야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진：차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요.

도야마현 미나미토시 전통공예 「이나미조각」동영상 소개 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving）영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상　0:38） ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상　1:02） ↓ 섬세하게 조각하기 (영상　1:25） ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상　2:05） 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요!

사누키카가리 테마리를 소개합니다 이번 기사에서는 ‘Japan Video Topics’에서 공개한 사누키카가리 테마리를 담은 영상 “사누키카가리 테마리”를 소개해 보고자 합니다. 사누키카가리 테마리란 일본 시코쿠 지방의 카가와현 다카마츠시에서 오래전부터 내려온 전통 공예품으로, 주로 어린아이들이 일본 전통 노래를 부르며 공을 튀기는 테마리(자수를 넣은 공)의 종류 중 하나입니다. 사누키카가리 테마리에는 벚꽃, 단풍, 동물 등의 화려하고도 귀여운 무늬가 담겨 있으며 에도시대 중기(1700년~1800년대) 이후부터 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 영상에 등장하는 사누키카가리 테마리를 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 만드는 과정은 영상 0:53부터 참고해 주세요. 사누키카가리 테마리는 토대 심지에 쌀겨를 사용합니다. 이것을 토대로 무명실을 둘둘 말아가며 공의 구체를 만들어 갑니다. 다음으로 사누키카가리 테마리 모양의 안내선이 되는 바탕 선을 실로 긋습니다. 참고로 복잡한 무늬를 그리기 위하여 안내선은 모두 수작업으로 감습니다. 이는 영상의 1:08를 참고해 주세요. 이어서 마킹 바늘로 모양을 손으로 감싸는 작업을 합니다. 그리고 줄을 당기며 공에 무늬를 새깁니다. 사누키카가리 테마리에 자수를 넣는 무명실은 염료로써 자연의 식물들을 이용하는 데 이를 ‘쿠사키 염색 기법’이라고 합니다. 참고로 염색 색상으로는 140가지가 넘는 것으로 알려져 있습니다. 사누키카가리 테마리를 직접 만들어보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 직접 만드는 체험을 하고 싶다면 ‘사누키카가리 테마리 보존회’의 홈페이지를 참고해 보세요. 온라인으로도 구매가 가능한 사누키카가리 테마리 제작 키트 등을 판매하고 있으니 다양한 무늬를 직접 넣어 제작해 보는 것은 어떠실까요? 또한 카가와현의 사누키카가리 테마리의 제작 방법이나 일본의 테마리 놀이를 배울 수 있는 교실도 있으니 참여해 보시는 것을 추천드립니다. 사누키카가리 테마리의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 기사에서는 카가와현의 전통 공예품인 사누키카가리 테마리에 관하여 소개해 드렸습니다. 일본의 문화와 생활, 그리고 풍습 등에 관하여 관심이 있으신 분들께 정말 추천드립니다. 사누키카가리 테마리는 카가와현의 관광 선물로도 유명하니 꼭 한번 들러보시는 것을 추천드립니다.

도야마현 다카오카시의 일본 전통 공예, 다카오카 동기(銅器)란? 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 도야마현 다카오카시의 전통 공예 ‘다카오카 동기(銅器)' 소개 영상 ‘수예 TEWAZA Takaoka Copper Casting’입니다. 도야마현 다카오카시의 다카오카 동기(銅器)는 에도시대(1603년~1868년) 가가번의 마에다 토시나가가 주물의 발상지로 알려진 교토 단바에서 7명의 주조 장인을 데려와 공장을 연 것이 그 기원으로 알려져 있습니다. 다카오카 동기(銅器)는 주로 불상과 동상, 꽃병 등 불기구 제품이 많으며 대부분의 제조 공정이 장인의 세심한 수공예로 이뤄지고 있습니다. 장인의 기술은 일본의 전통 공예 문화로써 해외에서도 높이 평가되고 있습니다. 도야마현 다카오카시에 있는 대불 사원 다카오카 대불은 다카오카 동기(銅器) 장인의 기술의 결정체라고 알려져 있습니다. 이 영상은 다카오카 동기(銅器) 작업 공정을 확인할 수 있는 귀중한 영상입니다. 장인의 기술을 생생히 느낄 수 있는 영상을 통해 다카오카 동기(銅器)를 만나보세요! 일본 문화의 보물 ‘다카오카 동기(銅器)’의 제조과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)는 기본적으로 금속을 고온에서 녹여 틀에 흘려 넣어 원하는 모양으로 만들어내는 ‘주조’라는 방식으로 만듭니다. 일본의 주조 기술은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있으며 그중에서도 도야마현 다카야마시의 주조 기술은 국제적으로도 그 명성이 대단합니다. 그럼, 영상에서 소개한 다카오카 동기(銅器)의 제조 방법에 대해 간단히 설명해드리겠습니다. 1. 금형 제작 (영상0:18～） 설계도를 바탕으로 목재, 석고, 점토, 수지 등을 사용하여 원형을 제작합니다. 이 원형이 공정 후 작품의 모습이 되는 디자인입니다. 2. 주형 제작 (영상0:29～） 원형은 내화성을 가진 소재를 사용하며 구리를 흘려 넣기 위한 주형을 만듭니다. 이 과정이 가장 중요한 것으로 알려져 있습니다. 주물모래로 만드는 주형은 정밀한 장인의 기술을 필요로 합니다. 3. 정련, 용해 (영상0:44～） 불순물을 제거하고 금속의 순도를 높이는 공정을 정련이라고 합니다. 정련시킨 금속은 고온에서 녹여 액체로 만듭니다. 녹은 구리 합금은 1,200도에 달합니다. 4. 주조 (영상1:00～） 정련, 용해 작업이 끝난 구리를 주형에 붓는 작업입니다. 5. 분리 작업(영상1:23～） 응고 및 냉각이 끝난 주조물을 주형에서 제거하는 작업에 들어갑니다. 6. 연마(영상1:48～） 주조품 표면을 다듬어 깔끔히 합니다. 7. 착색(영상2:05～） 착색 및 상감(무늬를 내어 금·은·적동을 채움)세공 작업 후 마무리합니다. 영상 1:31에서 다카오카 동기(銅器) 장인은 “(작업 하기 전) 고객의 마음을 담아 사랑받는 작품을 만들겠다고 먼저 생각한다"고 말합니다. 파리 만국 박람회에서 세계적인 인기를 얻은‘다카오카 동기(銅器)’ 예술 작품 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)로 만든 불상이나 꽃병 등의 수많은 미술품이 파리 만국 박람회에 출품되어 세계적으로 그 명성을 알리게 되었습니다. 이렇게 훌륭한 작품을 만들 수 있는 것은 금속 조각을 새기는 ‘카라카네 주조방식’으로 만듦으로써 기술이 발전해왔기 때문입니다. 도야마현 다카오카시에서는 지금도 시대를 넘어 과거 장인들의 후손들이 전통 공예의 기술과 기법을 계승하며 수많은 예술 작품을 세상에 선보이고 있습니다. 장인의 기술, 섬세한 수작업으로 이뤄지는 미술품 ‘다카오카 동기(銅器)’ 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예 다카오카 동기(銅器)의 이 모든 과정은 지금도 장인의 섬세한 수작업으로 이뤄지고 있습니다. 다카오카 동기(銅器) 장인은 영상 2:26에서 “400년의 역사 속에서 쌓아온 기술을 다음 세대까지 이어가고 싶다”고 말합니다. 소중한 일본 문화의 계승을 위해, 다카오카시에서는 다카오카 동기(銅器) 체험 교실 등을 여는 등 후진 양성에 힘쓰고 있습니다. 다가오카시 미유키 마을에는 다카오카 동기(銅器) 전시관이 있으며 실제로 작품을 보고 구매 또한 가능합니다. 대형 청동상의 경우, 수천만 원을 호가합니다. 또한, 다카오카 동기(銅器) 제품은 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구매 할 수 있으며, 술잔과 같이 작고 아기자기한 장식품, 문진 등이 있습니다. 특히 주식회사 다케나카 동기(銅器)에서 판매하는 제품은 많은 인기가 있습니다. 주식회사 다케나카 동기(銅器)는 다카오카시의 ‘국보 즈이류지(사찰)’에 실제 건축물의 1/100에 해당하는 크기로 청동 주조 모형을 기증하였습니다. ‘국보 즈이류지’는 밤 사찰의 모습을 조명으로 비추는 봄 행사로 인기를 얻고 있으며, 오다 노부나가 아버지의 영혼을 기리기 위해 오다 노부나가 부친의 납골을 모시고 있는 묘가도 다카오카시 인기 관광 명소 중 하나입니다. ‘국보 즈이류지’부터 핫쵸미치라는 석등롱이 계속되는 길 끝에 다카오카 동기(銅器)에 크게 기여한 마에다 토시나가의 묘도 있습니다. 최근에는 9개의 회사가 모여 만든 다카오카 동기(銅器) 협동조합에서 ‘다카오카 풍경’을 만들어 다카오카시 다카오카 지역 산업 센터나 다카오카 미쿠루마야마 회관, 공예품 전문점 등에서 판매하는 것이 뉴스로 보도되기도 했습니다.

전통공영품 '엔슈 도깨비 기와' 시즈오카현 후쿠로이시의 도깨비 판사 동영상 소개 이번에 소개하는 “엔슈 오니가와라 최후의 오니이타시”는 일본의 가옥과 사찰 지붕에 사용되는 전통 공예품 오니가와라를 제작하는 과정을 정리한 동영상입니다. 일본의 오니가와라를 제조하는 와공 장인은 오니이타시라고 불립니다. 동영상에 등장하는 것은 도카이(Tokai) 지방·시즈오카현(Shizuoka-ken) 후쿠로이시(Fukuroi-shi)에서 4대째 대를 이어 엔슈 오니가와라를 만들어온 엔슈오니히데의 나구라 타카시(Nagura Takashi) 씨. 후계자인 5 대째의 나구라 모토히사(Nagura Motohisa) 씨와 함께 일본 전통 공예를 지키기 위해 수작업으로 오니가와라를 만들어 오고 있습니다. 동영상에 소개된 엔슈 오니가와란? 역사 소개 사진：엔슈 오니가와 엔슈 오니가와라의 기원은 오래되어, 슨푸성(Sunpujo). 축성기에 미카와(Mikawa)지방의 기와장이가 이 지역에서 이부시가와라(いぶし瓦, Ibushikawara)를 생산하던 것에서 시작되었습니다. 오타가와(Ohtagawa)강이나 텐류가와(Tenryugawa), 연안에서 제작되는 기와는 엔슈기와로서 오랜 옛날부터 높은 평가를 받아온 역사 깊은 전통공예품입니다. 일본 전통의 기법을 결집하여 만들어낸 오니이타시의 작품은 마치 예술품과도 같이 박력이 넘칩니다. 혼이 깃든 듯 완성도 높은 엔슈 오니가와라는 시대를 뛰어넘어 변함없는 인기를 끌고 있습니다. 엔슈 오니가와라의 제작 방법과 오니이타시의 수준 높은 기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 엔슈 지역의 질 좋은 논바닥 흙을 사용해 구워, 은색의 아름다운 광택이 생기는 것입니다. 엔슈 오니가와라는 재료인 점토를 주조용 금주걱(헤라)을 사용하여 성형한 후 구워낸 후, 여러 차례 다듬는 공정을 거쳐 완성됩니다. 동영상의 2:02에는 장인이 형틀을 바탕으로 찰흙에 밑그림을 그리고 있으며, 3:16에서는 모양을 성형하고 있는 작업 풍경을 보실 수 있습니다. 7:40부터는 주걱으로 섬세한 장식을 더해 서서히 박력 있는 표정의 엔슈 오니가와라로 완성되어 가는 모습을, 그리고 9:03에서는 공방의 큰 가마에서 구워내는 장인의 모습을 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예품인 엔슈 오니가와라에는 건물의 악귀를 쫓는 수호신과도 같은 의미가 있습니다. 엔슈 오니가와라의 대부분은 화난 얼굴의 도깨비 모습이지만, 헤이세이(平成, Heisei) 시대에 와서는 특징적인 웃는 도깨비의 오니가와라와 유머러스한 오니가와라가 고안되어 인기를 끌고 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 오니이타시의 작품을 감상하세요 엔슈 오니가와라 오니이타시의 작품은 도깨비 얼굴을 그린 귀면와 외에 귀면와가 달린 문패, 가문의 상징을 넣은 기와나 조각 장식판 등입니다. 그 밖에 귀면 펜꽂이나 장식용 달마, 도깨비 우체통이나 스트랩 등 일상 생활에서 사용할 수 있는 다양한 종류의 향토 공예품도 판매되고 있습니다. 시즈오카현 모리마치(森町, Mori-machi)는 고향 기부금 답례품으로서 기부금액이 12,000엔 이상인 분들에게 오니가와라 공방에서 엔슈 오니가와라 제작을 체험할 수 있는 체험권 두 장을 제공하고 있습니다. 시즈오카현에서는 일본의 전통 공예품을 가까이 느낄 수 있도록 지역 차원에서 노력하고 있습니다. 오니이타시에 의해 제작되는 엔슈 오니가와라 소개 영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 엔슈 오니가와라는 동영상 0:38의 장면처럼 지붕에 설치되는 것 외에도 동영상 4:26에서 보시는 것처럼 현관 앞에 장식하는 것도 있습니다. 또한 최근에는 오니가와라를 모티브로 한 소품류도 인기가 있습니다. 동영상에서는 엔슈 오니가와라 장인의 인터뷰도 보실 수 있습니다. 2:40부터는 4대째 나구라 타카시 씨가 엔슈 오니가와라 장인의 뜻을 품게 된 계기, 3:34부터는 쇠퇴해 가는 전통 공예에 대한 그의 생각, 6:09부터는 5대째 나구라 모토히사 씨가 미래의 엔슈 오니가와라에 대한 생각을 이야기 하고 있습니다. 이 동영상을 보고 엔슈 오니가와라에 관심이 생기신 분은 오니가와라 작품을 구입하거나 시즈오카현에서 오니가와라 제작 체험을 해 보시는 것은 어떠세요?

사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32～） 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07～） 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22～） 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30～） 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49～） 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진：가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요.

맹장지를 제작하는 공장을 소개하는 동영상을 체크해보자 이것「일본 수작업 도감 × 기쿠치 맹장지공장」은 일본전통의 맹장지 장인의 인터뷰 동영상입니다. 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 관동지방 도쿄 스미다구에서 오래된 제작법으로 맹장지를 만드는 공방. 영상 1:25부터 소개되는 장인 야스카와 마사아키씨와 그리고 영상의 5:24에서 소개되는 장인 야마모토 카즈히사씨가 각각의 맹장지 제조기술에 대해 말하고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 맹장지의 역사, 만드는 방법을 소개합니다. 동영상에 소개되는 일본전통의 맹장지의 역사나 생산과정에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통의 일본 가옥에는 필수인 와실이 있습니다. 와실에는 다타미이외에도 장지나 맹장지와 같이 전통문화를 느낄 수 있는 작품이 다수 사용되고 있습니다. 맹장지나 장지에 사용되는 종이에는 여러가지 종류가 있습니다만, 그 어느것도 오랫동안 장인의 기술을 결집하여 생산합니다. 개중에도 금박을 원료로 사용하는 일본의 맹장지는 예술품과 같이 아름다운 디자인으로 외국에서도 인기를 끌고 있습니다. 기쿠치 맹장지 공장의 기원이나 맹장지를 만드는 법에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 1924년(타이쇼13년) 창립된 역사있는 회사. 처음에는 맹장지의 모양을 찍는 수날염가공의 장인집단으로 활동을 시작했습니다. 지금은 기술의 발달로 동영상의 0:12부터 볼 수 있는 잉크젯 인쇄기나 오리지널 기계를 사용해 맹장지에 자유로운 모양을 찍을 수 있게 되었다고 합니다. 맹장지의 쉐어률 탑클래스를 자랑하는 기쿠치 맹장지 공장에서는 지금에도 동영상의 1:52에 소개되는 것 처럼 컴퓨터등을 사용해 특징적인 맹장지를 제작 해나가고 있습니다. 동영상에서 소개된 기쿠치 맹장지 공장의 새로운 제품에 주목! 이미지 인용 :YouTube screenshot 기쿠치 맹장지 공장에서는 일본 고래의 맹장지 장식기법을 활용한 스나고가공도 제작하고 있습니다. 이것은 동영상의 5:09부터 보실 수 있습니다. 일본전통의 스나고 공예를 차세대로 이어가기 위한 활동은 기쿠치 맹장지 공장이 힘을 싣는 프로젝트 중 하나라고 야마모토 카즈히사씨가 인터뷰에서 말합니다. 또 기쿠치 맹장지 공장에서는 현대풍 가옥에도 쓰기 쉬운 새로운 아이론 맹장지나 생풀벽지, 보수용 벽지와 같은 아이템들도 판매하고 있습니다. 창문비전이나 실루엣가드, 단열시트와 같은 편리한 아이템, 귀여운 랩핑 페이퍼등도 생산하고 있으므로 이런 상품을 인터넷 판매등에서 구입해봅시다. 기쿠치 맹장지 공장 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 기쿠치 맹장지 공장은 시대를 넘어 전통의 맹장지를 제작해나가는 회사입니다. 기쿠치 맹장지 공장을 시작해, 일본전통의 맹장지는 장인의 기술에 의해 계속 만들어지고 있습니다. 일본의 전통문화를 느낄 수 있는 맹장지의 매력을 재확인 할 수 있는 동영상으로 천천히 체크해주시길 바랍니다.

후쿠이현 사바에시의 전통공예품 '에치젠칠기' 동영상 소개 이 동영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)'가 제작한 후쿠이현의 전통 공예품인 에치젠 칠기를 소개하는“손 기술 TEWAZA ‘에치젠 칠기'Japan Echizen Lacquerware”라는 제목의 영상입니다. 에치젠 칠기는 후쿠이현 사바에시(鯖江市, Sabae-shi)의 가와다(河和田, Kawada) 지역에서 주로 생산되는 전통 공예품입니다. 일본 문화를 느끼게 해주는 에치젠 칠기는 아무리 봐도 질리지 않을 것 같은 아름다움이 매력입니다. 이 동영상에서는 에치젠 칠기를 만드는 방법과 아름다운 제품들이 소개되고 있습니다. 분명 맘에 쏙 드는 물건을 찾을 수 있을 거예요. 에치젠 칠기의 문화와 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에치젠 칠기의 역사는 오래되어, 그 기원은 지금부터 1400년 이상전의 아스카(飛鳥, Asuka) 시대(서기 593~710년)까지 거슬러 올라갑니다. 당시 천황이 머리에 쓰던 관의 도색을 의뢰 받은 칠기장인이 검은 칠을 한 그릇을 함께 헌상했는데, 크게 기뻐하며 칠기 공예를 장려하였다는 것이 에치젠 칠기의 시초라고 전해집니다. 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~1868년) 이후 후쿠이현 사바에 주변에서 많은 장인이 활약하면서 칠기 제조 기법이 점차 전국으로 퍼져나갔습니다. 전통 공예품, 에치젠 칠기의 작업 공정(만드는 법) 이미지인용 :YouTube screenshot 예로부터 에치젠 칠기는 다양한 공정을 여러 명의 장인이 분업체제로 담당하는 전통적인 손기술로 만들어져 왔습니다. 1.옻칠 (동영상 0:25~) 재료가 될 나무를 다듬은 후 옻칠을 합니다. 2겹, 3겹으로 덧발라줍니다. 2.침금 (동영상 1:25~) 표면을 파고 금박을 입힙니다. 금박은 거울과도 같아서 파낸 모양이 예쁘면 예쁠수록, 그만큼 금박도 아름답게 빛난다고 장인은 말합니다. 3.마키에 (蒔絵, Makie)(동영상 2:05~) 칠한 옻이 마르기 전에 금이나 은 등의 금속가루를 뿌려 그릇 표면에 부착시키는 기법입니다. 그날그날의 습도에 따라 옻칠의 건조 정도가 다르기 때문에 그것을 정확히 판단해 작업을 해야 한다고 장인은 말합니다. 일본의 마키에 문화는 오래전부터 계승된 것입니다. 일류 마키에 장인의 기술로 만들어진 마키에 칠기는 마치 예술품과도 같이 훌륭하게 완성됩니다. 에치젠 칠기의 특징은 우아한 분위기와 튼튼하고 오래가는 실용성에 있습니다. 고품질의 에치젠 칠기를 구입해 보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 칠기 사지베(漆器さじべえ, Shikki Sajibe)에서는 장인의 손으로 만든 고품질의 에치젠 칠기 아이템을 구입할 수 있습니다. 사바에시에는 에치젠 칠기를 제조 판매하는 공방이 많이 있고, 국 그릇과 젓가락 외에도 텀블러와 커피 컵, 찻잔받침, 접시, 찬합 도시락, 와카사누리바시(젓가락, 若狭塗箸, Wakasanuribashi)등 일상생활용품도 다수 취급하고 있습니다. 근래에는 칠기 제조 기술도 향상하고 있어, 전자 레인지나 식기세척기에도 사용할 수 있는 상품이 증가하고 있습니다. 동영상 후반 3:09부터는 에치젠 칠기 제품을 보실 수 있습니다. 칼, 시계 등 모두 넋을 잃고 바라볼 정도로 아름다운 상품입니다. 통신 판매에서도 이 에치젠 칠기를 구입할 수 있으므로 카탈로그를 보시고, 에치젠 칠기를 구입해 보는 것은 어떠세요? 에치젠 칠기 판매점으로 유명한 에치젠 칠기 큐타로(越前漆器久太郎, Echizen Shikki Kyutaro)라는 회사는 창업한지 무려 94년입니다. 창업자 소메이 큐타로(曽明久太郎, Somei Kyutaro)는 쇼와(昭和, Showa) 56년(1981년)에 83세의 나이로 영예로운 훈장(勲五等瑞宝章, Kungoto zuihosyo)을 받았습니다. 일본문화를 느낄 수 있는 에치젠 칠기 소개 요약 전통 공예인 에치젠 칠기는 동영상에서 소개한 것과 같이 정밀한 공정을 거쳐 만들어집니다. 고품질에 디자인성이 높은 칠기를 일상생활에 도입하면 일본 전통문화를 보다 가까이 체험할 수 있을 것입니다. 축하선물이나 여행선물로 받으면 기뻐할 만한 물건입니다. 이 기사와 동영상을 통해서 에치젠 칠기에 관심이 생기셨으면 하는 바람입니다. 예술품과 같은 칠기를 손에 넣고 싶다면 사바에시 가와다쵸에서 다양한 종류의 에치젠 칠기를 제조해 판매하고 있는 점포나 공방을 방문해 마음에 드는 작품을 찾아보세요.

후쿠오카현의 전통공예품 쿠루메가스리 이번에 소개해드릴 영상은 일본의 여러 전통공예품을 담은 ‘전통공예 아오야마 스퀘어’에서 공개한 “수예 TEWAZA 쿠루메가스리 Kurume pongee”입니다. 이번 영상에서는 조용한 환경에서 두 사람의 장인이 쿠루메가스리를 만들며 소박하지만 기하학적인 아름다움과 비백 무늬가 담긴 기모노가 만들어질 때까지의 제작 과정이 담겨있습니다. 아름다운 무늬의 전통공예품 쿠루메가스리 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리의 작업풍경 대부분의 경우 규슈지방 후쿠오카현 남부의 치쿠고 지방 일대에서 제조되는 쿠루메가스리라는 직물에 대하여 잘 모르고계시는 분들이 많을 것 같습니다. 쿠루메가스리는 옷감을 짜는 방법 중 하나로, 19세기 초에 낡은 무명 자투리 실을 계기로 아직 12살밖에 되지 않은 여자아이가 생각해낸 방법으로 알려져 있습니다. 오늘날에는 시코쿠 지방의 에히메현 마츠야마시에서 만들어지는 ‘이요가스리’, 히로시마현 후쿠야마시의 ‘빈고가스리’와 나란히 일본 3대 가스리의 하나로 불리며 중요 무형문화재로 등재되어 있습니다. 쿠루메가스리는 면(綿)가스리여서 촉감이 부드러워 세탁에도 용이합니다. 따라서 옷뿐만 아니라 원피스 등 옷이나 마스크 등에 사용되고 있습니다. 또한 명주 원단의 기모노와는 달리 서민성이 높은 카스리(가스리와 같으며 잔무늬를 의미함) 원단은 전쟁 후에도 밭일할 때 쓰이는 바지 등 평상복에도 주로 사용되었습니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 제작과정 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리의 실 이번 영상에서 소개하는 쿠루메가스리로 유명한 브랜드 ‘기에몬’(儀右衛門)의 디자이너 겸 장인인 두 분의 수작업에 의한 쿠루메가스리의 제작 과정을 영상과 함께 소개해 보고자 합니다. 에이토(絵糸, 그림실 또는 화실) 그리기 (0:40~) 에이토란 원단의 무늬가 되는 실을 엮어 만든 것입니다. 에이토가 되는 실을 먼저 고정하고 디자이너는 그의 도안에 맞춰 정성스럽게 손으로 실에 먹칠을 합니다. 매듭 (1:15~) 에이토의 무늬부분에 끈을 묶어 염색한 뒤 무늬가 남도록 하는 중요한 과정입니다. 염색 (1:43~) 보통은 ‘아이소메’의 염색을 사용합니다. 아이소메를 통해 방충 효과와 방취 효과를 주며, 원단의 강도가 높입니다. 카스리토키 (2:39~) 매듭을 풀어 무늬가 제대로 드러나는지 확인하는 과정입니다. 직조 (3:10~) 완성된 실을 원단으로 마무리하는 과정입니다. 원단은 기모노의 옷감으로 주로 사용되며 보통 38cm 가량의 폭으로 완성됩니다. 쿠루메가스리의 역사 쿠루메가스리를 고안해 낸 12살의 여자아이는 사실 치쿠고국 쿠루메도오리소토마치(오늘날의 후쿠오카현 쿠루메시)에서 태어난 이노우에 덴이라하는 분입니다. 면직물의 기본적인 무늬인 ‘가스리’기술은 류큐를 통해 규슈와 시코쿠에 전해졌다고 알려져 있습니다. 이번 영상에서는 쿠루메가스리와 염색으로는 아이소메를 사용하였지만 그 밖에도 아이소메 동력 직조, 타테요코가스리, 요코가스리, 닷쇼쿠가스리, 타테가스리 등이 있고 염색으로는 츠마미소메 등 다양한 기법들이 존재합니다. 후쿠오카현 남부의 전통공예품 쿠루메가스리의 소개를 마치며 사진：후쿠오카현・쿠루메가스리 아이소메와 쿠루메가스리의 매력은 누가 뭐라 해도 아름다운 무늬와 껴입을수록 그의 매력이 점점 더해지는 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 집에서도 직접 세탁할 수 있으며 세탁할수록 더욱더 부드러워지고 편해지기 때문에 전통공예품이면서 일상생활에서도 편하게 사용할 수 있다는 다양한 장점 또한 가지고 있습니다. 이번에 소개한 ‘기에몬’(儀右衛門)에서는 쿠루메가스리를 온라인에서도 구매할 수 있습니다. 궁금하신 분들은 공식 홈페이지를 참조하세요.

교토부 교토시 '오키야 콘도' 장인이 만드는 요시노스기 히라탄 제작 풍경 동영상 소개 이것은 ‘Okeya Kondo Official 오케야곤도 ’에서 제작한 것으로 간사이 지역 교토 무라사키노에서 전통 공예인 요시노 삼나무 잔을 만드는 장인을 소개하는 영상 ‘요시노 삼나무 잔을 만들기까지.. 교토 무라사키노 오케야곤도’입니다. 이 영상에서 소개하고 있는 교토 무라사키노에 있는 오케야곤도는 교토풍의 목재 통과 장 이음맞춤과 같은 일본 전통 공예품을 만드는 공방입니다. 요시노 삼나무를 비롯하여 일본 최고의 재료로 만드는 전통 공예품은 마치 미술품과 같습니다. 장인의 정교한 솜씨가 곳곳에 묻어나는 요시노 삼나무 잔은 평소 마시는 술을 더욱 맛있게 해줍니다. 약 7분 정도 되는 이 영상에는 장인이 요시노 삼나무 잔을 만드는 과정이 담겨 있습니다. 화려한 기술은 눈을 떼지 못하며, 계속 보게 됩니다. 평소 쉽게 볼 수 없는 귀중한 영상을 지금 확인해보세요! 오랜 역사를 지닌 일본 술 문화 사진：일본 술 시음 일본에서는 오랜 세월부터 쌀로 만든 맛있는 일본 술을 마시는 전통문화가 있습니다. 여러 종류의 일본 술 중에서도 깊이 있는 맛이 일품인 무여과 순미 원주가 특히나 인기가 있습니다. 일본 술은 전용 술병에 담겨 나오며 술잔이나 사기 잔이라 불리는 컵 형식의 식기를 사용해 마시는 것이 일반적입니다. 술통 모양의 술병과 술잔, 휴대용 술통에 술을 담기도 합니다. 일본 전통 공예 장인은 긴 세월 속에서 이러한 고도의 기술의 명맥을 이어오며 일본 술을 담는 병과 잔 등의 아름다운 공예품을 만들어 왔습니다. 오케야곤도가 만드는 전통 공예품, 요시노 삼나무잔 이미지 인용 :YouTube screenshot 교토 장인의 정교한 손놀림으로 만들어지는 1치 7부 형태의 요시노 삼나무 잔은 목재가 가져다주는 아름다움과 부드러움이 매력적입니다. 오케야곤도의 요시노 삼나무 잔을 비롯하여 전통 공예품인 재료가 되는 요시노 삼나무는 요시노 꽃구경으로 유명한 나라현 요시노조 주변에서 볼 수 있습니다. 최고급 재료로 만드는 요시노 삼나무 잔은 일본 술의 향은 진하게, 맛은 깊게 만들어 줍니다. 전통 공예품인 요시노 삼나무잔 만드는 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 교토풍의 나무통을 만드는 공방 오케야곤도에서는 술잔도 큰 나무통도 모두 몇 개의 나무 조각을 조립한 뒤 다발로 묶는 기법을 사용하고 있습니다. 먼저 재료가 되는 요시노 삼나무를 잘라 특수한 도구를 사용해 적절한 크기로 만들어 칼로 예쁘게 다듬습니다. 관련 영상은 0:03에서 볼 수 있습니다. 다음은 영상 2:27에서 볼 수 있듯 둥근 금형에 자른 목재를 가지런히 둔 뒤 나무 틀을 만듭니다. 틀이 완성되면 금형을 제거하고 톱과 칼로 모양을 다듬습니다. 관련 영상은3:41에서 확인할 수 있습니다. 영상 4:31에서는 요시노 삼나무 잔 밑 부분을 제작하는 장면이 담겨 있습니다. 밑 부분이 완성되면 장식을 붙이고 마무리 작업을 합니다. 마지막으로 ‘오케야 곤도’라는 도장을 새겨 작업을 끝냅니다. 이 장면은 영상은 6:06에서 볼 수 있습니다. 교토풍 장식품을 만드는 공방인 오케야곤도에서는 모든 작품을 공방을 운영하는 곤도 다이치씨가 혼자서 만듭니다. 많은 수의 작품을 만들 수는 없지만 하나하나 수공예로 만드는 요시노 삼나무 잔은 오랜 세월 애착을 갖고 사용할 수 있는 고급 아이템입니다. 이 상품은 아이치현에 있는 교토 직영 점포 마루타케에비스와 온라인 쇼핑몰인 라쿠텐, 아마존에서 구매하실 수 있습니다. 컵 크기의 작은 사이즈의 상품도 10만 원 이상을 호가하나, 품질만큼은 모두가 납득할만한 퀄리티를 지니고 있습니다.

에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다.　 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진：도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다.

일본의 전통공예 경칠기로 유명한 가게가 전하는 ‘조히코나츠메누리’의 문화 이번 기사에서는 ‘Masao Kudo’가 공개한 영상 ‘조히코나츠메누리’는 교토에서 350년보다 더 되는 역사를 자랑하는 경칠기로 유명한 가게 ‘조히코’가 일본의 전통문화 그리고 다도에는 빠질 수 없는 나츠메(차 도구)에 옻칠을 하는 모든 과정을 소개합니다. 긴장감과 함께 잔잔하게 쿄누리를 하는 작업은 일본의 전통 공예와 문화를 지탱하는 장인의 기술을 느끼게 합니다. 나츠메는 일본의 전통문화 다도의 차 도구로서 녹차를 넣는 뚜껑 있는 그릇입니다. 녹차의 품질유지를 위해 뚜껑과 그릇에 틈이 생기지 않도록 섬세한 마무리가 요해지게 됨과 함께 전통공예인 ‘조히코나츠메누리’의 고도기술도 주목을 받고 있습니다. 나츠메는 마키에(일본 공예 중 하나로 칠기 표면에 무늬를 놓는 것) 등의 장식이 들어가는 경우도 있지만 이번 영상에서는 심플함과 더불어 보이지 않을 정도의 검정을 사용한 전통적인 기법을 소개합니다. 쿄누리의 문화를 전하는 전통공예, 조히코나츠메누리의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이번 영상에서 조히코나츠메누리를 하는 분은 경칠기의 삼대째 니시무라 요시노리 장인입니다. 니시무라 장인이 열과 성을 기울여 얇게 만든 재료인 느티나무에 옻칠을 하는 즉 ‘키지카타메’를 하는 모습으로 동영상이 시작됩니다. 동영상의 0:55부터 보실 수 있습니다. 이어서 안쪽에 일본 종이(창호지와 비슷한 종이)를 붙여 보강하는 ‘카미하리’와 교토의 모래와 물 그리고 옻을 섞어 바르는 ‘치즈케’, 마지막으로 조히코나츠메누리의 특징인 ‘쿠쿠리’를 합니다. 쿠쿠리는 숯 돌가루와 옻을 섞어만든 ‘사비’를 뚜껑과 그릇의 모서리 부분에 바르는 ‘사비누리’를 한 뒤, 깔끔하게 갈아서 날카로운 직각을 만들어 뚜껑과 그릇을 딱 맞게 만듭니다. 쿠쿠리는 2:20를 참고해주세요. 옻의 경우, 미세먼지 등이 들어가지 않도록 옻을 거른 뒤에 ‘나카누리’(중간칠), ‘나카누리도기’(중간칠을 다듬는 것), ‘우와누리’(덫칠) 순으로 제작합니다. 작은 먼지도 깔끔하게 제거한 뒤 옻칠 작업까지 끝냈다면 ‘후로’라는 습도가 높은 공간에 넣어 건조하면 조히코나츠메누리의 완성입니다. 심플한 검은색의 조히코나츠메누리에 필요한 다양한 과정과 섬세한 손기술에 의해 전통공예의 우수성을 전달하고 대를 걸쳐 내려온 기술과 문화에 놀라지 않을 수 없습니다. 역사와 함께 내려온 일본 문화 경칠기 사진 인용 :YouTube screenshot 경칠기의 문화를 내려받아온 조히코에는 전통공예라보다는 미술품 혹은 예술품이라 말할 수 있을 정도로 칠기연갑이나 궤뿐만아니라 설날 등에도 사용되는 찬합이나 떡국 그릇, 그리고 남을 대접하거나 일상에서 빼놓을 수 없는 다양한 모양의 쟁반 그리고 현대적인 디자인의 접시 등 많은 종류의 물건에 쓰입니다. 옻칠로 무늬를 그려 마르기전에 금가루를 뿌리고 건조하는 금빛 장식이 들어간 수수함과는 또다른 아름다움을 자아내는 전통공예 마키에가 새겨진 물건들도 많습니다. 일본 문화를 전하는 전통공예 조히코나츠메누리 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 칠기는 가벼우며 튼튼하기에 잘 사용하면 몇 세대를 걸쳐 사용할 수 있는 일본의 전통공예품입니다. 조히코나츠메누리는 일본의 문화로서 소중히 간직해야 할 경칠기의 장인 세계를 보여주고 있습니다. 마치 예술작품과 같이 아름다운 역사를 품고 있는 교토의 전통공예품을 여러분도 직접 느껴보시는 건 어떠신가요? 공식 홈페이지 : 경칠기 조히코 - Zohiko Urushi Art – https://www.zohiko.co.jp/

예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요! 이 영상은 벳부 온천으로 유명한 오이타현 벳부시(大分県別府市, Oita-ken Beppu-shi) 인근에서 생산되는 전통 공예품 벳부 죽세공을 소개하는 동영상입니다. 질 좋은 대나무 재료를 사용해 장인의 손으로 직접 만든 아름다운 대나무 세공은 옛 일본의 전통문화를 느끼게 해줍니다. 벳부 죽세공이란 어떤 전통공예인지 동영상과 함께 바로 확인해 보시죠. 전통공예품 '벳부 죽세공'의 역사와 특징 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 벳부 죽세공의 역사는 길어서, 일본 최고(最古)의 역사서 ‘일본서기(日本書紀, 'Nihonshoki)’ 에 의하면 케이코 천황(景行天皇, Keikotenno)이 큐슈(九州,Kyushu)지역에 행차했을 때 갖고 싶어 했던 것이 기원이라고 기록되어 있습니다. 이 지역에는 대나무 세공의 원료가 되는 질 좋은시노타케(篠竹, Shinodake)가 많아 이 대나무를 이용해 찻잔 바구니를 만들어 왔습니다. 무로마치(室町,Muromachi)시대(서기 1336년~)에 들어서면서 벳부 죽세공은 전통 공예품으로 왕성하게 생산되었습니다. 또한 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~)가 되면서 유명한 온천지인 벳부 온천에는 재계의 유명인과 문화인의 별장이 세워지게 됩니다. 이에 따라 다도 도구 등 미술품의 문화적 가치가 높아져 고가로 판매되게 되었다고 합니다. 오이타현 전통공예품 '벳부 죽세공' 체험 및 구입에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 이타현 벳부시 히가시소엔(東荘園, Higashisouen)에 있는 벳부시 죽세공 전통산업 회관(別府市竹細工伝統産業会館, Takezaiku Densankaikan)에서는 다양한 종류의 죽세공과 제조공정, 수작업 기술 등을 견학할 수 있습니다. 대나무 세공 방법을 알려주는 체험교실과 대나무 세공을 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 판매점도 있으니 벳부 관광을 하실 때 꼭 들러보세요. 전통공예품 '벳부 죽세공'은 인터넷 판매로도 구입할 수 있습니다. 벳부 죽세공은 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 유한회사 모리구치 죽공업(森口竹工業, MORIGUCHI)에서는, 공방에서 장인이 손으로 만든 죽세공 가방이나 풍경 등을 판매하고 있습니다. 다양한 가격대의 벳부 죽세공품 중에서 취향에 맞는 것을 찾아보시는 건 어떨까요? 전통공예품 '벳부 죽세공'의 제작방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통문화를 접해보고자 다양한 벳부 죽세공을 직접 만들어 보는 분도 있습니다. ‘벳부 죽세공 기술 자료집(別府竹細工技術資料集)’ 등의 서적에는 벳부 죽세공의 제작 기법과 공정이 자세히 기록되어 있습니다. 이를 참고해서 재료를 가공하고 엮어 내면 직접 전통공예품인 벳부 죽세공을 만들 수 있습니다. 이 동영상에도 벳부 죽세공을 제작하는 과정이 소개되어 있습니다. 기름기를 빼서 햇볕에 말린 대나무를 벗겨내, 가는 막대 모양의 대오리를 만든 후 정성스럽게 엮어 대오리 가공을 합니다. 일본의 오랜 전통공예품인 벳부 죽세공이 장인의 기술에 의한 예술품임을 동영상으로도 확인하실 수 있을 겁니다. 전통공예품 '벳부 죽세공' 소개 동영상 요약 이 동영상의 마지막에는 장인의 솜씨가 빛나는 아름다운 벳부 죽세공 제품들이 소개되어 있습니다. 넋을 잃고 보게 될 정도로 아름다운 예술품입니다. 이 기사와 동영상을 보시고 벳부 죽세공에 대한 관심이 조금이나마 생기셨으면 하고 바라봅니다. 여행 선물이나 특별한 날의 선물로 주면, 받는 분이 기뻐할 거라 생각합니다.

일본의 오키나와본도의 최남단 이토만시란 「itomancityhall」가 제작한 동영상『이토만시 관광PR무비 ＿체험편（일본어판）』은 일본여행에서도 인기 있는 오키나와본도 최남단「이토만시」의 체험관광의 매력을 소개하는 프로모션 비디오입니다. 이토만시 관관 PR무비는 「체험편」이외에도 「산책편」「식사편」「역사문화편」이 제작되어 있습니다. 오키나와현 이토만시는 일본의 남서서도 오키나와도에 있어 주요공항 나하공항에서 차로 약 30분정도 걸리는 교통편이 좋은 장소입니다. 이토만시는 오키나와본도의 최남단으로 대전이 일어났을 때 가장 격한 전장이기도 하여「오키나와현 평화기념 공원」이나 「히메유리의 탑」등 전쟁의 흔적으로도 알려져 있습니다. 이토만시는 오키나와의 어부이기도하여 그 전통이 많이 남겨져 있습니다. 또 사탕수수밭이나 아름다운 바다를 즐길 수 있는 해변등의 자연이 가득한 풍경과 붉은 기와지붕 촌락등의 오키나와스러운 풍경이 아직도 남아있는 점이 매력있는 관광지역입니다. 일본의 관광지로서도 인기가 있는 오키나와 이토만시에서 할 수 있는 전통문화 체험 사진：바다 속 동영상에서 먼저 소개되는 것은 관광시설「류큐 유리촌」의 유리공예체험입니다. 이것은 동영상의 0:15부터 소개되고 있습니다. 류큐유리는 기포나 두께가 특징인 색이 예쁜 수제 유리입니다. 유리공예체험은 일본의 전통공예인 류큐유리를 만드는 체험을 하면서 세상에서 하나밖에 없는 오리지널 유리를 만들 수 있습니다. 그 외 류큐 유리촌에서는 장인들의 기술을 견학할 수 있어 색색의 류큐 유리를 구입할 수 있는 샵도 병설되어 있습니다. 다음으로「글래스 보트」의 소개입니다. 동영상의 0:52부터 봐주십시오. 글래스 보트는 배 안에서 해저를 볼 수 있는 유리창이 있어 산호초나 열대어가 아름다운 오키나와의 바다를 마린스포츠 다이빙을 하지 않더라도 가볍게 즐길 수 있는 인기있는 체험투어입니다. 다음으로 오키나와 전통적인 류큐 종이공예에 색을 덮는 「하리코」체험. 이것은 동영상 1:09부터 봐주시길 바랍니다. 스스로 만든 소박하고 귀여운「우치리쿠부사(오뚜기)」가 넘어뜨려도 몇번이나 다시 일어가는 모습을 보면 힘이 날 것입니다. 오키나와의 전통적인 소형어선, 돛단배「사바니」의 승선경험도 인기입니다. 사바니는 이토만시의 최대 이벤트인「이토만 하레」의 경기 중 「전복 바레」에서 사용되는 어선입니다. 「전복바레」는 전복되어 뒤집어진 사바니를 팀을 꾸려 힘을 합쳐 다시 세워 노를 젓는 경기로 해인의 기량을 시험하는 경기입니다만, 체험에서는 물론 사바니를 뒤집는 일은 없으니 안심해 주십시오. 바닷바람을 맞으며 사바니를 젓는 상쾌한 체험을 할 수 있습니다. 이것은 동영상 2:15에서 소개하고 있습니다. 오키나와현 이토만시에서 인기있는 지역음식 체험 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 고향요리의 체험도 오키나와여행에서는 좋은 추억이 됩니다. 오키나와현은 두부 소비량이 일본 1위라고 하며 이토만시에도 많은 두부가게가 있습니다. 동영상의 1:43부터 소개됩니다. 「섬두부 만들기 체험」에서는 오키나와 전통의「섬두부」를 절구에 콩을 빻는 것부터 만드는 체험을 할 수 있습니다. 오키나와현 이토만시 소개정리 일본 관광여행지로 인기있는 오키나와현 이토만시. 이 동영상을 보면 오키나와현 이토만시에서만 맛볼수 있는 전통이나 음식체험을 하고싶어질 것 입니다. 여러분의 구미에 맞는「체험」을 이 동영상에서 찾아보시길 바랍니다. 마린 스포츠등을 만끽하는 여행과는 또 다른 오키나와 문화를 접할 수 있는 ”체험”을 즐기는 여행도 분명 당신에게 최고의 추억을 만들어 주겠죠. 【공식 홈페이지】沖縄県糸満市 市役所ホームページ https://www-city-itoman-lg-jp.translate.goog/?_x_tr_sl=ja&_x_tr_tl=ko&_x_tr_hl=ja&_x_tr_pto=nui

전통 공예품을 소개하는 동영상을 소개！ 이 동영상은「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」의「전통 공예품「장인 기술」 전통공예 青山스퀘어」입니다. 전통적 공예품이란, 각지의 전문가가 장인 기술로 수작업으로 하는 전통적 기술 또는 기법을 말하며, 영어로는「Traditional crafts」라고 불립니다. 「전통 공예품 산업 진흥에 관한 법률（전산법）」으로 정해져 있고 2020년2월 시점으로 지정된 품목은 230품목입니다. 전통적 공예품의 많은 기술은, 시대를 넘어 100년 이상 계승되어 왔습니다. 전통적 공예품 산업 진흥협회의 전통적 공예품 전국 대회 「KOUGEI-EXPO」는, 2020년에는 京都(京都, Kyoto)을 무대로 온라인으로 개최했습니다. 동영상에서 소개하는 전통적 공예품이란？ 사진：도예 전통적 공예품이란 긴 세월 계승되어 온 기법으로 만드는 공예품으로, 제조 과정의 주요 부분이 수작업인 것이 특징입니다. 전통적 공예품은, 다양한 공예품을 가리키는 전통 공예품과는 의미가 조금 다르며, 국가에 의해 명확히 지정된 품목만을 가리킵니다. 전통 공예품에 이 밖에도 아래와 같은 조건이 있습니다. ・일상 생활에 쓰이는 아이템인 것 ・일정 지역에서 산지를 형성하고 있는 것 ・전통적으로 사용되어 온 원재료를 사용하는 것 ・전통적 기술 또는 기법을 사용하는 것 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 분야란？ 사진：장인이 만든 손으로 뜬 일본 종이 전통적 공예품 분야는 아래와 같이 분류됩니다. ・직물 ・염색품 ・그 외 섬유품 ・도자기 ・칠기 ・목공품 ・죽공예품 ・금속공품 ・불단 ・불구 ・화지 ・문구 ・석공품 ・귀석세공 ・인형 ・고케시 ・그 외 공예품 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 종류는？ 사진：쓰가루야키 쟁반 이 동영상에서 소개하는 것은, 아래의 전통적 공예품입니다. ・青森(青森, Aomori)「津軽塗(津軽塗, Tsugarunuri)」[동영상： 0:32～] ・大分(大分, Oita)「別府竹細工(別府竹細工, Beppu-takezaiku)」[동영상： 1:18～] ・島根(島根, Shimane)「石州和紙(石州和紙, Sekishu-washi)」[동영상： 2:01～] ・兵庫(兵庫, Hyogo)「丹波立杭焼(丹波立杭焼, Tanba-tachikuiyaki)」[동영상： 2:42～] ・神奈川(神奈川, Kanagawa)「鎌倉彫(鎌倉彫, Kamakurabori)」[동영상： 3:22～] ・石川(石川, Ishikawa)「山中漆器(山中漆器, Yamanaka-shikki)」[동영상： 4:05～] 일본 국내에는 이 밖에도 많은 전통적 공예품이 있습니다. 전통적 공예품 소개 동영상 정리 동영상에서는, 포토제닉 분위기의 전통 공예품을 많이 소개합니다. 동영상에서 소개하는 것 처럼 많은 전통 공예품은 인터넷 쇼핑몰・온라인 숍에서도 구입할 수 있습니다. 일본 역사와 전통이 가득찬 공예품은 실제로 체험할 수 있는 것도 있습니다. 궁금하신 공예품이 있으면 체크해 보세요.

시가현 다카시마시 장인이 이어받는 '일본 촛불' 동영상 소개 「마음의 양식」을 테마로, 다양성 있는 도표를 전세계에 전하기 위해 활동하는 Good Sign이 滋賀(滋賀, Shiga)현 高島(高島, Takashima)시今津(今津, Imatsu)의 和ろうそく 大與(大與, Daiyo)를 소개한 동영상「Good Sign 제39회 和ろうそく 大與」입니다. 琵琶湖(琵琶湖, Biwako) 북서쪽 마을인 관서지방・滋賀현 高島시 今津에서 100년 이어온 和ろうそく 노포, 近江(近江, Omi) 수제 和ろうそく 大與가 있습니다. 大與 和ろうそく는 조동종 대본산 永平寺(永平寺, Eheiji)에도 봉납하는 귀중한 초입니다. 그런 역사 있는 일본의 전통적 문화이기도 한「和ろうそく」를 이 동영상으로 즐겨 보세요. 和ろうそく역사는？ 사진：일본 양초 和ろうそく는 일본에 옛날부터 전해 오는 전통적인 초입니다. 和ろうそく는 1300년대에 처음으로 만들어졌습니다. 1375년 태평기에「목초」라는 기술이 남아 있는 것으로 보아, 약 650년의 역사를 가진 상당히 오래된 초입니다. 和ろうそく 원료는 하제로라는 옻나무과의 하제 열매로 만든 납을 사용합니다. 그 밖에는, 대두로 만드는 소이 왁스나 벌집에서 체취한 밀랍, 고래 기름을 사용한 납 등이 있습니다. 大與 和ろうそく 특징은？ 사진：거먕옻나무의 열매 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく는 옛날부터 手掛け(手掛け, Tegake)라는 기법으로 만들어 져, 그 기법을 전승하는 전문가는 전국에 고작 10명 정도. 제 몫을 하는 전문가가 되기 위해서는 10년 이상이나 걸린다고 합니다. 和ろうそく 大與는 현재 3대와 4대가 함께 그 전통을 지켜 나가고 있습니다. 일본을 대표하는 전통 공예품이라 할 수 있죠. 작업 공정과 和ろうそく를 만들기 위한 재료 설명은 동영상 1:36부터 보실 수 있습니다. 和ろうそく 大與는 새로운 가능성을 찾아, 다양한 것에 도전하고 있습니다. 예를 들면, 국내외를 막론하고 인기가 있는 아로마 캔들과 오일 제작 등. 하제 열매 대신 쌀겨를 이용해 본 결과, 쌀겨 납에는 향기를 입힐 수 없는 특징이 있어 어려웠습니다. 그러나, 그것을 반대로 생각해, 향기가 필요없는 장소의 최적의 양초로 만들었습니다. 석유를 사용하는 양초와 비교하면 무연, 무취로, 레스토랑 등의 음식점에는 딱입니다. 또한, 和ろうそく는 등으로 쓰는 것 외에, 접시나 그릇 등과 같은 생활 잡화로 사용할 수 있어, 생활의 일부로 인식되고 있습니다. 세계에서 높은 평가를 받는 和ろうそく 매력은？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 순식물성 和ろうそく는 친환경이라고 해 해외에서도 높게 평가받고 있습니다. 和ろうそく 심（등심）만드는 법은 대나무 꼬치에 일본 종이와 등심초의 줄기를 감아 만듭니다. 그리고 녹인 납을 손에 묻혀, 심（등심）을 굴려가며 납을 묻혀 갑니다. 감상과 납칠을 반복해, 두께를 조절합니다. 和ろうそく는 일본 종이와 등심초 줄기만 사용하기 때문에, 순식물성이며, 그을음이 잘 안 나는 것이 특징입니다. 또한, 한들한들 흔들리는 불꽃이 和ろうそく의 특징이라고 할 수 있죠. 또한, 絵蝋燭(絵蝋燭, Erosoku)도 국내외에서 상당히 인기가 있습니다. 絵ろうそく에는 색이 있는 나무납을 섞는 것으로, 단단하게 모양을 만들 수 있어, 광택감을 낼 수 있습니다. 和ろうそく 매력은 해외에도 퍼져, 전세계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 和ろうそく는 어디서 살 수 있나？ 写真：京ろうそく 和ろうそく를 취급하는 가게는 상당히 적습니다. 和ろうそく산지로 유명한 것은, 滋賀현 高島시 今津 외에, 内子(内子, Uchiko) 和蝋燭(和蝋燭, Warosoku)의 愛媛(愛媛, Ehime)현과 越前(越前, Echizen) 和蝋燭 의 福井(福井, Fukui)현, 会津(会津, Aizu) 絵蝋燭의 福島(福島, Fukushima)현이 유명합니다. 兵庫(兵庫, Hyogo)현 西宮(西宮, Nishinomiya)시에 있는 松本(松本, Matsumoto) 상점에서는 엄선된 和ろうそく를 구입할 수 있습니다. 또한, 도쿄나 교토에도 和ろうそく를 취급하는 가게가 있어, 의외로 가까운 곳에서 팔고 있는 경우도. 최근에는 온라인숍에서도 구입할 수 있어, 다양한 종류 중 좋아하는 상품을 골라서, 손쉽게 구입할 수 있습니다. 和ろうそく 토막 지식 和ろうそく 무게는 돈이라는 단위로 표시합니다. 한 돈은 약 3.75그램. 和ろうそく 한 돈이면, 길이가 7cm정도 되고, 연소 시간은 25분～30분 정도입니다. 일본의 전통・和ろうそく 소개 정리 약 650년의 전통이 있는 和ろうそく. 지금은 해외에서도 높게 평가 되는, 친환경 초라고 할 수 있습니다. 그러나, 초를 사용하는 기회가 적어진 탓에, 만드는 사람이 줄어 드는 것도 사실. 그래서, 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく 노포 大與는 다양한 도전을 하고 있습니다. 여기서 소개하는 4분간의 동영상을 통해, 100년 이상이나 이어오는 노포 和ろうそく가게의 매력을 느껴 보세요.

일본 전통 공예품 「七尾 일본 양초」소개 동영상에 대해 이 동영상은「닛폰 손기술 도감」이 공개한 「닛폰 손기술 도감 × 髙澤 양초」입니다. 역사 공부, 전통 공예를 접해 본다, 일본 관광지를 방문하는 등 방일 관광객이 일본에서 즐기는 방법은 제각각. 본 전통 공예에 관심이 있는 분에게 추천하고 싶은 것이 이 동영상. 이번은 石川県(石川県, Ishikawaken) 七尾시에 전해 오는 전통 공예품 중 하나「七尾 일본 양초」를 소개하는 동영상. 일본 전통 공예품「七尾 일본 양초」볼거리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「닛폰 손기술 도감 ×高澤 양초」는 일본 전통 공예품 중 하나인 七尾 일본 양초 매력을 듬뿍 소개하는 동영상. 약7분으로 七尾 일본 양초 요점이 잘 정리되어 있습니다. 石川県 七尾시에 있는 주식회사 高澤상점 사장인 高澤久(高澤久, Takazawa Hisashi)씨가 인터뷰에 정중히 대답합니다. 石川県 七尾시 거리를 1:20부터 보실 수 있습니다. 이렇게나 운치 있는 땅에서 七尾 일본 양초가 만들어 집니다. 동영상 2:25부터는 七尾 일본 양초 판매점인 高澤 양초 점포 내부를 보실 수 있습니다. 동영상 3:57부터는 일본 양초 공방에서 전문가의 수작업 七尾 일본 양초 제작 공정도 보실 수 있습니다. 일본에는 어떤 기법이 전해지고 있는지, 일본 양초 만드는 법에 대해 이미지를 펼칠 수 있습니다. 동영상에서 보시는 石川県 七尾시란 어떤 곳？ 사진：이시가와현・나나오시 상점 거리 石川県 七尾시는 能登(能登, Noto)반도 중앙에 위치합니다. 온천도 많으니, 金沢(金沢, Kanazawa)관광 등을 생각하시는 분은 한번 방문해 보는 것도 좋을 지 모르겠습니다. 동영상에서 보시는 것 처럼 옛날부터 이어져 오는 七尾 일본 양초가 유명해 선물로도 좋습니다. 일본에 갈 기회가 좀처럼 없는 분은 高澤 양초 통신판매 사이트에서 구입하는 것도 추천합니다. 봉등제와 국가 등록 문화재에 등록되어 있는 青柏祭(青柏祭, Seihakusai)등의 이벤트도 열립니다. 七尾 일본 양초는 이미지 인용 :YouTube screenshot 七尾 일본 양초 기원은 전국 시대（1467년～1615년경）. 前田利家(前田利家, Maeda Toshiie)가 石川県 七尾시를 방문했을 때, 일본 산업 발전을 목적으로 만들기 시작한 것이 七尾 일본 양초입니다. 당시 많은 전문가를 모아, 七尾 일본 양초 문화가 시작되었습니다. 石川県 七尾시는 양초 재료에 쓰이는 일본 종이를 손쉽게 구할 수 있던 것도 七尾 일본 양초가 발전한 이유 중 하나. 골풀 등 자연 재료를 쓰는 것도 七尾 일본 양초의 고집 중 하나입니다. 장인 기술로 만들어진 七尾 일본 양초를 계속해 만들고 있는 高澤 양초는 1892년에 창업한 역사 깊은 가게입니다. 七尾 양초 만드는 방법을 체험할 수 있으니, 일본의 전통 공예에 관심이 있으신 분은 高澤 양초에 한번 들러 보세요. 石川県 七尾시 전통 공예「七尾 일본 양초」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 高澤양초는 七尾 일본 양초를 긴 세월 만들고 있고, 판매 합니다. 다양한 오리지널 상품도 있으니, 관심이 있으신 분은 高澤 양초를 체크해 보시면 어떨까요? 일본 전통 공예는 종류도 많고 다양합니다. 관광할 때는 그곳에 어떤 전통 공예가 뿌리 내리고 있는지 알아보시는 것도 좋을거예요. 七尾 일본 양초는 긴 역사가 있는 전통 공예품입니다. 이것을 계기로 일본 전통 공예와 기술을 접해 보시는 건 어떠세요？

일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요？ 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대（1603년～1868년）의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월～1년간 자연 건조시킨다)　[동영상：0:18～] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) 　[동영상：0:27～] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) 　[동영상：0:35～] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki)　[동영상：0:51～] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) 　[동영상：1:16～] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상：2:06～] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다)　[동영상：1:53～]　[동영상：2:28～] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요？ 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요.

일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대（1336년～1573년）에 기원해, 에도 시대 （1603년～1868년）가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1：패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지（미에현 스즈카시 산）가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2：색풀 조절】[동영상： 1:03～] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3：패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상： 2:01～] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4：찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5：씻기】[동영상： 3:04～] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6：완성】[동영상： 3:16～] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 （1700년 경～1800년 경）부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요.

인장조각의 숙련기능을 소개한 영상에 관해 본 영상은 '도쿄도 Tokyo Metropolitan Government'가 공개한 ['TOKYO 장인의 기술' 기능계승영상 '인장조각 숙련기능편']입니다. 어떠한 분야라도, 장인이라 불리는 존재가 있습니다. 인장조각도 그중 하나. 긴 세월 닦아온 기능으로부터 만들어진 인감은, 훌륭합니다. 본 영상에서는 인장조각의 기능에 관해 영상을 따라 소개합니다. 인장조각이란 어떠한 것인가 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각은 회사 등에서 사용하는 인감을 새기는 기술을 뜻합니다. 인감제작 장인을, 인감조각기능사라고 하고, 1급과 2급이 존재합니다. 자격시험은 매년 1회 실시되며, 학과와 실기시험에 합격해야만 합니다. 실제로 장인으로서 활약하려면, 인감에 관한 지식과 기능을 축적해야 합니다. 지금은 인감조각기계를 이용한 기계조각이 주류이지만, 장인의 수작업에 의한 도장이 지금도 만들어지고 있습니다. 영상에서는 1급 인감조각기능사인 사나다 도모나리씨가 출연해, 하나의 인감이 완성되기 까지의 공정을 친절히 설명합니다. 일보의 인감에 흥미를 가지신 분은, 한번 시청해 보셔도 좋을 듯합니다. 인감에 쓰이는 도장 칼과 재료, 도장 재질 등의 소개 ↓ 인감 제작 과정 ↓ 완성한 인감을 날인하는 장면 이러한 과정은 1:03초부터 보실 수 있습니다. 인장조각의 숙련기능 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각의 세계는 그 속이 깊고, 하나의 인감이 완성되기까지 높은 수준의 기능이 필요합니다. ['TOKYO 장인의 기술' 기능승계영상 '인장조각 숙련기능편']은 일본의 인감 제작의 첫걸음에 해당하는 영상입니다. 일본에 방문하시는 때에는 아름다운 경관이나 스시 같은 맛있는 것을 먹는 것 외에도, 일본 문화나 전통공예 기능을 접해보시는 것은 어떠신가요? 인장조각 이외에도 다양한 일본 전통 기능, 기법과 문화가 존재하며, 여러분이 생각하는 것 이상으로 깊이가 있습니다. 또한, 도장이나 인감은 외국인들에게 선물로도 인기가 있습니다. 인터넷에 판매되는 것이라면 저렴한 가격에 구입할 수 있으니, 구입을 검토해보시는 것은 어떨까요.

기후현 기후시의 전통 공예품 「기후 와우산」장인 인터뷰 동영상 소개 이것「마음을 전하며, 기술을 잇는 ~기후 일본우산~」 동영상에는 일본의 전통공예품의 하나인 기후 일본우산을 만드는법이나 장인의 기술을 소개하고 있습니다. 일본 고유의 쟈노메우산은 대나무나 일본종이를 사용한 도구를 사용해 공방의 장인이 만든 인스타 감성 충만한 전통공예품. 도카이지방에 있는 기후현은 일본우산의 최대생산지로 알려져 있습니다. 기후시 카노지구는 일본에 현존하는 쟈노메우산의 산지로, 번성기에는 1만6000명이 쟈노메우산을 제작하던 적이 있었습니다. 비를 막는 도구로서의 수요가 적어진 현재에는 수십인의 장인이 전통을 지켜가고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 기후 일본우산의 역사, 제작과정, 기후 일본우산 장인을 소개합니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 역사란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본우산의 기원은 서기 552년경에 만들어진 카라우산으로 부터 시작됩니다. 긴 역사를 가진 일본전통의 일본우산은 1950년대에는 1400만개의 생산을 하고 있었습니다만, 요즘에는 서양우산의 보급으로 인해 고작 몇 만개 밖에 제조되고 있지 않습니다. 그래도 일본의 노점우산이나 반우산, 쟈노메우산을 사용하는 일본전통 문화가 아직도 남아 있습니다. 포토제닉인 외관 덕에, 기후 일본우산을 선물로 보내거나, 장식품으로 사용함으로 시대를 넘어 지금까지도 주목을 받고 있습니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 작품이 만들어지기까지 이미지 인용 :YouTube screenshot 기후 일본우산은 십수명의 장인의 분업으로 보름에서 한달여가량에 걸쳐 주로 6과정을 거쳐 제작하고 있습니다. 먼저 「골대 만들기」라는 기법으로 재료인 대나무를 깎아 치샤노키로 「개폐장치」를 만듭니다. 다음으로 개폐장치를 대나무에 넣는「쿠리코미」, 골격에 실을 묶는 「츠나기」와 같은 과정을 걸쳐진 후 동영상에 3:34에 있는 듯 형태가 만들어진 대나무 골격에 동영상의 5:46에서 볼 수 있는 「카미하리」를 합니다. 마지막으로「시아게」를 하여 기름을 두르거나 건조장에서 햇볕에 말려 옻등을 칠해 완성됩니다. 그 외에도 섬세한 분업이 있습니다만, 분업의 종류마다 후계자를 맞이하는 것이 어려워, 쟈노메우산 장인들은 기술이나 일본의 전통공예가 사라지지 않을까, 위기감을 느끼고 있습니다. 영상 2:10부터 반우산 장인 대나무골사인 하네다 마사노리씨는 기후 일본우산 장인이 된 경위를 말하고 있습니다. 4:17부터는 츠나기와 카가리장인의 하야카와 토요코씨가, 예전에는 괜찮았지만 지금은 일감은 있어도 쟈노메우산의 수요가 없는 등의 현재상황에 대한 인터뷰하고 있습니다. 다른 몇명의 장인의 인터뷰도 동영상에서 만나 볼 수 있습니다. 일본의 전통공예품「기후 일본우산」을 구입해보자! 사진：일본우산 기후현에서는 나카무라야 우산점을 시작해 기후 일본우산을 판매하는 전통공예점이 많이 있습니다. 미술품과 같은 퀄리티가 매력적인 일본전통 우산을 사고싶은 분들은 기후현 안에 있는 가게를 방문해보거나 판매사이트를 체크해보도록 합니다. 제품중에는 수천엔의 가격으로 사기 쉬운 기후 일본우산도 있습니다. 전통이 있는 기후 일본우산은 최근에는「아이돌 마스터 신데렐라 걸즈」라는 소셜게임과 콜라보레이션하여 현대적인 벚꽃문양의 일본우산을 판매하고 있습니다. 일본의 전통공예「기후 일본우산」를 만드는 장인 인터뷰 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에 소개한 동영상에서는 일본 전통의 일본우산의 매력이나 생산과정을 소개하였습니다. 기후 일본우산에서는 대나무 골격 장인이나 하리장인, 츠나기 및 카가리 장인 등 여러종류의 장인들의 분업을 하는 것이 특징입니다. 요즘에는 후계자 육성을 위한 프로젝트도 발족하고 있습니다. 일본의 우산장인의 장인기술이 결집된 아름다운 전통공예의 일본우산을 구입할 수도 있으므로, 훌륭한 일본우산을 써보는 경험을 해보고 싶은 분은 부디 판매사이트등을 체크해보시길 바랍니다.

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

일본전통의 유키쓰무기 란 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 일본의 전통공예품, 유키쓰무기의 제조 공정과 매력을 소개하는 동영상 「손기술 TEWAZA「유키쓰무기」Yuki Tsumugi Textile」입니다. 일본의 고급 직물로 알려진 유키쓰무기는 주로 관동지방의 이바라키현이나 도치기현 등에서 생산되어 왔습니다. 실크를 원료로 사용하는 고급 직물은 가볍게 입을 수 있는 부드러움과 오랫동안 애용할 수 있는 견고함이 매력입니다. 무늬 없는 간단한 제품 뿐만 아니라, 장인의 수준 높은 손작업으로 운치 있는 무늬를 도입한 멋진 아이템도 있답니다. 자연소재를 사용한 유키쓰무기는 매우 따뜻하여 추운 계절에도 편안하게 지낼 수 있습니다. 동영상에서는 이런 유키쓰무기 장인에 의한 작업 공정을 소개하고 있습니다. 장인이 심혈을 기울여 모든 작업에 임하는 귀중한 영상이랍니다. 전통공예품, 유키쓰무기의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 기원은 오래 전인데, 나라시대(서기 710년~794년)에는 이미 히타치국의 특산물로서 유키쓰무기 작품이 조정에 진상되었다는 역사가 남아 있습니다. 당시 상납되었다는 옷감은 지금도 나라의 쇼소인에 보관되어 있습니다. 무로마치시대(서기 1336년~1573년)나 에도시대 무렵(서기 1603년~1868년)에는 유우키 가문이 유키쓰무기를 지키고 성장시켜 지금까지 많은 장인이 빼어난 직물을 만들어 왔습니다. 유키쓰무기는 1956년(쇼와 31년)에 국가의 중요무형문화재로, 1977년(쇼와 52년)에는 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통공예품, 유키쓰무기 작업공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 본고장이라고 하는 이바라키현이나 도치기현에서는 손으로 짠 명주 제조에 예로부터 비단을 사용해 왔습니다. 1) 풀솜 걸기 (영상 0:30～） 2) 실 뽑기 (영상 1:27～） 원료가 되는 누에고치를 부드럽게 삶은 마와타(풀솜)라 불리우는 재료를 사용하여 실을 뽑습니다. 생사가 아닌, 누에고치에서 뽑아내는 것이 유키쓰무기의 특징입니다. 재료는 누에가 만든 고치뭉치를 2,200개, 길이는 장장 30km 정도입니다. 가볍고 따뜻하고 옷의 형태가 무너지지 않는, 착용감이 좋은 옷입니다. 이 영상0:53부터 유우키쓰무기 장인이 말합니다. 3) 잔무늬 만들기（영상1:53～） 표시한 곳을 실로 묶어 연결합니다. 실로 묶은 부분은 물들지 않고 무늬로 남게 됩니다. 4) 염색 (영상 2:35～） 밀집된 묶음 틈새까지 염료를 스며들게 합니다. 5. 지바타 (작업자가 발을 뻗고 앉아서 짜는 원시적인 형태의 베틀)짜기 (영상3:12～） 허리에 힘을 주는 정도에 따라 명주의 느낌이 결정됩니다. 수만 번 씩이나 짜면서 아름다운 무늬가 만들어집니다. 마지막으로 풀을 먹여 통풍이 잘 되는 곳에 말리면 예술품처럼 아름다운 유키쓰무기 원단이 완성됩니다. 고품질의 유키쓰무기를 구입하자 유우키쓰무기 기모노나 (허리)띠는 고급스러움 때문에 매우 인기를 끄는 아이템입니다. 신품은 물론이고 중고 상품이라도 나름대로 고액의 가격 설정이 되어 있습니다. 본고장의 유키쓰무기에는 실을 짜는 부녀자의 모습을 본 뜬 증지가 반드시 붙어 있습니다. 「유키쓰무기 아이템은 종류가 많아 어떻게 골라야 할지 모르겠다」는 분들도 증지를 참조하면 고품질 기모노를 고를 수 있습니다. 매력적인 전통공예 「유키쓰무기」 소개 정리 사진：기모노（여름 유키쓰무기）를 입고 양산을 쓰는 일본인 여성 일본에는 예로부터 아름다운 기모노를 입는 문화가 있습니다. 동영상에서 소개한 유키쓰무기는 일본에 있는 여러 기모노 중에서도 최고급품으로 유명한 아이템입니다. 동영상은 유키쓰무기의 작업공정을 소개한 귀중한 영상입니다. 이 기사와 동영상을 통해 일본 문화인「기모노」를 좀 더 알 수 있었으면 좋겠습니다. 일본의 전통 공예품으로 주목을 받고 있는 아름다운 기모노를 꼭 한 번 입어 보세요.

영상으로 만나는 일본 전통 공예품 족자 제작 모습 이번에는 ‘Niko Kitsakis’가 제작한 ‘Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll’ 영상을 소개하고자 합니다. 일본 전통 공예품인 족자를 제작하는 코세도 카몬 표구점 소개 영상입니다. 효고현 다카라즈카시에 있는 카몬 표구점은 1912년에 창업한 역사 깊은 표구점으로, 영상에서 볼 수 있듯 장인 카몬 히데유키씨는 4대째 가게를 이어오고 있습니다. 표구란 천이나 종이를 붙여 만든 두루마리, 족자, 병풍, 미닫이, 칸막이, 액자, 화첩을 이르는 말입니다. 카몬 히데유키 공예사는 일급 표구 기능사로서 족자, 일본식 전통 액자 제작 외에도 병풍, 칸막이, 도코노마(※손님을 접대하기 위해 꽃이나 미술품을 장식해두는 공간)의 미닫이, 장지의 종이를 새로 가는 작업, 고서화 복원 등 여러 종류의 작업을 합니다. 영상에서는 평소 볼 수 없는 족자 제작 방법과 족자의 각 명칭에 대한 내용을 담고 있습니다. 일본 예부터 전해져 온 공예품을 영상으로 만나보세요. 영상으로 만나는 전통 공예품 족자, 그 역사와 문화 사진：가케지쿠(족자) 족자는 일본 다다미방의 도코노마에 걸어 감상하는데 다양한 이름(카케후쿠, 도코카케)으로도 불립니다. 본래 중국 미술에서 시작된 족자는 헤이안 시대 이전에 불교와 함께 일본에 전파되었습니다. 그 후 서예와 다도 문화에 의해 지금의 모습을 갖추게 되었습니다. 가마쿠라 시대 (1185년경~1333년), 에도시대 (1603년~1868년), 세계 대전 후, 그리고 현재까지의 족자의 역사에 대해 장인 카몬 히데유키씨는 영상 3:40에서 이야기합니다. 족자에는 그림이나 글자를 그려 넣으며 불경, 수묵화, 서예 외에도 모던한 일러스트 등 디자인 또한 다양합니다. 참고로, 족자는 ‘폭’이라는 단위를 사용합니다. 새로운 것에 끊임없이 도전하는 족자 장인, 카몬 히데유키씨 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 2:45에서 장인 히데유키씨는 족자의 세계는 심오하여 늘 새로운 것과 마주하게 된다고 말합니다. 영상 14:00의 인터뷰에서는 매일 새로운 것을 익혀야 하기에 하루하루가 끝이 없는 길고 긴 수행같다고 말합니다. 영상으로 만나는 족자 제작 과정과 생산 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 족자를 만드는 방법은 영상 6:14에서 확인하실 수 있습니다. 주재료와 원료는 와시(일본 종이), 천, 나무 막대기입니다. 족자에는 본지, 풍대, 일문자, 중연, 기둥, 표목 등 각 부분에 명칭이 있습니다. 족자의 윗부분을 천(天)이라, 아랫부분은 지(地)라 부릅니다. 종이를 얇게 배접하여 만드는 본지 부분을 예쁘게 만들기 위해서는 장인의 기술이 필요합니다. 영상 6:37에서 볼 수 있듯 일문자(본지 아래에 해당되는 부분)는 본지의 그 모양을 깨끗하고 정갈하게 만듭니다. 이렇게 다양한 과정을 거쳐 만들어진 족자는 영상 14:17에서 확인하실 수 있습니다. 아름다운 족자 일본 문화를 느껴보자! 깊은 역사를 자랑하는 족자나 유명한 작가가 제작한 족자는 감정이 불가능할 정도로 높은 가격을 호가하는 것들이 많습니다. 한편 amazon이나 라쿠텐과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 저렴한 가격에 판매되고 있는 상품도 많이 있습니다. 서예, 수묵화에 관심이 있으신 분이나 일본 전통문화를 생활 속에서 느끼고 싶으신 분은 장인의 수작업에서 탄생하는 예술적인 족자를 장만해보시면 어떨까요? 족자를 고르실 때는 디자인, 종류뿐만이 아니라 크기와 그 특징 등 고려해야 할 요소가 많습니다. 또한, 보관 방법과 수납 방법에 대해서도 구매전에 확인해보시길 바랍니다. 족자 제작 소개 영상 족자는 일본 예부터 전해져 온 것으로 예술 작품, 미술 작품과 같이 수준 높은 전통 공예품입니다. 영상에서는 장인의 뛰어난 솜씨에 정교히 만들어지는 족자 제작 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 지금까지 몰랐던 족자의 세계로 여러분을 초대합니다!