富山縣高岡市的傳統工藝·高岡佛壇匠人"佛壇塗師"視頻介紹 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表，介紹在富山縣高岡市從事傳統高岡佛壇製造販賣・金箔修理的「京田佛壇店工房」其介紹影片，片名為《佛壇塗師之旅/ 京田佛壇店工房》。 於影片0:30處可見到聚光燈下的佛壇塗師師傅京田充弘先生。 ・日本的傳統工藝「佛壇塗師」從事怎樣的工作？ ・想了解日本傳統工藝「佛壇塗師」的師傅之魂！ 推荐給對上述有興趣的人約5分鐘半的影片。 此篇報導是針對佛壇塗師京田充弘先生的手技與對作品的執著，隨影片來作詳加說明。 關於日本傳統工藝．高岡佛壇與「佛壇塗師」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 位於富山縣高岡市的高岡佛壇於江戶時代（1603年～1868年）所製作，是座歷史悠久的佛壇。 組合式佛壇且使用大量的燙金為其特徵。 於佛壇上使用的傳統工藝・塗漆技法是與佛教一起自中國傳入，用於佛像的塗漆、箭矢黏著及防止鎧甲生鏽。 日本傳統工藝・佛壇塗漆師傅「京田充弘」先生的故事 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片介紹了製作佛壇重要工程的木質與塗漆同時著手的佛壇塗師京田充弘先生的手工作業模樣及訪問。 關於佛壇塗漆工程，自影片2:18處由京田充弘先生做了說明。 不歷經預測天氣預報後調整的塗漆、隔天確認狀態後再作調整才正式上漆過程的話，就算不上是100％的工作，師傅京田先生如是說著。 漆料配合環境每天持續做著調整是佛壇塗師不可或缺的工作。 如果調整沒有做得夠紮實即會殘留下刷毛痕跡，在下個研磨工程就會花費較多時間。 傳統工藝師傅的技法既沒有文字也無法透過師傅的語言來表達，僅能靠自己親身體驗反覆失敗後才能習得的世界。 京田充弘先生於大學學習了塗漆理論，但在親自動手時才真正理解了老師們所說的事情。 他還很熱情地講述了作為師傅就是需要不斷持續挑戰才能精進。 日本傳統工藝．高岡佛壇「佛壇塗師」的特徵與魅力介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中可見到高岡佛壇的佛壇塗師其師傅技法與師傅之魂。 堅固的佛壇經過仔細的修理後可以傳承好幾世代。 透過約5分多鐘的影片，可以了解到日本的傳統工藝多虧有傳承的師傅們對工作上的執著與不懈努力才得以守護至今，有興趣的人務必要欣賞一番！

野菜彫刻家が教えてくれる！「桔梗」と「松」の飾り切りとは この動画は、大阪在住の寿司職人で野菜彫刻家でもあるokiさんにきゅうりの飾り切りを教えていただける動画です。 教えていただけるのは「桔梗」と「松」の二点。 桔梗は花弁のような形で、様々な具材をのせて、パーティやおもてなしのお料理にしてもおすすめ。 松は見た目が華やかなので、大皿料理や、魚の姿造り等に添えると豪華になります。 ぜひ、皆さんも動画を見ながら飾り切りをやってみてくださいね。

北陸地區的石川縣金澤市引以爲豪的飲食文化上生點心是什麼？ 這是由「nippon.com」所發表，介紹「石川縣金澤市」極品日式點心名為《極品日式點心：彩繪四季的金澤點心文化│nippon.com》的影片。 說到石川縣金澤市的話，最有名的則是江戶時代（1603～1868年）於賀百萬石的城下町，與京都府及島根縣的松江市並列為擁有濃厚日式點心色彩的城鎮。 一口和式點心還分類為乾日式點心、濕日式點心及極品日式點心。 在日式點心中特別是極品日式點心，說它的文化與茶道文化共同發展也不為過。 在日本僅次於京都擁有風華歷史的金澤城鎮，開創了在日式點心使用金箔等富含藝術性的極品日式點心傳統。 極品日式點心幾可比擬為綜合藝術，是需要高度技術的日式點心。 不只是視覺與味覺，更是要用五官去品味、感受四季的色彩。 極品日式點心與茶道的歷史 照片：茶道 茶道於安土桃山時代（1573～1598年）時由千利休化為形式。 古都金澤的茶道文化據說於江戶時代的1700年左右開始傳開，也傳說是能登極品日式點心的發源地。 根據茶道每次欲舉辦的主題，來決定所使用的茶道道具種類。 這裡稱為道具組合。 一旦道具組合決定後，就會篩選使其道具更加亮眼的點心。 也就是說，極品日式點心之所以會充滿藝術美感，也是為了襯托出道具所致呢。 當然在挑選極品日式點心時也絕不馬虎。 日式點心師傅可是使出渾身解數將自己的技術都灌注於製造日式點心上了。 此部影片的0:54處是由石川縣茶道協會代表總幹事的大島宗翠先生來述說。 影片中所介紹，製作極品日式點心的方法 圖片來源 :YouTube screenshot 自影片1:17可見到開店70年以上，金澤的老字號日式點心店「吉橋」的第二代老闆吉橋廣修先生。 首先透過影片來欣賞日式點心師傅纖細的專業技能吧。 日本氣候由於為高溫潮濕的氣候，會使用較多的砂糖使日式點心能夠久放。 然而以前砂糖是屬於高級商品，因此只有較富裕的一些家庭才吃得到日式點心。 更何況，極品日式點心不論是其名聲、口感、碰觸時的軟綿度全都計算在內，透過熟練的專業技術一個一個費盡全力手工以最完美的姿態所設計。 因此才會被稱為「充滿藝術性的超極品日式點心」。 從影片1:58處以月份介紹用各個四季為主題的日式點心。 石川縣金澤的極品日式點心介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片0:45出現的是極品日式點心具代表性的著名點心「繡球花」。 這極品日式點心也是由金澤吉橋所製作的珍品。 吉橋基本上店面並沒有販賣，而是採取僅限預約販賣才能買到他們的日式點心。 金澤引以為傲的人氣日式點心店最高級的極品日式點心拿來當伴手禮再好不過了。 趁此機會您也來品嚐看看不僅能一飽日本四季眼福，更能一飽口福的石川縣金澤市人氣日式點心吧。

岐阜縣郡上市食品樣品工匠製作的風景視頻介紹！推薦要點·看點要點 常於日本餐館和紀念品商店可以看到如同實物的食品模型。 一定很多人想知道這種高品質的現代工藝品食品模型究竟是如何製作的吧？ ANA Global Channel製作的食品模型影片介紹了工匠對於食品模型的想法和製作方式。 在本文中，我們跟著短片介紹了食品樣品的功用，以及這些模型作為在海外眾所皆知的日本現代藝術作品的製作方式。 為什麼需要食品模型呢？ 照片：食品模型 食品模型是與烹飪和食材完全一樣的工藝品，是工匠製作的複製品，這樣即使不進入商店，也容易想像什麼樣的菜餚會供應。 咖啡店等商店的複製品可以讓您瞭解您可以以多高的價格享用哪些菜餚，以消除進入商店時的不安。 例如當你想出去吃飯時，要進入菜單介紹很少的店需要一點勇氣吧。 為此日本工匠製作高品質的工藝食品模型，讓您在進入商店時感到安心。 也受外國人喜愛的食品模型 「食品模型」由於其高品質和多樣化的商品，不僅受到日本人也受到外國人的歡迎，而且在東京台東區淺草附近的「合羽橋」工具店街，也有許多經營食品模型的商店。 當今的日本文化和流行藝術作品聞名於世。 有很多來到日本的外國遊客購買各式各樣的裝飾品，鑰匙圈和手機殼等等配件，作為紀念品和禮物。 工匠是如何製作食品模型的呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 您一定有興趣知道工匠是如何製作食品模型的工藝品吧。 在影片的1:35之後，介紹了工作室的生產場景，先將真正的食材放入矽膠中，以取得模型｡ 再將塑膠樹脂流入模型中，乾燥後成了食品模型模型。 最後為模型著色，並製作其他必要的模型。 全部的模型完成後，再將它們組合起來，並完成菜單｡ 如壽司和蕎麥麵，西式食品，義大利麵和炒麵等，讓您幾乎難以分辨真假。 食品模型的製作體驗也深受外國遊客的歡迎 造訪日本時，請務必參加製作食品模型的體驗。您也可以製作出與真實食品完全一樣的食品模型，而不需花一兩個小時喔。 在影片中，我們也在5:07為您介紹了體驗教室的景象。 當然，您可以將作品帶回家。肯定每個人都會感到驚訝吧！？ 因為它很簡單又漂亮，所以非常受外國遊客的歡迎喔。 食品模型的介紹整理 圖片來源 :YouTube screenshot 由全日空ANA Global Channel製作的日本工匠食品模型介紹影片中介紹了在製作時需要注意的內容，以及工匠和藝術家之間的差異。 若您喜歡工藝品和藝術品，這會是一個非常有趣的推薦影片喔。 如果您對食品模型或職人工匠的手藝感興趣，也請觀看我們的影片！ 能分辨得出是模型還是實物嗎？ 您一定會驚訝於它品質的高完成程度。

京都府京都市女性染色家的匠人技術動畫介紹 圖片來源 :YouTube screenshot 這段影片是由「ANA Global Channel」製作的染織家吉岡更紗訪問影片，《Artisan of traditional dyeing／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（染織家）》。 「染織」是在西元年前數千年之前誕生於中國、印度、羅馬、希臘等地，於西元3世紀左右傳進日本的擁有歷史的日本傳統工藝。 這次影片就如2:35可見，介紹了平安時代（西元794年～1185年）中有在萬葉集等處已經有保留著紀錄染織技術的文獻，延喜式。 該文獻詳細記錄了用於染織的原料、成分、分量等資訊。 其和服、衣帶、染織技術及染織家被指定為國寶及無形文化財，因此它既是傳統工藝，作為傳統文化也是相當重要的日本國寶。 這段影片會由女性染織家吉岡更紗來講述日本傳統工藝染織歷史及其堅持。 染織家所編織出的魔術般花紋 圖片來源 :YouTube screenshot 染織大致分為先染線再作編織的「先染」以及先編出布之後再染色的「後染」。 先染的代表性傳統工藝品有結城紬、西陣織、錦織等等。 而後染有京友禪及加賀友禪等兼顧華麗優雅美如畫的染色為其特徵。 技術方面上先染線再作編織作出圖樣的「先染」比較要求高度技術，其布料「反物」的價格也相對高價。 關於染織原料及染色方式 上色時使用的染料主要有植物根部、樹皮、果實。 影片2:08處女性染織家吉岡更紗說「難以培育的植物會跟專業農家作契約」。 植物性染織有藍染作代表，藍由於有除蟲及強力殺菌效果，因此推測過去使用染織過的布來避開蟲咬及疾病。 從生活常識誕生的就是染織技術，而繼承它的便是染織家。 染織家的定位及纖細的專業技巧 圖片來源 :YouTube screenshot 說到平安時代（西元794年～1185年）會讓人聯想到高貴的皇族及貴族。 這些身分高貴的人們所穿的和服及衣帶也是染織家的工作範圍，因此傳說當時染織師傅的地位相當高。 諸如這類服裝及十二單都是藉由染織家的專業技巧而第一次實現，其纖細手法可說是機械不可能再現。 日本於明治時代（西元1869年～1912年）進口了近代型自動織布機，絹織品成為了國家重要產業。 重工業方面無法與歐美列強比較的日本為了取得足以跟列強結盟的外匯，染織家們的專業技術是不可或缺的。 傳承的染織家專業技術 現在耗時費力的染織，其染織家日漸減少，不過集合了想將日本自古以來的傳統工藝傳給後代的想法，在大學或設計專門學校也有增設教導染織技術。 找專家拜師學藝以染織家為目標的人雖然不多但也是日漸增加。 和服、衣帶、手帕等纖維製品作為國外土產非常熱門，只要增加染織家們能大展身手的舞台，就有辦法將這個日本傳統工藝傳給後代了。 不只是傳統工藝品學術方面也是貴重的染織技術 照片：染織 染織家看似渾身水、植物、泥巴之類的，夏天汗水滴落，冬天得一邊受寒一邊編織的印象，但要在布料及絲線上染色也是科學技術高度發展的結晶。 就如影片介紹，創造出從材料顏色無法想像的鮮豔色彩，要靠植物及互相配合的觸媒（土中含有的礦物或其他植物成分等）引起化學反應得到的結果。 最終的顏色交由師傅一邊想像一邊作渲染。 影片7:05開始女性染織家吉岡更紗說了「目標顏色從一開始就決定好，然後靠經驗及感覺作判斷逐漸接近該顏色」。 為了接近客戶希望的顏色，染織家用上所有身為師傅的智慧，宛如魔術師般將布料變成藝術品。 在7:47處她說了身為染師忠實並漂亮地呈現出指定的顏色是重大使命。 在影片5:58可以得知，女性染織家吉岡更紗除了絹、麻、綿布及絲線，還有作和紙染色交給位於奈良的東大寺。 日本傳統工藝染織介紹總結 這次影片所介紹的女性染織家是在京都擁有染色工房的「染司良岡」的師傅。 這個工房對於傳統工藝品－染織特有堅持，堅持自古以來的手工製作只用植物進行染織，絕不使用化學染料。 使用從地下100m汲取的伏見清水煎煮植物作成染料，染好的布料即使是單色還能產生微妙濃淡變化，其美麗可說是美術品。 這段文章以女性染織家吉岡更紗的訪問影片為主介紹了其歷史、染色生產方式、起源及原料。 這段文章無法介紹完全的女性染織家吉岡更紗對於染織的堅持在影片中有作許多介紹。 日本自豪的傳統工藝染織品在amazon及樂天網路購物也有販售。 想不想將工藝品實際拿在手上，從中感受專業技巧的深奧以及日本文化歷史的多樣性呢？

有關移動式的日本庭園「輕型卡車花園」兢賽的影片 「希望了解可體驗具有日本特色的作品」 「日本匠人們創作的如同美術品般的作品中有沒有什麼比較好的嗎？」 諸如此類，為那些正在尋找可欣賞到具有日本特色景觀等事物的人士介紹此必賞影片。 「yuji kuroda 96TV」製作的《輕型卡車花園　將輕型卡車的車廂變成庭園！》介紹的是設計於輕型卡車車廂上的日本傳統文化之造園的這一獨特的文化形式。 不知道的人，沒見過的人應該有很多吧？只要看過一次，你就會被輕型卡車的魅力所俘虜吧。 透過此篇文章來說明日本輕型卡車的魅力和概要等。 日本獨特造園的輕型卡車花園是指 圖片來源 :YouTube screenshot 日本新型造園之輕型卡車花園是在卡車車廂這樣的小空間創造的極富情趣的庭園。 輕型卡車花園據說是為了提高庭師的知名度，大概於10年前興起的。 在卡車車廂如此的小空間創造出的庭園，其意外性備受矚目，還受到了來自於海外的頗高評價。 另外，輕型卡車花園不僅具有意外性，其優點是可通過整體移動參加各種場所的活動、比賽和表演秀等。 小小空間之中，凝結了匠人技法之結晶的造園彷彿藝術品一般，很值得一看。 說明日本獨自造園之輕型卡車花園的魅力及製作方法 日本的新型造園之輕型卡車花園的魅力就在於小小空間中所凝縮的日本庭園之美麗吧。 在市面上銷售的卡車車廂這樣有限的空間內（約2m×1.4m），匠人們使用石子、沙子、松樹和苔蘚來製作庭園。庭園的細小之處都經過匠人之手，其完成度令人想像不到是製作於車廂之中。 影片中介紹的是展現了一台台不同美麗的各種輕型卡車花園。 圖片來源 :YouTube screenshot 另外，透過定期舉辦的輕型卡車花園比賽可觀看到各種輕型卡車花園。 花草美麗的造園，具有水滴風情的造園等，並排的卡車極為上鏡，無論哪個都很有特色，百看不厭。 通過如此新型造園風格的輕型卡車花園，可欣賞到具有日本特色的美麗景觀！ 日本獨具特色的造園文化之輕型卡車花園大賽在哪裡能看到呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本獨具特色的造園文化之輕型卡車花園在日本全國各地舉辦的「輕型卡車花園大賽」都可以看到。 曾經有在萬博、大阪府、富山縣、滋賀縣舉辦過比賽。 此「輕型卡車花園大賽」於2011年富山縣舉辦的綠化活動，隨後在全國各地區有關綠色和技能的活動中也開始舉辦，並且2018年於秋田、2019年於大阪也開始舉辦。 有關詳細介紹，請查看日本造園組合連合會的官方網站，如果您對「輕型卡車花園大賽」感興趣，可以查看一下。 日本獨具特色的造園文化之「輕型卡車花園大賽」介紹總結 「yuji kuroda 96TV」製作的《輕型卡車花園　將輕型卡車的車廂變成庭園！》介紹的是充滿個性的輕型卡車花園大賽，其中美麗定會令人感動不已吧。 造園師們摩拳擦掌共同兢技，已然將其演繹成如同表演秀一般極富人氣的活動。 您定會找到自己心怡的那一輛！

關於日本傳統藝術「京都一筆龍」的影片 由「一筆龍 京都 櫻凜堂」製作上傳的影片《京都一筆龍 【春夏秋冬】Hitohuderyu》，是一部可以欣賞職人製作日本傳統藝術「京都一筆龍」的影片。 眨眼間就完成一幅美麗作品的日本職人技巧，絕對會讓人大吃一驚。 有著日式典雅氣息的「京都一筆龍」，是非常具有魅力的美術品！ 這篇文章將會為各位解說日本傳統藝術「京都一筆龍」的魅力。 敬請透過影片，欣賞職人巧手製作美麗藝術品、美術品的過程。 關於日本傳統藝術──京都一筆龍 圖片來源 :YouTube screenshot 京都一筆龍是一種日本傳統藝術。正如其名，是僅用一筆畫就勾勒出龍身的繪畫方式，有「牽起人與人的緣分」、「緣分不中斷」、「工作財運滾滾來」的含意，一般認為能人際關係和經商帶來好運。 京都一筆龍的歷史、起源悠久，在江戶時代就被人們當成招福、保家庭平安、除厄運的珍寶。 在以前的祭典上，還有出現過蛇版本的一筆龍「一筆蛇」。 日本列島排列如龍盤踞，所以日本人認為龍是神聖的動物，自古就將龍奉為五穀豐收的神祇，並建立神社佛寺祭拜。 京都櫻凜堂的一筆龍，筆筆都充滿了職人的誠摯心意──「上昇龍」是祈求心願成真；「下降龍」是祈求保祐安全。 影片5:17處龍爪上的「如意寶珠」，據說能夠實現人們的願望，為人們帶來幸福。 日本國內的京都一筆龍畫家，稱作一筆龍繪師。 影片當中的手島啟輔先生的一筆龍作品，是受到人們的高度評價的搶手作品。 從影片0:05處開始，可以看到手島啟輔先生繪畫一筆龍的樣子。 千萬別錯過他的高超技術與繪畫技法！ 藉由手島啟輔先生上傳到Youtube的影片，京都一筆龍收到越來越多來自日本國外的關注。 2014年還曾在美國舉辦表演，大獲好評。 請務必欣賞影片當中，手島啟輔先生在工房內繪製一筆龍的技巧和製作過程！ 影片當中的「京都一筆龍」畫法與製作流程 圖片來源 :YouTube screenshot 影片0:05與2:02、3:39、4:44處，都是繪製京都一筆龍龍身的橋段，大膽地使用粗毛筆一筆畫到底。頭部和如意寶珠等細節，則像4:38處一樣，換用細毛筆細細描繪。 畫龍的時候，要先畫完頭部，再用粗毛筆一口氣畫出身體。 現代的一筆龍的特徵之一，是其五顏六色的外觀。例如影片當中不同底色的龍身──0:05處是紅色、2:02處是藍色、3:39處是金色、4:44處是白色。 畫完龍之後，就會像影片1:00處一樣，以撒上粉末等特殊手法製作背景。 黑色畫布上的一筆龍，色彩鮮艷的龍栩栩如生，震撼力滿點。 販賣日本傳統藝術「京都一筆龍」的通路 圖片出處 :京都一筆龍官方網站 除了有日本傳統的「京都一筆龍」之外，一筆龍還有日光市的「晄秋家一筆龍」、「日光一筆龍 高瀨」。 「守護一筆龍」和「中國一筆龍」也都相當有人氣。 如果想從網路購買一筆龍，可以透過一筆龍的官網，或是樂天、Amazon等網路商店。 至於客製品，請撥打京都一筆龍官網的電話訂購。櫻凜堂也有提供當場繪畫販售京都一筆龍的服務。 價格會隨一筆龍的種類和尺寸變化。 只要擺出如此的日本傳統藝術品，就能讓房間內瞬間充滿日式風情！ 而將吉祥的一筆龍當作祝賀用的禮物、贈品，一定也能讓收禮人歡喜不已。 日本傳統藝術「京都一筆龍」的介紹總結 由「一筆龍 京都 櫻凜堂」製作上傳的影片《京都一筆龍 【春夏秋冬】Hitohuderyu》當中，可以看到製作日本傳統藝術「京都一筆龍」的過程。 製作這般美麗作品的過程，一定會讓人看得目不轉睛！喜歡藝術的人請千萬別錯過！ 日本的傳統藝術「京都一筆龍」。 盡情享受充滿日本味的藝術魅力吧！

關於介紹繼承日本傳統的「飴細工 吉原」的技巧的影片て 藤卷百貨店所製作的《「あめ細工 吉原」の飴細工ができるまで》，是位於關東地區東京都文京區「飴細工 吉原 千駄木本店」的師傅現場製作招財貓過程的影片。 這段約4分的影片推薦給「日本傳統「飴細工」是怎麼作的？」「想知道日本傳統文化「飴細工」的歷史及文化！」。 這段文章除了介紹日本從江戶時代（西元1603年～1868年）以大道藝熟為人知的飴細工歷史及文化，還會隨著影片說明招財貓透過專業技術製作至完成的過程。 影片中所介紹，位於東京都文京區的飴細工工房「飴細工 吉原」在世界享有盛名受到外國人注視，在店內除了現場表演並販售外還能自己下去體驗。 日本傳統飴細工起源來自江戶時代 照片：飴細工 飴細工在江戶時代書籍保留著相關資料，因此推測在江戶時代就已經存在著。 在那之後到了現代，有著於祭典攤販、緣日及活動等會有用糖現場作成代表緣起物的動物或植物並販售，使小朋友開心為中心的傳統。 位於東京下町的飴細工店家「飴細工 吉原」，其中不只是作為日本傳統工藝來繼承技術，作為細工糖其味道也受到高度評價。 日本傳統工藝「飴細工」招財貓的作法 圖片來源 :YouTube screenshot 飴細工的製作全部都由師傅手工製作。 1、 將原料－飴加熱後並趁熱拉伸使飴產生空氣層藉此產生光澤。（影片0:05～） 2、 當飴轉成白色後去除皺褶處，揉圓後插上木棒並開始造形。（影片0:56～） 圖片來源 :YouTube screenshot 3、 用手或裁縫剪作出耳朵、鼻子、尾巴及象徵招財貓的手。 必須在飴冷卻硬化的3分鐘內作出招財貓的形狀。（影片1:12～） 4、裝飾品的愛心用噴槍稍作融化後貼上。（影片2:06～） 圖片來源 :YouTube screenshot 5、最後在臉部上色畫出臉。（影片2:43～） 6、製作完成。（影片3:53～） 繼承日本傳統的「飴細工 吉原」情報 飴細工店「飴細工 吉原」作為日本第一間現場製作飴細工的常設店家於2008年開業。 其中也有進行網路銷售，可以買到人氣種類如兔子、熊貓、貓頭鷹、柴犬等造形飴。 價格方面迷你型約700～1000日幣，因此適合當作禮物、土產。 也會進行客製製作及外出現場製作。 另外在「飴細工 吉原 工作坊商店谷中店」還有體驗工作坊商店，可以在1小時內作3根飴細工並帶回家。 繼承日本傳統工藝的「飴細工 吉原」的現場製作魅力統整 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的現場製作由師傅一邊說明一邊作出宛如藝術品般的作品「招財貓」。 現場製作販售有這類的對話也是樂趣之一。 可以透過這段約4分鐘的影片解說來了解招財貓製作到完成的過程，有興趣的朋友可以看看。 ◆飴細工　吉原　千駄木本店　店鋪概要情報介紹◆ 【地址】〒113-0022 東京都文京区千駄木1丁目23-5 巴ビル1F 【交通途徑】東京地下鐵千代田線　千駄木站出發徒歩3分 【營業時間】平日　13:00～18:00（現場製作販售至17:00）、六日例假日　10:00～18:00（現場製作販售至17:00） 【固定休日】周二（例假日則營業） 【停車場】無。附近有付費停車場。 【電話號碼】03-6323-3319

關於「高山茶筌」的介紹影片 此影片由介紹日本傳統工藝品的「傳統工藝青山SQUARE」製作，將為大家介紹高山茶筌。 照片：茶筌 茶道是眾所皆知的日本獨特文化，「茶筌」則是用來刷抹茶的道具。 高山茶筌使用竹子做為材料，是透過工匠手藝一支支製成的傳統工藝品。 接下來將跟著影片一起為大家詳細介紹高山茶筌的魅力，以及生產的過程。 使用於傳統文化「茶道」的高山茶筌是什麼呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本擁有許多歷史悠久的傳統工藝品，其中包括漆器、陶瓷器、佛壇、編織品、竹藝品、木藝品及和紙等，種類琳瑯滿目；茶道所使用的茶道具更是深具文化價值的傳統工藝品。 屬於日本傳統文化之一的飲茶習慣據說早在平安時代（西元794年～1185年）就已經開始，到了鎌倉時代（西元1185年～1333年），僧侶榮西將茶道傳至日本。 茶道使用的茶筌中格外高級的傳統工藝品當屬高山茶筌，其產地則位於奈良縣的生駒市高山町。 傳統工藝品「高山茶筌」的歷史及文化價值 人們自室町時代（西元1336年～1573年）中期左右開始製造高山茶筌。相傳侘茶創始人村田珠光想要茶筌，高山領主的兒子高山民部丞入道宗砌便接下委託，製作了一支特別的茶筌。 據說這支茶筌之後被進貢給了土御門天皇，並受到天皇的愛用。 江戶時代後，高山茶筌的製作方式僅可傳授給自己的一名子女，成為「一子單傳」的獨門手技，但其後這項工匠技藝就被傳承給了16名弟子。 直至今日，這項手工技藝仍被奈良縣高山的工匠持續繼承不輟。 廣受喜愛的美術品「高山茶筌」特色和製作方式 圖片來源 :YouTube screenshot 作為高山茶筌原料的竹子有淡竹、黑竹，以及經年累月受到坑爐煙燻的煤竹等種類。 製作時工匠會將這些竹子的尖端裁成數根並削細，再以捲起並固定的技法完成作品。 這些嘔心瀝血製成的高山茶筌堪稱藝術傑作。 影片0:29起將詳細介紹工坊製作「高山茶筌」的過程，請大家務必觀賞。 傳統工藝品「高山茶筌」介紹影片文章統整 希望大家看完這篇文章和影片後，都能對「茶道」和「高山茶筌」產生興趣；發布這部影片的傳統工藝青山SQUARE也有販售高山茶筌等各式商品。 想要接觸日本傳統文化、或是親身體驗茶文化的朋友，不妨試著購買高山茶筌這項傳統工藝品喔。

關於南部鐵器介紹影片 這部是由「東北STANDARD」製作的影片《東北STANDARD 05 岩手縣 南部鐵器》。 影片中「空間鑄造」的鑄鐵作家岩清水久生先生接受專訪，為我們介紹南部鐵器。 敬請觀賞這部介紹日本自古傳承的傳統產業和工藝的影片。 南部鐵器為何？ 圖片來源 :vimeo screenshot 南部鐵器是有長達400年歷史的鐵器。 有東北地區岩手縣水澤的南部鐵器和岩手縣盛岡市的南部鐵器，兩者歷史不同，現在所稱的南部鐵器是指岩手縣盛岡市的南部鐵器。 盛岡的鑄鐵可追溯至慶長時代盛岡藩主南部氏興建盛岡城之時。 南部鐵器做成的商品有鍋、釜、風鈴、燭台、茶壺、炒菜鍋、熱水壺等，最有名的是茶道中使用的「鐵瓶」。 鐵瓶的開端是由南部藩第28代藩主「南部重直」委託京都的小泉仁左衛門清行製作的高品質鐵製茶釜。 當時雖被用作茶釜，但沒有壺口和把手，經多次改良，成為如同影片0:47看到的有壺口和把手的形狀特徵。 圖片來源 :vimeo screenshot 現代人也因使用了南部鐵器，容易缺乏的鐵質也能得到補充。 補充鐵質可以改善肩頸僵硬、預防貧血。 用南部鐵器將自來水煮開，也有去除石灰的效果。 第二次世界大戰時，因優先開發武器的政策，岩手縣的鐵製品生產遭到禁止，一度面臨危機，直到戰後才恢復生產，1975年被指定為國家傳統工藝品。 南部鐵器的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程1. 壓模（影片　0:02～） 製作南部鐵器的原型。 作業工程2. 押圖紋／畫出紋理 成為南部鐵器原型的鑄型乾掉以前，押出霰・龜甲・松・櫻花、雲龍・山水等圖紋。 作業工程3.模具烘烤 以大約1300度的炭火燒鑄型。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程4. 進行溶解（影片　0:13～） 將溶爐溫度設定至約1400～1500度，將溶鐵倒入鑄型中。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程5. 釜燒（影片　1:17～） 將鐵器從鑄型中取出，用大約800度高溫的炭火蒸燒約30～40分鐘。 作業工程6. 上色／完成 用銼刀處理壺口等細節的鐵瓶表面。 在表面塗上酢酸鐵溶液混茶水的液體，出現光澤後就大功告成。 南部鐵器的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片的0:41之處，鑄鐵作家岩清水久生說到「南部鐵器雖是歷史的產物，但我想讓它成為現代人容易使用的工具」。 影片的0:52之處，岩清水久生還說到「我還推出『燒肌磨』這樣的商品，鑄鐵成型後，用自己的想法磨出形狀」，是南部鐵器的歷史上從未有過的商品。 看完影片對南部鐵器產生興趣的人，可以到樂天市場等網路商店購買，現在就不妨上網看看吧！ 南部鐵器的老字號岩鑄、釜定、鈴木盛久工房、oigen等也有推出人氣商品，價格在數千日元不等。 現在也有推出可用在IH爐的南部鐵器蒸飯鍋，以及五顏六色的茶壺（影片　1:42起）。 肯定有人想問生鏽的話怎麼辦？南部鐵器就算稍微生鏽在使用上也沒問題，好好保養是可以用一輩子的。 敬請觀賞深受外國人喜愛的南部鐵器介紹影片！

關於「常盤紺型染」的影片介紹 《宮城縣 常盤紺型染》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片中介紹的女性，是東北地區宮城縣仙台市的染布廠「名取屋染工場」的染物職人——佐佐木邦子。 在影片中，職人回答了遇見傳統手工藝品常盤紺型染的契機，以及該工藝品的起源和傳統。 傳統日本手工藝品「常盤紺型染」是什麼？ 圖片來源 :vimeo screenshot 常盤紺型染是一種在江戶時代末期，在宮城縣仙台市發展成熟染色技術。 當時，東北地區沒有能夠使用不同顏色絲線編織花樣的技術，所以衍生出了在圖紙上設計花樣再進行染色的「常盤紺型染」技術。 「常盤紺型染」的技術由秋田縣的染布廠「最上屋」傳到了仙台的染布廠之後，因貼附身體的柔軟性與華麗清晰的花紋兼備，這項技術在明治到昭和初期發展到極致。 與紡織品不同，常盤紺型染的特點之一，是可以大量生產。 常盤紺型染雖然起源於東北地區的秋田縣橫手市，但實際發展成產業是在宮城縣仙台市。 圖片來源 :vimeo screenshot 使用常盤紺型染技術染色的物品被稱為「仙台浴衣」，名聲響徹日本全國。 因為過去只使用藍色染色，所以被稱為「常盤紺型」。但是現代染色時會使用各種顏色，所以又被稱為「常盤型」。 第二次世界大戰後，日本人的服裝從日式轉變為西式，所以常盤紺型染技術已經不常用在衣物上了。影片當中介紹的名取屋染工場，現在主要生產常盤型的擦手巾、門簾、旗幟、簾幕、旗幟、日式短外套「半纏」和小飾品。 常盤紺型染的製作方式 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的0:41可以看到，首先將常盤紺型放在白布上，並塗上膠。 塗上膠的地方，在布料染色之後，會變白並成為布料上的花樣。染布的過程在影片1:49處。 為了染出細緻的花色，圖紙使用一種將絲線埋入圖紙的「糸入（itoire）」技術。從影片中可以看到，這些全都是由職人手工製作的。 常盤紺型染的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 影片當中，「名取屋染工場」的佐佐木邦子在接受採訪的時候表示，她在20多年前清理倉庫時發現了許多100多年前的常盤紺型圖紙，因為覺得讓以前職人們的心血就這樣失傳實在太浪費，所以開始接觸常盤紺型染，希望多少能推展給更多人了解。 佐佐木邦子擔任館長的「常盤型傳承館」，也會舉辦體驗教室。 如果對日本傳統的染織物有興趣的話，歡迎去參加看看喔。 常盤紺型染也有在網路上販售。 1000日圓左右就能買到熱門的擦手巾。 透過影片，深入認識受到年輕人與外國人喜愛的常盤紺型染吧！

京都車站前的全自動機械式地下腳踏車停車場介紹影片 這部影片是由「SankeiNews」公開的影片《京都車站前全自動機械式地下腳踏車停車場開幕》。 是平成27年2月11日京都站八條口東・西腳踏車停車場開幕的新聞，也是京都市首座全自動機械式地下腳踏車停車場。 這部影片中，可以看到開幕時，媒體拍攝腳踏車自動進出車庫的樣子和地下內部影像。 是平常絕對看不到的珍貴畫面。 京都車站前全自動機械式地下腳踏車停車場是怎樣的停車場？ 圖片來源 :YouTube screenshot 圓桶狀構造的停車場深12公尺，收納時的地下空間影像非常值得一看。 影片中0:06起可以看到。 一台名為「ECO Cycle」的機械停車塔可收納約200台腳踏車，將腳踏車放在地上設置的進出口電梯，車主按下按鈕後，機器會自動選擇空位，進行搬運。 腳踏車進入車庫的影像在影片開頭可以看到。 取車時，感應指定的IC卡後，平均13秒就能將腳踏車取出。 影片的0:17可以看到。 停車場內部的機器夾住前輪，正確地將腳踏車移動至目的地。 充滿未來科技感的影片讓人不知不覺看下去。 機械式地下腳踏車停車場的優缺點 圖片來源 :YouTube screenshot 京都的機械式地下腳踏車停車場看起來似乎非常便利，以下為您分析優缺點。 優點是，腳踏車不用放在地上淋雨，也可以減少被偷的風險。 此外，還可以維護京都的市容。 缺點是增加都市開發費用。 一座停車塔的建設費約1億6千萬日元，總造價約4億2660萬日元，和普通的腳踏車停車場完全不能相比。 僅靠停車費收入是不完全不夠支付。 因此，沒有足夠的理由，應該很少地方政府會引進機械式地下腳踏車停車場。 另外，實際案例很少、維護費用增加，還有不合規格的腳踏車進不去車庫等諸多問題。 京都車站機械式地下停車場停車費用 照片：停車場的自行車 機械式地下腳踏車停車場需要定期綁約，月費2700日元（※2020年1月）。 臨時停車則一日150日元，由於經常停滿，建議先找好其他停車場。 定期停車的車主需要先確認好腳踏車規格。 這是由腳踏車的管理事務所進行，測量腳踏車的總長・寬度・前籃的寬度・後籃的寬度・後籃的高度・後籃的位置・變速機等的高度・重量・輪胎大小等。 公路車等特殊尺寸的話，需要特別注意，請先在管理事務所進行測量。 總結拓增京都觀光交通方式的機械式地下腳踏車停車場 看完以上介紹覺得如何？京都車站南口以前因腳踏車違停問題有礙市容。 機械式地下停車場完成後，地上的腳踏車停車場廢除，為京都的形象加分做出貢獻。 此外，腳踏車被自動吸入的樣子透過社交媒體紅到海外，吸引許多觀光客前往目睹。 作為京都成為未來都市的第一步，機械式地下腳踏車停車場想必也為世界帶來影響。

從機翼到發動機的國產隱形飛機X-2 這次要介紹的視頻是國產隱形飛機X-2首次飛行的新聞《日丸戰鬥機》的去向是國產隱形飛機首次飛行(16/04/22)。 視頻中介紹的X-2是國產匿蹤戰機，從機翼到發動機都是國產的。 如此珍貴的機體首次飛行在2016年成爲了熱門話題。 國產隱形飛機X-2是 圖片來源 :YouTube screenshot X-2是三菱重工業委託日本防衛省技術研究本部製作的先進技術實證用實驗飛機。 在開發過程中，共有220多家國內企業合作，根據過去防衛廳用於實驗的薩博·薩菲爾91B改造的高揚力研究機"X1G"，將其命名爲X-2。 裝載了國內技術的X-2零部件的9成以上是日本產國產，被開發爲意味着富士山的"心神"。 作爲未來國產戰鬥機，爲了驗證先進的軍事技術，X-2被開發出來，積累了隱形技術經驗。 隱形戰鬥機的特點是機身多爲小型機，運行時間縮短至數百小時左右。 發動機小，沒有武器。 國產隱形飛機X-2機體 圖片來源 :YouTube screenshot 這款國產隱形飛機具有低反射、吸收雷達的chain機制，機身表面塗有陶瓷、碳化硅等複合材料，是一款特殊機身。 機身尺寸、大小約爲14m，爲了調查雷達反射面積RCS，在法國國防裝備廳電波暗室進行了試驗，結果顯示其隱形性能比中型鳥類小，比昆蟲大。 X-2的開發耗資394億日元，從2009年到2014年進行了試製，歷時7年，於2016年完成了開發。 駕駛艙配備2臺顯示器和平視顯示屏,座椅和頂蓋由川崎重工業開發,採用ITO材料防止電波反射。 發動機是防衛省技術研究本部航空裝備研究所與石川島播磨重工業合作開發的XF5,是一款渦輪風扇式噴氣發動機,具備向噴氣發動機的排氣再次噴射燃料並燃燒的售後燃燒器。 該發動機由高運動飛行控制系統研究開發，在普通戰鬥機無法控制的失速領域，通過安裝3個推力偏轉槳，可任意控制發動機噴射方向。 以將來在2030年左右實現實用化爲目標，被設想爲屬於舊世代機的F2下一代戰鬥機。 國產隱形飛機X-2的首次飛行 照片：美國隱形飛機·F35 如視頻介紹的那樣，2016年4月在縣營名古屋機場，純國產隱形飛機日章旗戰鬥機X-2首次飛行。 最高時速達1200公里，被稱爲超音速。 F15等戰鬥機平行飛行的樣子，在視頻中0:39附近可以看到。 載人隱形飛機飛行是繼美國、俄羅斯、中國之後的第四個國家。 此後,經過多次試飛,一直保管着,在2019年航空自衛隊岐阜基地航空慶典上向大衆公開,成爲了話題。 國產隱形飛機X-2介紹視頻彙總 圖片來源 :YouTube screenshot 這裏國產隱形飛機X-2的介紹報道怎麼樣？ 視頻中還介紹了通過1:28實際觀看飛行訓練的航空迷們的感動之聲。 你也看到國產隱形飛機X-2的寶貴試飛場面，對國產隱形飛機飛行產生共鳴怎麼樣？

愛知にあるトヨタ産業技術記念館をご紹介！ 愛知にあるトヨタ産業技術記念館では自動車や繊維について学べたり、見て楽しめたりする施設です。 とても評判がいい人気の観光スポットになっており、最近では外国人観光客も増え、注目されています。 日本の代表的な企業であるトヨタの歴史に興味がある人、自動車や繊維を作るときの技術を知りたい人、ものづくりに興味がある人など、さまざまな人が楽しめる施設です。 この記事では、トヨタ産業記念館についての概要や、おすすめの動画などについて説明したいと思います。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館とはどんな施設？ 愛知県に位置するトヨタ産業技術記念館は、自動車の技術と繊維の機械技術が展示されている博物館です。 また、トヨタ産業技術記念館はトヨタテクノミュージアムとも呼ばれています。 自動車館と繊維機械館があり、それぞれでトヨタのものづくりのこだわりや情熱を感じることができます。 施設内に、ものづくりに対するこだわりや哲学などが書かれており、自動車や繊維に興味がない人でも学べるところがたくさんあります。 トヨタの歴史や考え方を学べる、まさにトヨタ博物館です。 無料のガイドツアーを利用すれば、より深く自動車や繊維の技術について知ることができます。 ぜひガイドツアーを利用してみてください。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館の感想は？ 愛知にあるトヨタ産業技術記念館は評判のいい口コミや感想がたくさんあります。 トヨタのものづくりのこだわりが知れる。自動車と繊維の機械技術を学べる。サービスの質がいいなど、魅力たっぷりのトヨタ産業技術記念館。 トヨタミュージアムショップもオリジナルの食品や自動車のグッズなどのお土産が売られており、評判のいい店です。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館の料金やアクセスなど 愛知にあるトヨタ産業技術記念館を見学するときの料金や、交通アクセス、見学するときの所要時間などについて説明します。 ・料金 大人500円 中高生300円 小学生200円 ・交通アクセス 所在地 愛知県名古屋市西区則武新町4-1-35 名古屋本線「栄生駅」から徒歩3分 名古屋駅から「なごや観光ルートバス”メーグル”」に乗り「トヨタ産業技術記念館」で下車 ・滞在時間 2時間~3時間 トヨタ産業技術記念館や自動車に興味がある人はこちらの動画がおすすめ 愛知県観光協会が制作するトヨタテクノミュージアムを紹介している動画です。 繊維の機械技術や昔の自動車が紹介されており、とても興味深い動画です。 自動車や繊維などのものづくりに興味がある人はぜひ見てください！

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！

「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手｜新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか？ 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立（ぬりたて）、梨子地塗（なしじぬり）、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか？ 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは？ 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。

こちらの動画は「Deckay_F」が公開した「スクランブル発進！/JASDF F-4EJ(mod) Scramble Demo.」です。 こちらは、航空自衛隊のF-4EJと呼ばれる機体がスクランブル発進をするデモ映像です。 合図とともに航空自衛隊員が機体に駆け寄り、素早い動きで離陸の準備をする凛々しい様子が撮影されています。 F4戦闘機「ファントム」は世界中で数十年前から使われてきた、航空ファンにとってはおなじみの機体です。 スクランブル発進とは、領空侵犯のおそれがある侵入機に対する緊急発進のことをいいます。 日本の航空自衛隊は、常に訓練を続けて日本の空の安全を守り続けているのです。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？