일본도의 도검 연마기술 소개 동영상을 체크하자! 칼에 관심이 있으신 분들은 여기 'JAPAN STUDY일본연구'가 공개한 동영상 '일본도 연마 손질 혼아미류 Polishing katana Japanesesword'를 꼭 봐주세요. 도검연마를 생업으로 하는 장인은 '연사(研師 도기시)'라고 불립니다. 그 중에서도 동영상에 소개된 본 혼아미류는 남북조 시대부터 계속되는 도검 연마 전문가입니다. 동영상의 12:21에는 명물인 "카네모리 마사무네" 단도의 멋진 모습이 소개되어 있습니다. 동영상에 소개된 도검연마의 역사나 기술이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 도검연마의 역사는 오래되었고 상고도기인 직도기에는 이미 시작되었습니다. 난보쿠초 시대에 아시카가 다카씨에게 사용할 수 있었던 본 혼아미류가는, 후에 도검연마나 도검감정법을 확립했습니다. 연사가 도검 연마를 의뢰받았을 때에는 우선 그 도검을 1주일 정도에 걸쳐 관찰하고 정밀한 연마를 이미지화하는 것부터 시작한다고 합니다. 도검 연마에는 독자적인 기술 체계가 도입되어 있습니다. 도검 연마를 할 때에는 칼날을 붙여 베는 것을 전제로 하면서, 도신의 지철이나 칼날무늬가 잘 보이도록, 그 매력을 끌어낼 수 있도록 연마하는 것도 중요하게 생각하고 있습니다. 동영상에 소개된 도검 연마 절차란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:00에서 소개된 것은 본 혼아미가의 인간국보,모토아미코즈 씨입니다. 그는 숫돌를 사용하여 정성스럽게 도검연마를 실시합니다. 도검 연마에는 비수도나 개정지, 나쿠라지, 세나쿠라지, 내담도지, 내담지지지 등의 종류가 사용됩니다. 도검 연마는 기초 연마를 한 후 마무리 연마로 조정해 나갑니다. 마무리된 지염지에는 나루타키라는 숫돌을 사용하여 쇄지염 등 비전의 기술로 완성합니다. 마무리 연마의 방법에는, 하즈야와 지즈야, 닦기, 칼날 제거, 닦기, 흘려보냄이라고 하는 공정이 있습니다. 칼끝 부분의 도검 연마는 나르메라고 불립니다. 나르메는 칼신을 보호하면서 정성스럽게 마무리해 나가는 것이 중요합니다. 도검연마기술소개 동영상정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 도검연마 프로는 현재 전국에 50명 정도 있습니다. 도검연마에는 정해진 자격제도 등은 없지만 도공이나 연사가 되기 위해서는 스승을 따르거나 교실에 다니며 높은 기술을 익히게 됩니다. 일본만의 도검에 매료되는 분들은 많습니다. 도검의 광채를 유지하기 위해서는 이 동영상에 소개된 도검 연마 장인의 기술이 필수입니다.

기후현 미노시의 전통공예 「미노 손으로 뜬 화지」란? 제작 공정 동영상 소개 이번 기사에서는 ‘Handmadepaper Corsoyard’에서 공개한 영상으로, 동해지방의 기후현 미노시의 전통공예 미노테스키와시와 그의 생산과정을 담은 영상인 “미노테스키와시 공방 Corsoyard의 종이만들기 ‘혼미노시’(本美濃紙)”와 함께 소개하고자 합니다. 일본 전통의 ‘혼미노시’는 영상에서 소개된 것과 같이 복잡한 공정을 거쳐서 만들어집니다. 미노테스키와시는 ‘미노와시 브랜드협회’와 ‘혼미노시 보존협회’에 의해 지켜져 내려온 긴 역사를 가지고 있습니다. 또한 2014년에는 ‘세키슈반시’(石州半紙)와 ‘호소카와시’(細川紙) 그리고 혼미노시, 이 3개의 일본 종이가 유네스코 무형문화재에 등재되게 되었습니다. 미노테스키와시와 혼미노시의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:08부터 나오는 혼미노시는 뽕나무과 식물인 최고급의 닥나무를 원료로 일본 전통의 손기술로 만들어집니다. 하룻밤 정도 물에 담가놓는 ‘미즈사라시’(水晒し), ‘아게사라시’(あげ晒し)의 공정을 거쳐서 5:56부터 나오는 장면과 같이 가마솥에 끓여서 조리는 ‘샤주쿠’(煮熟)를 한 뒤 섬유를 제대로 두드립니다. 오래전에는 초목재에서 추출한 알칼리 성분(중탄산칼슘)을 이용하여 끓였지만 오늘날에는 소다재(탄산나트륨), 중조(중탄산나트륨), 수산화나트륨 등이 원료 종류에 따라 사용되고 있습니다. 섬유를 두드린 뒤에는 ‘스키후네’(漉き舟,나무수조)에 넣고 장인의 손으로 깔끔하게 손질합니다. 이를 통해 섬유들끼리 끊어지지 않는 역할을 하던 잿물이 녹아내려, 원료를 쉽게 풀 수 있게 됩니다. 영상의 30:57부터 나오는 수제로 뜬 일본 종이를 햇볕에 건조해 깔끔한 모양으로 재단하면 완성입니다. 혼미노시의 제작 과정에는 몇 가지의 중요한 규정이 있어 고도의 장인 기술이 필요하다고 여겨집니다. 오늘날의 미술품과 같이 아름다운 혼미노시를 전통기법으로 뜰 수 있는 혼미노시 보존협회의 회원은 고작 5명밖에 되지 않는다고 합니다. 미노테스키와시를 구매하고싶다면? 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시에 있는 공방이나 가게에서는 다양한 미노테스키와시를 판매하고 있습니다. 천연재료의 장점을 살려 정성을 깃들려 제작한 미노와시는 맑고 투명하며 그의 정취를 느낄 수 있습니다. 또한 미노테스키와시는 장지와 맹장에 주로 쓰입니다. 최근에는 미노테스키와시로 된 혼미노시를 사용한 ‘미즈우치와’(물을 묻혀 사용하는 부채)나 ‘고슈인쵸’(일본의 여러 사찰을 돌며 받을 수 있는 스탬프를 모으는 수첩) 등 다양한 종류의 물건이 나와 많은 인기를 끌고 있다고 합니다. 미노테스키와시를 사용한 액세서리나 종이접기도 선물용으로 제격입니다. 일본 전통공예품이지만 너무 비싸지도 않은 적당한 가격으로 판매되는 것도 있으니 어떠신가요? 아름다우며 깔끔한 매력을 가진 미노스키와시는 기후현 내에 있는 공방이나 기념품 숍뿐만 아니라 인터넷을 통해서도 구매가 가능합니다. 높은 품질을 자랑하는 미노테스키와시의 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시의 옛날부터 전해지는 미노테스키와시는 영상에서 소개된 바와 같이 복잡한 제작방법을 통해 만들어집니다 그중에서도 혼미노시는 유네스코 무형문화유산에도 등재될 만큼 고품질을 자랑합니다. 세계유산으로 유명한 ‘시라카와고’가 있는 기후현으로 여행을 오시게 된다면 예술품과도 같은 미노테스키와시가 사용된 물건도 보고 가시는 건 어떨까요? 【공식 홈페이지 】Corsoyard – Handmade Paper Studio 테스키와시공방 https://corsoyard.com/

일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것？ 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용  :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대（1926년～1989년）에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1,　도안 2,　가타 호리 [동영상 0:39～] 3,　가타치키（풀놓기） [동영상 1:44～] 4,　고비키 [동영상 2:36～] 5,　이로사시 [동영상 3:05～] 6,　쿠마도리 [동영상 4:03～] 7,　무시 8,　미즈모토 9,　노리후세（빈우시） 10,　지조메 11,　무시 12,　미즈모토 13,　봉제 14,　완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요.

次世代型自動車船のフレキシーを紹介している動画について 「商船三井公式チャンネル / MOL Channel」がした「【迫力満点！ダイジェスト版！！】 次世代型自動車船≪FLEXIE フレキシー≫”MOL Next-generation Car Carrier FLEXIE Series (Digest)”」は、商船三井が開発した次世代の巨大自動車船を紹介している動画です。 最先端の技術を使い、積載効率や推進効率を高め、性能の高い自動車船になっています。 デザインもかっこいいのでまずは動画をチェックしてみましょう！ こちらの記事では、次世代型自動車船のフレキシーについて紹介いたします。 次世代型自動車船のフレキシーとは 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる次世代型自動車船のフレキシーとは、商船三井が運行する乗用車や建設機械などを運ぶ自動車輸送船です。 動画の0:08より紹介されているように、グローバル市場での展開を目指して2015年に「MOL ACE」という自動車船輸送サービスの世界統一ブランドを制定しました。 この「FLEXIEシリーズ」は、従来にない新しいイノベーションを実現したと高い評価を受けています。 商船三井は、1965年に日本初の自動車運搬船の追浜丸を就航させました。 そこから年代ごとに徐々に進化していき、次世代型自動車船のフレキシーシリーズが完成。 最先端の技術を使い、トラック、トレーラー、など多様化する自動車船の輸送需要に対応しています。 商船三井の過去の自動車運搬船や歴史は動画の0:38よりご覧になれます。 次世代型自動車船のフレキシーは、グッドデザイン賞2018を受賞しました。 輸送業界の受賞は9年ぶりの受賞です。 フレキシーシリーズの全長はなんと199.95m、全幅は32.2m、運送可能の載貨台数は6,800台。 現在の運航隻数は4隻です。 次世代型自動車船のフレキシーの特徴 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている次世代型自動車船フレキシーの特徴は、最新の技術を使って積載効率や推進効率を上げている点です。 床や天井が上下するリフタブルデッキの割合を増やし、さらにデッキが14層に。 また、フレキシーは全体の強度が高いため、船の仕切りであるバルクヘッドを大幅に減らすバルクヘッドレス構造になっています。 これらの構造により、自動車の積載効率が6.25%もアップしました。 自動車が追加するランプウェイ（スロープ）の耐荷重は150トンとなっているのでどのような車種も積載可能です。 車の積載の様子や、これらの最新技術は動画の1:12よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot また、2:16からご覧になれるように、北アメリカ大陸と南アメリカ大陸を結ぶパナマ共和国のパナマ運河を通過できる最大サイズのパナマックス型の船体を風圧抵抗実験により風圧抵抗を低減したり、最新のプロペラを採用することで、水流を最適化し推進効率を上げています。 CO2排出量は13.7%も抑え、最先端の省エネ技術を使っています。 航海中に太陽光発電システムで発電し、その電力を使用することで停泊中の排気量をゼロにします。 また、動画の3:03からご覧になれるようにARやIoTなどの技術で操舵サポートをし、安全対策も万全。 センサーで不具合を検知し、トラブルが起こる前にメンテナンスを実施しています。 次世代型自動車船のフレキシーの記事のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot 「商船三井公式チャンネル / MOL Channel」が制作している、「【迫力満点！ダイジェスト版！！】 次世代型自動車船≪FLEXIE フレキシー≫”MOL Next-generation Car Carrier FLEXIE Series (Digest)”」は、次世代型自動車船のフレキシーを紹介している動画です。 フレキシーは最先端の技術を使った高性能な自動車船。 ARの操舵サポートなど進化した技術を動画で見ることができます。 海運業界に革命を起こす高性能な自動車船が世界の大海原へ！ 【公式ホームページ】株式会社 商船三井 https://www.mol.co.jp/index.html

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

こちらの動画は「 jbanban」が公開した「「国産ヘリコプター OH-1 ニンジャ」陸上自衛隊 明野駐屯地航空祭2014」です。 こちらの映像は、陸上自衛隊明野駐屯地で開催された航空祭の記録です。 動画にある陸上自衛隊の観測ヘリコプターOH-1ニンジャは、川崎重工業によって製造されました。 侵略上陸したターゲットを低空から偵察して戦術を支援するのが、観測ヘリコプターの役割です。 観測中には静止する必要があるので、OH-1ニンジャには姿勢制御装置が搭載されています。 OH-1ニンジャは、あの人気映画「シン・ゴジラ」で、第三形態のゴジラを攻撃するために登場したことでも話題を集めました。

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

こちらの動画は「 j-sky on YouTube」が公開した「[4K] 芦屋名物 T-4 イルミネーションフライト 芦屋基地航空祭2018 航空自衛隊 / Ashiya Air Show 2018 - T-4 Illumination Flight」です。 航空自衛隊のトップガン集団といえば言わずと知れたブルーインパルスですが、ブルーインパルスが乗るT-4機は練習機でありながら航空自衛隊ではパイロットの育成に欠かせない純国産の機体です。 F15に比べると少し丸みを帯びたデザインをしていることから「ドルフィン」の愛称でも親しまれています。 航空自衛隊芦屋基地では毎年航空祭が開催され、T-4による展示飛行は芦屋基地名物なんですよ。 クライマックスはブルーインパルス（6機編成）でも行わない7機編成によるイルミネーションフライトです。 存分にご堪能ください。

일본의 미야다이쿠란 어떤 직업? 「Great Big Story」가 공개한 일본의 전통 전문가인 가마쿠라(鎌倉, Kamakura)의 미야다이쿠를 소개하는 동영상「In Japan, Repairing Buildings Without a Single Nail」입니다. 일본의 미야다이쿠란, 전통적인 신사나 불각에 부임해, 건축과 수리를 하는 목수를 말합니다. 그 중에는 일본의 국보나 세계유산 등 역사적 건축물 시공 수선을 하는 전문가도 있습니다. 미야다이쿠에게는, 전통적인 건축을 수선하기 위한 높은 수준의 기술과 높은 지식이 필수 불가결. 미야다이쿠가 수선한 건물은, 마치 미술품 같이 아름답게 마감 됩니다. 이 기사에서는, 미야다이쿠라는 직업의 놀라운 전통 기술과, 어엿한 전문가가 되기까지의 여정을 소개합니다. 궁수가 다루는 '목조 공법'의 기막힌 기술이란 사진：일본의 전통 건축・키쿠미 일본의 사원과 신사 등의 목조 건축 중에는, 못을 쓰지 않고 원료인 목재를 퍼즐같이 조립해 만들어 가는 목조（木組み, Kikumi）공법이 있습니다. 이 놀라운 공법은 동영상 0:21부터 보실 수 있습니다. 재료가 되는 나무 조각에 복잡한 칼집을 넣어 연결시켜 가는 특징의 組木(組木, Kumiki)와 피팅(継手, Tsugite)의 전통 기술은, 미야다이쿠로서 긴 수행을 경험하지 않으면 몸에 익힐 수가 없습니다. 일본의 전통적 건조물은, 전문가의 고품질 손기술이 지탱하고 있는 것입니다. 일본 미야다이쿠가 되기 위한 긴 여정 사진：일본의 전통 건축・목조 신사 미야다이쿠 기법은 실천으로 몸에 익혀가기 때문에, 먼저 견습생으로 미야다이쿠가 있는 공방이나 공무점에 제자로 들어가, 우두머리의 기술을 가까이서 보며 수선의 공정과 전통 기술을 배워갑니다. 미야다이쿠의 기원은 오래돼, 옛날 전문가는「와타리 다이쿠」라고도 불리며, 사원 신사가 많은 땅에 살며 현장을 돌며 일을 했습니다. 미야다이쿠는 교토를 비롯한 역사 깊은 세계유산 건축과 유명한 국보 건조물의 수선도 합니다. 때문에 전문가에게는, 건축학 뿐만 아니라 종교학 등, 다양한 종류의 학문에 높은 지식도 필요합니다. 전통 미야다이쿠 소개 정리 사진：키쿠미의 사찰・건축 과정 미야다이쿠는, 못을 쓰지 않고 목조 건축을 짓는 등의 높은 기술로 옛날부터 일본의 신사과 불각을 수선해 왔습니다. 일본의 전통 문화는, 전문가의 전승 기술에 의해 계승되고 있습니다. 예술품 같은 일본의 아름다운 신사과 사원에는, 동영상에서 소개하는 전문가의 장인 기술이 살아 있네요.

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다.

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

ミシュランガイド三つ星の日本料理店「祇園 さゝ木（ささき）」が作る「スズキの皮ぱり 石窯焼き」とは この動画は、京都・祇園にあるミシュランガイド三つ星の評価を受けた、日本料理店「祇園 さゝ木（ささき）」による、「スズキの皮ぱり 石窯焼き」の料理動画です。 祇園 さゝ木は、1997年に祇園・先斗町でオープンし、祇園で一度移転を経て、2006年に老舗が軒を連ねる祇園に現在のお店をオープンさせました。 ミシュランガイドで三つ星を獲得した実力店です。 「スズキの皮ぱり 石窯焼き」に使われているスズキは出世魚で、セイゴ→フッコ→スズキと様々な名前を持つ白身の魚です。 スズキに合わせるのは万願寺とうがらし、そして付け合わせにはベビーコーンととうもろこしのかき揚げを添えています。 スズキは三枚おろしにして塩をし寝かせます。 串うちをしたスズキを石窯で焼き、万願寺とうがらしのソースを添えます。 石窯で焼いたスズキは周りはパリッと、中はしっとり半生状態となっており、そこに万願寺とうがらしの香りが伴い、奥深い味わいを出しています。 ぜひ、その調理の様子を動画でチェックしてみてください。 ◆祇園 さゝ木 店舗概要紹介◆ 【住所】京都府京都市東山区八坂通大和大路東入小松町566-27 【交通アクセス】京阪祇園四条駅より徒歩10分 / 阪急京都線 四条河原町駅より徒歩12分 【料金】30000円～ 【営業時間】【昼】12:00一斉スタート【夜】18:30~ 【定休日】日曜・第2月曜・第4月曜・不定休 【駐車場】無し 【電話番号】075-551-5000 【公式ホームページ】祇園 さゝ木 http://gionsasaki.com/ 【食べログ】祇園 さゝ木 https://tabelog.com/kyoto/A2601/A260301/26001863/

ミシュランガイド三つ星の日本料理店「祇園 さゝ木（ささき）」が作る「牛肉の塩釜焼き」とは この動画は、京都・祇園にあるミシュランガイド三つ星の評価を受けた、日本料理店「祇園 さゝ木（ささき）」による、「牛肉の塩釜焼き」の料理動画です。 祇園 さゝ木は、1997年に祇園・先斗町でオープンし、祇園で一度移転を経て、2006年に老舗が軒を連ねる祇園に現在のお店をオープンさせました。 ミシュランガイドで三つ星を獲得した実力店です。 祇園 さゝ木が作る「牛肉の塩釜焼き」は、まず和牛に塩胡椒をして寝かせ、桜の葉で包みます。 卵白と塩を合わせた塩釜のペーストで周りを固め、ピザ窯で全体が色付くまで火を入れます。 塩釜を割ると湯気とともに桜の香りが香りたちます。 きれいに火の入った和牛に、焼いた筍を添えた「牛肉の塩釜焼き」、ぜひ動画でチェックしてみてください。 ◆祇園 さゝ木 店舗概要紹介◆ 【住所】京都府京都市東山区八坂通大和大路東入小松町566-27 【交通アクセス】京阪祇園四条駅より徒歩10分 / 阪急京都線 四条河原町駅より徒歩12分 【料金】30000円～ 【営業時間】【昼】12:00一斉スタート【夜】18:30~ 【定休日】日曜・第2月曜・第4月曜・不定休 【駐車場】無し 【電話番号】075-551-5000 【公式ホームページ】祇園 さゝ木 http://gionsasaki.com/ 【食べログ】祇園 さゝ木 https://tabelog.com/kyoto/A2601/A260301/26001863/

鰻職人の総本山「入谷鬼子母神門前のだや」とは この動画は、「入谷鬼子母神門前のだや」の職人さんが、のだや流・うなぎの串打ちを教授していただける動画です。 「入谷鬼子母神門前のだや」は昭和28年創業の歴史ある名店です。 その母体である調理士会「野田屋東庖会」は1868年(明治元年)に創業。 江戸の昔から連綿と続く鰻・川魚調理の伝統の技を伝承し、関東一の鰻蒲焼専門店・日本料理店として多くの料理人を育成してきました。 1:29からはその「のだや」のうなぎの串打ちの種類の説明、4:57からは実際に串打ちの仕方を説明してくれています。 同じ鰻でも鰻の大きさや料理によって様々な串打ちの種類があり、その打ち方も匠の技法を駆使して打っていることがわかります。 ぜひ、皆さんもその歴史ある匠の技を動画でチェックしてみてくださいね。

日本一のベビーカステラ職人が作る「ベビーカステラ」とは この動画は、日本一のベビーカステラ職人がいると言われている「青いレンガ」の職人さんがベビーカステラを作る様子を撮影した動画です。 青いレンガは世田谷区・下北沢に店舗があり、これまで様々なメディアに取り上げられています。 冷めても美味しい「青いレンガ」のベビーカステラは世田谷区から「世田谷みやげ」として認定されました。 動画では、北海道産の生クリームを使用した「生クリームフォンデュ」、ビターチョコと北海道産の生クリームで作った「生チョコフォンデュ」、それぞれのフォンデュにベビーカステラをディップしていただく様子を見ることができます。 日本一のベビーカステラ職人の早技を、ぜひ動画でチェックしてみてくださいね。 ◆ベビーカステラ専門店「青いレンガ」 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都世田谷区北沢2-25-4 【交通アクセス】下北沢駅から44m 【料金】500円～ 【営業時間】11:00～20:00 【定休日】火曜日 【駐車場】無し 【電話番号】03-5453-8711 【公式ホームページ】ベビーカステラ専門店「青いレンガ」 https://www.aoirenga.com/index.html 【食べログ】青いレンガ https://tabelog.com/tokyo/A1318/A131802/13163692/

吉野杉の香りを楽しむ菊正宗の「樽酒」の歴史と作り方 この動画は、菊正宗の樽酒の歴史や、樽作りの工程を説明をしている動画です。 日本酒が大きく広まった江戸時代、酒は樽に入れ、樽廻船と呼ばれる船で江戸へと運ばれていました。 上方から運ばれ「下り酒」として人気を博した灘の酒は、樽の中で自然と「杉の香り」がついた酒となっていったのです。 動画では、樽作りの工程を詳しく説明しています。 日本を代表する杉野産地、奈良県の吉野杉で作った樽に生?造りの辛口の日本酒を注いで作った菊正宗の樽酒。 一度この香りを味わってみてください。 【公式ホームページ】菊正宗 https://www.kikumasamune.co.jp/

静岡県の清水区で300年続く三和酒造の銘酒・臥龍梅とは この動画は、1686年創業の三和酒造株式会社による「臥龍梅」という日本酒のプロモーション動画です。 動画では、臥龍梅を作るまでの職人のこだわりや、日本酒を作る工程を説明しています。 材料や酵母をこだわり抜いたこの臥龍梅。 動画では、日本酒が苦手だった人が、日本酒の美味しさに気づいたという銘酒。 ぜひ、見かけたら飲んでみてくださいね。 【公式ホームページ】静岡吟醸｢臥龍梅｣ http://www.garyubai.com/

100년 전 일본【다이쇼시대】사람들의 웃는 얼굴 동영상 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에는 "웃는 아저씨 채널 Amiley Daddy's Channel'씨가 제작한 '100년 전 일본인의 웃는 얼굴[컬러화·고화질화]'라는 동영상을 소개합니다. 동영상에서 사용되고 있는 것은, 약 100년전의 1914(다이쇼 3)~1918(다이쇼 7)년에 걸쳐, 제재기를 일본에 팔러 온 미국인, 엘스트너·힐튼씨가 촬영한 것입니다. 요즘은 세계에서 제1차 세계대전이 발발하여 전화 속에 있었습니다.일본은 그 전쟁 경기에 샘솟아 다이쇼 로망를 구가하고 있는 시대입니다. 그런 와중의 일본인의 웃는 얼굴 사진을 컬러화·고화질화한 동영상을 우선은 봐 주세요. 튀는 미소를 짓는 다이쇼시대 사람들 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 등장하는 것은 제1차 세계대전과 겹친 시대를 살았던 사람들.지금 인기 있는 '귀멸의 칼날"의 시대설정과 비슷한 시기입니다.전쟁의 시대를 사는 사람들이기 때문에 그 미소는 매우 강하고 인상 깊게 느껴지네요. 동영상에는 다양한 사진이 컬러화되어 비춰집니다.다음부터는 그 중에서도 인상적인 사진을 살펴보겠습니다. 평상복으로 작업이나 일을 하는 다이쇼시대 사람들 이미지 인용 :YouTube screenshot 짚신 만들기나 밭을 가는 모습, 쌀 수확이나 벼 선별과 같은 다이쇼 시대에 일하는 남성이나 여성을 담은 사진들.들옷이라고 하는 기모노나, 어깨띠나 몸빼기를 입으면 움직이기 편한 복장으로. 【동영상】0:37～　짚고무모자로 밭고르는 남성 이 시대에 일하는 여성의 대부분은, 수건을 볼로 쓰고 있군요. 【동영상】0:42～　기모노에 홀린 농가의 여성 【동영상】1:31～　어깨에 걸친 기모노로 찻잎 따는 듯한 모습의 여성 [동영상] 2:43～　벼 선별을 하는 소녀들 여름에는 반팔 기모노를 입고 있는 모습이 비춰지고 있습니다. 【동영상】2:25～　여름 반팔 기모노 여성, 밀짚모자와 반바지 남성 꽃장수라는 사진에는 두 명의 귀여운 어린이와 꽃장수 남성이 찍혀 있습니다.당시에는 이렇게 꽃을 팔고 다녔다는 것도 알 수 있겠네요. 【동영상】2:48～　손수레로 파는 꽃집 남자와 기모노의 아이들 [동영상] 2:55～　바구니를 들고 기모노에 몸빼기 차림의 여성 행사나 행사에서 외출복 여성이나 남성복장 이미지 인용 :YouTube screenshot 새해 장식 등에는 독신 여성의 정장으로 여겨지는 후리소데 차림, 일본 머리에는 머리 장식도.남성은 하오리 하카마에 야마타카모와 헌팅을 쓰고 있습니다. 【동영상】0:02～　振袖姿の少女 【동영상】0:07～　새해옷차림, 후리소데에 일본머리여성 【동영상】0:48～　다과회에서 여성의 기모노 차림 뭔가 먹으면서 즐거워 보이는 젊은 여성들.세로 줄무늬 등의 작은 무늬의 기모노에 목 부분에는 왠지 수건을 걸고 있습니다.요즘 유행인가요? 【동영상】0:55～　일본발에 머리장식, 목에는 수건을 두른 세련된 여성들 【동영상】1:00～　여성은 머리장식, 남성은 모자가 특징인 단체사진 다이쇼시대 아이들의 복장 이미지 인용 :YouTube screenshot 어느 시대나 아이의 웃는 얼굴은 멋지네요.동영상에 등장하는 다이쇼시대 아이들의 복장에 주목해 봅시다. 남자아이는, 무늬 기모노에 짚신을 신은 모습이 많아, 기모노를 더럽히지 않도록 앞치마(앞치마)를 하고 있는 아이도.무늬 기모노나 잔무늬일까요, 기모노와 같은 무늬의 겉옷도 입고 있는 여자아이도 볼 수 있습니다. 【동영상】0:15～　짚신 만들기를 하는 남성 옆에 무늬 기모노를 입은 여자아이 【동영상】0:21～　남자아이는 기모노에 앞치마, 여자아이 기모노 【동영상】1:13～　친한 남자아이들의 기모노 차림 【동영상】1:26 ～　진달래 앞에서 기모노 차림의 여자아이 다양한 장면의 복장, 축제, 비오는날, 여름, 목욕 이미지 인용 :YouTube screenshot 비오는 날의 복장이라는 사진은 당시의 생활 풍경을 알 수 있는 한 장.남성은 이 시대에도 도롱이를 사용했음을 알 수 있습니다. 축제에서 샤미센을 안고 미소짓는 여성, 한쪽 소매를 벗고 조금 헐어 기모노를 입는 모습이 인상적입니다.해방감 있는 축제 분위기가 전해지네요. 【동영상】1:19～　샤미센을 가지고 축제에 참가하는 여성 【동영상】1:37～　雨の日の服装、도롱이를 입는 남성과 우산을 쓰는 여성 【동영상】2:13～　여름철 툇마루에서 반팔 기모노를 입은 여성 【동영상】3:01～　나무통 목욕하는 여성 흑백사진이 아름다운 색채로 되살아나는 컬러화 기술 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 내 소개된 사진은 흑백사진을 사용합니다.그 흑백 사진을 자연스러운 발색 색채 사진으로 변환하는 기술에 의해 컬러화되었습니다. 이 컬러화의 기술은, 와세다 대학 이공 학술원의 이시카와 히로시 교수, 이즈카 리시 연구원 조교, 시모세라·에드가 연구원 조교등의 연구에 의해서 확립되었습니다.이 기술은 딥러닝이라 불리는 AI(인공지능) 기술을 응용한 것으로 대상 화상에 자동 착색을 함으로써 컬러화. 흑백사진 외에 다양한 화상에 자연스러운 채색이 실현, 채색 결과는 사용자 테스트에서 '약 90%의 색칠 결과가 자연스럽다'는 평가를 받고 있을 정도입니다. 지금까지는 필름에 컬러화를 하거나 흑백사진을 수작업으로 색칠했기 때문에 비용도 결코 저렴하지 않았습니다.그러나 현재는 이 기술의 개발로 인터넷상에서 무료로 배포되고 있는 앱을 이용해 흑백사진을 촬영 또는 업로드하는 것만으로 컬러화를 할 수 있게 되었습니다. 100년 전 일본인의 복장과 미소 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 100년 전에 촬영되었다고 생각되지 않을 정도로 아름다운 색채가 떠올라 보는 이들의 눈을 즐겁게 해줍니다.컬러화 기술은 오래된 사진을 색이 선명한 것으로 변환해 주는 훌륭한 기술.오래된 가족사진이나 역사적인 사진도 생생하게 되살릴 수 있습니다. 100년 전 다이쇼 시대를 살았던 일본인의 웃는 얼굴이 컬러화에 의해 마치 현대에 사는 사람들인가 하는 착각이 들 정도로 생생하게 담겨 있습니다.컬러가 되면 복장의 화려함도 더해지네요.여러분이 가지고 계신 추억의 사진도 손쉽게 컬러화할 수 있으니 한번 시도해 보는 것은 어떨까요?

시즈오카현 시즈오카시 인기 도라야키집 '고우치야' 동영상 소개 이번에 소개하는 것은「Sushi Bomber TV 쿠킹 최전선」이 공개한 동영상「유명점 도라야키 만드는 법 계속 볼 수 있어요」입니다. 도라야키는 모두가 좋아하는 화과자 단골메뉴！ 인기 만화「도라에몽」이 가장 좋아하는 것으로도 지명도가 높은 스위츠입니다. 일반적으로 도라야키는 화과자집에서 다른 화과자와 같이 팔고 있지만, 동영상에서 소개하는 도카이 지방・시즈오카현 静岡시에 있는「가와치야」메뉴는, 대부분 도라야키！ 그 밖에도 떡말이(餅巻き, Mochimaki)등도 있지만, 반죽이 소진되면 문을 닫는 것과, 간판에도 크게「도라야키(どらやき)」글자가 있어 도라야키 전문점으로 알려져 있습니다. 도라야키는 집에서도 핫케익 믹스와 팥이 있으면 손쉽게 만들 수 있는 간식이지만, 전문가가 뒤집는 기술을 보는 것만으로 그 맛이 배로 늘어납니다. 가와치야 점내에는 유명인의 사인이 많이 있어, 텔레비전 프로그램에도 자주 소개되고 있음을 알 수 있습니다. 가와치야에서는 도라야키 구입은 1인당 5개까지로 제한하고 있는데, 이는 점포 주인이 가능한 한 많은 분께 도라야키를 제공하고 싶기 때문이라고 합니다. 가와치야 창업은 1988년. 주인이 실제로 구워 판매하는 철판 코너에 있는 코카콜라 로고가 왠지 좀 레트로 분위기를 뿜어 냅니다. 동영상에서 소개하는 일본의 화과자「도라야키」는？ 사진：도라야키 도라야키는 전국에 유명점이 있을 정도로 인기있는 화과자지만, 그 레시피를 아는 사람은 의외로 적지 않을까요？ 가게에 따라서 만드는 법은 다르지만, 간단한 레시피와 도라야키 이름의 유래 등을 알려 드리겠습니다. 도라야키는 원반형 카스테라에 팥을 끼운 화과자의 총칭입니다. 카스테라 모양이 타악기 징(銅鑼, Dora)와 닮아서「도라야키」라고 불렸다고 합니다. 반죽 재료는 밀가루, 계란, 꿀 등으로, 조금 서양 과자 느낌이 있어, 나이와 성별에 상관없이 인기가 많은 스위츠입니다. 요즘엔 냉동 기술이 발전해, 유통기한이 길어 선물로도 추천합니다. 안에 들어가는 팥은「팥앙금」,「통팥앙금」이 기본이지만, 유니크한 곳은 흰팥이나 크림 등을 넣는 가게도 있습니다. 동영상9:10부터 보시는 대로, 기다리고 있는 손님에게 서비스로 갓 구운 반죽에 땅콩 크림을 넣은 스페셜 버전을 나눠 줍니다. 지금은 기계로 제조하는 게 일반적이라, 마트나 편의점에서도 손쉽게 구입할 수 있지만, 점포에서 시연 판매로, 바로 만들어 통통하고 뜨거운 도라야키를 먹는 것은 역시 각별 합니다. 도라야키 역사. 도라야키에는 왜「三笠(三笠, Mikasa)」라는 이름이 붙은 상품이 많을까？ 사진：도라야키 도라야키 기원은 의외로 오래되어, 가마쿠라 시대（1185년경～1333년）에는 이미 그 원형 같은 과자가 있었다고 합니다. 지금 같은 카스테라 반죽 2장으로 만드는 스타일은 쇼와에 들어 정착했다고 하는데, 에도 시대（1603년～1868년）는 동그랗게 구운 반죽을 접어 팥앙금을 끼운 스타일이 일반적이었다고 합니다. 도라야키를 전국적으로 유명하게 만든 것이 화과자 대기업인 분메이도(文明堂, Bunmeido)로, 여기가 제과 미카사야마(製菓三笠山, Seika Mikasayama)라는 상품명으로 도라야키를 알린 것에서 도라야키에는「미카사」라는 이름이 붙은 상품이 많아졌다고 합니다. 또한, 긴키지방에서 "미카사", "미카사야키", "미카사만쥬"라는 이름이 자주 쓰이는 것은 奈良(奈良, Nara)현에 있는 三笠山가 유래라는 설도 있습니다. 그 밖에도 생크림（휘핑크림）을 끼운「생도라(生ドラ, Namadora)」와 겉의 구운 모습이 얼룩 모양인「도라야키(とらやき, Torayaki)」, 반죽을 굽지 않고 찌는「찐 도라(蒸しどら, Mushidora)」등이 있습니다. 주문 가능한 전국의 도라야키 명문점 이번은 시즈오카시 유명점「가와치야」를 소개했지만, 도라야키가 인기 상품인 가게는 전국 도처에 있습니다. 도쿄에도「도쿄 3대 도라야키」라는 것이 있어, 아사쿠사『거북십(亀十, Kameju)』, 우에노『우사기야(うさぎや, Usagiya)』, 히가시쥬우죠오(東十条, Higashijujo) 『소월(草月, Sogetsu)』는 연일 도라야키를 사려는 사람으로 붐빕니다. 또한, 인터넷 랭킹에서도 도라야키 인기는 상당히 높아, 미나미 이케부쿠로『참새집(すずめや, Suzumeya)』, 니혼바시『키요스켄(清寿軒, Seijuken)』, 사이타마(埼玉, Saitama)현이 발양인 「우메린도오(梅林堂, Bairindo)」, 요코하마 인기점 「향로암(香炉庵, Koroan)」、나고야「양구치야코레키요(両口屋是清, Ryoguchiya korekiyo)」, 화과자 명문점이 즐비한 교토「 모리한(森半, Morihan)」, 「타네야(たねや, Taneya)」는 랭킹 상위에 단골로 들어갑니다. 인기 화과자「도라야키」소개 동영상 정리 사진：도라야키를 굽고있는 모습 이번에 소개한「가와치야」에서는 주인이 화려한 장인 기술로 만드는 도라야키를 부인이 옆에서 손님을 맞으면서 포장지을 넣어 주는 환상의 호흡도 볼 거리 중 하나. 통통한 카스테라에 팥앙금을 듬뿍 넣은 도라야키는 모두를 미소짓게 합니다. 다른 화과자와 섞은 모둠 세트 판매도 하니, 주문 선물세트로도 딱입니다. 또한, 생일이나 축하할 일이 있을 때는 겉부분에 얼굴 프린트를 해 주는 서비스를 해 주는 가게도 있으니, 여러분의 기호에 맞는 도라야키를 찾아 보세요. 【타베로그】가와치야 https://s.tabelog.com/shizuoka/A2201/A220101/22001602/