福島縣會津的傳統工藝品會津張子 這個影片是由「東北STANDARD」製作的，介紹了紅牛發祥地福島縣會津地區引以為豪的傳統工藝品「會津張子」的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 會津張子的歷史、起源很古老，距今約400年前的戰國時代（西元1467年～1573年），侍奉武將、豐臣秀吉的東北地區福島縣會津的領主「蒲生氏鄉公」從京都邀請人偶師，讓下級武士們取得技術，振興平民的產業日本的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 在會津若松車站前，裝潢著巨大的紅牛木雕，是扎根於當地的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 紅牛木雕之所以在會津很受歡迎，據說是其源於大約1200年前建造的日本三大虛空藏尊之一的圓藏寺時，有一群紅牛幫助重建了本堂的「紅牛傳說」被流傳下來。 在這個影片中，會津張子的兩位工匠講述了會津張子的歷史、傳統和講究。 鮮紅的會津張子的美麗，可謂是藝術品！請在影片中盡情享受會津張子的美麗。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子工匠所說的對傳統工藝品的講究 圖片來源 :vimeo screenshot 張子是指在竹木等組成的框架上貼上紙等做成的東西，也被稱為「はりぼて」。 日本有名的祭典「睡魔祭」的花車燈籠也是用這種技術製作的。 據說張子的技術從二世紀開始在中國，傳到了亞洲等各國。 這個張子的民間工藝品・鄉土玩具在日本全國都有，岩手縣的「六原張子」、宮城縣的「搖頭仙台張子」、福島縣的「三春張子」、「犬張子」、山形縣的「山形張子」、櫪木縣的「黃鯽魚」、群馬縣的「高崎招財貓」、埼玉縣的「川越不倒翁」、東京都的「江戶犬張子」、靜岡縣的「濱松張子」、富山縣的「紙塑人形」、兵庫縣的「神戶須磨張子」、岡山縣的「道樂かん工房」、廣島縣的「宮島張子」、香川縣的「高松宮內張子」、高知縣的「張子鯨車」、高知縣的「土佐和紙漆喰張子」、沖繩縣的「琉球張子」。 會津張子的特徵是鮮紅的彩色，主要是為了祈求育兒、開運、生意興隆、五穀豐登而製作的。 這個影片中接受採訪的二人是會津張子職人，紅牛木雕的銷售店「野澤民間藝術」的作家「豐琳」先生和女兒「早川美奈子」，由父女二代所做的會津張子 。 採訪影片0:33的「豐琳」說：「會津張子的紅牛工匠以前有30人左右，但是每一個都形狀不同，堅持了50年製作了同樣的東西。」 但是，比起影片的1:48，「早川美奈子」認為「雖然必須繼承的部分也是必要的，但是吸收新的東西，在各式各樣的人的支持下作為產業生存下來也是很重要的」，「隨著時代的生活變化也可以，但是希望保留本質的東西」。 雖然必須要遵守傳統，但是因為後繼者不足和傳統衰退等現實問題必須要吹入新風，從採訪中也傳達了工匠的糾葛。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的製作工序 圖片來源 :vimeo screenshot 這個影片在採訪的同時，製作紅牛木雕的樣子也可以從影片的0:31開始看。 這篇報導介紹了一般的紅張子的製作方法。 不能錯過全部手工製作的工匠技能！ 材料：紙、土、木、稻草、竹等 1.製作木型，在木雕上用漿糊黏上幾張和紙使之乾燥。（影片：0:31～） 2.漿糊乾後，用小刀切開背部和腹部，取出木型。 3.取出木型後，再貼上切好的和紙，用特殊的塗料塗上底油。 4.用紅色染料等塗上顏色。（影片：0:53～） 5.使用墨等裝潢圖案。（影片：1:26～） 6.最後安裝頭部就完成了。（影片：1:45～） 影片1:22就可以看到的，完成後鮮紅的紅牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子、野澤民間藝術的商品 圖片來源 :vimeo screenshot 在這個影片中介紹的野澤民間藝術，經營著各式各樣的商品。 從影片0:02開始介紹，為了震災的復興，新製作的色彩鮮豔的民間工藝品「許願玉」，模仿老鼠、豬等十二隻動物的「生肖張子」每年都會銷售搖頭招福等各式各樣的種類。 2018年的戌年「竹簍犬」很受歡迎。 雞中有小雞、小雞中有雞蛋的「套娃」、身著婚紗和晚禮服的新郎新娘的「不倒翁」的「婚禮不倒翁」、「會津天神」，這些都是震災復興時期製作的，無論是怎麼推都小小的身體都會精神抖擻地站起來的不倒翁「復興丸、福枡」，還有主打的「紅牛、福牛、千兩牛」、「御面」、「御龜」、「葫蘆子」等。 這些商品也可以在amazon和樂天網路上購買。 在紅牛木雕發祥地的柳津，在街上到處都能看到「紅牛木雕」。在「憩いの館 ほっとinやないづ」館內的專用空間裡可以體驗作畫。試著製作你原創的紅牛木雕怎麼樣。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的介紹總結 日本自古流傳下來的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品中有工匠的講究，也有為了傳承給下一代而產生的糾葛。 從這個影片裡，充滿了平時我們怎麼也不知道的工匠的想法。 而且，從影片中也可以看出，長期以來受人喜愛的工藝品是由工匠的神技、手技、驚人的技術製作而成的。 傳統的工藝品一直傳承著日本的傳統。

「博多一風堂」の創始者へのインタビュー動画 この動画は、日本食を代表するおすすめグルメ「ラーメン」について、業界を牽引する「博多一風堂」の創始者である河原成美（かわはらしげみ）さんにインタビューを行った動画である。 画像引用 :YouTube screenshot 「博多一風堂」は1985年に福岡市中央区に第一店舗を構えて以降、絶大な人気を博し、今や日本全国はもちろんのこと、ニューヨークやシンガーポールなどの海外にチェーン展開するほどの会社となった。 そんな世界中のグルメファンから愛されるラーメンを作った河原成美さんの考えるラーメンとは、どのようなものだろうか？ この記事で紹介しているのは、動画内のほんの一握りの情報の紹介なので、記事の後に動画をご覧になって、創始者の思いの全てを知ってもらいたい。 「博多一風堂」の誕生がラーメンを日本食の文化として浸透させた 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは、もともと陰湿な雰囲気の店が多く、若者や女性はラーメン屋に入ることをためらいがちだった。 河原成美さんはラーメンが日本食として親しまれるように、ラーメン店をレストランバーのようなオシャレな雰囲気で営業を始めた。 「博多一風堂」の誕生は若い世代のグルメファンにラーメンという日本食の文化を浸透させたのだ。 「博多一風堂」のお店の雰囲気はどこも今風のオシャレなものである。 しかし、昔ながらの古風な雰囲気も随所にみられ、店内の雰囲気からはラーメンが日本特有の文化であることが伝わってくるようだ。 「博多一風堂」ラーメンへのこだわり 画像引用 :YouTube screenshot 河原成美さんのラーメンに対するこだわりは、スープや麺の製法、具材・材料、調味料などさまざまな点でみられる。 スープはポタージュのようなものを意識し、20時間以上かけて調理するスープは日本のグルメ業界を驚かした。 また中華麺は、「博多一風堂」の創業当時では珍しかった自家製麺を使うことにこだわり、豚骨ラーメンの濃いスープに合うようなサッパリした細麺が特徴的だ。 ラーメンが日本食を代表するグルメであると世界に知らしめた「博多一風堂」。 世界進出にあたり河原成美さんが真っ先に出店した場所は、世界一の大都会ニューヨークだ。 当初は日本で作るラーメンと同じレシピで作っていたが、海外の味の好みや食べやすさに合わせて様々なアレンジをした。 2019年には、いっさい豚骨を使用しないハラル料理の「豚骨風ラーメン」を提供する専門店を新宿にオープンしました。 宗教上、肉を食べることが禁じられているイスラム教徒も安心して食べることができ、カロリーも抑えている。 このような様々な努力のもと、ラーメンは世界中の誰もが認める日本食のグルメとなった。 ラーメンは国民食に、そして海外へ 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは今では日本食のおすすめのランキングで上位に位置するグルメだ。 本場のラーメンが食べたくて日本に訪れる海外の観光客も多い。 日本国内でラーメンで有名な北海道・東京・福岡などは街中がラーメン屋で溢れている地域もある。 醤油ラーメン、塩ラーメン、味噌ラーメン、豚骨ラーメン、鶏白湯(とりぱいたん)ラーメン 、つけ麺、油そばなど、日本全国のその土地で愛されているご当地ラーメンメニューは数え切れないほどある。 トッピング・チャーシュー・メンマ・スープはラーメンの種類や店により異なるので是非、食べ歩きを勧める。 博多ラーメン「博多一風堂」紹介記事まとめ 河原成美さんは、世界中でラーメンが「啜られる」未来はかならず来ると動画で語る。 ラーメンは日本食の歴史の中では、比較的歴史が浅く、誰もが日常的に食べるようになったのは最近のことだ。 しかしラーメンは最も世界で愛されている日本食であり、奥深いグルメの世界があることも事実である。 この動画をご覧になって日本のラーメンの歴史、そして一風堂のこだわりを知っていただきたい。 ◆一風堂 大名本店 店舗概要紹介◆ 【住所】〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名1-13-14 【交通アクセス】西鉄天神大牟田線 西鉄福岡駅下車 徒歩7分 【営業時間】 月～木/11:00～23:00 金・祝前/11:00～24:00 土/10:30～24:00 日祝/10:30～23:00 【定休日】年中無休 【駐車場】無し 【電話番号】092-771-0880 【公式ホームページ】一風堂 大名本店 https://www.ippudo.com/ 【食べログ】一風堂 大名本店 https://tabelog.com/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

舉世矚目的"高速打糕"神功不可沒！ 隨着被選爲聯合國教科文組織非物質文化遺產,日本飲食文化"日本料理"受到全世界的關注。 爲了享受日本的美食，很多外國遊客來到了日本。 在如此受矚目的日本料理中人氣也很高麻糬. 爲了製作好吃的年糕，不僅對材料的執着，烹飪方法的"粘糕"也是不可或缺的要素。 正月裏用臼和杵磨打糕的樣子也是日本的風物詩。 照片:打糕 那麼，在這些年糕餅中，大家有沒有見過一邊喊着威風凜凜的口號一邊用臼和杵，以令人目不轉睛的速度製作年糕的奈良縣的日本點心店·中谷堂的高速年糕餅？ 這個視頻不僅介紹了表演，還介紹了爲了製作好吃的糕點而誕生的那種高速糕點。 肯定會被過快的速度和神功·絕技所壓倒！ 高速打糕是什麼？爲什麼名人高速打糕 圖片來源 :YouTube screenshot 打糕需要配合打糕手和打糕手的人工匠的配合,在臼中均勻打糕的技術和水分調節等高技術力。 年糕米的溫度降低的話,就會變成容易碎、不易拉伸的年糕。 在年糕米溫度不下降的熱中快速打糕,打造出柔軟、伸展性好、有嚼勁的美味年糕。 這種高速打糕是中谷堂店主的故鄉奈良縣吉野郡上北山村自古以來流傳下來的具有歷史和文化的打糕方法。 高速打糕名人對使用的工具也很執着，臼是由市市做臼的匠人制作的，爲了便於將糕點倒回原處，製作得較淺，杵用杵本身的重量壓得很重。 除了工具之外，還有中谷堂店主對打糕的執着。 對材料的執着 圖片來源 :中谷堂 在中谷堂很有人氣的艾蒿糕。 這個受歡迎的艾蒿糕不僅注重名人的打糕方法，還注重材料。 年糕米選自佐賀縣產的糯米，紅豆選自北海道十勝產，魁蒿使用愛媛縣宇和島產的新芽。 對烹飪方法、材料和味道的追求，製作出來的這個絕品是別具一格的！ 中谷堂高速打糕總結 在電視上展現了堪稱神業·絕技的壓卷匠人技藝的打糕,受到日本全國矚目的中谷堂名人高速打糕,最近被海外媒體提及,人氣正在上升。 這個中谷堂高速手藝匠人的視頻不僅在日本人之間，在世界人之間也成爲了話題。 請務必在這段視頻中看到這一傳統技法的驚愕絕技！ 在視頻中，中谷堂說:"看到高速打糕後，希望顧客們喜歡吃，並更加喜歡吃。" 不僅是列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄的日式料理，日本的文化也受到了全世界的稱讚，作爲日本人應該感到自豪吧。 ◆中谷堂店鋪概要介紹◆ 【住址】郵編630-8217 奈良縣奈良市橋本町29 【交通訪問】從近鐵奈良站步行5分鐘 【營業時間】10:00~19:00 【固定休息日】不定休息 【停車場】無 【電話號碼】0742-23-0141

關於日本工匠製作「有田燒」的宣傳影片 此宣傳影片為Japanese Craftsmanship所製作，內容將介紹以佐賀縣有田町為中心燒製的陶器。 這部影片只有2分鐘左右，因此推薦想知道日本傳統工藝品「有田燒」是如何製作、並更深入理解其歷史及文化的朋友觀賞。 本文將依照影片內容詳細說明日本引以為傲的傳統工藝「有田燒」。 日本美麗的和式餐具目前廣受外國人矚目；除了有田燒之外，也有越來越多遊客為了體驗陶藝、製作屬於自己的餐具而來到日本觀光。 日本傳統工藝品「有田燒」的歷史可追溯至1600年代 照片：有田燒的咖啡杯 有田燒是產自佐賀縣有田町及鄰近地區的瓷器，也被稱為「伊萬里燒」，是擁有超過400文化背景的日本傳統工藝。 其悠久的歷史甚至比歐洲第一家製造瓷器的工廠「麥森（Meissen）」還早了100年。 過去人們曾在佐賀縣有田町的有田泉山瓷石場發現瓷器的原料──陶石，這裡也是伊萬里・有田燒的起點。 由於歐洲在17世紀時還無法製造陶器，白、薄、硬又帶有光澤的有田燒便廣受歐洲貴族青睞，17世紀後期也從日本輸出至海外。 這時瓷器是從佐賀縣伊萬里市的港口出貨，因此也被稱為「伊萬里燒」。 日本傳統工藝品「有田燒」的特色及知名重要文化財 有田燒是一種質地純白、薄且堅硬的瓷器；表面光滑，且敲打時會帶有微微的金屬音。 在白底繪有花樣，素燒後經過工匠一筆一畫仔細描繪，顏色相當鮮豔；這種上色技巧也擁有反映當代文化的特色。 有田燒的另一項特徵則是因上色（著色）及塑型方式不同，而擁有各式各樣的表現法（種類）。 其中主要有「白瓷」、「陽刻」、「染付」、「色繪」、「青瓷」、「琉璃釉」、「鏽釉」、「辰砂」等，每種都堪比藝術品，也是美術傑作。 有田燒也是評價極高的日本傳統工藝，「色繪牡丹獅子文銚子」及「染付花卉文德利」等超過10件作品更獲選為日本指定的重要文化財。 日本傳統工藝品「有田燒」的傳統生產、製造方式 圖片來源 :YouTube screenshot 製造有田燒需經過採石→成土→捏土→塑型→素燒→釉下彩→施釉→燒製等8道步驟，因此其一大特色就是每個作品都需要許多人分工合作完成。 位於佐賀縣的九州陶瓷文化館館長──鈴田由紀夫先生在影片中表示： 「有田燒是需要分工的產業，也擁有能夠供應許多人的系統。」 風土孕育了文化，這項傳統工藝品直至今日仍藉由多名工匠之手持續問世。 影片中也介紹了有田燒的製作過程，請大家務必觀賞。 日本傳統工藝品「有田燒」的價格和商品 照片：有田燒 「陶器市集」 有田燒也是經常在日常生活派上用場的餐具；夫妻碗或馬克杯更是送禮首選。 高價的商品可以超過100萬日圓，但暢貨品的飯碗價位較親民，有些不用1000日圓就能買到。 Amazon、樂天等購物網站也有販售許多有田燒，其中特別受到消費者歡迎商品的就是咖啡杯、馬克杯及茶杯等。 在每年黃金週時舉辦的活動「有田陶器市」能以實惠價格購買有田燒，因此也有人為此前往當地觀光。 總結日本傳統工藝品「有田燒」的文化與魅力 透過影片可接觸有田燒的歷史，並欣賞有田町優美的街景，以及製作瓷器的工匠技藝。 日本傳統工藝「有田燒」的歷史更比享譽全球的知名瓷器工廠「麥森」還要悠久。 看完這部2分鐘左右的影片可理解有田燒的歷史、產業、特色及工匠技藝，有興趣的朋友千萬別錯過。 敬請從影片中盡情感受日本傳統工藝品「有田燒」的魅力吧！

關於紐約壽司師傅的介紹影片 《Chef Masaki Saito’s Fish Aging Techniques Earned Him Two Michelin Stars — Omakase Sushi》為「Eater」所製作，影片邀請了活躍於美國紐約的壽司師傅進行訪談。 目前日本的壽司、懷石料理等已是全球所熟悉的和食文化。 「和食」文化也獲聯合國教科文組織登錄為無形文化遺產，目前正逐漸被推廣至世界各國。 在工作場合中，中午聚餐時選擇健康的和食也成為一項共識。 這部影片將介紹活躍於紐約「銀座小野寺壽司 NewYork」的壽司師傅講究之處，以及和食的精髓所在。 只要看完影片，相信大家就能理解日本的飲食文化為何會如此受到全球熱愛了。 關於日本的代表性料理――壽司 照片：壽司 壽司是一種將醋飯結合海產、生鮮魚貝類的食物，也是日本自古流傳至今的和食之一。 其悠久的歷史可追溯至西元前4世紀左右，當時東南亞民族為了長期保存魚類，而使用米將其發酵，這樣的吃法就此誕生。 雖然統稱為壽司，但種類相當繁多，包括握壽司、手卷壽司、稻荷（豆皮）壽司、散壽司、五目壽司（岡山散壽司）、押壽司、手鞠壽司、創作壽司、伊達卷壽司、太卷祭壽司、鮒魚壽司、柿葉壽司、鯖魚壽司、鯖魚押壽司，以及各地的鄉土料理壽司等，這些遍及日本全國的壽司做法和材料都各異其趣。 在日本，容易取得新鮮魚貨的地區往往會擁有許多人氣壽司店，其中較具代表性的有北海道、東京築地和銀座、富山縣、石川縣金澤和福岡等地。 一提到壽司，相信許多人都會馬上聯想到老字號的高級壽司店，並擔心預算不足。但其實只要到街上隨處可見的迴轉壽司店，就能以平實的價格享用壽司，因此也廣受觀光客歡迎。 壽司有鮪魚中腹肉、鮭魚、蔥花鮪魚、鮭魚卵、海膽、鮪魚大腹肉和當季海鮮等多種選擇，你最喜歡的壽司料是哪一種呢？ 壽司除了有特殊的用餐禮儀，另一項要注意的就是專門術語，例如壽司飯稱為「Shari」、生薑稱為「Gari」等。 關於獲得米其林2星肯定的紐約壽司師傅――齋藤正樹 圖片來源 :YouTube screenshot 這部影片將介紹「銀座小野寺壽司NewYork」米其林2星主廚齋藤正樹展現的壽司精髓，希望大家都能抽空欣賞。 齋藤正樹主廚出生於北海道，自幼即在海產資源豐富的環境下成長，「成為壽司師傅」對他而言或許可說是神的旨意。 雖然聽起來有些誇張，但看過本次介紹的影片後，相信大家都會覺得這個說法再貼切不過。 雖然在日本也有不少人認為所謂的壽司就是醋飯配上生魚片，但其實原本的江戶前壽司必定會多下一道功夫，例如以昆布包裹魚肉、醃漬或炙燒等，而且這些技術純熟的步驟都不會破壞食材原有的風味，也可說是和食特有的職人技藝精髓。 壽司師傅也在影片1:29處表示「為了讓食材維持新鮮狀態，需使用鹽進行脫水」；3:36起也和大家分享「使用北海道昆布包裹，就能為食材增添昆布的鮮味、香氣和風味」。 影片1:44更開始介紹以菜刀完美肢解軟絲後，該如何烹調、製作出美味佳餚。 壽司師傅也說道：「如果火力太強就會變成是在烹煮食材，所以如果想要殺菌消毒、同時讓食材保持在生鮮狀態，掌握火侯就相當重要」。 此外，影片2:54也有介紹「要依照魚種選擇不同的醋來使用；還要用醬汁或高湯醃漬，讓魚肉熟成」。 在壽司世界中所謂的「煮」並非和煲湯一樣長時間開火慢燉，而是短暫涮過熱高湯而已。 使用醋或高湯醬油「醃漬」、稍微「炙燒」表面、以鹽或醋「緊實肉質」等熟成技術都是為了最大限度保存食材的原有風味。 雖然日本是和食的發祥地，但這些專業技術的本質卻往往被忽視遺忘，甚至該說這樣的精髓對你我而言都過於理所當然，所以至今都沒有機會深入理解。 但也因為如此，日本和食文化獲得全球認可的此時此刻正是最佳的時機，讓我們能夠接觸壽司及和食博大精深的職人手藝。 壽司的熟成技術並非「烹調」？ 圖片來源 :YouTube screenshot 紐約的知名壽司師傅――齋藤正樹主廚表示「熟成並非烹調」。 烹調是充分加熱並賦予食材風味的技術，但這麼做會削弱動物還活著時所擁有的精力。 然而，1800年代後期誕生於日本的「熟成」技術能盡量長期維持生鮮狀態，並將動物的能量耗損控制在最低限度，因此不會破壞生食的口感和風味；也由於這項因素，若是鮮度不佳就不適合拿來熟成。大家可以從影片0:27起開始欣賞。 「熟成技術」在日本由於太過稀鬆平常，一般人若不是目標成為和食或壽司師傅的話，甚至根本不會留意，但在其他國家的人眼中卻是高度的技術，影片也讓我們再次理解了這一點。 在全球文化薈萃之地――紐約領會到的和食精髓 照片：紐約 美國是世界第一經濟大國，其中匯聚了全球各大飲食文化的大都市就是紐約，前往旅遊時還能輕鬆品嚐壽司吃到飽或外送和食。 美國是宅配披薩誕生的發祥地，因此外送服務相當受到歡迎；不僅如此，只要看過網路評價就會發現紐約客對和食的菜單有著透徹的理解。 壽司在海外也發展出壽司捲、加州捲等創新食譜；從壽司學院畢業的壽司師傅至今仍活躍於全球各地，其中紐約特別具有市場，也有眾多和食師傅在此大展身手。 雖然紐約的和食文化良莠參半，但在名店「銀座小野寺壽司NewYork」確實能夠體驗到傳統和食貨真價實的熟成技術精髓。 紐約壽司師傅的介紹總整理 照片：壽司 建議大家前往紐約旅遊時，不妨順路造訪「銀座小野寺壽司NewYork」，並試著親身體驗日本和食的精髓。 只要在異國享用壽司，相信就能以不同於平時的角度再次體認到和食的美好。 和食文化至今仍為全球各地的人們所喜愛，甚至連在紐約都品嚐到正宗風味。 享用平時吃慣的和食，應該也能幫助緩解時差帶來的影響。（笑） 首先就透過這部影片感受和食的美好，並看看活躍於紐約的壽司師傅有哪些講究之處吧！ 【yelp】銀座小野寺壽司 NewYork https://www.yelp.com.tw/biz/sushi-ginza-onodera-new-york-2

關於日本傳統藝能與古典藝能的「能劇」之影片介紹 「想欣賞日本傳統藝能」 「想觀賞充滿歷史風情的日本藝術」 像這樣對日本有興趣，想欣賞日本傳統藝能的朋友應該不少吧！ 本文要為這樣的朋友推薦充滿日本文化及歷史的「能劇」。 這部是「ANA Global Channel」所製作的影片，介紹的是觀世流能樂師山階彌右衛門的《NOH - Yaemon Yamashina／Interview - IS JAPAN COOL? DOU（能 - 山階 彌右衛門）》。 影片中將「能劇」這個日本傳統藝能的魅力及歷史毫不保留地介紹給大家。 在這部長達12分半影片當中，從9:29開始可欣賞到能劇現行劇目中的《葵上》。 大家可要看到最後喔。 何謂日本傳統藝能暨古典藝能的能劇？其歷史淵源為何？ 能劇的歷史從影片0:34處的觀世流能樂師，山階彌右衛門開始介紹。 日本傳統藝能中的能劇可追溯至室町時代（1336年～1573年），擁有長久的歷史。 此乃由觀阿彌與世阿彌這對藝術家親子完成，並以觀世流之名創為流派，傳承至今日。 能樂師的內心思緒透過「歌」「芝居」「舞」「型」及表達演員心情的「語」等各種要素表露無遺，讓觀眾讚嘆不已。 山階彌右衛門告訴我們，日本傳統藝能的能劇簡單來說就像是深受全世界喜愛的歌劇或音樂劇。 能劇在1957年（昭和32年）被指定為重要無形文化財，2001年（平成13年）登錄為聯合國教科文組織的世界無形遺產。 能劇常跟日本傳統藝能暨古典藝能中的歌舞伎混為一談。但就歷史上來講，能劇是武家社會儀禮中採用的高雅藝能，歌舞伎則是大眾取向的娛樂。 能劇也可說是結合舞踏、音樂與演劇的綜合藝術。就讓我們先透過這個歷史悠久的日本傳統藝能，好好感受日本獨自的表現藝術吧。 日本傳統藝能暨古典藝能的能劇之魅力及欣賞方式 照片：能劇 能劇的表演在影片的1:13開始由觀世流能樂師山階彌右衛門介紹。 在名為能舞台的神祕劇場舞台上，負責地謠的仕手方（主角）及進行故事的脇方（配角）會以一般的內容為主題讓故事進展下去。 仕手方也是負責能會的主辦者，還要製作大小道具。 讓能劇氣氛更熱絡的囃子是笛子、小鼓、大鼓、太鼓等和樂器。 能劇前半部的「前仕手」跟後半部的「後仕手」之間會有一段更換衣服的時間。這段出現在故事中間的空檔時間會穿插狂言，讓觀眾在欣賞肅穆莊嚴的能劇的途中，還能觀賞滑稽逗趣的狂言，也算是能劇的魅力。 能劇還是一種幾乎所有劇目都要戴著能面進行演劇的歌舞劇，亦即影片3:14介紹的部分。 例如飾演神的時候要戴上神明能面，其他還有老人、老婆婆、惡黨、鬼等能面。 不過山階彌右衛門在影片3:42處提到，弁慶的劇目並不會戴上能面，而是要靠一張撲克臉來展現演技，以心來表演。 雖然觀眾看不見戴著能面的演員表情，但是卻能透過能樂的故事情節、舞以及和樂器演奏的音樂等來想像演者的感情及情景。 能劇有故事、舞及音樂，讓觀眾得以腦海中浮現各種場景，而每位觀眾的感受方式也會各有不同，這點應該也算能劇的魅力吧。 影片5:13開始介紹的是能劇表演的核心。 能劇最重要的是「架勢」，亦即抬腰、挺背、抬頭，以及靜聲滑步移動。 其所展現的魅力，是外表的美麗與優雅的舞步，以及承襲先祖的內在美。 在能樂堂的劇場公演的能劇 能劇會在以能樂堂為名的劇場裡進行公演。例如京都的金剛能樂堂、東京的國立能樂堂與寶生能樂堂、愛知名古屋的能樂堂，都是值得推薦的劇場。 有興趣的朋友不妨親臨。 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統藝能的「能劇」的介紹總結 在訪問完觀世流能樂師山階彌右衛門之後，影片9:29以後可以欣賞到實際的劇目，《葵上》。 看完能劇的歷史及魅力的訪問之後，再來看這劇目的感受是不是會有所不同呢？ 我們可以透過影片看到這篇文章來不及與大家分享的日本傳統藝能暨藝能文化的能劇歷史，以及能樂師在演出上重視的部分。 除此之外，我們還可以從中了解到能劇的奧妙、歷史以及能劇相關的新情報喔。 希望各位在看了這段影片及文章之後對能劇會產生興趣。 想要體驗能劇的人，不妨考慮專為初學者規劃的表演節目，能樂大連吟。只要花上數個月的時間練習能樂《高砂》，就能粉墨登場，上台演出。 另外還有以能樂相關書籍為主的出版社「能樂書林」，推薦給有興趣的朋友。

來看看紙箱藝術家島津冬樹的影片！ 這次介紹的影片是《窺探人生2.0 從不必要的東西到重要的事物 環遊世界的紙箱藝術家 島津冬樹》。 提到紙箱也許會有東西運送完留下的廢棄品的形象吧。 但是這段影片所介紹的島津冬樹秉持「將廢棄品化為重要物品」的理念，運用原創點子來創造各式各樣的紙箱道具。 這次就來詳細介紹關於紙箱藝術家島津冬樹的活動內容！ 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹是誰？介紹活動經緯及內容！ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的島津冬樹對紙箱產生興趣的契機是在多摩美術大學念書的時候。 由於錢包已經變得相當破舊也沒有購買所需的金額，於是就把手邊的紙箱加工成紙箱錢包。 從此之後島津冬樹就開始製作把廢棄的紙箱作為材料加工成卡片匣、硬幣盒及隨身包等。 從紙箱加工成的這些商品可以在影片0:17開始看到。 紙箱藝術家島津冬樹隨著在IG及購物網站上介紹作品時，也在工藝研究會上將紙箱藝術的魅力發揚光大。 紙箱藝術家島津冬樹娓娓道來，紙箱藝術的魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片1:13開始島津冬樹會講述關於紙箱魅力的部分。 島津冬樹來往世界各地並製作紙箱藝術，似乎有好幾次在國外被迷人的紙箱設計或用途給迷住了呢。 關於紙箱藝術的樂趣，他說「打從為了製作作品而選擇被視為廢棄品的紙箱的瞬間，紙箱就像寶物一樣」。 2018年，公開了介紹島津冬樹活動的紀錄片《旅行的紙箱》而成為火熱話題。 另外在2019年1月在人氣偶像「 嵐」所出演的電視節目《嵐的大挑戰》中也以紙箱藝術家作介紹，嵐的大野智先生也挑戰製作紙箱錢包。 島津冬樹以紙箱藝術家受到了各種領域方面的注視。 紙箱藝術家島津冬樹介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹在名為「Carton」的自己所有的網站上販售作品。 價格從15000日元起跳（2020年2月）。 另外也有學習紙箱製作的體驗工藝坊的導覽。 在amazon等網站上也能購買到附有紙箱錢包製作紙樣的島津冬樹書籍《島津冬樹紙箱錢包的作法》。 看了這段影片對紙箱藝術家活動感到有興趣或是想購買作品的朋友千萬別忘記看看他的網站喔。

こちらの動画は「Kaoru GreenEmerald」が公開した「田中久重の万年時計【Full & HD】」です。 こちらの動画は田中久重の「万年時計」を紹介する動画です。 江戸時代後期から明治時代にかけて生きた日本の技術者・発明家で、後には東芝の創設者の一人になります。 そのため、日本のエジソン、からくり儀右衛門などと呼ばれていました。 動画で紹介される「万年時計」は天球儀、和時計(時報も)、二十四節気、曜日、洋時計、十干十二支、月齢の7つの機能を備えており、ゼンマイ式です。 一度巻くと、そこから１年間は巻き直す必要なく作動し続けるという驚きの設計で、その部品のほとんどすべてを田中久重が簡単な道具で製作したといわれています。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「【4K】葛飾北斎の天井絵が躍動する祭屋台：長野・小布施「北斎館」| nippon.com」です。 長野県の人気観光地小布施（おぶせ）には、葛飾北斎の絵画を展示する北斎館があります。 葛飾北斎は、江戸時代に活躍した浮世絵師で、83歳のときに信州小布施を訪れ作品の制作をしました。 小布施の北斎館には、北斎が制作した唯一の立体造形物と伝わる「祭屋台」という作品が展示されています。 祭り屋台にダイナミックな「龍」と「鳳凰」の図が描かれており、その見ごたえは圧巻です。 躍動感のある葛飾北斎の絵画を見るために、ぜひ小布施の北斎館に足を運んでみましょう。

こちらの動画は「パレ・ド・Z～おいしさの未来～」が公開した「#15_岸田周三（Quintessence）」です。 こちらの動画では、ミシュラン東京2020の三つ星の中で1位に選ばれた『Quintessence』でオーナーシェフをされている岸田周三シェフを紹介しています。 岸田周三シェフの特徴としてはレシピを作らないということで、ひたすら成長を続けることを信条とされています。 食材に対しても信念があり、自ら足を運んで納得のいくものを見つけていくその姿には、料理に真摯に向き合う素晴らしさを感じ取ることが出来ます。 この動画では、そんな岸田周三シェフの経歴と料理への思いについての内容となっているので、是非ご覧下さい。

介紹田徑選手・桐生祥秀以GoPro所拍攝的珍貴影片！ 首先來看看由田徑短跑選手桐生祥秀所發佈的影片《裝上GoPro跑看看》。 影片中所介紹的桐生祥秀是創下日本100公尺短跑紀錄9秒98紀錄保持者的知名選手。 桐生祥秀在頭部裝上了名為GoPro的相機於室內跑道衝刺的影像，是超少見的珍貴影片。 在影片2:21處還介紹了他與一般男性短跑時視角的不同之處。 影片中所介紹的桐生祥秀是怎樣的一名田徑選手？ 圖片來源 :YouTube screenshot 桐生祥秀是出生於關西地區・滋賀縣彥根市的田徑選手。 生日為1995年12月15日，2020年6月當時為24歲，身高176公分，體重70公斤。 他從小就很喜歡運動，在就讀洛南高中及東洋大學時還參加過全國大賽與世界選手權比賽。 大學畢業後隸屬於日本生命的田徑選手，不僅參加亞洲大賽等比賽還進軍CM與電視節目。 2020年在YouTube官方帳號中發表了閃電結婚一時蔚為話題。 來看看影片中所介紹的桐生祥秀其代表經歷、戰績及得獎經歷！ 圖片來源 :YouTube screenshot 桐生祥秀是在100公尺與200公尺田徑短跑的世界舞台上奮戰的選手。 2017年時由於在官方紀錄創下日本人史上首位最佳成績9秒98的紀錄而成為話題。 另外更於2016年的里約熱內盧奧運時，與山縣亮太、飯塚翔太（Iiduka Shouta）、劍橋飛鳥一起參加男子4人×100公尺接力賽，勇奪亞洲紀錄的銀牌。 一起來更詳看影片所介紹的桐生祥秀資訊吧！ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中所介紹的桐生祥秀不僅在YouTube官方帳號，也有在推特及IG中推廣關於田徑及重訓的資訊。 裡頭介紹了許多包括創下優異紀錄的新世代釘鞋及如何增加肌肉的方法等讓人好奇的資訊，千萬別錯過了喔！ 桐生祥秀的影片介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 這次透過影片的介紹，闡述了世界級選手桐生祥秀跑步的驚人之處。 從影片2:21處的比較結果可了解到，攝影工作人員與桐生祥秀跑步的視角截然不同。 另外在影片2:38處的特別收錄影像中，還有介紹教練與桐生祥秀比賽的樣子。 桐生祥秀如今亦為了東京奧運勤加訓練。 今後還將會創下怎樣的紀錄，實在是令人非常期待呢。

介紹藝術家村上隆的《五百羅漢圖展》的影片 這次來介紹森美術館官方所製作的特別影片《村上隆的五百羅漢圖展》。 這個五百羅漢圖展是在2015年至2016年之間舉辦的六本木Hills森美術館的活動畫廊。 這次就來尋找榮獲藝術選獎文部科學大臣獎的現代藝術──五百羅漢圖展的魅力吧。 來看看影片所介紹的村上隆及經歷 圖片出處 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 在五百羅漢圖展影片所介紹的村上隆是創作出許多普普藝術作品的現代藝術家。 除了進行普普藝術的創作活動，還身為有限公司Kaikai Kiki的代表取締，以及策展人、收藏家、電影監督等活躍著。 也是現代美術祭典「GEISAI」的主辦者。 近年來以演出電影《星際大戰》而成為話題。 他的弟弟村上裕二也留有身為普普藝術家的作品。 五百羅漢圖展影片中所介紹的村上隆的代表作品是什麼？ 圖片出處 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆的代表作品是以可愛笑容留有印象的「花」。 這個花除了商品化之外還跟世界熱門名牌路易威登作聯名合作而受到關注。 另外還在國外以約16億日幣得標的等身大模型作品《My Lonesome Cow Boy》聞名。 村上隆也在動畫界及名為次文化的宅系文化上給予了巨大的影響。 近年來也身為受到漫畫及動畫等現代文化影響的「超扁平」藝術家，展開了多啦A夢海報展等。 影片所介紹的村上隆五百羅漢圖展是什麼？ 圖片來源 :YouTube screenshot 是在影片所介紹的六本木Hills森美術館舉辦的村上隆大規模個展。 從影片1:23及2:02開始介紹的是全長100公尺的超巨大繪畫。 將江戶時代（1603年～1868年）的畫家長澤蘆雪及狩野一信創作出的羅漢圖以現代藝術重生的渾身之作。 作品除了羅漢像，還有龍及虎等角色登場。 村上隆《五百羅漢圖展》介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 村上隆個展除了在東京或京都等都市之外，還有在紐約、卡達等地方舉辦。 因這次介紹五百羅漢圖展影片對村上隆產生興趣的朋友，不妨去看看他的IG或是到展覽會去參觀看看。

關於英國舉辦的最高峰園藝大會中獲頒金牌的日本人介紹影片 這段由「ANNnewsCH」所製作的《在英國園藝大賽中獲得金獎的日本人設計師（19/05/24）》是報導在英國舉辦的最高峰園藝大會中日本人佐藤未季及柏倉一統達成獲頒金牌壯舉的新聞影片。 佐藤未季及柏倉一統是在北海道活動的年輕園藝家。 這篇文章會介紹兩人所出場，在英國倫敦所舉辦的2019年園藝活動「Chelsea Flower Show/」。 就先從影片來感受園藝大會中的活絡氣氛吧。 在英國倫敦所舉辦的RHS Chelsea Flower Show是什麼？ 照片：花園 Chelsea Flower Show是以英國王立園藝協會（RHS）作為會場的園藝活動。 這個世界最大規模的花卉祭典有著身為英國最古老花卉展的歷史。 日期在每年5月會有來自世界各國的造景師、木匠及泥瓦匠聚集，也有販售各式各樣的園藝用品。 要參加比賽或展示販售的門檻不低，想要出展並不是簡單事情。 是個園藝愛好者不能不看的比賽令會場人潮洶湧好不熱鬧。 在Chelsea Flower Show中得到注視的是園藝設計比賽。 比賽園藝種類中有園藝部門、手工園藝部門、成長空間園藝部門，每個部門大小不一，審查方面會針對展示方式、施工、種植技術等進行審查。 關於達成在英國園藝大會獲頒金牌的年輕日本人庭園設計師 圖片來源 :YouTube screenshot 在2019年英國園藝大會上初次挑戰成長空間園藝部門並獲頒金牌。 出展作品名為《漢方之庭》，以北海道自然為形象表現出融雪後涓涓水流。 以「實現健康及幸福的庭園」為概念，除了加入風水還種入了藥草。 獲頒金牌的園藝模型會在影片 0:13處作介紹。 2018年石原和幸也以在手工園藝部門中出展的《服務之庭》獲頒金牌。 石原和幸是獲頒金牌許多次的專家，從2006年開始就在Chelsea Flower Show中出展。 於英國最高峰園藝大會獲頒金牌的日本人介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片《在英國園藝大賽中獲得金獎的日本人設計師（19/05/24）》中介紹了於英國園藝大會中獲頒金牌的佐藤未季及柏倉一統兩人及其出展的「漢方之庭」在會場的模樣。 影片也有訪問參觀者，可以感受其中現場園藝設計比賽的氛圍。 對活動內容或是獲頒金牌的「漢方之庭」有興趣的朋友記得要看影片喔。 【Tripadvisor】RHS Chelsea Flower Show https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g186338-d10020593-Reviews-RHS_Chelsea_Flower_Show-London_England.html

合氣道師範──白川龍次的示範影片！ 這次介紹的影片《合氣道 行雲流水般的十足威力！白川龍次 師範》，是由「Shinburenseijyuku」所製作、拍攝示範日本傳統武藝──合氣道的影片。 影片當中把對手一個個拋開的人，是神武鍊成塾的師範──白川龍次老師。 富有歷史的知名武藝合氣道，到底有那些招式呢？ 趕快點開影片，來看看合氣道的招式特徵吧！ 關於影片當中介紹的日本傳統合氣道 照片：合氣道 合氣道和其他日本傳統武術，都非常重視「心技體」這個自古傳承至今的「和」的精神。 「心技體」的意思是讓心與技術、身體的狀況合而為一。 合氣道是在明治時代至昭和初期誕生的武術，跟劍道和柔道等其他武術相比，歷史尚淺。 合氣道這門綜合性武術不只揉合了日本傳統的柔術，也吸收了劍道、柔道的原理。 「合氣道」這個名稱在1942年正式出現，現在已廣為全世界所知。 合氣道的競技人口在日本國內約有100萬人，國外則約有150萬人。 在合氣道的道場內，可以學到影片當中的一教、四方投、入身投、反手等各種攻擊招式。 不論是哪個流派的合氣道，最基本的動作都是側身。 要想正確使用武術並發揮其威力，也得著重練習旋轉身體和坐技呼吸法、呼吸力。 影片當中，可以看到師範使用各種厲害招式一個接一個甩開對手。 就連面對影片1:10處的女性對手也毫不手軟。 偶爾也會使出像影片1:55處一樣壓制手臂的招式。 學習以合氣道為首的各種日本傳統武術吧 照片：跪坐的孩子們 最近有越來越多人開始學習合氣道，以及空手道、劍道、柔道等日本傳統武術。 在柔術或劍術道場穿上道袍修行，有助於維持健康和鍛鍊毅力。 日本的武術亦是一種防身術，不光適合男性練武，也很適合女性和小朋友們學習。 挑選願意耐心指導新人的老師，慢慢累積經驗的話，也有機會參加武術比賽或武術發表會喔。 白川龍次師範的合氣道示範影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 在這次介紹的示範影片當中，合氣道達人──白川龍次老師示範了許多既強勁又帥氣的招式。 請大家務必再複習一次影片，仔細欣賞日本武術家精彩的過招技巧。 在日本，有許多可以體驗體術和柔術的道場。 如果對日本傳統武藝產生了興趣，或是正想開始培養運動習慣的話，歡迎到可以學習武術的道場或教室試試看喔。

鳥取県の人気観光名所・水木しげるロードとは こちらは「水木しげるロードリニューアル推進課」が制作した、鳥取県境港市の水木しげるロードをドローンで紹介するフルハイビジョン動画「水木しげるロードリニューアルオープン！」です。 鳥取県境港市の人気観光地として知られる、水木しげるロードが2018年7月にリニューアルオープンしました。 石畳風の広い散策路には、水木しげるの代表作『ゲゲゲの鬼太郎』に登場する妖怪たちのブロンズ像が設置されています。 妖怪の町と呼ばれる鳥取県境港市で、日本の妖怪づくしの観光を楽しむために、ぜひ水木しげるロードへ観光に出かけましょう。 動画では街の各所に現れた妖怪たちを紹介！ あなたは何匹の妖怪をご存知でしたか？ 水木しげるロード周辺の見どころは？ 画像引用 :YouTube screenshot 漫画「ゲゲゲの鬼太郎」の作者である水木しげるの出身地である鳥取県境港市は、妖怪の街として注目されています。 水木しげるロードは、JR境港市から続く約800mもの散策ルートです。 2018年のリニューアルオープンで大きく改良された綺麗な通りには177体もの妖怪たちのブロンズ像があり、観光客の目を楽しませてくれます。 駅前公園内や散策路には新たに妖怪神社や河童の泉、世界妖怪会議のブロンズ像も作られました。 水木しげるロードにはお食事処やお土産屋さんもたくさんあるので、ランチや食べ歩き、お土産の購入におすすめです。 水木しげるロードで開催されるスタンプラリーのイベントに参加するのも楽しいですね。 水木しげるロードは毎日夜になるとライトアップされ、昼間とは違う怪しい雰囲気を演出してくれますよ。 「夜は妖怪の世界」！こちらは動画の1:00より紹介されています。 街の電灯はなんと「目玉の親父」！皆さんは気づきましたか？ 水木しげるの代表作『ゲゲゲの鬼太郎』の魅力 画像引用 :YouTube screenshot 漫画『ゲゲゲの鬼太郎』は、主人公の鬼太郎とその肩に乗るコミカルな目玉のおやじ、そしてねずみ男やねこ娘、一反木綿（いったんもめん）をはじめとした様々な妖怪たちによって織りなされるストーリーが魅力です。 JR境港駅から水木しげるロードを散策していくと、昭和レトロな雰囲気の水木しげる記念館にたどり着きます。 水木しげる記念館では、漫画家水木しげるの独創的な作品の世界観を堪能できますよ。 鳥取県境港市の水木しげるロード紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本観光をするのなら、動画でご紹介した魅力的な水木しげるロードをぜひ訪れてみましょう。 動画では様々な妖怪が紹介されています。あなたの好きな妖怪はいましたか？ 鳥取県境港市への観光旅行に出かけたら近隣の米子市や鳥取砂丘、島根県の出雲大社へも足を伸ばしてみてくださいね。 ◆水木しげるロード概要紹介 【交通アクセス】鳥取県JR境港駅よりすぐ 【見学所要時間】水木しげる記念館と合わせて約2時間 【駐車場】なし（境港駅前駐車場を利用） 【公式ホームページ】水木しげるロードへ鬼太郎に会いに行こう！ | しまね観光ナビ｜島根県観光連盟公式サイト https://www.kankou-shimane.com/mag/1563.html 【公式ホームページ】鳥取県境港市 市役所ホームページ https://www.city.sakaiminato.lg.jp/

埼玉縣加須市的日本傳統工藝・加須鯉魚旗是指 這是「ChokotabiSaitama」製作的介紹位於關東地區・埼玉縣加須市傳統工藝之手繪鯉魚旗的影片《加須手繪鯉魚旗【埼玉縣官方觀光影片】》。 日本會在5月5日「端午節」（兒童節）這天掛出鯉魚旗辟邪，以祈禱男孩的茁壯成長。 加須作為擁有日本第一產量的傳統工藝鯉魚旗的著名產地，還進行生動的手繪鯉魚旗製作。 埼玉縣加須市的鯉魚旗已成為令市民們驕傲的特產品。 此影片介紹的正是埼玉縣加須市已經很少見的手繪鯉魚工房的鯉魚旗製作工序。此工房內的製作工序還可實際參觀。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須鯉魚旗的歷史 加須的鯉魚旗原本是明治時代初期（1870年左右）製作燈龍和傘的匠人們作為副業而開始製作的。經傳統手工製作出的高品質鯉魚旗大受歡迎，加須也因此成為了日本第一的鯉魚旗之街。 在鯉魚旗之街，長時間一如既往生產鯉魚旗的是位於加須市的老字號鯉魚旗工房橋本彌喜智商店的傳統工藝匠人橋本勝先生。 但是，橋本彌喜智商店於2016年（平成28年）落下了創業109年的歷史帷幕。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的手繪鯉魚旗製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 1.剪裁・縫製（影片0:32～） 為製作手繪鯉魚旗，首先將材料剪裁並縫製成鯉魚旗的形狀。 2.畫圓點睛（影片1:07～） 接下來使用特殊的圓規畫出鯉魚的眼睛。 3.畫線條（影片1:22～） 用淺墨畫出一片片魚鱗。 4.淺墨上色（影片1:30～） 給魚鱗上色。給眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（影片1:49～） 用特殊的筆描畫出。 通過運用專業技法的工序來完成。經絕妙匠人之技，鲤魚旗的神氣表情和精美的魚鱗就這樣被描繪出來了。 接下來就看一下埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的巨大鯉魚旗 因日本第一鯉魚產地而聞名的加須製作出了世界最大的巨大鯉魚旗。 其尺寸竟達100米。經市民之手製作出的巨大鯉魚旗，每年5月都會在利根川河岸舉辦的加須市民平和祭（巨大鯉魚遊泳）進行展示。 通過精細手工繪製而成的非常有特色的巨大鯉魚旗飄浮於空中的身姿生氣勃勃，很值得觀賞。 此次活動的主會場為「利根川河岸綠地公園」，周邊停車場大約可停放4000輛，活動期間交通擁擠，需引起注意。 影片2:23起所介紹的優雅地飄浮於青空之下的鲤魚旗並不是日本最大的鲤魚旗。 經各種製作工序製作出的手繪鯉魚旗，即使是通過影片也能感受到日本自古傳承至今的傳統工藝。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須手繪鯉魚旗介紹總結 照片：加須市的特產品 鯉魚旗 正如影片中所介紹的埼玉縣加須市的特產品之手繪鯉魚旗彷彿藝術品一樣美麗。 你是否也能體會到影片中每個經匠人之手所描繪出的鲤魚旗與印刷物的不同之處呢。 每年到了5月，在日本全國各地都可以看到日本傳統工藝品的鯉魚旗。 配合日本自古傳承至今的端午節文化，去觀賞各種鯉魚旗，或在自家中也裝飾一番如何呢。

一起來認識受到國內外關注的日本傳統藝術表演「日本舞踊」！ 日本舞踊是一種身穿華麗和服，並結合日本傳統音樂的舞蹈表演。 和能樂、狂言、歌舞伎、文樂同為日本傳統藝術，自古以來深受人們喜愛。 這部影片是由ANA Global Channel製作，日本舞踊家花柳凜女士的專訪。 首先請先觀看影片，感受一下這個日本古老藝術之美。 日本舞踊為何？從起源和歷史說起 圖片來源 :YouTube screenshot 日本舞踊的起源可追溯至神話時代。 大家都聽聞在天磐戶前天鈿女命引天照大神出洞的神話吧。平安時代以後，百姓開始跳一種名為田樂或猿樂的舞蹈，這些古代創作的舞蹈後來發展成能樂和狂言的文化。 日本舞踊要到江戶時代才正式出現在日本歷史當中。 400年前，出雲阿國開始在京都的四條河原演出歌舞伎。 當時女性在舞台上表演被視為傷風敗俗的事，於是出雲阿國扮成男裝在全國巡迴演出。 也因此，跳舞的風氣在全國開始普及。 影片中花柳凜為我們詳細介紹日本舞踊的起源和歷史。 日本舞踊的流派 現在日本舞踊有200種以上的流派，各個流派的技法和習慣都不同。 進到大正時代後，日本舞踊的種類急遽增加，各種流派也紛紛出現。 在眾多流派中，以花柳流、藤間流、若柳流、西川流、坂東流，這「五大流派」最受到關注。 各個流派也繼承名號持續到現在。 聽聽日本舞踊家花柳凜講述這項日本傳統 影片中的日本舞踊家花柳凜講述她對這項日本傳統的看法。 她認為，在不斷學習傳統的舞技之外，更重要的是發展出自己的特色。 藉由日本舞踊傳達在現代日本逐漸消失的大和精神，成為一位能迎合現代觀眾的舞蹈家是她的目標。 花柳凜還在影片的3:03指出，為了能展現女性的美和傳神地演出各個角色，且讓觀眾一眼就能認出角色，髮型、妝容、服裝都需相當考究。 日本這項自古傳承的藝術至今仍延續著，世世代代都繼承著這舞台的燈光。 現代的日本舞踊 照片：舞踊 明治時期至昭和時期，乃至現代，學習傳統日本舞踊的人都不在少數。 對於出身良好家庭的孩子和女性，為了學習禮儀和養成高雅的氣質，日本舞踊是必學的才藝。 日本舞踊不僅在日本國內受到歡迎，同時也深受外國觀光客喜愛。 近年來，觀賞日本舞踊或參加日本舞踊體驗活動的訪日觀光客也增多。 穿著華麗的和服，體驗日本舞踊想必是一段難忘的回憶吧！ 日本舞踊的介紹總結 全國的劇場都有日本舞踊的演出。 可上日本舞踊協會網站查詢表演資訊。對日本舞踊感興趣的人，一定要親臨劇場觀賞！ 影片的11:51起可以欣賞美麗的日本舞踊表演，敬請觀賞！

一流劍士怎麼看待劍道？ 本篇文章以日本一流劍士鷹見由紀子講述關於劍道的影片《KENDO - Yukiko Takami／Interview - IS JAPAN COOL? DOU（劍道─鷹見由紀子）》，為您介紹代表日本武士道之一的劍道。 女性劍士是如何講述她對劍道的看法？ 關於鷹見由紀子 圖片來源 :YouTube screenshot 鷹見由紀子擁有世界大賽的個人、團體冠軍紀錄，各方認可的日本一流劍士選手，影片中由本人親自講述劍道。 關於日本武士道之一的劍道 劍道是日本武士道之一，穿著劍道服、面具、小手、胴部等護具，用竹刀一對一對打的競技。 劍道是由古代的武士刀真劍格鬥發展而成，直接的起源據說是江戶時代後期發展出的古武士道劍術，穿著護具的竹刀訓練，直到幕末成為超越流派、廣泛流行的比賽。 現在的比賽和柔道等其他武士道一樣分作團體賽、個人賽。 不單只是贏得比賽那樣單純表現力量而已，透過每天的訓練、比賽，鍛鍊精神、技術、體格的「心技體」，成為一個更好的人是武士道的目標。 不是單純追求實力的段位升等。 現在日本國內的劍道競技人口約170萬，是柔道16萬人口的10倍以上。 照片：劍道 具有歷史的武士道劍道作為傳統文化之一，日本許多學生在社團活動中努力學習。 全國各地有無數個劍道場、劍道教室，現在許多人正在努力學習劍道當中的大和精神和禮儀。 參加比賽後，多少都會在意勝負結果，鷹見由紀子在影片中講述自己也曾有這樣的一段時期。 不過，過程比結果更有意義的劍道最重視的是尊敬對手和自身的人格成長。 和對手對打為前提的武士道競技劍道，比起勝負更重視對對手的尊敬，影片的3:45可以看到鷹見由紀子反覆強調這一點。 以禮開始、以禮結束的武士道劍道 照片：劍道 劍道是武士道中可以從事一輩子的競技，和其他武士道不同，講求的不是力量和速度，而是可以和對手一心專注對打，影片中鷹見由紀子表示，這就是劍道的魅力。 有對手才有武士道，透過學習劍道可以學習如何尊敬對手。 朝著修行的道場鞠躬，平安結束修行後再朝神壇鞠躬，透過這些習慣，養成每日修行時尊敬對手的心。 一流劍士對劍道的看法總結 這回為您介紹了日本一流劍士講述對劍道的看法的影片。 是一部可以了解武士道劍道的歷史以及當中奧義的影片。 影片中鷹見由紀子還講述了其他關於劍道的技巧、規則，敬請觀賞。

關於在世界空手道錦標賽獲得優勝的中村綾乃小姐 中村綾乃小姐於世界空手道錦標賽獲得優勝，這部訪談影片中也記錄了她對空手道的想法。 空手道獲選為2020東京奧運的競技項目之一，兼具護身術、精神鍛鍊、運動等特性，是廣受全球歡迎的武術。 大家有聽過曾在美國造成轟動、講述少年透過空手道成長的電影《小子難纏》嗎？  這部名作不僅連拍了3部，空手道這項日本武道和「心技體」的精神也深深擄獲了許多外國人的心。 目前全球從事競技空手道的人口據說約有7,000萬人之多。 空手道現今已風靡全球，而2017年於世界空手道錦標賽獲得優勝的中村綾乃小姐將透過這部訪談影片介紹何謂空手道，以及其魅力所在。 何謂空手道？ 照片：空手道 空手道是一種不持武器、僅以拳頭或手肘等部位保護自己的武術。 關於空手道的起源眾說紛紜，但其奠基於琉球王國（現今的沖繩）士族用以當作護身術的沖繩古傳武術――「手」及「唐手」，之後再與中國傳來的武術融合，形成目前的空手道武術基礎。 此外，空手道也是融入「心技體」（精神、技術、體格）思想的武術。 空手道的流派多如牛毛，其中最有名的四大流派為「松濤館流」「剛柔流」「和道流」「糸東流」。 沖繩的空手道則有「剛柔流」、「上地流」、「小林流」等三大流派，其特色為即使「型」的名稱相同，但不同流派的動作都會各有差異。 日本全國也有無數的空手道場及空手道教室，許多人都在此鍛鍊，同時學習日本的大和精神及禮節。 空手道競技分為「型」及「組手」 空手道比賽分為「型」及「組手」兩種。「型」為較量何者能正確且迅速地表演指定的「型」；「組手」則是較量何者更能精準擊中指定部位。 空手道的基本「型」 照片：空手道 中村綾乃小姐學習的空手道為松濤館流派，全部共有25種類型。 正如「空手無先手」所言，「型」的所有動作都不是從攻擊開始，而是先承接攻擊。 練習時首先將學習打、踢、擋等基本型，熟練後就能練習更複雜的型。 較為人所知的「型」有「拔塞大（BassaiDai）」、「觀空大（Kanku Dai）」、「燕飛（Enpi）」、「慈恩（Jion）」等。 透過空手道能學到什麼？ 除了學習技巧之外，空手道最重視的就是遵守規範。 正如剛才介紹的「空手無先手」所言，空手道的自律精神比什麼都還來得重要。 獲得世界冠軍的美女空手道家訪談影片統整 圖片來源 :YouTube screenshot 中村綾乃小姐也在訪談影片中表示，空手道對她而言就等同於日本的傳統文化；不僅是武術方面，禮節等精神方面在空手道的世界中更加受到重視。 訪談影片除了介紹空手道的魅力之外，中村綾乃小姐也將實際示範空手道動作。 俐落又充滿魄力的身手相當值得一看，大家千萬別錯過喔。