有关日本传统工艺“九谷烧”的彩绘瓷器的视频介绍！ 这是介绍《日本传统工艺品之九谷烧的彩绘瓷器》的视频。 据说九谷烧起源于江户时代（1603年～1868年），于北陆地区的石川县金泽市周边得以制作，算是比较古老的陶瓷器。当时制作出的陶瓷被称为古九谷烧。 现在石川县的小松市、加贺市和能美市作为九谷烧的产地非常有名气。 视频中介绍的是日本俱有代表性的九谷烧窑上出长右卫门的作品。 虽然视频尽1分钟而已，但却毫无保留地展现出了日本传统技术之彩绘瓷器技法的美丽及匠人们的精湛工艺。 传统工艺品“九谷烧”的制作方法及彩绘文化是指？ 图片来源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷烧彩绘，使用的是被称为氧化钴较有特点的液体材料。 如同艺术品般的九谷烧正如视频中所示，是在操笔自如，可描绘出精巧图案的匠人之技下诞生的。 利用原材料的偏茶色氧化钴在九谷烧的陶瓷器上描绘出图案，随后在窑里进行釉烧。 于是，通过茶色氧化钴所描绘出的图案在釉烧后则呈现出蓝色调，甚是美丽。用被称为九谷五彩的绿色・黄色・紫色・深蓝・红色上彩的风格被称为色绘。 视频中介绍的“九谷烧”的作品在哪里能买到呢？ 经著名匠人或作家之手彩绘出的传统工艺品九谷烧如同美术品般美丽，根据情况有些作品的出售价非常高。 但是，其中也有相对物美价廉，可轻松购买到的九谷烧的作品。 传统工艺之九谷烧的餐具，可在金泽的美术馆或瓷器・陶器市场等参观并购买。 可以购买这些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壶等，并将其用于日常生活当中。这些可通过乐天或amazon等在线购买。 另外，还建议前往可体验九谷烧彩绘的工房去看看呢。 将具有悠久历史的上等陶瓷器摆上餐桌，可令人能更深刻地体会到日本的传统文化。 传统工艺品“九谷烧”的彩绘视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 通过视频也可得知传统工艺品之九谷烧每件都是经匠人亲手彩绘而成的。 日本的传统工艺之九谷烧的文化经匠人们精湛的彩绘技法而传承至今。 欢迎再次浏览视频，尽情领略作为日本的传统工艺而声名颇高的九谷烧漂亮的彩绘技法。

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

关于宫城县传统木芥子的视频 这部视频是由“东北STANDARD”制作，介绍东北的传统工艺品“宫城传统木芥子”视频《东北STANDARD 07 宫城县 仙台木芥子》。 宫城传统木芥子的历史悠久，起源于江户时代中期之后，在东北地区温泉地生产作为一种伴手礼。 宫城县境内就有鸣子木芥子、作并木芥子、远刈田木芥子、弥治郎木芥子、肘折木芥子等五种传统木芥子，形状和颜色因制作者而不同。 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频中的木匠铃木明先生来自宫城县仙台市秋保温泉“秋保工艺之乡”的木芥子工房“玩愚庵”，铃木先生致力于复制明治时代的木娃娃职人“高桥胞吉”制作的“胞吉木芥子”原貌。 铃木先生在专访中描述他所制作的木芥子特征，以及传承下来的这项传统。 从这部视频能够感受到这项保存完好的日本传统文化。 仙台木芥子是什么？ 照片：木芥子 一般来说，木芥子是一种头部为球状、身体为圆柱状，形状质朴的木制玩具，给小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具，因为是给小孩子玩的，所以身体的部分也做成小孩的手掌容易握住的形状。 木芥子的日语Kokeshi的起源有一说是和鸣子地区的地名Kofukeshi有关。 木芥子在不同地方也有不同的称呼，“Kiboko”、“deku”、“kogesu”、“hoko”等。木芥子还有很多借用字“木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子”。 昭和15年（1940年）举办的东京木芥子会总会“第一届聚会・鸣子大会”中，研究家和木匠们讨论的结果决定统一称之为Kokeshi。 图片来源 :vimeo screenshot 视频中铃木先生制作的“作并木芥子”被归类为“仙台木芥子”的一种。 专访的0:33中如同铃木先生说明的，仙台木芥子的特征是为了手持方便，身体下半部变细，并使用红、黑两种简单的颜色。 除了自古传承的传统木芥子，铃木先生在视频0:57也有介绍其他如“百想木芥子”模样可爱的木娃娃。 从保有传统样貌的木芥子到结合现代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的制作方法 木芥子的主要原料是灯台树或水色树，由职人手工制作。 生产工程1　裁切大小、做出原型 干燥过后的木材依所需尺寸裁切，制作木芥子所需形状的木材过程称之为取木。 用钜子裁切木材、切掉边角做成圆桶状，做出木芥子的原型。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程2　削木头（视频　0:14～） 将木头装在木工机器上削出头部和身体两部分后，再分别用刨刀削切出所需的形状。 生产工程3　完成刨切 木头削至一定形状后，用其他工具进一步调整形状， 接着再用磨砂纸处理细节后，就顺利完成了。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程4 彩绘（视频　0:41～） 在木工机器上转动的同时画出身体的线条，然后仔细地画出脸部表情。 生产工程5　完成 头部打洞，与身体连接起来。 其他有关木芥子的资讯 照片：体验木芥子彩绘的孩子 鸣子木芥子的产地鸣子温泉举办的“全国木芥子祭典”活动，日本各地的传统木芥子齐聚一堂。还有嘉年华游行、木芥子制作表演、现场贩售等活动。 此外，在宫城县仙台的“木芥子Shimanuki”有贩售东北地区各种民俗艺品、工艺品，还可以体验木芥子彩绘。 也有贩售木芥子罐头或是地震停电时，身体会自动发光的手电筒木芥子商品等各种各样的商品。 “木芥子Shimanuki”也有网络商店可以上网购买哦！ 其他人气商品像是纸制的木芥子夹子、纸胶带、钥匙圈、饼干等。 此外，也有贩售讲着一口宫城县方言的吉祥物“仙台腔木芥子”邮票和Line贴图。 女演员石原聪美使用的“仙台腔木芥子”小布袋也很有人气。 仙台木芥子介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 铃木先生在专访视频的1:24之处提到“只传承先人作法不能守护传统， 挑战新的作品才是守护传统”。 自古传承的儿童玩具木芥子现在还在海外被当做艺术品、美术品收藏。 看完这篇文章和视频后，对东北木芥子感兴趣的人，推荐到鸣子町木芥子博物馆“日本木芥子馆”一游！ 专访视频中的铃木先生虽看起来很严肃，但在这2分钟的视频中可以感受到他对木芥子满满的爱呢！ 看完这部视频，想必您也会对木芥子开始着迷吧！ 秋保工艺之乡　玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

福岛县会津的传统工艺品会津张子 这个视频是由"东北STANDARD"制作的，介绍了红牛发祥地福岛县会津地区引以为豪的传统工艺品"会津张子"的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 会津张子的历史、起源很古老，距今约400年前的战国时代（公元1467年～1573年），侍奉武将、丰臣秀吉的东北地区福岛县会津的领主"蒲生氏乡公"从京都邀请人偶师，让下级武士们取得技术，振兴平民的产业日本的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 在会津若松车站前，装潢着巨大的红牛木雕，是扎根于当地的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 红牛木雕之所以在会津很受欢迎，据说是其源于大约1200年前建造的日本三大虚空藏尊之一的圆藏寺时，有一群红牛帮助重建了本堂的"红牛传说"被流传下来。 在这个视频中，会津张子的两位工匠讲述了会津张子的历史、传统和讲究。 鲜红的会津张子的美丽，可谓是艺术品！请在视频中尽情享受会津张子的美丽。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子工匠所说的对传统工艺品的讲究 图片来源 :vimeo screenshot 张子是指在竹木等组成的框架上贴上纸等做成的东西，也被称为"はりぼて"。 日本有名的祭典"睡魔祭"的花车灯笼也是用这种技术制作的。 据说张子的技术从2世纪开始在中国，传到了亚洲等各国。 这个张子的民间工艺品・乡土玩具在日本全国都有，岩手县的"六原张子"、宫城县的"摇头仙台张子"、福岛县的"三春张子""犬张子"、山形县的"山形张子"、枥木县的"黄鲫鱼"、群马县的"高崎招财猫"、埼玉县的"川越不倒翁"、东京都的"江户犬张子"、静冈县的"滨松张子"、富山县的"纸塑人形"、兵库县的"神户须磨张子子"、冈山县的"道樂かん工房"、广岛县的"宫岛张子"、香川县的"高松宫内张子"、高知县的"张子鲸车"、高知县的"土佐和纸漆喰张子"、冲绳县的"琉球张子"。 会津张子的特征是鲜红的彩色，主要是为了祈求育儿、开运、生意兴隆、五谷丰登而制作的。 这个视频中接受采访的二人是会津张子职人，红牛木雕的销售店"野泽民间艺术"的作家"丰琳"先生和女儿"早川美奈子"，由父女二代所做的会津张子 。 采访视频0:33的"丰琳"说："会津张子的红牛工匠以前有30人左右，但是每一个都形状不同，坚持了50年制作了同样的东西。" 但是，比起视频的1:48，"早川美奈子"认为"虽然必须继承的部分也是必要的，但是吸收新的东西，在各种各样的人的支持下作为产业生存下来也是很重要的"，"随着时代的生活变化也可以，但是希望保留本质的东西"。 虽然必须要遵守传统，但是因为后继者不足和传统衰退等现实问题必须要吹入新风，从采访中也传达了工匠的纠葛。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的制作工序 图片来源 :vimeo screenshot 这个视频在采访的同时，制作红牛木雕的样子也可以从视频的0:31开始看。 这篇报道介绍了一般的红张子的制作方法。 不能错过全部手工制作的工匠技能！ 材料：纸、土、木、稻草、竹等 1.制作木型，在木雕上用糨糊粘上几张和纸使之干燥。（视频：0:31～） 2.糨糊干后，用小刀切开背部和腹部，取出木型。 3.取出木型后，再贴上切好的和纸，用特殊的涂料涂上底油。 4.用红色染料等涂上颜色。（视频：0:53～） 5.使用墨等装潢图案。（视频：1:26～） 6.最后安装头部就完成了。（视频：1:45～） 视频1:22就可以看到的，完成后鲜红的红牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子、野泽民间艺术的商品 图片来源 :vimeo screenshot 在这个视频中介绍的野泽民间艺术，经营着各种各样的商品。 从视频0:02开始介绍，为了震灾的复兴，新制作的色彩鲜艳的民间工艺品"许愿玉"，模仿老鼠、猪等十二支动物的"生肖张子"每年都会销售摇头招福等各种各样的种类。 2018年的戌年"竹篓犬"很受欢迎。 鸡中有小鸡、小鸡中有鸡蛋的"套娃"、身着婚纱和晚礼服的新郎新娘的"不倒翁"的"婚礼不倒翁"、"会津天神"，这些都是震灾复兴时期制作的，无论是怎么推都小小的身体都会精神抖擞地站起来的不倒翁"复兴丸、福枡"，还有主打的"红牛、福牛、千两牛"、"御面"、"御龟"、"葫芦子"等。 这些商品也可以在amazon和乐天网上购买。 在红牛木雕发祥地的柳津，在街上到处都能看到"红牛木雕"。在"憩いの館 ほっとinやないづ"馆内的专用空间里可以体验作画。试着制作你原创的红牛木雕怎么样。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的介绍总结 日本自古流传下来的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品中有工匠的讲究，也有为了传承给下一代而产生的纠葛。 从这个视频里，充满了平时我们怎么也不知道的工匠的想法。 而且，从视频中也可以看出，长期以来受人喜爱的工艺品是由工匠的神技、手技、惊人的技术制作而成的。 传统的工艺品一直传承着日本的传统。

埼玉县加须市的日本传统工艺・加须鲤鱼旗是指 这是“ChokotabiSaitama”制作的介绍位于关东地区的埼玉县加须市传统工艺之手绘鲤鱼旗的视频《加须手绘鲤鱼旗【埼玉县官方观光视频】》。 日本会在5月5日“端午节”（儿童节）这天挂出鲤鱼旗辟邪，以祈祷男孩的茁壮成长。 加须作为拥有日本第一产量的传统工艺鲤鱼旗的著名产地，还进行生动的手绘鲤鱼旗制作。 埼玉县加须市的鲤鱼旗已成为令市民们骄傲的特产品。 此视频介绍的正是埼玉县加须市已经很少见的手绘鲤鱼工房的鲤鱼旗制作工序。此工房内的制作工序还可实际参观。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须鲤鱼旗的历史 加须的鲤鱼旗原本是明治时代初期（1870年左右）制作灯龙和伞的匠人们作为副业而开始制作的。经传统手工制作出的高质量鲤鱼旗大受欢迎，加须也因此成为了日本第一的鲤鱼旗之街。 在鲤鱼旗之街，长时间一如既往生产鲤鱼旗的是位于加须市的老字号鲤鱼旗工房桥本弥喜智商店的传统工艺匠人桥本胜先生。 但是，桥本弥喜智商店于2016年（平成28年）落下了创业109年的历史帷幕。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的手绘鲤鱼旗制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 1.剪裁・缝制（视频0:32～） 为制作手绘鲤鱼旗，首先将材料剪裁并缝制成鲤鱼旗的形状。 2.画圆点睛（视频1:07～） 接下来使用特殊的圆规划出鲤鱼的眼睛。 3.画线条（视频1:22～） 用浅墨画出一片片鱼鳞。 4.浅墨上色（视频1:30～） 给鱼鳞上色。给眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（视频1:49～） 用特殊的笔描画出。 通过运用专业技法的工序来完成。经绝妙匠人之技，鲤鱼旗的神气表情和精美的鱼鳞就这样被描绘出来了。 接下来就看一下埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的巨大鲤鱼旗 因日本第一鲤鱼产地而闻名的加须制作出了世界最大的巨大鲤鱼旗。 其尺寸竟达100米。经市民之手制作出的巨大鲤鱼旗，每年5月都会在利根川河岸举办的加须市民平和祭（巨大鲤鱼游泳）进行展示。 通过精细手工绘制而成的非常有特色的巨大鲤鱼旗飘浮于空中的身姿生气勃勃，很值得观赏。 此次活动的主会场为“利根川河岸绿地公园”，周边停车场大约可停放4000辆，活动期间交通拥挤，需引起注意。 视频2:23起所介绍的优雅地飘浮于青空之下的鲤鱼旗并不是日本最大的鲤鱼旗。 经各种制作工序制作出的手绘鲤鱼旗，即使是通过视频也能感受到日本自古传承至今的传统工艺。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须手绘鲤鱼旗介绍总结 照片：加须市的特产品 鲤鱼旗 正如视频中所介绍的埼玉县加须市的特产品之手绘鲤鱼旗仿佛艺术品一样美丽。 你是否也能体会到视频中每个经匠人之手所描绘出的鲤鱼旗与印刷物的不同之处呢。 每年到了5月，在日本全国各地都可以看到日本传统工艺品的鲤鱼旗。 配合日本自古传承至今的端午节文化，去观赏各种鲤鱼旗，或在自家中也装饰一番如何呢。

关于仙台制造的宫城县指定传统工艺品“玉虫涂”宣传视频 这部《宫城县指定传统工艺品‘玉虫涂’》是由“TohokuKogei Showroom”所制作的视频，内容为宣传仙台制造的传统工艺品“玉虫涂”漆器。 由于片长仅有2分钟左右，因此推荐想一窥“玉虫涂”历史和制造方式的朋友观赏。 “玉虫涂”是产自日本东北地区・宫城县仙台市的传统工艺品，本文将配合视频详细介绍其历史和魅力所在。 “玉虫涂”的特色在于商品顺应时代潮流、拥有能获得海外人士青睐的众多设计。 视频中介绍的“玉虫涂”小置物盒也是2020年奥运的官方商品。 “玉虫涂”漆器处处展现了工匠的巧手技艺，堪称日本引以为傲的传统文化美术品，敬请透过这部视频欣赏其优美之处。 介绍日本传统工艺品“玉虫涂”的历史 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”产自日本东北地区・宫城县仙台市，这种漆器正如其名，颜色会像玉虫（吉丁虫）的翅膀般随着光线照射而有变化，如此美丽的光泽正是其特色。 视频0:11起可看见以莳绘技法绘制的凤凰，可说已达到了艺术品的领域。 “玉虫涂”起源自1932年（昭和7年），当时位于仙台的国立工艺指导所研发了这种用以外销的漆器。 视频中介绍的宫城县仙台市“东北工艺制作所”于1939年（昭和14年）获得了专利行使权，并开始持续生产。 其后，“玉虫涂”也在1985年（昭和60年）被指定为宫城县的“传统工艺品”。 “玉虫涂”也有许多商品采用现代风格的设计，其中随行杯和红酒杯都是广受访日游客青睐的日本伴手礼；这些宫城县仙台的特产品也逐渐融入日本人的生活之中。 日本传统工艺品“玉虫涂”的传统制法 图片来源 :YouTube screenshot 产自仙台的“玉虫涂”和其他漆器相同，都是从仔细削磨的步骤开始，之后经过重复涂漆、并反复研磨，打造出光滑的表面。 传统工艺“玉虫涂”还有一项特殊的步骤，就是撒上“银粉”，再涂上鲜艳的红或绿色染料“玉虫漆”。 如此一来，就能制造出会随着光线照射而使色彩产生微妙变化、并绽放独特光泽的传统工艺品──“玉虫涂”漆器了。 视频1:07起将介绍工匠在工坊撒上银粉后打磨、以及喷上酒红色玉虫漆的制作过程，请大家务必欣赏。 日本传统工艺品“玉虫涂”的价格和商品 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”的商品种类繁多，包括托盘、花瓶、饭碗、音乐盒，以及尺寸较小、适合做为伴手礼的随身镜、书签、筷子、圆珠笔、钢笔等；大家可从视频1:57处欣赏制作完成的商品。 尺寸较大的金属胎花瓶要价8万日圆起跳，但随身镜则只要1200日圆，筷子则为800日圆，相当适合做为小礼馈赠。 “玉虫涂”也在2019年与超人气游戏――精灵宝可梦携手推出了“乘龙”联名商品。 视频中介绍的“东北工艺制作所”在宫城县仙台市青叶区设有展示空间，并直营贩售各式经典款商品，以及将玻璃制品加工而成的新商品。 宫城县仙台市青叶区还有“岛贯木芥子人偶本店”，其中也有贩售玉虫涂商品；上述商品也能从日本乐天或amazon等网购通路订购。 日本传统工艺品“玉虫涂”的魅力总整理 大家可从这部视频欣赏到和仙台大自然共存的制作所风景，以及漆器工艺的生产流程与技法。 这款如同吉丁虫翅膀般光彩动人的漆器也是日本的传统工艺，对个中世界抱有兴趣的朋友请务必透过视频感受“玉虫涂”的魅力。

香川县传统工艺美术作品"丸龟扇"的动画介绍 这是由｢传统工艺青山广场｣制作的香川县丸龟市特产"丸龟扇"的制作工程介绍的区域宣传短片。 请将这篇记事与动画搭配一起观赏。日本传统工艺职人技术所传达的日本文化与“时尚” 将带您进入炫目的世界。 香川县传统工艺美术作品"丸龟扇"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 自江户时代以来，"丸龟扇"以传统工艺和艺术作品而享有盛名，｢赞岐之国｣则是香川县丸龟市生产的一种扇子。 香川县以名产"赞岐乌冬面"的名义开展宣传活动，县与观光协会还以｢乌龙县｣的称呼作为提高知名度的吸引力点之一。 丸龟扇的起源是江户时代（公元1603年~公元1868年），金比罗宫为让参拜者能以经济实惠的方式购买纪念品而开始制造生产的。 它既不使用昂贵的材料，而且价格便宜，重量轻，图案种类丰富，非常适合作为纪念品。 如易于加工的"竹子"、坚固轻盈的"日本纸"，不用说，以这种使用日本传统材料作为的特产，更推动了生产经济效益。 从明治时代（公元1868年到西元 1912年）就开始制作的"男竹平图案"。 而现在只要说到"丸龟扇"所指的是这个"男竹平图案"的扇子。 男竹，也就是使用真竹作为骨架的材料，但最早先，男竹的圆形图案是基本中的基本。 天明年间（公元1781年~公元1789年），丸龟武士在制作时，女竹圆形图案成为主流，到了明治时代时以制作技法简单为由，"男竹平柄"成了普及潮流。 从这段动画开头的0:16开始，我们详细介绍了工作室里的"丸龟扇"制作过程，请透过视频观赏日本传统工艺品师傅的精湛手艺。 香川县传统工艺美术品"丸龟扇"是最适合的纪念品与伴手礼 图片来源 :YouTube screenshot 目前丸龟扇在网上也有贩卖，包括各种类型和价格都能找到。 从日本传统的涩扇，到牵牛花和菊花的可爱花卉图案，甚至还有那些充分展现工匠技能，你可以称之为艺术和艺术作品。 推荐可以将它作为体验日本工艺和传统文化的伴手礼唷。 "丸龟扇港口博物馆"是由香川县扇子协同组合联合会在香川县丸龟市所运营，介绍和销售各种扇子的展览品和介绍生产过程，如"涉扇" 和"一贯张"等。 工作室里还有自由体验活动，教你如何制作它，所以若愿意尝试，您就能为自己做一个世上独一无二展现日本风味的原创扇子唷 ! 香川县传统工艺美术作品"丸龟扇"的总结 ｢香川县扇子合作社联合会｣还致力于培养"丸龟扇"的技术接班人。 "丸龟扇"于平成9年被认定为日本传统工艺品，在鼎盛时期的昭和30年，甚至达到年产量1.2亿只。 如果你看这部动画而了解制作过程的话，你会更了解自古以来就传承下来的日本传统工艺品 "丸龟扇"为何如此充满了魅力与辉煌。 【官方网站】丸龟市扇之港博物馆 https://marugameuchiwa.jp/facility#

关于日本工匠制作“有田烧”的宣传视频 此宣传视频为Japanese Craftsmanship所制作，内容将介绍以佐贺县有田町为中心烧制的陶器。 这部视频只有2分钟左右，因此推荐想知道日本传统工艺品“有田烧”是如何制作、并更深入理解其历史及文化的朋友观赏。 本文将依照视频内容详细说明日本引以为傲的传统工艺“有田烧”。 日本美丽的和式餐具目前广受外国人瞩目；除了有田烧之外，也有越来越多游客为了体验陶艺、制作属于自己的餐具而来到日本观光。 日本传统工艺品“有田烧”的历史可追溯至1600年代 照片：有田烧的咖啡杯 有田烧是产自佐贺县有田町及邻近地区的瓷器，也被称为“伊万里烧”，是拥有超过400文化背景的日本传统工艺。 其悠久的历史甚至比欧洲第一家制造瓷器的工厂“麦森（Meissen）”还早了100年。 过去人们曾在佐贺县有田町的有田泉山瓷石场发现瓷器的原料──陶石，这里也是伊万里・有田烧的起点。 由于欧洲在17世纪时还无法制造陶器，白、薄、硬又带有光泽的有田烧便广受欧洲贵族青睐，17世纪后期也从日本输出至海外。 这时瓷器是从佐贺县伊万里市的港口出货，因此也被称为“伊万里烧”。 日本传统工艺品“有田烧”的特色及知名重要文化财 有田烧是一种质地纯白、薄且坚硬的瓷器；表面光滑，且敲打时会带有微微的金属音。 在白底绘有花样，素烧后经过工匠一笔一画仔细描绘，颜色相当鲜艳；这种上色技巧也拥有反映当代文化的特色。 有田烧的另一项特征则是因上色（着色）及塑型方式不同，而拥有各种各样的表现法（种类）。 其中主要有“白瓷”、“阳刻”、“染付”、“色绘”、“青瓷”、“琉璃釉”、“锈釉”、“辰砂”等，每种都堪比艺术品，也是美术杰作。 有田烧也是评价极高的日本传统工艺，“色绘牡丹狮子文铫子”及“染付花卉文德利”等超过10件作品更获选为日本指定的重要文化财。 日本传统工艺品“有田烧”的传统生产、制造方式 图片来源 :YouTube screenshot 制造有田烧需经过采石→成土→捏土→塑型→素烧→釉下彩→施釉→烧制等8道步骤，因此其一大特色就是每个作品都需要许多人分工合作完成。 位于佐贺县的九州陶瓷文化馆馆长──铃田由纪夫先生在视频中表示： “有田烧是需要分工的产业，也拥有能够供应许多人的系统。” 风土孕育了文化，这项传统工艺品直至今日仍借由多名工匠之手持续问世。 视频中也介绍了有田烧的制作过程，请大家务必观赏。 日本传统工艺品“有田烧”的价格和商品 照片：有田烧 “陶器市集” 有田烧也是经常在日常生活派上用场的餐具；夫妻碗或马克杯更是送礼首选。 高价的商品可以超过100万日圆，但畅货品的饭碗价位较亲民，有些不用1000日圆就能买到。 Amazon、乐天等购物网站也有贩售许多有田烧，其中特别受到消费者欢迎商品的就是咖啡杯、马克杯及茶杯等。 在每年黄金周时举办的活动“有田陶器市”能以实惠价格购买有田烧，因此也有人为此前往当地观光。 总结日本传统工艺品“有田烧”的文化与魅力 透过视频可接触有田烧的历史，并欣赏有田町优美的街景，以及制作瓷器的工匠技艺。 日本传统工艺“有田烧”的历史更比享誉全球的知名瓷器工厂“麦森”还要悠久。 看完这部2分钟左右的视频可理解有田烧的历史、产业、特色及工匠技艺，有兴趣的朋友千万别错过。 敬请从视频中尽情感受日本传统工艺品“有田烧”的魅力吧！

关于日本的传统工艺品──甲州印传 这部由“传统工艺 青山广场”所制作的《手技TEWAZA“甲州印传”koshu lacquered deerhide》，是一部介绍日本传统工艺──甲州印传的视频。 甲州印传是一种主要以鹿皮和生漆加工而成的传统工艺品。 随处可见职人匠心巧手的高级甲州印传，是跨越时代深受世人喜爱、富有魅力的逸品。 视频当中介绍了甲州印传的制作方法和相关商品。 请务必透过视频，一览日本自古流传至今的甲州印传之美。 传统工艺品“甲州印传”的起源 甲州印传拥有非常悠久的历史，据说在距今约1300年前的奈良时代就已经出现。 使用印传技术制作的足袋（分趾袜）被收藏在奈良正仓院的宝库里；用印传做成的书信箱，则收藏在奈良县的东大寺内。 进入江户时代之后，江户甲府城内的甲州印传产业欣欣向荣，甲州印传的袋子成了庶民之间的潮流用品。 职人巧手之下的甲州印传制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 甲州印传是指将鹿皮或羊皮等原料仔细鞣制后，经过染色并用生漆画上图案的真皮制品。 甲州印传的特征，是触感柔软却又坚韧不易损坏。 以下简单介绍视频当中的印传制作流程。 1.热烫摩擦（视频0:29～）　用烧热的抹刀烫过皮革表面之后，再用锉刀把皮革磨平整。 2.图纸（视频0:45〜） 3.上漆（视频1:01〜）　职人必需正确区别每种漆的颜色特征。 4.熏制（视频1:54〜）　有一些颜色需要烟熏才会显色。 5.缝纫（视频2:21〜） 其他详细的步骤介绍通通都在视频里。 所有作业流程都拍成了影像，非常容易理解。 最能展现甲州印传技术的工艺品 图片来源 :YouTube screenshot 山梨县甲府市印传屋的店面，贩售着许多加入甲州印传文化、职人手工制作的精品。 印传屋的创始人──上原勇七使用天然的稻秆熏烤鹿皮，制作出质地柔软的甲州印传作品。 印传屋众多商品中，特别推荐的是甲州印传的长夹、口金零钱包、名片夹和印章盒、日式花纹的提袋等等。 以盛开的樱花为主题的樱花小町系列也非常抢手。 甲州印传的完成品介绍从视频2:47开始。 最近几年，甲州印传也曾与Gucci和Tiffany等精品品牌推出合作商品，数次掀起话题。 此外，与Hello Kitty、龙猫等可爱动漫角色合作的商品，亦受到了人们的关注。 甲州印传的产品也有在Amazon或乐天等网络商店贩售，何不直接买来试用看看呢？ 甲州印传介绍的总结 传统工艺品“甲州印传”是可以感受日本文化魅力的时尚商品。 正如视频所介绍，手工精心制作的甲州印传，不仅具有良好的质感，又兼具耐用性，可以长久使用。 视频的2:33开始，可以看到职人谈论甲州印传的特征：“甲州印传的特色就是有各种各样的花纹，光是同一种商品就可以有数十种的颜色花样，使用者可以体验随喜好自由选择的喜悦。” 请务必购买、使用一次充满日本传统文化魅力的甲州印传产品哦。

关于日本的传统乐器——琴 “想要知道由职人制作、具有日本风味的传统工艺” “想要听听日本传统的日式乐器、弦乐器的乐曲” 这次要为想接触传统日本、更加深入理解日本文化的各位介绍这部影片。 《琴的制造过程介绍》是由“邦乐NAVI”制作的影片，介绍埼玉县“MITSUYA琴制造”的职人在琴工房从零开始制作琴的整段过程。 琴美丽的音色来自于从古代传承至今的职人技术。 这篇文章将解说影片当中介绍的“琴”的制作方式以及琴的历史、流派。 影片当中介绍的琴的制作过程，优美得令人一刻也不舍得移开目光。 另外，影片的BGM是用MITSUYA琴制造的古筝弹奏的瑶族舞曲。一边聆听古筝的美丽音色，一边欣赏琴的制造过程吧。 日本的传统乐器——琴的历史 照片：弹琴的动作 琴是一种日本的传统乐器，其历史与起源都相当古早。日本最古老的历史书《古事记》里，就已经有描述弹奏琴的场面。 西元前10世纪左右的弥生时代遗迹当中，也曾发现疑似琴的残骸。一般认为，当时琴是一种用于施咒的乐器。 一般的琴有十三根弦，但江户时代曾经有过更多弦的十七弦筝。 在日本，“琴”、“筝”、“和琴”、“一弦琴（须磨琴）”、“二弦琴（八云琴）”、“七弦琴”、“大正琴”都是称为“KOTO”乐器的乐器。 琴跟筝常常被混为一谈。区分琴、筝的方法是：琴是透过按压琴弦的位置决定音程，而筝则由称为“柱”的可动式支柱调节琴弦的音阶。 这些琴类乐器，都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指拨动琴弦演奏。 除了琴之外，日本自古流传的日式乐器还有尺八、宫太鼓、小鼓、鸣子、木鱼、三线、三味线、胡弓、琵琶等等。 关于使用日本的传统乐器——琴演奏筝曲的流派 用琴演奏的乐曲称作“筝曲”，筝曲之中又分出了不同的流派。 例如筑紫流、八桥流、生田流、山田流等等，通通都有其弹奏筝曲的特征。 从弹奏乐器的姿势和弹奏方法等外观，就能看出各流派的不同。 而乐器的形状也会依各个流派而稍有改变。 介绍日本传统乐器——琴的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot MITSUYA琴制造的制琴工程大致分为“制材”“甲造”“卷”三个部分，以桐木、小叶紫檀、紫檀、丝线等为原材料。 ・制材（影片0:08～） 手工去除一根根木材上的树皮，调整木材长度之后用墨画上线条或记号。 接着，用机器裁切成琴的形状之后等待干燥。据说费时一点的琴，光干燥就要花上数年时间。 ・甲造（影片0:52～） 用刨刀和雕刻刀等几种专用道具，雕出琴身的细部图案。 影片的1:33处可以看到，完成雕刻之后，职人在琴身烙印上制造者名字的样子。 接下来，进入称为“烧甲”的工程，均匀烧烤琴身表面。 烤甲的过程从影片1:51处开始。 焦黑的琴身上，浮现了美丽的木纹。 ・卷（影片2:15～） 这是制作琴的装饰品的步骤。 每一个手工制作的装饰（零件）完成之后，就会嵌进琴身。 ・完成（影片3:41～） 有了美丽的木纹和手工镶嵌的装饰，琴就拥有了像艺术品和美术品一样精致的外表。 充分展现职人精湛技艺的琴，令人深深着迷。 日本传统文化——东京琴的介绍总结 照片：琴 影片当中可以看到文章介绍的详细制琴过程，以及职人的手艺。 请实际观看影片，欣赏制琴职人的技巧以及琴的优美。 琴可以在Amazon和乐天等网络商店轻易购得，也有价格高达数百万日圆的高级品。 看过影片，对琴产生兴趣了的话，欢迎到琴教室实际碰碰这自古流传至今的日式乐器吧。 多数琴教室也会举办体验教室，即使是初学者也可以安心开始接触琴。 【官方网站】MITSUYA琴制造 hhttp://guzheng.mitsuyakoto.com/?___store=chinese&___from_store=chinese

关于南部铁器介绍视频 这部是由“东北STANDARD”制作的视频《东北STANDARD 05 岩手县 南部铁器》。 视频中“空间铸造”的铸铁作家岩清水久生先生接受专访，为我们介绍南部铁器。 敬请观赏这部介绍日本自古传承的传统产业和工艺的视频。 南部铁器为何？ 图片来源 :vimeo screenshot 南部铁器是有长达400年历史的铁器。 有东北地区岩手县水泽的南部铁器和岩手县盛冈市的南部铁器，两者历史不同，现在所称的南部铁器是指岩手县盛冈市的南部铁器。 盛冈的铸铁可追溯至庆长时代盛冈藩主南部氏兴建盛冈城之时。 南部铁器做成的商品有锅、釜、风铃、烛台、茶壶、炒菜锅、热水壶等，最有名的是茶道中使用的“铁瓶”。 铁瓶的开端是由南部藩第28代藩主“南部重直”委托京都的小泉仁左卫门清行制作的高质量铁制茶釜。 当时虽被用作茶釜，但没有壶口和把手，经多次改良，成为如同视频0:47看到的有壶口和把手的形状特征。 图片来源 :vimeo screenshot 现代人也因使用了南部铁器，容易缺乏的铁质也能得到补充。 补充铁质可以改善肩颈僵硬、预防贫血。 用南部铁器将自来水煮开，也有去除石灰的效果。 第二次世界大战时，因优先开发武器的政策，岩手县的铁制品生产遭到禁止，一度面临危机，直到战后才恢复生产，1975年被指定为国家传统工艺品。 南部铁器的制作方法 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程1. 压模（视频　0:02～） 制作南部铁器的原型。 作业工程2. 押图纹／画出纹理 成为南部铁器原型的铸型干掉以前，押出霰・龟甲・松・樱花、云龙・山水等图纹。 作业工程3. 模具烘烤 以大约1300度的炭火烧铸型。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程4. 进行溶解（视频　0:13～） 将溶炉温度设定至约1400～1500度，将溶铁倒入铸型中。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程5. 釜烧（视频　1:17～） 将铁器从铸型中取出，用大约800度高温的炭火蒸烧约30～40分钟。 作业工程6. 上色／完成 用锉刀处理壶口等细节的铁瓶表面。 在表面涂上酢酸铁溶液混茶水的液体，出现光泽后就大功告成。 南部铁器的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频的0:41之处，铸铁作家岩清水久生说到“南部铁器虽是历史的产物，但我想让它成为现代人容易使用的工具”。 视频的0:52之处，岩清水久生还说到“我还推出‘烧肌磨’这样的商品，铸铁成型后，用自己的想法磨出形状”，是南部铁器的历史上从未有过的商品。 看完视频对南部铁器产生兴趣的人，可以到乐天市场等网络商店购买，现在就不妨上网看看吧！ 南部铁器的老字号岩铸、釜定、铃木盛久工房、oigen等也有推出人气商品，价格在数千日圆不等。 现在也有推出可用在IH炉的南部铁器蒸饭锅，以及五颜六色的茶壶（视频　1:42起）。 肯定有人想问生锈的话怎么办？南部铁器就算稍微生锈在使用上也没问题，好好保养是可以用一辈子的。 敬请观赏深受外国人喜爱的南部铁器介绍视频！

什么是彰显日本文化之魅力的传统工艺品桦细工 这是由“传统工艺青山Square”制作的介绍木制工艺品桦细工的视频《手技TEWAZA“桦细工”KABA ZAIKU Woodwork》。 亦被称为樱皮细工的桦细工主要是在因温泉而著名的东北地区秋田县角馆制作的传统工艺品。 虽名为桦细工，但实际上桦细工所使用的木材为山樱的树皮。 秋田角馆自江户时代（公元1603年～1868年）开始桦细工的制作工艺。 拥有200多年历史的桦细工，长期以来被人们所喜爱的优秀质量正是其魅力所在。 角馆有很多桦细工的工房，自此不断诞生了可令人感受到日本传统文化的美丽作品。 此视频对于桦细工的制作方法进行了详细介绍。 平常我们随意间使用的每个茶筒，也都是经由匠人之手被如此精制而成的。 什么是传统工艺品桦细工的制造工序 图片来源 :YouTube screenshot 桦细工的制作方法首先是从切削原料的树皮开始（视频：0:15～ ）。 原料表面被平整后，进行涂胶（视频：0:25～），用加热的瓦刀给胶加热后使其粘附于木制模具上（视频：1:27～）、収尾（视频：3:00～）等整个制作工序随处可见匠人之技。 制作桦细工的技法主要使用的是模制桦细工、相台桦细工和榻榻米桦细工这3种技法。 模制桦细工是制作如茶筒一样的筒状物、相台桦细工是制作托盘和箱子时所使用的技法。 榻榻米桦细工则是将多层山樱树皮徒手重叠贴附后进行雕刻打磨的技术。 视频对匠人的采访中谈到“桦细工的最大魅力是如何利用每一枚拥有不同纹理模样的樱木树皮”，并且“在使用桦细工制品时，不要考虑如何小心翼翼地去使用，而是希望能够多用常用”。 如何购买具有高质量的桦细工制品？ 图片来源 :YouTube screenshot 桦细工是利用了日本大自然之原料的美丽工艺品。 桦细工品种繁多，除了抽屉和小箱子这些大物件以外，还有全皮茶筒、托盘、套盒、名片夹、烟草夹、手机盖和木屐等，您可以购买自己喜好的产品。 位于东京的百货商店日本桥三越等也可购买到。 另外，这些产品还可通过乐天和amazon等网上平台购买，物美价廉。 秋田县富冈商店经销各种桦细工，可以当作礼物或伴手礼送人，也可作为纪念品，可谓应有尽有。 位于角馆市内的角馆桦细工传承馆，可详细学习有关桦细工的起源和制法，很值得推荐。 还有可体验制作桦细工的设施，制作一款仅属于自己的一款特色物件也不错呢。 传统工艺品桦细工介绍总结 使用大自然之原料，于传统工房内生产的桦细工，其质地如同美术品一般。 越用越有感情，并可长期使用，是很值得推荐的物件。 即使是通过视频，也可浏览到其美丽之处。 首先通过视频了解桦细工的作业工序后，再考虑购买如何呢? 桦细工制品，由于是使用天然素材而制成，建议定期用柔软的布类擦拭等进行保养。 【官方网站】富冈商店 https://tomioka-shoten.com/zh

来看袄纸的制作工厂介绍视频 这部《日本手工业图鉴 × 菊池袄纸工场》的视频是日本传统袄纸职人的专访视频。 视频中的菊池袄纸工场位在关东地区・东京都墨田区，以传统手法制作袄纸的工厂。 视频的1:25出现的职人安川雅章先生以及5:24处介绍的职人山本和久先生分别谈到了袄纸的制作技术。 以下将根据视频介绍袄纸的历史和制作方法。 视频中关于日本传统的袄纸历史和生产过程 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，还有障子或袄的木框纸拉门等可以感受传统文化的元素。 袄纸的壁纸和贴在障子上的障子纸有各种各样的种类，都是集结职人的传统手法制作而成的。 这当中以使用金箔的日本袄纸因艺术品般的美感深受外国人的喜爱。 菊池袄纸工场的起源和袄纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是创立于1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在袄纸上压纹的手捺染加工职人。 现在由于技术发达，用喷墨打印机和工厂独家的机器在袄纸上压纹，视频的0:12起可以看到。 袄纸市占率最高的菊池袄纸工场中也用电脑绘制特殊样式的袄纸，可以在视频的1:52看到。 菊池袄纸工场的新作品！ 图片来源 :YouTube screenshot 菊池袄纸工场用日本传统的袄纸装饰技法制作金银砂子细工。 这部分请看视频的5:09。 年轻世代传承日本传统的金银砂子细工这件事情，是菊池袄纸工场特别注重的事，山本和久先生在访问中这样表示。 菊池袄纸工场也推出适合现代住宅使用的熨烫粘贴式袄纸、浆糊粘贴式壁纸、修补用壁纸等商品。 另外还有玻璃窗遮光贴、遮影贴、断热贴、可爱的包装纸等商品，这些在网络上都买得到哦！ 菊池袄纸工场的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是历经各个时代持续不断制作传统袄纸的企业。 菊池袄纸工场等日本传统的袄纸职人还会继续传承下去。 请再次观赏视频感受日本传统文化袄纸的魅力！ 【官方网站】袄纸・壁纸自产自销 | 株式会社菊池袄纸工场 https://fusuma.co.jp/

三重县铃鹿市"墨匠的制墨技术"动画介绍 此视频是由“ANA Global Channel”公开的书法中所使用墨汁的制作情形的拍摄影像《Japanese ink artisan／Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP（墨汁工匠）》。 书法作为日本文化之一备受国内外瞩目。 书法文化中墨汁不可或缺。 日本的书法拥有1000多年的悠久历史。 记述于1000多年前的书物现在仍可阅读，正是拜当时制作纸墨工匠的高超技艺所赐。 日本制作高质量墨汁的技术，历经1000年的光阴被传承至今。 通过此视频不仅可了解到一位墨汁工匠对墨汁的讲究之处，还可观览到饱含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何制成的。 有关视频中所介绍的墨汁的制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 制作日本书法用和染色用墨汁的主要材料为工匠们烧油后采取的煤和明胶。 另外，有时会将松脂的成分或金属当作墨汁的原材料。 一流工匠会精选这些原材料，制作出好的墨汁。 为制作墨汁首先需要溶解可成为材料的煤烟，与胶相混合后进行熬炼，放入模具后使其成型。 此道工序会令制作墨汁的工匠的手变得乌黑。 经工匠之手而成型变硬的墨汁经过1个月到几个月的长时间干燥，最终经打磨上色而制作完毕。 此视频2:43起可浏览到墨汁的制作工序。 如果希望购买视频中所介绍的墨汁该怎么办呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 日本的小学有习字这门课，因此销售有很多墨汁等书法用品。 书法用的墨汁不仅有固体的，还有被称为墨滴的液体墨汁，可谓多种多样。 著名厂家的吴竹和开明墨汁还销售有很多物美价廉的墨汁。 今后如果考虑学习书法，首先可从价位较低一些的书法用品中进行选择。 日本的墨汁具有过了很长时间也不易消失的特点。 正因如此，如果衣服等淋上墨汁，那么不管怎么洗可能都没办法洗掉，需引起注意。 有关日本墨汁工匠视频介绍总结 照片：书法 正如视频所示，用于书法中的墨汁是日本的墨汁工匠花费时间和精力制成的。 使用墨汁和毛笔描绘出美丽文字的书法可谓是日本引以为豪的文化。 视频6:19起还介绍有使用天然矿石并带有颜色的稀少墨汁。 对日本文化感兴趣的人士，尝试购买些墨汁等书法用品如何？

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！

「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手｜新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか？ 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立（ぬりたて）、梨子地塗（なしじぬり）、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂（きじろ）塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか？ 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください！ 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物（さしもの）→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨（たがね）で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか？ また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう！