有關日本傳統工藝「九谷燒」的彩繪瓷器的影片介紹！ 這是介紹《日本傳統工藝品之九谷燒的彩繪瓷器》的影片。 據說九谷燒起源於江戶時代（1603年～1868年），於北陸地區的石川縣金澤市周邊得以製作，算是比較古老的陶瓷器。當時製作出的陶瓷被稱為古九谷燒。 現在石川縣的小松市、加賀市和能美市作為九谷燒的產地非常有名氣。 影片中介紹的是日本俱有代表性的九谷燒窯上出長右衛門的作品。 雖然影片儘1分鐘而已，但卻毫無保留地展現出了日本傳統技術之彩繪瓷器技法的美麗及匠人們的精湛工藝。 傳統工藝品「九谷燒」的製作方法及彩繪文化是指？ 圖片來源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷燒彩繪，使用的是被稱為氧化鈷較有特點的液體材料。 如同藝術品般的九谷燒正如影片中所示，是在操筆自如，可描繪出精巧圖案的匠人之技下誕生的。 利用原材料的偏茶色氧化鈷在九谷燒的陶瓷器上描繪出圖案，隨後在窯裡進行釉燒。 於是，通過茶色氧化鈷所描繪出的圖案在釉燒後則呈現出藍色調，甚是美麗。用被稱為九谷五彩的綠色・黃色・紫色・深藍・紅色上彩的風格被稱為色繪。 影片中介紹的「九谷燒」的作品在哪裡能買到呢？ 經著名匠人或作家之手彩繪出的傳統工藝品九谷燒如同美術品般美麗，根據情況有些作品的出售價非常高。 但是，其中也有相對物美價廉，可輕鬆購買到的九谷燒的作品。 傳統工藝之九谷燒的餐具，可在金澤的美術館或瓷器・陶器市場等參觀並購買。 可以購買這些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壺等，並將其用於日常生活當中。這些可通過樂天或amazon等網路店購買。 另外，還建議前往可體驗九谷燒彩繪的工房去看看呢。 將具有悠久歷史的上等陶瓷器擺上餐桌，可令人能更深刻地體會到日本的傳統文化。 傳統工藝品「九谷燒」的彩繪影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 透過影片也可得知傳統工藝品之九谷燒每件都是經匠人親手彩繪而成的。 日本的傳統工藝之九谷燒的文化經匠人們精湛的彩繪技法而傳承至今。 歡迎再次瀏覽影片，盡情領略作為日本的傳統工藝而聲名頗高的九谷燒漂亮的彩繪技法。

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

關於宮城縣傳統木芥子的影片 這部影片是由「東北STANDARD」製作，介紹東北的傳統工藝品「宮城傳統木芥子」影片《東北STANDARD 07 宮城縣 仙台木芥子》。 宮城傳統木芥子的歷史悠久，起源於江戶時代中期之後，在東北地區溫泉地生產作為一種伴手禮。 宮城縣境內就有鳴子木芥子、作並木芥子、遠刈田木芥子、彌治郎木芥子、肘折木芥子等五種傳統木芥子，形狀和顏色因製作者而不同。 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片中的木匠鈴木明先生來自宮城縣仙台市秋保溫泉「秋保工藝之鄉」的木芥子工房「玩愚庵」，鈴木先生致力於複製明治時代的木娃娃職人「高橋胞吉」製作的「胞吉木芥子」原貌。 鈴木先生在專訪中描述他所製作的木芥子特徵，以及傳承下來的這項傳統。 從這部影片能夠感受到這項保存完好的日本傳統文化。 仙台木芥子是什麼？ 照片：木芥子 一般來說，木芥子是一種頭部為球狀、身體為圓柱狀，形狀質樸的木製玩具，給小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具，因為是給小孩子玩的，所以身體的部份也做成小孩的手掌容易握住的形狀。 木芥子的日語Kokeshi的起源有一說是和鳴子地區的地名Kofukeshi有關。 木芥子在不同地方也有不同的稱呼，「Kiboko」、「deku」、「kogesu」、「hoko」等。木芥子還有很多借用字「木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子」。 昭和15年（1940年）舉辦的東京木芥子會總會「第一屆聚會・鳴子大會」中，研究家和木匠們討論的結果決定統一稱之為Kokeshi。 圖片來源 :vimeo screenshot 影片中鈴木先生製作的「作並木芥子」被歸類為「仙台木芥子」的一種。 專訪的0:33中如同鈴木先生說明的，仙台木芥子的特徵是為了手持方便，身體下半部變細，並使用紅、黑兩種簡單的顏色。 除了自古傳承的傳統木芥子，鈴木先生在影片0:57也有介紹其他如「百想木芥子」模樣可愛的木娃娃。 從保有傳統樣貌的木芥子到結合現代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的製作方法 木芥子的主要原料是燈台樹或水色樹，由職人手工製作。 生產工程1　裁切大小、做出原型 乾燥過後的木材依所需尺寸裁切，製作木芥子所需形狀的木材過程稱之為取木。 用鉅子裁切木材、切掉邊角做成圓桶狀，做出木芥子的原型。 圖片來源 :vimeo screenshot 生產工程2　削木頭（影片　0:14～） 將木頭裝在木工機器上削出頭部和身體兩部分後，再分別用刨刀削切出所需的形狀。 生產工程3　完成刨切 木頭削至一定形狀後，用其他工具進一步調整形狀， 接著再用磨砂紙處理細節後，就順利完成了。 圖片來源 :vimeo screenshot 生產工程4 彩繪（影片　0:41～） 在木工機器上轉動的同時畫出身體的線條，然後仔細地畫出臉部表情。 生產工程5　完成 頭部打洞，與身體連接起來。 其他有關木芥子的資訊 照片：體驗木芥子彩繪的孩子 鳴子木芥子的產地鳴子溫泉舉辦的「全國木芥子祭典」活動，日本各地的傳統木芥子齊聚一堂。還有嘉年華遊行、木芥子製作表演、現場販售等活動。 此外，在宮城縣仙台的「木芥子Shimanuki」有販售東北地區各種民俗藝品、工藝品，還可以體驗木芥子彩繪。 也有販售木芥子罐頭或是地震停電時，身體會自動發光的手電筒木芥子商品等各式各樣的商品。 「木芥子Shimanuki」也有網路商店可以上網購買喔！ 其他人氣商品像是紙製的木芥子夾子、紙膠帶、鑰匙圈、餅乾等。 此外，也有販售講著一口宮城縣方言的吉祥物「仙台腔木芥子」郵票和Line貼圖。 女演員石原聰美使用的「仙台腔木芥子」小布袋也很有人氣。 仙台木芥子介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 鈴木先生在專訪影片的1:24之處提到「只傳承先人作法不能守護傳統， 挑戰新的作品才是守護傳統」。 自古傳承的兒童玩具木芥子現在還在海外被當做藝術品、美術品收藏。 看完這篇文章和影片後，對東北木芥子感興趣的人，推薦到鳴子町木芥子博物館「日本木芥子館」一遊！ 專訪影片中的鈴木先生雖看起來很嚴肅，但在這2分鐘的影片中可以感受到他對木芥子滿滿的愛呢！ 看完這部影片，想必您也會對木芥子開始著迷吧！ 秋保工藝之鄉　玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zhb&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

福島縣會津的傳統工藝品會津張子 這個影片是由「東北STANDARD」製作的，介紹了紅牛發祥地福島縣會津地區引以為豪的傳統工藝品「會津張子」的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 會津張子的歷史、起源很古老，距今約400年前的戰國時代（西元1467年～1573年），侍奉武將、豐臣秀吉的東北地區福島縣會津的領主「蒲生氏鄉公」從京都邀請人偶師，讓下級武士們取得技術，振興平民的產業日本的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 在會津若松車站前，裝潢著巨大的紅牛木雕，是扎根於當地的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 紅牛木雕之所以在會津很受歡迎，據說是其源於大約1200年前建造的日本三大虛空藏尊之一的圓藏寺時，有一群紅牛幫助重建了本堂的「紅牛傳說」被流傳下來。 在這個影片中，會津張子的兩位工匠講述了會津張子的歷史、傳統和講究。 鮮紅的會津張子的美麗，可謂是藝術品！請在影片中盡情享受會津張子的美麗。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子工匠所說的對傳統工藝品的講究 圖片來源 :vimeo screenshot 張子是指在竹木等組成的框架上貼上紙等做成的東西，也被稱為「はりぼて」。 日本有名的祭典「睡魔祭」的花車燈籠也是用這種技術製作的。 據說張子的技術從二世紀開始在中國，傳到了亞洲等各國。 這個張子的民間工藝品・鄉土玩具在日本全國都有，岩手縣的「六原張子」、宮城縣的「搖頭仙台張子」、福島縣的「三春張子」、「犬張子」、山形縣的「山形張子」、櫪木縣的「黃鯽魚」、群馬縣的「高崎招財貓」、埼玉縣的「川越不倒翁」、東京都的「江戶犬張子」、靜岡縣的「濱松張子」、富山縣的「紙塑人形」、兵庫縣的「神戶須磨張子」、岡山縣的「道樂かん工房」、廣島縣的「宮島張子」、香川縣的「高松宮內張子」、高知縣的「張子鯨車」、高知縣的「土佐和紙漆喰張子」、沖繩縣的「琉球張子」。 會津張子的特徵是鮮紅的彩色，主要是為了祈求育兒、開運、生意興隆、五穀豐登而製作的。 這個影片中接受採訪的二人是會津張子職人，紅牛木雕的銷售店「野澤民間藝術」的作家「豐琳」先生和女兒「早川美奈子」，由父女二代所做的會津張子 。 採訪影片0:33的「豐琳」說：「會津張子的紅牛工匠以前有30人左右，但是每一個都形狀不同，堅持了50年製作了同樣的東西。」 但是，比起影片的1:48，「早川美奈子」認為「雖然必須繼承的部分也是必要的，但是吸收新的東西，在各式各樣的人的支持下作為產業生存下來也是很重要的」，「隨著時代的生活變化也可以，但是希望保留本質的東西」。 雖然必須要遵守傳統，但是因為後繼者不足和傳統衰退等現實問題必須要吹入新風，從採訪中也傳達了工匠的糾葛。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的製作工序 圖片來源 :vimeo screenshot 這個影片在採訪的同時，製作紅牛木雕的樣子也可以從影片的0:31開始看。 這篇報導介紹了一般的紅張子的製作方法。 不能錯過全部手工製作的工匠技能！ 材料：紙、土、木、稻草、竹等 1.製作木型，在木雕上用漿糊黏上幾張和紙使之乾燥。（影片：0:31～） 2.漿糊乾後，用小刀切開背部和腹部，取出木型。 3.取出木型後，再貼上切好的和紙，用特殊的塗料塗上底油。 4.用紅色染料等塗上顏色。（影片：0:53～） 5.使用墨等裝潢圖案。（影片：1:26～） 6.最後安裝頭部就完成了。（影片：1:45～） 影片1:22就可以看到的，完成後鮮紅的紅牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子、野澤民間藝術的商品 圖片來源 :vimeo screenshot 在這個影片中介紹的野澤民間藝術，經營著各式各樣的商品。 從影片0:02開始介紹，為了震災的復興，新製作的色彩鮮豔的民間工藝品「許願玉」，模仿老鼠、豬等十二隻動物的「生肖張子」每年都會銷售搖頭招福等各式各樣的種類。 2018年的戌年「竹簍犬」很受歡迎。 雞中有小雞、小雞中有雞蛋的「套娃」、身著婚紗和晚禮服的新郎新娘的「不倒翁」的「婚禮不倒翁」、「會津天神」，這些都是震災復興時期製作的，無論是怎麼推都小小的身體都會精神抖擻地站起來的不倒翁「復興丸、福枡」，還有主打的「紅牛、福牛、千兩牛」、「御面」、「御龜」、「葫蘆子」等。 這些商品也可以在amazon和樂天網路上購買。 在紅牛木雕發祥地的柳津，在街上到處都能看到「紅牛木雕」。在「憩いの館 ほっとinやないづ」館內的專用空間裡可以體驗作畫。試著製作你原創的紅牛木雕怎麼樣。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的介紹總結 日本自古流傳下來的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品中有工匠的講究，也有為了傳承給下一代而產生的糾葛。 從這個影片裡，充滿了平時我們怎麼也不知道的工匠的想法。 而且，從影片中也可以看出，長期以來受人喜愛的工藝品是由工匠的神技、手技、驚人的技術製作而成的。 傳統的工藝品一直傳承著日本的傳統。

埼玉縣加須市的日本傳統工藝・加須鯉魚旗是指 這是「ChokotabiSaitama」製作的介紹位於關東地區・埼玉縣加須市傳統工藝之手繪鯉魚旗的影片《加須手繪鯉魚旗【埼玉縣官方觀光影片】》。 日本會在5月5日「端午節」（兒童節）這天掛出鯉魚旗辟邪，以祈禱男孩的茁壯成長。 加須作為擁有日本第一產量的傳統工藝鯉魚旗的著名產地，還進行生動的手繪鯉魚旗製作。 埼玉縣加須市的鯉魚旗已成為令市民們驕傲的特產品。 此影片介紹的正是埼玉縣加須市已經很少見的手繪鯉魚工房的鯉魚旗製作工序。此工房內的製作工序還可實際參觀。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須鯉魚旗的歷史 加須的鯉魚旗原本是明治時代初期（1870年左右）製作燈龍和傘的匠人們作為副業而開始製作的。經傳統手工製作出的高品質鯉魚旗大受歡迎，加須也因此成為了日本第一的鯉魚旗之街。 在鯉魚旗之街，長時間一如既往生產鯉魚旗的是位於加須市的老字號鯉魚旗工房橋本彌喜智商店的傳統工藝匠人橋本勝先生。 但是，橋本彌喜智商店於2016年（平成28年）落下了創業109年的歷史帷幕。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的手繪鯉魚旗製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 1.剪裁・縫製（影片0:32～） 為製作手繪鯉魚旗，首先將材料剪裁並縫製成鯉魚旗的形狀。 2.畫圓點睛（影片1:07～） 接下來使用特殊的圓規畫出鯉魚的眼睛。 3.畫線條（影片1:22～） 用淺墨畫出一片片魚鱗。 4.淺墨上色（影片1:30～） 給魚鱗上色。給眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（影片1:49～） 用特殊的筆描畫出。 通過運用專業技法的工序來完成。經絕妙匠人之技，鲤魚旗的神氣表情和精美的魚鱗就這樣被描繪出來了。 接下來就看一下埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的巨大鯉魚旗 因日本第一鯉魚產地而聞名的加須製作出了世界最大的巨大鯉魚旗。 其尺寸竟達100米。經市民之手製作出的巨大鯉魚旗，每年5月都會在利根川河岸舉辦的加須市民平和祭（巨大鯉魚遊泳）進行展示。 通過精細手工繪製而成的非常有特色的巨大鯉魚旗飄浮於空中的身姿生氣勃勃，很值得觀賞。 此次活動的主會場為「利根川河岸綠地公園」，周邊停車場大約可停放4000輛，活動期間交通擁擠，需引起注意。 影片2:23起所介紹的優雅地飄浮於青空之下的鲤魚旗並不是日本最大的鲤魚旗。 經各種製作工序製作出的手繪鯉魚旗，即使是通過影片也能感受到日本自古傳承至今的傳統工藝。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須手繪鯉魚旗介紹總結 照片：加須市的特產品 鯉魚旗 正如影片中所介紹的埼玉縣加須市的特產品之手繪鯉魚旗彷彿藝術品一樣美麗。 你是否也能體會到影片中每個經匠人之手所描繪出的鲤魚旗與印刷物的不同之處呢。 每年到了5月，在日本全國各地都可以看到日本傳統工藝品的鯉魚旗。 配合日本自古傳承至今的端午節文化，去觀賞各種鯉魚旗，或在自家中也裝飾一番如何呢。

關於仙台製造的宮城縣指定傳統工藝品「玉蟲塗」宣傳影片 這部《宮城縣指定傳統工藝品『玉蟲塗』》是由「TohokuKogei Showroom」所製作的影片，內容為宣傳仙台製造的傳統工藝品「玉蟲塗」漆器。 由於片長僅有2分鐘左右，因此推薦想一窺「玉蟲塗」歷史和製造方式的朋友觀賞。 「玉蟲塗」是產自日本東北地區・宮城縣仙台市的傳統工藝品，本文將配合影片詳細介紹其歷史和魅力所在。 「玉蟲塗」的特色在於商品順應時代潮流、擁有能獲得海外人士青睞的眾多設計。 影片中介紹的「玉蟲塗」小置物盒也是2020年奧運的官方商品。 「玉蟲塗」漆器處處展現了工匠的巧手技藝，堪稱日本引以為傲的傳統文化美術品，敬請透過這部影片欣賞其優美之處。 介紹日本傳統工藝品「玉蟲塗」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」產自日本東北地區・宮城縣仙台市，這種漆器正如其名，顏色會像玉蟲（吉丁蟲）的翅膀般隨著光線照射而有變化，如此美麗的光澤正是其特色。 影片0:11起可看見以蒔繪技法繪製的鳳凰，可說已達到了藝術品的領域。 「玉蟲塗」起源自1932年（昭和7年），當時位於仙台的國立工藝指導所研發了這種用以外銷的漆器。 影片中介紹的宮城縣仙台市「東北工藝製作所」於1939年（昭和14年）獲得了專利行使權，並開始持續生產。 其後，「玉蟲塗」也在1985年（昭和60年）被指定為宮城縣的「傳統工藝品」。 「玉蟲塗」也有許多商品採用現代風格的設計，其中隨行杯和紅酒杯都是廣受訪日遊客青睞的日本伴手禮；這些宮城縣仙台的特產品也逐漸融入日本人的生活之中。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的傳統製法 圖片來源 :YouTube screenshot 產自仙台的「玉蟲塗」和其他漆器相同，都是從仔細削磨的步驟開始，之後經過重複塗漆、並反覆研磨，打造出光滑的表面。 傳統工藝「玉蟲塗」還有一項特殊的步驟，就是撒上「銀粉」，再塗上鮮艷的紅或綠色染料「玉蟲漆」。 如此一來，就能製造出會隨著光線照射而使色彩產生微妙變化、並綻放獨特光澤的傳統工藝品──「玉蟲塗」漆器了。 影片1:07起將介紹工匠在工坊撒上銀粉後打磨、以及噴上酒紅色玉蟲漆的製作過程，請大家務必欣賞。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的價格和商品 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」的商品種類繁多，包括托盤、花瓶、飯碗、音樂盒，以及尺寸較小、適合做為伴手禮的隨身鏡、書籤、筷子、原子筆、鋼筆等；大家可從影片1:57處欣賞製作完成的商品。 尺寸較大的金屬胎花瓶要價8萬日圓起跳，但隨身鏡則只要1200日圓，筷子則為800日圓，相當適合做為小禮餽贈。 「玉蟲塗」也在2019年與超人氣遊戲──精靈寶可夢攜手推出了「乘龍」聯名商品。 影片中介紹的「東北工藝製作所」在宮城縣仙台市青葉區設有展示空間，並直營販售各式經典款商品，以及將玻璃製品加工而成的新商品。 宮城縣仙台市青葉區還有「島貫木芥子人偶本店」，其中也有販售玉蟲塗商品；上述商品也能從日本樂天或amazon等網購通路訂購。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的魅力總整理 大家可從這部影片欣賞到和仙台大自然共存的製作所風景，以及漆器工藝的生產流程與技法。 這款如同吉丁蟲翅膀般光彩動人的漆器也是日本的傳統工藝，對箇中世界抱有興趣的朋友請務必透過影片感受「玉蟲塗」的魅力。

香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的動畫介紹 這是由｢傳統工藝青山廣場｣製作的香川縣丸龜市特產「丸龜扇」的製作工程介紹的區域宣傳短片。 請將這篇記事與動畫搭配一起觀賞。日本傳統工藝職人技術所傳達的日本文化與「時尚」 將帶您進入炫目的世界。 香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 自江戶時代以來，「丸龜扇」以傳統工藝和藝術作品而享有盛名，｢讚岐之國｣則是香川縣丸龜市生產的一種扇子。 香川縣以名產"讚岐烏龍麵"的名義開展宣傳活動，縣與觀光協會還以｢烏龍縣｣的稱呼作為提高知名度的吸引力點之一。 丸龜扇的起源是江戶時代（西元1603年~西元1868年），金比羅宮為讓參拜者能以經濟實惠的方式購買紀念品而開始製造生產的。 它既不使用昂貴的材料，而且價格便宜，重量輕，圖案種類豐富，非常適合作為紀念品。 如易於加工的「竹子」、堅固輕盈的「日本紙」，不用說，以這種使用日本傳統材料作為的特產，更推動了生產經濟效益。 從明治時代（西元1868年到西元 1912年）就開始製作的「男竹平圖案」。 而現在只要說到「丸龜扇」所指的是這個「男竹平圖案」的扇子。 男竹，也就是使用真竹作為骨架的材料，但最早先，男竹的圓形圖案是基本中的基本。 天明年間（西元1781年~西元1789年），丸龜武士在製作時，女竹圓形圖案成為主流，到了明治時代時以製作技法簡單為由，「男竹平柄」成了普及潮流。 從這段動畫開頭的0:16開始，我們詳細介紹了工作室裡的「丸龜扇」製作過程，請透過影片觀賞日本傳統工藝品師傅的精湛手藝。 香川縣傳統工藝美術品「丸龜扇」是最適合的紀念品與伴手禮 圖片來源 :YouTube screenshot 目前丸龜扇在網路上也有販賣，包括各種類型和價格都能找到。 從日本傳統的澀扇，到牽牛花和菊花的可愛花卉圖案，甚至還有那些充分展現工匠技能，你可以稱之為藝術和藝術作品。 推薦可以將它作為體驗日本工藝和傳統文化的伴手禮唷。 "丸龜扇港口博物館"是由香川縣扇子協同組合聯合會在香川縣丸龜市所運營，介紹和銷售各種扇子的展覽品和介紹生產過程，如「涉扇」 和「一貫張」等。 工作室裡還有自由體驗活動，教你如何製作它，所以若願意嘗試，您就能為自己做一個世上獨一無二展現日本風味的原創扇子唷 ! 香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的總結 ｢香川縣扇子合作社聯合會｣還致力於培養「丸龜扇」的技術接班人。 「丸龜扇」於平成9年被認定為日本傳統工藝品，在鼎盛時期的昭和30年，甚至達到年產量1.2億隻。 如果你看這部動畫而瞭解製作過程的話，你會更瞭解自古以來就傳承下來的日本傳統工藝品「丸龜扇」為何如此充滿了魅力與輝煌。 【官方網站】丸龜市扇之港博物館 https://marugameuchiwa.jp/facility#

關於日本工匠製作「有田燒」的宣傳影片 此宣傳影片為Japanese Craftsmanship所製作，內容將介紹以佐賀縣有田町為中心燒製的陶器。 這部影片只有2分鐘左右，因此推薦想知道日本傳統工藝品「有田燒」是如何製作、並更深入理解其歷史及文化的朋友觀賞。 本文將依照影片內容詳細說明日本引以為傲的傳統工藝「有田燒」。 日本美麗的和式餐具目前廣受外國人矚目；除了有田燒之外，也有越來越多遊客為了體驗陶藝、製作屬於自己的餐具而來到日本觀光。 日本傳統工藝品「有田燒」的歷史可追溯至1600年代 照片：有田燒的咖啡杯 有田燒是產自佐賀縣有田町及鄰近地區的瓷器，也被稱為「伊萬里燒」，是擁有超過400文化背景的日本傳統工藝。 其悠久的歷史甚至比歐洲第一家製造瓷器的工廠「麥森（Meissen）」還早了100年。 過去人們曾在佐賀縣有田町的有田泉山瓷石場發現瓷器的原料──陶石，這裡也是伊萬里・有田燒的起點。 由於歐洲在17世紀時還無法製造陶器，白、薄、硬又帶有光澤的有田燒便廣受歐洲貴族青睞，17世紀後期也從日本輸出至海外。 這時瓷器是從佐賀縣伊萬里市的港口出貨，因此也被稱為「伊萬里燒」。 日本傳統工藝品「有田燒」的特色及知名重要文化財 有田燒是一種質地純白、薄且堅硬的瓷器；表面光滑，且敲打時會帶有微微的金屬音。 在白底繪有花樣，素燒後經過工匠一筆一畫仔細描繪，顏色相當鮮豔；這種上色技巧也擁有反映當代文化的特色。 有田燒的另一項特徵則是因上色（著色）及塑型方式不同，而擁有各式各樣的表現法（種類）。 其中主要有「白瓷」、「陽刻」、「染付」、「色繪」、「青瓷」、「琉璃釉」、「鏽釉」、「辰砂」等，每種都堪比藝術品，也是美術傑作。 有田燒也是評價極高的日本傳統工藝，「色繪牡丹獅子文銚子」及「染付花卉文德利」等超過10件作品更獲選為日本指定的重要文化財。 日本傳統工藝品「有田燒」的傳統生產、製造方式 圖片來源 :YouTube screenshot 製造有田燒需經過採石→成土→捏土→塑型→素燒→釉下彩→施釉→燒製等8道步驟，因此其一大特色就是每個作品都需要許多人分工合作完成。 位於佐賀縣的九州陶瓷文化館館長──鈴田由紀夫先生在影片中表示： 「有田燒是需要分工的產業，也擁有能夠供應許多人的系統。」 風土孕育了文化，這項傳統工藝品直至今日仍藉由多名工匠之手持續問世。 影片中也介紹了有田燒的製作過程，請大家務必觀賞。 日本傳統工藝品「有田燒」的價格和商品 照片：有田燒 「陶器市集」 有田燒也是經常在日常生活派上用場的餐具；夫妻碗或馬克杯更是送禮首選。 高價的商品可以超過100萬日圓，但暢貨品的飯碗價位較親民，有些不用1000日圓就能買到。 Amazon、樂天等購物網站也有販售許多有田燒，其中特別受到消費者歡迎商品的就是咖啡杯、馬克杯及茶杯等。 在每年黃金週時舉辦的活動「有田陶器市」能以實惠價格購買有田燒，因此也有人為此前往當地觀光。 總結日本傳統工藝品「有田燒」的文化與魅力 透過影片可接觸有田燒的歷史，並欣賞有田町優美的街景，以及製作瓷器的工匠技藝。 日本傳統工藝「有田燒」的歷史更比享譽全球的知名瓷器工廠「麥森」還要悠久。 看完這部2分鐘左右的影片可理解有田燒的歷史、產業、特色及工匠技藝，有興趣的朋友千萬別錯過。 敬請從影片中盡情感受日本傳統工藝品「有田燒」的魅力吧！

關於日本的傳統工藝品──甲州印傳 這部由「傳統工藝 青山廣場」所製作的《手技TEWAZA「甲州印傳」koshu lacquered deerhide》，是一部介紹日本傳統工藝──甲州印傳的影片。 甲州印傳是一種主要以鹿皮和生漆加工而成的傳統工藝品。 隨處可見職人匠心巧手的高級甲州印傳，是跨越時代深受世人喜愛、富有魅力的逸品。 影片當中介紹了甲州印傳的製作方法和相關商品。 請務必透過影片，一覽日本自古流傳至今的甲州印傳之美。 傳統工藝品「甲州印傳」的起源 甲州印傳擁有非常悠久的歷史，據說在距今約1300年前的奈良時代就已經出現。 使用印傳技術製作的足袋（分趾襪）被收藏在奈良正倉院的寶庫裡；用印傳做成的書信箱，則收藏在奈良縣的東大寺內。 進入江戶時代之後，江戶甲府城內的甲州印傳產業欣欣向榮，甲州印傳的袋子成了庶民之間的潮流用品。 職人巧手之下的甲州印傳製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 甲州印傳是指將鹿皮或羊皮等原料仔細鞣製後，經過染色並用生漆畫上圖案的真皮製品。 甲州印傳的特徵，是觸感柔軟卻又堅韌不易損壞。 以下簡單介紹影片當中的印傳製作流程。 1.熱燙摩擦（影片0:29～）　用燒熱的抹刀燙過皮革表面之後，再用銼刀把皮革磨平整。 2.圖紙（影片0:45〜） 3.上漆（影片1:01〜）　職人必需正確區別每種漆的顏色特徵。 4.燻製（影片1:54〜）　有一些顏色需要煙燻才會顯色。 5.縫紉（影片2:21〜） 其他詳細的步驟介紹通通都在影片裡。 所有作業流程都拍成了影像，非常容易理解。 最能展現甲州印傳技術的工藝品 圖片來源 :YouTube screenshot 山梨縣甲府市印傳屋的店面，販售著許多加入甲州印傳文化、職人手工製作的精品。 印傳屋的創始人──上原勇七使用天然的稻稈燻烤鹿皮，製作出質地柔軟的甲州印傳作品。 印傳屋眾多商品中，特別推薦的是甲州印傳的長夾、口金零錢包、名片夾和印章盒、日式花紋的提袋等等。 以盛開的櫻花為主題的櫻花小町系列也非常搶手。 甲州印傳的完成品介紹從影片2:47開始。 最近幾年，甲州印傳也曾與Gucci和Tiffany等精品品牌推出合作商品，數次掀起話題。 此外，與Hello Kitty、龍貓等可愛動漫角色合作的商品，亦受到了人們的關注。 甲州印傳的產品也有在Amazon或樂天等網路商店販售，何不直接買來試用看看呢？ 甲州印傳介紹的總結 傳統工藝品「甲州印傳」是可以感受日本文化魅力的時尚商品。 正如影片所介紹，手工精心製作的甲州印傳，不僅具有良好的質感，又兼具耐用性，可以長久使用。 影片的2:33開始，可以看到職人談論甲州印傳的特徵：「甲州印傳的特色就是有各式各樣的花紋，光是同一種商品就可以有數十種的顏色花樣，使用者可以體驗隨喜好自由選擇的喜悅。」 請務必購買、使用一次充滿日本傳統文化魅力的甲州印傳產品喔。

關於日本的傳統樂器──琴 「想要知道由職人製作、具有日本風味的傳統工藝」 「想要聽聽日本傳統的日式樂器、弦樂器的樂曲」 這次要為想接觸傳統日本、更加深入理解日本文化的各位介紹這部影片。 《琴的製造過程介紹》是由「邦樂NAVI」製作的影片，介紹埼玉縣「MITSUYA琴製造」的職人在琴工房從零開始製作琴的整段過程。 琴美麗的音色來自於從古代傳承至今的職人技術。 這篇文章將解說影片當中介紹的「琴」的製作方式以及琴的歷史、流派。 影片當中介紹的琴的製作過程，優美得令人一刻也不捨得移開目光。 另外，影片的BGM是用MITSUYA琴製造的古箏彈奏的瑤族舞曲。一邊聆聽古箏的美麗音色，一邊欣賞琴的製造過程吧。 日本的傳統樂器──琴的歷史 照片：彈琴的動作 琴是一種日本的傳統樂器，其歷史與起源都相當古早。日本最古老的歷史書《古事記》裡，就已經有描述彈奏琴的場面。 西元前10世紀左右的彌生時代遺跡當中，也曾發現疑似琴的殘骸。一般認為，當時琴是一種用於施咒的樂器。 一般的琴有十三根弦，但江戶時代曾經有過更多弦的十七弦箏。 在日本，「琴」、「箏」、「和琴」、「一弦琴（須磨琴）」、「二弦琴（八雲琴）」、「七弦琴」、「大正琴」都是稱為「KOTO」樂器的樂器。 琴跟箏常常被混為一談。區分琴、箏的方法是：琴是透過按壓琴弦的位置決定音程，而箏則由稱為「柱」的可動式支柱調節琴弦的音階。 這些琴類樂器，都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指撥動琴弦演奏。 除了琴之外，日本自古流傳的日式樂器還有尺八、宮太鼓、小鼓、鳴子、木魚、

關於南部鐵器介紹影片 這部是由「東北STANDARD」製作的影片《東北STANDARD 05 岩手縣 南部鐵器》。 影片中「空間鑄造」的鑄鐵作家岩清水久生先生接受專訪，為我們介紹南部鐵器。 敬請觀賞這部介紹日本自古傳承的傳統產業和工藝的影片。 南部鐵器為何？ 圖片來源 :vimeo screenshot 南部鐵器是有長達400年歷史的鐵器。 有東北地區岩手縣水澤的南部鐵器和岩手縣盛岡市的南部鐵器，兩者歷史不同，現在所稱的南部鐵器是指岩手縣盛岡市的南部鐵器。 盛岡的鑄鐵可追溯至慶長時代盛岡藩主南部氏興建盛岡城之時。 南部鐵器做成的商品有鍋、釜、風鈴、燭台、茶壺、炒菜鍋、熱水壺等，最有名的是茶道中使用的「鐵瓶」。 鐵瓶的開端是由南部藩第28代藩主「南部重直」委託京都的小泉仁左衛門清行製作的高品質鐵製茶釜。 當時雖被用作茶釜，但沒有壺口和把手，經多次改良，成為如同影片0:47看到的有壺口和把手的形狀特徵。 圖片來源 :vimeo screenshot 現代人也因使用了南部鐵器，容易缺乏的鐵質也能得到補充。 補充鐵質可以改善肩頸僵硬、預防貧血。 用南部鐵器將自來水煮開，也有去除石灰的效果。 第二次世界大戰時，因優先開發武器的政策，岩手縣的鐵製品生產遭到禁止，一度面臨危機，直到戰後才恢復生產，1975年被指定為國家傳統工藝品。 南部鐵器的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程1. 壓模（影片　0:02～） 製作南部鐵器的原型。 作業工程2. 押圖紋／畫出紋理 成為南部鐵器原型的鑄型乾掉以前，押出霰・龜甲・松・櫻花、雲龍・山水等圖紋。 作業工程3.模具烘烤 以大約1300度的炭火燒鑄型。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程4. 進行溶解（影片　0:13～） 將溶爐溫度設定至約1400～1500度，將溶鐵倒入鑄型中。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程5. 釜燒（影片　1:17～） 將鐵器從鑄型中取出，用大約800度高溫的炭火蒸燒約30～40分鐘。 作業工程6. 上色／完成 用銼刀處理壺口等細節的鐵瓶表面。 在表面塗上酢酸鐵溶液混茶水的液體，出現光澤後就大功告成。 南部鐵器的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片的0:41之處，鑄鐵作家岩清水久生說到「南部鐵器雖是歷史的產物，但我想讓它成為現代人容易使用的工具」。 影片的0:52之處，岩清水久生還說到「我還推出『燒肌磨』這樣的商品，鑄鐵成型後，用自己的想法磨出形狀」，是南部鐵器的歷史上從未有過的商品。 看完影片對南部鐵器產生興趣的人，可以到樂天市場等網路商店購買，現在就不妨上網看看吧！ 南部鐵器的老字號岩鑄、釜定、鈴木盛久工房、oigen等也有推出人氣商品，價格在數千日元不等。 現在也有推出可用在IH爐的南部鐵器蒸飯鍋，以及五顏六色的茶壺（影片　1:42起）。 肯定有人想問生鏽的話怎麼辦？南部鐵器就算稍微生鏽在使用上也沒問題，好好保養是可以用一輩子的。 敬請觀賞深受外國人喜愛的南部鐵器介紹影片！

什麼是彰顯日本文化之魅力的傳統工藝品樺細工 這是由「傳統工藝青山Square」製作的介紹木製工藝品樺細工的影片《手技TEWAZA「樺細工」KABA ZAIKU Woodwork》。 亦被稱為櫻皮細工的樺細工主要是在因溫泉而著名的東北地區秋田縣角館製作的傳統工藝品。 雖名為樺細工，但實際上樺細工所使用的木材為山櫻的樹皮。 秋田角館自江戶時代（西元1603年～1868年）開始樺細工的製作工藝。 擁有200多年歷史的樺細工，長期以來被人們所喜愛的優秀品質正是其魅力所在。 角館有很多樺細工的工房，自此不斷誕生了可令人感受到日本傳統文化的美麗作品。 此影片對於樺細工的製作方法進行了詳細介紹。 平常我們隨意間使用的每個茶筒，也都是經由匠人之手被如此精製而成的。 什麼是傳統工藝品樺細工的製造工序 圖片來源 :YouTube screenshot 樺細工的製作方法首先是從切削原料的樹皮開始（影片：0:15～ ）。 原料表面被平整後，進行塗膠（影片：0:25～），用加熱的瓦刀給膠加熱後使其黏附於木製模具上（影片：1:27～）、收尾（影片：3:00～）等整個製作工序隨處可見匠人之技。 製作樺細工的技法主要使用的是模製樺細工、相台樺細工和榻榻米樺細工這3種技法。 模製樺細工是製作如茶筒一樣的筒狀物、相台樺細工是製作托盤和箱子時所使用的技法。 榻榻米樺細工則是將多層山櫻樹皮徒手重疊貼附後進行雕刻打磨的技術。 影片對匠人的採訪中談到「樺細工的最大魅力是如何利用每一枚擁有不同紋理模樣的櫻木樹皮」，並且「在使用樺細工製品時，不要考慮如何小心翼翼地去使用，而是希望能夠多用常用」。 如何購買具有高品質的樺細工製品？ 圖片來源 :YouTube screenshot 樺細工是利用了日本大自然之原料的美麗工藝品。 樺細工品種繁多，除了抽屜和小箱子這些大物件以外，還有全皮茶筒、托盤、套盒、名片夾、菸草夾、手機蓋和木屐等，您可以購買自己喜好的產品。 位於東京的百貨商店日本橋三越等也可購買到。 另外，這些產品還可通過樂天和amazon等網路平台購買，物美價廉。 秋田縣富岡商店經銷各種樺細工，可以當作禮物或伴手禮送人，也可作為紀念品，可謂應有盡有。 位於角館市內的角館樺細工傳承館，可詳細學習有關樺細工的起源和製法，很值得推薦。 還有可體驗製作樺細工的設施，製作一款僅屬於自己的一款特色物件也不錯呢。 傳統工藝品樺細工介紹總結 使用大自然之原料，於傳統工房內生產的樺細工，其質地如同美術品一般。 越用越有感情，並可長期使用，是很值得推薦的物件。 即使是通過影片，也可瀏覽到其美麗之處。 首先透過影片了解樺細工的作業工序後，再考慮購買如何呢? 樺細工製品，由於是使用天然素材而製成，建議定期用柔軟的布類擦拭等進行保養。

來看襖紙的製作工廠介紹影片 這部《日本手工業圖鑑 × 菊池襖紙工場》的影片是日本傳統襖紙職人的專訪影片。 影片中的菊池襖紙工場位在關東地區・東京都墨田區，以傳統手法製作襖紙的工廠。 影片的1:25出現的職人安川雅章先生以及5:24處介紹的職人山本和久先生分別談到了襖紙的製作技術。 以下將根據影片介紹襖紙的歷史和製作方法。 影片中關於日本傳統的襖紙歷史和生產過程 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，還有障子或襖的木框紙拉門等可以感受傳統文化的元素。 襖紙的壁紙和貼在障子上的障子紙有各式各樣的種類，都是集結職人的傳統手法製作而成的。 這當中以使用金箔的日本襖紙因藝術品般的美感深受外國人的喜愛。 菊池襖紙工場的起源和襖紙的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的菊池襖紙工場是創立於1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在襖紙上壓紋的手捺染加工職人。 現在由於技術發達，用噴墨印表機和工廠獨家的機器在襖紙上壓紋，影片的0:12起可以看到。 襖紙市佔率最高的菊池襖紙工場中也用電腦繪製特殊樣式的襖紙，可以在影片的1:52看到。 菊池襖紙工場的新作品！ 圖片來源 :YouTube screenshot 菊池襖紙工場用日本傳統的襖紙裝飾技法製作金銀砂子細工。 這部份請看影片的5:09。 年輕世代傳承日本傳統的金銀砂子細工這件事情，是菊池襖紙工場特別注重的事，山本和久先生在訪問中這樣表示。 菊池襖紙工場也推出適合現代住宅使用的熨燙黏貼式襖紙、漿糊黏貼式壁紙、修補用壁紙等商品。 另外還有玻璃窗遮光貼、遮影貼、斷熱貼、可愛的包裝紙等商品，這些在網路上都買得到喔！ 菊池襖紙工場的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中的菊池襖紙工場是歷經各個時代持續不斷製作傳統襖紙的企業。 菊池襖紙工場等日本傳統的襖紙職人還會繼續傳承下去。 請再次觀賞影片感受日本傳統文化襖紙的魅力！ 【官方網站】襖紙・壁紙自產自銷 | 株式会社菊池襖紙工場 https://fusuma.co.jp/

三重縣鈴鹿市"墨匠的制墨技術"動畫介紹 此影片是由「ANA Global Channel」公開的書法中所使用墨汁的製作情形的拍攝影像《Japanese ink artisan／Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP（墨汁工匠）》。 書法作為日本文化之一備受國內外矚目。 書法文化中墨汁不可或缺。 日本的書法擁有1000多年的悠久歷史。 記述於1000多年前的書物現在仍可閱讀，正是拜當時製作紙墨工匠的高超技藝所賜。 日本製作高品質墨汁的技術，歷經1000年的光陰被傳承至今。 透過此影片不僅可了解到一位墨汁工匠對墨汁的講究之處，還可觀覽到飽含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何製成的。 有關影片中所介紹的墨汁的製作方式 圖片來源 :YouTube screenshot 製作日本書法用和染色用墨汁的主要材料為工匠們燒油後採取的煤和明膠。 另外，有時會將松脂的成分或金屬當作墨汁的原材料。 一流工匠會精選這些原材料，製作出好的墨汁。 為製作墨汁首先需要溶解可成為材料的煤煙，與膠相混合後進行熬煉，放入模具後使其成型。 此道工序會令製作墨汁的工匠的手變得烏黑。 經工匠之手而成型變硬的墨汁經過1個月到幾個月的長時間乾燥，最終經打磨上色而製作完畢。 此影片2:43起可瀏覽到墨汁的製作工序。 如果希望購買影片中所介紹的墨汁該怎麼辦呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本的小學有習字這門課，因此銷售有很多墨汁等書法用品。 書法用的墨汁不僅有固體的，還有被稱為墨滴的液體墨汁，可謂多種多樣。 著名廠家的吳竹和開明墨汁還銷售有很多物美價廉的墨汁。 今後如果考慮學習書法，首先可從價位較低一些的書法用品中進行選擇。 日本的墨汁具有過了很長時間也不易消失的特點。 正因如此，如果衣服等淋上墨汁，那麼不管怎麼洗可能都沒辦法洗掉，需引起注意。 有關日本墨汁工匠影片介紹總結 照片：書法 正如影片所示，用於書法中的墨汁是日本的墨汁工匠花費時間和精力製成的。 使用墨汁和毛筆描繪出美麗文字的書法可謂是日本引以為豪的文化。 影片6:19起還介紹有使用天然礦石並帶有顏色的稀少墨汁。 對日本文化感興趣的人士，嘗試購買些墨汁等書法用品如何？

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！

「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手｜新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか？ 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立（ぬりたて）、梨子地塗（なしじぬり）、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂（きじろ）塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか？ 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください！ 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物（さしもの）→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨（たがね）で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか？ また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう！