후쿠오카현의 전통공예품 쿠루메가스리 이번에 소개해드릴 영상은 일본의 여러 전통공예품을 담은 ‘전통공예 아오야마 스퀘어’에서 공개한 “수예 TEWAZA 쿠루메가스리 Kurume pongee”입니다. 이번 영상에서는 조용한 환경에서 두 사람의 장인이 쿠루메가스리를 만들며 소박하지만 기하학적인 아름다움과 비백 무늬가 담긴 기모노가 만들어질 때까지의 제작 과정이 담겨있습니다. 아름다운 무늬의 전통공예품 쿠루메가스리 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리의 작업풍경 대부분의 경우 규슈지방 후쿠오카현 남부의 치쿠고 지방 일대에서 제조되는 쿠루메가스리라는 직물에 대하여 잘 모르고계시는 분들이 많을 것 같습니다. 쿠루메가스리는 옷감을 짜는 방법 중 하나로, 19세기 초에 낡은 무명 자투리 실을 계기로 아직 12살밖에 되지 않은 여자아이가 생각해낸 방법으로 알려져 있습니다. 오늘날에는 시코쿠 지방의 에히메현 마츠야마시에서 만들어지는 ‘이요가스리’, 히로시마현 후쿠야마시의 ‘빈고가스리’와 나란히 일본 3대 가스리의 하나로 불리며 중요 무형문화재로 등재되어 있습니다. 쿠루메가스리는 면(綿)가스리여서 촉감이 부드러워 세탁에도 용이합니다. 따라서 옷뿐만 아니라 원피스 등 옷이나 마스크 등에 사용되고 있습니다. 또한 명주 원단의 기모노와는 달리 서민성이 높은 카스리(가스리와 같으며 잔무늬를 의미함) 원단은 전쟁 후에도 밭일할 때 쓰이는 바지 등 평상복에도 주로 사용되었습니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 제작과정 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리의 실 이번 영상에서 소개하는 쿠루메가스리로 유명한 브랜드 ‘기에몬’(儀右衛門)의 디자이너 겸 장인인 두 분의 수작업에 의한 쿠루메가스리의 제작 과정을 영상과 함께 소개해 보고자 합니다. 에이토(絵糸, 그림실 또는 화실) 그리기 (0:40~) 에이토란 원단의 무늬가 되는 실을 엮어 만든 것입니다. 에이토가 되는 실을 먼저 고정하고 디자이너는 그의 도안에 맞춰 정성스럽게 손으로 실에 먹칠을 합니다. 매듭 (1:15~) 에이토의 무늬부분에 끈을 묶어 염색한 뒤 무늬가 남도록 하는 중요한 과정입니다. 염색 (1:43~) 보통은 ‘아이소메’의 염색을 사용합니다. 아이소메를 통해 방충 효과와 방취 효과를 주며, 원단의 강도가 높입니다. 카스리토키 (2:39~) 매듭을 풀어 무늬가 제대로 드러나는지 확인하는 과정입니다. 직조 (3:10~) 완성된 실을 원단으로 마무리하는 과정입니다. 원단은 기모노의 옷감으로 주로 사용되며 보통 38cm 가량의 폭으로 완성됩니다. 쿠루메가스리의 역사 쿠루메가스리를 고안해 낸 12살의 여자아이는 사실 치쿠고국 쿠루메도오리소토마치(오늘날의 후쿠오카현 쿠루메시)에서 태어난 이노우에 덴이라하는 분입니다. 면직물의 기본적인 무늬인 ‘가스리’기술은 류큐를 통해 규슈와 시코쿠에 전해졌다고 알려져 있습니다. 이번 영상에서는 쿠루메가스리와 염색으로는 아이소메를 사용하였지만 그 밖에도 아이소메 동력 직조, 타테요코가스리, 요코가스리, 닷쇼쿠가스리, 타테가스리 등이 있고 염색으로는 츠마미소메 등 다양한 기법들이 존재합니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 소개를 마치며 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리 아이소메와 쿠루메가스리의 매력은 누가 뭐라 해도 아름다운 무늬와 껴입을수록 그의 매력이 점점 더해지는 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 집에서도 직접 세탁할 수 있으며 세탁할수록 더욱더 부드러워지고 편해지기 때문에 전통공예품이면서 일상생활에서도 편하게 사용할 수 있다는 다양한 장점 또한 가지고 있습니다. 이번에 소개한 ‘기에몬’(儀右衛門)에서는 쿠루메가스리를 온라인에서도 구매할 수 있습니다. 궁금하신 분들은 공식 홈페이지를 참조하세요.

일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것？ 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용  :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대（1926년～1989년）에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1,　도안 2,　가타 호리 [동영상 0:39～] 3,　가타치키（풀놓기） [동영상 1:44～] 4,　고비키 [동영상 2:36～] 5,　이로사시 [동영상 3:05～] 6,　쿠마도리 [동영상 4:03～] 7,　무시 8,　미즈모토 9,　노리후세（빈우시） 10,　지조메 11,　무시 12,　미즈모토 13,　봉제 14,　완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요.

교토부 교토시 여성 염색가의 장인정신 동영상 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 염직가 요시오카 사라사씨의 인터뷰 동영상 'Artisan of traditional dyeing/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(염직가)'입니다. '염직'이란 중국, 인도, 로마, 그리스 등에서 기원전 수천년 전에 태어나 서기 3세기 무렵에 일본에 전해진 긴 역사를 지닌 일본의 전통 공예입니다. 이번 동영상의 2:35부터 보실 수 있듯이 헤이안 시대에는 만요슈 등에 이미 염직 기술을 기록한 문헌인 엔기시키(延喜式) 가 남아 있다는 사실이 소개되어 있습니다. 그 문헌에는 염직에 사용되는 원료와 성분, 분량 등이 세세하게 기록되어 있습니다. 기모노와 오비(허리를 묶는 띠), 염색 기술, 염직가는 국보나 무형 문화재로 지정되어 있기에 전통 공예품이자 전통 문화로서 중요한 일본의 보물입니다. 이 동영상에서는 그런 일본의 전통 공예 염직의 역사와 고집을 여성 염직가인 요시오카 사라사 씨가 이야기합니다. 장인의 기술 또한 곳곳에서 만나 보실 수 있습니다. 염직가가 빚어내는 마술 같은 무늬 이미지 인용 :YouTube screenshot 염직은 실을 먼저 물들인 후에 옷감을 짜는 선염색, 먼저 옷감을 짠 후에 염색하는 후염색(後染め)으로 크게 나눌 수 있습니다. 선염색의 대표적인 전통 공예품은 유키 명주, 니시진 직물, 니시키 직물 등입니다. 한편, 후염색은 교유젠과 가가유젠 등 우아하고 화려한 회화와 같은 염색이 특징입니다. 기술적으로는 먼저 실을 물들이고 짜면서 무늬를 붙여 나가는 선염색 쪽이 고도의 기술이 요구된다고 하며, 원단 가격도 비쌉니다. 염직의 원료와 염색 방법에 대해 색을 낼 때 사용하는 염료에는 주로 식물의 뿌리, 나무껍질, 열매를 사용합니다. '키우기 어려운 식물은 전문 농가와 계약하고 있다'라고, 여성 염직가 요시오카 사라사 씨는 동영상의2:08부터 말합니다. 식물성 염직의 대표적인 것으로는 남염이 있는데, 남색은 방충 효과와 살균 효과가 높기에 염직된 천을 사용하여 벌레 물림이나 질병으로부터 몸을 막았던 것이 아닐까 여겨집니다. 생활의 지혜에서 태어난 것이 염직 기술이며, 그것을 계승하고 있는 것이 염직가입니다. 염직가의 역할과 섬세한 장인 기술 이미지 인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대라고 하면 화려한 황족이나 귀족이 떠오릅니다. 신분이 높은 사람들이 입는 기모노나 오비도 염직인들의 일이므로, 당시 염직 장인의 위상은 매우 높았다고 합니다. 지금도 천황 부부가 입는 기모노는 전통적인 염직 기술로 만들어집니다. 이런 기모노와 주니히토에(공무를 보는 여성이 입던 전통 의상)는 염직가의 장인 기술에 의해 처음으로 실현되는 것으로, 그 섬세한 터치 솜씨를 기계로 재현하는 것은 불가능하다고 알려져 있습니다. 일본에서는 메이지 시대에 근대적인 자동 방직기가 수입되어 견직물이 나라의 중요 산업으로 지정되었습니다. 중공업에서는 구미 열강에 못 미치던 일본이 열강의 대열에 합류하기 위한 외화 벌이에도 염직가들의 장인 기술이 필요했던 것입니다. 지금도 계승되는 염직가들의 장인 기술 지금은 손이 많이 가는 염직을 다루는 이가 줄어들고 있지만, 일본의 옛 전통 공예를 후세에도 전하고 싶다는 마음이 모여 대학이나 디자인 전문학교에서도 염직 기술을 가르치는 곳이 늘고 있습니다. 장인에게 직접 제자로 들어가 염직가를 목표로 하는 사람도 조금씩이지만 증가하고 있습니다. 기모노나 오비, 테누구이( 수건) 등의 섬유 제품은 해외 기념 선물로 인기가 높아 염직가들이 활동하는 장이 넓어지면 후세로 이 일본의 전통 공예를 전할 수 있습니다. 전통 공예품으로서뿐만 아니라 학술적으로도 귀중한 염직 기술 사진：염색물 염직가는 얼핏, 물이나 식물, 진흙 등에 범벅이 되어 여름에는 땀을 흘리고 겨울에는 추위에 떨면서 수작업으로 작품을 만들어 내는 이미지가 있지만, 옷감이나 실에 색을 물들이는 것은 고도로 발달한 과학기술의 결정체이기도 합니다. 동영상에서도 소개하듯, 재료의 색만 보고는 상상할 수 없는 선명한 색을 만들어 낼 수 있는 것은 식물과 거기에 더해지는 촉매(흙에 포함되어 있는 광물과 그 외의 식물의 성분 등)가 화학반응을 일으킨 결과, 얻어낼 수 있는 것입니다. 장인은 이 최종 발색을 상상하면서 염색합니다. '목표로 삼은 색은 처음부터 정해져 있고, 거기에 접근해 가는 것은 경험과 감각으로 판단해 작업한다'라고 동영상의7:05부터 여성 염직가 요시오카 사라사 씨는 말합니다. 고객이 바라는 색에 접근하기 위해 염직가들은 장인의 지혜를 모두 사용하며 마술사처럼 옷감을 예술품으로 완성해 갑니다. 염직가로서 주문을 받은 색을 충실하게 깨끗이 만들어 내는 것이 큰 사명이라고7:47에 말합니다. 여성 염직가인 요시오카 사라사 씨는 비단, 마, 면의 천과 실뿐만 아니라 화지도 염색하며, 작품을 나라에 있는 도다이지에 봉납한 것을 동영상5:58을 통해서도 알 수 있습니다. 일본 전통 공예인 염직 소개 정리 이번 동영상에서 소개하는 여성 염직가는 교토에 염색 공방을 가진 '소메노쓰카사 요시오카'의 장인입니다. 이 공방에서는 전통 공예품으로서도 염직만을 고집하며, 예로부터 수작업으로 화학염료를 사용하지 않고 식물만으로 염직합니다. 지하 100m에서 퍼올리는 후시미의 맑은 물로 식물을 달여 만드는 염료로, 염색된 옷감은 단색이지만 미묘한 농담이 생겨나 미술품이라고 할 법한 아름다움을 지니고 있습니다. 이 기사에서는 동영상의 여성 염직가 요시오카 사라사 씨와의 인터뷰를 바탕으로 역사나 염색법, 생산 방법, 기원과 원료에 대해 소개해 보았습니다. 이 기사에서는 채 소개하지 못한 여성 염직가 요시오카 사라사 씨의 염직에 대한 고집은 동영상에서 전부 소개되고 있습니다. 일본이 자랑하는 전통 공예 염직품은 amazon과 라쿠텐의 인터넷 통신 판매로도 판매되고 있습니다. 직접 공예품을 손에 들어 보고, 그를 통해 장인 정신의 심오함을 실감하며 일본 문화의 다양한 역사를 즐겨 보시는 것은 어떨까요?

일본 전통 공예 ‘주염’ 기법을 영상으로 만나보자! ‘IKIDANE NIPPON’이 제작한 ‘주염Chusen – 염색 기법Hand-dyeing technique (일본 Japan)’은 일본 전통 공예 중 하나인 염색 기법 ‘주염’을 소개하는 영상입니다. 주염은 간사이 지방, 오사카 사카이시에서 시작된 전통 산업으로 그 기원은 에도시대 초기 때부터로 역사 깊은 염색 기법입니다. 붓다라는 의미의 ‘소소기’와 염색하다라는 의미의 ‘소메’라는 단어가 결합하여 ‘소소기소메’라고도 불립니다. 주염 처리를 한 천은 옷감뿐만 아니라 유카타, 진베이와 같은 패션 아이템, 행주, 수건, 붕대, 손수건과 같이 일상생활에서 접하는 다양한 아이템에도 사용됩니다. 이번 영상에서는 이러한 주염 기법의 제작 과정에 대해 소개하고자 합니다. 평소 볼 수 없는 전통 공예품의 제작 과정을 영상에서 만나보세요! 영상으로 만나는 주염 기법과 제작 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예인 주염 기법의 염색물은 장인의 기술로 정교히 만들어집니다. 먼저 재료가 되는 천을 깔아두고 염색을 원하지 않는 부분에 형지를 덧대고 매염제를 입힙니다. 이 과정은 영상 0:05에서 보실 수 있습니다. 매염제가 마르면 영상 1:08에서 볼 수 있듯 염색을 원하는 부분에 틀을 만들고 천에 염료를 붓습니다. 천을 고무 틀에 겹쳐 두 번 염색하는 독특한 기법을 사용하는데 이 방식으로 인해 천 안쪽까지 예쁘게 염색이 되어 선명한 색감을 연출합니다. 염색한 천은 영상 2:27처럼 물에 씻은 뒤, 세워서 말려 마무리합니다. 완성된 모습은 영상 3:04에서 확인하실 수 있습니다. 이렇게 실을 염색하는 기법을 사용하여 뛰어난 신축성과 통기성을 자랑합니다. 영상으로 만나는 주염 기법으로 제작된 다양한 상품들 이미지 인용 :YouTube screenshot 주염 기법으로 제작된 물건은 일본에서 인기가 높은 전통 공예품으로 영상에서 볼 수 있듯 공방 장인이 천을 한 장씩 수작업합니다. 정교한 방식으로 제작되는 주염 기법의 상품들은 일본 문화를 느낄 수 있는 아이템으로 선물이나 광고 선전 용품으로도 인기가 많습니다. 주염 기법을 활용한 상품은 인터넷 쇼핑몰에서도 구입하실 수 있습니다. 최근에는 무인양품에서 주염 기법을 활용한 아이템이 출시되어 큰 화제를 모으기도 하였습니다. 주염 기법으로 제작된 아이템은 잘 관리하면 시간이 지날수록 아름다운 색으로 바뀌며 빈티지 아이템으로 오래 활용하실 수 있습니다. 주염 과정을 체험해볼 수 있는 공방도 있으니 나만의 물건을 만들어 보는 것도 좋겠죠? 일본의 전통 공예 ‘주염 기법’ 소개 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 3:11에서는 매력적인 주염 기법으로 제작된 다영한 아이템들이 소개되고 있습니다. 주염 기법이 사용된 아이템에는 작은 문양, 줄무늬, 새와 꽃 무늬 등 다양한 종류의 디자인이 있습니다. 여러 염료를 활용하여 선명한 색을 만들어 내며 발염을 통해 우아한 분위기를 연출해 내는 등 다양한 방법으로 제작됩니다. 일본 예부터 전해져 온 염색 기법에는 영상으로 소개해드린 주염 외에 날염 방식도 있습니다. 일본 전통문화의 매력이 느껴지는 전통 공예품, 주염 기법으로 만들어진 예술 작품과 같은 아이템을 구입하셔서 꼭 사용해보시길 바랍니다.

도키와감형염 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「미야기현 도키와감형염」입니다. 동영상으로 소개되고 있는 여성은, 토호쿠(동북)지방의 미야기현 센다이시에 있는 염색집「나토리야 염색 공장」의 염색 장인 「사사키 쿠니코」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 도키와감형염과의 만남과 발상, 전통을 인터뷰하고 있습니다. 일본의 전통 공예품인 도키와감형염이란 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염이란, 에도 시대후기(서기 1750년경~1850년경)에 생겨나 미야기현 센다이시에서 발달한 무늬 염색 기법입니다. 당시 동북쪽에는 몇 가지 색으로 나누어 염색한 실을 사용하여 무늬를 짜는 직물 기법인 카스리(絣織) 직물이 없었기 때문에 잔무늬를 바탕으로 형지(염색을 하기 위해 본을 뜬 종이)를 만들어 염색하는 [도키와감형염]이 탄생했습니다. 아키타현의 염색집 「모가미야」가, 센다이의 염색집들에게 도키와감형염의 기술을 전해 몸에 친숙한 부드러움과 화려하고 선명히 나타나는 문양이 인기를 얻어, 메이지(서기 1868년~1912년)부터 쇼와 초기(서기 1930년경)에 걸쳐 발전을 이루었습니다. 직물과 달리 대량생산이 가능한 것도 특징 중 하나입니다. 도키와감형염은 동북 지방·아키타현의 요코테가 발상지이지만, 도키와감형염 이 발전한 것은 미야기현 센다이시였습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염을 사용해 염색된 물건들은 「센다이 유카타」라고 불리며 일본 전국에서 사랑받았습니다. 이전에는 남색만을 사용해 염색했기 때문에 「도키와감형」이라고 불리고 있었습니다만, 현재는 다양한 색을 사용하고 있기 때문에 「도키와형」이라고 불리기도 합니다. 제2차 세계대전을 경계로, 일본인이 일본 전통 옷 차림에서 서양식 옷차림으로 바뀐 탓에, 전통 복식에 사용되는 일은 줄었지만, 동영상으로 소개하고 있는 나토리야 염색공장에서는, 도키와형을 이용한 수건, 노렌(천으로 만든 일본 전통 간판), 깃발, 넓은 천(막), 노보리(천을 장대에 매달아 세우는 것), 한텐(일본 전통 누비 덧옷)이나 소품이 생산되고 있습니다. 도키와감형염 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의0:41에서 볼 수 있듯이, 흰 천에 도키와감형을 대고 풀을 칠합니다. 이 풀이 칠해진 곳이 천을 물들였을 때 하얗게 남아 무늬가 됩니다. 천 염색 작업은 동영상 1:49부터 보실 수 있습니다. 형지에는 섬세한 무늬를 표현하기 위해 고안된 형지에 실을 박아 넣는 ‘이토이레(실 넣기)’라는 기술이 사용되었습니다. 모두 장인의 손으로 직접 만든 모습을 동영상을 통해서도 확인할 수 있습니다. 도키와감형염 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상에서 소개한, 「나토리야 염색공장」의 사사키 쿠니코씨가, 도키와감형염을 시작한 계기는, 약 20년 전에 창고를 청소하고 있었을 때에 100년도 전의 도키와감형의 형지를 찾아내 옛 장인의 정신이, 이대로 없어지는 것이 안타깝다고 생각해, 조금이라도 전통을 이어가고 싶다고 인터뷰에서 말하고 있습니다. 사사키 쿠니코씨가 관장을 맡는 「도키와형 전승관」에서는 도키와감형염의 체험 교실도 개최되고 있습니다. 일본 전통의 염색물에 관심이 있으신 분은 꼭 참가해 보시는 것이 어떻겠습니까. 도키와감형염으로 만든 공예품은 인터넷으로도 구입이 가능합니다. 인기 있는 수건은 1,000엔 전후의 가격으로 구입할 수 있습니다. 젊은 세대나 외국인에게도 인기 있는 도키와 감형염을 먼저 이 동영상으로 즐겨 보십시오.

奄美大島の伝統工芸品「本場大島紬」をご紹介！ 奄美大島を生産地とする伝統工芸品の一つである本場大島紬について「伝統工芸 青山スクエア」が公開した『手技TEWAZA「本場大島紬」Honba Oshima Tsumugi Weaving』という動画を元に、「本場大島紬」の文化や歴史を紹介させていただきます。 本場大島紬って何？ 本場大島紬とは、鹿児島県の奄美大島を発祥の地とする日本の伝統工芸品の一つである絹織物のことを指します。 日本の伝統衣装である着物の中の代表的存在で「着物の女王」とも呼ばれています。 高級絹織物とされていることから、本場大島紬を着ているだけで、知っている人には一目置かれる逸品です。 本場大島紬の始まりは7世紀頃で、文化的にも歴史的にも非常に古くから受け継がれてきています。 奄美大島には国外との交流の文化が数多く存在しますが、本場大島紬もルーツがインドにて生まれた"絣（かすり）織り"であることから、この国外の交流文化の賜物と言えます。 本場大島紬の染色方法"泥染め" 本場大島紬の製造工程で何よりも特徴的な点として挙げられるのは、染色の方法として泥染めをしていることでしょう。 この泥染めという染色方法ですが、絹糸の蚕白質の上にあるシャリンバイに含まれているタンニン酸色素と泥に含まれている鉄分が化学結合することにより、深い光沢のある味わい深い黒色を出すことが出来ます。 この自然由来の味わいが伝統工芸品たる所以であり、古くから受け継がれるべき文化だと言えます。 泥染めがどのように行われているかは動画で実際にご覧になれます。 本場大島紬のまとめ 文化的にも深い歴史を持つ伝統工芸品の本場大島紬は、今もなお奄美大島を中心に受け継がれてきています。 日本の文化とも言える伝統工芸ですが、やはり時代の流れと共に後継者が減っているのが現状です。 特殊な製造工程、細かい作業を全て手作業で行うことが主な理由とされています。 この日本の文化である伝統工芸品の一つが無くなってしまわないよう、鹿児島県としても本場大島紬織物協同組合や本場大島紬の里等の活動を盛んにされているので、今回の動画を見て興味を持った方は、ぜひ鹿児島に足を運んでみてはいかがでしょうか。

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

세계로 뻗어나가는 쪽 염색 소개 동영상에 대해 이 영상은 「nippon.com」가 공개한 동영상 「옛날 쪽 염색 체험 nippon.com」입니다. 동영상에 소개되고 있는 것은 일본에서 예부터 계승되고 있는 전통적인 염직 기술 「쪽 염색(藍染め)」입니다. 일본 문화나 멋에 관심이 많은 분들은 한 번 들어본 적이 있을지도 모릅니다. 쪽물로 인해 쪽빛으로 물들여진 기모노 등의 의복은 쉽게 퇴색되지 않아 많은 사람들의 수요를 충족시키고 있습니다. 해외에서는 JAPAN BLUE라는 애칭으로 불리고 있습니다. 이 기사에서는 쪽 염색 체험에 대해 다룬 동영상을 소개해드리므로, 꼭 한 번 확인해 주십시오. 쪽 염색 체험의 모습을 소개한 동영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 쪽 염색 체험의 모습을 보실 수 있으며, 쪽 염색에 관한 포인트를 알기 쉽게 정리되어 있습니다. 동영상에서 쪽 염색 체험을 하고 있는 것은 도쿠시마현의 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 입니다. 쪽물을 이용해 한 작품이 완성되기까지의 과정을 공부할 수 있습니다. 아이노칸에는 쪽에 관한 자료가 전시되어 있어 도쿠시마현의 인기 관광지 중 하나입니다. 휴관일은 공휴일을 제외한 화요일과 12월 28일~1월 1일입니다. 쪽 염색은 대체 뭐죠? 사진：쪽 염색 쪽 염색은 마디풀과 여뀌 속 식물인 쪽을 염료에 이용한 염색물을 말합니다. 일본에서는 발효시킨 쪽을 이용하여 쪽 염색을 만듭니다. 쪽 염색이 가장 성행했던 것이 에도 시대(1603년~1868년). 특히 동영상에서 소개된 도쿠시마현의 쪽 염색이 유명합니다. 도쿠시마현에는 쪽 염색에 관한 시설이 많이 있습니다. 연두색·엷은 남색·진한 남색·진한 감색·아주 엷은 남색과 쪽 염색에 사용되는 남색은 여러 갈래로 갈린 것도 특징 중 하나로 들 수 있습니다. 쪽은 폴리페놀이 포함되어 있어 영양 보조 식품이나 녹즙 등의 식품을 제조하는 업체도 많습니다. 쪽 색 관련 도쿠시마현의 시설은? 사진：쪽 염색 공방 쪽 염색에 관련된 시설은 도쿠시마현에 다수 존재하며, 쪽 염색의 역사 등을 접할 때는 한 번 체크하고 싶은 바입니다. 동영상에 소개된 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 이외는 다음 장소를 들 수 있습니다. ·아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館) ·아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館) ·후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場) ·와자노야카타(박물관, 技の館) 시코쿠 지방·도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館)은 아와아이가타조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍型染) 전통 기술 보유자 카가와 타쿠미(香川卓美) 씨의 공장 전시장입니다. 공방에서 쪽 염색을 체험할 수 있을 뿐만 아니라 스카프와 T 셔츠 등이 판매되고 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館)은 아와시지리오리(쪽 염색 종류중 하나, 阿波しじら織)의 공장 견학을 할 수 있는 시설입니다. 이쪽에서도 쪽 염색 체험을 즐길 수 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場)는 후루쇼 토시하루(古庄紀治氏) 씨의 공장에서 아와아이조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍染め) 가 생기는 모습을 견학할 수 있습니다. 도쿠시마현 이타노군에 있는 와자노야카타(박물관, 技の館)는 쪽 염색이나 아와와산본토(전통 설탕, 阿波和三盆糖)등을 만드는 모습을 견학할 수 있을 뿐만 아니라, 체험 제작을 즐길 수 있는 시설입니다. 쪽 염색이 사용된 물건 쪽 염색 제품은 수건을 비롯해 유카타와 지갑, 스톨(숄)에 원피스, 마스크 등 다양하게 있습니다. 공예관 등의 상점과 인터넷 쇼핑몰에서 구입이 가능합니다. 동영상의 쪽 염색 체험에서 배우는 쪽 염색 제작 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 쪽 염색에는 쪽물을 사용합니다. 동영상의 0:19부터는 천을 감은 나무젓가락을 고무줄로 묶어 무늬 부분을 만드는 모습을 볼 수 있습니다. 이어서 그 천을 쪽물 안에 60초 정도 담가줍니다. 이 부분은 동영상 1:53부터 보실 수 있습니다. 쪽물에서 꺼내어 60초 정도 공기와 접촉하는 작업을 여러 번 반복하고, 천에 쪽물이 충분히 물이 들면 쪽물을 씻어내고, 다리미로 다리면 오리지널 손수건이 완성됩니다. 완제품은 동영상 1:44에서 보실 수 있습니다. 쪽 염색 소개 정리 사진：쪽 염색 쪽 염색은 일본의 전통문화 중 하나로 긴 역사를 가지고 있습니다. 이 기사에서 소개한 것처럼 도쿠시마현에는 쪽 염색 관련 시설이 얼마든지 있으므로, 궁금하신 분은 개관 시간 등의 정보를 알아보시고, 한 번 방문해 보는 것은 어떻습니까. 실제로 현지에 갈 수 없는 분은, 동영상으로 쪽 염색 체험의 분위기를 느껴보세요. 【트립 어드바이저】 아이노칸 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1121420-d3531647-Reviews-Ai_no_Yakata-Aizumi_cho_Itano_gun_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html

교토부 교토시의 데조메토모젠코보 「이케우치유젠」제작 풍경 동영상 소개 「이케우치 유젠」가 공개한 동영상 「이케우치 유젠～현대를 화려하게 수놓는 유젠조메의 모습～」에서는, 유젠조메 중 하나인 이케우치 유젠 제작 공정을 소개합니다. 일본의 기모노 등에 사용되는 유젠조메는, 에도 시대 중기에 교토 오사카에서 번성한 겐로쿠(元禄, Genroku)문화를 대표하는 전통 공예입니다. 「유젠」이라는 이름은 에도 시대에 유젠염을 고안한 오기에시(扇絵師, Ogieshi) 미야자키 유젠사이(宮崎友禅斎, Miyazaki Yuzensai)에서 유래합니다. 동영상에서 소개하는 이케우치 유젠는 어떤 유젠염? 이미지 인용 :YouTube screenshot 이케우치 유젠은 교토 아라시야마에 있는 이토메(糸目, Itome)유젠염 공방입니다. 오래된 공방으로, 방문복(訪問着, Homongi)와 후리소데(振り袖, Furisode), 와소(和装, Waso)소품 등 다양한 작품을 만들고 있습니다. 동영상 0:34부터 소개하는 유젠염 작가인 이케우치 마사히로(池内真広, Ikeuchi Masahiro)는, 일본 자연의 아름다움에서 영감을 얻어, 인간성을 느낄 수 있는 작품을 표현하려 하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 유젠염 기법 사진：교토 손으로 그리는 유젠 일본의 역사 깊은 전공 공예, 유젠염의 큰 특징은 그 모양의 섬세함에 있습니다. 유젠염은 전분질（쌀로 만듬）방염제를 사용해, 손으로 그려 완성하는 염색물입니다. 옛날에는, 염료를 그린 뒤 강에서 옷감을 씻어 내는 유젠 나가시(流し, Nagashi)를 했습니다. 유젠염에는 교(京, Kyo)유젠과 가가(加賀, Kaga)유젠, 도쿄 유젠 등 다양한 종류가 있습니다. 각각의 염색 기술 기법이 다르니, 모양의 차이를 즐겨 봐요. 동영상에서 소개하는 유젠염 염색법을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 유젠염은 어떻게 만들어 질까요？ 여기서 부터는, 이케우치 유젠 주요 공정에 대해 소개합니다. 1. 도안 만들기 2. 밑그림그리기 3. 실금 풀칠하기 4. 풀칠하기 5. 채색하기 6. 풀덮기/밀랍덮기 7. 붓으로 염색하기 8. 찌기 9. 씻어내기 10. 주름펴기 11. 완성 12. 마무리 / 금가공・수놓기 13. 재단 / 가리에바(仮絵羽, Karieba) 이런 공정을 거쳐 만들어진 기모노는 상당히 아름답습니다. 동영상에서도 전편에 友禅染め 기모노를 입은 여성이 교토의 거리를 걷는 모습을 보실수 있습니다. 교토 전통 공예 「유젠염」소개 정리 사진：교토 손으로 그리는 유젠 유젠염은 동영상에서 소개하는 대로 치밀하게 손으로 그리는 기법으로 만들어 집니다. 그 아름다운 문양은, 아주 먼 옛날부터 많은 사람들을 매료시켜 왔습니다. 유젠염에는 전통적인 모양 뿐 아니라 현대적인 분위기의 작품도 다수 있으니, 마음에 드는 작품을 찾아 봐요.

일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다.

쿄 우선이란?손 그림 그리기 경 우선의 만드는 방법의 동영상 소개

こちらの動画は「Victoria and Albert Museum」が公開した「Exhibition - Kimono: Kyoto to Catwalk / Curator Tour (1 of 5)」です。 動画では2020年6月にロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開催された着物の展示会の様子がご覧いただけます。 日本の着物の伝統的であり、クリエイティブな着物の魅力が展示の様子と共に紹介されています。 西洋的な展示会場に彩られるさまざまな着物を是非動画でご確認ください。

こちらの動画は「Japanese Kimono Online Shop KYOTO」が公開した「【How to make Kimono - Digest Ver.】」です。 動画では下絵から着物の作る工程が紹介されています。 熟練された職人の手により絵柄が手描きで描かれる様子は圧巻です。 刺繍も手作業で行われ、艶やかな着物が仕上がります。 是非完成された着物を動画でご確認ください！

滋賀県草津市の魅力を満載した動画の見どころ こちらで紹介する動画は「滋賀県草津市役所」が公開した「草津ストーリー」です。 今回は「草津ストーリー」と題した7:21秒の動画をご紹介！ 案内役は今滋賀県で売り出し中のご当地アイドル「フルーレット」と「草津市観光使節グッドウィルナー」です。 滋賀県草津市のご当地ゆるキャラのたび丸も出てくるのでちびっこも楽しめますよ。 みんなが楽しめる観光名所がいっぱいある草津！ 動画の冒頭は草津のフルーレットと草津市公認マスコットキャラクターのたび丸君が滋賀県草津の魅力と観光名所を案内してくれます。 豊かな自然が残る景勝地、そして日本の歴史文化を今に伝える街、近畿圏住みやすさナンバーワンの街など様々な魅力溢れる草津にあなたも一度観光で訪れてみてはいかがでしょう？ 草津の絶景ポイントでインスタ映えする記念写真を撮ろう！ 日本最大級の本陣と言われる草津宿本陣は400年の歴史を持ち、当時の日用品や資料を見学することができます。 さらに江戸時代を再現した衣装体験ができるので、殿様や姫君気分の仮装でタイムスリップ！インスタ映えする記念写真を撮ることができますよ。 滋賀県草津で歴史文化を体験しよう 街道の宿場町として400年の歴史を持つ草津には伝統工芸を体験するイベントやお土産もいっぱい！ お土産として有名な瓢箪専門店の加工品や銀峰工房、吾亦紅を使った草木染め工房ではオリジナルストール作りが体験できます。 滋賀県草津のグルメをご紹介！ 草津はご当地グルメの宝庫！その一部をご紹介しましょう。 一つ目は近江草津産コシヒカリ「匠の夢」というブランド米！琵琶湖は淡水と海水が交わる湖。琵琶湖から引かれた水には豊富なミネラルが含まれ、伝統的な製法で栽培されたブランド米は甘みと歯ごたえが絶妙のおいしいお米です。 動画の5:30頃から登場する「草津市観光使節グッドウィルナー」が紹介するのは江戸城改築にも携わった太田道灌を先祖に持つ太田酒造という日本酒の酒蔵。 滋賀県産の原料にこだわった日本酒やワインを製造しています。 まだまだあるよ！滋賀県草津の穴場的おすすめ観光スポット 滋賀県草津の穴場的なおすすめ観光スポットはまだまだあります。 例えば東海道と中山道が通っていたことを示す道標や、1200年の歴史を持つ立木神社をはじめとした弁天池や印岐志呂神社、荻の玉川、宿場町裏路地など街のあちこちに歴史と文化、そして人々の信仰を感じる穴場スポットがたくさんあるのです。 これらのエリアは草津観光の散策ルートとしてもおすすめです。 滋賀県草津市の魅力紹介まとめ 滋賀県草津では宿場まつり、熱気球フライト、草津街あかりなどの人気イベントも行われます。 是非あなたもこの歴史ある滋賀県草津市に訪れてみてはいかがですか。

도쿄도 오메시 '오메관광' 동영상 소개 이번에는 "Ome Blue 도쿄 오메 관광 동영상 채널"씨가 제작한 "도심에서 약 1시간 거리의 다른 세계" 장편 Ome City Tokyo Long ver."（東京青梅 観光PR「都心から約１時間の別世界」長編 Ome City Tokyo Long ver.）라는 동영상을 소개합니다. 도쿄도 오메시는 도심에서 약 1시간이면 갈 수 있음에도 불구하고 마치 다른 세계와 같은 대자연이 펼쳐지는 거리.청매실 대자연에서 즐길 수 있는 액티비티와 전통있는 남염체험, 마음을 채워주는 먹거리 등 청매실 관광의 묘미를 동영상으로 느껴보세요. 도심에서 약 1시간 안에 갈 수 있는 청매실의 매력이란? 사진 : 도쿄도 오메시 · 미타케산 도쿄도 오메시는, 타마 지역 북서부에 위치하고 신주쿠에서는 전철로 1대.도심에서 당일치기로 갈 수 있는 거리에 있으면서도 웅장한 자연을 만끽할 수 있는 것이 매력이다.하이킹을 즐길 수 있는 미타케산(미타케산)나 사계절 경치로 힐링되는 오쿠타마, 수상 액티비티를 할 수 있는 미타케계곡 등 오메관광은 볼거리가 많다. 또, 배와 마음을 채워주는 현지 야채를 사용한 요리나, 오쿠타마의 명수로 만든 술 등, 오메의 추천 미식가도 다수.「남염 체험」에서는, 에도 자체로부터 계속되는 「오메시마」라고 하는 아오메의 전통적인 직물 만들기를 체험하는 것도.남염체험은 영상으로도 보실 수 있습니다. [동화.]2:33〜　남염 체험 대자연·놀이·맛집·문화를 마음껏 즐길 수 있는 것이 청매실 관광의 매력입니다. 산들로 둘러싸인 오쿠타마의 볼거리와 관광명소 사진 : 도쿄도 오쿠타마 호수의 단풍 도쿄오메 관광으로 꼭 방문해 주셨으면 하는 장소" 오쿠타마. 오쿠타마 지역에서는 아름다운 자연 속에서 액티비티를 즐길 수 있습니다.사토야마의 경치가 아름답다"오쿠타마코"는 사계절 다른 표정을 볼 수 있어 하이킹도 인기. 또, 오쿠타마호에서는 조용한 호수면을 보드를 타고 진행하는 SUP(스탠드업 패들)나, 오쿠타마의 산속을 렌탈 사이클로 즐길 수 있는 액티비티 「트렉링」도.전동 크로스 바이크도 대여할 수 있기 때문에 체력에 자신이 없는 분들도 오쿠타마를 쾌적하게 트렉링 할 수 있어요. [동화.]2:20〜 오쿠타마 호수를 떠나 히하라 지역으로 이동하면 대자연이 만들어낸 관광명소 히하라종유동(일본종유동)가 있습니다.일원종유동은 관동 제일의 규모를 자랑하는 종유동, 커플들에게 인기 있는 '연결관음'과 거대한 개구리처럼 보이는 '가마바위' 등 동내에는 볼거리가 가득하다.동내는 일년 내내 약 11도를 유지하고 있어 여름에는 시원하고 겨울에는 따뜻하게 산책을 즐길 수 있습니다. 타마가와와 미타케산의 경치가 아름다운 미타케계곡의 볼거리 소개 사진 : 옥당미술관 정원 도쿄 오메 관광이라고 하면 웅장한 미타케산의 경치를 마음껏 맛볼 수 있는 미타케 계곡.JR 군바타 역에서 미타케 계곡 산책로를 지나 관광 명소를 도는 미타케 계곡 하이킹 코스라면 도보로 약 1시간 반이면 돌 수 있습니다. 다마도미술관나 "사와노이 오자와 주조"에도 들를 수 있으니 하이킹 휴식 겸 오자와 주조에서 술 시음을 해보는 것은 어떨까요? [동화.]0:48〜 미타케 계곡은 단풍 명소로도 알려져 가을에는 청류와 단풍을 보며 산책할 수 있습니다. 또, 미타케 계곡에서는 카누나 래프팅이라고 하는 수상 액티비티도 충실.대자연 속에서 카누를 타고 내려오는 것도 좋고, 슬리링에 래프팅을 즐기는 것도 좋아 미타케 계곡의 자연 매력을 체감할 수 있습니다. [동화.]2:12 ~ 미타케계곡 카누와 삽 미타케산 정상에 있는 파워 스폿 무사시 온타케신사에서 파워차지 사진 : 미타케산 정상에 있는 무사시 온타케 신사 어악산은 예로부터 영봉으로 신앙되어 왔으며,미타케산 정상에는 파워 스폿이라고 하는 무사시미타케신사(무사시미케이진자)가 있습니다.신사의 수호신은 개라는 일본늑대(大口眞).화난막이나 동남쪽막이의 호신덕이 있는 부적에 그려져 있는 개의 눈은 초승달이 기울어져 있습니다.이것은 일본 미온타케를 비유한 '설월화' 중 무사시온타케신사는 '달'로 여겨졌기 때문이라고 한다. [동화.]1:36〜 무사시온타케신사로 향하는 산길 중간에는 일본무존이 동정 때 심었다는 전설이 있는 '진시로 느티나무'도 심어져 있습니다.동영상에서 진시로 느티나무를 가까이서 봐 주세요. [동화.]1:18〜 미타케산까지의 액세스는 우선 JR 오메선 미타케 역에서 니시 도쿄 버스로 미타케 등산 철도 다키모토 역을 목표로 합니다.다키모토 역에서 미타케 산까지 도보로 향하면 60분 정도 걸리므로 미타케 산까지는 케이블카로 가는 것을 추천합니다.케이블카에서 나오는 차창 경치를 보세요. [동화.]1:09〜 온타케산은 어린이부터 노인까지 가볍게 하이킹을 즐길 수 있는 코스도 있다. 다양한 코스가 소개되어 있으니 온타케산행철도 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 도쿄오메관광정리 청매실 관광의 매력을 한눈에 알 수 있는 동영상은 벌써 보셨나요?아오메는 대자연이 매력인 거리이지만 향수를 불러일으키는 쇼와 레트로를 즐길 수 있는 거리이기도 합니다.쇼와 레트로 상품 박물관에는 쇼와 30년~40년경 과자점 음료 패키지, 포스터 등이 전시되어 있어 인스타 인생샷이 틀림없습니다. 그리고 청매실 관광에 빠질 수 없는 맛있는 먹거리도.갤러리가 병설되어 있는 Mayugura (繭蔵)에서는, 계절의 야채를 중심으로 한 영양 밸런스 좋은 식사를 하실 수 있습니다.또Koubaien (紅梅苑)의 홍매만주는 선물로도 딱.방도 있어서 매장에서 드실 수도 있어요. [동화.]2:48〜 도쿄 아오메에서 보내는 시간은, 정말 여기는 도쿄?라고 다른 세계를 느낄 수 있을 것입니다.오감을 가득 채워주는 청매실 관광을 꼭 즐겨보세요. [공식 홈페이지] 도쿄도 오메시 시청 홈페이지 【트립 어드바이저】오메시

栃木県益子町エリアの魅力をご紹介！ この記事では、「栃木県益子町 観光プロモーション映像／日本語版」という動画を元に、栃木県益子町について紹介いたします！ 日本の文化を色濃く残している栃木県益子町は、見て体験して日本の文化を知ることが出来ます。 今回はそんな栃木県益子町について、動画と共にご覧ください。 日本の文化を堪能するまち歩き！ 栃木県益子町は別名『陶芸の街』とも呼ばれています。 動画0:11でも紹介をされているメインストリート『城内坂』は、日下田藍染工房を始めとした陶芸や民藝等を売っているショップやギャラリーが並んでいるので、観光する際には立ち寄ってみてはいかがでしょう。 他にも、動画1:08の、日本国宝として有名な『濱田庄司』が最初に購入した古民家『旧濱田邸』や、数多くの有名な陶芸が展示されている益子陶芸美術館、動画1:46で紹介されている数多くの作品が作られてきた『登り釜』などは、ぜひ押さえておきたい観光スポットです。 春と秋の人気イベントである陶器市も開催をされるので、ぜひ日時を合わせて観光をすることをおすすめします。 グルメと体験で栃木県益子町を楽しむ！ 動画2:10で紹介をされている通り、栃木県益子町には多くのパン屋や蕎麦屋があります。 こだわりグルメを楽しみながらの食べ歩きもよいでしょう。 酒造りが盛んなこともあり、酒造見学をすることも出来ます。 「陶芸の街」益子町では陶芸教室が数多く開かれています。 ろくろや手びねり、絵付け等の益子焼を実際に体験してみてください。 四季によって色んな楽しみ方も出来る栃木県益子町。 例えば夏なら沢山のひまわりで、秋ならコスモスを背景に記念撮影をすればインスタ映えすること間違いなしでしょう。 いちご狩りぶどう狩りや楽しめるので、ぜひ観光の際には検討してみてはいかがでしょうか。 栃木県益子町魅力紹介まとめ ここまで紹介させて頂いた場所の他にも、歴史的建造物が数多く存在します。 動画3:30でも紹介をされている西明寺は、珍しい笑い閻魔が飾られている面白いスポットです。 日本の古き良き文化が多く残る栃木県芳賀郡の益子町。 ぜひ現地を訪ねて観光してみてください！

매력 넘치는 도쿠시마현 추천 관광 스폿 5선을 소개 이 동영상은「물 도시・도쿠시마시 관광 채널」이 공개한 「Undiscovered Tokushima,The Real Tokushima～Full～」입니다. 시코쿠 도쿠시마현 도쿠시마시라면 아와오도리가 유명하지만, 그 밖에도 매력 넘치는 관광 스폿이 도쿠시마현 에 많이 있습니다. 이번에는 그런 도쿠시마현 도쿠시마시 매력 추천 5선을 듬뿍 소개합니다. 【도쿠시마현 도쿠시마시 추천1】전통 예능, 역사 유산 등의 일본 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 0:45부터 보시는 것 처럼 도쿠시마현 도쿠시마시에서는 국가 지정 중요 무형 문화재인 阿波人形浄瑠璃小屋(阿波人形浄瑠璃小屋, Awaningyojorurigoya)라는 전통 문화가 있습니다. 또한 0:39부터 보시는 阿波藍染(阿波藍染, Awa-aizome)는 도쿠시마 전통 산업 중 하나 입니다. 藍染공예관에서는 藍染 체험 교실과 역사와 문화를 느낄 수 있는 공예품을 기념품으로 살 수 있습니다. 또한 도쿠시마에는 고분이나 사원 불각 등 많은 역사 유산이 점재해 있습니다. 귀중한 발굴 현장은 阿波 사적 공원내에 전시되어 있습니다. 역사와 문화의 숨결을 느끼면서 도쿠시마현을 산책하는 것이 추천 관광 루트입니다. 【도쿠시마현 도쿠시마시 추천2】시코쿠 霊場(霊場, Reijo)순례（오헨로） 사진：도쿠시마현・지쿠와산 료젠지 시코쿠 霊場순례는 별칭 오헨로라 불리는 전통 깊은 수행입니다. 시코쿠에 열린 홍법대사 유래의 88사찰（札所(札所, Fudasho)）를 도는 여행의 시작이 되는 첫 札所는 도쿠시마현에 있는 竺和山霊山寺(竺和山霊山寺, Jikuwasan Ryozenji)입니다. 도쿠시마현에는 전부 22개의 札所가 있습니다. 오헨로에는 숙소도 마련되어 있어, 인생에서 한번은 시코쿠 霊場순례를 도보로 달성해 보고 싶네요. 오헨로 모습은 동영상 0:17부터 보실 수 있습니다. 【도쿠시마현 도쿠시마시 추천3】아이와 즐길 수 있는 많은 액티비티

日本一の大都会「新宿」紹介動画について こちらの動画は「一般社団法人新宿観光振興協会 Shinjuku Convention & Visitors Bureau」が公開した「SHINJUKU 9Stories【English】」です。 新宿には数多くの観光スポットがあります。 映画、ランチやディナーなどのグルメ、ショッピング、文化や歴史の散策など新宿にきて揃わないものはないと言われるほどディープな大都市「新宿」の魅力をたっぷりとご紹介します。 日本一の大都会「新宿」の人気スポット まず、新宿といえば高層ビル群。 西新軸エリアには未来的なデザインがオシャレな東京モード学園を始めとした数多くの高層ビルが見られます。 そして西新宿一帯は東京でも一二を争うシティホテルの激戦地！ 世界的にも有名なホテルが数多く軒を連ねています。 「新宿」の日本一とは？ また、新宿には数多くの日本一が存在します。動画でも頻繁に新宿の日本一が登場していましたが皆さん気づきました？ 一つ目は日本一乗降客数が多いと言われるJR新宿駅。 毎日300万人以上の人が新宿を利用しています。 二つ目の日本一は不夜城歌舞伎町。 新宿ゴールデン街やゴジラヘッドのある映画館など、毎日朝まで多くの観光客で賑わうスポットです。 しかし、歌舞伎町には喧騒ばかりではありません。 実は花園神社を始めとした多くの神社仏閣があることでも有名です。 毎年11月になると花園神社では人気のお祭り、酉の市が開催されます。 三つ目の日本一はアジア最大とも言われているゲイタウン新宿二丁目です。 お値段はとてもリーズナブル！ 女性が安心して遊べる上にディープな魅力に溢れた街。 そしてグルメも充実している新宿イチオシの観光スポットです。 四つ目の日本一が新宿伊勢丹！ ここは何が日本一かというとデパートの年間売上が毎年日本一なのです。 まさにショッピングの殿堂ですね。 新宿には他にも高島屋や小田急をはじめとした高級百貨店やブティックがひしめき合っています。 代々木方面にはスポーツの聖地、東京体育館や神宮球場、秩父宮ラグビー場を有する明治神宮外苑、新宿二丁目と三丁目、広大な新宿御苑と緑もたっぷり！大都会の真ん中で森林浴が楽しめるのです。 日本一の大都会「新宿」紹介まとめ 新宿で歴史や文化を感じたい人は新宿三丁目周辺がおすすめスポットです。 落語小屋や能楽堂、美術館、新宿ピカデリーなどの映画館などが楽しめます。 新宿では古くから伝わる伝統のお祭りも開催され、日本の古き良き時代も感じることのできる街です。 歴史と現代が交錯する大都会新宿の魅力を動画でご堪能ください。