후쿠시마현 아이즈의 전통 공예품 아이즈하리코란? 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 아카베코 발상지의 후쿠시마현 아이즈 지방이 자랑하는 전통 공예품「아이즈 하리코」의 장인을 소개한 동영상 「TOHOKU STANDARD 03 FUKUSHIMA PREFECTURE AIZU HARIKO」입니다. 아이즈 하리코의 역사·기원은 오래됐으며 지금으로부터 약 400년 전의 전국시대(서기 1467년 1573년)에, 무장 도요토미 히데요시를 섬기고 있던 동북지방의 후쿠시마현 아이즈의 영주「가모 우지사토공」이 교토로부터 인형사를 불러 하급 무사들에게 기술을 배우게 하여 서민의 산업 진흥의 양식으로 삼은 일본의 전통 공예품입니다. 아이즈 와카마츠 역 앞에는 거대한 아카베코가 장식되어 있을 정도로 현지에 뿌리내린 전통 공예품, 향토 완구, 민예품으로 구성되어 있습니다. 아이즈에서 아카베코가 사랑받는 이유는 약 1200년 전에 건조된 일본 3대 코쿠조손 중 하나인 엔조사에 전해 내려오는 붉은 털의 소떼가 본당 재건을 도와줬다는‘아카 베코 전설'이 전해 내려오고 있기 때문이라고 합니다. 이 동영상에서는 그런 아이즈 하리코의 두 장인이 아이즈 하리코의 역사와 전통, 고집에 대해 이야기하고 있습니다. 새빨간 아이즈 하리코의 아름다움은 그야말로 아트라고 할 수 있는 예술품! 동영상으로 이런 아이즈 하리코의 아름다움을 감상해 보세요. 전통 공예품·향토 완구·민예품의 아이즈 하리코 장인이 말하는 전통 공예품에 대한 고집 이미지 인용 :vimeo screenshot 하리코는 대나무나 나무 등으로 짠 틀에 종이 등을 붙여 만드는 것으로‘하리보테'라고도 합니다. 일본의 유명한 축제인‘네부타 축제’의 수레 등도 이 기법으로 만들어져 있습니다. 하리코의 기술은 2세기에 중국에서 시작되어 아시아 등 각국에 전해진 것으로 알려져 있습니다. 이 하리코의 민예품·향토 완구는 일본 전국에 있으며 이와테현의 ‘로쿠하라 하리코’, 미야기현의 ‘쿠부리 센다이 하리코, 후쿠시마현의 ‘미하루 하리코’, ‘이누 하리코’, 야마가타현의 ‘야마가타 하리코’, 토치기현의 「키부나」, 군마현의 ‘타카사키 마네키네코’, 사이타마현의‘카와고에 다루마, 도쿄도의‘에도이누 하리코, 시즈오카현의‘하마마츠 하리코, 토야마현의‘시소닌교, 효고현의‘고베 스마 하리코, 오카야마현의‘도라칸코보, 히로시마현의‘미야지마 하리코, 가가와현의‘타카마츠 미야우치 하리코, 고치현의‘하리코 쿠지라 쿠루마, 고치현의‘토사와시식쿠이 하리코, 오키나와현의‘류큐 하리코가 있습니다. 아이즈 하리코는 빨간 채색이 특징이며 주로 육아, 개운, 사업 번창, 오곡 풍작을 기원하며 만들어졌습니다. 이 동영상에서 인터뷰를 하는 2명의 아이즈 하리코 장인은 아카베코의 판매점 ‘노자와 민예(野沢民芸, Nozawa folk art)’의 작가‘토요린」씨와 그의 딸인‘하야카와 미나코」씨로 부모와 자식 2대에 걸쳐 아이즈 하리코를 만들고 있습니다. “아이즈 하리코의 아카베코 장인은 옛날에는 30명 정도 있었지만, 모두 모양이 달라 일관된 고집으로 50년동안 같은 물건을 만들어 왔다"고 인터뷰 동영상 0:33에서 ‘토요린'씨는 말합니다. 그러나 동영상의 1:48에서‘하야카와 미나코’씨는“계승하지 않으면 안 되는 부분도 필요하지만, 새로운 것을 도입하고 여러 사람들에게 지지를 받고 산업으로서 살아 남는 것도 중요”“시대의 생활에 맞추어 변화하는 것도 좋지만 본질적인 것은 남아 있는 것이 바람직하다”라고 말합니다. 전통은 지켜야 하지만 후계자 부족과 전통의 쇠퇴 등 현실적인 문제에서 새 바람을 불러와야 한다는 장인들의 갈등이 인터뷰를 통해서도 전해지고 있습니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 만드는 법·제작 공정 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서는 인터뷰와 함께 아카베코를 만드는 모습도 동영상 0:31에서 볼 수 있습니다. 이 기사에서는 일반적인 아카베코의 제작 방법을 소개해 드리도록 하겠습니다. 모두 수작업으로 하는 장인 기술은 놓칠 수 없습니다! 재료 : 종이, 흙, 나무, 짚, 대나무 등 1. 나무틀 모양을 만들고 그 나무틀에 화지를 여러 장 풀로 붙여 건조시킵니다. (동영상 : 0:31~) 2. 풀이 마르면 등이나 배를 작은 칼로 잘라 나무틀을 꺼냅니다. 3. 나무틀을 꺼낸 후, 화지를 한 번 더 붙이고 특수한 도료로 초벌칠을 합니다. 4. 붉은 염료 등으로 덧칠을 해서 색을 입힙니다.(동영상 : 0:53~) 5. 먹물 등을 사용하여 무늬를 만듭니다.(동영상 : 1:26~) 6. 마지막으로 머리 부분을 설치하면 완성됩니다. (동영상 : 1:45 ~) 동영상의 1:22로 보듯이 쭉 늘어선 완성된 새빨간 아카베코는 압권입니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코·노자와 민예의 취급 상품 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에 소개되고 있는 노자와 민예에서는 다양한 상품을 취급하고 있습니다. 동영상의 0:02부터 소개되고 있는 지진 재해의 부흥을 기원하며 새롭게 만든 색색의 민예품인‘소망볼」, 쥐·멧돼지 등의 십이지 동물을 본뜬‘간지 하리코」는 쿠비후리 쇼후쿠 등 다양한 종류가 매년 판매됩니다. 2018년 개의 해에는‘자루카부리이누'이 인기를 끌었습니다. 닭 속에 병아리, 병아리 속에 알이 들어 있는‘마트료시카, 웨딩드레스와 턱시도로 몸을 감싼 신랑신부의‘오키아가리 코보시’의‘웨딩 코보시‘ 아이즈텐진’, 지진 재해 복구에서 만들어진 굴려도 굴려도 작은 몸으로 힘차게 일어나는 ‘후쿠코 마루 후쿠마수 그리고 기본적인 ‘아카베코,후쿠베코, 센료베코’, ‘탈’ ‘오카메’ ‘횻토코’ 등이 있습니다. 이 상품들은 amazon과 라쿠텐 인터넷 쇼핑몰에서도 구입 가능합니다. 아카베코의 발상지인 야나이즈에서는 거리 곳곳에서‘아카베코'를 볼 수 있습니다.‘쉼터 in 야나이즈’관내 전용 공간에서는 그림 그리기 체험을 할 수 있다.나만의 아카베코를 만들어 보는 것은 어떨까요? 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 소개 정리 일본에 옛부터 전해 내려오는 전통 공예품·향토 완구·민예품에는 장인의 고집과 차세대에 물려주기 위한 갈등이 있었습니다. 이 동영상에서 평소 우리가 좀처럼 알 수 없는 장인의 생각이 담겨 있습니다. 그리고 오랫동안 사랑받고 있는 공예품은 장인의 솜씨, 기교에 의해 만들어졌다는 사실을 동영상을 통해서도 알 수 있었을 것입니다. 앞으로도 계속 이러한 일본의 전통공예품, 향토 완구, 민예품이 끊임없이 이어지길 바랍니다.

‘하카타 잇푸도’의 창업자 인터뷰 동영상 이 동영상은 일본 음식을 대표하는 추천 음식, ‘라멘’ 업계의 견인차 역할을 하고 있는 일본 라멘 가게 ‘하카타 잇푸도’의 창시자인 가와하라 시게미(河原成美, Kawahara Shigemi) 씨를 인터뷰한 동영상입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot ‘하카타 잇푸도’는 1985년 후쿠오카시(福岡市, Hukuoka-shi) 츄오구(中央区, Chuo-ku)에 첫 점포를 낸 이후 큰 인기를 끌기 시작하여, 지금은 일본 전국은 물론 뉴욕이나 싱가포르 등의 해외로 체인을 확장할 정도의 회사가 되었습니다. 전 세계 미식가 팬들에게 사랑 받는 라멘을 만든 가와하라 나루미 씨는 라멘에 대해 어떤 생각을 가지고 있을까요? 이 기사에서 소개하고 있는 것은 동영상의 극히 일부 정보이므로, 기사를 보신 후에는 동영상을 통해 창업자의 생각을 들어 주셨으면 합니다. ‘하카타 잇푸도’의 탄생이 라멘을 일식 문화로 침투시켰다 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 라멘집은 원래 음습한 분위기의 가게가 많아 젊은 세대나 여성들은 라멘집에 들어가기를 꺼리기 일쑤였습니다. 가와하라 나루미 씨는 라멘이 일식으로 친숙해질 수 있도록 라멘 가게를 레스토랑 바와 같은 세련된 분위기로 영업을 시작했습니다. ‘하카타 잇푸도’의 탄생이 젊은 세대의 미식가 팬들에게 라멘이라는 일식 문화를 침투시킨 것입니다. ‘하카타 잇푸도’의 상점 분위기는 현대적이며 세련된 멋을 느낄 수 있습니다. 그러나 예로부터 전해지는 고풍스러운 분위기도 곳곳에서 찾아볼 수 있어, 가게 내부 분위기를 통해 라멘이 일본 특유의 문화라는 것을 느끼게 해줍니다. ‘하카타 잇푸도’의 라멘에 대한 신념 이미지인용 :YouTube screenshot 가와하라 나루미 씨의 라멘에 대한 신념은 국물이나 면 제조법, 고명재료, 조미료 등 다양한 곳에서 엿볼 수 있습니다. 국물은 고기나 뼈를 삶아 우려낸 걸쭉한 스프를 만들기 위해, 20시간 이상 조리하는 것으로 일본의 요식업계를 놀라게 했습니다. 중화면은 ‘하카타 잇푸도’ 창업 당시에는 흔치 않았던 직접 뽑은 자가제면(自家製麺)을 고집하였으며, 돈코츠 라멘(豚骨ラーメン, Tonkotsu Ramen)의 진한 국물에 잘 어울리는 깔끔한 면이 특징입니다. 라멘이 일식을 대표하는 요리라는 것을 세계에 알린 ‘하카타 잇푸도’. 세계 진출을 위해 가와하라 나루미 씨가 가장 먼저 출점한 곳은 세계 제일의 대도시 뉴욕입니다. 처음에는 일본에서 끓이는 라멘과 같은 레시피로 만들었지만, 외국인의 취향에 맞추어 쉽게 먹을 수 있도록 여러 가지로 어레인지 했습니다. 2019년에는 일체 돼지 뼈를 사용하지 않는 할랄 요리인 “돈코츠 풍미 라멘”을 제공하는 전문점을 신주쿠에 오픈했습니다. 종교상 고기를 먹는 것이 금지된 이슬람교도들도 안심하고 먹을 수 있고 칼로리도 낮췄습니다. 이러한 다양한 노력으로 라멘은 전 세계 누구나 인정하는 일식이 되었습니다. 라멘은 국민식! 동시에 해외 진출도! 이미지인용 :YouTube screenshot 라멘은 이제 일식 추천 랭킹 상위권에 진입한 요리입니다. 본고장 라멘이 먹고 싶어 일본을 찾는 해외 관광객도 많습니다. 일본 국내에서 라멘으로 유명한 홋카이도(北海道, Hokkaido), 도쿄, 후쿠오카(福岡, Hukuoka) 등은 라멘 가게가 줄지어 있는 거리도 있습니다. 쇼유 라멘(醤油ラーメン, Syoyu Ramen), 시오 라멘(塩ラーメン, Shio Ramen), 미소 라멘(味噌ラーメン, Miso Ramen) 돈코츠 라멘(豚骨ラーメン, Tonkotsu Ramen), 도리파이탄 라멘(鶏白湯ラーメン, Tori Paitan Ramen) 츠케멘(つけ麺, Tsukemen), 아부라소바(油そば, Abura Soba) 등 일본 전국 그 지역에서 사랑 받고 있는 현지 라멘 메뉴는 수없이 많습니다. 토핑, 차슈(チャーシュー, Cyasyu), 멘마(メンマ, Menma), 국물은 라면의 종류나 가게에 따라 다르니 꼭 한번 맛보시길 추천합니다. 하카타 라멘 ‘하카타 잇푸도’ 소개 기사 요약 가와하라 나루미 씨는, 전 세계인이 라멘을 “후루룩 흡입”하게 될 미래가 반드시 온다고 동영상에서 말합니다. 일본어의 ‘스스루 (啜る, Susuru)’ 라고 하는 말은 국물이나 면류를 먹을 때 일본인 특유의 먹는 방법으로, 들이마시듯이 훌쩍거리며 먹기 때문에 소리가 나지만 일본에서는 맛있게 먹기 위한 방법이므로 매너적으로 문제가 없다고 여겨집니다. 라멘은 일식의 역사에서 비교적 역사가 짧은 편으로, 누구나 일상적으로 먹게 된 것은 최근의 일이다. 하지만 라멘은 가장 세계적으로 사랑 받고 있는 일식이고 깊은 맛의 세계가 있는 것도 사실입니다. 이 동영상을 통해 일본 라멘의 역사, 그리고 잇푸도의 신념에 대해 알려졌으면 하는 바람입니다. ◆ 잇푸도 다이묘 본점 매장 개요 소개 ◆ [주소] 810-0041 후쿠오카현 후쿠오카시 주오구 다이묘 1-13-14 [교통 접근] 니시테쓰 텐진오무타선 니시테쓰 후쿠오카역 하차 도보 7분 [영업시간] 월 ~ 목 / 11:00 ~ 23:00 금, 공휴일 전 / 11:00 ~ 24:00 토/10:30~24:00 일축 / 10:30 ~ 23:00 [정휴일] 연중무휴 [주차장] 없음 [전화번호] 092-771-0880 【다베로그】잇푸도 다이묘 본점 https://tabelog.com/kr/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

전 세계적으로 유명한 고속 덕메치기는 눈을 뗄 수 없을 정도의 신(神)기술! 유네스코 무형문화재 유산으로 선정됨으로써 일본의 식문화인 화식(和食, 일본식)이 점점 세계로 뻗어나가고 있습니다. 그에 따라 일본의 맛집을 즐기기 위해 외국으로부터 많은 관광객이 일본에 놀러 오고 있습니다. 그중에 가장 큰 주목을 받고 있는 것이 일본의 찹쌀떡인데요. 맛있는 찹쌀떡을 만들기 위해서는 떡의 재료도 중요하나 만들 때 가장 중요한 ‘떡메치기’도 빼놓을 수 없는 요소입니다. 특히 설날에 절구에 떡을 놓고 떡메치기를 하는 모습은 일본의 풍습이기도 합니다. 사진：떡메치기 이런 다양한 떡메치기 중에서도 많은 사람들의 힘찬 구호와 함께 떡을 눈에 보이지 않을 정도의 스피드로 떡메치기를 하는 나라현의 화과자 가게 ‘나카타니도’의 고속 떡메치기를 보신 적이 있으신가요? 이번 영상에서는 떡을 치는 퍼포먼스뿐만 아니라 보다 맛있는 찹쌀떡을 만들기 위해 탄생한 고속 떡메치기 기술도 소개합니다. 너무 빠른 장인의 솜씨에 놀라지 않도록 조심하세요! 고속 떡메치기란?왜 명인은 고속 떡메치기를 하는걸까? 사진 인용 :YouTube screenshot 떡메치기는 손잡이와 맞장구를 치는 사람 장인의 호흡을 맞춰 떡을 절구 속에서 골고루 찌르는 기술과 수분 조절 등 높은 기술력을 요구합니다. 찹쌀의 온도가 낮아져 버리면 잘리지 않고 잘 늘어나지 않는 떡이 되어 버립니다. 찹쌀의 온도가 떨어지지 않는 뜨거울 때 빠르게 떡치기를 하면 부드럽고 잘 늘어나며 쫄깃하고 맛있는 떡으로 완성됩니다. 이 고속떡치기는 나카타니도 가게 주인의 고향인 나라현 요시노군 가미키타야마무라에 옛날부터 전해 내려오는 역사와 문화가 있는 떡치기 방법입니다. 고속떡메치기 명인은 사용하는 도구에도 신경을 많이 쓰고 절구는 사카이시 절구공이 만들고 떡을 마음대로 돌려주기 쉽도록 얕게 만들어 놓았으며 절구공이 자체의 무게로 묵직한 것을 사용하고 있습니다. 도구 이외에도 나카타니도 가게 주인의 떡메치기에 대한 고집이 담긴 동영상입니다. 재료에 있어서 중요하게 여기는 것 画像出典 :나카타니도 나카타니도에서 가장 인기가 많은 ‘요모기 모찌’ 요모기 모찌는 떡메치기 기술뿐만 아니라 재료 선택에 있어서도 심혈을 기울이고 있는데요. 찹쌀은 사가현산의 히요코찹쌀을 사용하며 팥은 훗카이도의 토카치산을 사용하며 그중에서도 가장 고품질의 팥을 골라 쓰고 있습니다. 요모기 즉 쑥은 에히메현의 우와지마산 새싹을 사용하고 있습니다. 만드는 방법이나 재료 그리고 맛을 위와 같이 추구하여 완성된 찹쌀떡은 가히 일품이라 말할 수 있습니다. 나카타니도의 고속 떡메치기 소개를 마치며 TV에서 장인의 솜씨, 신(神)기술이라 불릴 정도의 압도적인 떡메치기 기술을 펼치며 일본 국내에서 큰 주목을 받은 고속 떡메치기는 일본을 넘어서 최근엔 해외 언론에도 자주 거론되면서 그의 인기가 점점 높아지고 있습니다. 이번 영상의 나카타니도의 고속 떡메치기는 일본인뿐만 아니라 전 세계적으로 화제를 부르고 있습니다. 이번 영상에서는 전통기술인 고속 떡메치기를 즐겨주시면 감사하겠습니다! 또한 영상에서 말씀하신 고속 떡메치기를 보고, 그리고 떡을 먹고 손님들이 기뻐해 주셨으면 좋겠다는 나카타니도 가게의 마음이 세계로 널리 뻗어나아가고 있습니다. 유네스코 무형문화재 유산으로 등재되어 있는 화식(和食, 일본식) 뿐만 아니라 일본의 문화가 세계적인 주목을 받고 있다니 자랑스러울 따름입니다. ◆ 나카타니도 매장 개요 소개 ◆ 【주소】630630-8217 나라현 나라시 하시모토초 29 [교통 접근] 긴테쓰 나라역에서 도보 5분 [영업시간] 10:00 ~ 19:00 [정휴일] 부정휴일 [주차장] 없음 [전화번호] 0742-23-0141 【공식 홈페이지】나카타니도 http://www.nakatanidou.jp/

일본 장인의 모습으로 접하는 ‘아리타 도자기’영상 Japanese Craftsmanship 가 제작한 사가현 아리타에서 만드는 도자기 영상입니다. 2분 남짓 되는 이 영상은 일본 전통 공예품 ‘아리타 도자기’가 어떻게 만들어지는지 일본 전통 공예품 ‘아리타 도자기’의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶은 분께 추천합니다. 일본이 자랑하는 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 문화와 매력에 대해 영상을 통해 전하고자 합니다. 현재는 해외에서도 일본의 아름다운 식기에 주목하고 있으며 아리타 도자기 이외에도 도예 체험을 통해 자신만의 식기를 만들고자 일본에 여행 오는 사람들도 늘고 있습니다. 1600년대부터 거슬러 올라가는 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 역사 사진：아리타 도자기 커피 컵 아리타는 사가현 아리타 마을과 그 주변 지역에서 생산하는 도자기로 이마리 도자기라고도 불리며 400년 이상의 문화를 지닌 일본 전통 공예입니다. 아리타 도자기의 역사는 오래되어 유럽에서 처음 만들어진 마이센 도자기보다도 100년 앞서 제작되었습니다. 사가현 아리타 마을의 아리타 이즈미야마 자석장에서 도자기의 원료인 도자기돌이 발견된 것이 이마리・아리타 도자기의 그 시작입니다. 17세기에는 유럽에서 만들어지지 않았기에 희고 얇으며 딱딱하면서도 윤기 있는 아리타 도자기는 유럽의 귀족들에게 인기 있었으며, 17세기 후반에는 해외로 수출 되기도 하였습니다. 이때 사가현 이마리시의 항구에서 해외로 보내어져 ‘이마리’ 라고도 불리고 있습니다. 일본의 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 특징과 유명한 중요문화재 아리타 도자기는 재질이 하얗고 얇으며 딱딱한 도자기입니다. 윤기 있는 표면을 두드리면 경쾌한 금속 소리가 납니다. 에츠케라고 하여 흰색 도자기 표면에 무늬와 색을 입히는데 초벌구이한 뒤 장인의 손으로 하나하나 정성스럽게 새겨지는 그 무늬는 선명하고 아름답습니다. 에츠케는 시대의 문화를 반영한 아리타의 특징입니다. 에츠케의 방법이나 성형 방법에 따라 다양한 표현 방법과 종류가 있는 것도 아리타 도자기만의 특징입니다. 주로 ‘백자’ ‘양각’ ‘염색’ ‘채색화’ ‘청자’ ‘유리 유약’ ‘창유’ ‘진사’가 있으며 모두 예술품 · 미술품과 같이 아름답습니다. 일본이 지정한 중요 문화재로 ‘이로에보탄시시몬쵸시’이나 ‘소메츠케카키몬쿠리’등 10개가 넘는 작품이 선정되는 등, 일본 전통 공예로써 높은 평가를 얻고 있습니다. 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 전통적인 제작 방법과 제조 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 아리타 도자기는 원료 채집 → 진흙 및 태토 배합 → 토련 → 성형 → 초벌구이 → 밑그림 넣기 → 유약 → 재벌이라는 8가지 단계를 거쳐 만들어집니다. 따라서 하나의 작품에 많은 사람이 관여한다는 것도 큰 특징입니다. 사가현에 있는 규슈 도자 문화관의 관장, 스즈다 유키오씨는 영상에서 다음과 같이 말합니다. "아리타 도자기는 분업을 통해 많은 사람에게 제공 할 수 있는 제조 과정을 갖추고 있다." 이러한 방식이 문화를 만들고 많은 장인의 손을 거쳐 탄생한 전통 예술품은 오늘날에도 만들어지고 있습니다. 이 영상에도 제작 과정이 소개되어 있음으로 꼭 확인해보세요! 일본의 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 가격과 상품 사진：아리타 도자기 도자기 축제 일상에서 사용하는 식기로 그 가치를 인정받는 아리타 도자기. 부부 찻잔이나 머그컵 등 선물로도 적합합니다. 비싼 것은 천만 원을 호가하기도 하지만 아울렛에서 판매하는 찻잔의 경우 만 원 이하로 저렴합니다. 아마존이나 라쿠텐 등 온라인 쇼핑몰에서도 많은 상품을 판매하고 있으며 특히 인기 있는 상품은 커피잔, 머그컵, 찻잔 등입니다. 매년 골든 위크 무렵에 개최되는 ‘아리타 도자기 시장’에서는 저렴한 가격으로 아리타 도자기를 구매할 수 있기에 관광차 방문하는 사람들도 많습니다. 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 문화와 매력 정리 아리타 도자기에 대한 역사를 접하면서 아리타 마을의 아름다운 풍경이나 작업에 심혈을 기울이는 장인의 모습을 볼 수 있습니다. 세계에서 유명한 도자기 ‘마이센’보다 더 오래된 역사를 가진 일본의 전통 공예 ‘아리타 도자기’. 2분 정도 되는 이 영상은 아리타 도자기의 역사, 산업의 특징, 장인의 기술에 대해 담고 있습니다. 관심 있으신 분들은 꼭 확인해 보시길 바랍니다. 일본 전통 공예 ‘아리타 도자기’의 매력을 영상으로 느껴보세요!

뉴욕의 스시 장인 소개영상에 관해 본 영상은 'Eater'가 제작한 미국 뉴욕에서 활약하는 스시 장인(이타마에)의 인터뷰 영상 'Chef Masaki Saito's Fish Aging Techniques Earned Him Two Michelin Stars - Omakase Sushi'입니다. 일본의 스시나 가이세키 요리 등, 지금에 와서는 세계적으로 친숙해진 것이 일식 문화입니다. 유네스코 무형문화유산에 등록된 것을 계기로, 「일식」문화는 점차 세계속으로 침투해가고 있습니다. 비즈니스 세계에서는 런치 미팅을 건강한 일식으로! 라는 것이 상식이 되었습니다. 이 영상에서는 뉴욕에서 활약하는, '스시긴자 오노데라 NewYork'의 스시 장인의 집념이나, 일식의 진수에 관한 영상을 소개합니다. 본 영상을 보시면, 일본의 식문화가 세계적으로 사랑받는 이유를 알게 되실 겁니다. 일본요리의 대표이기도 한 스시란? 사진：스시 스시란 식초를 섞은 밥과 해산물, 신선한 어패류를 합친, 오래전부터 일본에 전해져 내려오는 일식의 한 종류입니다. 기원전 4세기경, 동남아시아 민족이 생선을 밥의 발효를 이용해 장기보존하기 위해 만들어졌다는 긴 역사가 있습니다. 한 단어로 스시라고 해도 종류는 매우 많은데, 니기리즈시, 테마키즈시, 이나리즈시, 치라시즈시, 고모쿠즈시(바라즈시), 오시즈시, 챠킨즈시, 테마리즈시, 창작스시, 나레즈시, 다테마키즈시, 후토마키마츠리즈시, 시마즈시, 사사마키스시, 후나즈시, 카키노하즈시, 메하리즈시, 사바즈시, 마츠마에즈시, 오사카즈시, 밧테라, 나마즈시, 누쿠즈시, 바라즈시, 도도메세, 이나카즈시, 사케즈시, 각 지방의 향토요리 스시 등, 만드는 법이나 재료가 다른 스시가 일본 전국에 있습니다. 일본에서는 역시 신선한 생선이 잘 잡히는 지역이 인기 스시 가게가 많은데, 홋카이도, 도쿄 츠키지, 도쿄 긴자, 도야마현, 이시카와현 가나자와, 후쿠오카 등이 대표적입니다. 스시라고 하면, 노포의 고급 가게를 생각해서 예산을 신경 쓰는 분이 많다고 생각됩니다만, 거리에서 보이는 회전스시는 저렴하게 스시를 먹을 수 있는 것으로 관광객에게도 인기가 있습니다. 인기있는 재료는 추토로, 연어, 네기토로, 이쿠라, 성게알, 오토로, 제철 재료 등이지만, 여러분이 좋아하는 스시재료는 무엇인가요? 스시에는 독특한 매너가 있거나, 쌀을 '샤리'라 부르고, 생강을 '가리'라 부르는 등 스시만의 전문용어가 있으니 주의하시길 바랍니다. 미쉐린 2스타를 획득한 뉴욕의 스시 장인 사이토 마사키씨는? 이미지인용 :YouTube screenshot 보여드리고 싶은 것은, 미쉐린 2수타를 획득한 '스시긴자 오노데라 New York'의 쉐프 사이토 마사키씨가 넋을 잃게 하는 스시의 진수를 소개하는 영상입니다. 홋카이도 출신으로, 어릴 적부터 바다의 진미를 자주 접한 사이토 마사키 쉐프에게 있어, '스시 장인을 노린다'라는 것은 하늘의 계시였을지도 모릅니다. 하늘의 계시라고 호들갑스럽게 표현한 것도, 이번에 소개해드리는 영상을 보신다면 납득하실 수 있을 것입니다. 스시는 식초를 섞은 밥 + 회라는 조합이라고 생각하는 사람은 일본에도 많습니다만, 본래 에도마에즈시는 콘부지메, 아부리 등 반드시 추가적인 정성을 더합니다. 더욱이, 생생한 풍미를 잃지 않기 위해 숙련된 정성을 더하는 것입니다. 이것이, 일식에만 존재하는 장인의 기술의 진수입니다. 영상에서는 1:29초부터, '식재료의 신선한 상태를 유지하기 위해 소금을 쳐서 탈수하기', 또한 3:36초부터 '콘부지메로, 사용하는 홋카이도 다시마의 감칠맛이나 향기, 풍미를 입히는 것'에 대해 말하고 있습니다. 영상의 1:44초부터는 식칼로 깔끔하게 썰어낸 흰꼴뚜기의 조리법을 소개 합니다. '불에 너무 익히면 조리가 되어버리니, 날것의 상태를 유지한 채 식재료를 소독 살균하기 위해서는 불조절이 매우 중요' 하다고 장인은 말합니다. 또한, 영상 2:54초 부분부터, '식초는 생선의 종류에 맞춰 사용하고, 간장이나 육수를 이용해 "절임"으로서 생선을 숙성한다.'고 소개됩니다. 스시의 세계에서 '삶는' 것은, 푹 끓인 국처럼 장시간 불에 두는 것이 아니라, 열을 지닌 육수에 단시간 담그는 것입니다. 식초나 육수간장에 '담그는 것', 가볍게 표면을 '굽는 것', 소금이나 식초로 '절이는 것' 등의 기술도, 한계까지 신선한 풍미를 유지하기위한 숙성기술인 것입니다. 스시의 숙성기술은 '조리'가 아니다? 이미지인용 :YouTube screenshot 뉴욕의 유명 스시 장인 사이토 마사키 쉐프에 의하면, '숙성은 조리가 아니다' 라고 합니다. 조리란 불을 충분히 쪼여서 맛을 입히는 기술이며, 이래서는 동물이 살아있을 때 갖고 있던 에너지가 약해진다고 합니다. 하지만, 1800년대 후반 일본에서 탄생한 '숙성'은 가능한 날것의 상태를 오래 유지하기위한 기술로, 동물의 에너지 소모가 최소한에서 멈추기 때문에 '날것이 가진 식감이나 풍미를 잃지 않는다'고 합니다. (그렇기 때문에 신선도가 좋지 못한 것은 숙성에 적합하지 않다든지….) 이것은 영상의 0:27초부터 보실 수 있습니다. 일본에서는 너무 친숙해서 일식이나 스시 장인을 목표로 하지 않는 이상, 신경 쓸 일 조차 없었던 '숙성기술'이, 일본 이외의 장소에서 보면 얼마나 고도의 기술인지 다시금 알게 됩니다. 세계의 문화가 교차하는 뉴욕에서 알게 된 일식의 진수 사진：NY 세계 제일의 경제대국 미국 중에서도, 전세계의 식문화가 섞여서 존재하며, 교차하는 대도시가 뉴욕입니다. 뉴욕을 관광하면, 캐쥬얼한 스시 뷔페나 배달로 일식을 즐길 수 있습니다. 미국은 배달피자가 탄생한 지방색이 있는 만큼, 배달은 인기있는 서비스입니다. 또, 인터넷 리플을 보면, 뉴요커들이 일식 식단에 대해 조예가 깊은 것도 알 수 있습니다. 스시도 해외에서는 롤스시, 캘리포니아롤로서 새로운 레시피로 진화하고 있습니다. 지금에 와서는 스시아카데미를 졸업한 스시장인이 전세계에서 활약하고 있지만, 그 중에서도 뉴욕은 시장이 거대하기 때문에 많은 일식 장인이 활약하고 있습니다. 뉴욕의 일식문화는 옥석이 섞여있지만, '스시긴자 오노데라 NewYork'은 전통적인 일식이 가진 본래의 숙성기술의 진수를 접할 수 있는 명소입니다. 뉴욕의 스시 장인 소개 마무리 사진：스시 뉴욕에 관광여행을 하실 때는, '스시긴자 오노데라 NewYork'에 들리셔서, 일본 일식의 진수를 접해보실 것을 추천드립니다. 이국의 땅에서 먹는 스시는, 평소와는 다른 관정에서 일식의 대단함을 새롭게 알게 되는 계기가 될 것입니다. 최근에는 뉴욕에서도 본고장의 맛을 느낄 수 있을 정도로, 일식문화가 전세계에서 사랑받고 있습니다. 친숙한 일식을 먹는 것으로, 시차부적응도 해소될 것 같습니다. (웃음) 우선은 본 영상에서 일식의 위대함, 그리고 뉴욕에서 활약하는 스시 장인의 집념을 감상해주세요!!

일본의 전통 예능·고전 예능인 "노"의 소개 동영상에 대하여 "일본 전통 예능을 즐기고 싶다" "역사 있는 일본 예술을 감상하고 싶다" 이처럼 일본에 관심이 있고 일본의 전통 예능을 즐기고 싶은 분들도 많이 계시겠죠? 그런 분들께는 일본의 문화, 역사가 담긴 "노(能, Noh)"를 추천해 드리고 싶습니다. 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬씨를 소개한 'NOH-Yaemon Yamashina/Interview - IS JAPAN COOL? DOU(노 - 야마시나 야에몬)'입니다. 동영상에서는 일본의 전통 예능인 '노'의 매력과 역사를 빠짐없이 소개하고 있습니다. 12분 반 길이의 동영상이지만, 9:29부터는 노 공연인 '아오이노우에'도 보실 수 있습니다. 꼭 끝까지 봐주세요! 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노란? 그 역사는? 노의 역사는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 0:34부터 소개하고 있습니다. 일본의 전통 예능인 노의 기원은 무로마치 시대(1336년~1573년)에 만들어졌으며, 오랜 역사를 지니고 있습니다. 간제류, 제아미라는 예술가 부자에 의해 완성되어, 지금도 간제류라는 유파로 계승되고 있습니다. '노래', '연극', '춤', '형태', 배우의 심정을 표현하는 '가타리' 등 각각의 요소 속에서 노가쿠시의 내면을 표현하여 관객을 매료시킵니다. 일본의 전통 예능인 노를 간단하게 말하면, 온 세상에서 사랑받는 오페라나 뮤지컬과 다르지 않다고 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 1957년(쇼와 32년)에 중요무형문화재로 지정되었고, 2001년에 유네스코의 세계무형유산으로 등록되었습니다. 노를 일본의 전통 예능, 고전 예능인 가부키와 혼동하는 경우가 있는데, 노는 무가 사회의 의식에서도 다루어지는 격식 높은 것임에 비해, 가부키는 일반 대중을 위한 예능이었다는 역사가 있습니다. 춤과 음악, 연극이 조합된 종합 예술이라고도 불리는, 역사 깊은 일본의 전통 예능을 통해 일본 특유의 표현을 즐겨 보세요. 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노의 매력과 즐기는 법 사진：노 노의 퍼포먼스는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 1:13부터 소개하고 있습니다. 노 무대라고 불리는 신비한 극장의 무대 위에서 지우타이를 담당하는 시테(주인공) 역과 이야기를 진행하는 와키(조연)가 주가 되어 보편적인 테마를 소재로 스토리가 진행됩니다. 시테 역은 노의 모임을 프로듀싱하는 주최자이기도 하며, 쓰이는 소품도 작성합니다. 노의 분위기를 북돋우는 오하야시(반주 악기)로는 피리, 소고, 대고, 북과 같은 일본 전통 악기가 사용됩니다. 노의 전반인 '마에시테'와 후반인 '고시테' 사이의 의상 체인지 등 스토리 사이에 교겐을 즐길 수 있고, 심각한 노와 코믹한 교겐 두 가지를 동시에 즐길 수 있는 것도 노의 매력. 또한 노는 대부분의 곡에 노멘이라는 가면을 쓰고 연극을 하는 가무극이기도 합니다. 이 부분은 동영상 3:14부터 소개되었습니다. 신의 역을 할 때는 신의 가면, 그 외에도 노인, 할머니, 악당, 귀신 가면 등을 착용합니다. 벤케이 등의 곡에서는 가면을 쓰지 않지만, 포커 페이스로 연기하고 마음으로 표현한다고 동영상의 3:42부터 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 가면을 쓰고 있기에 표정이 보이지 않지만, 노가쿠의 스토리 변화와 춤, 일본 전통 악기의 음악 등에 의해 공연자의 감정과 정경이 떠오릅니다. 노는 스토리와 춤, 음악 등에서 다양한 이미지가 떠오르기 때문에 보는 사람에 따라 느낌이 달라지는 것도 노의 매력입니다. 노를 연기하는데 있어 핵심을 이루는 것은 동영상의 5:13부터 소개되었습니다. 노는 '자세'가 가장 중요하며, 허리를 세우고, 등을 펴고, 턱을 당기고, 소리를 내지 않고 사뿐사뿐 걷습니다. 노의 매력은 겉모습의 아름다움과 몸짓을 예쁘게 하다 보면 내면의 아름다움이 나온다며 선대로부터 계승되어 왔습니다. 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연된다 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연됩니다. 교토의 곤고 노가쿠도,도쿄의 국립 노가쿠도・호쇼 노가쿠도아이치의나고야 노가쿠도등 추천 극장이 많습니다.관심 있으신 분들은 꼭 한번 방문해 보세요. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 예능 "노"의 소개 정리 동영상에서는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨의 인터뷰 후에 9:29부터 실제의 공연인 '아오이노우에'를 보실 수 있습니다. 노의 역사와 매력적인 인터뷰를 본 후라면, 이 공연도 지금까지와는 다른 식으로 보이지 않을까요? 이 기사로는 다 쓸 수 없을 정도로 깊은 멋을 간직한 일본 전통 예능, 예능 문화인 노의 역사, 노가쿠시가 연기하는데 있어 소중히 여기는 부분 등을 동영상으로 보실 수 있습니다. 노의 심오함과 역사, 그리고 노에 대한 새로운 정보를 아실 수 있습니다. 이 동영상과 기사를 보고 노에 관심을 가져 주시면 기쁠 것 같습니다. 수개월간 노가쿠 '다카사고'를 연습하고 선보이는 프로그램인 노가쿠 다이렌긴도 있으므로 초보자이지만 노를 체험하고 싶은 분께 추천합니다. 또한 노가쿠 관계 책자를 중심으로 출판하는 출판사 '노가쿠 서림'도 있으니 관심 있으신 분들께 추천합니다.

골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상을 체크해보세요! 이번에 소개하는 동영상은 「노조키미(엿보기) Life 2.0 불필요한 것에서 소중한 것으로 세계를 순회하는 골판지 아티스트 시마즈 후유키」 입니다. 골판지라고 하면, 물건을 옮긴 후에는 필요 없는 것이라는 이미지가 있을지도 모릅니다. 그러나 이 동영상에 소개된 시마즈 후유키는 「불필요한 것에서 소중한 것으로」 를 콘셉트로, 오리지널 아이디어로 다양한 골판지 아이템을 만들어 냅니다. 이번에는 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 활동 내용에 대해 자세히 알아보겠습니다! 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는? 활동 경위와 내용을 소개합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개되고 있는 시마즈 후유키가 골판지에 관심을 가지게 된 계기는 타마미술대학에 재학 중이었을 때 입니다. 지갑이 너덜너덜해져 버려 살 돈도 없었기 때문에, 일상적인 골판지를 가공하여 골판지 지갑을 만들어 낸 것입니다. 이후, 시마즈 후유키는 불필요한 골판지를 소재로 카드 케이스와 동전 케이스, 클러치 백 등을 제작하게 되었습니다. 골판지로 만들어진 이 상품들은 동영상 0:17에서 보실 수 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 인스타그램이나 인터넷 쇼핑 사이트에서 작품을 소개하는 것과 동시에, 워크숍에서 골판지 아트의 매력을 소개하고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키가 말하는 골판지 아트의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상1:13에서는 시마즈 후유키가 골판지의 매력에 대해 이야기를 하고 있습니다. 시마즈 후유키는 세계를 돌며 골판지 아트를 만들고 있습니다만, 해외 골판지의 디자인과 용도에 매료되는 일도 많았다고 합니다. 「불필요하다고 여겨지는 골판지를 작품 제작을 위한 소재로 선택한 시작한 순간부터, 골판지가 보물같이 보인다」라고, 골판지 아트의 즐거움에 대해서도 말하고 있습니다. 2018년에는, 시마즈 후유키의 활동을 소개하는 다큐멘터리 영화 「여행하는 골판지」 가 공개되어 화제가 되었습니다. 또, 2019년 1월에는 인기 아이돌 「아라시」 가 출연하는 TV 프로그램 「아라시니시야가레」 에서도 골판지 아티스트로 소개되어 아라시의 오노 사토시(大野智)가 골판지 지갑 만들기에 도전했습니다. 시마즈 후유키는 골판지 아티스트로, 폭넓은 층의 주목을 받고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 「Carton」 이라는 자신의 사이트에서 작품의 판매를 하고 있습니다. 가격은 15,000엔부터(2020년 2월 시점) 입니다. 또한 골판지 아트를 만드는 방법을 배울 수 있는 체험 워크숍 안내도 있습니다. 골판지 지갑의 형지(型紙)가 부착된 시마즈 후유키 책「시마즈 후유키의 골판지 지갑을 만드는 방법」도 amazon등에서 구입 가능합니다. 이 동영상을 보고 골판지 아티스트의 활동에 관심이 있으신 분이나 작품을 구입하고 싶다고 생각하신 분은 꼭 사이트를 확인해 보시기 바랍니다.

こちらの動画は「Kaoru GreenEmerald」が公開した「田中久重の万年時計【Full & HD】」です。 こちらの動画は田中久重の「万年時計」を紹介する動画です。 江戸時代後期から明治時代にかけて生きた日本の技術者・発明家で、後には東芝の創設者の一人になります。 そのため、日本のエジソン、からくり儀右衛門などと呼ばれていました。 動画で紹介される「万年時計」は天球儀、和時計(時報も)、二十四節気、曜日、洋時計、十干十二支、月齢の7つの機能を備えており、ゼンマイ式です。 一度巻くと、そこから１年間は巻き直す必要なく作動し続けるという驚きの設計で、その部品のほとんどすべてを田中久重が簡単な道具で製作したといわれています。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「【4K】葛飾北斎の天井絵が躍動する祭屋台：長野・小布施「北斎館」| nippon.com」です。 長野県の人気観光地小布施（おぶせ）には、葛飾北斎の絵画を展示する北斎館があります。 葛飾北斎は、江戸時代に活躍した浮世絵師で、83歳のときに信州小布施を訪れ作品の制作をしました。 小布施の北斎館には、北斎が制作した唯一の立体造形物と伝わる「祭屋台」という作品が展示されています。 祭り屋台にダイナミックな「龍」と「鳳凰」の図が描かれており、その見ごたえは圧巻です。 躍動感のある葛飾北斎の絵画を見るために、ぜひ小布施の北斎館に足を運んでみましょう。

こちらの動画は「パレ・ド・Z～おいしさの未来～」が公開した「#15_岸田周三（Quintessence）」です。 こちらの動画では、ミシュラン東京2020の三つ星の中で1位に選ばれた『Quintessence』でオーナーシェフをされている岸田周三シェフを紹介しています。 岸田周三シェフの特徴としてはレシピを作らないということで、ひたすら成長を続けることを信条とされています。 食材に対しても信念があり、自ら足を運んで納得のいくものを見つけていくその姿には、料理に真摯に向き合う素晴らしさを感じ取ることが出来ます。 この動画では、そんな岸田周三シェフの経歴と料理への思いについての内容となっているので、是非ご覧下さい。

陸上選手・桐生祥秀による、GoProを使った貴重な動画をご紹介！ まずは、陸上短距離選手の桐生祥秀（きりゅうよしひで）が公開した動画「GoProを付けて走ってみた！」をご覧ください。 動画で紹介されている桐生祥秀とは、100m走日本記録の9秒98をもつ有名選手です。 桐生祥秀がGoProと呼ばれるカメラを頭に装着して室内トラック走る映像は、なかなか見られない貴重なもの。 動画の2:21には、一般男性が走ったときの視点との違いについても紹介されています。 動画で紹介されている桐生祥秀とはどんな陸上選手？ 画像引用 :YouTube screenshot 桐生祥秀は滋賀県彦根市出身の陸上競技選手。 生年月日は1995年12月15日で、年齢は2020年6月現在24歳、身長は176cm、体重は70kgです。 彼は小さな頃からスポーツが好きで、洛南高校や東洋大学在学中には全国大会や世界選手権にも出場しました。 大学卒業後は日本生命所属の陸上選手としてアジア大会などに出場するかたわら、CMやテレビ番組でも活躍。 2020年にはYouTube公式アカウントで電撃結婚が発表され、話題となりました。 動画で紹介されている桐生祥秀の代表歴や戦績、受賞歴をチェック！ 画像引用 :YouTube screenshot 桐生祥秀は100mや200mといった陸上短距離走で世界を舞台に戦っています。 2017年には100m走の公式記録で日本人史上初の自己ベスト9秒98の記録を出し、話題となりました。 また2016年リオデジャネイロオリンピックでは、男子4×100mリレーを山縣亮太、飯塚翔太、ケンブリッジ飛鳥とともに走り、アジア記録で銀メダリストに輝きました。 動画で紹介されている桐生祥秀の情報をもっとチェックしてみよう！ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている桐生祥秀は、YouTube公式アカウントのほか、ツイッターやインスタグラムでも、陸上や筋トレに関する情報を発信しています。 驚異の記録を出す新世代のスパイクや、筋肉をつけるための方法など、気になる情報をたくさん紹介しているので、ぜひチェックしてみてくださいね。 桐生祥秀の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 今回は、世界で活躍する桐生祥秀の走りの凄さを解明する動画をご紹介しました。 動画の2:21からの比較を見ると、撮影スタッフと桐生祥秀の走りの視点がまったく違うことが分かります。 また、動画の2:38からのおまけ映像ではコーチと桐生祥秀のレースの様子も紹介されています。 桐生祥秀は現在も、東京五輪に向けてトレーニングを積んでいます。 今後どのような記録を打ち立ててくれるのか、とても楽しみですね。 【公式ホームページ】桐生 祥秀：日本陸上競技連盟公式サイト https://www.jaaf.or.jp/athletes/profile/yoshihide_kiryu/

芸術家・村上隆の「五百羅漢図展」の動画をご紹介！ 今回は、森美術館公式が作成したスペシャル映像「村上隆の五百羅漢図展」をご紹介します。 こちらの五百羅漢図展は、2015年から2016年にかけて開催された六本木ヒルズ森美術館のイベントギャラリーです。 今回は、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞したという現代芸術、五百羅漢図展の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている村上隆とは？経歴をチェック！ 画像出典 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆はポップアートを多数生み出してきた現代芸術家です。 ポップアーティストとしての活動に加え、現在では有限会社カイカイキキ代表取締役として、またキュレーターやコレクター、映画監督としても活躍中。 現代美術の祭典「GEISAI」の主催者でもあります。 近年では、映画「スター・ウォーズ」に出演したことでも話題となりました。 彼の弟である村上裕二も、ポップアーティストとして作品を残しています。 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆の代表作品とは？ 画像出典 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆の代表作品は、キュートなスマイルが印象的な「お花」。 こちらのフラワーモチーフはグッズ化されているほか、ルイヴィトンとコラボレーションしたことでも注目されました。 また、海外で約16億円で落札された等身大フィギュア作品『My Lonesome CowBoy』も知られています。 村上隆はアニメ界やサブカルチャーと呼ばれるオタク系文化にも大きな影響を与えています。 近年では、漫画やアニメといった現代文化の影響を受けた「スーパーフラット」というアーティストとして、ドラえもんポスター展なども展開しています。 動画で紹介されている村上隆の五百羅漢図展とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されているのは六本木ヒルズの森美術館で開催された村上隆の大規模個展です。 動画の1:23や2:02から紹介されているのは、全幅100メートルという超巨大絵画。 江戸時代の絵師長沢芦雪や狩野一信による羅漢図を現代アートとして蘇らせた渾身の作品です。 作品には羅漢像のほか、龍や虎といったキャラクターも登場します。 村上隆の「五百羅漢図展」の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 村上隆の個展は東京や京都などの都市のほか、ニューヨークやカタールで開催されたこともあります。 今回ご紹介した五百羅漢図展の動画をきっかけに村上隆に興味を持った方は、彼のインスタをチェックしたり、展覧会に足を運んだりしてみてくださいね。 【公式ホームページ】Takashi Murakami - Kaikai Kiki Co., Ltd. https://www.kaikaikiki.co.jp/artist/murakami/

영국에서 열리는 최고봉의 원예 대회에서 금상을 받은 일본인을 소개하는 동영상에 대해서 이 「ANNnewsCH」 가 제작한 「영국의 원예 대회에서 일본인 디자이너가 금상 수상(19/05/24)」 은, 영국에서 행해진 최고봉의 원예 대회에서, 일본인 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨가 금상 수상의 쾌거를 이루었다는 것을 전하는 뉴스 영상입니다. 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨는 홋카이도에서 활동하는 젊은 원예가입니다. 이 기사에는 두 명이 출장한 영국 런던에서 열린 2019년 가드닝 이벤트 「첼시 플라워 쇼」 를 소개합니다. 우선 동영상을 통해 원예 대회의 성황과 분위기를 느껴보세요. 영국 런던에서 열리는 RHS 첼시 플라워 쇼란? 사진：가드닝 첼시 플라워 쇼는 영국 왕립 원예 협회(RHS)를 공연장으로 하는 가드닝 이벤트입니다. 이 세계 최대 규모의 꽃축제는 영국에서 가장 오래된 플라워 쇼 역사를 가지고 있습니다. 일정은 매년 5 월이며 세계 각국에서 조경 장인, 목수, 미장이가 모여 다양한 원예 용품의 판매도 있습니다. 콘테스트나 전시 판매의 참가 자격의 벽은 높아, 출전은 쉽지 않습니다. 첼시 플라워 쇼에서 주목받는 것은 가든 디자인 콘테스트입니다. 콘테스트의 쇼 가든 카테고리는 쇼 가든 부문, 아티잔(장인) 가든 부문, 스페이스 투 그로우(Space to Grow) 가든 부문이 있으며 부문별로 크기가 달라 전시 방법이나 시공, 식재(植栽) 기술에 대해 심사를 합니다. 원예를 좋아한다면 꼭 봐야 하는 경연 대회로 회장은 많은 사람들로 성황입니다. 영국 원예 대회에서 금상 수상을 이뤄낸 일본인 젊은 정원디자이너에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 2019년의 영국의 원예 대회에서, 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨는 첫 도전에서 스페이스 투 그로우 가든 부문의 금상 수상을 이뤄냈습니다. 출전 작품은 「한방(漢方)의 정원」 으로, 홋카이도의 자연을 이미지로 해 해빙 시의 물의 흐름을 표현하고 있습니다. 콘셉트는「건강과 행복을 실현하는 정원」 으로, 풍수가 쓰인 것 외 약초를 심었습니다. 금상을 수상한 정원 모델 가든은 동영상 0:13에서 소개됩니다. 2018년에는 이시하라 카즈유키 씨도 아티잔 가든 부문에서 출전한「환대의 정원」으로 금상을 수상을 했습니다. 이시하라 카즈유키 씨는 여러 번 금상을 수상한 베테랑으로, 첼시 플라워 쇼에는 무려 2006년부터 출전하고 있습니다. 영국 최고봉 원예 대회 금상 수상 일본인 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「영국의 원예 대회에서 일본인 디자이너가 금상 수상(19/05/24) 」 은 영국의 원예 대회에서 금상을 수상한 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨의 두 명과 출전한 「한방(漢方)의 정원」 의 행사장의 모습이 소개되어 있습니다. 관람객 인터뷰도 있어 현지 가든 디자인 경연 대회 분위기를 느낄 수 있습니다. 행사 모습과 금상을 수상한 「한방의 정원」 에 관심 있으신 분들은 꼭 동영상을 보시기 바랍니다! 【트립 어드바이저】 RHS첼시 플라워 쇼 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g186338-d10020593-Reviews-RHS_Chelsea_Flower_Show-London_England.html

아이키도 사범, 시라가와 류지씨의 시범 영상을 소개합니다! 이번에 소개해드릴 영상 ‘아이키도, 그 역동적인 움직임! 시라가와 류지 사범’은 ‘Shinburenseijyuku’가 제작한 것으로 일본 전통 무술인 아이키도 시범을 선보이고 있습니다. 시범 영상에서 상대를 빠르게 제압하는 사람은 바로 ‘신무연성 도장(신부렌세이주쿠)’의 시라가와 류지씨. 전통 있는 무술로 알려진 아이키도에는 어떠한 기술이 있을까? 영상을 통해 기술의 특징을 확인해봅시다! 시범 영상 속 일본 전통 아이키도 사진：아이키도 아이키도를 비롯한 일본 전통 무술에서는 ‘심기체(정신, 기술, 체력)’라고 하여 일본 고유의 소양과 덕목을 중요시합니다. 여기서 ‘심기체’란 정신, 기술, 체력의 조화를 의미합니다. 아이키도는 메이지 시대 (1868년~1912년)부터 쇼와 초반기 (1926년쯤)에 시작된 무술로 검도, 유도와 같은 다른 무술에 비해 비교적 그 역사가 짧습니다. 아이키도는 일본의 전통 무술 주짓수 뿐만 아니라 검도, 유도의 원리까지 아우르는 종합 무술입니다. 아이키도라 불리게 된 것은 1942년으로 현재 전 세계로 넓혀졌습니다. 아이키도 선수는 일본 국내에서는 약 100만 명, 해외에서는 150만 명이 될 것으로 추산하고 있습니다. 아이키도 도장에서는 시범 영상에서 볼 수 있듯 제압하기, 사방 던지기, 던지기, 손목 뒤집기 등 다양한 공격 기술을 배울 수 있습니다. 아이키도는 어떤 유파든 좌반신 혹은 우반신 자세를 기본으로 합니다. 힘 있고 정확한 기술을 구사하기 위해 몸의 회전, 좌기 호흡법, 호흡력 등의 연습이 중요합니다. 영상에서는 아이키도 사범이 선보이는 멋진 기술과 놀라운 실력으로 상대를 제압합니다. 영상 1:10에서 볼 수 있듯 상대 선수가 여자라도 봐주는 법이 없습니다. 또한, 영상 1:55에서 보이는 것처럼 때때로 팔을 이용한 기술을 반복해서 선보이기도 합니다. 아이키도를 비롯한 일본의 전통 무예를 배워보자! 사진：정좌하는 아이들 아이키도 외에도 가라테, 검도, 유도와 같이 일본 전통 무술에 도전하는 사람들이 늘고 있습니다. 도복을 갖춰 입고 도장에서 주짓수나 검술을 배움으로써 건강과 정신력을 키울 수 있습니다. 일본 무술은 호신술로도 사용돼 남성뿐만 아니라 여성과 아이들에게도 추천하는 스포츠입니다. 초보자도 자세히 배울 수 있는 곳에서 경험을 쌓아 무술 시합이나 연무 대회에 출전에 도전할 수도 있습니다. 시라가와 류지 사범의 아이키도 시범 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에 소개해드린 시범 영상에는 아이키도 달인 시라가와 류지씨의 힘 있고도 아름다운 기술 시범을 다양하게 담아보았습니다. 시범 영상을 통해 일본 무술가들이 멋진 기술을 선보이며 대련하는 모습을 만나보시길 바랍니다. 일본에는 권법이나 주짓수를 배울 수 있는 도장이 많이 있습니다. 일본 전통 무술에 관심이 있거나 스포츠를 시작해보고 싶으신 분들은 서둘러 무술을 배울 수 있는 도장에 발길을 옮겨보면 어떨까요?

돗토리현의 인기 관광 명소, 미즈키 세기루 로드는 어떤 곳? 이것은 ‘미즈키 시게루 로드 개발 추진과’에서 제작한 주고쿠 지방의 돗토리현 사카이미나토시의 미즈키 시게루 로드를 드론으로 촬영한 고화질 영상 ‘미즈키 시게루 로드 리뉴얼 오픈’입니다. 돗토리현 사카이미나토시의 인기 관광지로 유명한 미즈키 시게루 로드는 2018년 7월에 다시 새롭게 단장하여 오픈되었습니다. 조약돌이 넓게 깔린 산책로에는 미즈키 시게루의 대표작 '게게게의 키타로'에 등장하는 요괴 동상이 설치되어 있습니다. 요괴 마을이라 불리는 돗토리현 사카이미나토시에서 만끽하는 일본 요괴 여행! 미즈키 시게루 로드로 떠나보시면 어떨까요? 영상에서는 지역 명소에서 볼 수 있는 요괴들을 소개! 과연 몇 명의 요괴를 찾으셨나요? 미즈키 시게루 로드 주변의 관광 포인트 이미지 인용 :YouTube screenshot 만화 ‘게게게의 키타로’의 작가 미즈키 시게루의 고향인 돗토리현 사카이미나토시는 요괴 마을로도 주목받고 있습니다. 미즈키 시게루 로드는 JR 사카이미나토시에서 이어지는 약 800m 되는 산책로입니다. 2018년에 리뉴얼되어 크게 바뀐 예쁜 거리에는 177개나 되는 요괴 동상이 있어 관광객들의 눈을 즐겁게 합니다. 역 앞 공원 안과 산책로에는 요괴 신사와 갓파요괴가 사는 샘터, 세계 요괴 회의 동상이 새롭게 생겼습니다. 미즈키 시게루 로드에는 식사하거나 기념품을 살 수 있는 곳들이 많으므로 점심 혹은 산책 중 음식을 드시거나 기념품 구매도 추천해 드립니다. 미즈키 시게루 로드에서 열리는 스탬프 모으기 이벤트에 참가해보는 것도 좋겠죠. 미즈키 시게루 로드는 매일 밤이 되면 조명을 비춰 낮과는 다른 음산한 분위기를 연출합니다. ‘밤은 요괴의 세계!’ 이 영상 1:00에서 확인할 수 있습니다. 거리 전등은 ‘게게게의 키타로’에서 주인공 키타로의 아버지인 ‘눈알 아저씨’라는 사실, 여러분 아셨나요? 미즈키 시게루의 대표작 ‘게게게의 키타로’의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 만화 ‘게게게의 키타로’는 주인공 키타로와 키타로의 어깨에 올라 타 재미있는 분위기를 연출하는 눈알 아저씨, 간사하쥐와 고양이 소녀, 무명한필을 비롯하여 다양한 요괴들이 엮어내는 이야기가 매력적입니다. JR 사카이미나토역에서 미즈키 시게루 로드를 걷다 보면 쇼와의 레트로 분위기가 나는 미즈키 시게루 기념관에 도착하게 됩니다. 미즈키 시게루 기념관에서는 만화가 미즈키 시게루의 독창적인 작품 세계관을 만끽할 수 있습니다. 돗토리현 사카이미나토시의 미즈키 시게루 로드 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 여행을 계획하고 계신다면 영상에서 소개해드린 대로 매력적인 미즈키 시게루 로드에 방문해보시는 건 어떨까요? 영상에서는 다양한 요괴를 소개해드렸는데요. 여러분은 어떤 요괴가 마음에 드셨나요? 돗토리현 사카이미나토시에 가시게 되면 그 주변의 요나고시와 돗토리 모래 언덕, 시마네현 이즈모타이샤에도 들러보시길 추천합니다. ◆미즈키 시게루 로드 【오시는 길】돗도리현 JR사카이미나토역 【견학 소요 시간】미즈키 시게루 기념관을 포함하여 약 2시간 소요 【주타장】없음（사카이미나토역 주차장 이용 가능）

사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32～） 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07～） 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22～） 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30～） 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49～） 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진：가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요.

국내외에서 주목을 받는 화려한 전통 예능 「일본 무용」을 체크 필수！ 일본 무용라는 것은, 화려한 기모노(着物,Kimono)를 입고 일본 전통 음악에 맞춰 추는 춤의 총칭입니다. 그 옛날 부터 전해 내려 오는 일본 고유의 노나 교겐(狂言,Kyogen) ,가부키(歌舞伎,Kabuki)나 분라쿠(文楽,Bunraku)등의 전통 예능과 함께 일본 무용은 오래 전부터 민중에게 사랑받아 왔습니다. 이 동영상은 ANA Global Channel이 제작한 일본 무용가인 하나야기 린씨의 인터뷰 영상입니다. 먼저 영상을 확인한 후, 오랜 세월 전해 내려 오는 일본 전통의 아름다움과 일본다움을 차분히 감상해 봅시다. 일본 무용이란？기원・역사 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 춤의 기원은 신화 시대까지 거슬러 올라갑니다. 아마노이와토(현 미야자키현 다카치호조) 앞에서아메노 우즈메노 미코토가 아마테라스 오미카미를 밖으로 나가게 하는 신화를 아시는 분도 많을 것입니다. 헤이안 시대（794년～1185년）이후에는 민중이 덴가쿠(田楽,Dengaku)나 사루가쿠(猿楽,Sarugaku)를 추게 되며, 이런 일본 고유의 창작무용이 나중에 能나 狂言등의 문화로 발전해 갑니다. 일본 역사에 정식으로 일본 무용이 등장한 것은 에도시대（1603년～1868년）때 입니다. 지금부터 400년쯤 전, 이즈모노 오쿠니(出雲阿国,Izumo no Okuni )가 교토 시조가와라에서 가부키 춤의 무대 공연을 시작했습니다. 당시에는 여성이 무대에 서는 것은 풍기상 좋지 않다고 여겨, 이즈모노 오쿠니는 남장을 하고 전국을 순회했다고 합니다. 이로 인해 춤을 추는 풍습이 전국으로 보급되어 갑니다. 동영상 속에서 히니야기 린씨가 일본 무용의 기원・역사를 자세히 소개합니다. 일본 무용의 유파 현재, 일본 무용에는 200 이상의 유파가 있고 각각 기법이나 관습등의 특징도 다릅니다. 일본 무용 종류는 다이쇼시대（1912년～1926년）에 들어와서 급증, 그 분파화가 진행되었습니다. 그 많은 유파 중에서도 하나야기류(花柳流,Hanayagiryu), 후지마류(藤間流,Fujimaryu), 와카야기류(若柳流,Wakayagiryu), 니시카와류(西川流,Nishikawaryu), 반도류(坂東流,Bandoryu)는 「5대유파」로 불리며 주목을 받고 있습니다. 각 유파는 옛날부터 이름 세습등을 통해 현재까지 전통을 이어오고 있습니다. 일본 무용가”하나야기 린”씨가 말하는 일본 전통 영상에서는 일본 무용가인 하나야기 린씨가 일본 전통에 대한 생각을 이야기 합니다. 일본의 전통 예능으로서 옛날부터 전해 내려오는 단련을 거듭함으로써 본인의 실력의 폭을 넓혀 동작을 철처히 몸에 익힙니다. 지금의 일본이 잊고 있는 "일본다움"을 일본 무용 작품을 통해 전달하고, 현재의 관객들에게 맞춘 형태의 춤을 출 수 있는 무용가를 목표로 하고 있습니다. 아름다운 여성을 보여주기 위해・역할을 표현하기 위해, 머리 모양이나 분장・기모노를 자세히 연구해, 관객이 배역을 한 눈에 알아볼 수 있게끔 철저히 계산되어 있다고 동영상 3:03부터 하나야기 린씨는 얘기합니다. 아주 오래 전부터 전해 내려오는 전통 예능은 지금도 많은 일본인에게 계승되어, 그 등불을 꺼뜨리는 일 없이 다음 세대에 전할 수 있도록 하고 있습니다. 현대 일본 무용 사진：무용 메이지 시대（1868년～1912년）부터 쇼와 시대（1926년～1989년) 그리고 현대에 이르기까지 전통 예능인 일본 무용을 하나의 교양으로 배우는 사람은 적지 않습니다. 예절이나 아름답고 바른 행동을 익힐 수 있기 때문에 명문가 자손들이나 여성의 소양 쌓기를 위한 일본무용 교실에서의 훈련은 빼 놓을 수 없습니다. 일본 무용은 국내팬 뿐만 아니라 외국인 관광객에게도 사랑받고 있습니다. 근래에는 전통 예능인 일본 무용을 견학하거나, 워크숍에서 일본 무용 체험 등 일본 관광에서 일본 무용을 즐기는 외국인도 늘고 있습니다. 화려한 기모노을 입고 추는 일본 무용체험은 여행자에게 특별한 추억이 될 것입니다. 일본 무용소개 정리 일본 무용 공연은 전국 극장 등에서 열리고 있습니다. 어떤 공연이나 상연 목록이 있는지 알고 싶을 때는 일본 무용협회에 확인 하는 것을 추천합니다. 전통 예능인 일본 무용에 흥미를 느끼신 분은 꼭 한번 무대 공연을 감상해 보세요. 이 동영상에서도 11:51부터 일본 무용을 선보여 일본 무용의 아름다움을 즐길 수 있으니까 우선은 이 동영상을 체크해 주세요!

검도에 대해서 탑클래스 검사는 어떤 말을 할까? 일본에서도 탑클래스의 검사인 타카미 유키코씨가 검도에 대해서 이야기 하는 『KENDO - Yukiko Takami／Interview - IS JAPAN COOL? DOU（검도 - 타카미 유키코）』라는 동영상을 토대로 일본을 대표하는 검도의 무술의 하나인 검도에 대해서 소개하겠습니다. 여성 검사는 검도에 대한 어떤 생각을 말할 것일까? 타카미 유키코씨에 대해서 이미지인용 :YouTube screenshot 타카미 유키코씨란 세계선수권 개인 및 단체 모두 우승경험이 있는 누구나 인정하는 일본에서도 탑클래스 검도 선수로서, 이 동영상에서 검도에 대해 말하고 있는 본인입니다. 일본에 예전부터 전해오는 무술 의 하나인 검도에 대해서 검도란 일본이 자랑하는 무술 중 하나로 검도기를 입고 머리, 손목, 허리의 검도구(방어구)를 착용해, 죽도를 이용하여 1대1로 타돌하는 경기입니다. 검도는 오래전 부터 일본도에 의한 진검승부의 발전형으로, 직접적인 기원은 에도시대후기(서기1750년경 ~ 1860년경)에 발달된, 고식 검도술의 방어구 착용의 죽도연습이라고 불려져 바쿠마츠에는 유파를 넘어서 많은 시합을 할 수 있게 되었습니다. 현재의 시합에서는 유도등의 다른 무술과 같이 단체전 및 개인전이 있는 것이 특징입니다. 시합에서 이기기 위한 단순한 능력만이 아닌 매일 연습이나 시합을 통해 정신, 기술, 체력의「심기체」를 단련해 더욱 좋은 인간형성을 목표로 하는 무술입니다. 단위의 승격도 단순한 능력만을 보는 것이 아닙니다. 지금의 일본국내에 있어 검도의 경기인구는 약 170만명으로 유도의 약 16만명의 10배이상의 숫자에 달합니다. 사진：검도 역사가 깊은 무술인 검도도, 전통문화로서 학교의 부활동의 하나가 되어, 많은 아이들이 열심히 연습중입니다. 전국각지에 검도장 및 검도교실이 무수히 많아, 일본의 와고코로(전통을 섬기는 마음) 및 예의범절을 배우려 많은 분들이 열심히 연습합니다. 동영상에서는 대회라는 시스템이 있어, 어쩔 수 없이 승패 결과에 고집할 수 밖에 없던 시절이 있었다고 타카미 유키코씨도 말합니다. 그러나 결과보다 과정에 의미가 있는 것이 검도라는 무술로, 상대를 존경하며 자신을 인간으로서도 성장시키는 것을 중요시한다고 합니다. 동영상의 3:45초 부터는 상대가 있는 것이 전제인 무술로, 경기이기도한 검도는 승패보다 먼저 상대를 존중하는 자세를 중시하는 것을 더욱 강조하여 말합니다. 예절로 시작해 예절로 끝나는 무술인 검도 사진：검도의 예절 동영상에서 검도는 무술 중에서도 평생 할 수 있는 경기라는 것이 가장 큰 매력으로, 다른 무술과는 달리 힘이나 속도가 아닌, 자신의 마음 하나로 상대와 경쟁하는 것이 가능한 것이 매력을 돋구는 것이 아닐까라고 타카미 유키코씨가 말합니다. 상대가 있어 성립되는 무술이므로, 검도를 통해 항상 상대를 존중하는 자세를 배울 수 있습니다. 수행하는 장소인 도장의 예절, 그리고 안전히 수행을 끝낼 수 있도록 신단에 인사를 하는 것이 습관화 되어 매일의 수행에 있어서도 상대를 존중하는 자세를 배울 수 있습니다. 탑클래스 검사의 검도에 대한 생각 정리 오늘은 일보 탑클래스 검사가 검도에 대한 생각을 말하는 동영상을 소개하였습니다. 검도라는 무술의 역사와, 담겨진 생각의 깊이를 이해할 수 있는 동영상이었습니다. 그 외에도 검도에 있어 기술이나 룰에 대해서도 타카미 유키코씨가 자세히 설명하고 있으므로 한번 봐주셨으면 좋겠습니다.

세계 가라테 선수권 대회에서 우승한 나카무라 아야노씨 이 영상은 세계 가라테 선수권 대회에서 우승을 차지한 나카무라 아야노씨의 가라테에 대한 생각을 담은 인터뷰 동영상입니다. 도쿄 2020 올림픽 경기 종목으로 선정된 가라테는 호신술, 정신수련, 스포츠로써 국제적으로도 매우 인기 있는 무술입니다. 여러분은 가라테를 통해 성장해가는 소녀의 이야기를 담아 미국에서 크게 인기를 끌었던 영화 '베스트 키드(Best Kids)'를 아십니까? 3편까지 제작된 명작으로 가라테라는 일본의 무술, 특히 "정신력, 기술, 체력"을 강조한 무술 정신에 많은 외국인의 마음을 사로잡을 수 있었습니다. 지금 전 세계에서 가라테 선수는 약 7,000 만 명으로 추정하고 있습니다. 2017년 세계 가라테 선수권 대회에서 우승한 나카무라 아야노씨의 인터뷰 영상을 통해 세계적으로 사랑받고 있는 가라테가 어떤 것인지, 가라테의 매력은 무엇인지 확인할 수 있습니다. 가라테란? 사진：가라테 가라테는 무기를 사용하지 않고 자신의 주먹과 팔꿈치 등 몸만으로 자신의 몸을 지키기 무술입니다. 가라테의 기원에는 여러 설이 있지만, 류큐 왕국(지금의 오키나와)의 사족이 호신술로써 즐겼던 “공수”“당수”라고 하는 오키나와 전통 무예가 기초가 되어, 차후에 중국의 전통 무술과 결합하여 현재의 가라테의 모습을 이뤘다고 합니다. 가라테는 정신력, 기술, 체력이라는 정신이 담긴 무술입니다. 가라테의 유파는 수없이 많으며, 그중에서도 유명한 유파는 가라테 4대 유파인 “쇼토칸 유파” “고류 유파” “와도 유파” “시토 유파”와 오키나와 가라테 3대 유파인 “고류 유파” “우에치 유파” “코바아시 유파”가 있으며, 같은 품새여도 유파에 따라 동작이 달라, 각 유파만의 특징이 드러납니다. 가라테 도장, 가라테 교실은 일본 전국 각지에 많이 있어 일본의 정신과 예절을 배우고자 많은 사람이 무술 연습에 힘쓰고 있습니다. ‘품새(가타)’와 ‘겨루기(쿠미테)’로 이뤄진 가라테 경기 공수 경기는 '품새(가타)'와 '겨루기(쿠미테)’라는 2가지 종목으로 경기가 이뤄집니다. ‘품새(가타)’는 정해진 자세를 얼마나 정확하고 빠르게 수행하는지를 보며 ‘겨루기’에서는 정해진 부위를 얼마나 정확하게 공격하는지를 봅니다. 가라테의 기본 ‘품새(가타)’ 사진：가라테 나카무라 아야노씨가 습득한 가라테는 “쇼토칸 유파”에 의한 것으로 총 25종류가 있습니다. “가라테에서 선제공격은 없다”라는 말대로 품새에는 공격하는 움직임에서 시작되는 것이 아니라, 상대의 공격을 방어하기 위한 움직임에서 시작됩니다. 연습 시 먼저 찌르기, 차기, 막기 등 기본적인 품새(가타)를 배웁니다. 기본기를 마스터하면 보다 복잡한 품새를 익히게 됩니다. 품새(가타)에서 유명한 것으로는 "밧사이다이”, “칸쿠우다이”, “엔삐”, “지온” 등이 있습니다. 가라테에서는 무엇을 배우나? 가라테의 기술에 대해 배우기도 하지만, 가라테는 무엇보다도 규범을 지키는 것이 제일 중요합니다. 방금 전 말씀드린 "가라테에서 선제공격은 없다”는 말처럼 가라테는 자신의 자신의 기술을 (가라테의 정신에 맞춰) 다루는 것이 가장 중요합니다. 세계 챔피언 가라테 미녀선수 인터뷰 영상 내용 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상에서 나카무라 아야노씨는 자신에게 있어 가라테는 일본의 전통문화라고 말합니다. 기술적인 측면도 중요하지만, 그보다 더 중시되는 것은 예의범절을 포함한 마음(정신)의 측면입니다. ‘말할 때 상대방의 눈을 본다.’, ‘인사는 큰 목소리로 기분 좋게 해야 한다.’ 등, 가라테는 인간으로서의 본연의 자세에 무게를 두고 있기 때문입니다. 힘을 길러 강해지는 것은 무술이나 스포츠에서 중요한 부분이기도 하지만, 무술(가라테)을 통해 상대를 배려하는 따뜻한 마음이나 어려움을 극복하는 용기를 길러 갔으면 좋겠다는 것이 나카무라 아야노씨의 바람입니다. 영상을 통해 가라테의 매력 외에도 나카무라 아야노씨의 가라테 무술 시범도 확인할 수 있습니다. 혼이 담긴 박력 넘치는 아야노씨의 모습, 절대 놓치지 마세요!