■목차 식칼 한 자루에 담긴 일본 문화 MUSASHI JAPAN이 '전통의 불'을 밝히는 이유 와보초 브랜드, MUSASHI JAPAN의 식칼은 무엇이 다른가 와보초 종류와 선택 가이드 다마스쿠스와 오션 나이프, 꼭 알아야 할 대표 모델 식칼과 전통 공예의 만남, 무사시초킨 강재·크기·손잡이에 대한 장인의 고집 숫돌을 사용한 칼갈이의 기본 식칼을 넘어선, MUSASHI JAPAN이 제공하는 일본 문화 체험 MUSASHI JAPAN의 식칼은 어디서 체험하고 구매할 수 있나요? 갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 아사쿠사점 (도쿄 · 다이토구) 미나미갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 시부야 센터가이점 (도쿄 · 시부야구) 시부야 본점（도쿄·시부야구） 오모테산도점 (도쿄 · 미나토구) 교토 산조점 (교토시) 교토 가와라마치점 (교토시) 가와라마치역 앞점 (교토시) 교토 시조점 (교토시) 교토 기요미즈점 (교토시) 교토 기요미즈자카점 (교토시) 나라 산조점 (나라시) 가나자와 히가시차야 거리점（이시카와·가나자와시） 오사카 난바점（오사카·주오구） 히로시마 혼도리점 (히로시마시) 쓰시마점 (나가사키현 · 쓰시마시) MUSASHI JAPAN WHITE（프랑스·파리） MUSASHI JAPAN BLUE（프랑스·파리） MUSASHI JAPAN RED（프랑스·파리） '일본 문화를 탐험'하는 여정을 떠나보면 어떨까요? 더 보기 식칼 한 자루에 담긴 일본 문화 식칼을 손에 쥔 순간, 거기서 '문화'를 느껴본 적 있으신가요? 일본에서는 예로부터 생선을 손질하거나 채소를 썰고 고기를 자르는 등 요리에 따라 전용 칼을 구분해 사용하는 식문화가 발전해 왔습니다. 장인이 한 자루 한 자루 정성껏 갈고 닦아 만든 일본의 전통 식칼, 이를 '와보초(和包丁)'라고 합니다. 칼 하나하나에 일본의 역사와 장인의 혼이 깃들어 있습니다. 그런 와보초의 매력을 더 가까이 느낄 수 있게 해주는 브랜드가 최근 국내외에서 큰 주목을 받고 있습니다. 바로 와보초 브랜드 MUSASHI JAPAN(무사시 재팬)입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN MUSASHI JAPAN은 "전통의 불을 계속 밝히고, 새로운 불씨를 전 세계에 전파한다"는 이념 아래, 전통 공예 기술과 현대적 디자인을 결합한 와보초를 선보이고 있습니다. 여행자부터 요리 애호가, 전문 요리사까지 폭넓은 이들에게 일본 문화의 매력을 전하는 브랜드입니다. 이 글에서는 MUSASHI JAPAN의 기업 이념부터 칼의 특징, 문화 체험, 주요 매장 정보까지 소개합니다. 읽다 보면 칼을 고르는 즐거움은 물론, 일본 장인 문화의 깊은 매력까지 느낄 수 있을 겁니다. MUSASHI JAPAN이 '전통의 불'을 밝히는 이유 '전통'이라고 하면 어딘가 오래되고 딱딱한 느낌이 드실 수도 있습니다. 하지만 MUSASHI JAPAN이 말하는 전통은 그와 전혀 다릅니다. "전통의 불을 계속 밝히고, 새로운 불씨를 전 세계에 전파한다"는 기업 이념에는, 이어받은 문화를 다음 세대와 세계로 전하고자 하는 강한 의지가 담겨 있습니다. 그 배경에는 일본 칼 제조 업계가 직면한 심각한 문제가 있습니다. 오랜 세월 기술을 갈고 닦아 온 장인들의 고령화가 빠르게 진행되면서, 후계자 없이 문을 닫는 공방이 점점 늘어나고 있습니다. 일본 중부에 위치하며 약 800년의 칼 제조 역사를 자랑하는 기후현 세키시(岐阜県関市), 그리고 전국시대부터 이어진 일본 서부의 칼 명산지 오사카부 사카이시(大阪府堺市)도 예외가 아닙니다. 이대로라면 일본이 자랑하는 와보초의 기술이 소리 없이 사라져버릴 수도 있습니다. MUSASHI JAPAN은 이 현실을 외면하지 않고, "장인을 지키는 것이 곧 문화를 지키는 것"이라는 신념 아래 장인들과 협력하며 칼을 만들고 있습니다. 식칼 그 자체만이 아니라, 그 이면에 흐르는 일본의 미의식과 장인 정신까지 전달하는 것도 이 브랜드가 중요하게 여기는 부분입니다. 이러한 자세는 제품 개발과 매장 공간, 그리고 직원들의 친절한 안내에서도 고스란히 느낄 수 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 환경 문제에 대응하는 제품 개발에 힘쓰고 있다는 점도 주목할 만합니다. 전통 공예와 현대의 사회적 과제를 연결하는 발상에는 MUSASHI JAPAN다운 새로움이 있습니다. 일본 최대의 조리 도구 전문 상점가로 유명한 도쿄 갓파바시(合羽橋), 도쿄의 대표적인 역사 관광지 아사쿠사(浅草), 천 년 이상 일본의 수도로 번성한 옛 수도 교토(京都) 등 일본을 대표하는 관광지에 매장을 두고 있는 것 또한 국내외를 불문하고 많은 사람들에게 일본 문화를 전하고자 하는 브랜드의 의지가 느껴집니다. 매장 공식 페이지에는 다국어 안내도 기재되어 있어, 외국인 여행자도 부담 없이 와보초의 세계를 접할 수 있습니다. 글로벌 브랜드로 꾸준히 성장하면서도 일본 장인 문화에 대한 경의를 잃지 않는 자세, 그것이 MUSASHI JAPAN이 수많은 팬을 사로잡는 이유일 것입니다. 와보초 브랜드, MUSASHI JAPAN의 식칼은 무엇이 다른가 MUSASHI JAPAN(무사시 재팬)은 일본 전통 기술을 살린 고품질 와보초 브랜드입니다. 브랜드 이름은 에도시대 초기 이도류(二刀流)의 달인으로 전 세계에 이름을 알린 전설적인 검객 미야모토 무사시(宮本武蔵)에서 따왔습니다. 그 독자적인 스타일, 정교한 기술, 끊임없는 개선과 학습의 정신이 모든 칼에 고스란히 담겨 있습니다. 지금까지 166개국 이상에 제품을 제공해 온 실적을 바탕으로, 예술품 같은 품격을 지니면서도 일상적인 요리에도 완벽하게 활용할 수 있습니다. 그것이 바로 MUSASHI JAPAN만의 가치입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 와보초 종류와 선택 가이드 와보초는 크게 가타바(片刃, 외날)와 료바(両刃, 양날)의 2가지로 나뉩니다. 가타바는 한쪽에만 날이 있어 날카롭고, 료바는 양쪽 모두 날이 있어 다루기 쉽습니다. 처음 와보초를 고를 때 가장 먼저 고민하게 되는 선택지이기도 합니다. 가타바의 대표 칼로는 데바보초(出刃包丁), 야나기바보초(柳刃包丁), 우스바보초(薄刃包丁)가 있습니다. 데바보초는 생선을 손질하기 위한 식칼로, 칼날이 두껍고 무게감이 있습니다. 뼈까지 단번에 잘라낼 수 있어 생선 요리를 제대로 즐기고 싶은 분들에게는 없어서는 안 될 필수품입니다. 야나기바보초는 회를 아름답게 자르기 위한 식칼로 사시미보초(刺身包丁)라고도 합니다. 가늘고 긴 날을 한 방향으로 썰어 생선살의 단면을 깔끔하게 마무리할 수 있습니다. 그 모양과 단면에 일본 요리의 미의식이 그대로 담겨 있습니다. 또한 우스바보초는 채소를 얇고 균일하게 썰기 위한 외날 식칼입니다. 무를 하나의 긴 띠처럼 얇게 깎아내는 가츠라무키와 같은 일본 요리 특유의 섬세한 기법에 빼놓을 수 없는 도구입니다. 양날의 대표는 산토쿠보초(三徳包丁)와 규토(牛刀)입니다. 산토쿠는 고기, 생선, 채소를 두루 소화하는 만능 식칼로, 초보자도 다루기 쉬워 가정에서 가장 많이 사용됩니다. 규토는 본래 서양식 식칼이지만, MUSASHI JAPAN에서는 표면에 미세한 요철을 살린 '나시지(梨地)'나 표면을 검게 마무리한 '구로우치(黒打)'와 같은 전통 마감에 일본 문양의 손잡이를 더한 모델도 선보이고 있습니다. 일본식 소재감과 서양식 기능미가 절묘하게 어우러진 독자적인 사용감을 느낄 수 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 다마스쿠스와 오션 나이프, 꼭 알아야 할 대표 모델 MUSASHI JAPAN의 간판 시리즈는 단연 다마스쿠스 강재를 사용한 라인업입니다. 다마스쿠스 강재는 서로 다른 강재를 수십 겹으로 겹쳐 단련해 만든 것으로, 수면에 먹물을 떨어뜨린 듯한 아름다운 물결 무늬가 특징입니다. 칼 수집가나 요리 애호가 사이에서 특히 인기가 높으며, 빼어난 외관은 물론 날카로운 절삭력과 뛰어난 내구성을 겸비하고 있다는 점도 매력입니다. 그리고 유엔이 정한 지속가능발전목표(SDGs: Sustainable Development Goals)의 관점에서 주목받고 있는 모델도 있습니다. 바로 오션 나이프(対馬海洋包丁)입니다. 나가사키현에 속하며 규슈 북서쪽 바다에 떠 있는 국경의 섬 쓰시마(対馬)의 해안에서 수거한 해양 플라스틱을 손잡이 소재로 재활용한 환경 친화형 식칼입니다. 장인의 기술과 지속가능성을 결합한 의욕적인 작품으로 큰 관심을 받고 있습니다. 이 칼을 선택하는 것 자체가 해양 환경에 대해 생각하는 계기가 됩니다. 다마스쿠스의 아름다움, 오션 나이프가 추구하는 환경 배려. MUSASHI JAPAN의 칼이 단순한 조리 도구를 넘어선 가치를 지닌다는 것을 이 두 모델이 잘 보여줍니다. 식칼과 전통 공예의 만남, 무사시초킨 그리고 또 한 가지, MUSASHI JAPAN에는 "식칼의 범주를 뛰어넘었다"고 할 만한 특별한 라인업이 있습니다. 바로 무사시초킨(武蔵彫金)입니다. 초킨(彫金)은 금속 표면에 문양을 직접 새겨 넣는 일본 고유의 전통 기법입니다. 일본도의 칼날과 손잡이를 연결하는 금속 부품인 '쓰바(鍔)'나 장신구에 오래전부터 사용해 온 기술로, 오늘날에는 이를 계승하는 장인이 극히 드물어 희소한 전통 기술 중 하나로 꼽힙니다. MUSASHI JAPAN은 이 초킨 기법을 식칼에 접목해 '무사시초킨'이라는 독자적인 라인업을 선보이고 있습니다. 무사시초킨의 식칼은 50년 이상의 경력을 지닌 장인 아사무라 다카오(浅村隆夫) 씨가 한 자루 한 자루에 직접 손으로 문양을 새긴 수량 한정 작품입니다. 용, 잉어, 학, 벚꽃, 일본 최고봉이자 세계적으로도 유명한 후지산(富士山), 일본의 전사로 사랑받는 사무라이(侍) 등 일본을 상징하는 문양들이, 표면을 칠흑처럼 연마한 '구로우치 마감(黒打ち仕上げ)'이나 은은한 광택이 도는 '가스미 마감(霞仕上げ)'의 칼날에 섬세하게 새겨집니다. 주방에 장식해 두고 싶을 만큼 강렬한 존재감을 자랑합니다. 직접 손에 들어보면 세세한 부분까지 정성스럽게 새겨진 문양의 섬세함에 절로 감탄이 나옵니다. '평생 간직할 선물' 혹은 '특별한 컬렉션'으로 선택하는 분도 많으며 칼을 넘어 하나의 '작품'으로 사랑받고 있습니다. 다음으로는 이러한 식칼을 완성하는 '소재'와 '제작 방식'에 대한 이야기를 소개합니다. 강재·크기·손잡이에 대한 장인의 고집 식칼의 품질을 좌우하는 것은 강재의 질과 강재를 가열하여 두드려 단련하는 공정인 단조(鍛造)의 정교함입니다. 강철을 달구어 두드려 단련하는 이 공정이 칼의 완성도를 결정짓습니다. MUSASHI JAPAN에서는 고품질 강재를 장인의 손으로 정성껏 성형하고, 고온에서 달군 후 급속 냉각하여 칼날을 강하고 단단하게 만드는 '담금질(焼き入れ, 야키이레)'을 통해 칼날의 경도와 탄성을 균형 있게 조정하여 오랫동안 사용할 수 있는 식칼로 완성합니다. 강재 선정부터 최종 마감까지, 타협 없는 과정이 한 자루 한 자루에 고스란히 담겨 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 손잡이(柄)에도 개성이 있습니다. 천연목 손잡이, 천연 수액을 수십 겹으로 덧칠하는 전통 도장법 '우루시누리(漆塗り)'를 입힌 손잡이, 현대적인 복합 소재 손잡이까지 용도와 취향에 맞게 선택할 수 있습니다. 관리하기 쉽다는 면에서도 손잡이 소재는 중요한 선택 포인트입니다. 크기 또한 가정용 소형부터 전문가용 대형 모델까지 폭넓게 갖추고 있습니다. 숫돌을 사용한 칼갈이의 기본 와보초를 오래도록 좋은 상태로 사용하려면 일상적인 관리와 함께 정기적인 연마가 필요합니다. 연마에 사용하는 것이 칼을 갈기 위한 전용 돌인 '숫돌(砥石, 토이시)'입니다. 숫돌은 크게 세 종류로 나뉩니다. 날이 빠지거나 큰 흠집을 정돈할 때 쓰는 '거친 숫돌(荒砥石)', 평소 날 상태를 조정하는 '중간 숫돌(中砥石)', 칼날을 매끄럽게 다듬는 '마무리 숫돌(仕上げ砥石)'이 있으며, 칼의 상태에 맞게 구분하여 사용합니다. 일상적인 관리에서는 주로 중간 숫돌과 마무리 숫돌을 사용합니다. 칼을 갈 때 유의해야 할 점은 칼날을 숫돌에 대는 각도를 가능한 한 일정하게 유지하는 것입니다. 각도가 흔들리면 칼끝이 고르게 정돈되지 않고 절삭력도 떨어질 수 있습니다. 또한 힘을 너무 주지 말고, 칼끝에서 칼자루 쪽으로 조금씩 위치를 옮겨가며 조심스럽게 가는 것도 중요합니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 게다가 데바보초, 야나기바보초 같은 외날 칼은 산토쿠보초 등의 양날 칼과는 가는 방법이 다릅니다. 외날 칼은 칼날이 있는 앞면을 중심으로 갈고, 뒷면은 갈았을 때 칼끝에 생기는 미세한 금속 돌기인 버(카에리)를 가볍게 정리하는 정도로 마무리하는 것이 기본입니다. 식칼 종류에 맞게 갈면 본래의 절삭력을 더 오래 유지할 수 있습니다. 식칼을 고르고 관리하며 오래 사용하는 것 자체가 일본 칼 문화를 체험하는 과정입니다. MUSASHI JAPAN에는 그 체험을 한 걸음 더 깊이 즐길 수 있는 특별한 공간도 마련되어 있습니다. 식칼을 넘어선, MUSASHI JAPAN이 제공하는 일본 문화 체험 MUSASHI JAPAN의 활동은 와보초 판매에 그치지 않습니다. 같은 브랜드를 운영하는 TAIMATSU 주식회사는 쌀과 물로 빚은 일본 고유의 발효주인 '일본주(日本酒, 사케)'를 즐길 수 있는 바에서 출발한 체험형 브랜드 'YOKAI JAPAN(요카이 재팬)'과, 칼갈이, 붓과 먹으로 글씨를 쓰는 일본의 전통 예술 '서도(書道, 쇼도)' 등을 통한 몰입형 체험을 제공하는 브랜드 'FUJI JAPAN(후지 재팬)'도 함께 운영하고 있습니다. '칼에서 문화로' 세계관을 넓혀가는 것이 이 브랜드의 지향점입니다. FUJI JAPAN에서는 일본 문화를 눈으로 보는 것을 넘어, 직접 손을 움직이며 체험할 수 있습니다. 아사쿠사와 교토 산조에서는 와보초의 역사와 미의식을 먼저 접하고, 숫돌을 사용한 칼 연마부터 절삭력 확인까지 직접 체험할 수 있습니다. 자신이 직접 간 칼을 가지고 돌아갈 수 있는 것도 큰 매력입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 갓파바시에서는 먹을 직접 가는 것부터 시작하는 서도 체험이 준비되어 있습니다. 붓놀림을 배우고 마지막에는 전통 공예품인 접이식 부채 '센스(扇子)'에 좋아하는 글자를 써서 여행의 기념으로 간직할 수도 있습니다. 칼에서 시작해 식문화와 문화 체험 전반으로, MUSASHI JAPAN을 중심으로 펼쳐지는 이 브랜드는 '일본 문화를 종합적으로 체험할 수 있는 공간'으로서 앞으로 더욱 주목받을 것입니다. MUSASHI JAPAN의 식칼은 어디서 체험하고 구매할 수 있나요? MUSASHI JAPAN의 세계관을 온전히 체감할 수 있는 매장이 도쿄, 교토, 나라, 쓰시마 등에 위치해 있습니다. 와보초의 선택법과 사용법을 안내하는 전문 직원인 '식칼 가이드(包丁ガイド)'의 조언을 받으며 직접 손에 들고 절삭력을 확인하는 절단(試し切り) 체험은 오프라인 매장만의 특별한 즐거움입니다. 각 매장은 주요 관광지와 가까운 곳에 위치해 여행 동선에 자연스럽게 포함하기 좋습니다. 단, 매장 수와 영업 정보는 변동될 수 있으니 방문 전에 공식 매장 페이지에서 최신 정보를 꼭 확인하세요. 해외에서 오시는 분들은 도쿄 하네다 공항(羽田空港)·나리타 공항(成田空港) 또는 오사카 간사이 국제공항(関西国際空港)으로 입국하신 후, 일본의 고속철도인 신칸센(新幹線)이나 국내선을 이용해 각 도시로 이동하는 것이 일반적입니다. 갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 도쿄 다이토구의 갓파바시(合羽橋)는 조리 도구 전문점이 즐비하게 늘어선 '요리 도구의 거리'로 유명한 상점가입니다. 전국의 전문 요리사부터 가정 요리 애호가까지 칼과 조리 기구를 찾아 모여드는 성지 같은 곳입니다. MUSASHI JAPAN 갓파바시점은 이 지역에 자리한 전문성 높은 매장으로, 관광하는 길에 가볍게 들를 수 있는 위치이며 스태프의 꼼꼼한 식칼에 대한 안내를 받을 수 있습니다. 와보초의 종류와 선택 요령, 관리 방법까지 편하게 상담할 수 있는 분위기입니다. 또한 YOKAI JAPAN으로서 일본주를 즐길 수 있는 시설도 병설되어 있어, 식칼과 일본주로 동시에 일본 문화를 즐길 수 있어 많은 관광객이 찾습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kita Kappabashi THOSHICHI BUILDING, 3-8-4 Nishi-Asakusa, Taito-ku, Tokyo 111-0035 [교통] 아사쿠사역(浅草駅)에서 도보 약 6분 / 하네다 공항에서 아사쿠사역까지 전철로 약 45분, 나리타 공항에서 아사쿠사역까지 전철로 약 60분 [영업시간] 10:30~18:00 [동영상] 갓파바시점 모습은 0:15부터, YOKAI JAPAN은 0:38부터 확인하세요. 아사쿠사점 (도쿄 · 다이토구) 아사쿠사(浅草)는 거대한 빨간 제등으로 유명한 '가미나리몬(雷門)'과 센소지(浅草寺) 본당까지 이어지는 참도 상점가 '나카미세도리(仲見世通り)'로 세계적으로 알려진 도쿄의 대표 관광지입니다. 나카미세도리와 나란히 이어지는 아케이드 상점가 '신나카미세도리(新仲見世通り)'는 하루에 천 명 이상의 관광객이 오가는 아사쿠사 최고의 번화가입니다. 그 한가운데 자리한 MUSASHI JAPAN 아사쿠사점은 아사쿠사 관광 코스에 자연스럽게 포함하기 좋은 위치입니다. 도쿄에서 가장 오래된 불교 사원 센소지 참배와 나카미세 거리 산책을 즐기다가 편하게 들를 수 있어, 여행 기념으로 특별한 한 자루를 찾는 분께도 딱 맞는 곳입니다. 다국어를 구사하는 스태프가 안내해 드리고 있어 외국인 여행자도 부담 없이 방문할 수 있는 매장입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Asakusa Shin-Nakamise-dori, 1-30-5 Asakusa, Taito-ku, Tokyo 111-0032 [교통] 아사쿠사역에서 도보 15분 / 센소지에서 도보 3분 [영업시간] 10:30~18:00 [동영상] 아사쿠사점 모습은 1:13부터 확인하세요. 미나미갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 갓파바시 지역에 또 하나의 매장이 있습니다. 바로 미나미갓파바시점(南合羽橋店)입니다. 같은 지역에 여러 매장이 있는 덕분에 상품 구성과 분위기를 비교하며 고르는 즐거움도 있습니다. 작은 화분에 나무를 키우는 일본의 전통 원예인 '분재(盆栽, 본사이)'와 일본 고유의 목제 수납 가구인 '와단스(和箪笥)' 등을 인테리어에 활용한 특색 있는 공간으로, 전통미와 전문 지식이 어우러진 매장입니다. 요리 도구의 거리를 천천히 걸으며 두 매장을 함께 둘러보는 것도 추천합니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Minami Kappabashi 2-20-2 Nishi-Asakusa, Taito-ku, Tokyo 111-0035 [교통] 아사쿠사역에서 도보 5분 [영업시간] 10:30~18:00 [동영상] 미나미갓파바시점 모습은 0:45부터 확인하세요. 시부야 센터가이점 (도쿄 · 시부야구) 시부야(渋谷)는 일본을 대표하는 패션과 문화의 발신지입니다. 트렌드에 민감한 젊은 세대부터 해외 여행자까지 수많은 사람이 모여드는 활기찬 거리이기도 합니다. 그런 시부야에 MUSASHI JAPAN 매장이 있다는 것은, 와보초가 얼마나 다양한 세대의 일상 속으로 스며들고 있는지를 보여줍니다. 쇼핑이나 관광 중에 가볍게 들러 일본 장인의 기술을 직접 느껴보세요. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Shibuya Center Street Antenna Building 1F, 30-7 Udagawacho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0042 [교통] 일본의 주요 철도인 'JR' 시부야역(渋谷駅)에서 도보 3분 [영업시간] 10:30~18:00 시부야 본점（도쿄·시부야구） 시부야 본점이 자리한 진난(神南) 지역은 시부야역 주변의 번화가에서 조금 걸어간 곳에 위치해 있으며, 상업 시설과 매장, 카페 등이 모여 있는 지역입니다. 시부야 관광 중에 일본 전통 식칼인 와보초를 직접 만져볼 수 있어, 요리를 즐기는 분이나 일본 문화에 관심 있는 분들이 부담 없이 들르기 좋은 매장입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Shibuya Honten Knife Shop 20-1-7 Jinan 1-chome, Shibuya-ku, Tokyo 150-0041 [교통] JR 시부야역(渋谷駅) 하치코 출구에서 도보 약 3분 [영업시간] 11:00~21:00 오모테산도점 (도쿄 · 미나토구) 느티나무 가로수길과 세련된 매장들이 줄지어 선 오모테산도(表参道)는 도쿄에서도 손꼽히는 고급 쇼핑 거리입니다. 국내외에서 폭넓은 사람들이 찾는 이 지역에서 MUSASHI JAPAN의 세계관을 만날 수 있습니다. 다마스쿠스 시리즈처럼 아름다운 칼을 갤러리를 방문하는 감각으로 감상하며 고를 수 있는 것이 오모테산도점만의 특별한 매력입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Omotesando Ekimae Shimojima Building 1F, 3-5-25 Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokyo 107-0061 [교통] 오모테산도역(表参道駅)에서 도보 1분 [영업시간] 11:00~21:00 교토 산조점 (교토시) 천 년 이상 일본의 수도로 번성한 고도(古都) 교토(京都)는 신사와 사원, 전통 문화가 거리 곳곳에 살아 숨쉬는 도시로 전 세계 여행자가 찾아옵니다. 산조(三条) 지역은 교토 시내를 흐르는 가모가와(鴨川) 강변에 자리하며, 역사적인 건물과 세련된 카페, 잡화점이 공존하는 문화적 정취가 짙은 지역입니다. MUSASHI JAPAN 교토 산조점은 교토 지역의 1호점입니다. 미야모토 무사시가 검(剣)의 길과 인생 철학을 담은 병법서 '오륜서(五輪書)'의 정신을 바탕으로 꾸민 인테리어가 인상적이며, 1층은 와보초 매장, 2층은 일본주 바, 3층은 문화 체험 공간으로 구성되어 MUSASHI JAPAN의 세계관을 한 건물에서 모두 경험할 수 있습니다. 교토의 신사와 사원을 둘러본 후 들르기에 최적의 위치로, 여행의 마무리에 와보초를 손에 쥐는 경험은 특별한 추억이 될 것입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Sanjo BiGBoSS, Ishibashi-cho, Sanjo-dori Teramachi Higashi-iru, Nakagyo-ku, Kyoto 604-8036 [교통] 산조역(三条駅)에서 도보 6분, 오이케몬역(御池門駅)에서 도보 5분 / 도쿄에서 신칸센으로 약 2시간 15분, 간사이 국제공항에서 전철로 약 1시간 30분 [영업시간] 11:00~21:00 [동영상] 산조점 MUSASHI JAPAN 모습은 2:45부터, YOKAI JAPAN은 3:01부터, FUJI JAPAN은 3:09부터 확인하세요. 교토 가와라마치점 (교토시) 가와라마치(河原町)는 교토 최고의 번화가입니다. 마이코와 게이코가 전통 문화를 이어가는 번화가 '기온(祇園)', 가모가와 강변의 운치 있는 골목 '폰토초(先斗町)'와도 가까워 관광객으로 늘 북적이는 활기찬 지역입니다. MUSASHI JAPAN 교토 가와라마치점은 거리에서 바로 보이는 눈에 띄는 위치에 자리하고 있어 외국인 여행자도 찾기 쉽습니다. 매장 안에는 식칼을 갈기 위한 작업대인 '연마대(研ぎ台)'가 마련되어 있어, 장인이 직접 시연하는 '연마 퍼포먼스'를 눈앞에서 볼 수 있습니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kawaramachi Ikezen Building South Side 1F-3F, 58 Shincho, Shijo-dori Kobashi Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8001 [교통] 기온시조역(祇園四条駅)에서 도보 5분 [영업시간] 11:00~21:00 [동영상] 가와라마치점 모습은 4:28부터 확인하세요. 가와라마치역 앞점 (교토시) 가와라마치 지역에 역 바로 앞이라는 최적의 위치에 또 하나의 매장이 있습니다. 전철을 이용해 접근하기 쉽고, 교토 관광의 시작이나 마무리에 들르기 좋습니다. 처음 와보초를 찾는 분도 부담 없이 들어갈 수 있는 분위기의 매장입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kawaramachi Eki Mae 77 Shincho, Shijo-dori Kobashi Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8001 [교통] 가와라마치역(河原町駅)에서 도보 3분 [영업시간] 11:00~21:00 교토 시조점 (교토시) 시조도리(四条通り)는 교토 중심을 동서로 가로지르는 메인 거리입니다. 백화점과 유명 브랜드가 즐비한 이 거리에 MUSASHI JAPAN이 자리하고 있습니다. 매장 전체를 통유리로 마감한 개방적인 디자인 덕분에 지나가다 자연스럽게 눈길이 가는 외관입니다. 쇼핑하는 김에 잠깐 들러 정통 와보초의 세계를 느껴보세요. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Shijo 1F-2F, 13 Otabimiyamotocho, Shijo-dori Teramachi Higashi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8003 [교통] 기온시조역(祇園四条駅)에서 도보 6분 [영업시간] 11:00~21:00 [동영상] 교토 시조점 모습은 4:00부터 확인하세요. 교토 기요미즈점 (교토시) 교토를 대표하는 세계유산 사원인 '청수사(清水寺,기요미즈데라)'가 있는 히가시야마(東山) 지역은 교토에서도 손꼽히는 인기 관광지입니다. 돌길 비탈과 전통 목조 가옥 마치야가 어우러진 경관이 국내외 여행자들을 매료시킵니다. MUSASHI JAPAN 교토 기요미즈점은 기요미즈데라로 이어지는 돌길 '니넨자카(二年坂)' 근처에 자리해, 참배 후 부담 없이 들르기 좋은 위치입니다. 여행 기념으로 와보초를 고르기에 이보다 더 좋은 장소는 없을 것입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kiyomizu 340 Kiyomizu 3-chome, Higashiyama-ku, Kyoto 605-0862 [교통] 버스 이용 : 교토 시버스 '기요미즈미치(清水道)' 또는 '고조자카(五条坂)' 하차 후 도보 약 10분 전철 이용 : 게이한 전철(京阪電車) '기온시조(祇園四条)'역 또는 한큐 전철(阪急電車) '교토가와라마치(京都河原町)'역에서 도보 10분 [영업시간] 10:00~20:00 [동영상] 기요미즈점 모습은 2:19부터 확인하세요. 교토 기요미즈자카점 (교토시) 기요미즈자카(清水坂)는 기요미즈데라로 향하는 돌길 참도에 자리한, 교토에서도 특히 활기 넘치는 관광 지역입니다. 기념품 가게와 대대로 이어져 온 유서 깊은 화과자점, 즉 일본의 전통 과자를 판매하는 오래된 상점들이 줄지어 있어 국내외 많은 여행객들이 오가는 이 언덕길은 교토 특유의 정취를 듬뿍 느낄 수 있는 장소로 알려져 있습니다. MUSASHI JAPAN 교토 기요미즈자카점은 그런 참도 분위기 속에서도 유독 눈에 띄는 존재감을 자랑합니다. 기요미즈데라로 가는 길목에 자리해 관광 일정에 그대로 포함하기 좋습니다. 앞서 소개한 기요미즈점과 함께, 참도 특유의 분위기 속에서 가볍게 와보초의 세계를 엿보고 싶은 분께 특히 추천하는 매장입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kiyomizuzaka 168-3 Kiyomizu 4-chome, Higashiyama-ku, Kyoto 605-0862 [교통] 교토역(京都駅)에서 시버스로 약 15분, '기요미즈미치(清水道)' 하차 후 도보 수 분 [영업시간] 10:00~20:00 나라 산조점 (나라시) 나라(奈良)는 약 1,300년 전 일본의 수도가 자리했던 고도(古都)로, 동대사(東大寺, 도다이지)의 대불과 나라 공원에서 자유롭게 거니는 일본 사슴이 세계적으로 유명한 도시입니다. 나라 공원에서 도보 10분 거리의 산조도리(三条通り)에 MUSASHI JAPAN 나라 산조점이 있습니다. 교토에서 당일치기 여행으로 나라를 방문하는 분들도 쉽게 들를 수 있는 위치입니다. 나라 곳곳의 유서 깊은 사찰인 고찰을 둘러보는 일정에 일본 칼 문화 체험을 더해보는 것도 색다른 여행이 될 것입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Nara 1F, 1-14 Shimosanjo-cho, Nara 630-8326 [교통] 나라역(奈良駅)에서 도보 7분 / 교토에서 전철로 약 45분, 도쿄에서 신칸센과 전철을 환승해 약 3시간 [영업시간] 10:00~18:00 [동영상] 나라 산조점 MUSASHI JAPAN 모습은 3:28부터, FUJI JAPAN은 3:49부터 확인하세요. 가나자와 히가시차야 거리점（이시카와·가나자와시） 이시카와현 가나자와시에 있는 히가시차야 거리(ひがし茶屋街)는 격자 창문의 전통 가옥인 마치야가 늘어선 정취 넘치는 거리로 유명한, 가나자와를 대표하는 관광 명소 중 하나입니다. 전통 공예와 화과자, 찻집 문화가 살아 숨 쉬는 이 거리를 천천히 걷다 보면, 가나자와만의 섬세한 미의식을 온몸으로 느낄 수 있습니다. 매장에서는 장인이 한 자루 한 자루 정성껏 만든 와보초의 칼날과 질감을 직접 확인하고, 직원과 상담하며 용도에 맞는 칼을 고를 수 있습니다. 유서 깊은 찻집 거리의 정취 속에서 현대 생활에 잘 어울리는 와보초를 만날 수 있는 것이 이 매장만의 특별한 매력입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kanazawa Higashi Chaya-gai Knife Shop 1-7-9 Higashiyama, Kanazawa, Ishikawa 920-0831 [교통] 가나자와역(金沢駅)에서 버스를 타고 히가시차야 거리 방면으로 이동 후, 인근 정류장에서 도보로 이동 가능. 히가시차야 거리 산책과 함께 들르기에 최적의 위치입니다. [영업시간] 10:00~18:00 오사카 난바점（오사카·주오구） 오사카의 난바(難波)는 도톤보리, 신사이바시, 센니치마에 도구야스지 상점가와 가까운 오사카 최고의 번화가로, 맛집과 쇼핑을 즐기는 관광객들로 늘 활기가 넘칩니다. 관서 여행의 거점으로도 편리해 많은 분들이 찾는 지역입니다. 매장에는 가정에서 편하게 쓸 수 있는 식칼부터 요리사나 본격적인 요리를 즐기는 분들을 위한 전문가용 식칼까지 다양한 와보초가 준비되어 있습니다. 직원이 요리 용도와 손에 맞는 식칼을 고를 수 있도록 도와주므로, 처음 본격적인 식칼을 구입하는 분들도 안심하고 방문하실 수 있습니다. '먹다 쓰러지는 도시'（くいだおれの街）로 유명한 오사카에서, 요리의 즐거움을 더해주는 도구인 와보초를 만나볼 수 있는 특별한 공간입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Osaka Namba Store 1-8-1 Namba, Chuo-ku, Osaka 542-0076 [교통] 오사카 메트로 각 노선 난바역(なんば駅), 긴테쓰·한신 오사카난바역에서 도보 이동 가능. 도톤보리, 신사이바시 방면에서도 편리하게 방문하실 수 있습니다. [영업시간] 10:00~22:00 히로시마 혼도리점 (히로시마시) 히로시마(広島)는 일본 서부 주고쿠 지방을 대표하는 도시입니다. 제2차 세계대전의 원폭 피해를 후세에 전하는 '평화기념공원(平和記念公園)'과 바다 위에 떠 있는 주홍빛 대형 도리이로 유명한 세계유산 '이쓰쿠시마 신사(厳島神社)'가 있는 미야지마(宮島)를 품은 도시로, 국내외에서 많은 여행자가 찾아옵니다. 이러한 히로시마 중심에 있는 상점가 '혼도리(本通り)'에 MUSASHI JAPAN이 자리하고 있습니다. 히로시마 관광을 즐기다가 혼도리 상점가를 거닐다 가볍게 들를 수 있는 것이 매력입니다. 미야지마 관광을 마치고 돌아오는 길에 들르기에도 좋으며, 여행의 기념으로 와보초 한 자루를 구입하기에는 안성맞춤인 위치입니다. 서일본 지역에서 MUSASHI JAPAN의 식칼을 체험할 수 있는 귀중한 거점이기도 합니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Hiroshima Hondōri Hondori Dai 7 Seven Building, 2-2-15 Kamiyacho, Naka-ku, Hiroshima 730-0031 [교통] 혼도리역(本通駅)에서 도보 2분 / 도쿄에서 신칸센으로 약 4시간, 또는 하네다 공항에서 히로시마 공항까지 비행기로 약 1시간 30분 [영업시간] 12:00~21:00 쓰시마점 (나가사키현 · 쓰시마시) 쓰시마(対馬)는 일본 서부의 나가사키현에 속하며 규슈 본토와 한국 사이에 떠 있는 국경의 섬입니다. 한국 부산과의 국제 페리 항로도 운항 중이며, 일본과 대륙 문화 교류의 역사가 지금도 짙게 남아 있는 곳입니다. 풍요로운 자연과 역사가 공존하는 이 섬은 최근 외국인 관광지로도 주목받고 있습니다. MUSASHI JAPAN 쓰시마점은 이 땅에서 브랜드 이념을 구현하는 특별한 매장입니다. 오션 나이프(対馬海洋包丁)와 깊은 인연이 있는 장소이며, 지속가능발전목표와 사무라이 문화가 융합된 활동을 생생하게 느낄 수 있습니다. 섬이라는 비일상적인 공간 속에서 진정한 일본 문화와 마주하는 경험은 다른 매장에서는 얻을 수 없는 특별함이 있습니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Tsushima 1364-1 Izuharamachi Kokubun, Tsushima, Nagasaki 817-0022 [교통] 쓰시마 섬 내에는 철도가 없습니다. 후쿠오카 시내에서 지하철·전철로 약 30분 거리의 하카타항(博多港)에서 쓰시마의 관문인 이즈하라항(厳原港)까지 고속선으로 약 2시간 15분 소요됩니다. 후쿠오카 공항에서 쓰시마 공항까지는 비행기로 약 35분입니다. ※페리 이용 시 약 4시간 40분 소요. 차량이나 오토바이를 가지고 들어가실 경우 페리를 추천합니다. ※해외에서 오시는 분들은 도쿄 하네다 공항에서 후쿠오카 공항까지 비행기로 약 2시간, 후쿠오카 공항에서 하카타항까지 전철·지하철로 약 30분입니다. [영업시간] 월요일·수요일 10:30~18:00 / 화요일·목요일 10:00~14:00 MUSASHI JAPAN WHITE（프랑스·파리） 파리 마레 지구는 유서 깊은 건물과 갤러리, 부티크, 카페가 어우러진 파리에서도 손꼽히는 개성 넘치는 곳입니다. 공예와 디자인에 대한 안목이 높은 이 거리에서, 일본 전통 공예를 세계에 전하는 곳이 바로 MUSASHI JAPAN WHITE입니다. 소재 선택부터 단조, 연마, 마감까지 한 자루의 칼에 담긴 장인의 기술을 느끼며, 자신에게 맞는 식칼을 찾을 수 있습니다. 요리사와 요리 애호가는 물론, 일본 공예에 관심 있는 분들까지 파리 한복판에서 일본의 문화를 직접 체험할 수 있는 소중한 공간입니다. 기본 정보 [주소] 128 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris, France [영업시간] 11:00~19:00（현지 시간） MUSASHI JAPAN BLUE（프랑스·파리） 파리 마레 지구의 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie에 자리한 와보초 전문점입니다. 역사적인 건축물과 개성 있는 매장이 즐비한 거리에서, 일본 장인의 기술을 가까이 느낄 수 있습니다. 평소 요리할 때 편하게 쓸 수 있는 식칼을 찾는 분부터 소중한 사람을 위한 특별한 선물을 고르는 분까지, 다양한 요구에 부응합니다. 일본의 전통미와 프랑스의 세련된 감성이 만나는 이 공간에서, 느긋하게 와보초의 매력을 체험해 보세요. 기본 정보 [주소] 48 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris, France [영업시간] 11:00~19:00（현지 시간） MUSASHI JAPAN RED（프랑스·파리） 파리 마레 지구의 Rue des Archives에 위치한 매장입니다. 역사와 현대적인 감성이 공존하는 이 거리는 일본 전통 식칼 문화를 알리는 거점 중 하나입니다. 파리에서 일본의 전통 공예를 접하고 싶거나, 요리를 더욱 깊이 즐기고 싶은 분이라면 꼭 방문해 볼 만한 곳입니다. 주변에 상점과 카페도 많아 마레 지구 산책과 함께 와보초의 세계를 만끽할 수 있습니다. 기본 정보 [주소] 50 Rue des Archives, 75004 Paris, France [영업시간] 11:00~19:00（현지 시간） '일본 문화를 탐험'하는 여정을 떠나보면 어떨까요? 이 글에서는 와보초 브랜드 MUSASHI JAPAN을 통해 와보초의 세계와 일본 문화의 매력을 소개했습니다. MUSASHI JAPAN은 장인의 기술이 담긴 와보초로 일본의 전통을 현대적 감각과 함께 세계에 전하고, 다음 세대로 이어가는 브랜드입니다. 전국 각지의 매장에서는 식칼을 직접 만져보고 고를 수 있는 체험의 기회를 제공하며, 일본 장인 문화를 더 가까이 느낄 수 있는 공간을 계속해서 만들어가고 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 와보초의 종류와 고르는 법, 칼날 가는 법을 알고 나면 매일의 요리가 더욱 풍요로워집니다. 데바보초와 야나기바보초의 차이, 다마스쿠스 강재의 아름다움도 직접 손에 들고 절단 체험으로 몸소 느낄 수 있습니다. 처음 방문하는 분도 식칼 가이드 스태프가 친절하게 안내해 드리니 부담 없이 상담해 보세요. 갓파바시, 아사쿠사, 교토, 나라, 그리고 쓰시마까지. 각 매장은 관광 동선에 포함하기 쉬운 곳에 자리하고 있어, 여행 중 가볍게 일본의 칼 문화를 접할 수 있습니다. 한 자루 식칼과의 만남이 일본 문화 그 자체와의 만남이 될지도 모릅니다. 공식 사이트에서는 온라인 구매도 가능합니다. 일본에서 세계 각국으로 배송해 드리고 있습니다. 배송에 관한 자세한 내용은 여기를 확인하세요. MUSASHI JAPAN 공식 사이트https://www.musashihamono.com .text-bold { font-weight: bold; } .caption-heading-2 { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; margin-bottom: 15px; max-width: 800px; margin-left: auto; margin-right: auto; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 40px; } .caption-information-table { background-color: #efefef; margin-top: -20px; margin-bottom: 50px; padding: 20px; border-radius: 8px; width: 90%; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-information-table.blue { background-color: #fffaef; } .caption-information-table .title { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; } @media screen and (max-width: 1024px) { .caption-information-table { width: 95%; padding: 30px 15px 30px 15px; } } .caption-heading-table .caption-text li { line-height: 2.5rem; margin-top: 1.3rem; } .mod-article-caption .caption-heading { position: relative; border-left: 5px solid #ff1300; padding-left: 10px; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 50px; } .mod-article-caption .caption-heading-table { width: 95%; padding: 30px 15px 1px 15px; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-heading-table ul{ counter-reset: listnum; /* カウンターをリセット */ list-style: none; /* 標準のスタイルは消す */ font-size: 1.5rem !important; margin-bottom: 15px; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li{ margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; font-weight: bold; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li::before{ counter-increment: listnum; /* counter-resetと同じ文字列 */ content: counter(listnum); /* カウントした数に応じて番号を表示 */ content: counter(listnum) ". "; } /*.list-style-dot { list-style: "↓"; }*/ .list-style-dot>li::before{ content:"↓ "; } .list-style-dot>li { padding-left: 1.8rem; margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; line-height: 2rem !important; margin-top: 1rem !important; } .separation_line { border-width: 0 0 8px; border-style: solid; border-image: url('data:image/svg+xml,') 0 0 100% repeat; width: 216px; margin:auto; margin-bottom: 50px; } .line-height-text { line-height: 3.7rem !important; } .readMoreContainer { position: relative; height: auto; max-height: 300px; overflow: hidden; transition: max-height 0.6s; } .readMoreContainer::after { content: ""; position: absolute; top: 0; left: 0; z-index: 0; display: block; width: 100%; height: 100%; transition: 1s; background: linear-gradient(to bottom, transparent 40%, #efefef 100%); pointer-events: none; } .readMoreContainer.show:after { z-index: -1; opacity: 0; } .readMoreBtn { display: block; margin: 0 auto; padding: 8px 40px; border: 0; color: #ffffff; background-color: #ff1300; cursor: pointer; border-radius: 5px; margin-bottom: 20px; } .readMoreBtn:hover { opacity:0.7; } /* ====================== モデルコース ====================== */ .modelcourse-wrap { margin: 24px 0; } .modelcourse-lead { margin-bottom: 20px; line-height: 1.9; } .modelcourse-block { margin: 32px 0 40px; padding: 20px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 14px; } .modelcourse-title { margin: 0 0 10px; font-weight: 700; line-height: 1.6; } .modelcourse-desc { margin: 0 0 16px; line-height: 1.9; } .modelcourse-route { margin: 0 0 18px; padding: 14px 16px; background: #fff2f2; border-radius: 10px; } .modelcourse-route-label { display: inline-block; margin-bottom: 8px; padding: 3px 10px; background: #6f4f4f; color: #fff; border-radius: 999px; font-size: 12px; font-weight: 700; line-height: 1.4; } .modelcourse-route-flow { display: flex; flex-wrap: wrap; gap: 8px 12px; align-items: center; line-height: 1.8; } .modelcourse-route-flow span { position: relative; display: inline-flex; align-items: center; padding-right: 18px; font-weight: 700; } .modelcourse-route-flow span:not(:last-child)::after { content: "→"; position: absolute; right: 0; color: #7a8f7d; font-weight: 700; } .modelcourse-day { margin: 20px 0 10px; padding-left: 12px; border-left: 4px solid #4f6f52; font-weight: 700; line-height: 1.6; } /* PCテーブル */ .modelcourse-table-wrap { width: 100%; overflow: visible; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 10px; background: #fff; } .modelcourse-table { width: 100%; table-layout: auto; border-collapse: separate; border-spacing: 0; background: #fff; } .modelcourse-table th, .modelcourse-table td { padding: 14px 16px; vertical-align: top; text-align: left; line-height: 1.8; word-break: break-word; overflow-wrap: anywhere; border-right: 1px solid #e2d8d8; border-bottom: 1px solid #e2d8d8; box-sizing: border-box; } .modelcourse-table th:last-child, .modelcourse-table td:last-child { border-right: none; } .modelcourse-table tbody tr:last-child td { border-bottom: none; } .modelcourse-table th { background: #f7f3f3; font-weight: 700; white-space: normal; } /* 列幅 */ .modelcourse-table th:nth-child(1), .modelcourse-table td:nth-child(1) { width: 9%; } .modelcourse-table th:nth-child(2), .modelcourse-table td:nth-child(2) { width: 24%; } .modelcourse-table th:nth-child(3), .modelcourse-table td:nth-child(3) { width: 24%; } .modelcourse-table th:nth-child(4), .modelcourse-table td:nth-child(4) { width: 43%; } .modelcourse-step { text-align: center; font-weight: 700; color: #4f6f52; background: #f7f3f3 } .modelcourse-time { white-space: normal; } .modelcourse-place { font-weight: 700; } .modelcourse-highlight { white-space: normal; } .modelcourse-table tbody tr:nth-child(even) td { background: #f7f3f3; } .modelcourse-note { margin-top: 16px; padding: 16px 18px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; line-height: 1.9; } /* ====================== タブレット以下 ====================== */ @media (max-width: 991px) { .modelcourse-block { padding: 16px; margin: 24px 0 32px; } } /* ====================== スマホ ====================== */ @media (max-width: 767px) { .modelcourse-block { padding: 16px 14px; margin: 24px 0 32px; } .modelcourse-route { padding: 12px; } .modelcourse-route-flow { display: block; } .modelcourse-route-flow span { display: block; padding: 8px 0 8px 18px; } .modelcourse-route-flow span::before { content: ""; position: absolute; left: 0; top: 15px; width: 8px; height: 8px; background: #4f6f52; border-radius: 50%; } .modelcourse-route-flow span:not(:last-child)::after { content: ""; position: absolute; left: 3px; top: 28px; width: 2px; height: calc(100% - 8px); background: #c9d7cc; } .modelcourse-table-wrap { border: none; background: transparent; } .modelcourse-table, .modelcourse-table thead, .modelcourse-table tbody, .modelcourse-table tr, .modelcourse-table th, .modelcourse-table td { display: block; width: 100% !important; min-width: 0 !important; max-width: 100% !important; } .modelcourse-table { border: none; background: transparent; } .modelcourse-table thead { display: none; } .modelcourse-table tr { position: relative; margin-bottom: 14px; padding-top: 44px; background: #fff; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 10px; overflow: hidden; } .modelcourse-table td { border: none; border-bottom: 1px solid #eef3ef; padding: 12px 14px; box-sizing: border-box; } .modelcourse-table td:last-child { border-bottom: none; } /* PC用の列幅をスマホで完全解除 */ .modelcourse-table td.modelcourse-time, .modelcourse-table td.modelcourse-place, .modelcourse-table td.modelcourse-highlight { width: auto !important; max-width: none !important; white-space: normal; } .modelcourse-table td::before { display: block; margin-bottom: 6px; font-weight: 700; color: #5f6f65; } .modelcourse-table td.modelcourse-step { position: absolute; top: 10px; left: 12px; width: auto !important; min-width: 0 !important; max-width: none !important; padding: 8px 10px 0px 10px; border: none; border-radius: 999px; background: #4f6f52; color: #fff; line-height: 1.4; } .modelcourse-table td.modelcourse-step::before { content: "STEP"; display: inline-block; margin-right: 6px; color: #fff; font-weight: 700; } .modelcourse-table td.modelcourse-time::before { content: "所要時間・目安"; } .modelcourse-table td.modelcourse-place::before { content: "場所"; } .modelcourse-table td.modelcourse-highlight::before { content: "見どころ・過ごし方"; } .modelcourse-table tbody tr:nth-child(even) td { background: transparent; } .modelcourse-note { padding: 14px; } } /* ====================== アクセス全体 ====================== */ .access-wrap { margin: 24px 0; } .access-lead { margin-bottom: 20px; line-height: 1.9; } /* ====================== 選択カード（車 / 公共交通） ====================== */ .access-choice-grid { display: block; margin: 0 0 28px; } .access-choice-card { margin-bottom: 14px; padding: 16px 18px; background: #f8fbf9; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; } .access-choice-label { display: inline-block; margin-bottom: 10px; padding: 4px 10px; background: #4f6f52; color: #fff; border-radius: 999px; font-weight: 700; line-height: 1.4; } .access-choice-card p { margin: 0; line-height: 1.8; } /* ====================== セクション ====================== */ .access-section { margin: 0 0 28px; } .access-section-title { margin: 0 0 14px; padding-left: 12px; border-left: 4px solid #fab8b8; font-weight: 700; line-height: 1.6; } /* ====================== アクセス拠点（縦並び） ====================== */ .access-hub-grid { display: block; } .access-hub-card { margin-bottom: 16px; padding: 18px; background: #fff; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; } .access-hub-title { margin: 0 0 8px; font-weight: 700; line-height: 1.6; } .access-hub-time { margin-bottom: 12px; padding: 8px 10px; background: #fff2f2; border-radius: 8px; font-weight: 700; line-height: 1.7; } .access-hub-card p { margin: 0; line-height: 1.8; } /* ====================== 移動手段（縦並び） ====================== */ .access-method-grid { display: block; margin: 0 0 24px; } .access-method-card { margin-bottom: 18px; padding: 20px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 14px; } .access-method-sub { margin: 0 0 14px; color: #430303; font-weight: 700; line-height: 1.7; } /* ====================== 時間リスト ====================== */ .access-time-list { margin: 0 0 16px; padding: 0; list-style: none; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 10px; overflow: hidden; } .access-time-list li { display: flex; justify-content: space-between; gap: 12px; padding: 12px 14px; background: #fff; border-bottom: 1px solid #e2d8d8; line-height: 1.8; } .access-time-list li:last-child { border-bottom: none; } .access-time-list span { flex: 1; } .access-time-list strong { white-space: nowrap; color: #430303; font-weight: 700; } /* ====================== 本文 ====================== */ .access-method-card p { margin: 0 0 12px; line-height: 1.9; } .access-method-card p:last-child { margin-bottom: 0; } .access-method-note { padding: 12px 14px; background: #fdfbfb; border-radius: 10px; } /* ====================== 補足ボックス ====================== */ .access-tip-box { padding: 16px 18px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; line-height: 1.9; } /* ====================== タブレット以下 ====================== */ @media (max-width: 991px) { .access-hub-card, .access-method-card { padding: 16px; } } /* ====================== スマホ ====================== */ @media (max-width: 767px) { .access-choice-card, .access-hub-card, .access-method-card, .access-tip-box { padding: 14px; } /* スマホでは縦積み表示 */ .access-time-list li { display: block; } .access-time-list strong { display: block; margin-top: 4px; } } /*モデルコース*/ .mc { max-width: 760px; margin: 0 auto; padding: 2rem 1.5rem; } /* 注記 */ .transport-note { color: #993c1d; background: #faece7; border: 0.5px solid #f5c4b3; border-radius: 8px; padding: 9px 13px; margin-bottom: 1.5rem; line-height: 1.6; } .transport-note .sub { } /* コースブロック */ .course-block { margin-bottom: 2.5rem; } .course-title { font-weight: 500; color: #993c1d; background: #faece7; border: 0.5px solid #f5c4b3; border-radius: 8px; padding: 9px 14px; margin-bottom: 1rem; } .course-title .sub { font-weight: 400; margin-left: 6px; } /* 日ラベル */ .day-block { margin-bottom: 1.25rem; } .day-label { font-weight: 500; color: #993c1d; padding: 4px 10px; border-left: 2px solid #d85a30; margin-bottom: 10px; line-height: 1.4; } /* タイムライン */ .timeline { position: relative; padding-left: 60px; } .timeline::before { content: ''; position: absolute; left: 51px; top: 8px; bottom: 8px; width: 1px; background: #e5e5e5; } .step { position: relative; margin-bottom: 10px; } .step-time { position: absolute; left: -94px; top: 10px; font-weight: 500; color: #993c1d; text-align: right; width: 57px; line-height: 1.3; } .step-dot { /* position: absolute; left: -10px; top: 13px; width: 8px; height: 8px; border-radius: 50%; background: #d85a30; border: 1.5px solid #fff;*/ } .step-dot.end { /* background: #b4b2a9;*/ } /* カード */ .step-card { background: #fff; border: 0.5px solid #e0e0e0; border-radius: 8px; padding: 9px 12px; } .step-head { display: flex; align-items: flex-start; justify-content: space-between; gap: 8px; margin-bottom: 4px; } .step-place { font-weight: 500; color: #222; line-height: 1.4; flex: 1; min-width: 0; } .badges { display: flex; flex-direction: column; gap: 3px; flex-shrink: 0; max-width: 46%; } .badge { background: #faece7; color: #993c1d; border-radius: 6px; padding: 2px 7px; white-space: normal; text-align: left; line-height: 1.4; } .badge.end { background: #f3f3f3; color: #777; } .step-desc { color: #666; line-height: 1.6; border-top: 0.5px solid #e8e8e8; padding-top: 6px; } /* レスポンシブ */ @media (max-width: 480px) { .mc { padding: 1.25rem 1rem; } .timeline { padding-left: 48px; } .timeline::before { left: 44px; } .step-head { display: block; } .step-head .badges { margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; } .step-time { left: -56px; width: 44px; } .step-dot { left: -10px; } .step-place { } .badges { max-width: 65%; } .badge { padding: 2px 5px; } .course-title { } .course-title .sub { display: block; margin-left: 0; margin-top: 3px; } } .caption-heading-table ul{ counter-reset: listnum; /* カウンターをリセット */ list-style: none; /* 標準のスタイルは消す */ font-size: 1.5rem !important; margin-bottom: 15px; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li{ margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; font-weight: bold; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li::before{ counter-increment: listnum; /* counter-resetと同じ文字列 */ content: counter(listnum); /* カウントした数に応じて番号を表示 */ content: counter(listnum) ". "; } /*.list-style-dot { list-style: "↓"; }*/ .list-style-dot>li::before{ content:"↓ "; } .list-style-dot>li { padding-left: 1.8rem; margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; line-height: 2rem !important; margin-top: 1rem !important; } .separation_line { border-width: 0 0 8px; border-style: solid; border-image: url('data:image/svg+xml,') 0 0 100% repeat; width: 216px; margin:auto; margin-bottom: 50px; } .line-height-text { line-height: 3.7rem !important; } .readMoreContainer { position: relative; height: auto; max-height: 300px; overflow: hidden; transition: max-height 0.6s; } .readMoreContainer::after { content: ""; position: absolute; top: 0; left: 0; z-index: 0; display: block; width: 100%; height: 100%; transition: 1s; background: linear-gradient(to bottom, transparent 40%, #efefef 100%); pointer-events: none; } .readMoreContainer.show:after { z-index: -1; opacity: 0; } .readMoreBtn { display: block; margin: 0 auto; padding: 8px 40px; border: 0; color: #ffffff; background-color: #ff1300; cursor: pointer; border-radius: 5px; margin-bottom: 20px; } .readMoreBtn:hover { opacity:0.7; } const readmore = document.querySelectorAll('.readMoreInner'); Array.from(readmore).forEach(function(more){ const btn = more.querySelector('.readMoreBtn'); const content = more.querySelector('.readMoreContainer'); // ボタンクリックでイベント処理 btn.addEventListener('click', () => { if(!content.classList.contains('show')){ content.style.maxHeight = content.scrollHeight + 'px'; content.classList.add('show'); btn.innerText = '閉じる'; } else { const posY = 0; content.style.maxHeight = '300px'; content.classList.remove('show'); btn.innerText = 'もっと見る'; window.location.href = "#readMoreBlock"; } }); }); { "@context": "http://schema.org", "@type": "WebPage", "reviewedBy": { "@type": "Organization", "name": "MUSASHI JAPAN", "url": "https://www.musashihamono.com/" } }

야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진：차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요.

錫師に密着する動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師（すずし）の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか？ 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山（こうざん）さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド９オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/

시가현 다카시마시 장인이 이어받는 '일본 촛불' 동영상 소개 「마음의 양식」을 테마로, 다양성 있는 도표를 전세계에 전하기 위해 활동하는 Good Sign이 滋賀(滋賀, Shiga)현 高島(高島, Takashima)시今津(今津, Imatsu)의 和ろうそく 大與(大與, Daiyo)를 소개한 동영상「Good Sign 제39회 和ろうそく 大與」입니다. 琵琶湖(琵琶湖, Biwako) 북서쪽 마을인 관서지방・滋賀현 高島시 今津에서 100년 이어온 和ろうそく 노포, 近江(近江, Omi) 수제 和ろうそく 大與가 있습니다. 大與 和ろうそく는 조동종 대본산 永平寺(永平寺, Eheiji)에도 봉납하는 귀중한 초입니다. 그런 역사 있는 일본의 전통적 문화이기도 한「和ろうそく」를 이 동영상으로 즐겨 보세요. 和ろうそく역사는？ 사진：일본 양초 和ろうそく는 일본에 옛날부터 전해 오는 전통적인 초입니다. 和ろうそく는 1300년대에 처음으로 만들어졌습니다. 1375년 태평기에「목초」라는 기술이 남아 있는 것으로 보아, 약 650년의 역사를 가진 상당히 오래된 초입니다. 和ろうそく 원료는 하제로라는 옻나무과의 하제 열매로 만든 납을 사용합니다. 그 밖에는, 대두로 만드는 소이 왁스나 벌집에서 체취한 밀랍, 고래 기름을 사용한 납 등이 있습니다. 大與 和ろうそく 특징은？ 사진：거먕옻나무의 열매 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく는 옛날부터 手掛け(手掛け, Tegake)라는 기법으로 만들어 져, 그 기법을 전승하는 전문가는 전국에 고작 10명 정도. 제 몫을 하는 전문가가 되기 위해서는 10년 이상이나 걸린다고 합니다. 和ろうそく 大與는 현재 3대와 4대가 함께 그 전통을 지켜 나가고 있습니다. 일본을 대표하는 전통 공예품이라 할 수 있죠. 작업 공정과 和ろうそく를 만들기 위한 재료 설명은 동영상 1:36부터 보실 수 있습니다. 和ろうそく 大與는 새로운 가능성을 찾아, 다양한 것에 도전하고 있습니다. 예를 들면, 국내외를 막론하고 인기가 있는 아로마 캔들과 오일 제작 등. 하제 열매 대신 쌀겨를 이용해 본 결과, 쌀겨 납에는 향기를 입힐 수 없는 특징이 있어 어려웠습니다. 그러나, 그것을 반대로 생각해, 향기가 필요없는 장소의 최적의 양초로 만들었습니다. 석유를 사용하는 양초와 비교하면 무연, 무취로, 레스토랑 등의 음식점에는 딱입니다. 또한, 和ろうそく는 등으로 쓰는 것 외에, 접시나 그릇 등과 같은 생활 잡화로 사용할 수 있어, 생활의 일부로 인식되고 있습니다. 세계에서 높은 평가를 받는 和ろうそく 매력은？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 순식물성 和ろうそく는 친환경이라고 해 해외에서도 높게 평가받고 있습니다. 和ろうそく 심（등심）만드는 법은 대나무 꼬치에 일본 종이와 등심초의 줄기를 감아 만듭니다. 그리고 녹인 납을 손에 묻혀, 심（등심）을 굴려가며 납을 묻혀 갑니다. 감상과 납칠을 반복해, 두께를 조절합니다. 和ろうそく는 일본 종이와 등심초 줄기만 사용하기 때문에, 순식물성이며, 그을음이 잘 안 나는 것이 특징입니다. 또한, 한들한들 흔들리는 불꽃이 和ろうそく의 특징이라고 할 수 있죠. 또한, 絵蝋燭(絵蝋燭, Erosoku)도 국내외에서 상당히 인기가 있습니다. 絵ろうそく에는 색이 있는 나무납을 섞는 것으로, 단단하게 모양을 만들 수 있어, 광택감을 낼 수 있습니다. 和ろうそく 매력은 해외에도 퍼져, 전세계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 和ろうそく는 어디서 살 수 있나？ 写真：京ろうそく 和ろうそく를 취급하는 가게는 상당히 적습니다. 和ろうそく산지로 유명한 것은, 滋賀현 高島시 今津 외에, 内子(内子, Uchiko) 和蝋燭(和蝋燭, Warosoku)의 愛媛(愛媛, Ehime)현과 越前(越前, Echizen) 和蝋燭 의 福井(福井, Fukui)현, 会津(会津, Aizu) 絵蝋燭의 福島(福島, Fukushima)현이 유명합니다. 兵庫(兵庫, Hyogo)현 西宮(西宮, Nishinomiya)시에 있는 松本(松本, Matsumoto) 상점에서는 엄선된 和ろうそく를 구입할 수 있습니다. 또한, 도쿄나 교토에도 和ろうそく를 취급하는 가게가 있어, 의외로 가까운 곳에서 팔고 있는 경우도. 최근에는 온라인숍에서도 구입할 수 있어, 다양한 종류 중 좋아하는 상품을 골라서, 손쉽게 구입할 수 있습니다. 和ろうそく 토막 지식 和ろうそく 무게는 돈이라는 단위로 표시합니다. 한 돈은 약 3.75그램. 和ろうそく 한 돈이면, 길이가 7cm정도 되고, 연소 시간은 25분～30분 정도입니다. 일본의 전통・和ろうそく 소개 정리 약 650년의 전통이 있는 和ろうそく. 지금은 해외에서도 높게 평가 되는, 친환경 초라고 할 수 있습니다. 그러나, 초를 사용하는 기회가 적어진 탓에, 만드는 사람이 줄어 드는 것도 사실. 그래서, 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく 노포 大與는 다양한 도전을 하고 있습니다. 여기서 소개하는 4분간의 동영상을 통해, 100년 이상이나 이어오는 노포 和ろうそく가게의 매력을 느껴 보세요.

일본 최고의 박물관, 도쿄도 타이토구 '도쿄국립박물관' 동영상 소개 여기서 소개하는 것은「【도검 월드】도검・일본도・도・검 - YouTube동영상」이 공개한 동영상「【도검 월드】「도쿄 국립박물관」도검을 만날 수 있는 장소｜도검전시 박물관의 일본도 YouTube동영상」입니다. 동영상에서 보실 수 있는 도쿄 국립박물관은, 관동 지방・도쿄도 다이토쿠에 있는 1872년（메이지 5년）에 창설된 일본 최고의 박물관. 도쿄 국립박물관은 6개의 전시관과 자료관의 시설로 일본과 동양 문화재의 수집보관・전시공개・조사연구 보급을 목적으로 운영되고 있습니다. 저장 건수는 11만7,000건을 넘어, 국보와 중요 문화재 저장 건수는 국내 박물관으로 최대. 그런 도쿄 국립박뭘관에 대해 동영상과 함께 이 기사로 소개합니다. 도쿄 국립박물관 본관 1층에 전시되어 있는『도검』은 필수 사진：도쿄 국립박물관에 전시되어 있는 검 도쿄 국립박물관 본관（일본 갤러리）1층에는, 조각・도자기・도검 등 분야별로 전시되어 있습니다. 볼 만한 것은, 1층13실에 있는『도검』. 일본을 대표하는 도검이 많이 저장되어 있습니다. 도검의 시작은 고분 시대（기원전350년경～700년경）라고 하며, 당시에는 제사에 사용되었습니다. 헤이안 시대 중기에 무사에 의해 발흥되어, 지금의 형태가 되었습니다. 도검 전시 구역에는, 전설이라고도 불리는『천하오검』중 하나『三日月宗近(三日月宗近, Mikazukimunechika)』가 전시되어 있습니다. 도쿄 국립박물관에 전시되어 있는 많은 도검은 동영상 1:20부터 보실 수 있습니다. 도쿄 국립박물관 본관은 매력적인 스폿이 다수 사진：도쿄 국립박물관 도쿄 국립박물관 본관은『도검』이외에도 볼거리가 다수. 도쿄 국립박물관 본관의 복층 구조의 입구에는, 대리석 계단이 있어 압권입니다. 드라마 로케와 결혼식 사전 촬영에도 이용됩니다. 또한 본관 2층에는 조몬 시대（기원전14000년～기원전400년경）부터 에도 시대（1603년～1868년）까지, 일본 미술의 흐름과 시대를 따라 전시하고 있습니다. 처음 방문하시는 분은, 먼저 2층을 방문해, 일본의 역사를 배워 보시는 건 어떠세요? 또한 1층에는 뮤지엄숍이 있어, 약 4,500종류의 문구, 엽서, 전시회 도록・도서 등 오리지널 뮤지엄 굿즈를 판매하고 있습니다. 전시물은, 자주 교체됩니다. 현재의 전시물과 스케줄은 공식 홈페이지를 확인하세요. 본관과 함께 헤세관을 방문하자！ 사진：도쿄 국립박물관・헤세관 도쿄 국립박물관 본관과 함께 방문하고 싶은 곳이, 헤세관. 1층 고고전시실에는, 석기 시대부터 근대까지의 고고유물이 전시되어 있습니다. 당신도 분명히 교과서에서 본 적이 있는 작품을 만날 것입니다. 2층에는 특별전시실이 있어, 특별전이 열립니다. 전시물은 몇 개월마다 교체되고, 조수희화・불상 등 다종다양합니다. 상설전과 함께 방문해 보세요. 또한, 특별전은 입장료와 별도요금이니 주의하세요. 도쿄 국립박물관은, 그 외에도「표경관」, 아시아 미술・고고유물이 전시되어 있는 「동양관」「차실」, 호류지 헌납보물이 전시되어 있는「호류지보물관」, 또한 2015년1월에 리뉴얼 오픈한 黒田清輝(黒田清輝, Kuroda Seiki)작품을 전시하는「黒田 기념관」등 볼 만한 곳이 가득합니다. 하루 동안 모든 시설을 돌아보는 것은 어려우므로, 유연한 스케줄을 생각하고 갑시다. 도쿄 국립박뭘관 소개 정리 도쿄 국립박물관은, 일본의 역사를 얘기하는 데 있어 빼 놓을 수 없는 박물관입니다. 그 중에서도, 동영상에서도 보실 수 있는 본관에 있는『도검』은 필수. 도검은, 예술품으로 전세계에서 인정받고 있습니다. 또한 PC게임『도검난무』의 영향으로 더욱 인기를 끌고 있습니다. 도쿄 국립박물관은, 우에노 恩賜(恩賜, Onshi)공원안에 있어 교통접근도 편리. 현재, 티켓 구입은 사전 예약제입니다. 또한, 보다 쾌적하고 충실한 박물관을 목표로, 2020년4월부터 입장료를 개정했습니다. 개관일・개관시간・개정후 입장료, 전시물, 행사, 특집전시 정보는 공식 홈페이지를 확인하세요. 도쿄 국립박물관에서, 옛날의 좋은 일본을 느껴 보세요. 도쿄 국립박물관 공식 캐릭터「도하쿠쿤」과「유리노키짱」이 여러분을 맞아줍니다. 먼저 이 동영상으로 도쿄 국립박물관의 매력을 체크해 보세요. 【공식 홈페이지】도쿄 국립박물관 https://www.tnm.jp/?lang=ko 【트립 어드바이저】도쿄 국립박물관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g14134278-d320638-Reviews-Tokyo_National_Museum-Uenokoen_Taito_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

일본 전통 공예품 「七尾 일본 양초」소개 동영상에 대해 이 동영상은「닛폰 손기술 도감」이 공개한 「닛폰 손기술 도감 × 髙澤 양초」입니다. 역사 공부, 전통 공예를 접해 본다, 일본 관광지를 방문하는 등 방일 관광객이 일본에서 즐기는 방법은 제각각. 본 전통 공예에 관심이 있는 분에게 추천하고 싶은 것이 이 동영상. 이번은 石川県(石川県, Ishikawaken) 七尾시에 전해 오는 전통 공예품 중 하나「七尾 일본 양초」를 소개하는 동영상. 일본 전통 공예품「七尾 일본 양초」볼거리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「닛폰 손기술 도감 ×高澤 양초」는 일본 전통 공예품 중 하나인 七尾 일본 양초 매력을 듬뿍 소개하는 동영상. 약7분으로 七尾 일본 양초 요점이 잘 정리되어 있습니다. 石川県 七尾시에 있는 주식회사 高澤상점 사장인 高澤久(高澤久, Takazawa Hisashi)씨가 인터뷰에 정중히 대답합니다. 石川県 七尾시 거리를 1:20부터 보실 수 있습니다. 이렇게나 운치 있는 땅에서 七尾 일본 양초가 만들어 집니다. 동영상 2:25부터는 七尾 일본 양초 판매점인 高澤 양초 점포 내부를 보실 수 있습니다. 동영상 3:57부터는 일본 양초 공방에서 전문가의 수작업 七尾 일본 양초 제작 공정도 보실 수 있습니다. 일본에는 어떤 기법이 전해지고 있는지, 일본 양초 만드는 법에 대해 이미지를 펼칠 수 있습니다. 동영상에서 보시는 石川県 七尾시란 어떤 곳？ 사진：이시가와현・나나오시 상점 거리 石川県 七尾시는 能登(能登, Noto)반도 중앙에 위치합니다. 온천도 많으니, 金沢(金沢, Kanazawa)관광 등을 생각하시는 분은 한번 방문해 보는 것도 좋을 지 모르겠습니다. 동영상에서 보시는 것 처럼 옛날부터 이어져 오는 七尾 일본 양초가 유명해 선물로도 좋습니다. 일본에 갈 기회가 좀처럼 없는 분은 高澤 양초 통신판매 사이트에서 구입하는 것도 추천합니다. 봉등제와 국가 등록 문화재에 등록되어 있는 青柏祭(青柏祭, Seihakusai)등의 이벤트도 열립니다. 七尾 일본 양초는 이미지 인용 :YouTube screenshot 七尾 일본 양초 기원은 전국 시대（1467년～1615년경）. 前田利家(前田利家, Maeda Toshiie)가 石川県 七尾시를 방문했을 때, 일본 산업 발전을 목적으로 만들기 시작한 것이 七尾 일본 양초입니다. 당시 많은 전문가를 모아, 七尾 일본 양초 문화가 시작되었습니다. 石川県 七尾시는 양초 재료에 쓰이는 일본 종이를 손쉽게 구할 수 있던 것도 七尾 일본 양초가 발전한 이유 중 하나. 골풀 등 자연 재료를 쓰는 것도 七尾 일본 양초의 고집 중 하나입니다. 장인 기술로 만들어진 七尾 일본 양초를 계속해 만들고 있는 高澤 양초는 1892년에 창업한 역사 깊은 가게입니다. 七尾 양초 만드는 방법을 체험할 수 있으니, 일본의 전통 공예에 관심이 있으신 분은 高澤 양초에 한번 들러 보세요. 石川県 七尾시 전통 공예「七尾 일본 양초」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 高澤양초는 七尾 일본 양초를 긴 세월 만들고 있고, 판매 합니다. 다양한 오리지널 상품도 있으니, 관심이 있으신 분은 高澤 양초를 체크해 보시면 어떨까요? 일본 전통 공예는 종류도 많고 다양합니다. 관광할 때는 그곳에 어떤 전통 공예가 뿌리 내리고 있는지 알아보시는 것도 좋을거예요. 七尾 일본 양초는 긴 역사가 있는 전통 공예품입니다. 이것을 계기로 일본 전통 공예와 기술을 접해 보시는 건 어떠세요？

일본 전통공예 '분재' 아이치현 도요타시 분재사 인터뷰 동영상 소개 이 「일본의 수작업도감」에 분재장인을 소개하는 동영상입니다. 분재라는 것은 분재나무나 그릇에 나무나 풀, 이끼등을 심어 즐기는 일본의 전통문화를 말합니다. 예술품이나 미술품과 같은 분재를 만드는 전통공예장인은 분재사라고도 불립니다. 분재의 기원은 오래되어, 헤아인시대부터 만들어져 온 역사가 있습니다. 분재의 지명도는 높아 일본 이외의 지역에서도 「BONSAI」라는 이름으로 알려져 있을 정도입니다. 이 동영상에서는 분재를 만드는 법, 키우는 법이나 분재장인의 인터뷰를 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 문화를 이 동영상으로 즐겨주시길 바랍니다. 일본 전통공예품 분재란? 만드는법이나 장인기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개되는 것은 도카이 지방 아이치현 도요타시 깃쇼엔이라는 공방의 분재사인 장인, 오카모토 요시미츠씨. 오카모토씨는 두송분재 작품의 세계에서는 이름이 알려진 전통공예 장인입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통공예의 분재를 아름답게 완성시키기 위해서는 동영상의 2:07부터 소개되는 투명함이나 철사등의 재료를 사용해 곡선을 만들어 도료를 사용해 색을 칠하는등의 기법이 필요합니다. 장인은 분재의 손질등을 동영상 0:23부터 소개된 특징적인 도구나 공구를 여러가지 사용하고 있습니다. 분재는 자연적이므로 계절에 따라서 보호를 해야하는 등의 대처도 중요합니다. 동영상의 3:30부터 분재의 가지치기 전과 후를 비교할 수 있습니다. 분재사의 인터뷰 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개된 분재장인 오카모토 요시미츠씨는, 동영상의 3:40부터「노력에 보답하는 분재는 육아와 비슷하다」라 말합니다. 「분재는 일본의 전통이므로 이 전통을 끊기게 할 순 없다. 젊은이들에게 분재의 세계를 알려「일본의 미의식 인 와비·사비」을 알 수 있게 되면 좋겠다」「분재도로 자신의 작풍을 표현한다」라고 분재에 대한 뜨거운 의견을 말하고 있습니다. 동영상에서 소개된 일본 전통 공예품 분재를 즐겨보자! 사진：분재 일본에서는 전통공예인 분재를「와비·사비」를 즐기기 위해 취미로 입문하는 분들도 적지 않습니다. 입문용의 값싼 식물부터 수령이 오래된 고액의 분재까지, 분재의 종류는 여러가지 있습니다. 같은 섬잣나무이라도 곧게 자라거나, 옆으로 퍼진 형태, 비스듬이 뻗는 등, 여러 형태의 나무가 있습니다. 그 외에도 벚꽃이나 단풍등을 분재로 손질하는 사람도 있습니다. 분재의 매력은 가지치기나 손질과 같은 육성법에 따라 표정이 달라지는 점에 있습니다. 소재가 가진 자연미와 인간의 손으로 의해 만들어진 인공미의 융합하는 것이 분재를 즐거움이라 말할 수 있습니다. 일본의 분재 소개동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 분재는 시대를 넘어 일본의 넓은 세대에서 사랑받는 전통공예입니다. 요즘에는 사이타마시의 분재미술관에 많은 외국인이나 젊은세대가 찾아와, 인기를 끄는 타피오카점에서는 분재를 올린「분재 타피오카 밀크티」가 판매되는 등 주목을 끌고 있습니다. 분재라는 것이「어렵지 않을까？」라고 생각하는 분이 있을수도 있겠지만, 초보자들도 가볍게 시작 할 수 있는 분재도 판매하고 있습니다. 일본전통공예의 분재에 흥미가 있으신 분들은 진득히 분재를 키우는 체험을 해보는건 어떨까요. ◆깃쇼엔 개요 정보소개◆ 【주소】〒470-1219 아이치현 도요타시 우네베니시마치 야부시타３ 【전화번호】0565-21-2713

도야마현 미나미토시 전통공예 「이나미조각」동영상 소개 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving）영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상　0:38） ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상　1:02） ↓ 섬세하게 조각하기 (영상　1:25） ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상　2:05） 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요!

일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요？ 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대（1603년～1868년）의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월～1년간 자연 건조시킨다)　[동영상：0:18～] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) 　[동영상：0:27～] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) 　[동영상：0:35～] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki)　[동영상：0:51～] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) 　[동영상：1:16～] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상：2:06～] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다)　[동영상：1:53～]　[동영상：2:28～] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요？ 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요.

후쿠시마현 오누마군 아이즈미사토초 '아이즈혼고야키의 제작 풍경' 동영상 소개 여기 '아이즈 혼고야키 조합'에서 공개한 영상 '[아이즈 혼고야키] 계승되어가는 전통과 역사 / [Aizu Hongouyaki] The traditional and history that are passed down for generations'에서는, 아이즈 지역의 전통공예인 아이즈 혼고야키의 역사나 제조공정을 소개하고 있습니다. 영상은 약 3분 정도로, '일본전통문화에 흥미가 있다', '도자기가 어떤 공정으로 만들어지는지 알고 싶다', '미술품 같은 아름다운 전통공예품을 마음껏 감상하고 싶다'고 생각하신 분은 부디 영상을 봐주세요. 일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 역사와 기원은? 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 혼고야키는 도호쿠지방 후쿠시마현의 아이즈와카마츠성 주변, 아이즈미사토쵸 에리어에서 만들어지는 도자기입니다. 도호쿠 최고(最古)의 도자기로 전해지는 아이즈 혼고야키는, 16세기경 이전부터 제작되었습니다. 무늬 그리기용 점토도, 현지에서 채취되는 원료를 사용하는 것이 아이즈 혼고야키의 특징입니다. 양상 1:19초부터 소개되는 「녹로(로쿠로)」'를 사용한 전통기법으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 퀄리티가 높으며, 그 아름다움 덕분에 일본 전산법(전통적 공예품산업의 진흥에 관한 법률) 지정 전통공예품이 되었습니다. 일본의 전통 공예품 '아이즈 혼고야키'의 제작법과 매력 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에서는, 아이즈 혼고야키를 만드는 수많은 가마터가 있습니다. 가마 장인에 의해 완성된 혼고야키는 예술품처럼 아름답습니다. 아이즈 지역에는 아이즈 혼고야키의 도예교실이나 체험교실이 여러 군데 있습니다. 실제로 아이즈 혼고야키의 가마에서 도자기를 만들어 보면, 일본 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 전통공예품인 아이즈 혼고야키는 아이즈 지역에서 뿐만 아니라 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 영상의 2:26초부터 소개되는 머그컵이나 밥그릇, 커피컵, 찻잔 등 일상 생활에 쓸 수 있는 다양한 종류의 작품이 있으니, 기회가 되시면 구입해서 일본 문화를 느껴보기 바랍니다. 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 문화와 매력 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에는 예부터 전통공예인 아이즈 혼고야키를 제작하는 문화가 뿌리깊게 남아있습니다. 아이즈 미사토쵸에 가보시면, 영상에서 소개된 것과 같은 일본다운 풍경과 역사 깊은 아이즈 혼고야키 산업의 전통문화를 피부로 느낄 수 있으실 겁니다. 시대를 넘어 사랑받는 아이즈 혼고야키를 정성 어린 수작업으로 완성해가는 영상을 통해, 아름다운 옛 일본문화를 마음껏 감상해주세요.

일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대（1336년～1573년）에 기원해, 에도 시대 （1603년～1868년）가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1：패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지（미에현 스즈카시 산）가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2：색풀 조절】[동영상： 1:03～] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3：패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상： 2:01～] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4：찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5：씻기】[동영상： 3:04～] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6：완성】[동영상： 3:16～] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 （1700년 경～1800년 경）부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요.

인장조각의 숙련기능을 소개한 영상에 관해 본 영상은 '도쿄도 Tokyo Metropolitan Government'가 공개한 ['TOKYO 장인의 기술' 기능계승영상 '인장조각 숙련기능편']입니다. 어떠한 분야라도, 장인이라 불리는 존재가 있습니다. 인장조각도 그중 하나. 긴 세월 닦아온 기능으로부터 만들어진 인감은, 훌륭합니다. 본 영상에서는 인장조각의 기능에 관해 영상을 따라 소개합니다. 인장조각이란 어떠한 것인가 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각은 회사 등에서 사용하는 인감을 새기는 기술을 뜻합니다. 인감제작 장인을, 인감조각기능사라고 하고, 1급과 2급이 존재합니다. 자격시험은 매년 1회 실시되며, 학과와 실기시험에 합격해야만 합니다. 실제로 장인으로서 활약하려면, 인감에 관한 지식과 기능을 축적해야 합니다. 지금은 인감조각기계를 이용한 기계조각이 주류이지만, 장인의 수작업에 의한 도장이 지금도 만들어지고 있습니다. 영상에서는 1급 인감조각기능사인 사나다 도모나리씨가 출연해, 하나의 인감이 완성되기 까지의 공정을 친절히 설명합니다. 일보의 인감에 흥미를 가지신 분은, 한번 시청해 보셔도 좋을 듯합니다. 인감에 쓰이는 도장 칼과 재료, 도장 재질 등의 소개 ↓ 인감 제작 과정 ↓ 완성한 인감을 날인하는 장면 이러한 과정은 1:03초부터 보실 수 있습니다. 인장조각의 숙련기능 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각의 세계는 그 속이 깊고, 하나의 인감이 완성되기까지 높은 수준의 기능이 필요합니다. ['TOKYO 장인의 기술' 기능승계영상 '인장조각 숙련기능편']은 일본의 인감 제작의 첫걸음에 해당하는 영상입니다. 일본에 방문하시는 때에는 아름다운 경관이나 스시 같은 맛있는 것을 먹는 것 외에도, 일본 문화나 전통공예 기능을 접해보시는 것은 어떠신가요? 인장조각 이외에도 다양한 일본 전통 기능, 기법과 문화가 존재하며, 여러분이 생각하는 것 이상으로 깊이가 있습니다. 또한, 도장이나 인감은 외국인들에게 선물로도 인기가 있습니다. 인터넷에 판매되는 것이라면 저렴한 가격에 구입할 수 있으니, 구입을 검토해보시는 것은 어떨까요.

기후현 기후시의 전통 공예품 「기후 와우산」장인 인터뷰 동영상 소개 이것「마음을 전하며, 기술을 잇는 ~기후 일본우산~」 동영상에는 일본의 전통공예품의 하나인 기후 일본우산을 만드는법이나 장인의 기술을 소개하고 있습니다. 일본 고유의 쟈노메우산은 대나무나 일본종이를 사용한 도구를 사용해 공방의 장인이 만든 인스타 감성 충만한 전통공예품. 도카이지방에 있는 기후현은 일본우산의 최대생산지로 알려져 있습니다. 기후시 카노지구는 일본에 현존하는 쟈노메우산의 산지로, 번성기에는 1만6000명이 쟈노메우산을 제작하던 적이 있었습니다. 비를 막는 도구로서의 수요가 적어진 현재에는 수십인의 장인이 전통을 지켜가고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 기후 일본우산의 역사, 제작과정, 기후 일본우산 장인을 소개합니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 역사란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본우산의 기원은 서기 552년경에 만들어진 카라우산으로 부터 시작됩니다. 긴 역사를 가진 일본전통의 일본우산은 1950년대에는 1400만개의 생산을 하고 있었습니다만, 요즘에는 서양우산의 보급으로 인해 고작 몇 만개 밖에 제조되고 있지 않습니다. 그래도 일본의 노점우산이나 반우산, 쟈노메우산을 사용하는 일본전통 문화가 아직도 남아 있습니다. 포토제닉인 외관 덕에, 기후 일본우산을 선물로 보내거나, 장식품으로 사용함으로 시대를 넘어 지금까지도 주목을 받고 있습니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 작품이 만들어지기까지 이미지 인용 :YouTube screenshot 기후 일본우산은 십수명의 장인의 분업으로 보름에서 한달여가량에 걸쳐 주로 6과정을 거쳐 제작하고 있습니다. 먼저 「골대 만들기」라는 기법으로 재료인 대나무를 깎아 치샤노키로 「개폐장치」를 만듭니다. 다음으로 개폐장치를 대나무에 넣는「쿠리코미」, 골격에 실을 묶는 「츠나기」와 같은 과정을 걸쳐진 후 동영상에 3:34에 있는 듯 형태가 만들어진 대나무 골격에 동영상의 5:46에서 볼 수 있는 「카미하리」를 합니다. 마지막으로「시아게」를 하여 기름을 두르거나 건조장에서 햇볕에 말려 옻등을 칠해 완성됩니다. 그 외에도 섬세한 분업이 있습니다만, 분업의 종류마다 후계자를 맞이하는 것이 어려워, 쟈노메우산 장인들은 기술이나 일본의 전통공예가 사라지지 않을까, 위기감을 느끼고 있습니다. 영상 2:10부터 반우산 장인 대나무골사인 하네다 마사노리씨는 기후 일본우산 장인이 된 경위를 말하고 있습니다. 4:17부터는 츠나기와 카가리장인의 하야카와 토요코씨가, 예전에는 괜찮았지만 지금은 일감은 있어도 쟈노메우산의 수요가 없는 등의 현재상황에 대한 인터뷰하고 있습니다. 다른 몇명의 장인의 인터뷰도 동영상에서 만나 볼 수 있습니다. 일본의 전통공예품「기후 일본우산」을 구입해보자! 사진：일본우산 기후현에서는 나카무라야 우산점을 시작해 기후 일본우산을 판매하는 전통공예점이 많이 있습니다. 미술품과 같은 퀄리티가 매력적인 일본전통 우산을 사고싶은 분들은 기후현 안에 있는 가게를 방문해보거나 판매사이트를 체크해보도록 합니다. 제품중에는 수천엔의 가격으로 사기 쉬운 기후 일본우산도 있습니다. 전통이 있는 기후 일본우산은 최근에는「아이돌 마스터 신데렐라 걸즈」라는 소셜게임과 콜라보레이션하여 현대적인 벚꽃문양의 일본우산을 판매하고 있습니다. 일본의 전통공예「기후 일본우산」를 만드는 장인 인터뷰 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에 소개한 동영상에서는 일본 전통의 일본우산의 매력이나 생산과정을 소개하였습니다. 기후 일본우산에서는 대나무 골격 장인이나 하리장인, 츠나기 및 카가리 장인 등 여러종류의 장인들의 분업을 하는 것이 특징입니다. 요즘에는 후계자 육성을 위한 프로젝트도 발족하고 있습니다. 일본의 우산장인의 장인기술이 결집된 아름다운 전통공예의 일본우산을 구입할 수도 있으므로, 훌륭한 일본우산을 써보는 경험을 해보고 싶은 분은 부디 판매사이트등을 체크해보시길 바랍니다.

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

후쿠오카현의 전통공예품 쿠루메가스리 이번에 소개해드릴 영상은 일본의 여러 전통공예품을 담은 ‘전통공예 아오야마 스퀘어’에서 공개한 “수예 TEWAZA 쿠루메가스리 Kurume pongee”입니다. 이번 영상에서는 조용한 환경에서 두 사람의 장인이 쿠루메가스리를 만들며 소박하지만 기하학적인 아름다움과 비백 무늬가 담긴 기모노가 만들어질 때까지의 제작 과정이 담겨있습니다. 아름다운 무늬의 전통공예품 쿠루메가스리 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리의 작업풍경 대부분의 경우 규슈지방 후쿠오카현 남부의 치쿠고 지방 일대에서 제조되는 쿠루메가스리라는 직물에 대하여 잘 모르고계시는 분들이 많을 것 같습니다. 쿠루메가스리는 옷감을 짜는 방법 중 하나로, 19세기 초에 낡은 무명 자투리 실을 계기로 아직 12살밖에 되지 않은 여자아이가 생각해낸 방법으로 알려져 있습니다. 오늘날에는 시코쿠 지방의 에히메현 마츠야마시에서 만들어지는 ‘이요가스리’, 히로시마현 후쿠야마시의 ‘빈고가스리’와 나란히 일본 3대 가스리의 하나로 불리며 중요 무형문화재로 등재되어 있습니다. 쿠루메가스리는 면(綿)가스리여서 촉감이 부드러워 세탁에도 용이합니다. 따라서 옷뿐만 아니라 원피스 등 옷이나 마스크 등에 사용되고 있습니다. 또한 명주 원단의 기모노와는 달리 서민성이 높은 카스리(가스리와 같으며 잔무늬를 의미함) 원단은 전쟁 후에도 밭일할 때 쓰이는 바지 등 평상복에도 주로 사용되었습니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 제작과정 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리의 실 이번 영상에서 소개하는 쿠루메가스리로 유명한 브랜드 ‘기에몬’(儀右衛門)의 디자이너 겸 장인인 두 분의 수작업에 의한 쿠루메가스리의 제작 과정을 영상과 함께 소개해 보고자 합니다. 에이토(絵糸, 그림실 또는 화실) 그리기 (0:40~) 에이토란 원단의 무늬가 되는 실을 엮어 만든 것입니다. 에이토가 되는 실을 먼저 고정하고 디자이너는 그의 도안에 맞춰 정성스럽게 손으로 실에 먹칠을 합니다. 매듭 (1:15~) 에이토의 무늬부분에 끈을 묶어 염색한 뒤 무늬가 남도록 하는 중요한 과정입니다. 염색 (1:43~) 보통은 ‘아이소메’의 염색을 사용합니다. 아이소메를 통해 방충 효과와 방취 효과를 주며, 원단의 강도가 높입니다. 카스리토키 (2:39~) 매듭을 풀어 무늬가 제대로 드러나는지 확인하는 과정입니다. 직조 (3:10~) 완성된 실을 원단으로 마무리하는 과정입니다. 원단은 기모노의 옷감으로 주로 사용되며 보통 38cm 가량의 폭으로 완성됩니다. 쿠루메가스리의 역사 쿠루메가스리를 고안해 낸 12살의 여자아이는 사실 치쿠고국 쿠루메도오리소토마치(오늘날의 후쿠오카현 쿠루메시)에서 태어난 이노우에 덴이라하는 분입니다. 면직물의 기본적인 무늬인 ‘가스리’기술은 류큐를 통해 규슈와 시코쿠에 전해졌다고 알려져 있습니다. 이번 영상에서는 쿠루메가스리와 염색으로는 아이소메를 사용하였지만 그 밖에도 아이소메 동력 직조, 타테요코가스리, 요코가스리, 닷쇼쿠가스리, 타테가스리 등이 있고 염색으로는 츠마미소메 등 다양한 기법들이 존재합니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 소개를 마치며 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리 아이소메와 쿠루메가스리의 매력은 누가 뭐라 해도 아름다운 무늬와 껴입을수록 그의 매력이 점점 더해지는 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 집에서도 직접 세탁할 수 있으며 세탁할수록 더욱더 부드러워지고 편해지기 때문에 전통공예품이면서 일상생활에서도 편하게 사용할 수 있다는 다양한 장점 또한 가지고 있습니다. 이번에 소개한 ‘기에몬’(儀右衛門)에서는 쿠루메가스리를 온라인에서도 구매할 수 있습니다. 궁금하신 분들은 공식 홈페이지를 참조하세요.

이시카와현 와지마시의 마키에사의 작업 공정 동영상 소개! '마키에'란? 이 동영상은「noto char」씨가 공개한 전통 공예「마키에」제작 과정을 타임랩스로 촬영한 프로모션 동영상「Maki-e time lapse ART iphone６케이스「느티나무」후키 우루시 (拭き漆, Fukiurushi) 와지마 마키에 금붕어 공정 A process」입니다. 칠기 생산지로 유명한 이시카와현 와지마시 마키에사・야마시타 미쓰루씨가 느티나무로 만든 iPhone케이스에 살아 움직일 것 같은 아름다운 금붕어를 그리는 모습을 보실 수 있는 동영상입니다. 전통 공예「마키에」는 일본에 옛날부터 전해 내려오는 문화 「칠공예」기법 중 하나로, 칠기나 나무 바탕에 옻으로 모양을 그리고, 마르기 전에 금・은・주석 등의 금속 가루를「뿌려」정착시키는 장식 기법입니다. 칠은 옻나무과의 식물 수지가 원료인 천연 염료로, 일본에서는 건축・가구・문구 등에 사용되어 온 문화와 역사가 있습니다. 칠기 제품은 분업으로 제조되며, 장식 기법 「마키에」를 하는 장인을 「마키에사」로 부릅니다. 이 동영상에서 마키에사의 장인 기술과, iPhone케이스의 작은「마키에」로 그리는 금붕어가 완성되기 까지 많은 시간과 공정이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 근래에는 전통 공예품「마키에」작품만이 아니라, 현대 생활에서 일상적으로 사용하는 볼펜과 만년필, 악세사리, 씰 등에 「마키에」를 쓰는 상품도 판매되어 친숙한 예술품・미술품으로 인기가 있습니다. 전통 공예「마키에」공정에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서는 0:07부터 보시는 대로 금붕어를 디자인하는 데에서 시작해, 느티나무케이스에「오키메(置目, Okime)」라는 밑그림을 그려, 마키에 붓으로 옻을 칠해 금속 가루를 반복해 뿌리고 건조시키는 모습을 보실 수 있습니다. 마지막은 느티나무에 「후키 우루시」를 해 윤기 있고 투명한 나무결이 아름다운 iPhone케이스가 완성됩니다. 빛나는 아름다운「마키에」완성품은 동영상 1:54부터 보실 수 있습니다. 완성품은 부드럽게 볼록한 칠이 아름다운 광택을 내, 전통 공예「마키에」의 아름다움과 일본 문화 수공예의 훌륭함을 실감할 수 있습니다. 전통 공예「마키에」는 공정에 따라 「히라 마키에」「도기다시 마키에」 「다카 마키에」「시시아이 마키에」등의 종류가 있고, 이 동영상의 기법은 「다카 마키에」기법으로, 칠을 듬뿍 올려 모양을 부각시키는 상태로 표현합니다. 나무 바탕에 부드럽게 부풀어 오른 금붕어가 울퉁불퉁 입체적으로 표현되어, 몇번이나 반복해 발라진 칠의 깊은 색감이 특징입니다. 일본 문화를 전하는 전통 공예「마키에」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「마키에」기원은 헤이안 시대（794년～1185년）이라고도 하며, 긴 역사가 있는 일본 문화이며 전통 공예입니다. 마키에의 국보도 존재하고, 일본 문화를 전하는 예술품으로 보존해야 하는 전통 공예 중 하나입니다. 「마키에」만드는 법을 동영상 등으로 알고, 일상품으로 실제로 써 보는 등의 체험을 통해 일본 문화인 전통 공예를 소중히 보호하고 싶네요.

「마츠야 다다미점」다다미 전문가 동영상을 소개！ 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 동영상「닛폰 수공예 도감 × 마츠야 다다미점」입니다. 이 동영상에는, 겐로쿠부터의 긴 역사를 자랑하는 노포 다다미점인, 마츠야 다다미점 전문가가 다다미를 바꾸는 모습이 담겨 있습니다. 동영상에서 소개하는 다다미 전문가는, 群馬県(群馬県, Gunmaken) 桐生市(桐生市, Kiryushi)에 있는 마츠야 다다미점 11대째가 되는 大川智樹(大川智樹, Okawa Tomoki)씨와 그 아버지인 10대째 大川昌男(大川昌男, Okawa Masao)씨 입니다. 大川智樹씨는 동영상 0:54부터, 大川昌男씨는 2:15부터 보실 수 있습니다. 動画에서 소개하는 다다미는 어떤 것？ 사진：다다미의 주재료・이구사 다다미는 일본의 전통적 바닥재 중 하나로, 그 주재료는 농가에서 만드는「이구사」입니다. 다다미 전문가는 옛날부터 전해 오는 방법으로 국산의 좋은 품질 이쿠사를 짜, 판자에 깐 후에 다다미 가장자리（다다미베리）를 꿰매 완성합니다. 다다미는 사이즈가 정해져 있어, 전문가가 만든 다다미는 일본식 방바닥에 퍼즐 같이 딱 들어 맞습니다. 동영상에서 소개하는 마츠야 다다미점 전문가 같은 기술을 가진 사람 중에는, 다다미 1급 기능사 자격을 가진 분도 있습니다. 다다미를 새로 맟추는 다다미 바꾸기를 하고 싶을 때는, 동영상에서 소개하는 마츠야 다다미점 같은 제작 프로에게 다다미 공사 일체를 맡기는 것이 최적입니다. 동영상에서 소개하는 다다미 효과 효능에 주목！ 이미지인용 :YouTube screenshot 다다미 효과 효능은, 항균성과 공기정화 작용, 단열성과 보습성을 들 수 있습니다. 여름에 시원하고 겨울에 따뜻한 성질을 가진 다다미가 옛날부터 애용되어 온 것은 일본인의 지혜의 선물이라 할 수 있을 겁니다. 또한, 다다미에는 적당히 탄력성도 있어, 소리나 진동의 흡수 효과도 기대할 수 있습니다. 또한, 자연의 원료를 사용한 다다미에는 마치 삼림욕을 하는 것 같은 진정 효과도 있습니다. 청소나 손질에 신경을 쓰면 길게 애용할 수 있는 것도 다다미의 장점이라 할 수 있겠지요. 동영상에서 소개하는 다다미를 부담없이 사용해 보자！ 이미지인용 :YouTube screenshot 집에 일본식 방이 없는 분은, 다다미를 이용한 핸드 메이드 작품을 구입해 보는 것을 추천합니다. 동영상 9:41에 소개하는 다다미 북커버나 명함 지갑 등 다다미 소품은 저렴한 가격으로 인터넷에서 판매합니다. 마츠야 다다미점 소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 마츠야 다다미점 동영상에는, 일본 전통 다다미 매력을 듬뿍 소개합니다. 일본 전통의 다다미 문화 번영의 시대가 지나, 근년에는 일본식 방이 없는 주택도 증가하고 있습니다. 그러나 일본에서는 근년, 다다미의 일본식 방의 좋은 점이 다시 재평가 되고 있습니다. 앞으로 집을 짓는다면, 다양한 효과 효능이 있는 다다미 도입을 검토해 보시는 건 어떠세요?

일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다.

일본전통의 유키쓰무기 란 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 일본의 전통공예품, 유키쓰무기의 제조 공정과 매력을 소개하는 동영상 「손기술 TEWAZA「유키쓰무기」Yuki Tsumugi Textile」입니다. 일본의 고급 직물로 알려진 유키쓰무기는 주로 관동지방의 이바라키현이나 도치기현 등에서 생산되어 왔습니다. 실크를 원료로 사용하는 고급 직물은 가볍게 입을 수 있는 부드러움과 오랫동안 애용할 수 있는 견고함이 매력입니다. 무늬 없는 간단한 제품 뿐만 아니라, 장인의 수준 높은 손작업으로 운치 있는 무늬를 도입한 멋진 아이템도 있답니다. 자연소재를 사용한 유키쓰무기는 매우 따뜻하여 추운 계절에도 편안하게 지낼 수 있습니다. 동영상에서는 이런 유키쓰무기 장인에 의한 작업 공정을 소개하고 있습니다. 장인이 심혈을 기울여 모든 작업에 임하는 귀중한 영상이랍니다. 전통공예품, 유키쓰무기의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 기원은 오래 전인데, 나라시대(서기 710년~794년)에는 이미 히타치국의 특산물로서 유키쓰무기 작품이 조정에 진상되었다는 역사가 남아 있습니다. 당시 상납되었다는 옷감은 지금도 나라의 쇼소인에 보관되어 있습니다. 무로마치시대(서기 1336년~1573년)나 에도시대 무렵(서기 1603년~1868년)에는 유우키 가문이 유키쓰무기를 지키고 성장시켜 지금까지 많은 장인이 빼어난 직물을 만들어 왔습니다. 유키쓰무기는 1956년(쇼와 31년)에 국가의 중요무형문화재로, 1977년(쇼와 52년)에는 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통공예품, 유키쓰무기 작업공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 본고장이라고 하는 이바라키현이나 도치기현에서는 손으로 짠 명주 제조에 예로부터 비단을 사용해 왔습니다. 1) 풀솜 걸기 (영상 0:30～） 2) 실 뽑기 (영상 1:27～） 원료가 되는 누에고치를 부드럽게 삶은 마와타(풀솜)라 불리우는 재료를 사용하여 실을 뽑습니다. 생사가 아닌, 누에고치에서 뽑아내는 것이 유키쓰무기의 특징입니다. 재료는 누에가 만든 고치뭉치를 2,200개, 길이는 장장 30km 정도입니다. 가볍고 따뜻하고 옷의 형태가 무너지지 않는, 착용감이 좋은 옷입니다. 이 영상0:53부터 유우키쓰무기 장인이 말합니다. 3) 잔무늬 만들기（영상1:53～） 표시한 곳을 실로 묶어 연결합니다. 실로 묶은 부분은 물들지 않고 무늬로 남게 됩니다. 4) 염색 (영상 2:35～） 밀집된 묶음 틈새까지 염료를 스며들게 합니다. 5. 지바타 (작업자가 발을 뻗고 앉아서 짜는 원시적인 형태의 베틀)짜기 (영상3:12～） 허리에 힘을 주는 정도에 따라 명주의 느낌이 결정됩니다. 수만 번 씩이나 짜면서 아름다운 무늬가 만들어집니다. 마지막으로 풀을 먹여 통풍이 잘 되는 곳에 말리면 예술품처럼 아름다운 유키쓰무기 원단이 완성됩니다. 고품질의 유키쓰무기를 구입하자 유우키쓰무기 기모노나 (허리)띠는 고급스러움 때문에 매우 인기를 끄는 아이템입니다. 신품은 물론이고 중고 상품이라도 나름대로 고액의 가격 설정이 되어 있습니다. 본고장의 유키쓰무기에는 실을 짜는 부녀자의 모습을 본 뜬 증지가 반드시 붙어 있습니다. 「유키쓰무기 아이템은 종류가 많아 어떻게 골라야 할지 모르겠다」는 분들도 증지를 참조하면 고품질 기모노를 고를 수 있습니다. 매력적인 전통공예 「유키쓰무기」 소개 정리 사진：기모노（여름 유키쓰무기）를 입고 양산을 쓰는 일본인 여성 일본에는 예로부터 아름다운 기모노를 입는 문화가 있습니다. 동영상에서 소개한 유키쓰무기는 일본에 있는 여러 기모노 중에서도 최고급품으로 유명한 아이템입니다. 동영상은 유키쓰무기의 작업공정을 소개한 귀중한 영상입니다. 이 기사와 동영상을 통해 일본 문화인「기모노」를 좀 더 알 수 있었으면 좋겠습니다. 일본의 전통 공예품으로 주목을 받고 있는 아름다운 기모노를 꼭 한 번 입어 보세요.

영상으로 만나는 일본 전통 공예품 족자 제작 모습 이번에는 ‘Niko Kitsakis’가 제작한 ‘Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll’ 영상을 소개하고자 합니다. 일본 전통 공예품인 족자를 제작하는 코세도 카몬 표구점 소개 영상입니다. 효고현 다카라즈카시에 있는 카몬 표구점은 1912년에 창업한 역사 깊은 표구점으로, 영상에서 볼 수 있듯 장인 카몬 히데유키씨는 4대째 가게를 이어오고 있습니다. 표구란 천이나 종이를 붙여 만든 두루마리, 족자, 병풍, 미닫이, 칸막이, 액자, 화첩을 이르는 말입니다. 카몬 히데유키 공예사는 일급 표구 기능사로서 족자, 일본식 전통 액자 제작 외에도 병풍, 칸막이, 도코노마(※손님을 접대하기 위해 꽃이나 미술품을 장식해두는 공간)의 미닫이, 장지의 종이를 새로 가는 작업, 고서화 복원 등 여러 종류의 작업을 합니다. 영상에서는 평소 볼 수 없는 족자 제작 방법과 족자의 각 명칭에 대한 내용을 담고 있습니다. 일본 예부터 전해져 온 공예품을 영상으로 만나보세요. 영상으로 만나는 전통 공예품 족자, 그 역사와 문화 사진：가케지쿠(족자) 족자는 일본 다다미방의 도코노마에 걸어 감상하는데 다양한 이름(카케후쿠, 도코카케)으로도 불립니다. 본래 중국 미술에서 시작된 족자는 헤이안 시대 이전에 불교와 함께 일본에 전파되었습니다. 그 후 서예와 다도 문화에 의해 지금의 모습을 갖추게 되었습니다. 가마쿠라 시대 (1185년경~1333년), 에도시대 (1603년~1868년), 세계 대전 후, 그리고 현재까지의 족자의 역사에 대해 장인 카몬 히데유키씨는 영상 3:40에서 이야기합니다. 족자에는 그림이나 글자를 그려 넣으며 불경, 수묵화, 서예 외에도 모던한 일러스트 등 디자인 또한 다양합니다. 참고로, 족자는 ‘폭’이라는 단위를 사용합니다. 새로운 것에 끊임없이 도전하는 족자 장인, 카몬 히데유키씨 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 2:45에서 장인 히데유키씨는 족자의 세계는 심오하여 늘 새로운 것과 마주하게 된다고 말합니다. 영상 14:00의 인터뷰에서는 매일 새로운 것을 익혀야 하기에 하루하루가 끝이 없는 길고 긴 수행같다고 말합니다. 영상으로 만나는 족자 제작 과정과 생산 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 족자를 만드는 방법은 영상 6:14에서 확인하실 수 있습니다. 주재료와 원료는 와시(일본 종이), 천, 나무 막대기입니다. 족자에는 본지, 풍대, 일문자, 중연, 기둥, 표목 등 각 부분에 명칭이 있습니다. 족자의 윗부분을 천(天)이라, 아랫부분은 지(地)라 부릅니다. 종이를 얇게 배접하여 만드는 본지 부분을 예쁘게 만들기 위해서는 장인의 기술이 필요합니다. 영상 6:37에서 볼 수 있듯 일문자(본지 아래에 해당되는 부분)는 본지의 그 모양을 깨끗하고 정갈하게 만듭니다. 이렇게 다양한 과정을 거쳐 만들어진 족자는 영상 14:17에서 확인하실 수 있습니다. 아름다운 족자 일본 문화를 느껴보자! 깊은 역사를 자랑하는 족자나 유명한 작가가 제작한 족자는 감정이 불가능할 정도로 높은 가격을 호가하는 것들이 많습니다. 한편 amazon이나 라쿠텐과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 저렴한 가격에 판매되고 있는 상품도 많이 있습니다. 서예, 수묵화에 관심이 있으신 분이나 일본 전통문화를 생활 속에서 느끼고 싶으신 분은 장인의 수작업에서 탄생하는 예술적인 족자를 장만해보시면 어떨까요? 족자를 고르실 때는 디자인, 종류뿐만이 아니라 크기와 그 특징 등 고려해야 할 요소가 많습니다. 또한, 보관 방법과 수납 방법에 대해서도 구매전에 확인해보시길 바랍니다. 족자 제작 소개 영상 족자는 일본 예부터 전해져 온 것으로 예술 작품, 미술 작품과 같이 수준 높은 전통 공예품입니다. 영상에서는 장인의 뛰어난 솜씨에 정교히 만들어지는 족자 제작 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 지금까지 몰랐던 족자의 세계로 여러분을 초대합니다!

에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다.　 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진：도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다.

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요! 이 영상은 벳부 온천으로 유명한 오이타현 벳부시(大分県別府市, Oita-ken Beppu-shi) 인근에서 생산되는 전통 공예품 벳부 죽세공을 소개하는 동영상입니다. 질 좋은 대나무 재료를 사용해 장인의 손으로 직접 만든 아름다운 대나무 세공은 옛 일본의 전통문화를 느끼게 해줍니다. 벳부 죽세공이란 어떤 전통공예인지 동영상과 함께 바로 확인해 보시죠. 전통공예품 '벳부 죽세공'의 역사와 특징 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 벳부 죽세공의 역사는 길어서, 일본 최고(最古)의 역사서 ‘일본서기(日本書紀, 'Nihonshoki)’ 에 의하면 케이코 천황(景行天皇, Keikotenno)이 큐슈(九州,Kyushu)지역에 행차했을 때 갖고 싶어 했던 것이 기원이라고 기록되어 있습니다. 이 지역에는 대나무 세공의 원료가 되는 질 좋은시노타케(篠竹, Shinodake)가 많아 이 대나무를 이용해 찻잔 바구니를 만들어 왔습니다. 무로마치(室町,Muromachi)시대(서기 1336년~)에 들어서면서 벳부 죽세공은 전통 공예품으로 왕성하게 생산되었습니다. 또한 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~)가 되면서 유명한 온천지인 벳부 온천에는 재계의 유명인과 문화인의 별장이 세워지게 됩니다. 이에 따라 다도 도구 등 미술품의 문화적 가치가 높아져 고가로 판매되게 되었다고 합니다. 오이타현 전통공예품 '벳부 죽세공' 체험 및 구입에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 이타현 벳부시 히가시소엔(東荘園, Higashisouen)에 있는 벳부시 죽세공 전통산업 회관(別府市竹細工伝統産業会館, Takezaiku Densankaikan)에서는 다양한 종류의 죽세공과 제조공정, 수작업 기술 등을 견학할 수 있습니다. 대나무 세공 방법을 알려주는 체험교실과 대나무 세공을 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 판매점도 있으니 벳부 관광을 하실 때 꼭 들러보세요. 전통공예품 '벳부 죽세공'은 인터넷 판매로도 구입할 수 있습니다. 벳부 죽세공은 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 유한회사 모리구치 죽공업(森口竹工業, MORIGUCHI)에서는, 공방에서 장인이 손으로 만든 죽세공 가방이나 풍경 등을 판매하고 있습니다. 다양한 가격대의 벳부 죽세공품 중에서 취향에 맞는 것을 찾아보시는 건 어떨까요? 전통공예품 '벳부 죽세공'의 제작방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통문화를 접해보고자 다양한 벳부 죽세공을 직접 만들어 보는 분도 있습니다. ‘벳부 죽세공 기술 자료집(別府竹細工技術資料集)’ 등의 서적에는 벳부 죽세공의 제작 기법과 공정이 자세히 기록되어 있습니다. 이를 참고해서 재료를 가공하고 엮어 내면 직접 전통공예품인 벳부 죽세공을 만들 수 있습니다. 이 동영상에도 벳부 죽세공을 제작하는 과정이 소개되어 있습니다. 기름기를 빼서 햇볕에 말린 대나무를 벗겨내, 가는 막대 모양의 대오리를 만든 후 정성스럽게 엮어 대오리 가공을 합니다. 일본의 오랜 전통공예품인 벳부 죽세공이 장인의 기술에 의한 예술품임을 동영상으로도 확인하실 수 있을 겁니다. 전통공예품 '벳부 죽세공' 소개 동영상 요약 이 동영상의 마지막에는 장인의 솜씨가 빛나는 아름다운 벳부 죽세공 제품들이 소개되어 있습니다. 넋을 잃고 보게 될 정도로 아름다운 예술품입니다. 이 기사와 동영상을 보시고 벳부 죽세공에 대한 관심이 조금이나마 생기셨으면 하고 바라봅니다. 여행 선물이나 특별한 날의 선물로 주면, 받는 분이 기뻐할 거라 생각합니다.

인형정유리, 분라쿠 인형의 목을 제작하는 아마리 요이치로의 동영상에 대해서 이 동영상은 "nippon.com "이 공개한 "인형정유리, 분라쿠의 인형목(데코)을 계속 만든 지 40년 | nippon.com "입니다. 이 동영상에서는 통칭 '닌죠'라는 이름으로 세상에 알려진 아와기우 인형사 '닌죠(아마리)' 요이치로(洋一郎)'에 대한 인터뷰 동영상입니다. 인터뷰에서는 제조 공정이나 만드는 방법 등 흥미로운 이야기를 하고 있습니다. 분라쿠는 유네스코무형문화유산에 등재되어 인형정유리의 주목은 매우 높아지고 있습니다. 그럼 닌교조루리의 전통 예능 역사를 계승하는 데코 세공사, '닌고양(감리)' 요이치로(洋一郎)' 인터뷰를 봐주세요. 이 동영상을 보시면 분명 당신도 인형정유리의 포로가 되고 말 것입니다. 인형정유리를 끊지 않기 위해!아마리 요이치로의 경력이란. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 0:04 에서 보실 수 있는 인형양(감리) 요이치로)는 1945년 도쿠시마현에서 태어나 1974년 인형 쓰네오시(고 다무라 츠네오시)에 입문해 인형정유리 만들기 전문 장인으로 솜씨를 연마합니다. 1984년에는 아와기우제작보존회(사범), 2006년, 도쿠시마현 탁월기능자 「아와의 명공」으로 인정. 2007년 아와기우 작가 협회(부회장)에 취임해, 현재는 (재)아와인형정유리 진흥회(이사)로서 현역으로 활약을 하고 있습니다. 사진 등의 정보를 바탕으로 교묘하게 인형을 만드는 기술은 높이 평가되어 일본 각지에서 인형의 제작이나 복구 의뢰가 오고 있습니다. 동영상에서는 0:14 보다 정밀한 구조로 표정이 풍부한 인형의 모습을 보실 수 있습니다. 인형정유리란? 특징은?어느 시대부터 시작된 거야?인형정유리의 역사에 대해 자세히 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 인형정유리란 의타부절의 정유리를 샤미센과 함께 인형을 조종하는 연극입니다. 이야기를 이야기 등을 넣어 즐겁게 표현되고 있습니다. 지금으로부터 400여 년 전 아즈치모모야마 시대 말기에 시작되어 에도 시대 초기에 발전. 그 후 아와지시마 출신의 타케모토 요시타오가 오사카 도톤보리에 문악좌를 창설하고 극의 형태를 확률하여 오사카를 중심으로 "문악"으로 확산되었습니다. 많은 공연 중에서도 지카마쓰 몬자에몬의 남녀의 심중을 그린 소네심중이 대표작. 가발이나 소품이나 칼, 부채, 우산 등을 이용해 교묘하게 인형을 움직이는 모습은 서민들에게 받아들여져 현대에도 많은 사랑을 받고 있습니다. 1955년에는 국가의 중요무형문화재로 지정되었고, 2008년 인형정유리 '분라쿠'로 세계무형유산으로 등재되면서 그 이름은 전 세계로 확산되고 있습니다. 인형정유리소개정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에는 인형정유리에 대해 소개했습니다. 오락으로 시작된 인형극은 현대에는 세계적으로도 주목받고 신사로서 교토를 비롯한 장소에서 많은 사람을 매료시켜 왔습니다. 인형정루리에서 가부키화된 상연 목록도 있습니다. 이 동영상을 보시고 인형정유리의 역사와 문화에 대해 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. 국립 문악 극장이나 국립 소극장에서는 이어폰 가이드 등 초보자도 알기 쉽게 되어 있습니다. 여러분도 전통문화 인형극을 만나보는 것은 어떨까요?