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视频文章 4:35
通过高质量的“结城䌷”来享受日本传统的和服文化吧!经手工操作耗时耗力制作出的兼精美设计和舒适着感的和服简直就是一级品!
传统工艺- 157 次播放
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日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷,主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物,穿起来轻盈柔软,坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外,还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖,即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代(阳历710年~794年),当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代(阳历1336年~1573年)和江戸时代(阳历1603年~1868年)结城家守护并发展结城䌷,至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年(昭和31年)被指定为国家重要无形文化财产,1977年(昭和52年)被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县,自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝(动画 0:30~) 2. 手工纺线(动画1:27~) 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料,用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝,直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个,大约长30km左右。 轻盈温暖不走样,穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花(动画1:53~) 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色(动画2:35~) 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织(动画3:12~) 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带,其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了,即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了,不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片:身着和服(夏季结城䌷)的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷,在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画,希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服,请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷|奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/ -
视频文章 4:19
新潟县传统工艺品"燕锤起铜器"继承了200年以上的技术,通过动画欣赏其文化!没有任何奇怪的铁板,以卓越的匠人技艺成为美丽的茶壶!
传统工艺- 88 次播放
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
视频文章 4:24
从平安时代开始长期被保护的京都传统工艺"京指物"的魅力是什么?公开最适合作为特产的手工艺品贵重的制作工序!
传统工艺- 121 次播放
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
视频文章 14:27
看料理人制作花枝细面看到入神!展现日本料理精髓的刀工,精致食物背后超繁琐的流程!
美食- 141 次播放
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花枝细面制作视频的精采看点 超市买到的生鱼片多半是已经切成一片的样子吧,平常在制作日本料理时,买来的海鲜食材几乎不需要自己从头解体吧? 日本料理其实是很费工夫的! 这部视频可以看到主厨将花枝剖开,做成花枝细面。 视频中的日本料理职人精湛的手腕非常值得一看! 处理花枝,做成花枝细面 照片:花枝生鱼片 日本料理文化中不能忽略的就是前置作业。 大多数人一定认为,如果想吃花枝生鱼片,到超市就可以买到处理好的花枝吧,但其实处理过程比你想的更复杂。 这部视频中介绍的花枝处理方法也适用在其他日本料理上,可多多参考。 首先将手深入花枝的身体,取出内脏。 抓住尖端三角形的部分就能轻松取出。 在把软骨拔出来。 制作花枝细面所需的前置作业 图片来源 :YouTube screenshot 这一步最重要的是将表皮完美取下。 抓住尖端三角形的部分向下拉就能将皮剥下。 花枝的皮虽是红色的但表皮剥下后就呈现晶莹剔透的白色。 表皮剥下之后,软骨的部分用刀垂直切开。 内侧还有内脏残留或没处理干净的部分,继续用刀处理、并洗干净。 不仅如此,边缘还要划一刀以并剥掉内部的薄皮。 这样表面才会光滑,口感才会滑顺。 花枝三角形状的部分也同样把皮剥下。 最后花枝的身体用水冲洗,用一块布把水擦干,顺便将脏污去除。 这一步骤也是让提升成果外观的秘诀。 终于要到制作花枝细面这一步了。 大小裁齐之后切成花枝细面 图片来源 :YouTube screenshot 基本上花枝切成大小一致,再细切成条状就可以,但这部视频的作法比这更复杂。 这里是视频最精采的地方! 本来已经很薄的花枝表面用刀再切成薄薄一片,只用内侧做成花枝细面。 视频9:50可以看到。 这就是外行人模仿不来的内行绝技。 然后把花枝直切成均等的细长条状。 切法和切肉或切鱼一样,单向的一刀切是日本料理的基本。 下酒的花枝生鱼片完成~总结 切好的花枝细面大致拉散,高高地盛放在日式餐盘里。 放上姜泥,淋上酱油之后便可上桌。 均匀搅拌后即可享用。 视频后半的13:00可以看到花枝细面搭配日本清酒一起享用的画面。 喜欢喝酒的人一定感到非常幸福吧! 以上是用新鲜花枝做成的生鱼片(花枝细面)。 是一部展现日本料理职人精湛刀工的视频。 看过视频的人,不妨也在自家厨房挑战看看! -
视频文章 10:00
把漆器点缀得优美的播画是什么传统?通过动画彻底解剖多年历史中培养出的匠人的技艺和匠人的执着!
传统工艺- 69 次播放
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
视频文章 4:51
贴在隔扇和屏风上的"从江户来的头发"像美术品一样美妙!平安时代写和歌的有历史的工艺品充满了和弦之心。
传统工艺- 242 次播放
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
视频文章 5:57
深入了解富山县高冈市传统工艺・高冈佛坛"佛坛涂师"的师傅之魂!满满美丽涂漆技法依天候而需作细微调整的师傅技法!
传统工艺- 98 次播放
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关于日本传统工艺.高冈佛坛师傅的"佛坛涂师"宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表,介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频,片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作? ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂! 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着,随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺.高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代(公元1603年~1868年)所制作,是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入,用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程,自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话,就算不上是100%的工作,师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹,在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达,仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论,但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺.高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频,可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今,有兴趣的人务必要欣赏一番! -
视频文章 3:52
充满日本风情的染织物“注染”,拥有美术品般的高品质!可以欣赏手工一件件制作“注染”过程的宝贵影片!
传统工艺- 108 次播放
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用视频介绍日本传统工艺“注染”的技巧! 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由“IKIDANE NIPPON”制作的视频,片中介绍了日本传统工艺──人称“注染”的染色技术。 注染是源自于大阪府堺市的传统产业,这种别具历史的染色技巧,据说诞生于江户时代初期。 也有人把注染(CHUSEN)叫做“SOSOGIZOME”。 使用注染方式染色的布料,不单只是制作和服的布料,也可以用于浴衣、甚平等服饰,或是制作抹布、擦手巾、纱布、手帕等日常用品上。 这部视频,介绍了注染的制作过程。 敬请仔细欣赏这项平时难得一见的传统工艺品制作过程。 介绍视频当中的注染技术及制作方法! 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺──注染,每一件染织物都是职人以熟练技术用心制作而成。 首先,先将要染色的布料放上工作台,摆上图样样板,并在不需要染色的部分涂上防染色浆糊。 这个步骤在视频的0:05处。 待涂上浆糊的部分干燥之后,再像视频1:08处,围住布料要染色的部分,并倒入染料。 透过层层折叠布料、人称“二度染”的独特方法染色,就能让颜料一次向下染到每一层,打造鲜艳的花色。 经过染色的布料,要再像视频2:27处一样用水清洗干净,并悬挂风干。 视频3:04处可以看到注染的完成品。 注染的特征是直接染色丝线,因此能够维持布料的伸缩性和透气性。 使用视频当中介绍的注染染织品 图片来源 :YouTube screenshot 受到日本人们喜爱的传统工艺品──注染,通通都像视频当中所介绍,是由工房的职人一件一件手工制作而成。 细心制作而成的注染,因为保有浓厚的日本文化气息,非常适合当作伴手礼和纪念品。 网络上也有贩售注染商品。 近几年,当注染商品跃上无印良品的货架时,还掀起了一阵话题呢。 注染的染织物,只要使用正确的方式保养,就会逐渐变化成更美色泽,成为可耐长年使用的经典单品。 有些工房有提供注染体验,欢迎大家亲身体验制作注染的乐趣哦! 日本传统工艺“注染”的介绍视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频从3:11开始展示各种吸引人的注染商品。 注染可以制作如细小花纹、条纹、千鸟格纹和碎花等各种各样的花纹。 这些布料也可以透过使用复数种类的染料增添鲜艳色泽,或是使用“拔染”手法染出成熟气息。 除了这次介绍的注染之外,日本自古流传的染布技巧当中,还有称作“捺染”的技术。 能够感受日本传统文化魅力的传统工艺品──使用注染技巧制作的布料美得就像艺术品,请大家务必购买、使用看看! -
视频文章 7:08
京都的传统工艺品“京漆器”犹如艺术品般美丽!单一深黑涂漆优美的“象彦枣涂”,其中所隐藏京都涂漆坚持的制作工程让人惊叹!
传统工艺- 116 次播放
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日本的传统工艺.京漆器老字号店铺所传承的“象彦枣涂”文化是指? 这是由“Masao Kudo”所发表的视频《象彦枣涂》,是介紹在京都經營350年以上歴史的京漆器老字號店铺“象彦”,其对日本传统文化・茶道所不可或缺的茶杯上涂漆的整个制程。 在充满紧张气氛下静若自然着手进行的师傅京涂作业,传承着支撑日本传统工艺与文化的专家技法。 枣指的是日本传统文化“茶道”里的茶道具,是加入抹茶的附盖容器。 为维持抹茶的质量,茶盖与茶杯间需有不产生隙缝的纤维加工,传统工艺的“象彦枣涂”则被赋与高度技术。 虽然枣器有时也会加入莳绘等装饰,但这部视频所介绍的是单一简洁,让你无法打马虎眼的无图样黑漆“真涂”传统手法。 关于京涂文化所传承的传统工艺“象彦枣涂”制作过程 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中执行“象彦枣涂”的是京漆器第三代漆涂师.西村圭功先生。 视频开始于西村先生在可做到最薄材料榉树木质材上涂上生漆的“固胎”部分。 此情景可于视频0:55处观看。 接着是在杯口贴上和纸作加强的“漆布”,再以京都的砂土、水及漆混合后涂上“底漆”,然后即是象彦枣涂最具特征的“髹漆”。 “髹漆”是指将研磨粉与漆混合后的“生漆”涂于盒盖及杯身突出的部分(上生漆),研磨(生漆粗研磨)后做出锐利的直角,并配合杯口作调整。 髹漆部分可以在视频的2:20处观看。 为使漆中不会混入小杂物或粉尘将其过滤后,进行“中漆涂”、“中漆涂研磨”、“涂面漆”。 待小灰尘也都去除干净后,仅留下淡淡刷毛痕迹的美妙涂漆作业完成后,将其置入富有湿度的“风吕”,待其干燥后象彦枣涂即告完成。 简洁涂黑的“象彦枣涂”所需工程之繁多与细腻的手工作业,让人感受到传统工艺的厉害之处,对于所传承的技术及文化更是令人惊讶不已。 关于传承日本文化的京漆器 图片来源 :YouTube screenshot 传承京漆器文化的象彦传统工艺从足以媲美美术品.艺术品的砚台盒、手许箱,还有用于过年时的重箱、杂煮碗,日本生活上款待客人使用的丸盆.四方盆,用于日常生活的现代化设计拖盘或铭碟等多种商品。 另外也有在漆未干前洒上金银粉待其干燥后形成美丽奢华传统工艺“莳绘”的商品也相当丰富。 传承日本文化的传统工艺“象彦枣涂”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 漆器十分轻巧,小心使用的话可用上好几世代,是日本相当耐用的传统工艺品。 象彦枣涂让我们看见了京漆器师傅对日本文化是何等珍惜的世界。 彷如艺术作品且富有优美历史的京都传统工艺品,您是否也想实际碰触看看呢? 【官方网页】京漆匠 象彦 - Zohiko Urushi Art - https://www.zohiko.co.jp/global/zh-CN/ -
视频文章 4:00
下面介绍一下仿佛散落着7个宝物的美丽的"尾张七宝"。向全世界展示爱知县名古屋市引以为豪的特产魅力!
传统工艺- 81 次播放
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日本文化の尾張七宝をご紹介! ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。 -
视频文章 19:29
年轻的刀匠为了实现梦想,每天都在努力修行。守护日本传统的一个男人对刀的思念是什么?
传统工艺- 99 次播放
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丹精込めて伝統文化・工芸品の刀を作る刀鍛冶とは こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#001 刀鍛冶 玉木 道明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 「子供の時、おもちゃの刀を使って遊んでいたのがきっかけだった」 多くの日本人男子は、子供の時そのようにチャンバラをしてきたのではないでしょうか? 日本の伝統文化を継承するために毎日丹念している方の話しは、多くの人が面白い・興味深いと感じ、とても刺激的に感じることが多いと思います。 こちらの動画では工房で日本伝統の刀匠という刀鍛冶になるべく目指す若者を紹介。 この記事では、動画に沿って刀鍛冶の魅力や、刀の世界で毎日を過ごす玉木道明さんにについて紹介します。 日本の工芸品、伝統文化を伝える職業の刀鍛冶 刀鍛冶とは、刀を作る職人です。 高温に熱した鉄を何回も金槌で叩いて形を作っていきます。 刀の歴史・起源は日本書紀に奈良時代より作られていた記録も残っています。 現在では刀鍛冶は日本の伝統文化として珍しい職業となっています。 日本の伝統文化・工芸を継承する刀鍛冶の玉木道明について 若き刀職人の玉木道明氏は、日本の伝統文化を守るべく刀鍛冶になるため、広島県庄原市にある久保善博氏が行っている善博日本刀鍛錬道場で修行を行っています。 刀の職人は鍛人という言い方がありますが、それ以外にも鍛師・刀師・鍛刀師という呼び名があります。 また、刀派・流派は時代によって異なるのが特徴です。 刀鍛冶になるには修行が必要で、今日、明日刀を作りたいと言って作れることはできない匠の技です。 伝統文化・工芸品の刀を作るまでの工程 刀を作る工程として、まずは玉鋼を作ります。 火床で加熱をして鞴で火を操ることが大事だと言われています。 水へし・先手を行い火造り、研ぎ、焼き入れに刃紋を行います。 また、刀を作るためには刀工集団という専門的な技術を持った人が集まって作られます。 鉱物を山から掘る鉱山師から始まり、鉄穴師、タタラ師、山子、彫師、鞘師、研師といった多くの技法が相まって刀は作られているのです。 日本の伝統文化・工芸を継承すべく独立する玉木道明氏 今回の動画では玉木道明氏が独立するために刀剣の里で初打ち式へ参加する様子も収められています。 こちらは動画の16:12過ぎより紹介されています。 独立後は伝統文化として、刀は工芸品として価値が高い職人となることでしょう。 日本の伝統文化・工芸を伝える刀鍛冶、玉木道明の紹介まとめ 刀鍛冶を目指す玉木道明さんのドキュメンタリー動画では匠の技を感じられたのではないでしょうか。 この記事を読んで、刀鍛冶や日本の伝統文化・工芸などや玉木道明さんに興味をもった方は、日本刀に触れる観光に出かけてみてはいかがですか。 -
视频文章 5:28
冲绳县自古以来流传下来的美丽细腻的"喜如嘉钱包"是什么?通过视频向工匠介绍每年只能生产120卷左右的珍贵传统工艺品制作工序!
传统工艺- 137 次播放
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
视频文章 2:26
拥有300年以上历史,美如艺术品的大堀相马烧。即使受到311大地震波及也不服输,努力将窑火传承给下一个世代的传统工艺品
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关于介绍大堀相马烧的视频 《福岛县 大堀相马烧》是由“东北STANDARD”制作的视频。 视频当中介绍的男性,是位在东北地区福岛县磐城市的“大堀相马烧陶吉郎窑”的职人“近藤学”与其长男“近藤贤”。 在视频访谈当中,他们诉说了对传统工艺品大堀相马烧的各种想法。 关于日本的传统工艺品大堀相马烧 图片来源 :vimeo screenshot 大堀相马烧正如视频0:08处,近藤学所说,是一种源自于、浪江町大堀、拥有300年以上历史的传统工艺品。 受到治理福岛县浪江町大堀的相马藩保护、栽培,福岛县浪江町大堀在江户时代末期曾有多达100多座陶窑,成为东北地区第一大的陶器产地。 大堀相马烧则在昭和53年被指定为传统工艺品。 大堀相马烧长期以来受到许多人们的喜爱,却因2011年(平成23年)3月11日发生的震撼日本的311大地震所引发的核电事故,使得全浪江町强制避难,让许多相马烧的陶窑离开了这片土地。 这些陶艺工房现在努力在福岛县内各地维持陶窑薪火,同时致力于地域复兴。 图片来源 :vimeo screenshot 在视频1:19处,近藤学表示“最重要的是传承传统的精神”。 原先由长辈传承给子孙的技术,现在甚至有来自县外的年轻志愿者愿意继承,让陶窑今后的薪火,有望持续传承下去。 福岛县持续招募“福岛县地域复兴协力队”,作为传承这些在地代代相传的传统产业的继承人。 现在,福岛县内营业的知名陶窑除了“大堀相马烧协同组合”之外,还有西白河郡的“松永陶器店”、白川市的“IKARIYA商店”、浪江町“陶德”等。 大堀相马烧协同组合也有举办陶艺体验和陶艺教室。 大堀相马烧的制作方法 图片来源 :vimeo screenshot 从视频的2:14处可以看到工房制作大堀相马烧的情景。 制作大堀相马烧的材料、原料是大堀粘土、鹿岛粘土等陶土。 先用手拉坯塑出形状,再放进斜坡窑烧制。 大堀相马烧的特征是被称作“蓝裂痕”的裂痕,这些裂痕遍布整个陶器,形成花纹。 “蓝裂痕”是透过利用涂抹2种以上的釉药,以其不同的热膨胀率制造而成。 此外,大堀相马烧还有被称为“二重烧”的两层构造,让其拥有保温、注入热茶也能轻易拿取等优点。 因为是陶器,所以也可放入微波炉使用。 大堀相马烧的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 看过视频之后,对大堀相马烧产生兴趣的话,有没有考虑实际买几个陶器来用看看呢? 大堀相马烧也很适合当作伴手礼和赠品哦。 大堀相马烧可以透过乐天市场或Amazon等网络商店购得。 日式茶杯、马克杯、大盘子、小盘子、饭碗、长形杯、陶器组合等各种各样种类的商品,一定能让人找到最爱不释手的梦幻逸品。 也有刻上2020年东京奥运会徽的奥运官方商品哦。 另外,也可在时尚品牌BEAMS找到大堀相马烧的商品。 大堀相马烧作为古董品也相当有人气,欢迎透过视频,尽情感受相马烧的魅力。 -
视频文章 3:30
从以众多传统工艺品著称的京都、平安京传下来的京石工艺品就是其中之一!运用了京石工的手艺、手艺、匠人技艺的石工技术文化让人眼前一亮!
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平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。 -
视频文章 8:08
世界上最有人气的日式料理天妇罗!东京都中央区筑地的高级名店"清寿"的店主所说的绝品料理的执着是什么?
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ミシュランの星を獲得した高級和食の名店「清壽」をご紹介! 「ANA Global Channel」が制作した、IS JAPAN COOL? WASHOKUシリーズの天ぷら編「TEMPURA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (天婦羅)」です。 このシリーズでは天ぷらのほか、寿司、蕎麦、おでんなどの和食が紹介されています。 この動画で紹介されている清壽(せいじゅ)は、ミシュランの星を1つ獲得したことで話題になったお店です。 東京都晴海通り沿い、築地本願寺の袂にあるビルの地下にあります。 エレベーターで地下一階に下りると、外の喧騒からは想像できないほどのモダンで静かな空間が現れます。 店内に入ると、清潔感のある白木のカウンターがL字に配置され高級感溢れる雰囲気が広がっています。 「清壽」の店主、清水良晃さんのこだわり 清壽の店主である清水良晃氏は、2008年に日本最大の魚河岸である築地に店を構えました。 胡麻好きが高じて胡麻油に興味を持ち、最終的に太白胡麻油100%で揚げる天ぷら屋の店主になったという異色の経歴の持ち主です。 そのため具材や衣はもちろん、揚げ油の種類にも並々ならぬ信念を持ち、鮮度を保つために1組ごとに新しい油に交換するこだわりよう。 胡麻油の旨みを含んだ見事な江戸前天ぷらからは、手間を惜しまない店主の職人技と油の温度等コンディションに対する細やかな気遣いが伝わってきます。 契約農家から直接買い付けた厳選野菜をはじめ、毎日築地から仕入れる良質な旬菜旬魚が衣を纏い、天ぷら鍋のなかでリズミカルで爽快な音を奏でていく様子は一見の価値あり。 メニューはお任せコースのみ!日本の四季を旬の具材で楽しもう! 江戸前の天ぷらがいただける清壽では、メニューはお任せコースのみ。 具材のポテンシャルを引き出した衣の薄い上品な天ぷらは、口当たりがサクサク、あっさりとしています。 季節や産地にこだわった材料の味をダイレクトに堪能できるのは至福のひと時です。 旬の具材から日本の四季が堪能できるので、シーズンごとに通いたくなることでしょう。 和食料理店なのにソムリエが!?こだわり天ぷら「清壽」のまとめ 実は清壽の店主は、英語も堪能。 和食を求める海外からのお客様にも喜んでもらえる天ぷら屋さんです。 また、天ぷらに限らず和食にはビールや冷酒が定番ですが、清壽ではワインの品揃えも充実しています。 揚げ手の主人のほかソムリエが常駐している天ぷら屋は他にはなかなかありません。 日本が誇る天ぷら料理の名店・清壽で、冷えた白ワイン片手にさらりと揚がった江戸前天ぷらを堪能してみませんか。 -
视频文章 5:36
紧贴守护日本传统工艺的富山县高冈市的螺钿匠人!用色彩鲜艳的贝壳做成的物品就像艺术品一样美丽!
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
视频文章 4:01
青森县津轻地区生产的传统漆器"津轻涂"是怎么制作的?津轻涂漆匠制作的艺术品般的优美产品,享受的日式料理一定与众不同!
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伝統漆器「津軽塗」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「津軽塗」Tsugaru Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 青森県には津軽塗と呼ばれる伝統工芸があります。 今回は日本で昔から伝わる伝統工芸のひとつ、津軽塗の魅力を紹介します。 津軽塗って何? 津軽塗は青森県に伝わる伝統工芸のひとつ。 弘前市を中心に多くの工芸品が作られています。 1646年に津軽塗が作られるようになったと言われ、お椀やお箸、茶筒にお盆と種類は豊富。 津軽塗の制作には4つの技法が用いられ、それぞれ模様が異なります。 ・唐塗 ・紋紗塗 ・七々子塗 ・錦塗 津軽塗を購入・体験するには 青森県弘前市にある小林漆器は津軽塗の販売店として知られています。 店内にはさまざまな作品が販売されており、青森県を訪れた際は一度訪れてみると良いかもしれません。 日本の伝統工芸や文化を実際に触れてみたい方におすすめしたいのが津軽塗の体験。 一例に挙げられるのが青森県黒石市にある津軽伝承工芸館。 職人が塗り込んだお箸やストラップなどを研いで完成させる工程を体験できます。 日本の文化に興味のある方や青森県に観光する予定がある方はチェックすることをおすすめします。 津軽塗紹介まとめ 日本に古くから伝わる伝統工芸を紹介させていただきました。 この動画を機に日本の伝統工芸や文化に触れてみたい、日本での観光で青森県を訪れてみたいと感じて頂けたら幸いです。 -
视频文章 10:58
在纽约名店"Kajitsu"品尝佛教修行僧吃的精进料理。不用肉和鱼的健康日食也能满足外国人的舌头!
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和食の一つである精進料理を紹介する動画 こちら「Master Chef Hiroki Abe Earned a Michelin Star for His Shojin Ryori Menu -- Omakase」は、日本食の精進料理について紹介をしている動画です。 日本文化ならではの精進料理について、動画を元に紹介させていただきます。 精進料理って一体何? 精進料理は仏教の戒律に基づいた殺生や煩悩等の刺激を避けることに着目した料理です。 精進料理は、動物性の食材全般、そして五葷とも呼ばれるネギ属に分類される野菜を材料にすることを禁止しています。 食材から出汁まで、全て植物性のもので構成をされている健康的なグルメとして注目を浴びています。 この精進料理こそが会席料理の基本とされており、今の和食や日本食の原型と言っても過言ではありません。 動画の内容から見る精進料理 現在ニューヨークで精進料理を振舞っている名店『Kajitsu』のシェフであり、精進料理の職人としても知られている板前のHiroki Abeさんの言葉を借りて、精進料理について紹介をさせて頂きます。 動画の冒頭から語られている彩りの五色・味わいの五味・調理の五法は、精進料理において非常に重要な事柄なのでご覧下さい。 動画1:03で語られている通り、仏教の修行の一環として用いられた日本食・和食の一つが精進料理で、野菜や穀物に海藻と多くの調味料で構成されています。 野菜は旬の時期が大事だとされており、季節によってメニューも変わることから、訪れるたびに新鮮なグルメを堪能することが出来るのも魅力の一つでしょう。 野菜中心のため旬で食材が左右される精進料理。 そのため、お麩は季節に拘わらずに利用することができるため重要食材となっています。 今では日本文化を知ることが出来るグルメとしてニューヨークでも話題の日本食・和食のお店であるKajitsuは、数多くある精進料理を堪能出来る中でも一際人気なお店となっています。 日本料理の元祖である精進料理の紹介まとめ 今では日本食・和食の一つの形として定着をしている精進料理。 ヘルシー志向がトレンドの今、伝統的な精進料理を召し上がってみてはいかがですか? -
视频文章 3:15
江户木版画是对世界艺术产生巨大影响的葛饰北斋等人创造的印刷文化。以悠久历史的传统创作的作品将吸引全世界。
传统工艺- 49 次播放
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江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師(すりし)の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木(素材は山桜)を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか? -
视频文章 1:30
在雪国·新潟县,从江户时代开始传承下来的传统工艺"三条佛坛",由匠人手工制作的装饰金属配件是艺术之美。
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「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手|新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか? 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立(ぬりたて)、梨子地塗(なしじぬり)、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。 -
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宫城县仙台市的传统工艺品"仙台衣柜"的美丽室内装饰让房间更加清爽!汇集了日本匠人文化技术的家俱的魅力和历史,你一定也会被感动吧!
传统工艺- 40 次播放
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日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂(きじろ)塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか? 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください! 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物(さしもの)→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨(たがね)で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか? また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう! -
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了解闻名世界,日式料理中不可或缺的酱油。创立90年的奈良县老字号店铺酱油厂“片上酱油”描述对酱油的执着所在为何?
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日本的传统美食!介绍奈良县的片上酱油 这次介绍的是由“日本档案”所发表名为《【美妙的日本】奈良 御所 片上酱油》的视频。 酱油是日本闻名世界,日式料理中不可或缺的调味料。 像酱油这般万用的调味料,想找到与它不搭的食材还真有难度呢。 加上它种类繁多,根据制造方法到原料都有各自不同的文化及食谱。 这次介绍的是位于奈良县老字号店铺酱油厂的片上酱油。 其中也能一窥由师傅所述说的片上酱油其深奥世界,务必同时欣赏哦。 日本的传统美食!奈良县片上酱油的传统与其历史 图片来源 :YouTube screenshot 片上酱油工厂位于关西地区・奈良县的御所市。 片上酱油的外观可于视频0:19处观看。 酱油是将原材料的黄豆置入大型桶子里后使其发酵成熟所制作,是日本自古以来所传承的传统调味料,其味道及香气在全世界的美食场景中倍受关注。 片上酱油为1931年所创立的老字号店铺酱油厂。 主原料为奈良县山脚下宁静村庄的黄豆,师傅将其放入杉木制的大木桶中让它自然发酵,是日本自古以来传承的酱油制作方法。 当然没有加入任何食品添加物,是属于无添加无调整的酱油,因此如果少了手法纯熟的师傅技法根本无法商品化。 花费大把时间精力所制造出的极品片上酱油可于网络上的线上购物买得到。 此外,只要提前预约的话还能亲自参观工厂,不妨上片上酱油的官方网页去一探究竟吧。 日本的传统美食!奈良县片上酱油的制造方法 图片来源 :YouTube screenshot 片上酱油除了原料为奈良县产的黄豆与使用自家制造的麹以外,和传统的酱油制作过程是相同的。 这里会简单说明传统的酱油制法.生产过程,请配合视频一起来欣赏将美食素材的风味提升到最大程度的酱油秘方。 ・在麹室进行制麹 1、将小麦炒至焦黑后,再用研磨杵大致敲碎 2、将黄豆泡水一个晚上后,用釜熬煮 3、将黄豆的汤汁丢掉后炒过并与敲碎的小麦混合 4、混入麹菌后,置放于保持30度的室内3天[视频: 3:35~] ・此时将其呈山型堆入容器保温,待开始自我发热后则放平让其散热 ・由于超过40度以上的话麹菌就会停止活动,因此温度管理必须十分注意。 5、待整体都开始变绿时,将其泡到盐水中 6、执行准备阶段(黄豆1:小麦1:20%盐水3的比率) 7、保管于阴暗地方后,每隔3天就整体扰动一次,再让其发酵约2个月。 8、花上半年至1年使其成熟(酿造) 9、将汤汁加热至70度左右来杀菌(煮&完成诸味) 10、将其铺在干净的布上后折叠,拖加压力后慢慢挤出[视频:4:00~] 11、灌入瓶子后即完成 日本的传统美食!奈良县片上酱油的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 由于身为日本的传统美食调味料而受到大力关注的奈良县片上酱油无法大量生产,推荐想送礼或购买的请尽早预约哦。 奈良县除了片上酱油以外还有好几座老字号店铺的酱油厂。 创立超过100年的大门酱油也是其中之一。 传承好几代的长期成熟天然酿造酱油的口味,是不论任何食材都很搭的万能美食调味料。 想购买商品或贩售店资讯在官方网页上都有介绍,务必要造访一次看看哦。 视频中的酱油厂师傅们述说了在制作片上酱油上所花费的苦心及热情。 在观赏了此部视频后,是否觉得平时尝到的酱油好像更美味了呢。 -
视频文章 4:16
伊势形纸是精粹的和风文化。探索以1000多年的历史而自豪,作为浴衣和和服的花纹受到世界高度评价的三重县铃木市传统工艺品的魅力!
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伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙(いせかたがみ)は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢(三重県鈴鹿市)で作られ、現在でも流通している90%以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者(人間国宝)として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし(燻烟)を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。 -
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接近一流化妆师也关注的广岛县熊野町的传统工艺「熊野笔」的魅力!让我们来了解一下从全世界爱用者增加的江户时代开始延续下来的日本的毛笔文化吧!
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製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年(1975年)には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。