해가는 영상을 통해, 아름다운 옛 일본문화를 마음껏 감상해주세요. -
동영상 기사 9:42
이것이 바로 장인의 기술! 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 에도 빗자루의 작업 과정! 오랜 세월을 함께 할 최고의 빗자루는 이렇게 탄생되었다!
전통 공예 일본인・저명인- 418 회 재생
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에도 빗자루 장인의 작업 과정 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진:로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 3:29
전통공예품 ‘스루가 타케센스지 세공(駿河竹千筋細工, Surugatakesensuzizaiku)’은 예술작품! 섬세하고 우아한 대나무 세공을 만들어내는 장인의 손재주는 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 엄청난 기술이었다!
전통 공예 역사 생활·비즈니스- 433 회 재생
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일본문화 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공이란 이 영상은 전통 공예품을 취급하는 ‘아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)’가 제작한 스루가 타케센스지 세공의 프로모션 동영상입니다. 스루가 타케센스지 세공은 대나무 줄기를 잘게 쪼갠 대오리를 한 줄씩 조립하는 장인의 기술로 꽃을 꽂는 그릇이나 벌레장, 손가방 등을 만드는 전통 공예입니다. 최근에는 가방이나 풍경 등 모던한 아이템도 많이 만들어져 인기를 모으고 있습니다. 이 기사에서는 문화적 가치가 높은 일본 전통 공예품, 스루가 타케센스지 세공에 대해 동영상과 함께 자세히 소개합니다. 전통공예품 스루가 타케센스지 세공의 역사 ©SUN 수정 시즈오카현(静岡県, Shizuoka-ken)의 스루가(駿河, Suruga) 지역은 옛날부터 양질의 대나무가 자라는 곳으로, 대나무 세공 제품이 생활 용품으로 널리 사용되어 왔습니다. 그 기원은 매우 오래되, 이 지역에 있는 야요이(弥生, Yayoi) 시대의 문화 유적인 토로유적(登呂遺跡. Toroiseki)에서도 대나무 제품인 소쿠리와 바구니가 출토되었다고 합니다. 에도(江戸, Edo)시대에 이르러 죽세공은 무사의 부업으로 자리 잡았습니다. 장군직에서 물러난 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 슨푸성(駿府城, Sumpujo)에 거주한 적도 있어, 스루가 지구에는 죽세공 장인들에 의한 지역 문화가 만들어졌습니다. 스루가 타케센스지 세공은 1976년에 경제산업성 지정 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’을 만드는 방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예, 스루가 타케센스지 세공의 공정은 크게 ‘대오리 만들기’, ‘고리 만들기’, ‘대오리 짜기’, ‘조립’의 4단계로 만들어집니다. 원료로는 참죽이나 맹종죽을 사용하며, 이것을 쪼개서 대오리를 만듭니다. 다른 지역의 대나무 세공에서는 평평한 대오리를 사용하지만 스루가 타케센스지 세공에서는 둥글게 깎아낸 둥근 대오리를 사용합니다. 재료가 되는 대오리를 독특한 구부림 손기술로 고리처럼 구부리고 이어서 짜는 기법으로 만듭니다. 1명의 장인이 대나무의 절삭부터 마무리까지를 일관 작업 하는 것이 스루가 타케센스지 세공의 특징입니다. 동영상의 0:25이후부터 보다 자세한 스루가 타케센스지 세공의 제작과정이 소개되어 있으니, 스루가 타케센스지 세공 장인 스기야마 타카히데(杉山貴英, Sugiyama Takahide)씨의 솜씨를 감상해 보세요. 스루가 타케센스지 세공에는 어떤 것이 있을까? 이미지인용 :YouTube screenshot 스루가 타케센스지 세공으로 다양한 종류의 작품을 만들어 낼 수 있습니다. 손님을 환대할 때 사용할 수 있는 꽃을 꽂는 그릇이나 과자 그릇, 찻잔을 받치는 접시나 소품을 넣는 통 외에도, 마치 예술작품과 같은 사방등, 등불 등의 조명이나 풍경, 스탠드형 풍경, 벌레장 등이 있습니다. 일본 분위기를 연출할 수 있는 손가방도 인기입니다. 이 상품들은 amazon(아마존)이나 일본의 최대급 홈쇼핑 기업 라쿠텐(楽天市場, Rakuten Ichiba) 등의 통신판매에서도 구입할 수 있으며, 가격은 상품에 따라 다르지만 수천 엔에서 수만 엔 정도 합니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’소개 동영상의 기사 요약 동영상에서도 소개한 것처럼 스루가 타케센스지 세공은 장인이 하나 하나 손으로 직접 생산하는 오랜 전통 공예품입니다. 동영상을 보고 훌륭한 일본 문화를 생활에 접목하고 싶다고 느끼신 분은, 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공 제품을 구입해 보시기 바랍니다. 여행 선물이나 기념일의 선물로도 좋을 것 같습니다. -
동영상 기사 14:51
일본 다다미방을 기품있게 만드는 아름다운 족자 제작 기술에 주목해보자! 전통 공예품 족자에 숨겨진 역사와 문화… 심혈을 기울여 만드는 족자 제작 영상을 소개합니다!
전통 공예 예술·건축물 역사- 205 회 재생
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영상으로 만나는 일본 전통 공예품 족자 제작 모습 이번에는 ‘Niko Kitsakis’가 제작한 ‘Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll’ 영상을 소개하고자 합니다. 일본 전통 공예품인 족자를 제작하는 코세도 카몬 표구점 소개 영상입니다. 효고현 다카라즈카시에 있는 카몬 표구점은 1912년에 창업한 역사 깊은 표구점으로, 영상에서 볼 수 있듯 장인 카몬 히데유키씨는 4대째 가게를 이어오고 있습니다. 표구란 천이나 종이를 붙여 만든 두루마리, 족자, 병풍, 미닫이, 칸막이, 액자, 화첩을 이르는 말입니다. 카몬 히데유키 공예사는 일급 표구 기능사로서 족자, 일본식 전통 액자 제작 외에도 병풍, 칸막이, 도코노마(※손님을 접대하기 위해 꽃이나 미술품을 장식해두는 공간)의 미닫이, 장지의 종이를 새로 가는 작업, 고서화 복원 등 여러 종류의 작업을 합니다. 영상에서는 평소 볼 수 없는 족자 제작 방법과 족자의 각 명칭에 대한 내용을 담고 있습니다. 일본 예부터 전해져 온 공예품을 영상으로 만나보세요. 영상으로 만나는 전통 공예품 족자, 그 역사와 문화 사진:가케지쿠(족자) 족자는 일본 다다미방의 도코노마에 걸어 감상하는데 다양한 이름(카케후쿠, 도코카케)으로도 불립니다. 본래 중국 미술에서 시작된 족자는 헤이안 시대 이전에 불교와 함께 일본에 전파되었습니다. 그 후 서예와 다도 문화에 의해 지금의 모습을 갖추게 되었습니다. 가마쿠라 시대 (1185년경~1333년), 에도시대 (1603년~1868년), 세계 대전 후, 그리고 현재까지의 족자의 역사에 대해 장인 카몬 히데유키씨는 영상 3:40에서 이야기합니다. 족자에는 그림이나 글자를 그려 넣으며 불경, 수묵화, 서예 외에도 모던한 일러스트 등 디자인 또한 다양합니다. 참고로, 족자는 ‘폭’이라는 단위를 사용합니다. 새로운 것에 끊임없이 도전하는 족자 장인, 카몬 히데유키씨 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 2:45에서 장인 히데유키씨는 족자의 세계는 심오하여 늘 새로운 것과 마주하게 된다고 말합니다. 영상 14:00의 인터뷰에서는 매일 새로운 것을 익혀야 하기에 하루하루가 끝이 없는 길고 긴 수행같다고 말합니다. 영상으로 만나는 족자 제작 과정과 생산 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 족자를 만드는 방법은 영상 6:14에서 확인하실 수 있습니다. 주재료와 원료는 와시(일본 종이), 천, 나무 막대기입니다. 족자에는 본지, 풍대, 일문자, 중연, 기둥, 표목 등 각 부분에 명칭이 있습니다. 족자의 윗부분을 천(天)이라, 아랫부분은 지(地)라 부릅니다. 종이를 얇게 배접하여 만드는 본지 부분을 예쁘게 만들기 위해서는 장인의 기술이 필요합니다. 영상 6:37에서 볼 수 있듯 일문자(본지 아래에 해당되는 부분)는 본지의 그 모양을 깨끗하고 정갈하게 만듭니다. 이렇게 다양한 과정을 거쳐 만들어진 족자는 영상 14:17에서 확인하실 수 있습니다. 아름다운 족자 일본 문화를 느껴보자! 깊은 역사를 자랑하는 족자나 유명한 작가가 제작한 족자는 감정이 불가능할 정도로 높은 가격을 호가하는 것들이 많습니다. 한편 amazon이나 라쿠텐과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 저렴한 가격에 판매되고 있는 상품도 많이 있습니다. 서예, 수묵화에 관심이 있으신 분이나 일본 전통문화를 생활 속에서 느끼고 싶으신 분은 장인의 수작업에서 탄생하는 예술적인 족자를 장만해보시면 어떨까요? 족자를 고르실 때는 디자인, 종류뿐만이 아니라 크기와 그 특징 등 고려해야 할 요소가 많습니다. 또한, 보관 방법과 수납 방법에 대해서도 구매전에 확인해보시길 바랍니다. 족자 제작 소개 영상 족자는 일본 예부터 전해져 온 것으로 예술 작품, 미술 작품과 같이 수준 높은 전통 공예품입니다. 영상에서는 장인의 뛰어난 솜씨에 정교히 만들어지는 족자 제작 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 지금까지 몰랐던 족자의 세계로 여러분을 초대합니다! -
동영상 기사 10:44
일본가옥에서 빼놓을 수 없는 전통공예품「맹장지」의 비밀을 알아보자! 일본구래의 전통적인 맹장지의 스나고가공의 예술품간치 아름다운 모습은 놓칠수 없다!
전통 공예- 208 회 재생
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맹장지를 제작하는 공장을 소개하는 동영상을 체크해보자 이것「일본 수작업 도감 × 기쿠치 맹장지공장」은 일본전통의 맹장지 장인의 인터뷰 동영상입니다. 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 관동지방 도쿄 스미다구에서 오래된 제작법으로 맹장지를 만드는 공방. 영상 1:25부터 소개되는 장인 야스카와 마사아키씨와 그리고 영상의 5:24에서 소개되는 장인 야마모토 카즈히사씨가 각각의 맹장지 제조기술에 대해 말하고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 맹장지의 역사, 만드는 방법을 소개합니다. 동영상에 소개되는 일본전통의 맹장지의 역사나 생산과정에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통의 일본 가옥에는 필수인 와실이 있습니다. 와실에는 다타미이외에도 장지나 맹장지와 같이 전통문화를 느낄 수 있는 작품이 다수 사용되고 있습니다. 맹장지나 장지에 사용되는 종이에는 여러가지 종류가 있습니다만, 그 어느것도 오랫동안 장인의 기술을 결집하여 생산합니다. 개중에도 금박을 원료로 사용하는 일본의 맹장지는 예술품과 같이 아름다운 디자인으로 외국에서도 인기를 끌고 있습니다. 기쿠치 맹장지 공장의 기원이나 맹장지를 만드는 법에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 1924년(타이쇼13년) 창립된 역사있는 회사. 처음에는 맹장지의 모양을 찍는 수날염가공의 장인집단으로 활동을 시작했습니다. 지금은 기술의 발달로 동영상의 0:12부터 볼 수 있는 잉크젯 인쇄기나 오리지널 기계를 사용해 맹장지에 자유로운 모양을 찍을 수 있게 되었다고 합니다. 맹장지의 쉐어률 탑클래스를 자랑하는 기쿠치 맹장지 공장에서는 지금에도 동영상의 1:52에 소개되는 것 처럼 컴퓨터등을 사용해 특징적인 맹장지를 제작 해나가고 있습니다. 동영상에서 소개된 기쿠치 맹장지 공장의 새로운 제품에 주목! 이미지 인용 :YouTube screenshot 기쿠치 맹장지 공장에서는 일본 고래의 맹장지 장식기법을 활용한 스나고가공도 제작하고 있습니다. 이것은 동영상의 5:09부터 보실 수 있습니다. 일본전통의 스나고 공예를 차세대로 이어가기 위한 활동은 기쿠치 맹장지 공장이 힘을 싣는 프로젝트 중 하나라고 야마모토 카즈히사씨가 인터뷰에서 말합니다. 또 기쿠치 맹장지 공장에서는 현대풍 가옥에도 쓰기 쉬운 새로운 아이론 맹장지나 생풀벽지, 보수용 벽지와 같은 아이템들도 판매하고 있습니다. 창문비전이나 실루엣가드, 단열시트와 같은 편리한 아이템, 귀여운 랩핑 페이퍼등도 생산하고 있으므로 이런 상품을 인터넷 판매등에서 구입해봅시다. 기쿠치 맹장지 공장 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 기쿠치 맹장지 공장은 시대를 넘어 전통의 맹장지를 제작해나가는 회사입니다. 기쿠치 맹장지 공장을 시작해, 일본전통의 맹장지는 장인의 기술에 의해 계속 만들어지고 있습니다. 일본의 전통문화를 느낄 수 있는 맹장지의 매력을 재확인 할 수 있는 동영상으로 천천히 체크해주시길 바랍니다. -
동영상 기사 3:12
일본 문화가 느껴지는 아름다운 가죽 공예품 ‘고슈 인덴’. 여러 종류의 디자인을 자랑하는 고슈 인덴에서 나만의 스타일을 찾아보자! 장인의 손수 작업하는 모습을 놓치지 마세요!
전통 공예 역사- 198 회 재생
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일본 전통 공예품 고슈 인덴 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어’에서 제작한 일본 전통 공예 ‘고슈 인덴 소개 영상 -수작업 TEWAZA “고슈 인덴, 고슈 옻칠 사슴 가죽”-’입니다. 고슈 인덴은 주로 사슴 가죽과 옻을 이용하여 만드는 전통 공예품입니다. 장인의 기술이 곳곳에 묻어나는 고급 고슈 인덴은 시대를 넘어 사랑받는 매력적인 물건입니다. 영상에서는 고슈 인덴 작업 과정과 상품에 대해 소개하고 있습니다. 예로부터 이어져 온 일본 고슈 인덴의 매력을 영상에서 만나보세요. 전통 공예품 ‘고슈 인덴’의 기원 고슈 인덴은 매우 오래된 역사를 지니며 지금으로부터 약 1,300년 전 나라 시대 무렵 때 이미 만들어졌다고 합니다. 인덴 기술을 사용해 만들어진 버선은 나라 쇼소인 보고에, 인덴 문갑은 나라현 도다이지에 소장되어 있습니다. 에도 시대 이후에는 에도 고후죠라는 성 주변에서 고슈 인덴의 생산이 활발히 이뤄졌으며 고슈 인덴으로 만든 지갑과 주머니는 서민들 사이에서 애용되었습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 고슈 인덴은 사슴가죽이나 양가죽을 무두질하여 옻칠로 문양을 그려 넣는 기법의 가죽 제품입니다. 고슈 인덴의 특징은 촉감이 부드러우면서도 튼튼하다는 장점을 동시에 갖추고 있습니다. 그럼, 영상에서 소개해 드린 고슈 인덴의 작업 과정을 간단히 설명해드릴까 합니다. 1, 야키수리(영상0:29~)가죽 표면을 다리미로 그을린 후 표면을 금속 줄로 다듬습니다. 2, 본 뜨기(영상0:45~)염색을 위해 종이로 본을 뜹니다. 3, 옻칠(영상1:01~)옻칠 작업을 합니다. 여기서 옻의 색감이 지니는 특성을 정확히 파악해야 합니다. 4, 후스베(영상1:54~)가죽을 그을립니다. 이 작업을 통해 색이 선명해기도 합니다. 5, 재봉(영상2:21~) 자세한 내용은 영상을 통해 확인해주세요. 영상에서 작업 내용을 자세히 담고 있어 알기 쉽습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴 추천 아이템 이미지 인용 :YouTube screenshot 야마나시현에 있는 인덴야에서는 고슈 인덴의 문화를 도입하여 장인의 손기술에 의해 재탄생되는 고급 아이템이 많이 있습니다. 인덴야를 처음 시작한 우에하라씨는 자연 소재인 짚을 사용해 사슴 가죽을 그을려 부드러운 촉감의 고슈 인덴 아이템을 만들어 왔습니다. 인덴야에서 특히 추천하는 상품은 고슈 인덴으로 만든 장지갑과 동전 지갑, 명함 지갑, 도장 케이스, 일본풍의 주머니 등입니다. 벚꽃이 만발하는 모습을 모티브로 한 벚꽃 아가씨 시리즈도 인기를 모으고 있습니다. 관련 내용은 영상 2:47에서 확인할 수 있습니다. 최근에는 고슈 인덴과 GUCCI, Tiffany & Co. 와 같은 명품 브랜드가 콜라보한 상품이 출시되어 화제를 모으기도 했습니다. 또한, 헬로키티, 이웃집 토토로와 같이 인기 캐릭터와 콜라보한 상품도 많은 주목을 받고 있습니다. 온라인 쇼핑몰 아마존과 라쿠텐에서도 만나 볼 수 있으니 놓치지 마세요! 고슈 인덴에 대해서 전통 공예품 고슈 인덴은 일본 문화의 매력이 느껴지는 고급 아이템입니다. 영상에서 볼 수 있듯 정교한 수작업으로 만들어지는 고슈 인덴은 촉감이 좋고 튼튼하여 오래 사용할 수 있습니다. 영상 2:33에서 고슈 인덴의 장인은 “고슈 인덴의 매력은 다채로운 모양이 많으며 하나의 상품에도 여러 종류의 디자인이 있어 마음에 드는 색과 디자인을 고르는 재미가 있다.”고 고슈 인덴의 특징에 대해 말합니다. 일본 전통문화의 매력으로 가득한 고슈 인덴 아이템을 꼭 사용해보시길 바랍니다. -
동영상 기사 4:18
전통공예 ‘벳부 죽세공’(別府竹細工, Beppu Takezaiku)은 어떤 것일까? 문화적 가치가 높은 대나무 세공의 역사와 특징은? 예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요!
전통 공예- 294 회 재생
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예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요! 이 영상은 벳부 온천으로 유명한 오이타현 벳부시(大分県別府市, Oita-ken Beppu-shi) 인근에서 생산되는 전통 공예품 벳부 죽세공을 소개하는 동영상입니다. 질 좋은 대나무 재료를 사용해 장인의 손으로 직접 만든 아름다운 대나무 세공은 옛 일본의 전통문화를 느끼게 해줍니다. 벳부 죽세공이란 어떤 전통공예인지 동영상과 함께 바로 확인해 보시죠. 전통공예품 '벳부 죽세공'의 역사와 특징 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 벳부 죽세공의 역사는 길어서, 일본 최고(最古)의 역사서 ‘일본서기(日本書紀, 'Nihonshoki)’ 에 의하면 케이코 천황(景行天皇, Keikotenno)이 큐슈(九州,Kyushu)지역에 행차했을 때 갖고 싶어 했던 것이 기원이라고 기록되어 있습니다. 이 지역에는 대나무 세공의 원료가 되는 질 좋은시노타케(篠竹, Shinodake)가 많아 이 대나무를 이용해 찻잔 바구니를 만들어 왔습니다. 무로마치(室町,Muromachi)시대(서기 1336년~)에 들어서면서 벳부 죽세공은 전통 공예품으로 왕성하게 생산되었습니다. 또한 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~)가 되면서 유명한 온천지인 벳부 온천에는 재계의 유명인과 문화인의 별장이 세워지게 됩니다. 이에 따라 다도 도구 등 미술품의 문화적 가치가 높아져 고가로 판매되게 되었다고 합니다. 오이타현 전통공예품 '벳부 죽세공' 체험 및 구입에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 이타현 벳부시 히가시소엔(東荘園, Higashisouen)에 있는 벳부시 죽세공 전통산업 회관(別府市竹細工伝統産業会館, Takezaiku Densankaikan)에서는 다양한 종류의 죽세공과 제조공정, 수작업 기술 등을 견학할 수 있습니다. 대나무 세공 방법을 알려주는 체험교실과 대나무 세공을 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 판매점도 있으니 벳부 관광을 하실 때 꼭 들러보세요. 전통공예품 '벳부 죽세공'은 인터넷 판매로도 구입할 수 있습니다. 벳부 죽세공은 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 유한회사 모리구치 죽공업(森口竹工業, MORIGUCHI)에서는, 공방에서 장인이 손으로 만든 죽세공 가방이나 풍경 등을 판매하고 있습니다. 다양한 가격대의 벳부 죽세공품 중에서 취향에 맞는 것을 찾아보시는 건 어떨까요? 전통공예품 '벳부 죽세공'의 제작방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통문화를 접해보고자 다양한 벳부 죽세공을 직접 만들어 보는 분도 있습니다. ‘벳부 죽세공 기술 자료집(別府竹細工技術資料集)’ 등의 서적에는 벳부 죽세공의 제작 기법과 공정이 자세히 기록되어 있습니다. 이를 참고해서 재료를 가공하고 엮어 내면 직접 전통공예품인 벳부 죽세공을 만들 수 있습니다. 이 동영상에도 벳부 죽세공을 제작하는 과정이 소개되어 있습니다. 기름기를 빼서 햇볕에 말린 대나무를 벗겨내, 가는 막대 모양의 대오리를 만든 후 정성스럽게 엮어 대오리 가공을 합니다. 일본의 오랜 전통공예품인 벳부 죽세공이 장인의 기술에 의한 예술품임을 동영상으로도 확인하실 수 있을 겁니다. 전통공예품 '벳부 죽세공' 소개 동영상 요약 이 동영상의 마지막에는 장인의 솜씨가 빛나는 아름다운 벳부 죽세공 제품들이 소개되어 있습니다. 넋을 잃고 보게 될 정도로 아름다운 예술품입니다. 이 기사와 동영상을 보시고 벳부 죽세공에 대한 관심이 조금이나마 생기셨으면 하고 바라봅니다. 여행 선물이나 특별한 날의 선물로 주면, 받는 분이 기뻐할 거라 생각합니다. -
동영상 기사 4:17
예술품 ‘마루가메 부채(丸亀うちわ, Marugame Uchiwa)’는 에도(江戸, Edo)시대부터 지금까지 전해지는 카가와현(香川県, Kagawa-ken)의 공예품. 곤피라(金比羅, Konpira) 참배의 기념 선물로도 일품인 마루가메 부채의 역사와 제작 방법을 소개합니다
전통 공예 체험・액티비티- 148 회 재생
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카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채" 동영상 소개 이 동영상은 전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)가 작성한 카가와현 마루가메시(丸亀市, Marugame-shi)의 특산품 ‘마루가메 부채’의 제작 공정을 소개하는 지역 프로모션 영상입니다. 보기만 해도 반할듯한 전통 공예사의 장인 기술이 빚어내는 일본 문화의 "세련된 멋"을 가득 담은 동영상을 이 기사와 함께 즐겨보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채"의 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대부터 전통 공예·예술품으로서 사랑 받아온 ‘마루가메 부채’는 사누키(讃岐, Sanuki)의 나라, 카가와현 마루가메시에서 생산되는 부채입니다. 카가와현의 명물, 사누키 우동은 지명도 향상을 위한 어필 포인트의 하나로 현이나 관광 협회가 “우동현”이라는 명칭 아래 PR활동을 실시하고 있습니다. 마루가메 부채의 기원은 에도시대(서기 1603년~서기 1868년)에 고토히라궁(金比羅宮, Kotohiragu)의 주지스님이, 고토히라궁 참배객을 위한 부담 없는 선물로 생각해 낸 것입니다. 고가의 재료를 사용하지 않고, 가격도 저렴하면서 가볍고 도안의 종류도 다양한 특산 상품으로 안성맞춤이었습니다. 가공하기 쉬운 “대나무”와 튼튼하고 가벼운 “일본종이”라는, 일본전통의 두 재료가, 특산품 생산을 가능하게 했다고 할 수 있습니다. 메이지(明治, Meiji) 시대(서기 1868년~서기 1912년)부터 만들어지기 시작한 '오토코다케히라에(男竹平柄, Otokodake hirae) 부채, 현재 '마루가메 부채'라고 하면 이 '오토코다케히라에를 가리킵니다. 오토코다케, 즉 참죽을 부채의 살을 만드는 재료로 사용하는데, 처음에는 오토코다케의 마루에(丸柄, Marue)부채가 기본이었습니다. 텐메이(天明, Tenmei)(서기 1781년~서기 1789년)시대에 마루가메 무사가 가내 부업으로 만들던 시절에는 온나다케마루에(女竹丸柄, Onnadake marue)의 부채가 주류였으며, 그 후 메이지 시대가 되면서 기법이 간단한 ‘오토코다케히라에’가 일반화 되었습니다. 이 동영상에서는 첫머리의 0:16이후부터 ‘마루가메 부채’의 공방에서의 제작 과정이 자세히 소개되어 있으므로 영상을 통해 일본 전통 공예품 장인의 기술을 체험해 보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’는 여행선물로도 최고! 이미지인용 :YouTube screenshot 마루가메 부채는 현재 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 종류도 가격도 다양하게 구비되어 있습니다. 일본 전통의 감즙 염색으로 만든 시부우치와(渋うちわ, Shibuuchiwa)부터 나팔꽃이나 초롱꽃 같은 예쁜 꽃무늬를 넣은 것, 미술작품이나·예술품이라고 불러도 손색이 없을 장인의 기술을 구사한 것까지 일본공예·전통문화를 쉽게 접할 수 있는 선물로도 추천합니다. ‘마루가메시 부채의 항구 뮤지엄(丸亀市うちわの港ミュージアム,Marugame-shi Uchiwa no Minato Museum) ’은 카가와현 마루가메시에 있는 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’에 의해 운영되고 있는 박물관으로, ‘시부우치와’나 ‘잇칸바리(一貫張, Ikkanbari)’ 등 각종 부채의 전시, 생산 공정의 소개 및 판매도 하고 있습니다. 만드는 법을 가르쳐 주는 공방의 체험 코너도 준비되어 있으므로, 이 세상에 단 하나뿐이면서, 일본 문화를 맛볼 수 있는 나만을 위한 오리지널 작품을 만들어 보는 것은 어떠세요? 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’의 정리 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’는 마루가메 부채의 후계자 육성에도 힘을 쏟고 있습니다. 마루가메 부채는 1997년에 일본의 전통 공예품으로 인정받았고, 최고 번성기였던 쇼와 30년에는 연간 생산 수 1억 2천만 개를 기록했습니다. 이 동영상을 통해 제작 공정을 알게 되면, 일본의 예로부터 전해 내려온 전통 공예품 ‘마루가메 부채’의 예술품으로서의 매력과 우수성에 대해 더 많이 알게 될 것이라고 생각합니다. [공식 홈페이지] 마루가메시 부채의 항구 뮤지엄 https://marugameuchiwa.jp/facility# -
동영상 기사 6:09
예술 작품과 같은 섬세하고 유연한 일본 낚싯대도 발군입니다! 일본의 전통 공예품인 일본 지팡이를 계속 만들고 있는 사이타마현 가와구치시의 "지팡이 쇼사쿠"는 무엇입니까? 고품질 낚싯대의 방법과 특징을 소개합니다!
전통 공예- 318 회 재생
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일본 전통 공예 낚싯대 "오샤쿠" 동영상 소개! 이 동영상 '일본 수작업 도감× 하세 아키사쿠(야마노 마사유키)는 일본의 전통 공예품인 와카구치 와카즈대를 만드는 가와구치 간소작'을 소개한 영상입니다. 동영상에 소개되어 있는 오와구치 시 사이타마현 가와구치시에서 전통적인 와장대를 조롱하는 장인의 기술로 만드는 공방입니다. 엄선한 원료로 만들어진 미술품과 같은 간소작 낚싯대는 품질이 매우 높아 언론에도 종종 소개되고 있습니다. 낚시에 관심이 있으신 분들은 시대를 초월하여 사랑받는 일본 전통 공예 일본 낚싯대를 꼭 사용해 보세요. 동영상에 소개된 일제 낚싯대 "간쇼쿠"란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 시바카와유역에 자생하고 있는 양질의 천주머니대나무나 진죽와 같은 재료를 사용하여 대나무낚시대를 생산한 것이 가와구치 대나무장대의 기원으로 전해집니다. 동영상에 소개된 와타 전통 공예사 야마노 마사유키 씨는 장인의 전통 기술을 계승해 최상의 낚싯대를 계속 만드는 야마노 낚싯대 제작소 2대째. 부드럽고 섬세한 대나무를 사용한 고급 화대는 겉보기에는 상상할 수 없는 강도를 지녔습니다. 또한 동영상의 2:06에서 장인 야마노 마사유키씨가 말했듯이 일본의 부드러운 낚싯대는 입질감(어신)이 좋은 것도 매력적입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 2:48에서 볼 수 있듯이 쇼와시대 초기에는 200명의 와타 장인이 있었지만 현재는 4명밖에 없고 야마노 마사유키도 그 중 한 명입니다. 동영상에서는 귀중한 화대 제작 공정도 볼 수 있습니다. 다수의 특수한 전용 도구를 구사하여 만들어져 가는 것입니다. 일본의 강이나 호수에서 일본 낚싯대를 이용한 낚시를 체험해 보자! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상4:49 에서 소개된 바와 같은 일본 강 낚시에 관심이 있어 해외에서 관광을 오는 분들도 있습니다. 낚시에 익숙하지 않은 분들은 붕어, 붕장어, 전부터 낚시 등의 종류의 낚시부터 체험해 보는 것이 좋다. 특히 간쇼쿠의 납자루와 붕어장대 5촌 마무리 8개는 전체 길이 약 1m 정도로 가늘고 긴 화살죽을 연결해 부드러운 감촉으로 마무리해 사용하기 쉬운 것이 매력입니다. 한 단계 높은 낚싯대를 사용해보고 싶다면 오소사쿠의 고급 낚싯대를 판매하는 야마노 낚시도구점을 이용해 보세요. 와세 아키라의 낚싯대는 Amazon 등 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 신작품이나 간편한 가격·가격의 것도 있으므로 부담없이 상품을 구입할 수 있어요. 일본 낚싯대 "오샤쿠" 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에는 전통공예 낚싯대를 만드는 장인의 고집이 소개되어 있습니다. 사용 편의성이 특징인 간소작 낚싯대는 보다 고퀄리티의 낚싯대를 찾는 분들에게 추천합니다. 동영상의 0:20에서 장인이 "좋은 것은 앞으로 계속 없어지지 않는다."고 말합니다. 이 화대도 분명 앞으로 계속 이어져 갈 것입니다. 역사적인 전통 공예품 낚싯대를 구하면 낚시하러 가는 것이 더 즐거워집니다. -
동영상 기사 4:11
보슈 팬은 일본의 문화를 느낄 수 있는 치바현 다테야마시의 전통 공예품입니다! 메이지 시대부터 일본의 기념품으로 사용되어 온 역사적인 공예품!
전통 공예- 176 회 재생
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
동영상 기사 2:27
세계에서 가장 얇은 종이, "도사 경전 종이"가 완성 될 때까지. 국립 도서관에서 사용되는 일본 전통 공예품은 많은 장인이 만든 예술 작품만큼이나 아름답습니다.
전통 공예- 234 회 재생
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和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙(とさてんぐじょうし)の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙(てんぐじょうし)も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか? この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨(ちんぜいひろよし)氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮(こうぞ)の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃(現在の岐阜県)で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮(こうぞ)を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真:東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか? 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか? 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php -
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자연 가득한 오카야마현 시라이시지마에서 귀중한 베짜기 체험! 전통적인 직물과 아름다운 풍경으로 몸도 마음도 틀림없이 치유!
전통 공예- 240 회 재생
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시라이시지마의 베짜기 체험을 즐길 수 있는 영상 소개 본 기사에서는 '키타기시마기획'이 공개한 영상 '시라이시지마 베짜기 체험'에 관해 소개합니다. 시라이시지마는 츄코쿠지방, 오카야마현 가사오카시에 있는 가사오카쇼토에 속한 면적 2.86km2, 최고점 169m, 인구 750명의 섬으로, 전도가 국가 명승으로 지정되어 있습니다. 일반적으로 직물은 '베틀'이라 불리는 직기로 만들어 집니다. 그런 점에서, 직기를 사용해 옷감을 짜는 것을 베짜기라고 부르게 되었습니다. 본 기사에서는 오카야마현 가사오카시의 시라이시지마에서 행해지는 베짜기 체험에 관해, 영상을 바탕으로 소개합니다. 시라이시지마에서의 베짜기 체험 사진: 베짜기 오카야먀현 가사오카시의 시라이시지마는 -
동영상 기사 9:47
예술 작품처럼 아름다운 옻칠 그릇에 담긴 특별한 일본식 식사를 맛보지 않겠습니까? 30년 동안 옻칠에 매료되어 외국인 여성들이 말하는 일본 전통 공예의 매력은 무엇일까요?
전통 공예- 76 회 재생
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日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介! こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (漆芸)」では、日本の伝統工芸品である漆芸(しつげい)と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝(重要無形文化財保持者)に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真:漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真:漆塗り 漆芸品には籃胎漆器(らんたいしっき)や乾漆(かんしつ)、蒟醤(きんま)といった種類があります。 漆の製品は蒔絵(まきえ)や螺鈿(らでん)、沈金(ちんきん)や平文(ひょうもん)といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻(らんかく)を使った装飾や漆絵(うるしえ)、鎌倉彫(かまくらぼり)や彫漆(ちょうしつ)といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真:漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。 -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 149 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 3:30
귀여운 미야기현 전통 공예품「미야기전통 고케시」매력을 탐구하다! 고케시 기지시의 장인 기술로 어린이들을 미소짓게 한다.
전통 공예- 182 회 재생
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일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll/전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요? 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대(1603년~1868년)의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월~1년간 자연 건조시킨다) [동영상:0:18~] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) [동영상:0:27~] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) [동영상:0:35~] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki) [동영상:0:51~] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) [동영상:1:16~] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상:2:06~] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다) [동영상:1:53~] [동영상:2:28~] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요? 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요. -
동영상 기사 35:41
미노시의 손으로 직접 종이를 떠서 만든 일본 종이 즉 ‘미노테스키와시’(美濃手漉き和紙)는 부드러운 감촉과 투명함을 지닌 매력적인 기후현의 전통공예품입니다! 장인이 하나부터 열까지 직접 손으로 만드는 작품과 제작 과정을 차분히 느껴보세요!
전통 공예- 86 회 재생
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미노테스키와시는 어떤 전통공예? 이번 기사에서는 ‘Handmadepaper Corsoyard’에서 공개한 영상으로, 동해지방의 기후현 미노시의 전통공예 미노테스키와시와 그의 생산과정을 담은 영상인 “미노테스키와시 공방 Corsoyard의 종이만들기 ‘혼미노시’(本美濃紙)”와 함께 소개하고자 합니다. 일본 전통의 ‘혼미노시’는 영상에서 소개된 것과 같이 복잡한 공정을 거쳐서 만들어집니다. 미노테스키와시는 ‘미노와시 브랜드협회’와 ‘혼미노시 보존협회’에 의해 지켜져 내려온 긴 역사를 가지고 있습니다. 또한 2014년에는 ‘세키슈반시’(石州半紙)와 ‘호소카와시’(細川紙) 그리고 혼미노시, 이 3개의 일본 종이가 유네스코 무형문화재에 등재되게 되었습니다. 미노테스키와시와 혼미노시의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:08부터 나오는 혼미노시는 뽕나무과 식물인 최고급의 닥나무를 원료로 일본 전통의 손기술로 만들어집니다. 하룻밤 정도 물에 담가놓는 ‘미즈사라시’(水晒し), ‘아게사라시’(あげ晒し)의 공정을 거쳐서 5:56부터 나오는 장면과 같이 가마솥에 끓여서 조리는 ‘샤주쿠’(煮熟)를 한 뒤 섬유를 제대로 두드립니다. 오래전에는 초목재에서 추출한 알칼리 성분(중탄산칼슘)을 이용하여 끓였지만 오늘날에는 소다재(탄산나트륨), 중조(중탄산나트륨), 수산화나트륨 등이 원료 종류에 따라 사용되고 있습니다. 섬유를 두드린 뒤에는 ‘스키후네’(漉き舟,나무수조)에 넣고 장인의 손으로 깔끔하게 손질합니다. 이를 통해 섬유들끼리 끊어지지 않는 역할을 하던 잿물이 녹아내려, 원료를 쉽게 풀 수 있게 됩니다. 영상의 30:57부터 나오는 수제로 뜬 일본 종이를 햇볕에 건조해 깔끔한 모양으로 재단하면 완성입니다. 혼미노시의 제작 과정에는 몇 가지의 중요한 규정이 있어 고도의 장인 기술이 필요하다고 여겨집니다. 오늘날의 미술품과 같이 아름다운 혼미노시를 전통기법으로 뜰 수 있는 혼미노시 보존협회의 회원은 고작 5명밖에 되지 않는다고 합니다. 미노테스키와시를 구매하고싶다면? 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시에 있는 공방이나 가게에서는 다양한 미노테스키와시를 판매하고 있습니다. 천연재료의 장점을 살려 정성을 깃들려 제작한 미노와시는 맑고 투명하며 그의 정취를 느낄 수 있습니다. 또한 미노테스키와시는 장지와 맹장에 주로 쓰입니다. 최근에는 미노테스키와시로 된 혼미노시를 사용한 ‘미즈우치와’(물을 묻혀 사용하는 부채)나 ‘고슈인쵸’(일본의 여러 사찰을 돌며 받을 수 있는 스탬프를 모으는 수첩) 등 다양한 종류의 물건이 나와 많은 인기를 끌고 있다고 합니다. 미노테스키와시를 사용한 액세서리나 종이접기도 선물용으로 제격입니다. 일본 전통공예품이지만 너무 비싸지도 않은 적당한 가격으로 판매되는 것도 있으니 어떠신가요? 아름다우며 깔끔한 매력을 가진 미노스키와시는 기후현 내에 있는 공방이나 기념품 숍뿐만 아니라 인터넷을 통해서도 구매가 가능합니다. 높은 품질을 자랑하는 미노테스키와시의 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시의 옛날부터 전해지는 미노테스키와시는 영상에서 소개된 바와 같이 복잡한 제작방법을 통해 만들어집니다 그중에서도 혼미노시는 유네스코 무형문화유산에도 등재될 만큼 고품질을 자랑합니다. 세계유산으로 유명한 ‘시라카와고’가 있는 기후현으로 여행을 오시게 된다면 예술품과도 같은 미노테스키와시가 사용된 물건도 보고 가시는 건 어떨까요? 【공식 홈페이지 】Corsoyard – Handmade Paper Studio 테스키와시공방 https://corsoyard.com/ -
동영상 기사 3:52
일본 문화를 느낄 수 있는 일본의 염색 기법 ‘주염’은 마치 예술 작품과 같은 퀄리티를 자랑합니다. 한 장씩 수작업으로 이뤄지는 주염 기법의 제작 과정을 만나볼 수 있는 귀중한 영상을 지금 확인해보세요!
전통 공예- 108 회 재생
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일본 전통 공예 ‘주염’ 기법을 영상으로 만나보자! ‘IKIDANE NIPPON’이 제작한 ‘주염Chusen – 염색 기법Hand-dyeing technique (일본 Japan)’은 일본 전통 공예 중 하나인 염색 기법 ‘주염’을 소개하는 영상입니다. 주염은 간사이 지방, 오사카 사카이시에서 시작된 전통 산업으로 그 기원은 에도시대 초기 때부터로 역사 깊은 염색 기법입니다. 붓다라는 의미의 ‘소소기’와 염색하다라는 의미의 ‘소메’라는 단어가 결합하여 ‘소소기소메’라고도 불립니다. 주염 처리를 한 천은 옷감뿐만 아니라 유카타, 진베이와 같은 패션 아이템, 행주, 수건, 붕대, 손수건과 같이 일상생활에서 접하는 다양한 아이템에도 사용됩니다. 이번 영상에서는 이러한 주염 기법의 제작 과정에 대해 소개하고자 합니다. 평소 볼 수 없는 전통 공예품의 제작 과정을 영상에서 만나보세요! 영상으로 만나는 주염 기법과 제작 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예인 주염 기법의 염색물은 장인의 기술로 정교히 만들어집니다. 먼저 재료가 되는 천을 깔아두고 염색을 원하지 않는 부분에 형지를 덧대고 매염제를 입힙니다. 이 과정은 영상 0:05에서 보실 수 있습니다. 매염제가 마르면 영상 1:08에서 볼 수 있듯 염색을 원하는 부분에 틀을 만들고 천에 염료를 붓습니다. 천을 고무 틀에 겹쳐 두 번 염색하는 독특한 기법을 사용하는데 이 방식으로 인해 천 안쪽까지 예쁘게 염색이 되어 선명한 색감을 연출합니다. 염색한 천은 영상 2:27처럼 물에 씻은 뒤, 세워서 말려 마무리합니다. 완성된 모습은 영상 3:04에서 확인하실 수 있습니다. 이렇게 실을 염색하는 기법을 사용하여 뛰어난 신축성과 통기성을 자랑합니다. 영상으로 만나는 주염 기법으로 제작된 다양한 상품들 이미지 인용 :YouTube screenshot 주염 기법으로 제작된 물건은 일본에서 인기가 높은 전통 공예품으로 영상에서 볼 수 있듯 공방 장인이 천을 한 장씩 수작업합니다. 정교한 방식으로 제작되는 주염 기법의 상품들은 일본 문화를 느낄 수 있는 아이템으로 선물이나 광고 선전 용품으로도 인기가 많습니다. 주염 기법을 활용한 상품은 인터넷 쇼핑몰에서도 구입하실 수 있습니다. 최근에는 무인양품에서 주염 기법을 활용한 아이템이 출시되어 큰 화제를 모으기도 하였습니다. 주염 기법으로 제작된 아이템은 잘 관리하면 시간이 지날수록 아름다운 색으로 바뀌며 빈티지 아이템으로 오래 활용하실 수 있습니다. 주염 과정을 체험해볼 수 있는 공방도 있으니 나만의 물건을 만들어 보는 것도 좋겠죠? 일본의 전통 공예 ‘주염 기법’ 소개 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 3:11에서는 매력적인 주염 기법으로 제작된 다영한 아이템들이 소개되고 있습니다. 주염 기법이 사용된 아이템에는 작은 문양, 줄무늬, 새와 꽃 무늬 등 다양한 종류의 디자인이 있습니다. 여러 염료를 활용하여 선명한 색을 만들어 내며 발염을 통해 우아한 분위기를 연출해 내는 등 다양한 방법으로 제작됩니다. 일본 예부터 전해져 온 염색 기법에는 영상으로 소개해드린 주염 외에 날염 방식도 있습니다. 일본 전통문화의 매력이 느껴지는 전통 공예품, 주염 기법으로 만들어진 예술 작품과 같은 아이템을 구입하셔서 꼭 사용해보시길 바랍니다.