뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 동영상 소개! 미국에서 맛있는 일본 요리를 먹고 싶은 사람은 꼭 이 동영상을 확인해 보세요. 이것은 FCI NY가 제작한 'NY에서 본격 에도마에 초밥을 만드는 미국인 여성 초밥 장인!'이라는 동영상입니다. 동영상에는 뉴욕 맨해튼의 첼시で에서 활약하는 여성 초밥 장인이 소개되고 있습니다. 일본과 비슷한 일품 초밥을 먹을 수 있는 것이 이 초밥집의 매력입니다. 다른 초밥집의 일부를 빌려서, 가게의 이미지 캐릭터 스티커 이외에는 가게 이름도 적혀 있지 않은 숨은 명소를 운영하는 여성 초밥 장인의 초밥에 대한 마음이란... 동영상에서 소개하는 뉴욕의 여성 초밥 장인이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕의 초밥집 'Sushi by Bae'에서 본격 에도마에 초스시를 만드는 사람은 젊은 여성 초밥 장인 우나 템페스트(Oona Tempest) 씨. 놀랍게도 그녀는 25세라는 젊은 나이에 초밥집의 요리사를 맡고 있다고 합니다. 템페스트 씨의 초밥집은 저갯 서베이가 선정한 '30세 미만 톱 셰프 30'과 '2017년 문을 연 뉴욕의 가장 중요한 레스토랑 10곳'에도 선정됐을 정도입니다. 뉴욕의 여성 초밥 장인이 초밥의 세계에 매료된 계기는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:26부터 소개되는 것처럼, 여성 초밥 장인 템페스트 씨는 원래 아티스트 지망생이었습니다. 하지만 수행차 방문한 뉴욕에서 웨이트리스 아르바이트를 시작한 그녀는 어느덧 아름다운 예술품이라고도 할 수 있는 초밥의 세계에 매료되었다고 합니다. 그녀는 스승인 초밥 장인 오구마(オグマ) 씨 밑에서 장인이 되기 위한 수행을 거듭해 카운터 6석뿐인 인기 초밥집을 오픈했습니다. 스승은 초밥을 작품, 예술, 음식으로 존경하고 있으며, 우나 템페스트 씨도 그것을 추구하고 있습니다. 이 내용은 동영상의 1:37부터 나오는 인터뷰에서 우나 템페스트 씨 본인이 언급하고 있습니다. 여성 초밥 장인이 만드는 초밥에는 어떤 고집이 담겨 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 뉴욕에서 가장 작다고 말해지는 준비실에서 템페스트 씨가 칼을 사용해 재료를 다루는 솜씨는 그야말로 장인의 기술. 이 내용은 동영상 2:30부터 보실 수 있습니다. 밥알을 쥐어 제철 재료를 신속하게 조리해 제공하는 솜씨가 일품입니다. 그녀의 가게에서는 오마카세 초밥을 주문할 수 있습니다. 'Sushi by Bae'에서는 90분에 걸쳐 15품/100달러의 오마카세 코스만 제공되며, 재료가 되는 어패류는 90%가 일본산입니다. 에도 시대의 전통과 문화를 간직하면서도 간장이 필요 없는 섬세한 맛과 예술가의 눈을 살린 화려한 초밥이 높이 평가받고 있습니다. 동영상의 4:27에 있는 것처럼 '오마카세라는 것은 요리사의 기분으로 만드는 것이 아니라, 고객에게 맞추어 최적의 초밥을 제공하는 것이다'라고 그녀는 말합니다. 고객의 기호에 맞춰 때때로 메뉴를 바꾸는 유연성도 스승에게 훈련받았습니다. 뉴욕에서 활약하는 여성 초밥 장인의 소개 동영상 정리 사진：스시 일본에 있는 일식집은 환대의 마음을 소중히 여기지만, 바다 건너 먼 곳에 있는 템페스트 씨의 초밥집도 마찬가지입니다. 일본의 쓰키지(築地)에서 사들이는 재료에는 맞설 수 없지만, 그녀는 그날의 재료로 사들인 신선한 해산물을 사용하여 최고의 초밥으로 변신시키는 확실한 솜씨를 가지고 있습니다. 장래에는 자신만의 가게를 가지고 싶다는 꿈은 있지만, 아직은 누군가의 밑에서 수업하며 더욱 공부하고 싶다고 동영상 마지막 5:36부터 이야기합니다. 뉴욕에서 최고의 초밥을 맛보고 싶다면 여성 초밥 장인이 활약하는 초밥집을 방문해 보시는 것은 어떠세요?

교토부 교토시 여성 염색가의 장인정신 동영상 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 염직가 요시오카 사라사씨의 인터뷰 동영상 'Artisan of traditional dyeing/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(염직가)'입니다. '염직'이란 중국, 인도, 로마, 그리스 등에서 기원전 수천년 전에 태어나 서기 3세기 무렵에 일본에 전해진 긴 역사를 지닌 일본의 전통 공예입니다. 이번 동영상의 2:35부터 보실 수 있듯이 헤이안 시대에는 만요슈 등에 이미 염직 기술을 기록한 문헌인 엔기시키(延喜式) 가 남아 있다는 사실이 소개되어 있습니다. 그 문헌에는 염직에 사용되는 원료와 성분, 분량 등이 세세하게 기록되어 있습니다. 기모노와 오비(허리를 묶는 띠), 염색 기술, 염직가는 국보나 무형 문화재로 지정되어 있기에 전통 공예품이자 전통 문화로서 중요한 일본의 보물입니다. 이 동영상에서는 그런 일본의 전통 공예 염직의 역사와 고집을 여성 염직가인 요시오카 사라사 씨가 이야기합니다. 장인의 기술 또한 곳곳에서 만나 보실 수 있습니다. 염직가가 빚어내는 마술 같은 무늬 이미지 인용 :YouTube screenshot 염직은 실을 먼저 물들인 후에 옷감을 짜는 선염색, 먼저 옷감을 짠 후에 염색하는 후염색(後染め)으로 크게 나눌 수 있습니다. 선염색의 대표적인 전통 공예품은 유키 명주, 니시진 직물, 니시키 직물 등입니다. 한편, 후염색은 교유젠과 가가유젠 등 우아하고 화려한 회화와 같은 염색이 특징입니다. 기술적으로는 먼저 실을 물들이고 짜면서 무늬를 붙여 나가는 선염색 쪽이 고도의 기술이 요구된다고 하며, 원단 가격도 비쌉니다. 염직의 원료와 염색 방법에 대해 색을 낼 때 사용하는 염료에는 주로 식물의 뿌리, 나무껍질, 열매를 사용합니다. '키우기 어려운 식물은 전문 농가와 계약하고 있다'라고, 여성 염직가 요시오카 사라사 씨는 동영상의2:08부터 말합니다. 식물성 염직의 대표적인 것으로는 남염이 있는데, 남색은 방충 효과와 살균 효과가 높기에 염직된 천을 사용하여 벌레 물림이나 질병으로부터 몸을 막았던 것이 아닐까 여겨집니다. 생활의 지혜에서 태어난 것이 염직 기술이며, 그것을 계승하고 있는 것이 염직가입니다. 염직가의 역할과 섬세한 장인 기술 이미지 인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대라고 하면 화려한 황족이나 귀족이 떠오릅니다. 신분이 높은 사람들이 입는 기모노나 오비도 염직인들의 일이므로, 당시 염직 장인의 위상은 매우 높았다고 합니다. 지금도 천황 부부가 입는 기모노는 전통적인 염직 기술로 만들어집니다. 이런 기모노와 주니히토에(공무를 보는 여성이 입던 전통 의상)는 염직가의 장인 기술에 의해 처음으로 실현되는 것으로, 그 섬세한 터치 솜씨를 기계로 재현하는 것은 불가능하다고 알려져 있습니다. 일본에서는 메이지 시대에 근대적인 자동 방직기가 수입되어 견직물이 나라의 중요 산업으로 지정되었습니다. 중공업에서는 구미 열강에 못 미치던 일본이 열강의 대열에 합류하기 위한 외화 벌이에도 염직가들의 장인 기술이 필요했던 것입니다. 지금도 계승되는 염직가들의 장인 기술 지금은 손이 많이 가는 염직을 다루는 이가 줄어들고 있지만, 일본의 옛 전통 공예를 후세에도 전하고 싶다는 마음이 모여 대학이나 디자인 전문학교에서도 염직 기술을 가르치는 곳이 늘고 있습니다. 장인에게 직접 제자로 들어가 염직가를 목표로 하는 사람도 조금씩이지만 증가하고 있습니다. 기모노나 오비, 테누구이( 수건) 등의 섬유 제품은 해외 기념 선물로 인기가 높아 염직가들이 활동하는 장이 넓어지면 후세로 이 일본의 전통 공예를 전할 수 있습니다. 전통 공예품으로서뿐만 아니라 학술적으로도 귀중한 염직 기술 사진：염색물 염직가는 얼핏, 물이나 식물, 진흙 등에 범벅이 되어 여름에는 땀을 흘리고 겨울에는 추위에 떨면서 수작업으로 작품을 만들어 내는 이미지가 있지만, 옷감이나 실에 색을 물들이는 것은 고도로 발달한 과학기술의 결정체이기도 합니다. 동영상에서도 소개하듯, 재료의 색만 보고는 상상할 수 없는 선명한 색을 만들어 낼 수 있는 것은 식물과 거기에 더해지는 촉매(흙에 포함되어 있는 광물과 그 외의 식물의 성분 등)가 화학반응을 일으킨 결과, 얻어낼 수 있는 것입니다. 장인은 이 최종 발색을 상상하면서 염색합니다. '목표로 삼은 색은 처음부터 정해져 있고, 거기에 접근해 가는 것은 경험과 감각으로 판단해 작업한다'라고 동영상의7:05부터 여성 염직가 요시오카 사라사 씨는 말합니다. 고객이 바라는 색에 접근하기 위해 염직가들은 장인의 지혜를 모두 사용하며 마술사처럼 옷감을 예술품으로 완성해 갑니다. 염직가로서 주문을 받은 색을 충실하게 깨끗이 만들어 내는 것이 큰 사명이라고7:47에 말합니다. 여성 염직가인 요시오카 사라사 씨는 비단, 마, 면의 천과 실뿐만 아니라 화지도 염색하며, 작품을 나라에 있는 도다이지에 봉납한 것을 동영상5:58을 통해서도 알 수 있습니다. 일본 전통 공예인 염직 소개 정리 이번 동영상에서 소개하는 여성 염직가는 교토에 염색 공방을 가진 '소메노쓰카사 요시오카'의 장인입니다. 이 공방에서는 전통 공예품으로서도 염직만을 고집하며, 예로부터 수작업으로 화학염료를 사용하지 않고 식물만으로 염직합니다. 지하 100m에서 퍼올리는 후시미의 맑은 물로 식물을 달여 만드는 염료로, 염색된 옷감은 단색이지만 미묘한 농담이 생겨나 미술품이라고 할 법한 아름다움을 지니고 있습니다. 이 기사에서는 동영상의 여성 염직가 요시오카 사라사 씨와의 인터뷰를 바탕으로 역사나 염색법, 생산 방법, 기원과 원료에 대해 소개해 보았습니다. 이 기사에서는 채 소개하지 못한 여성 염직가 요시오카 사라사 씨의 염직에 대한 고집은 동영상에서 전부 소개되고 있습니다. 일본이 자랑하는 전통 공예 염직품은 amazon과 라쿠텐의 인터넷 통신 판매로도 판매되고 있습니다. 직접 공예품을 손에 들어 보고, 그를 통해 장인 정신의 심오함을 실감하며 일본 문화의 다양한 역사를 즐겨 보시는 것은 어떨까요?

이동식 일본 정원 「소형 트럭가든」 콘테스트 동영상에 대해 「일본다움을 느낄 수 있는 작품이 궁금하다」 「일본 장인이 만든 미술품 같은 작품 중에서 뭐 좋은 거 없나?」 이렇게 일본다운 경관을 즐길 무언가를 찾으시는 분께 꼭 필요한 동영상을 소개합니다. 「yujikuroda 96TV」에서 제작한 「소형트럭 가든 소형 트럭의 짐칸을 정원에!」에서는 소형 트럭의 짐칸에 무려 일본문화의 독특한 조경을 만든다는, 색다른 문화를 소개합니다. 잘 모르는 사람도 본 적이 없는 사람도 많지 않을까요? 한번 보시면 소형 트럭가든의 매력에 푹 빠질 거예요. 이 기사에서는 일본의 소형 트럭가든의 매력과 개요 등을 설명하고자 합니다. 일본의 독자적인 조경인 소형 트럭가든이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 새로운 조경인 소형 트럭가든은 트럭 짐칸의 작은 공간에 만든 매우 독특한 정원입니다. 소형 트럭가든은 정원사의 지명도를 올리기 위해 10여 년 전부터 시작되었다고 합니다. 트럭 짐칸의 작은 공간에 있는 정원이란 의외성으로 주목받기 시작해 해외에서도 높은 평가를 받고 있습니다. 또한 소형 트럭가든은 의외성 뿐만 아니라 정원을 그대로 옮겨 다양한 장소에서 열리는 이벤트와 경연대회에서 전시할 수 있는 것도 장점. 작은 공간에서 장인의 기법을 표현한 조경은 예술품 같아서 볼 만한 가치가 있습니다. 일본의 독자적인 조경인 소형 트럭가든의 매력과 만드는 방법 설명 일본의 새로운 조경인 소형 트럭가든의 매력은, 작은 공간 안에 응축시킨 아름다움이라고 하겠죠. 시판 트럭의 한정된 짐칸의 공간(약 2m×1.4m) 에 장인이 돌이나 모래, 소나무와 이끼를 사용해 정원을 만들어 갑니다. 정원의 세세한 부분까지 장인이 손으로 직접 만들어 짐칸에 만들었다고는 생각할 수 없을 정도의 완성도. 동영상에는 한 대 한 대 다른 아름다움을 표현한 다양한 소형 트럭가든을 소개하고 있어요. 이미지 인용 :YouTube screenshot 또한 정기적으로 개최되는 소형 트럭가든 콘테스트에는 다양한 종류의 소형 트럭 가든을 만나볼 수 있습니다. 꽃이 아름다운 조경이나, 물이 뚝뚝 떨어지는 운치 있는 조경 등, 인스타그램 사진으로도 손색이 없는 트럭이 늘어선 모습은 저마다의 특징이 있어서 질리지 않습니다. 새로운 조경 스타일인 소형 트럭가든 콘테스트에서 일본다운 아름다운 경관을 즐겨봅시다! 일본 고유의 조경인 소형 트럭 가든 콘테스트는 어디서 볼 수 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 독자적인 조경인 소형 트럭가든은 각지에서 열리고 있는 「소형 트럭가든 콘테스트」에서 볼 수 있습니다. 과거에는 만국박람회와 오사카부, 도야마현, 시가현에서 콘테스트가 개최되었습니다. 이 「소형 트럭가든 콘테스트」는 2011년에 토야마현의 녹화 이벤트에서 실시된 것이 시작이며, 그 후 전국 각지의 녹화(사업) 및 기능에 관한 이벤트로 개최되어, 2018년은 아키타, 2019년은 오사카에서 개최되었습니다. 자세한 내용은 일본조경조합연합회 홈페이지에서 확인할 수 있으니 「소형 트럭가든 콘테스트」에 관해 알고자 하시는 분들은 확인하세요. 일본 고유의 조경인 「소형 트럭가든 콘테스트」에 관한 소개 정리 「yujikuroda 96TV」에서 제작한 「소형 트럭가든 소형 트럭의 짐칸을 정원으로!」에서는 개성 넘치는 소형 트럭가든 콘테스트를 선보이며 그 아름다움에 감동 받을 것입니다. 조경회사 장인이 솜씨를 겨루는 콘테스트를 쇼처럼 즐길 수 있어서 인기 있는 이벤트가 되었습니다. 당신이 좋아하는 한 대를 반드시 찾을 수 있을 겁니다!

도쿄 주오구 긴자 '스시와리 烹 우에다'의 초밥 장인 동영상 소개 일본의 일식이 왜 세계적인 미식문화로 인기인지, 『일식 다큐멘터리 에도마에 붕장어 Documentary of Japanese "ANAGOSHI"』라는 동영상을 통해 에도마에 붕장어를 중심으로 일식의 우수성을 소개하겠습니다. 이 동영상은 긴자의 초밥 장인 우에다 에이이치 씨의 다큐멘터리 동영상으로, 장인의 눈썰미를 살린 재료 구입부터 손질하는 모습, 그리고 붕장어에 대한 열정을 이야기합니다. 왜 일식이 세계적으로 많은 사람들의 사랑을 받고 있는지에 대한 답이 이 동영상 안에 있을지도 모릅니다. 에도마에 붕장어란? 사진：붕장어 스시 에도마에 붕장어는 도쿄가 옛날에는 "에도"라고 불렸는데, 이 에도 앞에 있는 도쿄만에서 잡히는 붕장어를 가리킵니다. 에도마에 붕장어는 도쿄 만으로 흘러오는 강에서 영양분을 듬뿍 흡수하고 있어, 역사와 문화가 뒷받침된 에도마에의 상징이라고 할 수 있는 해물 미식이라고 불립니다. 그런 붕장어에 매료된, 이번 에도마에 붕장어 동영상의 주인공이기도 한 긴자의 초밥 장인·우에다 에이이치 씨는, 도매시장인 、쓰키지 시장에서 식재료 매입 시에 도쿄 만 하네다 앞바다산의 붕장어가 특히 좋다고 동영상에서도 말하고 있어, 장인 나름대로의 고집을 엿볼 수 있습니다. 일식 장인으로서의 신념 이미지 인용 :YouTube screenshot 일식이 양식과 함께 세계적으로 인기 있는 미식인지, 그 이유는 장인의 남다른 신념에 있습니다. 신뢰하는 업자로부터 구입한 생선을 직접 손질하고, 세월에 뒷받침된 전통 있는 조리법으로 요리합니다. 이 공정에 의미가 있는 것이라고 이 동영상에서 우에다 씨도 언급하고 있습니다. 에도마에 붕장어 요리 하나도 만드는 법에 고집이 있어, 일식 장인으로서의 긍지를 소중히 여기며 지금까지 요리해 온 것이, 오늘날의 일식을 세계인의 마음을 사로잡는 미식문화의 하나로 끌어올린 요인이 아닐까 하고, 이 동영상을 보면 강하게 느낍니다. 일본식·일식이라는 음식의 장점 이미지 인용 :YouTube screenshot 미식문화로서 일식의 장점은 재료 하나하나에 대한 준비에 있습니다. 고객에게 제공하는 모든 식재료에 시간과 수고, 그리고 감사하는 마음을 아끼지 않으며, 장인으로서의 자부심과 책임감을 갖고 노력하는 것이 일본식, 일식의 좋은 점이라고 말합니다. 밥 짓는 방법, 그리고 생선을 손질하는 방법, 밑 준비 방법 하나하나에 많은 신경을 쓰고 있습니다. 식재료에 대해 감사하는 마음을 가지고 요리를 함으로써, 식재료의 장점이 충분히 돋보여서, 손님에게 최고의 요리를 제공할 수 있다고 동영상 속에서 우에다 에이이치 씨는 말합니다. 에도마에 붕장어 소개 정리 에도마에 붕장어를 사랑하는 일식 장인 중 한 명인 우에다 에이이치 씨의 인터뷰 동영상을 통해 에도마에 붕장어란 어떤 것인지, 그리고 일식이 미식문화로써 어떤 면이 우수한지를 소개했습니다. 일식이 왜 세계 미식문화의 대표 중 하나가 되었는지 이번에 소개해 드린 동영상을 통해 그 모든 것을 알 수 있습니다. 이 기사에서 소개한 것은 동영상 중에서도 극히 일부에 지나지 않기 때문에, 꼭 동영상 전부를 봐 주세요. 에도마에 붕장어를 바탕으로 일식이라는 미식문화에 대한 생각이 더욱 깊어질 것입니다. ◆스시 우에다 점포개요소개◆ 【주소】〒104-0061 도쿄도 주오구 긴자 1-14-10 쇼난빌딩 B1F 【오시는 길】지하철 유라쿠쵸선・긴자1쵸메역에서 도보 약 2분 【영업시간】17:30～23:00 【정기 휴일】일・공휴일 【주차장】없음 【전화번호】03-5524-3311 【타베로그】스시 우에다 https://tabelog.com/kr/tokyo/A1301/A130101/13106255/

‘하카타 잇푸도’의 창업자 인터뷰 동영상 이 동영상은 일본 음식을 대표하는 추천 음식, ‘라멘’ 업계의 견인차 역할을 하고 있는 일본 라멘 가게 ‘하카타 잇푸도’의 창시자인 가와하라 시게미(河原成美, Kawahara Shigemi) 씨를 인터뷰한 동영상입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot ‘하카타 잇푸도’는 1985년 후쿠오카시(福岡市, Hukuoka-shi) 츄오구(中央区, Chuo-ku)에 첫 점포를 낸 이후 큰 인기를 끌기 시작하여, 지금은 일본 전국은 물론 뉴욕이나 싱가포르 등의 해외로 체인을 확장할 정도의 회사가 되었습니다. 전 세계 미식가 팬들에게 사랑 받는 라멘을 만든 가와하라 나루미 씨는 라멘에 대해 어떤 생각을 가지고 있을까요? 이 기사에서 소개하고 있는 것은 동영상의 극히 일부 정보이므로, 기사를 보신 후에는 동영상을 통해 창업자의 생각을 들어 주셨으면 합니다. ‘하카타 잇푸도’의 탄생이 라멘을 일식 문화로 침투시켰다 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 라멘집은 원래 음습한 분위기의 가게가 많아 젊은 세대나 여성들은 라멘집에 들어가기를 꺼리기 일쑤였습니다. 가와하라 나루미 씨는 라멘이 일식으로 친숙해질 수 있도록 라멘 가게를 레스토랑 바와 같은 세련된 분위기로 영업을 시작했습니다. ‘하카타 잇푸도’의 탄생이 젊은 세대의 미식가 팬들에게 라멘이라는 일식 문화를 침투시킨 것입니다. ‘하카타 잇푸도’의 상점 분위기는 현대적이며 세련된 멋을 느낄 수 있습니다. 그러나 예로부터 전해지는 고풍스러운 분위기도 곳곳에서 찾아볼 수 있어, 가게 내부 분위기를 통해 라멘이 일본 특유의 문화라는 것을 느끼게 해줍니다. ‘하카타 잇푸도’의 라멘에 대한 신념 이미지인용 :YouTube screenshot 가와하라 나루미 씨의 라멘에 대한 신념은 국물이나 면 제조법, 고명재료, 조미료 등 다양한 곳에서 엿볼 수 있습니다. 국물은 고기나 뼈를 삶아 우려낸 걸쭉한 스프를 만들기 위해, 20시간 이상 조리하는 것으로 일본의 요식업계를 놀라게 했습니다. 중화면은 ‘하카타 잇푸도’ 창업 당시에는 흔치 않았던 직접 뽑은 자가제면(自家製麺)을 고집하였으며, 돈코츠 라멘(豚骨ラーメン, Tonkotsu Ramen)의 진한 국물에 잘 어울리는 깔끔한 면이 특징입니다. 라멘이 일식을 대표하는 요리라는 것을 세계에 알린 ‘하카타 잇푸도’. 세계 진출을 위해 가와하라 나루미 씨가 가장 먼저 출점한 곳은 세계 제일의 대도시 뉴욕입니다. 처음에는 일본에서 끓이는 라멘과 같은 레시피로 만들었지만, 외국인의 취향에 맞추어 쉽게 먹을 수 있도록 여러 가지로 어레인지 했습니다. 2019년에는 일체 돼지 뼈를 사용하지 않는 할랄 요리인 “돈코츠 풍미 라멘”을 제공하는 전문점을 신주쿠에 오픈했습니다. 종교상 고기를 먹는 것이 금지된 이슬람교도들도 안심하고 먹을 수 있고 칼로리도 낮췄습니다. 이러한 다양한 노력으로 라멘은 전 세계 누구나 인정하는 일식이 되었습니다. 라멘은 국민식! 동시에 해외 진출도! 이미지인용 :YouTube screenshot 라멘은 이제 일식 추천 랭킹 상위권에 진입한 요리입니다. 본고장 라멘이 먹고 싶어 일본을 찾는 해외 관광객도 많습니다. 일본 국내에서 라멘으로 유명한 홋카이도(北海道, Hokkaido), 도쿄, 후쿠오카(福岡, Hukuoka) 등은 라멘 가게가 줄지어 있는 거리도 있습니다. 쇼유 라멘(醤油ラーメン, Syoyu Ramen), 시오 라멘(塩ラーメン, Shio Ramen), 미소 라멘(味噌ラーメン, Miso Ramen) 돈코츠 라멘(豚骨ラーメン, Tonkotsu Ramen), 도리파이탄 라멘(鶏白湯ラーメン, Tori Paitan Ramen) 츠케멘(つけ麺, Tsukemen), 아부라소바(油そば, Abura Soba) 등 일본 전국 그 지역에서 사랑 받고 있는 현지 라멘 메뉴는 수없이 많습니다. 토핑, 차슈(チャーシュー, Cyasyu), 멘마(メンマ, Menma), 국물은 라면의 종류나 가게에 따라 다르니 꼭 한번 맛보시길 추천합니다. 하카타 라멘 ‘하카타 잇푸도’ 소개 기사 요약 가와하라 나루미 씨는, 전 세계인이 라멘을 “후루룩 흡입”하게 될 미래가 반드시 온다고 동영상에서 말합니다. 일본어의 ‘스스루 (啜る, Susuru)’ 라고 하는 말은 국물이나 면류를 먹을 때 일본인 특유의 먹는 방법으로, 들이마시듯이 훌쩍거리며 먹기 때문에 소리가 나지만 일본에서는 맛있게 먹기 위한 방법이므로 매너적으로 문제가 없다고 여겨집니다. 라멘은 일식의 역사에서 비교적 역사가 짧은 편으로, 누구나 일상적으로 먹게 된 것은 최근의 일이다. 하지만 라멘은 가장 세계적으로 사랑 받고 있는 일식이고 깊은 맛의 세계가 있는 것도 사실입니다. 이 동영상을 통해 일본 라멘의 역사, 그리고 잇푸도의 신념에 대해 알려졌으면 하는 바람입니다. ◆ 잇푸도 다이묘 본점 매장 개요 소개 ◆ [주소] 810-0041 후쿠오카현 후쿠오카시 주오구 다이묘 1-13-14 [교통 접근] 니시테쓰 텐진오무타선 니시테쓰 후쿠오카역 하차 도보 7분 [영업시간] 월 ~ 목 / 11:00 ~ 23:00 금, 공휴일 전 / 11:00 ~ 24:00 토/10:30~24:00 일축 / 10:30 ~ 23:00 [정휴일] 연중무휴 [주차장] 없음 [전화번호] 092-771-0880 【다베로그】잇푸도 다이묘 본점 https://tabelog.com/kr/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

金沢の料理人が作る、絶品のカニ料理を紹介 こちらは、「Travel Thirsty」が公開した金沢の旅館「柚子屋旅館 金沢 緑草音」で、熟練の職人によって調理されるカニ料理の紹介動画「日本料理 - ズワイガニ 刺身 カニ鍋 焼きカニ 金沢 緑草音」です。 カニ料理（蟹料理）は、日本料理の中でも特に人気を集める和食メニューです。 特に、動画でご覧になることができる絶品のズワイガニを刺身やカニ鍋、焼きカニといった歴史ある懐石料理としていただけば、スペシャルなひとときを堪能できますよ。 カニ料理の作り方や味わい方とは 写真：蟹みそ焼き カニの調理をする高級料亭の板前には、熟練の技や食材に関する知識が必要不可欠。 料理人は朝早くから仕込みをしたカニを手早く捌き、さまざまなレシピを活用して調理していきます。 カニの身はとても硬いので、鋭い包丁を使って捌くことになります。 カニは、日本で伝統的に食べられてきた人気食材です。 日本人はカニの身だけでなく、甲羅の中のカニ味噌も美味しく料理して食べる習慣があります。 蟹味噌の調理風景は動画の18:34よりご覧なることができます。 カニはその種類によって旬が違うため、春や秋などさまざまな季節ごとに絶品のカニ料理を食べることができますよ。 動画でも約30分に渡り様々な蟹料理をご覧になることができます。 是非動画で絶品カニ料理をお楽しみください。 海鮮の美味しい町でカニ料理を味わおう 写真：石川県・蟹会席 日本にある旅館や和食のお食事処では、新鮮なカニ料理をはじめとした旬の魚介類の絶品メニューを味わえます。 日本伝統の懐石料理は、前菜、碗盛り、刺身、焼き物、煮物、強肴、ごはん、水菓子という順番で食べます。 カニという食材は、前菜からメイン料理にまで、あらゆる調理法で活用できるのが魅力なのです。 カニ料理紹介まとめ 写真：カニ料理 海外にももちろんカニを食べる文化はありますが、日本のカニ料理にはさまざまなバリエーションがあり、飽くことなく食事を楽しめます。 日本料理を食べるときにはお品書き（献立）のさまざまなメニューをチェックし、お好みのカニ料理を選んでみましょう。 金沢・加賀・能登エリアを旅行するときには、ぜひ動画でご紹介したような絶品のカニ料理を食べてみてくださいね。 ◆柚子屋旅館 金沢 緑草音◆ 【住所】〒920-0925 石川県金沢市天神町2丁目1-10-1 【交通アクセス】北陸新幹線「金沢駅」下車 タクシー約20分 【電話番号】076-208-3999 【公式ホームページ】柚子屋旅館 金沢 緑草音 http://ryokusone.jp/ 【トリップアドバイザー】緑草音 https://www.tripadvisor.jp/Hotel_Review-g298115-d8677845-Reviews-Ryokusone-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chubu.html

에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다.

가나가와현 아시가라시모군 하코네(箱根根)를 만끽! 신형 유람선 '퀸 아시노코' 제작 공정 동영상 소개 이번에 소개할 것은 「하코네 해적선 Hakone Sightseeing Cruise【공식】」가 공개한, 하코네 가장 광대한 호수로서 알려진 아시노호에 취항한 세 번째 해적선 「퀸 아시노호」의 제조 과정 동영상 「퀸 아시노호가 생길 때까지」입니다. 하코네라고 하면 동일본을 대표하는 온천 휴양지로 일년 내내 많은 관광객이 방문합니다. 그러나 하코네의 매력은 온천뿐만이 아닙니다. 아시노코 크루징도 하코네 관광의 큰 주력 중 하나로, 동영상에 소개된 것처럼 2019년에는 세 번째 해적선 퀸 아시노코호가 취항했습니다. 황금빛으로 빛나는 선체를 가지고 목재 소재를 아낌없이 사용한 호화롭고 클래식한 선내 장식 디자인이 화제를 모으며 벌써부터 큰 인기를 끌고 있습니다. 그 아름다운 선체의 모습은 동영상의 4:57 취항식 장면에서 보실 수 있습니다. 퀸아시노호는 해적선에서 유래되었는데, '싸우는 배에서 평화를 기원하는 배로…'가 컨셉이며, 뱃머리에는 루브르 박물관에 전시되어 있는 사모트라케의 니케를 본뜬 여성상이 배치되어 럭셔리하고 우아함을 살린 관광선으로 설계되었습니다. 해적선으로서의 클래식한 디자인을 살리기 위해 기본설계는 돈디자인연구소에 의뢰, 동영상의 0:35에서 볼 수 있는 인더스트리얼 디자이너를 맡은 미토오카 케이지씨는 고객의 시각에 서서 즐거움과 편안함을 추구하는 것에 집착했다. 의외!? 해적선 만드는 방법과 반송 방법에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 조선소라는 것은 기본적으로 바다 옆에 있는 것입니다. 퀸 아시노 호수처럼 하코네 산자락에 있는 호수를 유람하는 배도 실은 바다와 가까운 조선소에서 제조됩니다. 실제로 퀸 아시노코호는 가나가와현 요코하마 쓰루미에 있는 조선공장에서 제조되었습니다. 그러나 퀸 아시노코 호와 같은 거대한 배를 어떻게 하코네까지 운반했을까요? 사실 뼈대나 외장 등 기본적인 제조는 조선소에서 하고, 그 후 선체를 10개의 블록으로 분해하여 육로로 하코네까지 운반한 것입니다. 퀸 아시노코호를 하코네까지 반송하는 모습은 동영상의 1:30경부터 보실 수 있습니다. 큰 트레일러로 하코네로 운반된 퀸 아시노코 호는 오너 회사의 도그로 조립되어 마무리 도장과 내장 공사가 이루어져 드디어 완성됩니다. 실제 조립하는 귀중한 작업공정은 동영상의 2:37 무렵부터 소개되고 있습니다. 골드에 빛나는 도장 등 모든 공정이 조선 전문가들에 의해 진행되고 있는 것을 잘 알 수 있네요. 내부 인테리어에 사용한 목재 디자인은 컴퓨터로 디자인하고 레이저 조각이 되어 있어 매우 깔끔합니다. 이러한 CG를 구사한 레이저 조각이 새겨진 유람선은 퀸 아시노코호가 일본 최초의 배입니다. 2019년 4월 드디어 진수식! 이미지 인용 :YouTube screenshot 배를 볼 때 가장 설레는 순간이 진수식과 취항식이 아닐까요? 피카피카 신형 배가 도원대항에서 입수하는 순간은 동영상의 4:00 무렵부터 보셨으며, 이에 이어 열린 취항식에서는 많은 사람들에게 축하를 받으며 실제로 승객들을 태우고 출항하는 모습이 담겨 있습니다. 퀸 아시노 호수 소개 정리 사진：아시노 호수에서 새하얀 후지산 하코네 해적선(루아얄II, 빅토리, 퀸 아시노호)의 투어 코스는 하코네쵸항→"모토하코네항(하코네신사)→도겐다이항→하코네쵸항을 도는 약 1시간의 배 여행입니다. 특별선실에서 바라보는 아시노호의 웅장한 경치는 분명 인스타 인생샷일 것입니다. 하코네 해적선 공식 홈페이지에서는 각 해적선의 갤러리, 요금, 시간표, 교통 접속, 굿즈, 이벤트 등의 정보가 게재되어 있습니다. 투어에 참가하려면 사전 예약이 필요하므로, 그것도 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 【트립 어드바이저】하코네 해적선 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （寿司）」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか？ また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか？ こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

こちらの動画は「Kaoru GreenEmerald」が公開した「田中久重の万年時計【Full & HD】」です。 こちらの動画は田中久重の「万年時計」を紹介する動画です。 江戸時代後期から明治時代にかけて生きた日本の技術者・発明家で、後には東芝の創設者の一人になります。 そのため、日本のエジソン、からくり儀右衛門などと呼ばれていました。 動画で紹介される「万年時計」は天球儀、和時計(時報も)、二十四節気、曜日、洋時計、十干十二支、月齢の7つの機能を備えており、ゼンマイ式です。 一度巻くと、そこから１年間は巻き直す必要なく作動し続けるという驚きの設計で、その部品のほとんどすべてを田中久重が簡単な道具で製作したといわれています。

メキシコの日本食料理店「ひよこ」をご紹介 「日本食の魅力を知って、実際に日本のグルメを食べに行きたい」 このように、日本食のことはあまり知らないけど興味はあるという人はいますよね。 寿司や天ぷらなど日本食の有名どころ以外のグルメを知りたいという人もいると思います。 そのような方に、今回はメキシコで焼き鳥などの日本食をたべられる「ひよこ」というお店を紹介します。 この記事では、メキシコで焼き鳥などのグルメを出している「ひよこ」についての説明やメニューの紹介をしたいと思います。 「ひよこ」の「Shigetoshi Narita」が日本食を解説している動画も紹介しているので、気になる方は見てください！ メキシコで焼き鳥や日本食などを楽しめる「ひよこ」とは？ 「ひよこ」とは、メキシコで焼き鳥や日本食などのグルメを楽しめる人気の飲食店です。 職人が食材にこだわり丁寧に調理した焼き鳥や、メキシコ料理のトスターダなどを食べることができ、メキシコ人や日本人、欧米人など、さまざまな人が来店しているそう。 カウンター席のみのお店ですが、予約ができるようなので気になる方は予約してから来店してみてください。 メキシコで焼き鳥や日本食などを楽しめる「ひよこ」のメニュー メキシコで焼き鳥などのグルメを楽しめる「ひよこ」にはさまざまなメニューがあります。 まずは、焼き鳥。ネギマやモモ、ハツ、手羽などを串にさし備長炭で焼き上げていきます。 炭火焼きの焼き鳥はとてもカリっとしていて美味しいですよね。 他にも、和牛やバラ肉、野菜、ラムチョップを備長炭で焼いた料理や、メキシコ料理のトスターダと日本食をあわせた料理などさまざまなオリジナルメニューがありグルメにはたまらないお店。 「ひよこ」は、和食とメキシコ料理を楽しめる名店です。 メキシコで美味しいグルメを出している「Shigetoshi Narita」 メキシコで日本食などのグルメを楽しめる「ひよこ」の板前さんが「Shigetoshi Narita」です。 鶏肉の部位や食材にこだわり調理し、美味しい日本食やメキシコ料理を提供しています。 「Shigetoshi Narita」のトスターダはタピオカで作っています。 作り方はタピオカを弱火でじっくり煮込み、イカ墨で色付けしていきます。 そこから3日かけて乾燥させてオーダーが入ったら油で揚げて調理します。 つくねはひき肉、青ネギ、ショウガ、醤油、たまご、玉ねぎなどを使って調理します。 タレで味付けしたシンプルなつくねです。 メキシコのおすすめグルメ店である「ひよこ」の動画はこちら 「Eater」 が制作する「ひよこ」の板前さんの「Shigetoshi Narita」のインタビュー動画がおすすめです。 こちらの動画は「Shigetoshi Narita」の日本食やメキシコ料理のこだわりを解説していて、とても興味深い動画になっています。 メキシコ料理と和食を楽しめる珍しいお店の「ひよこ」日本食に興味がある人にはおすすめできるお店です。

こちらの動画は「warriorz777」が公開した「ファイアーパターンのようにカスタムペイントする方法！・キャンディー塗装でリアルフレイムス」です。 車好きのなかには、車体に好きなペイントを施してカスタマイズしたいという人もいるのでは？ 動画ではフレイムスと呼ばれる炎をモチーフにした図案を、キャンディーペイントと呼ばれる特殊技法でカスタムペイントしています。 キャンディーペイントとは、塗料の濃度や塗膜の厚さを調整することで、飴玉のような透明感と光沢感が表現できる技法。 光の加減によって表面の光沢が変わる様子はまさに飴そのもの。 下描きからさまざまな色の塗料を何度も塗り重ねていくうちに、みるみると輝きを増してゆく職人の塗装技術をとくとご覧ください。

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？