日本の伝統「茶道」について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SADO - Soshin Kimura／Interview - IS JAPAN COOL? DOU （茶道 - 木村 宗慎）」です。 今回は茶道家「木村 宗慎」と一緒に茶道の真髄を動画で体験しましょう。 究極のおもてなしとも言われる茶道はどのように日本にもたらされ、また発展してきたのでしょうか？ 日本の伝統文化、茶道とは 伝統文化として知られてきた「茶道」ですが、その所作や道具ひとつひとつには、お客様のために濃縮されたおもてなしの心が込められています。 茶道は英語で「Tea ceremony」と略されますが、形式的なセレモニーではなく心と心の真剣勝負であるという雰囲気が動画からビシビシと伝わってきます。 茶道は伝統的な作法にのっとり、客人に抹茶を振る舞うことです。 別名をお茶会や茶の湯とも言います。 茶葉は中国から伝えられ、本来は気付けや眠気覚しの薬として貴族の間で重宝されたものが起源とされています。 ここからお茶そのものを楽しむ文化が誕生し、室町時代～安土桃山時代にかけて武士の精神性を高めるための作法の「禅宗」と融合し今の「茶道」が誕生したと言われています。 茶道を体系付けたのは千利休とされていますが、これには諸説ありますが、日本で一番普及している茶道は千家と言われる流派で、これには表千家と裏千家という二大流派があります。 茶道家「木村 宗慎」を紹介 「木村 宗慎」は1976年愛知県宇和島市生まれ。 小さい頃から裏千家を学び、神戸大学を卒業後も茶道を中心に執筆活動や茶道教室を主宰し、茶道を国際的に広めるために海外にも活躍の場を広げています。 現在は主に京都と東京に茶道教室を開き数多くの門下生に伝統文化である茶の心を伝えているので、「木村 宗慎」の主宰する茶道教室で今回の動画で紹介したような究極のおもてなしを体験することができます。 日本の伝統文化「茶道」紹介まとめ こちらの動画では「心」や「道」といった精神が日本の伝統文化や歴史に与えている影響の大きさを知ることができます。 あなたも是非日本の伝統文化に触れてみてはいかがですか。

所謂COOL CHOICE企劃 COOL CHOICE企劃介紹了環境省推進的應對全球變暖的對策，是為了呼籲全體國民，預防CO2氣體引起的全球變暖而於2015年成立的啟蒙活動。 這次，達成了七大洲最高峰的最年少登頂紀錄的野口健先生，作為世界知名的職業登山家致力於環境問題，對於COOL CHOICE的採訪影片《我們能做的COOL CHOICE登山家野口健｜COOL CHOICE》的介紹。 登山家野口健是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 與其說是登山家野口健，不如說是alpinist「職業登山家」野口健這樣的介紹更貼切吧？ 野口健出生於美國麻薩諸塞州波士頓市，作為外交官的日本父親和埃及人母親的混血兒而誕生。 4歲的時候第一次來日本，剛開始的時候完全不會說日語，小學的時候父母也經歷過離婚，度過了荒唐的青年時期。 拿著高中停學期間獲得的登山家植村直己先生的著作《把青春賭在山上》，經歷了第一次登山。 高中畢業後對未來感到迷惘時，以這本書為契機，將登上七大陸最高峰作為目標，進入亞細亞大學。 現在野口健有妻子和女兒。 在電視綜藝節目中，他與妻子結婚生活16年中的15年都是分居生活，在離家很遠的山梨縣的大月設了別宅，在日本的時候住在那裡的話就會被拆散，這樣的偶發事件成為了話題。 女兒野口繪子現在作為藝人兼登山家和父母一起活動。 野口健父女的資訊在推特和部落格上也可以看到，有興趣的人可以去關注。 圖片來源 :YouTube screenshot 野口健簡介 ・身高169cm ・血型A型 ・登山家（職業登山家）兼藝人 ・亞細亞大學客座教授 -簡歷- ・16歲時登上歐洲大陸最高峰蒙布朗 ・17歲時登上非洲大陸最高峰乞力馬扎羅山 ・25歲時創造了登山珠穆朗瑪峰世界最年少的紀錄 ・2000年，為遇難者雪巴人的遺孤設立雪巴基金 ・2006年，為了支援薩馬村的孩子教育，設立了馬納斯盧基金 ・2020年現在，作為NPO法人PEAK+AID代表從事喜馬拉雅山和富士山的清掃登山工作 透過影片可以看到登山家野口健先生發來的環境保護資訊 圖片來源 :YouTube screenshot 在影片中，關於登山家野口健先生開始進行富士山清掃活動的契機，影片1:00開始的場景給我留下了很深的印象。 第一次登上珠穆朗瑪峰的時候垃圾很多，裡面也有寫著日語的垃圾……。 據牧羊人說，富士山作為世界上垃圾很多的山而聞名，日本登山家不管到哪都會亂扔垃圾，所以對他們來說是照造麻煩的登山家。 然後，野口作為登山家的開始自我反思。 比起影片裡的2:38，野口先生說「首先，注意到與自然的接觸點很重要」。 登山家會接觸山，所以想把喜歡的山變得漂亮。 喜歡海的人把海弄乾淨就好了。 首先從主觀角度出發，自然地找到和自己的接觸點，因為是自己喜歡的地方，所以想把那裡變漂亮，這就是開始。 登山家野口健先生的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 現在的野口健先生一方面作為登山家進行著活動，另一方面也把重點放在環境教育上，開設了清掃包括富士山在內的全日本的山的教室，每年都會和很多參加者一起擴大COOL CHOICE的圈子。 這個活動的情況從影片的2:44可以看到。 看了野口健先生的採訪，如果能因此而開始重視環境問題的話就太好了。

こちらの動画は「oNaraPark」が公開した天台宗比叡山延暦寺の「千日回峰行」に関する動画です。 比叡山の南の外れにある無動寺谷で12年間山にこもって修行をする星野圓道さんの密着ドキュメント動画が今回紹介するものになります。 回峰行をする修行僧は浄衣という全身白の麻装束に身を包み、これは行を半ばで挫折したとき自ら命を絶つための死装束であるともいわれています。 開ききらない蓮の葉の笠は、未熟である自らを見つめるという意味があります。 山麓をめぐる30キロメートルもの往復を100日続ける修行の様子も動画の中で紹介されています。 300日目を迎えた千日回峰行を進める星野さんは参拝をしながら、休みなくあるき続けた自分をいたわるように草履を脱ぐシーンは感動です。

伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の初心者向け動画をご紹介！ 今回は「淡路人形座」が公開した「淡路人形浄瑠璃って何やろ？」をご紹介します。 こちらは、日本の伝統芸能である人形浄瑠璃の初心者向け動画です。 人形浄瑠璃は、日本の大衆向けに作られた伝統芸能。 淡路人形浄瑠璃について詳しく解説されている動画をチェックして、日本ならではの魅力的な文化に気軽に触れてみましょう。 動画では0:25より淡路人形協会理事長の正井良徳さんが淡路人形浄瑠璃についてわかりやすく説明されています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」とはどんな文化？ 画像引用 :YouTube screenshot 兵庫県の淡路島では今から約500年も前、日本が江戸時代だった頃から人形芝居が上演されていました。 歴史ある淡路人形浄瑠璃はもともと、西宮のえびす神に神事として奉納されていたという文化があります。 人形浄瑠璃は文楽とも呼ばれる舞台芸術文化で、動画の2:09からご覧になれる浄瑠璃語りの義太夫、音楽を奏でる三味線弾き、そして動画の3:08から紹介されている人形遣いの三者で物語を演じます。 淡路人形浄瑠璃の人形は、3人の人形遣いの手によって、まるで生きているかのように自在に動かされます。 淡路人形浄瑠璃の人形遣いは男性だけではなく、女性の座員も数多く活躍しています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の魅力とは 画像引用 :YouTube screenshot 淡路人形座は、淡路人形浄瑠璃を常設でご覧になれる文化施設です。 淡路島は「国生み神話」に残る歴史あるスポットで、淡路人形浄瑠璃にはこの神話にちなんだ「戎舞（えびすまい）」という演目があります。 淡路人形浄瑠璃には、早変わりや大道具返しといった独特の演出方法があり、よりダイナミックな伝統芸能の劇を楽しむことができます。 近年では淡路人形浄瑠璃は日本だけでなく海外からも注目されています。 淡路人形座では海外公演の巡業を行なうなど、日本伝統芸能文化のさらなる普及に努めています。 日本伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画には、伝統的な淡路人形浄瑠璃文化の魅力や特徴が余すことなく紹介されています。 日本独自の伝統芸能である淡路人形浄瑠璃は、ぜひ一度はご覧になっておくべき文化といえるでしょう。 鳴門海峡のうずしおで有名な淡路島に訪れるなら、淡路人形浄瑠璃館や淡路人形浄瑠璃資料館、淡路人形座へぜひ立ち寄ってみましょう。 【公式ホームページ】淡路人形座: トップページ https://awajiningyoza.com/

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは？ こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛（みえひな） | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「ダウン症の天才書家・金澤翔子 ー 祈りの造形 | nippon.com」です。 動画では2017年9月に上野の森美術館で行われたダウン症の書家・金澤翔子さんの書展の様子がご覧いただけます。 金澤翔子さんは5歳で書家である母を師とし書の道に入りました。 20歳で書家としてデビューし、天才書家として活躍されています。 素晴らしい作品の数々や、母・泰子さんの思いを是非動画でご確認ください。

日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画：0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画：0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画：0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画：0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画：1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画：2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画：1:53~] [動画：2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか？ 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1：型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙（三重県鈴鹿市産）が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2：色糊の調整】[動画： 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3：型付・地色染め】[動画： 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4：蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分～30分蒸しあげます。 【作業工程5：洗い】[動画： 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6：仕上げ】[動画： 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/

一起來看傳統日本美食「關東煮」的介紹影片！ 《ODEN─IS JAPAN COOL WASHOKU ─和食 （關東煮）》是由「ANA Global Channel」公開的影片，介紹的是日本傳統國民美食，關東煮。 影片中的人物是位在東京都台東區淺草的「大多福」關東煮老店的老闆，舩大工榮先生。 影片的2:01可以看到「大多福」的關東煮，是不是看起來很好吃啊！ 日本人氣美食，「關東煮」 照片：關東煮 關東煮的歷史可追溯至室町時代。 當時百姓之間流行一種名為「豆腐田樂」的食物，被認為是關東煮的起源。 舩大工榮先生在影片的0:50為我們講述這段關東煮的歷史。 關東煮的作法簡單成為長年的人氣食物，現在在居酒屋和路邊攤就可以吃到。 近年在便利商店買關東煮的人也變多了。 用關東煮的材料在自己家裡煮也很推薦喔！ cookpad等食譜網站也可以找到很多關東煮的作法教學。 有飽足感又低卡路里的關東煮，您一定要試試！ 影片中的日本料理「關東煮」作法 照片：關東煮 做關東煮時會使用大量的食材。 白蘿蔔、蒟篛、水煮蛋、油豆腐等常見的食材外，甜不辣、鱈寶、雞肉丸、油豆腐丸子、烤竹輪等也很推薦喔！ 日本一些地區還會在關東煮裡面加入牛筋、竹輪麩。 在鍋子裡慢慢燉煮食材，是關東煮美味的關鍵。 一起來品嚐日本全國各地的關東煮吧！ 照片：靜岡關東煮 各個地區的關東煮在使用的調味料和高湯種類上有所差異，一起來比較看看吧！ 關西人使用鰹魚露，靜岡人則是把湯頭煮成深色，兩種都嚐嚐看吧！ 北海道的夏天還可以吃到加入味噌的關東煮。 日本還有以「關東煮」為題材的繪本和卡通，相當受到歡迎。 關東煮的介紹總結 照片：關東煮 影片中出現很多看了讓人胃口大開的關東煮。 關東煮當午餐或晚餐都很適合。 想要吃到好吃的關東煮，可以上網查查關東煮店的人氣排行榜，出發之前請先確認營業時間喔！ 來日本觀光時，別忘了品嚐自古深受日本人喜愛的關東煮喔！

有關介紹印章彫刻熟練技能的影片 此影片為「東京都 Tokyo Metropolitan Government」公開的《「TOKYO匠之技」技能繼承影片「印章雕刻熟練技能篇」 》。 每個領域都有被稱為匠人的這麼一群人。 印章彫刻也屬其中之一。 以長年磨練的技能彫刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有關印章彫刻技能的影片為主進行了介紹。 什麼是印章彫刻呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 印章彫刻指的是彫刻公司等所用印章的技術。 將製作印章的匠人稱作印章彫刻技能士，並設有1級和2級。 每年將進行1次資格考試，學科筆試與實際操作都要合格。 如果希望實際活躍於印章匠人這個領域，需要累積印章的相關知識和技能。 現在印章彫刻機所彫刻的機械印章雖已成為主流，但仍流傳有靠匠人手工彫刻的印章。 影片中由一級印章彫刻士真田智成先生出演，為大家詳細解說製作一款印章的全部工序。 如果您對日本的印章感興趣，那麼很值得去看看此影片。 介紹用於印章的印刀、材料和印材等 ↓ 製作印章的過程 ↓ 製作完成的印章的蓋章場景 這些可通過影片1:03起進行瀏覽。 影片大約37分鐘，內容充實，可充分領略匠人之技。 有關印章彫刻的熟練技能的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 印章彫刻的世界極其深奧，為完成一款印章需要高超的技巧。 《「TOKYO匠之技」技能繼承影片「印章雕刻熟練技能篇」 》可謂日本製作印章的入門影片。 訪問日本時，不僅可以享受美景和壽司等美食，前去體驗一下日本的文化和傳統工藝的技能如何？ 除印章彫刻以外，日本還有其他各種傳統技能、技法和文化，比大家想像的要深奧多了呢。 另外，印章在送給外國人的禮品或伴手禮當中也非常有人氣。 網購還可買到價格合適的印章，如果想購買一款，可考慮此方式。

岐阜縣岐阜市傳統工藝品"岐阜和傘"匠人採訪視頻介紹 這部《傳達心意，繼承技藝 〜岐阜和傘〜》影片介紹的是日本傳統工藝之一的岐阜和傘的作法和職人的技術。 日本傳統的蛇目傘（環形圖案的和傘）是由工房職人用竹、和紙等製成的傳統工藝品。 東海地區的岐阜縣是和傘的一大生產地。 岐阜市加納地區是日本現存的蛇目傘產地，全盛時期有1萬6000人從事蛇目傘製作。 作為雨具的需求銳減下，現在僅剩數十名職人守護者著這項傳統工藝。 文章中根據影片介紹岐阜和傘的歷史、製作工程、岐阜和傘職人。 日本的傳統工藝品「岐阜和傘」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 和傘的起源從西元552年製作唐傘開始。 歷史悠久的日本傳統和傘在1950年代生產了1400萬把，但到近年因洋傘的普及，銳減至僅剩數萬把的產量。 儘管如此，日本至今仍有使用野點傘（戶外茶道時使用的傘）、番傘（畫上家紋或商號的傘）、蛇目傘的傳統文化。 美麗的岐阜和傘當伴手禮或裝飾，不論哪個時代都很受歡迎。 完成一把「岐阜和傘」作品的過程 圖片來源 :YouTube screenshot 岐阜和傘由十幾名職人分工，費時半個月至一個月、經過主要的6道工程才完成製作。 首先是「削骨」的工程，削竹子、用厚殼樹「做成傘軸」。 接著在傘軸上「插入傘骨」，小的傘骨用「縫線連接」起來之後，就呈現影片3:34的竹骨樣貌，接著再進行影片5:46看到的「貼紙」做成傘面。 最後再塗油、日曬、上漆就大功告成。 其他還有瑣碎的分工，每的分工的種類由於後繼無人，蛇目傘職人也對於這項日本傳統工藝的消失有深深的危機感。 影片的2:10起，蛇目傘職人竹骨師羽根田正則講述他成為岐阜和傘職人的經過。 影片4:17起，傘骨縫紉師早川豐子憂慮地表示，和傘曾有一段榮景，現在雖然還有工作，但市場已經幾乎沒有蛇目傘的需求。 其他幾位職人的訪問在影片中也能看到。 買把「岐阜和傘」吧！ 照片：和傘 岐阜縣有中村屋傘店等販售岐阜和傘的傳統工藝店。 想要入手一把美術品般的日本和傘，可到岐阜縣內的商店，也可上網購買。 當中也有幾千日元這樣親民價格就能入手的岐阜和傘。 岐阜和傘近年也和遊戲「偶像大師 灰姑娘女孩」合作，推出現代感的櫻花和傘。 日本傳統工藝「岐阜和傘」的職人專訪影片介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 以上為您介紹的影片是關於日本傳統和傘的魅力和製作過程。 岐阜和傘是由竹骨師、貼紙師、縫紉師等各種職人分工完成。 近年也開始培育繼承人的計畫。 想入手一把集結日本和傘職人功力的傳統和傘的人，請上網看看喔！

日本食の基礎となる出汁を紹介 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「KATSUOBUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （鰹節）」です。 うま味を引き出す食材として定番なのが鰹節。 ランチにおかかのおにぎりや冷奴、京都のおばんざいなどの郷土料理、そしてお節料理といった伝統料理まで、鰹節が欠かせない日本食はたくさんあります。 鰹節自体を見る機会は少なくなったとはいえ、和食専門店や贈り物用ではまだまだ重宝されています。 動画では出汁専門店「伏高」店主・へのインタビューが紹介されています。 伏高は築地にある創業100年を超える出汁専門店です。 鰹節だけではなく昆布や煮干しなど海の出汁を取り扱い、高級料理店からラーメン店まで幅広いお店に食材を提供しています。 今回は鰹節の秘密について紹介します。 鰹節は栄養満点！健康にもよい食材 鰹節で取った出汁は塩分を少なくしても十分に美味しさが感じられるため、積極的にレシピに取り入れたい材料です。 また、和食に限らず、乳幼児の離乳食にも使えます。 離乳食は基本的に薄味を付けますが、出汁を入れることでうま味が加わり、調味料を入れなくても十分美味しくなるのが利点。 作り方も簡単。 わが子のご飯に活用して、日本食に対する豊かな味覚を育んであげたいですね。 鰹節の種類 動画では2：50から、市販と節状の違いが説明されています。 スーパーでよく見る削られた鰹節は削り節と呼んでいます。 また、製造過程において、カビを表面につけて乾燥させる工程があります。 和食の世界では、この工程を通ったものを本節と呼んでいます。 本節の賞味期限は、メーカーが推奨する状態できちんと保存すれば数年は持つとされています。 日本の鰹節生産地 日本には静岡県と鹿児島県に、鰹節の生産で有名な地域があります。 静岡県焼津市は、「焼津節」として江戸時代から続く鰹節の名産地です。 1801年に土佐与市という人物が焼津に伝えた土佐節の製法がもとになっています。 また、伊豆では田子節が有名です。 続いて、薩摩半島の南端に位置し、生産量日本一を誇る鹿児島県枕崎市です。 枕崎の鰹節の歴史は古く、古事記にも「堅魚」との記載があるほど。 現在の製法は1707年に紀州から伝わった燻製法がもとになっています。 そして鹿児島県枕崎市と並んで有名なのが鹿児島県指宿市山川町です。 ここでは山川節が有名で、明治42年に伊予の業者が山川の山小屋を借りて土佐節を作ったのが始まりとされています。 鰹節のEU輸出に向けて奮闘する日本 英語で鰹節を意味する“Bonito Flakes”という言葉があるように、日本食、ひいては鰹節への注目度は世界でますます大きくなっています。 和食や日本食に限らず、フランス料理では調味料として鰹節が使われることも増えてきました。海外への輸出が今後増えてくるのではないでしょうか。 和食の出汁の王様！鰹節紹介まとめ 動画では1：30から出汁の取り方についてコツが解説されています。 コツは、けちけちしないでたっぷりと使うことです。 いい食材であればあるほど、たくさん入れても変に味がくどくなることはありません。 削り節は軽いので、いっぱい入れたつもりでも、実はあまり入っていなかったということがよくあります。 自分で思っている分の2倍は入れるようにすると美味しい出汁が取れますよ。 動画では昆布だしについても詳しい解説があります。和食に欠かせない出汁の奥深さをぜひご自分でもお確かめください！

京都府京都市天津甘慄人氣店的甘慄製作工程動畫介紹 這是由「DELI BALI」所發表的《熟練師傅所製作 跟拍糖炒栗子製作過程！京都美食 林萬昌堂 Making the Best Sweet Chestnut 「Amaguri」 at Kyoto! Japanese Street Food!》。 影片為介紹位於京都府中心區，新京極入口處在明治7年時創業的栗子老字號店舖「林萬昌堂」所提供的糖炒栗子。 如影片所示，每天製作與販賣不計其數的糖炒栗子，如今這糖炒栗子已成為京都的靈魂料理而相當出名。 這裡就隨影片來介紹糖炒栗子。 影片中所介紹的糖炒栗子是怎樣的食物？ 照片：糖炒栗子 一般來說，作為糖炒栗子原料的栗子是隸屬殼斗科栗屬的落葉喬木支那栗，原產地為中國大陸。 在中國則為稱作板栗的種類，由於不像日本栗子外殼因單寧酸而與可食用部份緊貼，只要炒過就可用手或道具輕易剝開食用。 1910年11月3日，李金章與九鬼國次郎在東京淺草仲見世開了日本第一家糖炒栗子店．金升屋。 支那栗的生產地原本雖為中國，但在日本的高知縣及岐阜縣也有栽植品種改良過的栗子，如今與中國大陸的種類有所不同。 與日本栗子同樣不怕病蟲害，也有人說是因為原產於歐洲及美洲大陸的栗子混種後成為抵抗病蟲害相當有效的原因。 糖炒栗子的製作方法 照片：糖炒栗子 在此介紹糖炒栗子製作完工的整個過程。 ① 炒 如影片0:28處所示，將不計其數的栗子一次全部乾炒。 定時翻炒，為使栗子更加柔軟而放入從河床取得的小石頭一起混炒。 河砂由於導熱性極佳，對於蒸煮栗子起到相當大的幫助。 ② 篩選 於影片0:56處進入篩選階段。 依收割的質量、氣候。 辨別出栗子的保存狀態，情況不佳的栗子由於不能販售而必須先行挑出。 此乃手工作業，全靠師傅雪亮的雙眼。 邊調整煎炒方式及煎炒時間並仔細翻炒。 在炒熟後的甜栗淋上糖漿。 待砂糖開始烤焦時，即會飄來芬芳香氣。 ③ 辨識 從影片3:53處可見到糖炒栗子已然炒熟。 等熟透後則將河砂過濾掉，搬運至2樓。 ④ 分類 自影片6:00處，正在為糖炒栗子進行分類。 挑出較小顆、品質較差的栗子。 ⑤ 研磨 自影片6:38處，正在為糖炒栗子進行研磨。 透過此工程，能使表面更添光澤。 待此過程結束，糖炒栗子也就大功告成。 ⑥　完成 最後如影片7:47處進行包裝後陳列至店面作為商品販售。 「林萬昌堂」的糖炒栗子介紹總結 照片：剝殼栗子 這樣我們就知道，剝殼超輕鬆吃起來超美味的糖炒栗子是透過師傅們手工作業的努力才得以販售讓我們可以吃到的呢。 糖炒栗子的熱量比起日本其他栗子還要高，也含有較高的纖維素，且由於是富有營養價值的優良食品而相當受到歡迎。 如果對帶有甜味、熱呼呼且鬆軟的糖炒栗子有興趣的話，網路上也有販售，不妨買來試吃看看如何呢？ 【官方網頁】糖炒栗子老字號店舖 林萬昌堂 總店 https://www.hayashi-mansyodo.jp/oc/ 【tabelog】糖炒栗子老字號店舖 林萬昌堂 總店 https://tabelog.com/tw/kyoto/A2601/A260201/26000796/

江戶木彫刻是以細膩的彫刻和流麗之美為特色的東京傳統工藝品 此影片是「NipponTsuTV」公開的《江戶木彫刻❖日本的傳統工藝【日本通tv】》。 影片0:24起回應採訪的後藤流江戶木彫刻第三代岸本忠雄（後藤祐浩）先生曾擔任過日本木彫聯盟江戶木彫刻的代表顧問，是江戶木彫刻的有名工匠。 還曾擔任成田山新勝寺總門的文字彫刻和兩國國技館等文化性建築彫刻，並被授予黃綬褒章。 影片1:10和17:23可觀看到出自於岸本忠雄先生如藝術品和美術品般的各種美麗作品。 岸本忠雄先生的工房，每天都縈繞在樹木的芬芳和手工製作時咚咚咚這種有規律的作業聲響當中。 可通過影片體驗一番以匠人之技製作傳統工藝的情形。 江戸木彫刻的製作過程 圖片來源 :YouTube screenshot 用於日本傳統江戶木彫刻的原材料有櫸樹、櫻花樹和扁柏等。 根據用途不同，在用鋸鋸出的木材上描繪草圖。 接下來對準鏨子用鐵錘或木槌進行敲打，削掉多餘部分。 此道工序被稱為粗彫刻。 影片中岸本忠雄先生所展示的是中彫。 用鏨子和刻刀先雕畫出大致模樣，最終仔細雕琢細處。 鏨子和刻刀的種類尤為多，會使用到200～300種。 另外還會用到鉗子和刨子等。 岸本忠雄先生將這些稱之為小道具愛惜使用，並不忘保養。 這些小小的用心在守護著這項傳統工藝和傳統文化的江戶木彫刻。 傳統工藝江戶木彫刻的歷史 照片：栃木縣・世界遺產日光東照宮 傳統工藝江戶木彫刻的歷史起源要追溯到江戶時代（西元1603年～1868年）德川幕府繁盛時起。 日本各地優秀的木工們因參勤交代等原因聚集於江戶，江戶木彫刻正是彼此爭相較量技藝過程中誕生的產物。 世界遺產日光東照宮的陽明門正是江戶時代木工技藝匯總的傑作。 彫刻作為工作的一環，從從事彫刻的木工中誕生了專門從事木彫刻的堂宮彫師和社寺彫師。 彫刻佛像的佛師採用的是使用鏨子和小刀的製作方式，但他們卻採用的是不使用小刀的技法，使江戶木彫刻得以發展。 寺院的建築彫刻和山車、神轎等的裝飾多種多樣。 已成為文化財產的神社佛閣中也可看到江戶木彫刻的作品。 到了明治時代（西元1868年～1912年），工匠們不再固守傳統工藝的概念，而是也開始吸收西洋彫刻的精髓。 西洋建築的國會記事堂內部裝飾即施有江戶木彫刻。 並且，岸本忠雄先生也負責了此內部裝飾，令其實現了與日本文化的相融合。 岸本忠雄先生於影片中是如此闡述的。 「我的工作令顧客欣喜。這便是最令我高興，並感到意義的事情，也是我活著的動力所在。」 有關傳統工藝江戶木彫刻的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 守護日本的傳統文化和傳統工藝，並支撐著日本文化性建築的正是匠人們的手工技藝和來自於其中的自豪感。 大家也來接觸一番日本的傳統工藝品如何呢？

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

一起來了解藝術品一樣的竹制工藝的工匠的技能！ 這是在別府溫泉有名的大分縣別府市周邊製作的傳統工藝品「別府竹工藝」的介紹影片。 使用優質的竹材，由工匠手工製作而成的美麗的竹制工藝，讓人感受到日本自古以來的傳統文化。 別府竹工藝是什麼樣的傳統工藝呢。 一起特過影片來了解吧。 傳統工藝品「別府竹工藝」的歷史和特徵 圖片來源 :YouTube screenshot 作為傳統工藝品的別府竹制工藝品的歷史悠久，日本最古老的史書《日本書紀》中記載了景行天皇在九州出巡時所求為起源。 這個地區有很多優質的竹制原料川竹，所以用竹子製作了茶碗籠。 室町時代（西元1336年～）後，別府竹工藝品作為傳統工藝品開始盛行。 到了江戶時代（西元1603年～），作為有名的溫泉地的別府溫泉就建起了財經人和文化人的別墅。伴隨著這個，茶具等美術品的文化價值上升，高價出售。 體驗、購買大分縣傳統工藝品「別府竹工藝」 圖片來源 :YouTube screenshot 在別府有各種各樣的傳統工藝和工藝。 有教我們製作竹工藝品的體驗教室，也有以合理的價格買到竹工藝品的商店，在別府觀光的時候一定要去看看。 傳統工藝品「別府竹工藝」在網路上也能買到 別府竹工藝品也可以通過網購購買。 森口竹工業有限公司在工房販售工匠手工製作的竹制包和風鈴等。 從各種價格的別府竹工藝中，試著找找喜歡的工藝品吧。 傳統工藝品「別府竹工藝」的製作方法是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 為了接觸日本傳統文化，也有人自製了各種各樣的別府竹工藝品。 《別府竹工藝資料集》等書籍中詳細記載了別府竹工藝的技法和工序。 參考資料做加工，編上去的話，可以自己製作傳統工藝品別府竹工藝。 我們的影片也介紹了「別府竹工藝」的製作過程。 去掉油，將曬乾的竹子剝下來做成細棒狀的竹簽，精心編織、加工。 日本自古流傳下來的工藝品也是工匠科技的藝術品，從影片上看也差不多結束了吧。 傳統工藝品「別府竹工藝」介紹影片總結 這個影片的最後介紹了許多美麗的別府竹制商品。 能讓人看得入迷的藝術品。 希望大家看了這篇文章和影片後，能對別府竹工藝產生興趣。 我想你一定會喜歡這裡的土特產和禮物的。

介紹與煙花秀密切相關的視頻！ 此次要介紹的視頻是"Japan Video Topics - 日語"公開的"煙花秀"。 ~匠人的技術和現代娛樂的融合~"（花火ショー 〜匠の技と現代エンターテインメントの融合〜）。 大家知道夏天的風物詩煙花是怎麼製作的嗎？ 這是東京的老字號煙花工作室、丸玉屋小勝煙火店的匠人制作新煙花吸引人的煙花秀爲止的文件視頻。 大家也看看這個視頻，感受一下之前不知道的煙花魅力怎麼樣？ 畫正確圓圈的傳統日本煙花的歷史是什麼？ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本煙花的歷史可以追溯到江戶時代。 爲了慰靈300年前因饑荒去世的人，將軍舉行了焰火晚會。 因爲那個煙花受到老百姓的好評，所以日本一到夏天就盛行煙花大會。 0:35中介紹了在江戶舉行的煙花表演。 從江戶時代延續下來的日本的煙花，根據傳統和歷史，在世界範圍內技術也變得很高吧。 音樂和焰火的融合！什麼是年輕匠人的娛樂型煙花秀？ 圖片來源 :YouTube screenshot 和煙花一起的話，慶典的時候不是有很多人聽過"啊~"、"鑰匙啊~"的口號嗎？ 最近，不是慶典，而是和音樂一起舉行煙花秀。 通過將煙花與音樂合作,產生了新的煙花享受方法。 從發射時間到煙花的顏色、種類，煙花和表演相結合，展現最佳表演。 在1:03的採訪中，可以感受到手工製作煙花球的煙花匠對煙花的熱切感受。 自行車火花！在Instagram上成爲話題的煙花秀是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 焰火表演可以帶來更多的感動。 通過組合打上煙花（打揚煙花）和半成品煙花·星形圖案等，增加了變化，提高了觀衆的興奮度。 在東京都豐洲舉辦的"STAR ISLAND"上，通過最新技術，提供"3D聲音""照明""表演"等組合的未來型煙花娛樂。 通過視頻的2:37，可以感受到真實感。 這個晚上燃放的煙花多達12，000發。 日本夏季風物詩煙花介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 看到這段視頻後，大家應該都知道煙花是很久以前就很熟悉的吧。 煙花在日本流行的原因中，也有慰靈江戶時代饑荒的目的。 看這個視頻的話，看煙花的時候會不會更有意思呢？

山形傳統工藝品「山形鑄物」的影片介紹 這部是由「傳統工藝 青山Square」公開的影片《手技TEWAZA「山形鑄物」 yamagata casting》。 4分鐘的影片完整呈現山形鑄物的歷史、特徴、生產過程。 請透過這部影片感受職人是如何運用精湛的手藝，做出宛如藝術品般細緻的傳統工藝品。 日本傳統工藝品「山形鑄物」 照片：茶釜 山形鑄物是平安時代中期，山形的鑄物職人發現當地周邊的土壤適合用來製作鑄物開始，是歷史悠久的傳統工藝品。 日本現在茶道使用的茶釜也多半是山形的鑄物。 山形鑄物做成的茶釜在影片的0:12可以看到。 輕薄纖細的山形鑄物和南部鐵器、鐵瓶、銅器等傳統工藝品的製作技術，也運用在建築材料和機械零件的鑄造上。 傳統工藝品「山形鑄物」的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 山形鑄物的製作從影片0:28的傳統鑄型製作開始。 決定好整體外觀設計後，用山形產的砂和粘土等材料製作鑄型。 內部貼一層薄薄的和紙，押上圖紋設計，再畫上紋理、文樣。 如同影片2:08起看到的，在鑄型中倒入溶鐵，冷卻成形後取出，最後再漆上顏色，山形鑄物就完成了。 完成的茶釜可以在影片的3:29看到。 送禮自用兩相宜的山形鑄物！ 圖片來源 :YouTube screenshot 傳統工藝品山形鑄物不只被用作傳統茶道的茶釜。 近年也推出杯子、茶壺等餐具，還有具現代設計感的壽喜燒鍋或是水壺。 山形鑄物的專賣店「雅山」販售種類豐富的山形鑄物，設計美觀大方，非常適合拿來送禮。 日本傳統工藝品「山形鑄物」的文化和製作方法總結 這部影片將傳統工藝品山形鑄物的歷史、製作方法、工匠的功力濃縮成4分鐘的影像。 對日本傳統文化感興趣的人，務必觀賞這部影片，感受如美術品般的山形鑄物獨特的魅力。 覺得還不夠的人不妨也入手一個山形鑄物實際體驗看看吧！

位於福井縣大野市的水行體驗寺院"圓立寺"動畫介紹 這是"The Asobigokoro"公開的介紹位於福井縣大野市的圓立寺的視頻"Enryuji [圓立寺]~福井縣大野市~"（Enryuji　[圓立寺]　〜福井県大野市〜）。 創建於1556年的日蓮宗的佛閣圓立寺。 以被指定爲福井縣大野市重要文化遺產的三十六歌仙屏風片奴爲首，擁有衆多寶物的歷史性寺院。 福井縣圓立寺是被稱作"水淹寺"的寺院。 這裏四面環山，還有日本名水百選的"大野名水"等，可以欣賞到美麗的自然風景。 顧名思義，在圓立寺可以體驗禊的水行。 在圓立寺讓身心煥發活力 圖片來源 :YouTube screenshot 日蓮宗有被稱爲百日大荒行的修行。 玄和尚的33歲日久也完成了5次這一行,以圓立寺爲祈禱道場繼續進行傳教活動。 福井縣圓立寺的水行是邊誦經文邊禊，體驗祈禱和冥想、寫經和法話。 另外,還可以接受緩解身心疼痛,提高自然治癒力的氣功加持等。 如果接受修行的禊和氣功的鼓勵，一定會有心情舒暢的心情吧。 通過視頻的1:26，可以看到一般人也參加的水行情況。 越前大野的水也被選爲日本的名水百選。 越前大野地區的推薦觀光名勝 圖片來源 :YouTube screenshot 圓立寺所在的福井縣的越前大野被稱爲"北陸的小京都"，是充滿日本風情的地方。 中心部有大野城，其周邊還保留着整修得整整齊齊、景色優美的棋盤街坊。 那個街道被選爲城市景觀百選，全年都有很多遊客光顧。 特別是每天早上在七間街舉行的早市,作爲具有400多年曆史的活動而備受歡迎。 福井縣圓立寺附近有很多有風情的溫泉旅館和酒店，所以一定要在福井縣住宿。 福井縣圓立寺的水行介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 福井縣的圓立寺是日本國內外想要體驗水行的參拜者聚集的寺院。 這個視頻中也有參拜者體驗水行後充電的樣子。 爲了體驗只有在這裏才能體驗到的體驗，請一定要去福井縣的圓立寺看看哦。 【Trip Advisor】圓立寺

什麼是熊本縣的傳統工藝品肥後象嵌 「希望了解具有日本傳統之美的傳統工藝」 「匠人們手工製作的日本工藝品所謂何物？」 向雖希望接觸日本傳統工藝品，卻不知其具體為何物的人士介紹「傳統工藝 青山Square」製作的影片《手技TEWAZA「肥後象嵌」Higo Zougan Inlay》。 此影片中所介紹的熊本縣傳統工藝品「肥後象嵌」筷子夾製作方法的影像，充分體現了肥後象嵌匠人稻田憲太郎先生的匠人之技，這是可了解到日本工藝品之精美的超讚影片。 介紹日本的傳統工藝肥後象嵌 圖片來源 :YouTube screenshot 熊本縣的傳統工藝肥後象嵌指的是在鐵片上鑲上金銀並雕刻出圖案的首飾和文具等金工藝品。 肥後象嵌歷史悠久，曾經是施加在日本刀的刀鍔、刀劍金具、鐵炮的槍身、帶扣、髮簪等的日本傳統文化，但如今則施加在領帶夾、項鍊、髮夾、袖扣、繩狀領帶、耳環等裝飾器具、原子筆、鋼筆、紙鎮、裁紙刀這些文具用品等各種物件上。 因為是盛傳於熊本的傳統工藝品，因此最近還將其施加在了熊本熊的吊墜上，其可愛設計最適合當作禮品送人了。 日本傳統工藝之美與當代設計相得益彰，成為了極富魅力的工藝品。 日本的傳統工藝肥後象嵌製作方法（生產過程）介紹 圖片來源 :YouTube screenshot 根據影片中所介紹的日本的傳統工藝肥後象嵌筷架的生產方法進行以下簡單介紹。 ・製作底板（影片0:21~） 將原料的鐵板切型並打磨後，勾勒出稜角。 ・切割布紋（製作底板）（影片0:41~） 使用名為「鏨刀」的工具，雕刻出橫、豎、斜面凹槽。 ・打入、敲實（影片1:10~） 使用「鹿角」，將金銀鑲嵌於其中。 ・除掉布紋（打磨底板）（影片1:55~） 使用名為「Kisaki」的道具，打磨切掉布紋的那部分。 ・生鏽（影片2:11~） 塗上鏽液，使鐵片發黑。 ・除鏽（影片2:30~） 將肥後象嵌浸泡至煮沸的茶液內除鏽。 ・燒製（影片3:02~） 進行烤製以防經年累月生鏽。 ・完成 影片3:17起可瀏覽到製成的筷架。 這些在影片中都有詳細介紹，敬請觀看影片。 希望購買日本傳統工藝的肥後象嵌 為大家介紹可購買到日本傳統文化肥後象嵌的地方。 銷售傳統工藝的肥後象嵌的店鋪推薦位於熊本的「肥後象嵌　光助」。這家店還可體驗製作首飾。 吊墜、胸針、耳環、純金繪畫等從首飾到美術品、藝術品種類繁多，感興趣人士可以查看。 另外，傳統工藝肥後象嵌還可通過網購購買！ 您可能比較在意購買後應如何保養，使用柔軟乾布或紙巾等擦拭即可使其常保光澤。 匠人之技術結晶「肥後象嵌」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此影片對於文章中所沒有介紹完整的肥後象嵌製作過程的詳細技法以及製作肥後象嵌時的所需材料也有詳細解說，內容非常充實。 還介紹有多個適合將其作為伴手禮或禮物的完成品。 如果您對熊本傳統工藝之肥後象嵌感興趣，敬請觀看！

グルメがうなる本物の和食「蕎麦」の美味しさ~「石臼そば」の魅力 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SOBA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （蕎麦）」です。 こちらの動画では、神奈川県逗子市に店舗を構える、店主がバングラデシュ出身という異色のお店、蕎麦好きの和食グルメに大人気の手打ち蕎麦屋「石臼そば」を紹介します。 古くから伝わる伝統の製法で作られる「石臼そば」 低カロリーで栄養のある和食として知られる日本蕎麦には「ざる蕎麦」「かけ蕎麦」「つけ蕎麦」「きつね蕎麦」「たぬき蕎麦」「天ぷら蕎麦」「月見蕎麦」「とろろ（山かけ）蕎麦」「おろし蕎麦」「南蛮蕎麦」など数多くの商品がありそのレシピも多様です。 しかし、どの蕎麦も麺の製法で味が決まることに変わりはありません。 古来の日本料理である蕎麦の作り方にこだわる「石臼そば」では、動画で紹介されているように、昔ながらの古い石臼で蕎麦の実を挽くことから蕎麦の仕込みがスタートします。 約3時間石臼を回し、ふるいを通し、きめ細かいそば粉に。 そしてそば粉を水で練り上げ、麺棒で伸ばして蕎麦打ち。 さらに丁寧に断裁し蕎麦切塩釜なども使用し、ようやく蕎麦麺が完成するという根気のいる手順で作られます。 究極の和食として「手打ち」を売りにする蕎麦屋は数多いもの。 「石臼そば」は既成品のそば粉を使用せず、独自のルートで仕入れた原料を昔ながらの製法で作り上げます。 食通の期待に応える緻密な調理法 店主のチョードリーさんは動画の中で 「和食としての蕎麦は、作る職人次第で味が変わるので、作るときはそばに気持ちを集中しないと、グルメの方々が喜ぶ美味しい蕎麦にはなりません。 蕎麦は、その日の気温や湿度の変化によって、毎日水の量お微妙に変える必要がある、非常にデリケートな食材なのです。」 と語ります。 日本全国の和食通やグルメの期待に応えるため、食材の産地にもこだわりがあり、蕎麦の実を北海道から九州まで日本全国から取り寄せています。 蕎麦の糖度は各地で異なり、蕎麦は平地よりも傾いた土地の方が高品質のものが収穫できるので、店では棚田で収穫された蕎麦が使用されています。 蕎麦つゆや蕎麦湯にも独特のこだわりとアレンジが もちろん蕎麦に限らず和食に欠かせないのが蕎麦つゆで、和食好きのグルメにもこだわりがあります。 動画で紹介されているように、「石臼そば」では蕎麦つゆにも深いこだわりを持っており、なんと蕎麦つゆには「かつお節」だけでなく「さば節」と「宗田節」の三種類を使用しているとのこと。 また、昆布は前日に漬け込んでおくという念の入りようで、材料の分量や調理にかける時間で味も変わるため、その微妙な調整に最も神経を遣うと言います。 また、蕎麦湯にもお店独自のアレンジが施されており、一味違う美味しさを味わえます。 「石臼そば」紹介まとめ 京都や静岡など蕎麦処として有名な地域は日本全国にありますが、動画で紹介されている蕎麦店は「日本の古くからの伝統を継承した蕎麦が堪能できる店」として、今では逗子市の名店となりました。 「美味しい和食文化を味わえる店」との評価が高く、多くの観光客が訪れる人気スポットとなっています。

人形町今半のすき焼き、醍醐味は生卵と仲居のおもてなし精神 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUKIYAKI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （すき焼き）」です。 明治時代に登場した牛鍋。 そこから発展して生まれたのがこの動画で紹介されている「すき焼き」です。 関西と関東で調理の仕方が違う、また各家庭でそれぞれの味付けがあるなど多少の違いはあるにしろ、日本人にとって「すき焼き」はハレの日に食べる特別料理、つまりごちそうのひとつとして多くの方に親しまれています。 この動画で紹介されている東京都中央区日本橋人形町今半では、日本の最高峰のすき焼きを提供しています。 今半のすき焼きは肉の品質だけでなく、具材や具材の切り方、調理の方法にまでこだわり抜いた絶品の和食グルメです。 人形町今半のすき焼きの調理方法 動画でご覧になれるように、人形町今半のすき焼きは煮るのではなく「焼くように炊く」のが特徴です。 まずは割り下を薄く引いた鍋に牛肉を一度に食べる量だけ入れます。 その際、牛肉は広げて並べ、重ならないようにするのがポイント。 そうすることで味がぼやけることなく、ダイレクトに肉の旨味が口の中に広がります。 肉がピンク色から茶色に変わったらひっくり返す合図です。 その後の火の通し方でミディアムロゼからウェルダンまでお好みでどうぞ。 肉の焼き方でそれぞれ旨味が変わってくるので、自分好みのこだわりを探してみるのも一興です。 すき焼きには牛肉のほか、ネギは欠かせません。 しっかりと火を通したネギは甘くて舌触り、歯触りも抜群です。 そのほか焼き豆腐、春菊、白菜、さらに椎茸や白滝、お麩もすき焼きの定番の具材です。 人形町今半では、すき焼きの肉や具材は生卵にくぐらせて食べることを推奨しています。 とはいえ、生卵に抵抗感をもつ外国人は多いものです。 宗教や文化の違いがあるため無理強いはできませんが、甘辛く煮えた具材と生卵の食べ合わせはすき焼きの醍醐味とも言えるので、是非チャレンジしてみてほしいものです。 人形町今半のおもてなし 鍋物といえばだしの中で具材をグツグツと煮てそれぞれ箸を進めるものですが、人形町今半のすき焼きに限っては仲居の存在が欠かせません。 仲居は鍋奉行のプロとして、鍋の中すべてのことを管理するほか客の小皿に取り分けまでしてくれます。 プロが付きっ切りでお世話してくれるからこそ、お客さんは食べることに専念でき、さらにちょうど頃合いの肉や具材を口に入れることができるのです。 このことから人形町今半のすき焼きは一般的な鍋物ではなく、鉄板焼きと同じようなパフォーマンス料理とも言えるかもしれませんね。 人形町今半のすき焼き紹介まとめ 外国人の方の中には日本食の代表であるすき焼きを食べたいと思っても食べ方が分からない人も多いようです。 人形町今半のように仲居の存在があると心強いことでしょう。 120年以上もの長い歴史と伝統を受け継いできた人形町今半のすき焼きで、日本食の真髄とおもてなしの精神を同時に味わってみませんか。

關於介紹大堀相馬燒的影片 《福島縣 大堀相馬燒》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片當中介紹的男性，是位在東北地區福島縣磐城市的「大堀相馬燒陶吉郎窯」的職人「近藤學」與其長男「近藤賢」。 在影片訪談當中，他們訴說了對傳統工藝品大堀相馬燒的各種想法。 關於日本的傳統工藝品大堀相馬燒 圖片來源 :vimeo screenshot 大堀相馬燒正如影片0:08處，近藤學所說，是一種源自於、浪江町大堀、擁有300年以上歷史的傳統工藝品。 受到治理福島縣浪江町大堀的相馬藩保護、栽培，福島縣浪江町大堀在江戶時代末期曾有多達100多座陶窯，成為東北地區第一大的陶器產地。 大堀相馬燒則在昭和53年被指定為傳統工藝品。 大堀相馬燒長期以來受到許多人們的喜愛，卻因2011年（平成23年）3月11日發生的震撼日本的311大地震所引發的核電事故，使得全浪江町強制避難，讓許多相馬燒的陶窯離開了這片土地。 這些陶藝工房現在努力在福島縣內各地維持陶窯薪火，同時致力於地域復興。 圖片來源 :vimeo screenshot 在影片1:19處，近藤學表示「最重要的是傳承傳統的精神」。 原先由長輩傳承給子孫的技術，現在甚至有來自縣外的年輕志願者願意繼承，讓陶窯今後的薪火，有望持續傳承下去。 福島縣持續招募「福島縣地域復興協力隊」，作為傳承這些在地代代相傳的傳統產業的繼承人。 現在，福島縣內營業的知名陶窯除了「大堀相馬燒協同組合」之外，還有西白河郡的「松永陶器店」、白川市的「IKARIYA商店」、浪江町「陶德」等。 大堀相馬燒協同組合也有舉辦陶藝體驗和陶藝教室。 大堀相馬燒的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的2:14處可以看到工房製作大堀相馬燒的情景。 製作大堀相馬燒的材料、原料是大堀黏土、鹿島黏土等陶土。 先用手拉坯塑出形狀，再放進斜坡窯燒製。 大堀相馬燒的特徵是被稱作「藍裂痕」的裂痕，這些裂痕遍布整個陶器，形成花紋。 「藍裂痕」是透過利用塗抹2種以上的釉藥，以其不同的熱膨脹率製造而成。 此外，大堀相馬燒還有被稱為「二重燒」的兩層構造，讓其擁有保溫、注入熱茶也能輕易拿取等優點。 因為是陶器，所以也可放入微波爐使用。 大堀相馬燒的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 看過影片之後，對大堀相馬燒產生興趣的話，有沒有考慮實際買幾個陶器來用看看呢？ 大堀相馬燒也很適合當作伴手禮和贈品喔。 大堀相馬燒可以透過樂天市場或Amazon等網路商店購得。 日式茶杯、馬克杯、大盤子、小盤子、飯碗、長形杯、陶器組合等各式各樣種類的商品，一定能讓人找到最愛不釋手的夢幻逸品。 也有刻上2020年東京奧運會徽的奧運官方商品喔。 另外，也可在時尚品牌BEAMS找到大堀相馬燒的商品。 大堀相馬燒作為古董品也相當有人氣，歡迎透過影片，盡情感受相馬燒的魅力。