-
文章
-
传统工艺
-
地区
-
季节
-
标签
文章
-
视频文章 2:45
彻底分析日本屈指可数的鲤鱼旗之街・埼玉县加须市制作的豪华炫烂的鲤鱼旗之魅力!日本传统工艺的手绘鲤鱼旗的制作工序是怎样的呢? 其历史呢?
传统工艺 传统文化 日本人/名人- 462 次播放
- YouTube
埼玉县加须市的日本传统工艺・加须鲤鱼旗是指 这是“ChokotabiSaitama”制作的介绍位于关东地区的埼玉县加须市传统工艺之手绘鲤鱼旗的视频《加须手绘鲤鱼旗【埼玉县官方观光视频】》。 日本会在5月5日“端午节”(儿童节)这天挂出鲤鱼旗辟邪,以祈祷男孩的茁壮成长。 加须作为拥有日本第一产量的传统工艺鲤鱼旗的著名产地,还进行生动的手绘鲤鱼旗制作。 埼玉县加须市的鲤鱼旗已成为令市民们骄傲的特产品。 此视频介绍的正是埼玉县加须市已经很少见的手绘鲤鱼工房的鲤鱼旗制作工序。此工房内的制作工序还可实际参观。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须鲤鱼旗的历史 加须的鲤鱼旗原本是明治时代初期(1870年左右)制作灯龙和伞的匠人们作为副业而开始制作的。经传统手工制作出的高质量鲤鱼旗大受欢迎,加须也因此成为了日本第一的鲤鱼旗之街。 在鲤鱼旗之街,长时间一如既往生产鲤鱼旗的是位于加须市的老字号鲤鱼旗工房桥本弥喜智商店的传统工艺匠人桥本胜先生。 但是,桥本弥喜智商店于2016年(平成28年)落下了创业109年的历史帷幕。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的手绘鲤鱼旗制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 1.剪裁・缝制(视频0:32~) 为制作手绘鲤鱼旗,首先将材料剪裁并缝制成鲤鱼旗的形状。 2.画圆点睛(视频1:07~) 接下来使用特殊的圆规划出鲤鱼的眼睛。 3.画线条(视频1:22~) 用浅墨画出一片片鱼鳞。 4.浅墨上色(视频1:30~) 给鱼鳞上色。给眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金(视频1:49~) 用特殊的笔描画出。 通过运用专业技法的工序来完成。经绝妙匠人之技,鲤鱼旗的神气表情和精美的鱼鳞就这样被描绘出来了。 接下来就看一下埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的巨大鲤鱼旗 因日本第一鲤鱼产地而闻名的加须制作出了世界最大的巨大鲤鱼旗。 其尺寸竟达100米。经市民之手制作出的巨大鲤鱼旗,每年5月都会在利根川河岸举办的加须市民平和祭(巨大鲤鱼游泳)进行展示。 通过精细手工绘制而成的非常有特色的巨大鲤鱼旗飘浮于空中的身姿生气勃勃,很值得观赏。 此次活动的主会场为“利根川河岸绿地公园”,周边停车场大约可停放4000辆,活动期间交通拥挤,需引起注意。 视频2:23起所介绍的优雅地飘浮于青空之下的鲤鱼旗并不是日本最大的鲤鱼旗。 经各种制作工序制作出的手绘鲤鱼旗,即使是通过视频也能感受到日本自古传承至今的传统工艺。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须手绘鲤鱼旗介绍总结 照片:加须市的特产品 鲤鱼旗 正如视频中所介绍的埼玉县加须市的特产品之手绘鲤鱼旗仿佛艺术品一样美丽。 你是否也能体会到视频中每个经匠人之手所描绘出的鲤鱼旗与印刷物的不同之处呢。 每年到了5月,在日本全国各地都可以看到日本传统工艺品的鲤鱼旗。 配合日本自古传承至今的端午节文化,去观赏各种鲤鱼旗,或在自家中也装饰一番如何呢。 -
视频文章 2:08
「剪金」是用小剪下来的金箔画出花纹的装饰技术!为了制作出像艺术品一样美丽的作品,拥有高技术的工匠的技艺是必不可少的!
传统工艺- 354 次播放
- YouTube
日本传统技术,黄金的魅力 这是「Japanese Craftsmanship」公开的介绍以日本传统工艺品著称的金钱文化的动画『Japanese Craftsmanship:日本的匠人『金钱』。(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 截金是指将金或银箔切成薄片的箔片,贴上这些箔片的同时画出花纹的装饰技法。 自古以来,黄金在佛像和佛画的装饰庄严和牌位的装饰中也是不可或缺的。 银钱是佛教美术世界中不可或缺的日本传统技术。 日本传统工艺黄金历史 图片来源 :YouTube screenshot 青铜的起源很早,公元前亚洲地区已经出现了餐具和佛像,被推测用于装饰箱等装饰。 在日本,从奈良时代开始,在佛像雕刻和佛画制作上也开始使用现金。 经过悠久的历史,至今仍以传统工艺品继承黄金文化的只有日本。 现在,斋田梅亭、西出大三、江里佐代子3人被认定为黄金的人类国宝(重要无形文化遗产)。 这3名金匠,学习了高额资金的手艺,并且努力推广了金文化,得到了好评。 黄金传统工艺品制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 截金作家首先制作了以自然和动植物为主题的图案,用几何学重复制作花纹。 接着,将4张1万分之1毫米的薄箔烤制后,小心切掉,按照准备好的花纹粘贴。 此处可通过动画的0:46看到。 铂金不仅使用金箔和银箔,还使用白金箔。 为了制作出像艺术品一样美丽的黄金作品,积累了经验的高技术工匠的技艺是不可或缺的。 轻松体验传统工艺的黄金 图片来源 :YouTube screenshot 想体验黄金传统文化的人可以去卖传统手工艺品的地方看看。或者检查一下现金的展览会,推荐的。 装饰箱和道具类等,黄金作品有各种各样的种类。 虽然会觉得贵,但是也有价格合理的,所以选礼物或礼物吧。 去可以体验现金技术的教室,深入学习日本传统工艺也是推荐的。 日本传统工艺品介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本的佛教美术文化和传统工艺领域不可或缺的资金。 在这部动画中,通过1:55可以看到各种现金商品。 他们的魅力在于高雅的美丽。 因为现金的作品也可以购买,所以一定要尝试一下高品质的单品哦。 -
视频文章 6:09
像艺术品一样纤细柔软的日本传统钓竿“和竿”强度也很出众!日本的传统工艺,持续制作和竿的“竿昭作”是?介绍高质量钓竿的制作方法和特征!
传统工艺- 318 次播放
- YouTube
介绍日本传统工艺钓竿"竿昭作"的视频! 这部视频《日本手工业图鉴×竿昭作(山野正幸)》介绍的是制作日本传统工艺品和竿的“川口和竿 竿昭作”。 视频介绍的竿昭作是在关东地区埼玉县川口市用鲜明的匠之技制作传统的和竿的工房。 用严选的原料制作像美术品一样的竿昭作的鱼竿质量非常高,也屡次被媒体报道。 对钓鱼感兴趣的人,一定要试着使用被世人超越时代所喜爱的日本传统工艺的和竿。 视频介绍的日本制鱼竿"竿昭作"是? 图片来源 :YouTube screenshot 据说川口竹竿的起源是使用芝川流域自生的优质布袋竹和真竹等材料生产的竹竿。 视频介绍的和竿的传统工艺师山野正幸先生,继承了工匠的传统技术,继续制作最上等的钓竿,是山野钓鱼竿制作所的第二代。 由柔软细腻的竹子制成的高级日本杆具有从外观上无法想象的强度。 此外,正如工匠山野正幸先生从视频中的2:06所说的那样,日本的鱼竿柔软触感也很吸引人。 图片来源 :YouTube screenshot 从视频的2:48上能了解到,昭和初期(公元1930年左右)有200个和竿工匠,现在只有4个人,山野正幸也是其中之一。 视频中还可以看到珍贵的和竿制作工序。 使用多数特殊的专用道具来制作。 试着在日本的河川和湖泊,体验使用和竿钓鱼吧! 图片来源 :YouTube screenshot 像视频4:49介绍的那样,也有人对在日本河流中钓鱼感兴趣,从海外远道而来观光。 不习惯钓鱼的人,推荐从小鲫鱼、黑腹鱊、毛钩等种类的钓鱼方式开始体验钓鱼。 特别是竿昭作的黑腹鱊鱼竿和小鲫鱼竿5寸到舞8根接头全长约1米左右,连接细长的矢竹,完成了柔软的触感,使用起来很方便,这是其魅力。 如果想使用更高等级的钓鱼竿,可以去销售竿昭作的高级钓竿的山野钓具店。 竿昭作的钓竿也在Amazon等网上销售,有着许多新品和容易入手的商品,可以轻松地购买。 日本钓竿"竿昭作"的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频介绍了用传统技术制作传统工艺鱼竿的工匠的特色。 有着容易使用的特征的竿昭作钓鱼竿,向寻求更高质量的钓鱼竿的人推荐。 视频0:20的时候,工匠说:"好的东西是永远不会消失的。" 这个和竿今后也一定会一直被继承下去的吧。 如果能买到有历史的传统工艺品钓竿的话,出去钓鱼时会更开心的。 -
视频文章 7:58
璀璨如宝石的艺术品,“江户切子”。一起探索东京传统工艺品的魅力和制作方法,欣赏价值超过数百万日元的作品
传统工艺 体验/娱乐- 503 次播放
- YouTube
关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品,其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画,其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢?在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成-江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工,有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期(公元1750年~约1860年左右)中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代(公元1912年~1926年)至昭和时代初期(公元1930年左右)之间,雕花玻璃大为流行,餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆~数万日圆,壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作,价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多,使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景,贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味,随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量,就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色,但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割,色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计,透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承,而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上,透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨(最基本的切割)开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片:江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到,在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”,位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗? 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品,富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱,比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。 -
视频文章 9:42
这就是职人技术!江户扫帚的制作流程令人目不转睛!可以用上10年之久的名品是这样制作的!
传统工艺 日本人/名人- 418 次播放
- YouTube
关于介绍江户扫帚职人作业流程的视频 这部由“edocore4117”制作的视频,主要是介绍被列为江户川区指定文化财的日本传统扫帚职人——新井扫帚店的新井克己,以及他制作江户扫帚的过程。 江户扫帚是江户一带的传统工艺,新井克己是店家第二代,制作江户扫帚已经有60年之久。 现在,东京的扫帚职人,只剩这位新井克己先生和江户帚老铺 白木屋传兵卫的职人两位而已。他们是少数将江户扫帚这项传统工艺文化传承至现代的重要人物。 视频拍摄了扫帚职人新井克己默默工作的模样。 他的手艺、职人技术,令人惊奇不已。 请务必仔细欣赏,由职人代代传承守护的传统技术。 关于江户扫帚 图片来源 :YouTube screenshot 江户扫帚的历史、起源相当古早。据说一开始是由天保元年(1830年)创业的“白木屋中村传兵卫商店”,以被称为“扫帚草”的禾本科植物为材料,在江户后期制作出来的。 之后,扫帚被江户的江户扫帚职人们改良得更轻巧、更柔韧好用。 扫帚主要分成2大种类:打扫户外的“庭院扫帚”跟清扫室内的“座敷扫帚”。 这两种扫帚,在古时的日本,是家家户户都必备一支的生活必需品。 光是在东京都江户川区周边,就曾有过4、50间的扫帚店。但是因为吸尘器普及、和室数量减少,现在扫帚产业已经衰退。 延续了约200年的历史性传统工艺文化,传承到了新井克己身上。 江户扫帚的制作方法、制作流程 接着,就来介绍视频的主轴——江户扫帚制作流程。 首先,由职人将制作扫帚的材料——日本国产扫帚草区分成上草和普草。 这项筛选作业会大大影响扫帚最后的质量,所以需要花费大量时间筛选。 之后把扫帚草泡水,将尖端花穗部分泡软。 接着进行在草茎的部分缠绕麻绳、紧紧捆住扫帚草的工程。 图片来源 :YouTube screenshot 首先将经过选别的扫帚草捆起。要准备复数的草束,每束的量都要一样多。 之后把这些草束串起固定并进行编织。 这些步骤从视频0:21开始。 每一根扫帚草的粗细、触感都不一样,所以需要由职人亲自透过自己的手感选择、编织。 光看视频,可能会觉得这些步骤很简单,但都是只有职人才做得来的作业。 完成编织之后,会接上扫帚的长柄。 接上扫帚柄的过程在视频4:55处。 职人绑紧扫帚柄避免脱落,偶尔还会用榔头敲打做细微调整。这些流程在视频的5:54处。 捆绑绳子和铁丝的作业是非常耗力的工程,从视频当中就能感受到。 这些作业全都由江户扫帚职人徒手进行,称做“串型”的装饰也都是手工编织而成。 传承了传统手工艺文化的职人技艺,在每一项程序中都熠熠生辉。 江户扫帚职人的心情 制作江户扫帚相当需要体力,是一项非常辛苦的体力活。 站在“江户扫帚职人”的立场上,新井克己认为:“这项工作真的很困难。虽然大家都叫我扫帚职人,但是我觉得自己还称不上是个职人”。 扫帚迎来困境的时代 照片:扫地机器人 昭和40年代电动吸尘器开始普及,现代则有扫地机器人等自动吸尘器登场。 这些都是让扫帚这项传统工艺文化面对大逆风时代的原因。 但是近几年来,江户扫帚常被当作礼物或给外国人的伴手礼。江户扫帚职人制作的扫帚价值,已经可以与艺术品、美术品相匹敌。 介绍江户扫帚职人的汇总 在吸尘器当道的现代,特别使用传统工艺文化之一的江户扫帚,到底有什么好处? 第一,是扫帚安静。 第二,是有办法对付榻榻米和缝隙间的脏污。 第三,是能够体验从江户时代传承至今的文化。 既是传统工艺品,又可以持续使用约10年之久,都是让江户扫帚重新受到大众评价的理由。 看过视频,对江户扫帚产生兴趣的话,Amazon或乐天等网络商店都有贩售,欢迎查询购买。 从定价数千日圆到上万日圆的商品通通都有。 欢迎大家试用看看传承江户文化的传统工艺品——“江户扫帚”。 -
视频文章 1:47
人偶净琉璃「文乐」人偶的脖子(装饰品)持续制作40年!看了阿波木偶人偶师的采访,你一定会被人偶净琉璃的魅力所吸引!
传统工艺- 292 次播放
- YouTube
制作人偶净琉璃、文乐人偶颈部的甘利 关于洋一郎的动画 此视频为"nippon.com "公开的"人偶净琉璃,持续制作文乐人偶颈部40年 | nippon.com "。 在这部动画中,以通称"人偶洋"之名而广为人知的阿波木偶人偶师"人偶洋(甘利)"。 洋一郎」的采访视频。 采访中讲述了制造工艺和制作方法等有趣的故事。 文乐被联合国教科文组织非物质文化遗产 收录,木偶净琉璃受到高度关注。 那么,继承了人偶净琉璃传统艺能历史的装饰工艺师,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的采访内容。 看这个动画的话,你一定会被人偶净琉璃迷住吧。 为了不让人偶净琉璃断绝!甘利洋一郎的经历。 图片来源 :YouTube screenshot 通过动画的0:04可以看到的洋娃娃(甘利) 洋一郎1945年出生于德岛县,1974年入门人偶恒(已故田村恒夫师),作为制作人偶净琉璃的专业工匠磨练本领。 1984年被认定为阿波木偶制作保存会(师范),2006年被认定为德岛县卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家协会(副会长),现在作为(财)阿波人偶净琉璃振兴会(理事)现役活跃着。 以照片等信息为基础巧妙制作玩偶的技术得到了高度评价,日本各地都委托制作和修复玩偶。 在视频中可以看到比0:14更精密的结构,表情丰富的玩偶。 什么是人偶净琉璃?特征?什么时候开始的?关于人偶净琉璃的历史详细介绍 图片来源 :YouTube screenshot 木偶净琉璃是将义太夫节的净琉璃和三味线一起操纵木偶的话剧。 通过讲述故事等有趣地表现出来。 始于距今400多年前的安土桃山时代末期,发展于江户时代初期。 此后,淡路岛出身的竹本义太夫在大坂道顿堀创设文乐座,概率剧情形式,以大阪为中心以"文乐"形式展开。 在众多演出中,描写近松门左卫门作男女内心的《曾根心中》是其代表作。 用假发、道具、刀、扇子、雨伞等巧妙地移动玩偶的样子被老百姓所接受,现代也受到了很多人的喜爱。 1955年被指定为国家重要非物质文化遗产,2008年作为木偶净琉璃"文乐"被列入世界非物质遗产,其名字遍布全世界。 木偶净琉璃介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次介绍了人偶净琉璃。 以娱乐开始的木偶剧在现代受到全世界的关注,作为神事,在京都等地方吸引了很多人。 还有从人偶净琉璃变成歌舞伎的演出。 希望大家能观看这个视频,对人偶净琉璃的历史和文化产生兴趣。 在国立文乐剧场和国立小剧场,耳机指南等初学者也很容易理解。 大家也去看一下传统文化的木偶剧怎么样? -
视频文章 4:48
完全没有用到一根铁钉的东京传统家具“江户指物”制作时需要花费时间与超高的技术!一名被传统技法所着迷而投入这个世界的女性将江户的精髓传承至今
传统工艺- 248 次播放
- YouTube
关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本,有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”,起源是回溯于至平安时代(794年~1185年)的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠,据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐,能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时,既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅.指物师是怎样的职业呢? 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同,称为“指物师”。 指物师的历史悠久,而开始作为专家传承技术则据说为室町时代(1336年~1573年)。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用,而到了江户时代(1603年~1868年)后,许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户,是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看,如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征,当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽,连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口,在外部挖了一个“榫”而将其组合起来,然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时,可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍,在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来,正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品.江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等,亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢? 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/ -
视频文章 1:59
超可爱的收藏!在海外也大受欢迎的“日本木芥子娃娃”!传承日本工艺的职人专访
传统工艺- 283 次播放
- Vimeo
关于宫城县传统木芥子的视频 这部视频是由“东北STANDARD”制作,介绍东北的传统工艺品“宫城传统木芥子”视频《东北STANDARD 07 宫城县 仙台木芥子》。 宫城传统木芥子的历史悠久,起源于江户时代中期之后,在东北地区温泉地生产作为一种伴手礼。 宫城县境内就有鸣子木芥子、作并木芥子、远刈田木芥子、弥治郎木芥子、肘折木芥子等五种传统木芥子,形状和颜色因制作者而不同。 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频中的木匠铃木明先生来自宫城县仙台市秋保温泉“秋保工艺之乡”的木芥子工房“玩愚庵”,铃木先生致力于复制明治时代的木娃娃职人“高桥胞吉”制作的“胞吉木芥子”原貌。 铃木先生在专访中描述他所制作的木芥子特征,以及传承下来的这项传统。 从这部视频能够感受到这项保存完好的日本传统文化。 仙台木芥子是什么? 照片:木芥子 一般来说,木芥子是一种头部为球状、身体为圆柱状,形状质朴的木制玩具,给小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具,因为是给小孩子玩的,所以身体的部分也做成小孩的手掌容易握住的形状。 木芥子的日语Kokeshi的起源有一说是和鸣子地区的地名Kofukeshi有关。 木芥子在不同地方也有不同的称呼,“Kiboko”、“deku”、“kogesu”、“hoko”等。木芥子还有很多借用字“木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子”。 昭和15年(1940年)举办的东京木芥子会总会“第一届聚会・鸣子大会”中,研究家和木匠们讨论的结果决定统一称之为Kokeshi。 图片来源 :vimeo screenshot 视频中铃木先生制作的“作并木芥子”被归类为“仙台木芥子”的一种。 专访的0:33中如同铃木先生说明的,仙台木芥子的特征是为了手持方便,身体下半部变细,并使用红、黑两种简单的颜色。 除了自古传承的传统木芥子,铃木先生在视频0:57也有介绍其他如“百想木芥子”模样可爱的木娃娃。 从保有传统样貌的木芥子到结合现代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的制作方法 木芥子的主要原料是灯台树或水色树,由职人手工制作。 生产工程1 裁切大小、做出原型 干燥过后的木材依所需尺寸裁切,制作木芥子所需形状的木材过程称之为取木。 用钜子裁切木材、切掉边角做成圆桶状,做出木芥子的原型。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程2 削木头(视频 0:14~) 将木头装在木工机器上削出头部和身体两部分后,再分别用刨刀削切出所需的形状。 生产工程3 完成刨切 木头削至一定形状后,用其他工具进一步调整形状, 接着再用磨砂纸处理细节后,就顺利完成了。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程4 彩绘(视频 0:41~) 在木工机器上转动的同时画出身体的线条,然后仔细地画出脸部表情。 生产工程5 完成 头部打洞,与身体连接起来。 其他有关木芥子的资讯 照片:体验木芥子彩绘的孩子 鸣子木芥子的产地鸣子温泉举办的“全国木芥子祭典”活动,日本各地的传统木芥子齐聚一堂。还有嘉年华游行、木芥子制作表演、现场贩售等活动。 此外,在宫城县仙台的“木芥子Shimanuki”有贩售东北地区各种民俗艺品、工艺品,还可以体验木芥子彩绘。 也有贩售木芥子罐头或是地震停电时,身体会自动发光的手电筒木芥子商品等各种各样的商品。 “木芥子Shimanuki”也有网络商店可以上网购买哦! 其他人气商品像是纸制的木芥子夹子、纸胶带、钥匙圈、饼干等。 此外,也有贩售讲着一口宫城县方言的吉祥物“仙台腔木芥子”邮票和Line贴图。 女演员石原聪美使用的“仙台腔木芥子”小布袋也很有人气。 仙台木芥子介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 铃木先生在专访视频的1:24之处提到“只传承先人作法不能守护传统, 挑战新的作品才是守护传统”。 自古传承的儿童玩具木芥子现在还在海外被当做艺术品、美术品收藏。 看完这篇文章和视频后,对东北木芥子感兴趣的人,推荐到鸣子町木芥子博物馆“日本木芥子馆”一游! 专访视频中的铃木先生虽看起来很严肃,但在这2分钟的视频中可以感受到他对木芥子满满的爱呢! 看完这部视频,想必您也会对木芥子开始着迷吧! 秋保工艺之乡 玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
视频文章 2:35
会津张子的红牛色彩鲜红令人印象深刻,是拥有400年历史的民间工艺品。谁都知道的工艺品里,充满了工匠的执着!
传统工艺 日本人/名人- 508 次播放
- Vimeo
福岛县会津的传统工艺品会津张子 这个视频是由"东北STANDARD"制作的,介绍了红牛发祥地福岛县会津地区引以为豪的传统工艺品"会津张子"的工匠,《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 会津张子的历史、起源很古老,距今约400年前的战国时代(公元1467年~1573年),侍奉武将、丰臣秀吉的东北地区福岛县会津的领主"蒲生氏乡公"从京都邀请人偶师,让下级武士们取得技术,振兴平民的产业日本的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 在会津若松车站前,装潢着巨大的红牛木雕,是扎根于当地的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 红牛木雕之所以在会津很受欢迎,据说是其源于大约1200年前建造的日本三大虚空藏尊之一的圆藏寺时,有一群红牛帮助重建了本堂的"红牛传说"被流传下来。 在这个视频中,会津张子的两位工匠讲述了会津张子的历史、传统和讲究。 鲜红的会津张子的美丽,可谓是艺术品!请在视频中尽情享受会津张子的美丽。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子工匠所说的对传统工艺品的讲究 图片来源 :vimeo screenshot 张子是指在竹木等组成的框架上贴上纸等做成的东西,也被称为"はりぼて"。 日本有名的祭典"睡魔祭"的花车灯笼也是用这种技术制作的。 据说张子的技术从2世纪开始在中国,传到了亚洲等各国。 这个张子的民间工艺品・乡土玩具在日本全国都有,岩手县的"六原张子"、宫城县的"摇头仙台张子"、福岛县的"三春张子""犬张子"、山形县的"山形张子"、枥木县的"黄鲫鱼"、群马县的"高崎招财猫"、埼玉县的"川越不倒翁"、东京都的"江户犬张子"、静冈县的"滨松张子"、富山县的"纸塑人形"、兵库县的"神户须磨张子子"、冈山县的"道樂かん工房"、广岛县的"宫岛张子"、香川县的"高松宫内张子"、高知县的"张子鲸车"、高知县的"土佐和纸漆喰张子"、冲绳县的"琉球张子"。 会津张子的特征是鲜红的彩色,主要是为了祈求育儿、开运、生意兴隆、五谷丰登而制作的。 这个视频中接受采访的二人是会津张子职人,红牛木雕的销售店"野泽民间艺术"的作家"丰琳"先生和女儿"早川美奈子",由父女二代所做的会津张子 。 采访视频0:33的"丰琳"说:"会津张子的红牛工匠以前有30人左右,但是每一个都形状不同,坚持了50年制作了同样的东西。" 但是,比起视频的1:48,"早川美奈子"认为"虽然必须继承的部分也是必要的,但是吸收新的东西,在各种各样的人的支持下作为产业生存下来也是很重要的","随着时代的生活变化也可以,但是希望保留本质的东西"。 虽然必须要遵守传统,但是因为后继者不足和传统衰退等现实问题必须要吹入新风,从采访中也传达了工匠的纠葛。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的制作工序 图片来源 :vimeo screenshot 这个视频在采访的同时,制作红牛木雕的样子也可以从视频的0:31开始看。 这篇报道介绍了一般的红张子的制作方法。 不能错过全部手工制作的工匠技能! 材料:纸、土、木、稻草、竹等 1.制作木型,在木雕上用糨糊粘上几张和纸使之干燥。(视频:0:31~) 2.糨糊干后,用小刀切开背部和腹部,取出木型。 3.取出木型后,再贴上切好的和纸,用特殊的涂料涂上底油。 4.用红色染料等涂上颜色。(视频:0:53~) 5.使用墨等装潢图案。(视频:1:26~) 6.最后安装头部就完成了。(视频:1:45~) 视频1:22就可以看到的,完成后鲜红的红牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子、野泽民间艺术的商品 图片来源 :vimeo screenshot 在这个视频中介绍的野泽民间艺术,经营着各种各样的商品。 从视频0:02开始介绍,为了震灾的复兴,新制作的色彩鲜艳的民间工艺品"许愿玉",模仿老鼠、猪等十二支动物的"生肖张子"每年都会销售摇头招福等各种各样的种类。 2018年的戌年"竹篓犬"很受欢迎。 鸡中有小鸡、小鸡中有鸡蛋的"套娃"、身着婚纱和晚礼服的新郎新娘的"不倒翁"的"婚礼不倒翁"、"会津天神",这些都是震灾复兴时期制作的,无论是怎么推都小小的身体都会精神抖擞地站起来的不倒翁"复兴丸、福枡",还有主打的"红牛、福牛、千两牛"、"御面"、"御龟"、"葫芦子"等。 这些商品也可以在amazon和乐天网上购买。 在红牛木雕发祥地的柳津,在街上到处都能看到"红牛木雕"。在"憩いの館 ほっとinやないづ"馆内的专用空间里可以体验作画。试着制作你原创的红牛木雕怎么样。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的介绍总结 日本自古流传下来的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品中有工匠的讲究,也有为了传承给下一代而产生的纠葛。 从这个视频里,充满了平时我们怎么也不知道的工匠的想法。 而且,从视频中也可以看出,长期以来受人喜爱的工艺品是由工匠的神技、手技、惊人的技术制作而成的。 传统的工艺品一直传承着日本的传统。 -
视频文章 3:09
带你了解富山县传统工艺品”高冈铜器”制作过程的珍贵影像!传承400年的工艺品也是风靡全球的艺术、美术杰作!
传统工艺 艺术/建筑物 历史- 580 次播放
- YouTube
介绍富山县高冈市的日本传统工艺――高冈铜器 《手技TEWAZA『高冈铜器』Takaoka Copper Casting》为”传统工艺 青山SQUARE”所制作的视频,其中将介绍富山县高冈市的传统工艺品”高冈铜器”。 富山县高冈市的高冈铜器据说起源自江户时代(公元1603年~1868年),当时加贺前田藩主前田利长从金属器的发祥地――京都丹波延揽了7名铸器工匠,并于当地开设工厂。 高冈铜器主要以佛像、铜像、花瓶等佛具相关制品为主,且几乎所有制作流程都仰赖工匠精巧的手工,这种工匠技艺也以日本传统工艺文化之姿受到海外高度赞扬。 位于富山县高冈市大佛寺的高冈大佛更堪称高冈铜器工匠的技术结晶。 这部珍贵的视频介绍了高冈铜器的制作流程,大家可尽情欣赏工匠展现精湛技艺的影像。 日本文化瑰宝”高冈铜器”的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot ”高冈铜器”基本上透过高温熔化金属、再倒入模具中塑造成理想形状的”铸器”技术进行生产。 日本的铸器技术广获世界各国一致好评,其中富山县高冈市更拥有闻名全球的好口碑。 接下来将简单说明视频中介绍的高冈铜器制作方法。 1.制作模型(视频0:18起) 按照设计图,使用木材、石膏、粘土、树脂等制作模型。这个模型将成为最终作品的整体设计。 2.塑造铸模(视频0:29起) 在模型敷上具有耐火特性的素材,制作出用来注入铜的铸模。据说这项流程最为关键,以铸砂制作铸模更是一项精密的工匠技艺。 3.精炼、熔解(视频0:44起) 精炼即为去除杂质、提升金属纯度的过程。精炼后的金属将因高温而熔化为液体;熔解后的铜合金将达到1200度。 4.浇铸(视频1:00起) 将精炼、熔解后的铜注入铸器中的工作。 5.脱模(视频1:23起) 将于铸器中冷却、凝固的铜取出,并进入收尾工作。 6.研磨(视频1:48起) 经过研磨后,铜器将被磨得更加光滑无瑕。 7.着色(视频2:05起) 绘制颜色或以象嵌技法等点缀后,即大功告成。 高冈铜器的工匠于视频1:31起表示”制作时的首要考量就是透过作品传达委托人的心意,并打造出人见人爱的佛像或纪念像”。 在巴黎万国博览会获得全球青睐的”高冈铜器”艺术品 图片来源 :YouTube screenshot 高冈铜器制造的佛像、花瓶等众多美术品曾于巴黎万国博览会展出,并从此获得世界各国的注目。 这些工艺品之所以能型塑得如此完美,都要归功于因生产”唐金铸器”(于铸器上镂金装饰)而日益发达的技术。 时至今日,富山县高冈市也跨越时代洪流,往日名匠的子孙们纷纷继承了传统工艺的技术与巧手,让一件件艺术品得以持续问世。 透过工匠精湛技艺及巧手打造的美术品”高钢铜器”资讯统整 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺”高冈铜器”至今仍透过工匠精湛的技艺全程手工生产。 视频2:26起也介绍了工匠”渴望将传承400年的技艺托付给下一代”的心声。 为了继承这项珍贵的日本文化,高冈市目前正积极开设高冈铜器体验教室等,借此指导后进。 高冈市美幸町设有高冈铜器展示馆,可在此实际欣赏及购买商品。其中有些大型铜像甚至动辄数百万日圆。 此外,高冈铜器制品也能在乐天、amazon等购物网站购买,种类包括盛酒的小杯(猪口杯)、摆设及文镇等,其中竹中铜器公司的商品特别受到消费者青睐。 竹中铜器公司也制作了实物1/100大小的青铜铸造模型,并赠与高冈市的”国宝 瑞龙寺”。 高冈市拥有安放织田信长父子部分遗骨、并告慰其遗灵的”织田信长公御分骨庙”,其中 春季夜间点灯活动广受欢迎的”国宝 瑞龙寺”也是人气景点之一。 从”国宝 瑞龙寺”朝着沿路设有石灯笼的八丁道前进,还可看见和高冈铜器历史息息相关的前田利常之墓。 近年隶属于高冈铜器公会的9家公司携手打造了原创的”高冈风铃”,并在高冈市的高冈地区地域产业中心、高冈御车山会馆及展售工艺品的商店等地贩卖,也成为新闻热播的话题。 -
视频文章 3:29
传统工艺品“骏河竹千筋工艺”真是艺术品!制作出纤细优美的竹制工艺的工匠其手艺是一瞬间也不能移开视线的绝技!
传统工艺 历史 生活/商务- 433 次播放
- YouTube
日本文化传统工艺品・骏河竹千筋工艺 这是由经营传统工艺品的青山广场制作的,骏河竹千筋工艺品的文宣视频。 骏河竹千筋工艺是一种将竹茎切碎后的用竹签一根一根地编成的工艺,做出花器、虫笼、手提袋等完成的传统工艺。 近年来,背包和风铃等流行的物品也被制作了很多,相当受欢迎。 这次,我们将结合视频详细介绍具有高文化价值的日本传统工艺品骏河竹千筋工艺。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的历史 ©SUN 改変 静冈县骏河地区自古以来就生长着优质的竹子,所以竹制品作为生活用品被广泛使用。 据说其起源非常古老,在这个地区的弥生时代的登吕遗迹中也出土了竹制的箩筐和篮子。 到了江户时代,竹工作为武士的副业固定下来。辞去将军职务的德川家康曾住在骏府城,在骏河地区建立了竹工艺工匠的地域文化。 骏河竹千筋工艺品于1976年被指定为通产省指定传统工艺品。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的制作方法是? 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺的骏河竹千筋工艺大致分为“制作竹签”、“制作轮子”、“编织”、“组装”4个工序。 原料是使用真竹或孟宗竹,将其削分后制作成竹签。在其他地区的竹制工艺品中使用平竹签,骏河竹千筋工艺使用的是削成圆形的圆竹签。 使用独特的弯曲手法将竹签像圆圈一样弯曲,再用连续编织的技法制作。 骏河竹千筋工艺品的特征是一个工匠从削竹子到最后一道工序贯彻到底的。 视频中0:25过后也更详细的介绍了“骏河竹千筋工艺”的制作过程,请欣赏骏河竹千筋工艺工匠杉山贵英的技法。 骏河竹千筋工艺品有哪些? 图片来源 :YouTube screenshot 骏河竹千筋工艺品可以制作出各种各样的作品。 除了可以用于招待客人的花器、点心器具、茶托和小物盒之外,还有像艺术品一样的行灯、罩灯等照明、风铃、放置型风铃、虫笼等。 和风氛围的手提包也很受欢迎。 这些商品在amazon和日本最大的网购公司乐天市场等的网络商家中也可以买到,价格根据因商品而异,从数千日元到数万日元都有。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”视频介绍文章总结 正如视频中介绍的那样,骏河竹千筋工艺品是由工匠一个一个手工制作的传统工艺品。 想通过视频将优秀的日本文化融入生活的人,请一定去购买骏河竹千筋工艺品。 作为土产送礼也很受欢迎。 -
视频文章 1:32
有田烧(伊万里烧)是日本引以为傲的传统工艺品,连17世纪欧洲王公贵族都想收藏!比德国麦森历史更悠久的瓷器就在日本!
传统工艺 日本人/名人 历史- 157 次播放
- YouTube
关于日本工匠制作“有田烧”的宣传视频 此宣传视频为Japanese Craftsmanship所制作,内容将介绍以佐贺县有田町为中心烧制的陶器。 这部视频只有2分钟左右,因此推荐想知道日本传统工艺品“有田烧”是如何制作、并更深入理解其历史及文化的朋友观赏。 本文将依照视频内容详细说明日本引以为傲的传统工艺“有田烧”。 日本美丽的和式餐具目前广受外国人瞩目;除了有田烧之外,也有越来越多游客为了体验陶艺、制作属于自己的餐具而来到日本观光。 日本传统工艺品“有田烧”的历史可追溯至1600年代 照片:有田烧的咖啡杯 有田烧是产自佐贺县有田町及邻近地区的瓷器,也被称为“伊万里烧”,是拥有超过400文化背景的日本传统工艺。 其悠久的历史甚至比欧洲第一家制造瓷器的工厂“麦森(Meissen)”还早了100年。 过去人们曾在佐贺县有田町的有田泉山瓷石场发现瓷器的原料──陶石,这里也是伊万里・有田烧的起点。 由于欧洲在17世纪时还无法制造陶器,白、薄、硬又带有光泽的有田烧便广受欧洲贵族青睐,17世纪后期也从日本输出至海外。 这时瓷器是从佐贺县伊万里市的港口出货,因此也被称为“伊万里烧”。 日本传统工艺品“有田烧”的特色及知名重要文化财 有田烧是一种质地纯白、薄且坚硬的瓷器;表面光滑,且敲打时会带有微微的金属音。 在白底绘有花样,素烧后经过工匠一笔一画仔细描绘,颜色相当鲜艳;这种上色技巧也拥有反映当代文化的特色。 有田烧的另一项特征则是因上色(着色)及塑型方式不同,而拥有各种各样的表现法(种类)。 其中主要有“白瓷”、“阳刻”、“染付”、“色绘”、“青瓷”、“琉璃釉”、“锈釉”、“辰砂”等,每种都堪比艺术品,也是美术杰作。 有田烧也是评价极高的日本传统工艺,“色绘牡丹狮子文铫子”及“染付花卉文德利”等超过10件作品更获选为日本指定的重要文化财。 日本传统工艺品“有田烧”的传统生产、制造方式 图片来源 :YouTube screenshot 制造有田烧需经过采石→成土→捏土→塑型→素烧→釉下彩→施釉→烧制等8道步骤,因此其一大特色就是每个作品都需要许多人分工合作完成。 位于佐贺县的九州陶瓷文化馆馆长──铃田由纪夫先生在视频中表示: “有田烧是需要分工的产业,也拥有能够供应许多人的系统。” 风土孕育了文化,这项传统工艺品直至今日仍借由多名工匠之手持续问世。 视频中也介绍了有田烧的制作过程,请大家务必观赏。 日本传统工艺品“有田烧”的价格和商品 照片:有田烧 “陶器市集” 有田烧也是经常在日常生活派上用场的餐具;夫妻碗或马克杯更是送礼首选。 高价的商品可以超过100万日圆,但畅货品的饭碗价位较亲民,有些不用1000日圆就能买到。 Amazon、乐天等购物网站也有贩售许多有田烧,其中特别受到消费者欢迎商品的就是咖啡杯、马克杯及茶杯等。 在每年黄金周时举办的活动“有田陶器市”能以实惠价格购买有田烧,因此也有人为此前往当地观光。 总结日本传统工艺品“有田烧”的文化与魅力 透过视频可接触有田烧的历史,并欣赏有田町优美的街景,以及制作瓷器的工匠技艺。 日本传统工艺“有田烧”的历史更比享誉全球的知名瓷器工厂“麦森”还要悠久。 看完这部2分钟左右的视频可理解有田烧的历史、产业、特色及工匠技艺,有兴趣的朋友千万别错过。 敬请从视频中尽情感受日本传统工艺品“有田烧”的魅力吧! -
视频文章 10:44
一起挖掘日本传统住宅必有的传统工艺品“和室袄纸拉门”的秘密!艺术品般的金银砂子细工之美也不能错过!
传统工艺- 208 次播放
- YouTube
来看袄纸的制作工厂介绍视频 这部《日本手工业图鉴 × 菊池袄纸工场》的视频是日本传统袄纸职人的专访视频。 视频中的菊池袄纸工场位在关东地区・东京都墨田区,以传统手法制作袄纸的工厂。 视频的1:25出现的职人安川雅章先生以及5:24处介绍的职人山本和久先生分别谈到了袄纸的制作技术。 以下将根据视频介绍袄纸的历史和制作方法。 视频中关于日本传统的袄纸历史和生产过程 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外,还有障子或袄的木框纸拉门等可以感受传统文化的元素。 袄纸的壁纸和贴在障子上的障子纸有各种各样的种类,都是集结职人的传统手法制作而成的。 这当中以使用金箔的日本袄纸因艺术品般的美感深受外国人的喜爱。 菊池袄纸工场的起源和袄纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是创立于1924年(大正13年)的老店。 最初是一群在袄纸上压纹的手捺染加工职人。 现在由于技术发达,用喷墨打印机和工厂独家的机器在袄纸上压纹,视频的0:12起可以看到。 袄纸市占率最高的菊池袄纸工场中也用电脑绘制特殊样式的袄纸,可以在视频的1:52看到。 菊池袄纸工场的新作品! 图片来源 :YouTube screenshot 菊池袄纸工场用日本传统的袄纸装饰技法制作金银砂子细工。 这部分请看视频的5:09。 年轻世代传承日本传统的金银砂子细工这件事情,是菊池袄纸工场特别注重的事,山本和久先生在访问中这样表示。 菊池袄纸工场也推出适合现代住宅使用的熨烫粘贴式袄纸、浆糊粘贴式壁纸、修补用壁纸等商品。 另外还有玻璃窗遮光贴、遮影贴、断热贴、可爱的包装纸等商品,这些在网络上都买得到哦! 菊池袄纸工场的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是历经各个时代持续不断制作传统袄纸的企业。 菊池袄纸工场等日本传统的袄纸职人还会继续传承下去。 请再次观赏视频感受日本传统文化袄纸的魅力! 【官方网站】袄纸・壁纸自产自销 | 株式会社菊池袄纸工场 https://fusuma.co.jp/ -
视频文章 3:41
超越时空所继承的天下名刀重现江湖,其刀匠的超高技术超吸睛!制作出美丽刀剑“童子切安纲”复制刀的三上贞直,其技术让人叹为观止!
传统工艺- 264 次播放
- YouTube
介绍三上贞直制作童子切安纲的视频 这是由“TsuyamaCityPR”所发表名为《重现天下的名刀“童子切安纲”与“石田正宗”!(津山由加里的重现刀剑计划vol.1)》的视频。 近年来在日本年轻世代中,刀剑的人气急速攀升。 此外,漂亮的日本刀对国外观光客来说极度吸睛。 为因应这波人气,冈山县北部的津山市打出重现刀剑计划,委托刀匠三上贞直来制作复制刀。 此视频可窥见经由师傅之手工来制作日本刀的宝贵制作过程。 视频中所介绍的日本刀,童子切安纲是怎样的刀? 图片来源 :YouTube screenshot 童子切安纲据说是室町时代(1336~1573年)左右,被喻为天下五剑的第一把名刀。 自视频0:26可见到用来击败大江山酒吞的传说太刀。 童子切安纲据说在其后由足利将军的足利义昭赐予丰臣秀吉,并由德川家康传承给了德川秀忠。 视频中所介绍的童子切安纲及石田正宗,是经由德川家康的次男结城秀康进而传承至津山藩松平家的天下名刀。 现在东京国立博物馆所收藏的国宝童子切安纲(刀刃长80公分)为平安时代时,由伯耆的铸剑师安纲所制作,刀身彷如蒙上一层霭为其特征。 视频中所介绍的刀匠三上侦直是为何人? 图片来源 :YouTube screenshot 视频1:10有介绍全日本刀匠会顾问的三上贞直先生。 三上贞直至今为止制作了许多日本刀,是日本数一数二的名匠。 三上贞直使用以铁砂为原料的鸟取玉纲,以精制钢或生铁制作刀剑。 锻炼刀剑的技术有“卷合”、“甲伏锻”、“三合钢”等锻造技法。 视频2:04处可见到敲打锻炼全红的火热铁片,渐渐作出日本刀的形状。 经由师傅手工作业而完成的童子切安纲在视频3:41处可看到。 三上贞直所制作的复制刀为优良武士刀而大受好评。 在三上贞直的童子切安纲发表仪式中,将刀传递给谷口市长之举蔚为话题。 三上贞直制作童子切安纲的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的三上贞直刀剑展示于津山乡土博物馆的企划展览“天华百剑与名刀复制刀展”,并被评价为最棒的美术工艺品。 以童子切安纲或三日月宗近为首,自古以来就使用的日本刀,如今则作为艺术品展示于博物馆。 也会有展示无价之宝的珍贵刀剑,务必要确认展示行程表哦。 -
视频文章 9:35
听听美丽的染织家述说传统工艺“染织”的魅力,了解这项拥有数千年历史的技术是如何传承到现代
传统工艺- 276 次播放
- YouTube
日本传统工艺染织是什么? 图片来源 :YouTube screenshot 这段视频是由“ANA Global Channel”制作的染织家吉冈更纱访问视频,《Artisan of traditional dyeing/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(染织家)》。 “染织”是在西元年前数千年之前诞生于中国、印度、罗马、希腊等地,于公元3世纪左右传进日本的拥有历史的日本传统工艺。 这次视频就如2:35可见,介绍了平安时代(公元794年~1185年)中有在万叶集等处已经有保留着纪录染织技术的文献-延喜式。 该文献详细记录了用于染织的原料、成分、分量等资讯。 其和服、衣带、染织技术及染织家被指定为国宝及无形文化财,因此它既是传统工艺,作为传统文化也是相当重要的日本国宝。 这段视频会由女性染织家吉冈更纱来讲述日本传统工艺染织历史及其坚持。 染织家所编织出的魔术般花纹 图片来源 :YouTube screenshot 染织大致分为先染线再作编织的“先染”以及先编出布之后再染色的“后染”。 先染的代表性传统工艺品有结城紬、西阵织、锦织等等。 而后染有京友禅及加贺友禅等兼顾华丽优雅美如画的染色为其特征。 技术方面上先染线再作编织作出图样的“先染”比较要求高度技术,其布料“反物”的价格也相对高价。 关于染织原料及染色方式 上色时使用的染料主要有植物根部、树皮、果实。 视频2:08处女性染织家吉冈更纱说“难以培育的植物会跟专业农家作契约”。 植物性染织有蓝染作代表,蓝由于有除虫及强力杀菌效果,因此推测过去使用染织过的布来避开虫咬及疾病。 从生活常识诞生的就是染织技术,而继承它的便是染织家。 染织家的定位及纤细的专业技巧 图片来源 :YouTube screenshot 说到平安时代(公元794年~1185年)会让人联想到高贵的皇族及贵族。 这些身份高贵的人们所穿的和服及衣带也是染织家的工作范围,因此传说当时染织师傅的地位相当高。 诸如这类服装及十二单都是借由染织家的专业技巧而第一次实现,其纤细手法可说是机械不可能再现。 日本于明治时代(公元1869年~1912年)进口了近代型自动织布机,绢织品成为了国家重要产业。 重工业方面无法与欧美列强比较的日本为了取得足以跟列强结盟的外汇,染织家们的专业技术是不可或缺的。 传承的染织家专业技术 现在耗时费力的染织,其染织家日渐减少,不过集合了想将日本自古以来的传统工艺传给后代的想法,在大学或设计专门学校也有增设教导染织技术。 找专家拜师学艺以染织家为目标的人虽然不多但也是日渐增加。 和服、衣带、手帕等纤维制品作为国外土产非常热门,只要增加染织家们能大展身手的舞台,就有办法将这个日本传统工艺传给后代了。 不只是传统工艺品学术方面也是贵重的染织技术 照片:染织 染织家看似浑身水、植物、泥巴之类的,夏天汗水滴落,冬天得一边受寒一边编织的印象,但要在布料及丝线上染色也是科学技术高度发展的结晶。 就如视频介绍,创造出从材料颜色无法想象的鲜艳色彩,要靠植物及互相配合的触媒(土中含有的矿物或其他植物成分等)引起化学反应得到的结果。 最终的颜色交由师傅一边想象一边作渲染。 视频7:05开始女性染织家吉冈更纱说了“目标颜色从一开始就决定好,然后靠经验及感觉作判断逐渐接近该颜色”。 为了接近客户希望的颜色,染织家用上所有身为师傅的智慧,宛如魔术师般将布料变成艺术品。 在7:47处她说了身为染师忠实并漂亮地呈现出指定的颜色是重大使命。 在视频5:58可以得知,女性染织家吉冈更纱除了绢、麻、绵布及丝线,还有作和纸染色交给位于奈良的东大寺。 日本传统工艺染织介绍总结 这次视频所介绍的女性染织家是在京都拥有染色工房的“染司良冈”的师傅。 这个工房对于传统工艺品-染织特有坚持,坚持自古以来的手工制作只用植物进行染织,绝不使用化学染料。 使用从地下100m汲取的伏见清水煎煮植物作成染料,染好的布料即使是单色还能产生微妙浓淡变化,其美丽可说是美术品。 这段文章以女性染织家吉冈更纱的访问视频为主介绍了其历史、染色生产方式、起源及原料。 这段文章无法介绍完全的女性染织家吉冈更纱对于染织的坚持在视频中有作许多介绍。 日本自豪的传统工艺染织品在amazon及乐天网络购物也有贩售。 想不想将工艺品实际拿在手上,从中感受专业技巧的深奥以及日本文化历史的多样性呢? -
视频文章 4:03
日本的传统艺术品“肥后象嵌”简直就是艺术品!竟然将铁片制作得如此精美!请浏览于世界家喻户晓的日本匠人技艺!
传统工艺 日本人/名人- 233 次播放
- YouTube
什么是熊本县的传统工艺品肥后象嵌 “希望了解具有日本传统之美的传统工艺” “匠人们手工制作的日本工艺品所谓何物?” 向虽希望接触日本传统工艺品,却不知其具体为何物的人士介绍“传统工艺 青山Square”制作的视频《手技TEWAZA“肥后象嵌”Higo Zougan Inlay》。 此视频中所介绍的熊本县传统工艺品“肥后象嵌”筷子夹制作方法的影像,充分体现了肥后象嵌匠人稻田宪太郎先生的匠人之技,这是可了解到日本工艺品之精美的超赞视频。 介绍日本的传统工艺肥后象嵌 图片来源 :YouTube screenshot 熊本县的传统工艺肥后象嵌指的是在铁片上镶上金银并雕刻出图案的首饰和文具等金工艺品。 肥后象嵌历史悠久,曾经是施加在日本刀的刀锷、刀剑金具、铁炮的枪身、带扣、发簪等的日本传统文化,但如今则施加在领带夹、项链、发夹、袖扣、绳状领带、耳环等装饰器具、圆珠笔、钢笔、纸镇、裁纸刀这些文具用品等各种物件上。 因为是盛传于熊本的传统工艺品,因此最近还将其施加在了熊本熊的吊坠上,其可爱设计最适合当作礼品送人了。 日本传统工艺之美与当代设计相得益彰,成为了极富魅力的工艺品。 日本的传统工艺肥后象嵌制作方法(生产过程)介绍 图片来源 :YouTube screenshot 根据视频中所介绍的日本的传统工艺肥后象嵌筷架的生产方法进行以下简单介绍。 ・制作底板(视频0:21~) 将原料的铁板切型并打磨后,勾勒出棱角。 ・切割布纹(制作底板)(视频0:41~) 使用名为“錾刀”的工具,雕刻出横、竖、斜面凹槽。 ・打入、敲实(视频1:10~) 使用“鹿角”,将金银镶嵌于其中。 ・除掉布纹(打磨底板)(视频1:55~) 使用名为“Kisaki”的道具,打磨切掉布纹的那部分。 ・生锈(视频2:11~) 涂上锈液,使铁片发黑。 ・除锈(视频2:30~) 将肥后象嵌浸泡至煮沸的茶液内除锈。 ・烧制(视频3:02~) 进行烤制以防经年累月生锈。 ・完成 视频3:17起可浏览到制成的筷架。 这些在视频中都有详细介绍,敬请观看视频。 希望购买日本传统工艺的肥后象嵌 为大家介绍可购买到日本传统文化肥后象嵌的地方。 销售传统工艺的肥后象嵌的店铺推荐位于熊本的““肥后象嵌 光助””。这家店还可体验制作首饰。 吊坠、胸针、耳环、纯金绘画等从首饰到美术品、艺术品种类繁多,感兴趣人士可以查看。 另外,传统工艺肥后象嵌还可通过网购购买! 您可能比较在意购买后应如何保养,使用柔软干布或纸巾等擦拭即可使其常保光泽。 匠人之技术结晶“肥后象嵌”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频对于文章中所没有介绍完整的肥后象嵌制作过程的详细技法以及制作肥后象嵌时的所需材料也有详细解说,内容非常充实。 还介绍有多个适合将其作为伴手礼或礼物的完成品。 如果您对熊本传统工艺之肥后象嵌感兴趣,敬请观看! -
视频文章 3:26
因人气动画电影”你的名字。”而成话题的”伊贺组纽”。细致精密的手工技巧编织而成的美丽设计宛如艺术品!还能看到贵重的制作工程!
传统工艺- 370 次播放
- YouTube
三重县的传统工艺品-伊贺组纽是什么? 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作,介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界,感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地-伊贺区的魅力 照片:伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在,现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点,因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品-伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老,可以追溯到奈良时代(公元710年~794年)的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术,随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用,并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承,名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽,长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩,早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍,宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友,透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作,因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。 -
视频文章 16:32
匠人们的精湛彩绘技法简直令人叫绝!日本自古传承至今的传统工艺品“九谷烧”的彩绘瓷器文化指的是什么呢?在此为大家介绍如何购买美丽的九谷烧!
传统工艺 历史- 171 次播放
- YouTube
有关日本传统工艺“九谷烧”的彩绘瓷器的视频介绍! 这是介绍《日本传统工艺品之九谷烧的彩绘瓷器》的视频。 据说九谷烧起源于江户时代(1603年~1868年),于北陆地区的石川县金泽市周边得以制作,算是比较古老的陶瓷器。当时制作出的陶瓷被称为古九谷烧。 现在石川县的小松市、加贺市和能美市作为九谷烧的产地非常有名气。 视频中介绍的是日本俱有代表性的九谷烧窑上出长右卫门的作品。 虽然视频尽1分钟而已,但却毫无保留地展现出了日本传统技术之彩绘瓷器技法的美丽及匠人们的精湛工艺。 传统工艺品“九谷烧”的制作方法及彩绘文化是指? 图片来源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷烧彩绘,使用的是被称为氧化钴较有特点的液体材料。 如同艺术品般的九谷烧正如视频中所示,是在操笔自如,可描绘出精巧图案的匠人之技下诞生的。 利用原材料的偏茶色氧化钴在九谷烧的陶瓷器上描绘出图案,随后在窑里进行釉烧。 于是,通过茶色氧化钴所描绘出的图案在釉烧后则呈现出蓝色调,甚是美丽。用被称为九谷五彩的绿色・黄色・紫色・深蓝・红色上彩的风格被称为色绘。 视频中介绍的“九谷烧”的作品在哪里能买到呢? 经著名匠人或作家之手彩绘出的传统工艺品九谷烧如同美术品般美丽,根据情况有些作品的出售价非常高。 但是,其中也有相对物美价廉,可轻松购买到的九谷烧的作品。 传统工艺之九谷烧的餐具,可在金泽的美术馆或瓷器・陶器市场等参观并购买。 可以购买这些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壶等,并将其用于日常生活当中。这些可通过乐天或amazon等在线购买。 另外,还建议前往可体验九谷烧彩绘的工房去看看呢。 将具有悠久历史的上等陶瓷器摆上餐桌,可令人能更深刻地体会到日本的传统文化。 传统工艺品“九谷烧”的彩绘视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 通过视频也可得知传统工艺品之九谷烧每件都是经匠人亲手彩绘而成的。 日本的传统工艺之九谷烧的文化经匠人们精湛的彩绘技法而传承至今。 欢迎再次浏览视频,尽情领略作为日本的传统工艺而声名颇高的九谷烧漂亮的彩绘技法。 -
视频文章 11:05
在工匠的手中锻造的日本刀就是艺术品!日本引以为豪的传统工艺品制作工序让人目不转睛!
传统工艺- 441 次播放
- YouTube
1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人(刀匠)は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは? 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。 -
视频文章 2:27
直到世界上最薄的纸"土佐典具帖纸"完成为止。国立图书馆等使用的日本传统工艺品就像很多工匠亲手制作的艺术品一样美丽。
传统工艺- 235 次播放
- YouTube
和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙(とさてんぐじょうし)の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙(てんぐじょうし)も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか? この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨(ちんぜいひろよし)氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮(こうぞ)の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃(現在の岐阜県)で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮(こうぞ)を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真:東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか? 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか? 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php -
视频文章 4:19
新潟县传统工艺品"燕锤起铜器"继承了200年以上的技术,通过动画欣赏其文化!没有任何奇怪的铁板,以卓越的匠人技艺成为美丽的茶壶!
传统工艺- 88 次播放
- YouTube
新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
视频文章 4:51
贴在隔扇和屏风上的"从江户来的头发"像美术品一样美妙!平安时代写和歌的有历史的工艺品充满了和弦之心。
传统工艺- 243 次播放
- YouTube
日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
视频文章 10:51
看看日本引以为豪的刀锻冶师精湛的匠人技艺吧!贴近一位把人生押在守护日本宝物的刀上的人!
传统工艺- 206 次播放
- YouTube
日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(刀鍛冶)」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何? 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか? 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。 -
视频文章 3:52
充满日本风情的染织物“注染”,拥有美术品般的高品质!可以欣赏手工一件件制作“注染”过程的宝贵影片!
传统工艺- 108 次播放
- YouTube
用视频介绍日本传统工艺“注染”的技巧! 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由“IKIDANE NIPPON”制作的视频,片中介绍了日本传统工艺──人称“注染”的染色技术。 注染是源自于大阪府堺市的传统产业,这种别具历史的染色技巧,据说诞生于江户时代初期。 也有人把注染(CHUSEN)叫做“SOSOGIZOME”。 使用注染方式染色的布料,不单只是制作和服的布料,也可以用于浴衣、甚平等服饰,或是制作抹布、擦手巾、纱布、手帕等日常用品上。 这部视频,介绍了注染的制作过程。 敬请仔细欣赏这项平时难得一见的传统工艺品制作过程。 介绍视频当中的注染技术及制作方法! 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺──注染,每一件染织物都是职人以熟练技术用心制作而成。 首先,先将要染色的布料放上工作台,摆上图样样板,并在不需要染色的部分涂上防染色浆糊。 这个步骤在视频的0:05处。 待涂上浆糊的部分干燥之后,再像视频1:08处,围住布料要染色的部分,并倒入染料。 透过层层折叠布料、人称“二度染”的独特方法染色,就能让颜料一次向下染到每一层,打造鲜艳的花色。 经过染色的布料,要再像视频2:27处一样用水清洗干净,并悬挂风干。 视频3:04处可以看到注染的完成品。 注染的特征是直接染色丝线,因此能够维持布料的伸缩性和透气性。 使用视频当中介绍的注染染织品 图片来源 :YouTube screenshot 受到日本人们喜爱的传统工艺品──注染,通通都像视频当中所介绍,是由工房的职人一件一件手工制作而成。 细心制作而成的注染,因为保有浓厚的日本文化气息,非常适合当作伴手礼和纪念品。 网络上也有贩售注染商品。 近几年,当注染商品跃上无印良品的货架时,还掀起了一阵话题呢。 注染的染织物,只要使用正确的方式保养,就会逐渐变化成更美色泽,成为可耐长年使用的经典单品。 有些工房有提供注染体验,欢迎大家亲身体验制作注染的乐趣哦! 日本传统工艺“注染”的介绍视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频从3:11开始展示各种吸引人的注染商品。 注染可以制作如细小花纹、条纹、千鸟格纹和碎花等各种各样的花纹。 这些布料也可以透过使用复数种类的染料增添鲜艳色泽,或是使用“拔染”手法染出成熟气息。 除了这次介绍的注染之外,日本自古流传的染布技巧当中,还有称作“捺染”的技术。 能够感受日本传统文化魅力的传统工艺品──使用注染技巧制作的布料美得就像艺术品,请大家务必购买、使用看看!