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齊藤上太郎的最新和服設計將吸引全世界!讓那個世界級人氣藝術家Lady Gaga也欣喜若狂的他對和服的執着是什麼?
傳統文化- 130 次播放
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日本で誕生した着物は思っている以上に奥が深い こちらは「Victoria and Albert Museum」が公開した動画「Kimono inspired by the ‘street’, Jotaro Saito V&A」です。 日本の伝統文化の一つである着物。 長年受け継がれたノウハウと匠の技術が合わさることで美しい一着が出来上がります。 皆さんはこちらの動画で紹介されている斉藤上太郎氏をご存知でしょうか? 日本だけでなく、海外でも高い評価を受けている着物デザイナーです。 こちらの記事では動画に沿って斉藤上太郎氏を紹介します。 着物をはじめとした日本の伝統文化に興味のある方は一度チェックしてください。 斉藤上太郎にフォーカスを当てた一本 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏が着物作りについて語るこちらの動画には英語の字幕があるので、日本語が分からない方にも配慮されています。 京都の80年以上続く老舗の染屋で1961年に生まれた斉藤上太郎氏。 生まれたときから着物に囲まれた環境で育ったのです。 インタビューでは、女性のセクシーさを上手く引き出すためにどのようなことを意識しているかなども語っており、斉藤上太郎氏の美学に触れることもできます。 また、動画の0:46のからはインスピレーションの源はストリートだと語ります。 他にも動画の2:56からは着物の制作工程には刺繍などを分業していることについて触れられており、実際に映像で反物に手描きでデザインをする作業工程をご覧になることもできます。 「着物の図案はどのように決まるのか知りたい」「一着の着物の制作工程が気になる」という方におすすめの動画と言えます。 是非一度チェックしてはいかがでしょうか? 斉藤上太郎氏とは一体どのような人物なのか 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は京都出身の着物デザイナーです。 祖父に染色作家の斉藤才三郎氏、父に現代キモノ作家の斉藤三才氏を持ちます。 27歳の若さで着物作家(キモノ作家)としてデビューし、現代空間にマッチした着物を次々生み出しています。 祖父の斉藤三才氏から教わった手書きの友禅のノウハウを基に着物を作っているとのこと。 その他にも織り物のノウハウを着物作りに生かしているのが特徴に挙げられます。 斉藤上太郎氏はグランドプリンスホテル新高輪やザ・リッツ・カールトン京都などの建物、インテリアのデザインにも携わっていることでも有名です。 また、銀座でJOTARO SAITOというカフェを経営しており、日本に訪れた際は一度訪れて、斉藤上太郎氏の携わったグッズを購入してはいかがでしょうか? その他にもレディーガガ氏のコーディネートや東京コレクションに着物を展示するなど、世界中を舞台に活躍しています。 着物をはじめとした日本の伝統文化に触れてみましょう 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は世界から認められた着物デザイナーです。 着物、振袖や浴衣、小物など、日本の伝統的な和装ファッションに触れたい方は斉藤上太郎氏の作り出す作品の数々を一度チェックしてみると良いかもしれません。 【公式ホームページ】JOTARO SAITO | 斉藤上太郎 https://www.jotaro.net/ -
影片文章 2:12
宮城縣跨越的傳統工藝品「常盤紺型染」擦手巾世代吸引所有人心!一定要看一次這部介紹將傳統的火炬傳承到未來的女性的影片!
傳統工藝- 140 次播放
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關於「常盤紺型染」的影片介紹 《宮城縣 常盤紺型染》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片中介紹的女性,是東北地區宮城縣仙台市的染布廠「名取屋染工場」的染物職人——佐佐木邦子。 在影片中,職人回答了遇見傳統手工藝品常盤紺型染的契機,以及該工藝品的起源和傳統。 傳統日本手工藝品「常盤紺型染」是什麼? 圖片來源 :vimeo screenshot 常盤紺型染是一種在江戶時代末期,在宮城縣仙台市發展成熟染色技術。 當時,東北地區沒有能夠使用不同顏色絲線編織花樣的技術,所以衍生出了在圖紙上設計花樣再進行染色的「常盤紺型染」技術。 「常盤紺型染」的技術由秋田縣的染布廠「最上屋」傳到了仙台的染布廠之後,因貼附身體的柔軟性與華麗清晰的花紋兼備,這項技術在明治到昭和初期發展到極致。 與紡織品不同,常盤紺型染的特點之一,是可以大量生產。 常盤紺型染雖然起源於東北地區的秋田縣橫手市,但實際發展成產業是在宮城縣仙台市。 圖片來源 :vimeo screenshot 使用常盤紺型染技術染色的物品被稱為「仙台浴衣」,名聲響徹日本全國。 因為過去只使用藍色染色,所以被稱為「常盤紺型」。但是現代染色時會使用各種顏色,所以又被稱為「常盤型」。 第二次世界大戰後,日本人的服裝從日式轉變為西式,所以常盤紺型染技術已經不常用在衣物上了。影片當中介紹的名取屋染工場,現在主要生產常盤型的擦手巾、門簾、旗幟、簾幕、旗幟、日式短外套「半纏」和小飾品。 常盤紺型染的製作方式 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的0:41可以看到,首先將常盤紺型放在白布上,並塗上膠。 塗上膠的地方,在布料染色之後,會變白並成為布料上的花樣。染布的過程在影片1:49處。 為了染出細緻的花色,圖紙使用一種將絲線埋入圖紙的「糸入(itoire)」技術。從影片中可以看到,這些全都是由職人手工製作的。 常盤紺型染的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 影片當中,「名取屋染工場」的佐佐木邦子在接受採訪的時候表示,她在20多年前清理倉庫時發現了許多100多年前的常盤紺型圖紙,因為覺得讓以前職人們的心血就這樣失傳實在太浪費,所以開始接觸常盤紺型染,希望多少能推展給更多人了解。 佐佐木邦子擔任館長的「常盤型傳承館」,也會舉辦體驗教室。 如果對日本傳統的染織物有興趣的話,歡迎去參加看看喔。 常盤紺型染也有在網路上販售。 1000日圓左右就能買到熱門的擦手巾。 透過影片,深入認識受到年輕人與外國人喜愛的常盤紺型染吧! -
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介紹宮城縣鳴子的傳統工藝品"Kokushi"製作工房!匠人用匠人的技藝製作的可愛模樣是無論何時都吸引人們的紀念品。
傳統工藝- 379 次播放
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
影片文章 7:49
傳承自明治時代的高澤蠟燭第五代師傅所講述對傳統工藝之執著!經由師傅的技法所製作的七尾和蠟燭,其點亮的火焰讓人感到療癒
傳統工藝- 183 次播放
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關於介紹日本傳統工藝品「七尾和蠟燭」的影片 這是由「日本手工業圖鑑」所發表名為《日本手工業圖鑑 × 高澤蠟燭》的影片。 想學習歷史、想嘗試看看傳統工藝,造訪日本觀光地的訪日觀光客在日本的享樂方式每個人都不一樣。 推薦給對日本傳統工藝有興趣的人就是這部影片了。 這次是介紹石川縣七尾市所傳承的傳統工藝品之一「七尾和蠟燭」的影片。 日本傳統工藝品「七尾和蠟燭」的亮點 圖片來源 :YouTube screenshot 《日本手工業圖鑑 × 高澤蠟燭》是充分介紹了日本傳統工藝品之一七尾和蠟燭魅力所在的影片。 以約7分鐘的片長將七尾和蠟燭重點盡收其中。 位於北陸地區・石川縣七尾市的有限公司高澤商店社長高澤久先生在訪談中相當禮貌地做出回答。 石川縣七尾市的街景可於1:20處見到。 就是在如此饒有風情的土地上製作出了七尾和蠟燭。 影片2:25處可見到販售七尾和蠟燭店家的高澤蠟燭店內情況。 影片3:57處則可窺見在日式蠟燭工房中,經由師傅的手工作業製作七尾和蠟燭的過程。 在日本是以怎樣的技法來傳承及日式蠟燭製法的形象都可因此而浮現呢。 影片中所見到的石川縣七尾市是個怎樣的地方? 照片:石川縣・七尾市的街道 石川縣七尾市位於能登半島的中央部份。 由於有許多溫泉地,因此如果想至金澤觀光的人務必要到此一遊喔。 影片中所示自古傳承下來的七尾和蠟燭十分有名,作為伴手禮也超受歡迎的。 若是很難有機會前往日本的人,推薦通過線上購物網站也能買到高澤蠟燭喔。 另外也有舉辦奉燈祭以及被登記為國家文化財產的青柏祭等活動。 何謂七尾和蠟燭? 圖片來源 :YouTube screenshot 七尾和蠟燭起源於戰國時代(1467年~1615年左右)。 前田利家造訪石川縣七尾市時,以發展日本產業為目的而開始製作的即是七尾和蠟燭。 當時聚集了許多師傅們,從此開啟了七尾和蠟燭的文化。 作為石川縣七尾市蠟燭所使用的材料日式和紙十分容易取得為七尾和蠟燭得以發展的原因之一。 使用燈芯草等自然材料也是七尾和蠟燭其中一項堅持。 經由師傅技法而持續不斷製作七尾和蠟燭的高澤蠟燭創立於1892年,是十分富有歷史的店舖。 由於能親身體驗製作七尾和蠟燭,對於日本傳統工藝有興趣的人,千萬別錯過要來走一趟高澤蠟燭喔。 石川縣七尾市傳統工藝「七尾和蠟燭」的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 高澤蠟燭長年持續製作與販售七尾和蠟燭。 其中有許多原創商品,有興趣的人務必要到高澤蠟燭確認看看如何呢? 日本的傳統工藝各式各樣。 前往觀光時順便搜尋看看那片土地上自古以來有著怎樣的傳統工藝也是很不錯的。 七尾和蠟燭是擁有長遠歷史的傳統工藝品。 趁這次機會嘗試接觸日本傳統工藝及技術如何呢? -
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光彩奪目的「玉蟲塗」令人看了就愛上!這款誕生於仙台的漆器也成為奧運的原創商品,更是廣受海外遊客歡迎的平價伴手禮!
傳統工藝- 88 次播放
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關於仙台製造的宮城縣指定傳統工藝品「玉蟲塗」宣傳影片 這部《宮城縣指定傳統工藝品『玉蟲塗』》是由「TohokuKogei Showroom」所製作的影片,內容為宣傳仙台製造的傳統工藝品「玉蟲塗」漆器。 由於片長僅有2分鐘左右,因此推薦想一窺「玉蟲塗」歷史和製造方式的朋友觀賞。 「玉蟲塗」是產自日本東北地區・宮城縣仙台市的傳統工藝品,本文將配合影片詳細介紹其歷史和魅力所在。 「玉蟲塗」的特色在於商品順應時代潮流、擁有能獲得海外人士青睞的眾多設計。 影片中介紹的「玉蟲塗」小置物盒也是2020年奧運的官方商品。 「玉蟲塗」漆器處處展現了工匠的巧手技藝,堪稱日本引以為傲的傳統文化美術品,敬請透過這部影片欣賞其優美之處。 介紹日本傳統工藝品「玉蟲塗」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」產自日本東北地區・宮城縣仙台市,這種漆器正如其名,顏色會像玉蟲(吉丁蟲)的翅膀般隨著光線照射而有變化,如此美麗的光澤正是其特色。 影片0:11起可看見以蒔繪技法繪製的鳳凰,可說已達到了藝術品的領域。 「玉蟲塗」起源自1932年(昭和7年),當時位於仙台的國立工藝指導所研發了這種用以外銷的漆器。 影片中介紹的宮城縣仙台市「東北工藝製作所」於1939年(昭和14年)獲得了專利行使權,並開始持續生產。 其後,「玉蟲塗」也在1985年(昭和60年)被指定為宮城縣的「傳統工藝品」。 「玉蟲塗」也有許多商品採用現代風格的設計,其中隨行杯和紅酒杯都是廣受訪日遊客青睞的日本伴手禮;這些宮城縣仙台的特產品也逐漸融入日本人的生活之中。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的傳統製法 圖片來源 :YouTube screenshot 產自仙台的「玉蟲塗」和其他漆器相同,都是從仔細削磨的步驟開始,之後經過重複塗漆、並反覆研磨,打造出光滑的表面。 傳統工藝「玉蟲塗」還有一項特殊的步驟,就是撒上「銀粉」,再塗上鮮艷的紅或綠色染料「玉蟲漆」。 如此一來,就能製造出會隨著光線照射而使色彩產生微妙變化、並綻放獨特光澤的傳統工藝品──「玉蟲塗」漆器了。 影片1:07起將介紹工匠在工坊撒上銀粉後打磨、以及噴上酒紅色玉蟲漆的製作過程,請大家務必欣賞。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的價格和商品 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」的商品種類繁多,包括托盤、花瓶、飯碗、音樂盒,以及尺寸較小、適合做為伴手禮的隨身鏡、書籤、筷子、原子筆、鋼筆等;大家可從影片1:57處欣賞製作完成的商品。 尺寸較大的金屬胎花瓶要價8萬日圓起跳,但隨身鏡則只要1200日圓,筷子則為800日圓,相當適合做為小禮餽贈。 「玉蟲塗」也在2019年與超人氣遊戲──精靈寶可夢攜手推出了「乘龍」聯名商品。 影片中介紹的「東北工藝製作所」在宮城縣仙台市青葉區設有展示空間,並直營販售各式經典款商品,以及將玻璃製品加工而成的新商品。 宮城縣仙台市青葉區還有「島貫木芥子人偶本店」,其中也有販售玉蟲塗商品;上述商品也能從日本樂天或amazon等網購通路訂購。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的魅力總整理 大家可從這部影片欣賞到和仙台大自然共存的製作所風景,以及漆器工藝的生產流程與技法。 這款如同吉丁蟲翅膀般光彩動人的漆器也是日本的傳統工藝,對箇中世界抱有興趣的朋友請務必透過影片感受「玉蟲塗」的魅力。 -
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人偶淨琉璃「文樂」人偶的脖子(裝飾品)持續製作40年!看了阿波木偶人偶師的採訪,你一定會被人偶淨琉璃的魅力所吸引!
傳統工藝- 292 次播放
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製作人偶淨琉璃、文樂人偶頸部的甘利 關於洋一郎的動畫 此視頻爲"nippon.com "公開的"人偶淨琉璃,持續製作文樂人偶頸部40年 | nippon.com "。 在這部動畫中,以通稱"人偶洋"之名而廣爲人知的阿波木偶人偶師"人偶洋(甘利)"。 洋一郎」的採訪視頻。 採訪中講述了製造工藝和製作方法等有趣的故事。 文樂被聯合國教科文組織非物質文化遺產 收錄,木偶淨琉璃受到高度關注。 那麼,繼承了人偶淨琉璃傳統藝能歷史的裝飾工藝師,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的採訪內容。 看這個動畫的話,你一定會被人偶淨琉璃迷住吧。 爲了不讓人偶淨琉璃斷絕!甘利洋一郎的經歷。 圖片來源 :YouTube screenshot 通過動畫的0:04可以看到的洋娃娃(甘利) 洋一郎1945年出生於德島縣,1974年入門人偶恆(已故田村恆夫師),作爲製作人偶淨琉璃的專業工匠磨練本領。 1984年被認定爲阿波木偶製作保存會(師範),2006年被認定爲德島縣卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家協會(副會長),現在作爲(財)阿波人偶淨琉璃振興會(理事)現役活躍着。 以照片等信息爲基礎巧妙製作玩偶的技術得到了高度評價,日本各地都委託製作和修復玩偶。 在視頻中可以看到比0:14更精密的結構,表情豐富的玩偶。 什麼是人偶淨琉璃?特徵?什麼時候開始的?關於人偶淨琉璃的歷史詳細介紹 圖片來源 :YouTube screenshot 木偶淨琉璃是將義太夫節的淨琉璃和三味線一起操縱木偶的話劇。 通過講述故事等有趣地表現出來。 始於距今400多年前的安土桃山時代末期,發展於江戶時代初期。 此後,淡路島出身的竹本義太夫在大阪道頓堀創設文樂座,概率劇情形式,以大阪爲中心以"文樂"形式展開。 在衆多演出中,描寫近鬆門左衛門作男女內心的《曾根心中》是其代表作。 用假髮、道具、刀、扇子、雨傘等巧妙地移動玩偶的樣子被老百姓所接受,現代也受到了很多人的喜愛。 1955年被指定爲國家重要非物質文化遺產,2008年作爲木偶淨琉璃"文樂"被列入世界非物質遺產,其名字遍佈全世界。 木偶淨琉璃介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 這次介紹了人偶淨琉璃。 以娛樂開始的木偶劇在現代受到全世界的關注,作爲神事,在京都等地方吸引了很多人。 還有從人偶淨琉璃變成歌舞伎的演出。 希望大家能觀看這個視頻,對人偶淨琉璃的歷史和文化產生興趣。 在國立文樂劇場和國立小劇場,耳機指南等初學者也很容易理解。 大家也去看一下傳統文化的木偶劇怎麼樣? -
影片文章 2:41
魄力十足!以力大無窮的重機械來伐木!千萬別錯過如同四肢般靈活操作重機械,折斷樹木的重機械操作員專業技能!
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日本的現代伐木業是使用重機械來執行伐木 此部是由「takao kuboki」製作,標題為《以重機械的強大力量執行伐木》的影片。 近年來認為人手不足十分嚴重的是以伐木業為首的第一產業領域。 特別是伐木業高齡化日趨嚴重,首當其衝的就是後繼無人的問題。 日本的次生林需以人力來將多餘的樹木鏟除,否則就無法培育出健康的森林。 在此登場的就是用於伐木的重機械。 如影片所示,豪邁地大把抓住樹木後豪爽地將其折斷,魄力十足! 請盡情觀賞集結了日本技術大成的重機械充滿魄力的伐木景象。 亮點超多!日本重機械的力量與性能! 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片最大亮點為0:54、01:28處。 靈活地操作重機械手臂前端,將一棵樹木大把抓住後伴隨嗄吱嗄吱聲響一併折斷的一幕。 這期間僅僅花費20秒左右。 隨著雪花紛飛,轉眼間即折斷了一棵樹木。 日本的次生林如果不像這樣經由人手維護執行疏伐木作業的話,陽光無法抵達地面將成為不健全的山林。 由於日本的國土約有7成皆為森林地帶所籠罩,因此伐木業為相當重要的產業。 重機械操作員的專業技術今後需求將會日益增加吧。 日本重機械操作員的絕技 照片:重機械 重機械指的是在土木工程及建築現場中所使用的專用車輛。 有起重機、怪手、堆高機、挖土機、壓路機、礦場砂石車、高空作業車、卡車起重機、挖掘.削岩・挖掘機、裝載機、自卸車、重機械搬運車等。 隨便屈指一數就有如此多的種類呢。 此部影片開頭在雪中作業的是搭載稱為「抓斗」類型手臂的重機械。 重機械即使是二手車輛價格依舊昂貴,中小企業想持有機台頗有難度,因此多為短期租用或長期租借的方式。 影片中所介紹進入森林中的伐木工程,由於有斜坡或難以站穩等因素,因此小型的怪手及抓斗對伐木作業相當寶貴。 在日本如何考取重機械駕照?再者,適合伐木的工程車有哪些? 照片:伐木作業中的重機械 在日本想操作重機械必須要有特殊資格(駕照)。 重機械是於特殊環境下使用且專業性質相當高的車種,必須具備符合其目的的資格。 這裡來介紹其中一部份吧! ・駕駛用於整平、搬運、裝載和挖掘的車輛類型建設機械 ・駕駛用於基礎工程的車輛類型建設機械 ・駕駛用於車輛類型建設機械(用於拆解工程) ・駕駛挖掘裝載機等 想操作身邊的重機械如大家皆不陌生的怪手,則需要「駕駛車輛類型建設機械的技能講座」或「駕駛與業務相關的小型車輛類型建設機械特殊教育」資格才行。 關於日本重機械工程車鬼斧神工的介紹總結 日本的重機械活躍於世界各地。 重機械製造商有小松製作所、川崎重工業、IHI建築設備等,多半和生產普通汽車的廠商不同,活躍於世界的一級產業領域中。 這次的影片為介紹在積雪的次生林執行伐木的日本重機械影片。 請盡情享受即使處在難以站穩的地方依然可以豪邁折斷樹木,重機操作員專業的技能及魅力十足的伐木景觀吧。 -
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通過高質量的“結城紬”來享受日本傳統的和服文化吧!經手工操作耗時耗力製作出的兼精美設計和舒適著感的和服簡直就是一級品!
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日本傳統結城紬是指 這是“傳統工藝 青山Square”製作的介紹日本的傳統工藝品結城紬製作工藝及魅力的動畫《手技TEWAZA“結城紬”Yuki Tsumugi Textile》。 作為日本高級織物而聞名的結城紬,主要生產於關東地區的茨城縣和櫔木縣等。 使用真絲原材料的高級織物,穿起來輕盈柔軟,堅實並長期耐用正是其魅力所在。 除簡單無花紋的單色調以外,還有出自匠人高超手工技藝帶有花紋團案的織物。 采用自然素材的結城紬極其溫暖,即使嚴寒之日也可舒適度日。 此動畫介紹的便是匠人製作結城紬的製作工序。 每道工序都體現出匠人們講究之處的畫面極其珍貴。 傳統工藝品之結成紬的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 結成紬起源之久可追溯至奈良時代(陽歷710年~794年),當時結城紬便已作為常陸國的特產物獻給了朝廷。 當時所上納的布匹現在仍被保管於奈良的正倉院。 室町時代(陽歷1336年~1573年)和江戸時代(陽歷1603年~1868年)結城家守護並發展結城紬,至今有眾多匠人運用其精巧之技創造出了眾多優秀織物。 結城紬於1956年(昭和31年)被指定為國家重要無形文化財產,1977年(昭和52年)被指定為傳統工藝品。 傳統工藝品之結城紬的製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 被稱為結城紬產地的茨城縣和櫔木縣,自古便使用絲綢來製作手織紬。 1. 手工繅絲(動畫 0:30~) 2. 手工紡線(動畫1:27~) 原料的蠶繭經熱水煮後變軟成為被稱為真絲的材料,用其進行手工紡線。 結城紬不使用真絲,直接從蠶繭紡出正是其特點所在。 材料為來自於蠶繭的蠶絲球2,200個,大約長30km左右。 輕盈溫暖不走樣,穿著舒適。 動畫0:53起為結城紬匠人的敘述。 3. 印花(動畫1:53~) 上過墨的地方用線綁束。 用線綁束的地方未被染色而留下圖案。 4. 染色(動畫2:35~) 密集綑綁的縫隙之處也被染色。 5. 地機紡織(動畫3:12~) 腰部力量決定了紬的風韻。 上萬次的紡織造就出美麗的團案。 最後上膠於通風處晾乾後,尤如藝術品般美麗的結城紬布匹就此完成。 購買高品質的結城紬吧 結城紬的和服及腰帶,其高檔之處備受歡迎。 新品就不用說了,即便是舊的,其價位也設的相當高。 真正的結城紬附帶印有紡織婦人像的証紙。 「結城紬的種類太多了,不知如何選擇」,以証紙為印應該能選擇高品質的和服。 充滿魅力的傳統工藝“結城紬”介紹匯總 照片:身著和服(夏季結城紬)的女性 日本自古以來便有身著美麗和服的文化。 動畫中所介紹的結城紬,在日本的眾多和服當中被譽為是最高級產品。 動畫作為介紹結城紬製作工序的影像極為珍貴。 通過此篇文章和動畫,希望您對日本文化之“和服”有更深入的了解。 作為日本傳統工藝品而備受矚目的美麗和服,請務必試穿一次。 -
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新潟縣傳統工藝品"燕鎚起銅器"繼承了200年以上的技術,通過動畫欣賞其文化!沒有任何奇怪的鐵板,以卓越的匠人技藝成爲美麗的茶壺!
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
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從平安時代開始長期被保護的京都傳統工藝"京指物"的魅力是什麼?公開最適合作爲特產的手工藝品貴重的製作工序!
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
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把漆器點綴得優美的播畫是什麼傳統?通過動畫徹底解剖多年曆史中培養出的匠人的技藝和匠人的執着!
傳統工藝- 69 次播放
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
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探索可愛的宮城縣傳統工藝品「宮城傳統竹筍」的魅力!用木匠的技藝給孩子們送去笑容。
傳統工藝- 183 次播放
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日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう? 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画:0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画:0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画:0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画:0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画:1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画:2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画:1:53~] [動画:2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか? きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm -
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貼在隔扇和屏風上的"從江戶來的頭髮"像美術品一樣美妙!平安時代寫和歌的有歷史的工藝品充滿了和絃之心。
傳統工藝- 243 次播放
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
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深入了解富山縣高岡市傳統工藝・高岡佛壇「佛壇塗師」的師傅之魂!滿滿美麗塗漆技法依天候而需作細微調整的師傅技法!
傳統工藝- 98 次播放
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關於日本傳統工藝.高岡佛壇師傅的「佛壇塗師」宣傳影片 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表,介紹在富山縣高岡市從事傳統高岡佛壇製造販賣・金箔修理的「京田佛壇店工房」其介紹影片,片名為《佛壇塗師之旅/ 京田佛壇店工房》。 於影片0:30處可見到聚光燈下的佛壇塗師師傅京田充弘先生。 ・日本的傳統工藝「佛壇塗師」從事怎樣的工作? ・想了解日本傳統工藝「佛壇塗師」的師傅之魂! 推荐給對上述有興趣的人約5分鐘半的影片。 此篇報導是針對佛壇塗師京田充弘先生的手技與對作品的執著,隨影片來作詳加說明。 關於日本傳統工藝.高岡佛壇與「佛壇塗師」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 位於富山縣高岡市的高岡佛壇於江戶時代(1603年~1868年)所製作,是座歷史悠久的佛壇。 組合式佛壇且使用大量的燙金為其特徵。 於佛壇上使用的傳統工藝・塗漆技法是與佛教一起自中國傳入,用於佛像的塗漆、箭矢黏著及防止鎧甲生鏽。 日本傳統工藝・佛壇塗漆師傅「京田充弘」先生的故事 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片介紹了製作佛壇重要工程的木質與塗漆同時著手的佛壇塗師京田充弘先生的手工作業模樣及訪問。 關於佛壇塗漆工程,自影片2:18處由京田充弘先生做了說明。 不歷經預測天氣預報後調整的塗漆、隔天確認狀態後再作調整才正式上漆過程的話,就算不上是100%的工作,師傅京田先生如是說著。 漆料配合環境每天持續做著調整是佛壇塗師不可或缺的工作。 如果調整沒有做得夠紮實即會殘留下刷毛痕跡,在下個研磨工程就會花費較多時間。 傳統工藝師傅的技法既沒有文字也無法透過師傅的語言來表達,僅能靠自己親身體驗反覆失敗後才能習得的世界。 京田充弘先生於大學學習了塗漆理論,但在親自動手時才真正理解了老師們所說的事情。 他還很熱情地講述了作為師傅就是需要不斷持續挑戰才能精進。 日本傳統工藝.高岡佛壇「佛壇塗師」的特徵與魅力介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中可見到高岡佛壇的佛壇塗師其師傅技法與師傅之魂。 堅固的佛壇經過仔細的修理後可以傳承好幾世代。 透過約5分多鐘的影片,可以了解到日本的傳統工藝多虧有傳承的師傅們對工作上的執著與不懈努力才得以守護至今,有興趣的人務必要欣賞一番! -
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探索支撐傳統舞臺藝術的木偶淨琉璃世界的木偶的魅力!瞭解木偶師手工製作的美術品等美麗作品的珍貴製作工序!
傳統工藝 傳統文化- 236 次播放
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日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶(でこ)の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋(甘利洋一郎)さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり(仕掛け)を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには? 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。 -
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充滿日本風情的染織物「注染」,擁有美術品般的高品質!可以欣賞手工一件件製作「注染」過程的寶貴影片!
傳統工藝- 109 次播放
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用影片介紹日本傳統工藝「注染」的技巧! 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由「IKIDANE NIPPON」製作的影片,片中介紹了日本傳統工藝──人稱「注染」的染色技術。 注染是源自於大阪府堺市的傳統產業,這種別具歷史的染色技巧,據說誕生於江戶時代初期。 也有人把注染(CHUSEN)叫做「SOSOGIZOME」。 使用注染方式染色的布料,不單只是製作和服的布料,也可以用於浴衣、甚平等服飾,或是製作抹布、擦手巾、紗布、手帕等日常用品上。 這部影片,介紹了注染的製作過程。 敬請仔細欣賞這項平時難得一見的傳統工藝品製作過程。 介紹影片當中的注染技術及製作方法! 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝──注染,每一件染織物都是職人以熟練技術用心製作而成。 首先,先將要染色的布料放上工作臺,擺上圖樣樣板,並在不需要染色的部分塗上防染色漿糊。 這個步驟在影片的0:05處。 待塗上漿糊的部分乾燥之後,再像影片1:08處,圍住布料要染色的部分,並倒入染料。 透過層層折疊布料、人稱「二度染」的獨特方法染色,就能讓顏料一次向下染到每一層,打造鮮豔的花色。 經過染色的布料,要再像影片2:27處一樣用水清洗乾淨,並懸掛風乾。 影片3:04處可以看到注染的完成品。 注染的特徵是直接染色絲線,因此能夠維持布料的伸縮性和透氣性。 使用影片當中介紹的注染染織品 圖片來源 :YouTube screenshot 受到日本人們喜愛的傳統工藝品──注染,通通都像影片當中所介紹,是由工房的職人一件一件手工製作而成。 細心製作而成的注染,因為保有濃厚的日本文化氣息,非常適合當作伴手禮和紀念品。 網路上也有販售注染商品。 近幾年,當注染商品躍上無印良品的貨架時,還掀起了一陣話題呢。 注染的染織物,只要使用正確的方式保養,就會逐漸變化成更美色澤,成為可耐長年使用的經典單品。 有些工房有提供注染體驗,歡迎大家親身體驗製作注染的樂趣喔! 日本傳統工藝「注染」的介紹影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片從3:11開始展示各種吸引人的注染商品。 注染可以製作如細小花紋、條紋、千鳥格紋和碎花等各式各樣的花紋。 這些布料也可以透過使用複數種類的染料增添鮮豔色澤,或是使用「拔染」手法染出成熟氣息。 除了這次介紹的注染之外,日本自古流傳的染布技巧當中,還有稱作「捺染」的技術。 能夠感受日本傳統文化魅力的傳統工藝品──使用注染技巧製作的布料美得就像藝術品,請大家務必購買、使用看看! -
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刀匠的魅力在於手藝!向繼承先人們積累的越前打擊刀刃悠久歷史的一個年輕人逼近!
傳統工藝- 98 次播放
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越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け(研ぎ)という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。 -
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年輕的刀匠爲了實現夢想,每天都在努力修行。守護日本傳統的一個男人對刀的思念是什麼?
傳統工藝- 99 次播放
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丹精込めて伝統文化・工芸品の刀を作る刀鍛冶とは こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#001 刀鍛冶 玉木 道明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 「子供の時、おもちゃの刀を使って遊んでいたのがきっかけだった」 多くの日本人男子は、子供の時そのようにチャンバラをしてきたのではないでしょうか? 日本の伝統文化を継承するために毎日丹念している方の話しは、多くの人が面白い・興味深いと感じ、とても刺激的に感じることが多いと思います。 こちらの動画では工房で日本伝統の刀匠という刀鍛冶になるべく目指す若者を紹介。 この記事では、動画に沿って刀鍛冶の魅力や、刀の世界で毎日を過ごす玉木道明さんにについて紹介します。 日本の工芸品、伝統文化を伝える職業の刀鍛冶 刀鍛冶とは、刀を作る職人です。 高温に熱した鉄を何回も金槌で叩いて形を作っていきます。 刀の歴史・起源は日本書紀に奈良時代より作られていた記録も残っています。 現在では刀鍛冶は日本の伝統文化として珍しい職業となっています。 日本の伝統文化・工芸を継承する刀鍛冶の玉木道明について 若き刀職人の玉木道明氏は、日本の伝統文化を守るべく刀鍛冶になるため、広島県庄原市にある久保善博氏が行っている善博日本刀鍛錬道場で修行を行っています。 刀の職人は鍛人という言い方がありますが、それ以外にも鍛師・刀師・鍛刀師という呼び名があります。 また、刀派・流派は時代によって異なるのが特徴です。 刀鍛冶になるには修行が必要で、今日、明日刀を作りたいと言って作れることはできない匠の技です。 伝統文化・工芸品の刀を作るまでの工程 刀を作る工程として、まずは玉鋼を作ります。 火床で加熱をして鞴で火を操ることが大事だと言われています。 水へし・先手を行い火造り、研ぎ、焼き入れに刃紋を行います。 また、刀を作るためには刀工集団という専門的な技術を持った人が集まって作られます。 鉱物を山から掘る鉱山師から始まり、鉄穴師、タタラ師、山子、彫師、鞘師、研師といった多くの技法が相まって刀は作られているのです。 日本の伝統文化・工芸を継承すべく独立する玉木道明氏 今回の動画では玉木道明氏が独立するために刀剣の里で初打ち式へ参加する様子も収められています。 こちらは動画の16:12過ぎより紹介されています。 独立後は伝統文化として、刀は工芸品として価値が高い職人となることでしょう。 日本の伝統文化・工芸を伝える刀鍛冶、玉木道明の紹介まとめ 刀鍛冶を目指す玉木道明さんのドキュメンタリー動画では匠の技を感じられたのではないでしょうか。 この記事を読んで、刀鍛冶や日本の伝統文化・工芸などや玉木道明さんに興味をもった方は、日本刀に触れる観光に出かけてみてはいかがですか。 -
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沖繩縣自古以來流傳下來的美麗細膩的"喜如嘉錢包"是什麼?通過視頻向工匠介紹每年只能生產120卷左右的珍貴傳統工藝品製作工序!
傳統工藝- 137 次播放
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
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擁有300年以上歷史,美如藝術品的大堀相馬燒。即使受到311大地震波及也不服輸,努力將窯火傳承給下一個世代的傳統工藝品
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關於介紹大堀相馬燒的影片 《福島縣 大堀相馬燒》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片當中介紹的男性,是位在東北地區福島縣磐城市的「大堀相馬燒陶吉郎窯」的職人「近藤學」與其長男「近藤賢」。 在影片訪談當中,他們訴說了對傳統工藝品大堀相馬燒的各種想法。 關於日本的傳統工藝品大堀相馬燒 圖片來源 :vimeo screenshot 大堀相馬燒正如影片0:08處,近藤學所說,是一種源自於、浪江町大堀、擁有300年以上歷史的傳統工藝品。 受到治理福島縣浪江町大堀的相馬藩保護、栽培,福島縣浪江町大堀在江戶時代末期曾有多達100多座陶窯,成為東北地區第一大的陶器產地。 大堀相馬燒則在昭和53年被指定為傳統工藝品。 大堀相馬燒長期以來受到許多人們的喜愛,卻因2011年(平成23年)3月11日發生的震撼日本的311大地震所引發的核電事故,使得全浪江町強制避難,讓許多相馬燒的陶窯離開了這片土地。 這些陶藝工房現在努力在福島縣內各地維持陶窯薪火,同時致力於地域復興。 圖片來源 :vimeo screenshot 在影片1:19處,近藤學表示「最重要的是傳承傳統的精神」。 原先由長輩傳承給子孫的技術,現在甚至有來自縣外的年輕志願者願意繼承,讓陶窯今後的薪火,有望持續傳承下去。 福島縣持續招募「福島縣地域復興協力隊」,作為傳承這些在地代代相傳的傳統產業的繼承人。 現在,福島縣內營業的知名陶窯除了「大堀相馬燒協同組合」之外,還有西白河郡的「松永陶器店」、白川市的「IKARIYA商店」、浪江町「陶德」等。 大堀相馬燒協同組合也有舉辦陶藝體驗和陶藝教室。 大堀相馬燒的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的2:14處可以看到工房製作大堀相馬燒的情景。 製作大堀相馬燒的材料、原料是大堀黏土、鹿島黏土等陶土。 先用手拉坯塑出形狀,再放進斜坡窯燒製。 大堀相馬燒的特徵是被稱作「藍裂痕」的裂痕,這些裂痕遍布整個陶器,形成花紋。 「藍裂痕」是透過利用塗抹2種以上的釉藥,以其不同的熱膨脹率製造而成。 此外,大堀相馬燒還有被稱為「二重燒」的兩層構造,讓其擁有保溫、注入熱茶也能輕易拿取等優點。 因為是陶器,所以也可放入微波爐使用。 大堀相馬燒的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 看過影片之後,對大堀相馬燒產生興趣的話,有沒有考慮實際買幾個陶器來用看看呢? 大堀相馬燒也很適合當作伴手禮和贈品喔。 大堀相馬燒可以透過樂天市場或Amazon等網路商店購得。 日式茶杯、馬克杯、大盤子、小盤子、飯碗、長形杯、陶器組合等各式各樣種類的商品,一定能讓人找到最愛不釋手的夢幻逸品。 也有刻上2020年東京奧運會徽的奧運官方商品喔。 另外,也可在時尚品牌BEAMS找到大堀相馬燒的商品。 大堀相馬燒作為古董品也相當有人氣,歡迎透過影片,盡情感受相馬燒的魅力。 -
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從以衆多傳統工藝品著稱的京都、平安京傳下來的京石工藝品就是其中之一!運用了京石工的手藝、手藝、匠人技藝的石工技術文化讓人眼前一亮!
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平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。 -
影片文章 8:08
世界上最有人氣的日式料理天婦羅!東京都中央區築地的高級名店"清壽"的店主所說的絕品料理的執着是什麼?
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ミシュランの星を獲得した高級和食の名店「清壽」をご紹介! 「ANA Global Channel」が制作した、IS JAPAN COOL? WASHOKUシリーズの天ぷら編「TEMPURA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (天婦羅)」です。 このシリーズでは天ぷらのほか、寿司、蕎麦、おでんなどの和食が紹介されています。 この動画で紹介されている清壽(せいじゅ)は、ミシュランの星を1つ獲得したことで話題になったお店です。 東京都晴海通り沿い、築地本願寺の袂にあるビルの地下にあります。 エレベーターで地下一階に下りると、外の喧騒からは想像できないほどのモダンで静かな空間が現れます。 店内に入ると、清潔感のある白木のカウンターがL字に配置され高級感溢れる雰囲気が広がっています。 「清壽」の店主、清水良晃さんのこだわり 清壽の店主である清水良晃氏は、2008年に日本最大の魚河岸である築地に店を構えました。 胡麻好きが高じて胡麻油に興味を持ち、最終的に太白胡麻油100%で揚げる天ぷら屋の店主になったという異色の経歴の持ち主です。 そのため具材や衣はもちろん、揚げ油の種類にも並々ならぬ信念を持ち、鮮度を保つために1組ごとに新しい油に交換するこだわりよう。 胡麻油の旨みを含んだ見事な江戸前天ぷらからは、手間を惜しまない店主の職人技と油の温度等コンディションに対する細やかな気遣いが伝わってきます。 契約農家から直接買い付けた厳選野菜をはじめ、毎日築地から仕入れる良質な旬菜旬魚が衣を纏い、天ぷら鍋のなかでリズミカルで爽快な音を奏でていく様子は一見の価値あり。 メニューはお任せコースのみ!日本の四季を旬の具材で楽しもう! 江戸前の天ぷらがいただける清壽では、メニューはお任せコースのみ。 具材のポテンシャルを引き出した衣の薄い上品な天ぷらは、口当たりがサクサク、あっさりとしています。 季節や産地にこだわった材料の味をダイレクトに堪能できるのは至福のひと時です。 旬の具材から日本の四季が堪能できるので、シーズンごとに通いたくなることでしょう。 和食料理店なのにソムリエが!?こだわり天ぷら「清壽」のまとめ 実は清壽の店主は、英語も堪能。 和食を求める海外からのお客様にも喜んでもらえる天ぷら屋さんです。 また、天ぷらに限らず和食にはビールや冷酒が定番ですが、清壽ではワインの品揃えも充実しています。 揚げ手の主人のほかソムリエが常駐している天ぷら屋は他にはなかなかありません。 日本が誇る天ぷら料理の名店・清壽で、冷えた白ワイン片手にさらりと揚がった江戸前天ぷらを堪能してみませんか。 -
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日本料理中人氣很高的高級食材"河豚"由匠人華麗地處理!河豚刺身登場了!你喜歡什麼菜品?
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和食の人気高級食材「ふぐ」をご紹介! 日本で愛されている和食の高級食材「ふぐ」。 しかし、その珍しい形から、どのように調理するのか想像できないという方は多いのではないでしょうか? そのような方々に、今回は和食の高級食材である「ふぐ」の調理法や、おすすめのグルメなどを「Travel Thirsty」が公開した「日本の屋台の食べ物 - ふぐ」という動画をもとに紹介したいと思います。 この記事では、日本食の食材であるふぐの種類や調理法の解説をしています。 ふぐの捌いている動画も紹介しているので、気になる方は見てください! 和食の高級食材である「ふぐ」について 和食の高級食材であるふぐは何種類か存在し、有名なのはトラフグ、ハコフグ、マフグなどが挙げられます。 ふぐには毒があり、食用可能な部位はふぐの種類や漁獲場所によっても違ってくるため、一般の方がふぐを調理するのは危険。 ふぐは食中毒にならないために免許を持っている職人が捌くのがルールです。 日本の食用ふぐの捕獲場所として有名なのは、山口県の下関市です。 ほかにも、石川県で漁獲される輪島フグ、香川県で水揚げされる讃岐でんぶく、福岡県で水揚げされる玄海とらふぐなどが有名。 北海道で水揚げされるマフグも美味しいです。 和食の高級食材である「ふぐ」のおすすめグルメ 和食の高級食材である、ふぐのおすすめグルメはたくさんあります。 有名なのはフグ刺し(てっさ)でしょう。 ふぐのあっさりした刺身にポン酢をつけて食べると絶品。 弾力感のある食感もふぐの魅力です。 職人がつくった薄造りのふぐは見た目も美しいです。 ふぐ鍋(てっちり)もふぐ料理の中では代表的存在です。 旬の野菜とふぐを、だしのきいたスープに入れて煮込んだ、とても温まる美味しい料理です。 フグ刺しとはすこし違い、プリプリの食感を楽しむことができます。 他にも、焼きフグや皮刺し、フグひれ酒などおすすめのグルメがたくさんあります。 日本食の高級食材「ふぐ」の調理法 ふぐの調理法を、おすすめ動画を参考に簡単に紹介します。 まず、包丁の峰を使ってふぐを気絶させます。 次に背ビレと左右の胸ビレ、尾ヒレを切り落としていきます。 頭の左右から切り込みをいれ、背に包丁を入れていきます。 皮を剥ぎ、内蔵を取り出します。 とはいえフグの調理はとても危険です。 免許を所持している調理師の方に任せて「ふぐ」は安全にいただきましょう。 日本食の高級食材「ふぐ」のまとめ 日本食の美味しいグルメに使われている食材のふぐ。 動画をもとに紹介させていただきましたがいかがだったでしょうか? みなさんも色々なフグ料理を食べてみてください。 -
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緊貼守護日本傳統工藝的富山縣高岡市的螺鈿匠人!用色彩鮮豔的貝殼做成的物品就像藝術品一樣美麗!
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。