ミシュランの星を獲得した高級和食の名店「清壽」をご紹介！ 「ANA Global Channel」が制作した、IS JAPAN COOL? WASHOKUシリーズの天ぷら編「TEMPURA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （天婦羅）」です。 このシリーズでは天ぷらのほか、寿司、蕎麦、おでんなどの和食が紹介されています。 この動画で紹介されている清壽（せいじゅ）は、ミシュランの星を1つ獲得したことで話題になったお店です。 東京都晴海通り沿い、築地本願寺の袂にあるビルの地下にあります。 エレベーターで地下一階に下りると、外の喧騒からは想像できないほどのモダンで静かな空間が現れます。 店内に入ると、清潔感のある白木のカウンターがL字に配置され高級感溢れる雰囲気が広がっています。 「清壽」の店主、清水良晃さんのこだわり 清壽の店主である清水良晃氏は、2008年に日本最大の魚河岸である築地に店を構えました。 胡麻好きが高じて胡麻油に興味を持ち、最終的に太白胡麻油100％で揚げる天ぷら屋の店主になったという異色の経歴の持ち主です。 そのため具材や衣はもちろん、揚げ油の種類にも並々ならぬ信念を持ち、鮮度を保つために1組ごとに新しい油に交換するこだわりよう。 胡麻油の旨みを含んだ見事な江戸前天ぷらからは、手間を惜しまない店主の職人技と油の温度等コンディションに対する細やかな気遣いが伝わってきます。 契約農家から直接買い付けた厳選野菜をはじめ、毎日築地から仕入れる良質な旬菜旬魚が衣を纏い、天ぷら鍋のなかでリズミカルで爽快な音を奏でていく様子は一見の価値あり。 メニューはお任せコースのみ！日本の四季を旬の具材で楽しもう！ 江戸前の天ぷらがいただける清壽では、メニューはお任せコースのみ。 具材のポテンシャルを引き出した衣の薄い上品な天ぷらは、口当たりがサクサク、あっさりとしています。 季節や産地にこだわった材料の味をダイレクトに堪能できるのは至福のひと時です。 旬の具材から日本の四季が堪能できるので、シーズンごとに通いたくなることでしょう。 和食料理店なのにソムリエが！？こだわり天ぷら「清壽」のまとめ 実は清壽の店主は、英語も堪能。 和食を求める海外からのお客様にも喜んでもらえる天ぷら屋さんです。 また、天ぷらに限らず和食にはビールや冷酒が定番ですが、清壽ではワインの品揃えも充実しています。 揚げ手の主人のほかソムリエが常駐している天ぷら屋は他にはなかなかありません。 日本が誇る天ぷら料理の名店・清壽で、冷えた白ワイン片手にさらりと揚がった江戸前天ぷらを堪能してみませんか。

도쿄도 주오구·중앙도매시장 '츠키지' 동영상 소개 「Eater」가 공개한 동영상 『The Tuna King Reigns at Tsukiji Fish Market — Omakase Japan』입니다. 동영상에서는 도쿄・중앙 도매시장「쓰키지」에 위치한 일식에 꼭 필요한 참치의 전문 중도매사업자 야마구치 유키타카씨 인터뷰를 보실 수 있습니다. 참치를 손질하는 장인 기술이나, 반들반들 윤기 있는 아름다운 참치 단면을 보실 수 있는 귀중한 영상입니다. 동영상에서 보시는 도쿄 중앙 도매시장「쓰키지」은 1935년에 개장한 일본에서 가장 역사가 깊은 종합 시장으로, 특히 수산물 취급량은 세계 최대급, 일식을 지탱하는 중요한 거점입니다. 그러나, 노후화 등의 문제로, 2018년 10월에「도요스 시장」으로 그 기능을 이전시켰습니다. 쓰키지 시장은 앞으로 해체되지만, 신선한 일식을 먹을 수 있는 장외 음식점 등은 남아 있어 관광객을 중심으로 아주 인기가 있습니다. 이 동영상은 아직 쓰키지가 시장이었을 때 제작된 것입니다. 「쓰키지」참치 전문 중도매사업자에 대해 사진：쓰키지장외시장 동영상에서 소개하는 야마구치 유키타카씨는, 참다랑어를 중심으로 한 참치 전문의 쓰키지 중도매 사업자입니다. 중도매 사업자는 참치 가격을 정하는 경매에 참가해 참치를 구매한 후, 소매업자나 일식 등의 음식점에 판매합니다. 야마구치 유키타카씨는 특히 일식의 대표인 스시의 재료가 되는 참치의 부드러움에 집착해, 본인이 취급하는 참치에 책임을 갖고, 쓰키지 최고의 참치 가게가 목표인 안목 높은 프로 입니다. 야마구치 유키타카씨는 영상의 서두 0:12부터 소개 됩니다. 일식 식재료로 중요시되는 참치 사진：참치 옛날에는 아카미(적신)를 절여서 먹었기 때문에, 지금은 고급 식재료인 토로 부분은 버려졌다고 야마구치 유키타카씨는 얘기합니다. 사시미(회), 토로를 선호하게 된 것은 일식・스시를 먹기 시작하면서 부터. 일식 문화가 영향을 끼쳤다고 합니다. 이 동영상 0:44부터 야마구치 유키타카씨가 얘기합니다. 쓰키지에 있는 야마구치 유키타카씨 회사에서는, 참다랑어, 눈다랑어, 황다랑어, 청새치, 황새치의 5종류의 참치를, 일식을 중심으로 한 약 1,000개의 레스토랑에 도매하기 위해 엄청난 양을 구입해, 요리에 맞게 고른 참치를 판매하고 있습니다. 질 좋은 참치를 파는 중도매사업자로 음식점도 신뢰하고 있습니다. 참치 전문 중도매사업자 소개 정리 사진：참치 참치는 좋은 참치인지 아닌지 손질해 보지 않으면 알 수 없기에, 칼을 대는 순간이 가장 흥분된다고 야마구치 유키타카씨는 얘기합니다. 비싼 참치를 구매했을 때는 정말 가슴이 두근두근 한다고 합니다. 야마구치 유키타카씨는 지방의 균형이 좋은 4월부터 5월에 일본해 시도가시마 주변의 정치망으로 잡는 참치가 가장 맛있게 느껴진다고 하는데, 몇 만 마리나 취급하는 참치중에서도 정말 좋은 참치는 1년에 100마리 정도 밖에 없어 희귀하다고 합니다. 참치를 정말 좋아하는 야마구치 유키타카씨는 참치에 대한 공부를 계속해, 참치를 먹는 일식 문화를 지탱하고 있는 것입니다. 【트립 어드바이저】도요스 시장 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g14134359-d15216764-Reviews-Toyosu_Market-Toyosu_Koto_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

미카미 사다나오사쿠의 도코키리 야스츠나 동영상을 소개! 「TsuyamaCityPR」가 공개한 동영상「천하의 명도천하의 명도 『동자기리야스나』와「이시다 마사무네」를 재현! (츠야마 유카리의 도검 재현 프로젝트 vol.1)（天下の名刀『童子切安綱』と『石田正宗』を再現！（津山ゆかりの刀剣再現プロジェクトvol.1））입니다. 근래, 일본의 젊은 세대 사이에서도 갑자기 도검의 인기가 높습니다. 또한, 아름다운 일본의 도검은 외국인 관광객에게도 높은 주목을 모으고 있습니다. 그런 인기를 받아 오카야마현(岡山県, Okayamaken)북부의 쓰야마 시에서는, 도검 재현 프로젝트라고 붙이고 刀匠의 미카미사다나오씨에게 의뢰해, 모조품 검을 제작했습니다. 이 동영상에서는 장인의 수작업에 의한 일본도의 귀중한 제작 과정을 보실 수 있습니다. 동영상에 소개된 일본도, 도코기리야스나란? 이미지인용 :YouTube screenshot 도코키리야스나는 무로마치 시대（1336년～1573년）경에 명도라 불린 천하 오검 중 첫번째로 꼽힙니다. 동영상 0:26부터 보시는 오에야마 주빈 퇴치(大江山酒呑退治, Oeyama-shutentaiji)에 쓰인 전설의 대검입니다. 도코키리야스나는 그 후 아시카가요시아키(足利将軍, Ashikaga Shogun)가문의 ｖ(足利義昭, Ashikaga Yoshiaki)가 토요토미히데요시(豊臣秀吉, Toyotomi Hideyoshi)에게 주고, 또한 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 도쿠가와 히데타다(徳川秀忠, Tokugawa Hidetada)에게 물려 주었다고 합니다. 동영상에서 소개하는도코키리야스나와 이시다 마사무네는, 도쿠가와 이에야스의 차남인 유우키히데야스(結城秀康, Yuki Hideyasu) 계통을 이어 받은 쓰야마 번(津山藩, Tsuyamahan)마츠다이라(松平, Matsudaira)가문에 전해진 천하의 명검입니다. 현재 도쿄 국립 박물관 소장인 국보동자기리야스나（길이80센티미터）는 헤이안 시대, 백기(伯耆, Hoki)의 검 대장장이(刀鍛冶, Katanakaji) 안줄(安綱, Yasutsune)가 만들었다고 하며, 연무의 칼날 문양이 특징적입니다. 동영상에 소개된 도장 미카미 사다나오란? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 1:10에는 전일본도장회 고문 미카미 사다나오가 소개되어 있습니다. 三上貞直씨는 지금까지 많은 검을 만든 일본에서 손꼽히는 유명한 장인입니다. 三上貞直씨는 사철을 원료로 한 돗토리(鳥取, Tottori) 옥강(玉鋼, Tamahagane)를 사용해, 거스름돈(御し金, Oroshigane)와 선철(銑鉄, Sentetsu)으로 도검을 만듭니다. 도검을 단련하는 기법에는「걷어 올림.(まくり, Makuri)」「갑복(甲伏せ, Kofuse)」「삼장단(三枚鍛, Sanmaigitane)」등의 제작 기법이 있습니다. 동영상에서는 2:04부터 새빨갛게 달궈진 철을 두드리는 단련을 보실 수 있으며, 점점 일본도의 모양이 완성되어 갑니다. 장인의 수작업에 의해 완성된 도코키리야스나는 동영상 3:41부터 보실 수 있습니다. 미카미 사다나오(三上正直)가 만든 베끼칼은 뛰어난 칼로 유명하다. 미카미사다나오씨의 도코키리야스나 선보이는 기념식에서는, 골짜기로 들어가는 초입.(谷口, Taniguchi)시장에게 검 전달을 해 화제가 되었습니다. 미카미 사다나오사쿠의 동자키리 야스츠나 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 미카미 사다나오의 도검은 쓰야마 향토 박물관 기획전「천화백검과 명도 모조전」에서 공개 되어, 최고 걸작의 미술 공예품으로 평가되었습니다. 도코키리야스나과미츠키무네치카(三日月宗近, Mikazuki Munechika)를 시작으로 한 일본도는 일본에서 옛날부터 쓰인 무기로, 현재는 예술품으로 박물관 등에 전시 됩니다. 가격을 매길 수 없을 정도로 귀중한 도검이 공개된 적도 있으니, 공개 스케줄을 꼭 체크해 보세요.

일본의 전통 미식！奈良県 片上醤油를 소개 여기서 소개하는 동영상은「닛폰 아카이브스」가 공개한 「【아름다운 일본】나라 御所(御所, Gose) 片上醤油」입니다. 간장은 일본이 세계에 자랑하는 일식에 꼭 들어가는 조미료입니다. 간장에 안 맞는 식자재를 찾는 게 어려울 정도의 만능 조미료. 그 종류도 풍부해, 제조 방법부터 원료까지 각기 다른 문화와 레시피가 있습니다. 이번에 소개하는 것은 奈良県에 있는 노포 양조장 片上醤油. 전문가들이 말하는 片上醤油의 깊은 세계를 보실 수 있으니 함께 즐겨 주세요. 일본 전통 미식！奈良県 片上醤油 전통과 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 片上醤油 양조장은 관서지방・奈良県 御所시에 있습니다. 片上醤油 외관은 동영상 0:19부터 보실 수 있습니다. 간장은 원료인 대두를 큰 나무통에 넣어 발표 숙성 시켜 만드는 일본의 옛날부터 전해 오는 전통적인 조미료로, 그 맛과 냄새는 세계의 미식 장면에서도 큰 주목을 모으고 있습니다. 片上醤油는 1931년에 창업한 노포의 간장 양조장입니다. 산기슭의 조용한 마을에서 奈良県산 대두를 주원료로, 전문가가 삼나무통에서 자연 그대로 발효 숙성시킨 일본에 예전부터 전해오는 간장 만들기 수법을 전승하고 있습니다. 물론 식품 첨가물을 쓰지 않는 무첨가 무조정 간장이라, 숙련된 전문가의 기술이 없으면 상품이 될 수 없습니다. 정성과 시간을 들여 만든 최상의 片上醤油은 인터넷 통신 판매로 구입할 수 있습니다. 또한, 사전 예약을 하면 양조장 견학도 할 수 있으니 片上醤油 공식 홈페이지를 한 번 보시면 어떨까요? 일본 전통 미식！奈良県 片上醤油 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 片上醤油는 원료로 奈良県산 대두와 자사제조 누룩을 쓰는 것 외에는 전통 간장 만들기와 같은 공정으로 만듭니다. 여기에서는 전통 간장 만드는 법・생산공정을 간단하게 설명하니, 미식 소재의 풍미를 최대한 살려 주는 간장의 비법을 동영상과 함께 봐 주세요. ・누룩실에서 누룩 만들기를 한다 1、밀을 타지 않을 정도까지 볶아, 방망이로 대충 빻는다 2、대두는 하룻밤 물에 담근 후, 솥에 끓인다 3、대두 끓인 물을 버리고 볶아서 빻아 놓은 밀과 섞는다 4、누룩균을 섞어 30도로 맞춰진 실내에서 3일 정도 방치한다[동영상: 3:35～] ・이 때 용기에 수북히 담아 보온해, 자기발열이 시작되면 평평하게 해 방열 시킨다 ・40도 이상이 되면 누룩균 활동이 멈추기 때문에 온도 관리에는 주의한다 5、전체적으로 녹색이 되면 소금물을 바른다 6、빚어 넣기를 한다（대두1：소맥1：20% 소금물 3의 경우） 7、시원한 장소에 보관해, 3일에 한 번은 전체를 섞어 다시 2개월 정도 발효 시킨다 8、반년에서 1년 숙성 시킨다（양조） 9、국물을 70도 정도까지 데워 살균한다（불넣기＆諸味(諸味, Moromi)의 완성） 10、청결한 천에 채워 넣어 압력을 걸어 천천히 짜 낸다 [동영상: 4:00～] 11、병에 넣어 완성 일본 전통 미식！奈良県 片上醤油 소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 미식 조미료로 지금 뜨거운 주목을 모으고 있는 奈良県 片上醤油는 대량 생산을 할 수 없어, 기프트나 구입은 조기 예약을 추천합니다. 奈良県에는 片上醤油 이외에도 노포 간장 양조장이 몇 군데 있습니다. 창업 100년을 넘는 大門醤油(大門醤油, Daimon Shoyu)도 그 중 하나. 대대로 내려온 장기 숙성 천연 양조 간장 맛은 식재료를 가리지 않는 만능 미식 조미료입니다. 상품 구입과 판매점 정보는 공식 홈페이지에서 안내하고 있으니 한번 방문해 보세요. 동영상에서는 양조장 전문가들이 片上醤油 만들기에 들이는 노력과 정열도 이야기 합니다. 이 동영상을 보시면 평소 무심코 먹는 간장도 한층 더 맛있게 느끼실 거예요.

도야마현 다카오카시의 전통공예 · 다카오카 불단의 장인「불단도사」동영상 소개 「닛폰 수작업 도감」(Nihon Teshigotozukan)이 공개한 도야마현 다카오카시에서 전통있는 다카오카 불단의 제작 판매・금박 수리를 하는「교다 불단점 공방」를 소개한 동영상「불단 도사가 되는 여행 / 교다 불단점 공방」입니다. 동영상 0:30부터 보시는 불단 도사 장인 교다 미쓰히로씨에게 스포트 라이트를 맞춥니다. ・일본 전통 공예「불단 도사」는 어떤 일입니까? ・일본 전통 공예「불단 도사」장인 정신을 알고 싶다！ 는 분께 추천드리는 약 5분 30초의 동영상입니다. 이 기사에서는 불단 도사 교다 미쓰히로 씨 손기술과 작품에 대한 신념을 동영상에 따라 자세히 설명해 갑니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단과「불단 도사」역사에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 에도시대（1603년～1868년）부터 만들어져 온 역사 깊은 불단입니다. 조립식 불단으로, 금박을 많이 쓰는 특징이 있습니다. 불단에 쓰이는 전통 공예・옻칠 기법은, 불교와 함께 중국에서 전해져, 불상칠, 화살촉 접착이나 갑옷의 녹방지 등에 쓰입니다. 일본 전통 공예・불단 칠 장인「교다 미쓰히로」씨 얘기 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 불단 제작의 중요한 공정인 목지와 칠 두 부분을 담당하는 불단 도사 교다 미쓰히로씨 수작업 모습과 인터뷰를 소개합니다. 불단 옻칠 공정에 대해서 2:18부터 교다 미쓰히로씨가 설명을 합니다. 일기 예보로 예측하고 조절한 옻을 칠하고, 다음 날 상태를 확인하고 또 조절하고 나서 본격적인 옻을 칠하는 공정을 거치지 않으면 100％의 일은 할 수 없다고 장인 교다씨는 말합니다. 옻을 환경에 맞춰 매일 조절하는 것이 불단 도사는 거를 수 없는 일입니다. 이 조절이 잘 안 되면 붓결이 남아, 다음의 연마 공정에 시간이 걸려 버립니다. 전통 공예 장인 기술에 교과서는 없고 스승님께도 말로는 전수받을 수 없어, 본인이 실제로 해 보고 실패를 반복하면서 공부해야 하는 세계입니다. 교다 미쓰히로씨는 대학에서 옻칠 이론을 배운 덕에, 손을 움직였을 때 선생님이 말씀하신 것이 이런 거구나 하고 납득했다고 합니다. 장인으로서 계속 도전해 나가지 않으면 절대 발전할 수 없다고 정열적으로 말합니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단「불단 도사」특징과 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 다카오카 불단의 불단 도사 명장 기술과 장인 정신을 볼 수 있습니다. 견고한 불단은 주의 깊게 꼼꼼히 수리 하는 것으로 몇 대에 걸쳐 물려 줄 수 있습니다. 일본 전통 공예는, 계승하는 장인이 있고, 일에 대한 신념과 끊임없는 노력이 있어 지킬 수 있다는 것을 약 5분 30초 동영상으로 알 수 있으니, 관심 있는 분은 꼭 한번 봐 주세요！

도쿠시마현의 인기 축제인 '아와오도리' 소개 동영상에 대해 이곳은 'ANA 글로벌 채널'이 공개한 도쿠시마의 아와오도리 소개 동영상 'AWA ODORI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 제(아와 오도리/도쿠시마)'（AWA ODORI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 （阿波踊り／徳島））입니다. 일본에서는 일년 내내 다양한 축제가 열리고 있습니다만, 그 중에서도 도쿠시마 현의 아와오도리는 많은 일본인으로부터 인기를 끄는 유명한 제사입니다. 여기서는 아와오도리의 기원과 역사, 관광의 포인트에 대해 소개하겠습니다. 도쿠시마현의 인기 축제 아와오도리에는 어떤 역사가 있다? 사진: 도쿠시마현 아와오도리 도쿠시마현의 인기 축제 '아와오도리'는 과거 아와국으로 불렸던 도쿠시마현에 전해지는 400년 이상의 역사를 가진 축제입니다. 그 역사는 에도 시대에 아와국(阿波國)의 남상인이 기생 놀이를 했을 때의 춤에서 시작됩니다. 메이지 시대 이후가 되면 춤의 내용도 세련된 것이 되어 갔습니다. 아와 오도리의 역사를 더 자세히 알고 싶다면, 도쿠시마 시내 중심부에 있는 아와 오도리 회관에 관광하러 가는 것을 추천합니다. 도쿠시마현의 인기 축제인 아와오도리는 어떤 축제야? 사진: 도쿠시마현 아와오도리 일본 각지에서는 오봉 시기에 본오도리와 축제가 열립니다. 도쿠시마현의 아와오도리도 '아와의 본오도리'라고 불리는 오봉 행사의 일종으로 매년 8월 12일부터 15일 일정으로 개최되고 있습니다. 그 규모는 매우 커서 아와오도리는 일본 3대 본오도리 중 하나와 시코쿠 3대 축제 중 하나로도 꼽히고 있습니다. 아와오도리에 출전하는 무희의 수는 약 10만명, 그리고 축제기간중의 총방문객수는 무려 100만명이상. 이 방문객 수가 많은 점에서도 일본 문화를 대표하는 인기 축제임을 알 수 있습니다. 도쿠시마현의 인기 축제인 아와오도리의 열기를 맛보자! 사진: 도쿠시마현 아와오도리의 북 동영상의 8:26에서 보실 수 있듯이 도쿠시마현의 아와오도리 음악에는 북과 징고, 시노피리와 샤미센과 같은 일본에서 유래된 울림이 사용됩니다. 춤의 연단에 참가하는 사람들은 기모노나 유카타를 입고, 편갓을 쓰고 나막신을 신고 초롱을 듭니다. 춤에는 남자 춤과 여자 춤이 있기 때문에 차이를 찬찬히 관찰해 봅시다. 축제 마지막에 열리는 1,000명 이상이 일제히 추는 총춤에서는 거리에는 울림소리와 큰 구호가 울려 퍼집니다. 동영상으로 보실 수 있는 박력 있는 축제를 가까이서 체험하고 싶다면 관람석 티켓을 구입하는 것을 추천합니다. 당일 벼락치기에 참가하면 관광객이라도 아와오도리에 참가할 수 있어요. 이것은 동영상의 11:18에도 소개되어 있습니다. 도쿠시마현의 인기 축제 아와오도리 소개 동영상 정리 사진: 도쿠시마현 아와오도리 도쿠시마현의 전통 예능인 아와오도리는 일본의 전통미를 느끼게 해주는 전통 있는 축제입니다. 아와오도리는 흔히 '춤추는 바보에게 보는 바보, 같은 바보라면 안 추면 안 추면 손해'라고 합니다. 아와오도리의 대열에 합류하여 춤추는 체험을 하면 잊을 수 없는 관광 여행이 될 것입니다. [트립 어드바이저] 아와 오도리

전통공영품 '엔슈 도깨비 기와' 시즈오카현 후쿠로이시의 도깨비 판사 동영상 소개 이번에 소개하는 “엔슈 오니가와라 최후의 오니이타시”는 일본의 가옥과 사찰 지붕에 사용되는 전통 공예품 오니가와라를 제작하는 과정을 정리한 동영상입니다. 일본의 오니가와라를 제조하는 와공 장인은 오니이타시라고 불립니다. 동영상에 등장하는 것은 도카이(Tokai) 지방·시즈오카현(Shizuoka-ken) 후쿠로이시(Fukuroi-shi)에서 4대째 대를 이어 엔슈 오니가와라를 만들어온 엔슈오니히데의 나구라 타카시(Nagura Takashi) 씨. 후계자인 5 대째의 나구라 모토히사(Nagura Motohisa) 씨와 함께 일본 전통 공예를 지키기 위해 수작업으로 오니가와라를 만들어 오고 있습니다. 동영상에 소개된 엔슈 오니가와란? 역사 소개 사진：엔슈 오니가와 엔슈 오니가와라의 기원은 오래되어, 슨푸성(Sunpujo). 축성기에 미카와(Mikawa)지방의 기와장이가 이 지역에서 이부시가와라(いぶし瓦, Ibushikawara)를 생산하던 것에서 시작되었습니다. 오타가와(Ohtagawa)강이나 텐류가와(Tenryugawa), 연안에서 제작되는 기와는 엔슈기와로서 오랜 옛날부터 높은 평가를 받아온 역사 깊은 전통공예품입니다. 일본 전통의 기법을 결집하여 만들어낸 오니이타시의 작품은 마치 예술품과도 같이 박력이 넘칩니다. 혼이 깃든 듯 완성도 높은 엔슈 오니가와라는 시대를 뛰어넘어 변함없는 인기를 끌고 있습니다. 엔슈 오니가와라의 제작 방법과 오니이타시의 수준 높은 기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 엔슈 지역의 질 좋은 논바닥 흙을 사용해 구워, 은색의 아름다운 광택이 생기는 것입니다. 엔슈 오니가와라는 재료인 점토를 주조용 금주걱(헤라)을 사용하여 성형한 후 구워낸 후, 여러 차례 다듬는 공정을 거쳐 완성됩니다. 동영상의 2:02에는 장인이 형틀을 바탕으로 찰흙에 밑그림을 그리고 있으며, 3:16에서는 모양을 성형하고 있는 작업 풍경을 보실 수 있습니다. 7:40부터는 주걱으로 섬세한 장식을 더해 서서히 박력 있는 표정의 엔슈 오니가와라로 완성되어 가는 모습을, 그리고 9:03에서는 공방의 큰 가마에서 구워내는 장인의 모습을 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예품인 엔슈 오니가와라에는 건물의 악귀를 쫓는 수호신과도 같은 의미가 있습니다. 엔슈 오니가와라의 대부분은 화난 얼굴의 도깨비 모습이지만, 헤이세이(平成, Heisei) 시대에 와서는 특징적인 웃는 도깨비의 오니가와라와 유머러스한 오니가와라가 고안되어 인기를 끌고 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 오니이타시의 작품을 감상하세요 엔슈 오니가와라 오니이타시의 작품은 도깨비 얼굴을 그린 귀면와 외에 귀면와가 달린 문패, 가문의 상징을 넣은 기와나 조각 장식판 등입니다. 그 밖에 귀면 펜꽂이나 장식용 달마, 도깨비 우체통이나 스트랩 등 일상 생활에서 사용할 수 있는 다양한 종류의 향토 공예품도 판매되고 있습니다. 시즈오카현 모리마치(森町, Mori-machi)는 고향 기부금 답례품으로서 기부금액이 12,000엔 이상인 분들에게 오니가와라 공방에서 엔슈 오니가와라 제작을 체험할 수 있는 체험권 두 장을 제공하고 있습니다. 시즈오카현에서는 일본의 전통 공예품을 가까이 느낄 수 있도록 지역 차원에서 노력하고 있습니다. 오니이타시에 의해 제작되는 엔슈 오니가와라 소개 영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 엔슈 오니가와라는 동영상 0:38의 장면처럼 지붕에 설치되는 것 외에도 동영상 4:26에서 보시는 것처럼 현관 앞에 장식하는 것도 있습니다. 또한 최근에는 오니가와라를 모티브로 한 소품류도 인기가 있습니다. 동영상에서는 엔슈 오니가와라 장인의 인터뷰도 보실 수 있습니다. 2:40부터는 4대째 나구라 타카시 씨가 엔슈 오니가와라 장인의 뜻을 품게 된 계기, 3:34부터는 쇠퇴해 가는 전통 공예에 대한 그의 생각, 6:09부터는 5대째 나구라 모토히사 씨가 미래의 엔슈 오니가와라에 대한 생각을 이야기 하고 있습니다. 이 동영상을 보고 엔슈 오니가와라에 관심이 생기신 분은 오니가와라 작품을 구입하거나 시즈오카현에서 오니가와라 제작 체험을 해 보시는 것은 어떠세요?

교토부 교토시 '너구리야마후도인' 너구리야후도메이오300년제 동영상 소개 이「Kyoto Festival 300 Years of Tanukidani Fudō Myō'ō」는 Discover Kyoto가 소개하는 교토 타누키다니 부동명왕 삼백 년제 프로모션 동영상입니다. 타누키다니 부동명왕 삼백 년제는 경축년(慶祝年)인 2018년 5월부터 11월에 걸쳐 개최되었습니다. 특히 부동명왕이 안치되어 있는 석굴을 둘러볼 수 있는 특별 동굴 내진 참배에는 많은 참배객이 방문했습니다. 타누키다니후도인(狸谷山不動院)으로 가는 교통 편은 메이신 고속도로(名神高速道路) 교토미나미(京都南) IC에서 40분, 메이신 고속도로 교토히가시(京都東) IC에서 30분입니다. 150대의 무료 주차장도 있습니다. 전철·버스로는 JR동일본 교토 역(京都駅)에서 시내버스로 약 50분입니다. 타누키다니후도인은 시센도(詩仙堂) 뒤편의 우류산(爪生山) 중턱에 있으며, 현지에서 「타누키다니노 오후도상(狸谷の御不動さん) 」으로 불리고 있습니다. 본당까지 이어지는 250개의 계단에는 시가라키야키(信楽焼き) 너구리를 장식하고 11월에는 가을 축제도 개최되어 빨강이나 노랑의 선명한 단풍을 즐길 수 있습니다. 많은 사람들로 붐빈 「타누키다니 부동명왕 삼백 년제(狸谷不動明王三百年祭)」가 거행된 타누키다니후도인 소개 동영상을 즐겨보세요. 동영상에 소개된 타누키다니산 후도인(狸谷山不動院)이란? 사진：다누키다니후도인 타누키다니산 후도인(狸谷山不動院)은 교토의 인기 관광 지역인 이치조지(一乗寺) 안쪽에 있는 진언종 슈겐도(真言宗修験道)의 대본산 사원(大本山寺院)입니다. 원래 헤이안 시대(서기 794년~1185년)에 귀문방 봉인의 일환으로 부동존 석상이 안치되어 있던 땅에 모쿠지키쇼젠 도모아쓰(木食正禅朋厚)가 1718년에 건립했습니다. 타누키다니산 후도인은 교통안전 기도나 암 봉인 기원 등 액막이 기원을 할 수 있는 사찰로 알려져 있습니다. 동영상 1:13에서 보듯이 타누키다니산 후도인은 절벽에 만들어져 있습니다. 기요미즈데라와 비슷한 구조로 만들어져 있습니다. 경내는 미야모토 무사시(宮本武蔵)가 수행에 사용했다고도 하며, 산속에는 무사시노타키(무사시 폭포, 武蔵之滝)가 남아 있습니다. 1718년에 창립한 역사를 가진 타누키다니산 후도인은 2018년에 창립 300년을 맞이했습니다. 동영상에 소개된 타누키다니 부동명왕 삼백 년제는 어떤 이벤트입니까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 狸타누키다니 부동명왕 삼백 년제에서는 주지 스님들의 다양한 주제의 강연, 특별 법회와 특별 기도가 거행되었습니다. 그 밖에 대반야경전독(大般若経転読) 이나 결연 관정식(結縁灌頂式), 동영상 2:39이후에 소개되는 관백 대 호마법요(関白大護摩法要)나 불 축제, 오미네 산 입봉 수행(大峰山入峰修行)이나 사경회(경문 옮기기, 写経会) 등의 행사도 많은 관광객으로 붐볐습니다. 제례에는 야간 특별 배관 외에도 라이브 페인팅과 프로젝션 매핑이라는 현대적인 연출도 도입되었다고 합니다. 타누키다니 부동명왕 삼백 년제 기간 중에는 어린이를 위한 야마부시(산 속에 숨어있는, 山伏狸) 너구리를 찾는 행사나 기념고슈인장(참배 인증 도장, 御朱印)과 한정 센쟈후다(참배 기념 종이, 千社札)를 선물하는 서비스도 있었습니다. 타누키다니 부동명왕 삼백 년제 소개 동영상 정리 일본의 역사 문화를 만끽할 수 있는 교토에는 오랜 역사를 가진 사찰이 많이 있습니다. 동영상에 나오는 타누키다니 영산(霊山)도 그중 하나입니다. 기념할 만한 타누키다니 부동명왕 삼백 년제에는 많은 참배객이 찾아왔습니다. 교토 여행 시에는 창립 300년을 맞이하여 성대한 타누키다니 부동명왕 삼백 년제가 거행된 역사적인 사찰, 타누키다니산 후도인을 산책해 보는 것은 어떻습니까. 먼저 이 동영상으로 타누키다니산 후도인의 매력을 느껴보시기 바랍니다. ◆다누키다니 산 후도인◆ 【주소】교토시 사쿄구 이치조지마쓰바라조6 【오시는 길】 JR 동일본 교토역에서 시내버스로 약 50분 【입산 요금】500엔 (※2019년 11월 시점) 【관람·개관시간】 9:00~16:00 【휴일】무휴 【소요시간】 약 60분 【주차장】 있음(무료) 【전화번호】 075-722-0025

도쿄도 에도가와구 '아라이비시점'의 빗자루 작업 공정 동영상 소개 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진：로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요?

日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶（でこ）の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋（甘利洋一郎）さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり（仕掛け）を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには？ 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。

기후현 군조시의 식품 샘플 장인 제작 풍경 동영상 소개! 추천 포인트·볼거리 포인트 흔히 일본의 음식점이나 기념품 가게 등에 있는 진짜 요리와 식재료를 쏙 빼닮은 식품 샘플. 그 퀄리티 높은 현대 공예품, 식품 샘플(플라스틱 푸드)이 어떻게 만들어지는지 궁금하신 분 많으시죠? ‘ANA Global Channel’이 제작한 이 식품 샘플 소개 동영상에서는 장인의 식품 샘플에 대한 애정과 제작 방법 등을 소개하고 있습니다. 이 기사에서는 이제는 일본의 현대 예술품으로도 해외에 많이 알려진 일본 식품 샘플의 역할과 장인이 어떻게 식품 샘플을 만들고 있는지를 동영상을 따라 설명하겠습니다. 일본의 공예인 식품 샘플의 역할은? 사진：식품 샘플 요리나 식재료를 쏙 빼닮은 공예품인 식품 샘플은 가게 안에 들어가지 않고도 어떤 요리를 내놓는 가게인지 상상할 수 있도록 장인이 만든 상품의 복제품(요리모형, 식품모형)입니다. 찻집 등의 매장 입구에 요리의 복제품을 놓아두면, 어떤 요리를 어느 정도의 가격에 먹을 수 있는지 알 수 있고, 가게에 들어갈 때의 불안을 없앨 수 있습니다. 외식을 하고 싶을 때, 매장 밖에서 확인할 수 있는 요리 정보가 적은 가게는 좀처럼 들어가기 꺼려지기 마련이죠. 이럴 때 매장에 안심하고 들어갈 수 있도록 하기 위해, 일본의 장인이 수준 높은 공예 식품 샘플을 만들고 있는 것입니다. 외국인에게도 인기 있는 식품 샘플 ‘식품 샘플’은, 높은 퀄리티와 다양한 상품 종류 때문에, 일본내에서는 물론 외국인에게도 인기가 높고, 도쿄도(東京都, Tokyo) 아사쿠사(浅草, Asakusa)근처의 도구거리 ‘갓파바시(合羽橋, Kappabashi)’에는, 식품 샘플을 취급하는 가게도 줄지어 있습니다. 몸에 착용할 수 있는 액세서리와 열쇠고리, 스마트폰 케이스 등 종류도 다양해, 선물용으로 구매하는 외국인 관광객의 모습도 많이 볼 수 있습니다. 현재의 일본 문화, 인기 예술품으로 해외에 알려져 있습니다. 장인들은 어떻게 공예품인 식품 샘플을 만들까? 이미지인용 :YouTube screenshot 장인이 공예품인 식품 샘플을 어떻게 만들고 있는지 궁금하시죠? 동영상의 1:35이후부터 공방에서의 제작 풍경이 소개되었는데, 식품 샘플은 먼저 진짜 재료에 실리콘을 넣어 본을 떠 제작합니다. 본을 뜬 후 소재가 되는 비닐 수지를 흘려 넣어 모형을 만듭니다. 그 모형에 색을 칠하여 필요한 식품 재료를 만들어 가는 것이죠. 식품 재료가 만들어지면 그것들을 조합해서 진짜라고 착각할 만한 리얼한 초밥과 메밀국수, 양식과 스파게티, 야키소바(焼きそば, Yakisoba) 등의 메뉴를 완성합니다. 식품 샘플 체험교실은 외국인 관광객에게도 대인기 방일 관광 시에는 꼭 체험해 보고 싶은 식품 샘플 만들기. 1~2시간의 체험으로 진짜와 똑같은 샘플 식품을 만들 수 있습니다. 동영상에서도 5:07이후부터 체험교실의 모습을 소개하고 있습니다. 만든 작품은 물론 가져가실 수 있습니다. 여행 선물로 가져가면 모두들 깜짝 놀라겠죠!? 간편하게 체험할 수 있어 외국인 관광객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 식품 샘플 소개의 요약 이미지인용 :YouTube screenshot 이 ANA Global Channel이 제작한 일본 장인의 식품 샘플 소개 동영상은 현대의 공예품인 식품 샘플을 만들 때 특별히 신경 쓰는 부분이나 장인과 예술가의 차이 등에 대해 설명하고 있습니다. 공예와 미술품 등을 좋아하는 분들에게 매우 흥미로운 추천 동영상이 될 것입니다. 식품 샘플이나 장인에 관심 있는 분들은 동영상을 통해 확인해 보세요. 당신은 식품 샘플인지 진짜인지 구분할 수 있을까요? 높은 퀄리티에 분명히 놀랄 것입니다.

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

미야기(宮城) 전통 목각 인형 코케시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한, 도호쿠에 예부터 전해지는 전통 공예품 「미야기(宮城)전통 코케시」을 소개한 「도호쿠(東北)STANDARD 07 미야기현(宮城県) 센다이(仙台) 코케시」입니다. 미야기 전통 목각의 역사, 기원은 역사가 깊어, 에도 시대(서기 1603년~1868년)의 중기 이후에 도호쿠지방의 온천지의 기념품으로서 태어났습니다. 미야기현내에는 나루코(鳴子) 코케시, 사쿠나미(作並) 코케시, 도갓타(遠刈田) 코케시, 야지로(弥治郎) 코케시, 히지오리(肘折) 코케시 등 5종류의 전통 코케시가 있고 제작자에 따라 모양과 그려지는 채색이 다릅니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상으로 소개된, 미야기현 센다이시(宮城県仙台市) 아키우 온천(秋保温泉)에 있는 「아키우 공예의 고장」의 코케시 공방「간구안(玩愚庵)」의 코케시 장인·스즈키 아키라(鈴木明) 씨는, 메이지 시대(서기 1868년~1912년)의 코케시 장인 「타카하시 에나키치(高橋胞吉)」가 제작한 「에나키치(胞吉) 코케시」의 복원에 힘쓰고 있습니다. 인터뷰에서는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시의 특징과 계승되어 온 전통에 대해 말하고 있습니다. 예로부터 변함없는, 일본 전통문화를 이 동영상으로 만끽해 보세요. 센다이(仙台) 코케시란 사진：코케시 코케시는 일반적으로 구형의 머리와 원기둥형 몸통의 심플한 형태의 목제 인기 장난감으로, 여자아이의 인형 놀이나 소꿉놀이 용도로 사용되고 있기 때문에 몸통 부분은 아이도 잡기 쉬운 형태로 만들어져 있습니다. 코케시의 어원의 하나로 알려진 것이 "코후케시"라는 나루코(鳴子) 주변의 호칭입니다. 코케시에는 지역에 따라 「키보코」 「데쿠」 「코게스」 「호우코」 등 다양한 호칭이 있습니다. 쇼와 15년(1940년)에 개최된, 도쿄 코케시회 총회 「제1회 현지의 모임·나루코(鳴子) 대회」에서 연구가나 공인들이 논의 끝에, "코케시"라는 이름으로 통일되었습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서 볼 수 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시는 「사쿠나미(作並) 코케시」로 그중 「센다이(仙台) 코케시」로 분류되어 있습니다. 인터뷰의 0:33에서 언급된 것처럼 센다이 코케시의 특징은 몸통의 하부를 잡기 쉽도록 잘록하게 만든 것과 빨강과 검은색의 심플한 색상입니다. 선대로부터 전해지는 전통적인 형태를 코케시 이외에 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 동영상 0:57에서 소개된 「햐쿠소(百想) 코케시」등의 귀여운 코케시를 나눠 만들고 있습니다. 예로부터 전해 내려오는 전통의 기법, 기술로 만든 당시부터 변함없는 형상에서 현대 문화에 맞는 형상과 시대에 맞춰 여러 작품이 만들어지고 있습니다. 코케시 만드는 법 코케시는 주로 층층나무와 고로쇠나무가 원재료로 장인의 수작업에 의한 장인 기술로 만들어집니다. 생산 공정 1 목재 덩어리 깎기(玉切り), 재목 마름질(木取り) 건조한 목재를 적당한 치수로 다듬는 것을 목재 덩어리 깎기, 코케시를 만들기 위해 적합한 형태로 제재하는 것을 나무 다듬기라고 합니다. 톱 등으로 나무를 잘라 모서리를 떨어뜨리거나 원통형으로 만들어 목각의 원형을 만듭니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 2 나뭇결 다듬기(木地挽き)(동영상 0:14~) 머리 부분과 몸통 부분을 물레에 부착하여 대패로 다듬어 냅니다. 생산 공정3 마무리 다듬기(仕上げ挽き) 나뭇결 다듬기로 모양이 적당히 잡혔으면, 반카키라고 하는 마무리용 대패로 깎아 형태를 갖춥니다. 이어 사포로 더욱 세심하고 매끈하게 마무리해 줍니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 4 그림 그려 넣기(絵付け)(동영상 0:41~) 물레를 돌리면서 몸통에 선을 그리거나 얼굴을 정성스럽게 그려줍니다. 생산 공정 5 완성 머리에 구멍을 뚫어서 몸통과 연결을 합니다. 그 밖의 코케시 정보 소개 사진：코케시의 그림 그리기 체험하는 아이 나루코(鳴子) 코케시의 산지인 나루코 온천(鳴子温泉)에서는 일본 각지의 전통 코케시가 총 집결하는 「전국 코케시 축제」가 개최되어 축제 퍼레이드와 코케시 제작 시연 전시 판매회가 개최됩니다. 미야기현 센다이의 「코케시노 시마누키」에서는 도호쿠(東北) 지방의 다양한 민예품, 공예품을 취급하고 있으며, 코케시의 그림 그리기 체험도 있습니다. 전통 코케시를 캔에 채운 「코케시 캔」이나 재해에 대비하여 몸체가 빛나는 「아카리(明かり) 코케시」 등 다양한 코케시 상품이 판매되고 있습니다. 「코케시노 시마누키」 에서 취급하고 있는 상품은 인터넷 쇼핑몰에서 구입하실 수도 있습니다. 그 밖에도 인기 있는 코케시 상품은 종이로 만든 현지 코케시 클립이나 마스킹 테이프, 목각 열쇠고리, 코케시 보로라는 과자가 있습니다. 또, 미야기현 방언을 구사하는 독특한 캐릭터 「센다이 사투리 코케시」도 인기리에 우표나 LINE 이모티콘도 판매되고 있습니다. 「센다이 사투리 코케시」주머니는 여배우 이시하라 사토미(石原さとみ) 씨가 사용하는 것으로 주목을 받았습니다. 센다이(仙台) 코케시 소개 동영상 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 스즈키 아키라(鈴木明)는 인터뷰에서 1:24부터 「옛날 것을 그냥 계승하는 것만으로는 전통을 지킬 수 없다. 점점 새로운 것에 도전해 전통을 지킨다」라고 말하고 있습니다. 어린이 장난감으로서의 예부터 사랑받아 온 코케시이지만, 현재는 예술품, 미술품 등 해외 기념품과 수집품으로도 인기가 많습니다. 이 기사와 동영상을 보시고 도호쿠(東北) 코케시에 관심을 가지신 분들은 나루코초(鳴子町)에 코케시 박물관 「일본 코케시관(日本こけし館)」이 있습니다. 이곳을 방문해 보는 것도 추천합니다. 이 동영상에서 인터뷰에 대답하고 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 일견 무서운 얼굴의 풍모입니다만, 코케시에 대한 애정이 약 2분 안에 가득 차 있습니다. 이 동영상을 다 보았을 때는, 당신도 코케시의 포로가 되어 있을 겁니다. 【공식 홈페이지】 아키우 공예의 고장 간구안 코케시 공방 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

도야마현 스미즈시 명산품「세공 가마보코」는 「_kashi77」가 제작한, 호쿠리쿠(北陸, Hokuriku)지방에 있는 토야마현 사시미즈시구 신미나토(旧新湊,Kyu Shinminato) 명산품・세공 가마보코 제작 공정을 촬영한「신미나토 가마보코 -도야마현 스미즈시- Shinminato Kamaboko – Imizushi, Toyama, Japan-」（新湊かまぼこ -富山県射水市- Shinminato Kamaboko -Imizushi,Toyama,Japan-）입니다. 가마보코는, 흰살 생선 살을 갈아, 반죽한「어묵」의 일종입니다. 정월의 일본 요리이기도 한, 오세치 요리에는 빼 놓을 수 없는 인기의 일본 요리・일식이기도 합니다. 원료・재료로 쓰이는 생선 종류에는 명태류, 상어류, 실꼬리돔, 놀래기류의 흰살 생선이 있는데, 이「新湊 가마보코」는 으깬 어육 맛을 한층 더 깊게 하기 위해, 옥돔 어육을 씁니다. 『찌면 가마보코, 구우면 치쿠와, 튀겨 먹으면 사츠마아게（덴푸라）』라 불립니다. 가마보코의 어원・기원・역사는, 재료를 대나무 막대기에 원통형으로 감싸 만들어, 그 모양이 부들꽃 이삭을 닮아「가마보코」라 불리게 되었습니다. 동영상에서는, 그런 가마보코 조리 공정을 소개합니다. 우리가 평소 무심코 먹는 가마보코도 전문가의 손으로, 하나씩 정성스럽게 만듭니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코 제조 공정 소개 이미지인용 :vimeo screenshot 여기에서는, 가마보코 만드는 법을 순서에 따라 소개합니다. 1.밑손질 원료가 되는 생선을 손질해, 뼈, 내장, 껍질을 발라 냅니다. 2.잘게 썬다 칼 등을 이용해 적당한 크기로 잘게 썹니다. 3.물로 헹군다 잘게 썬 생선을 물로 헹궈 냄새를 제거합니다. 가마보코 탄력을 내기 위한 중요한 공정입니다. 4.물기를 뺀다 물로 헹군 생선 살의 수분을 충분히 뺍니다. 5.으깨기 잘게 으깨 갑니다. 6.조미하기 소금과 흰자 등 부원료로 조미합니다. 7.모양 만들기 가마보코에는 삼나무 등의 작은 판에 반원형 모양 즉, 가마보코형으로 담은「이타 가마보코」나, 밀짚 등에 감싼「스노코마키 가마보코」등의 종류가 있는데, 신미나토 가마보코는「세공 가마보코」입니다. 동영상 0:12부터 보시는 것 처럼, 신미나토 가마보코는 전문가, 요리사의 수작업 전문 기술에 의해, 하나씩 생선 모양（도미）으로 만들어 갑니다. 8.찌기 모양을 만든 가마보코를 찝니다. 동영상 0:55부터 보실 수 있습니다. 9.데코레이션 동영상 1:06부터 보시는 것 처럼, 찐 가마보코에 도미의 핑크색 등에 색을 칠하거나, 모양을 그리는 등 데코레이션을 합니다. 이것도 하나 하나 수작업으로 만들어 집니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코는 가마보코를 도미나 스시풍을 본을 떠, 화려하게 꾸민 것을 세공 가마 보코（세공 어묵）라고 합니다. 이곳 토야마현에서는, 경사에 세공 가마보코를 선물하는 것으로 유명하고, 약혼이나 결혼 피로연에서는 답례품으로 사용됩니다. 이 밖에도 출산이나 인생의 전기인 입학, 졸업, 성인식, 신축 기념, 법회(불교 설법 등의 집회）에서 선물하는 경우도 많습니다. 결혼식 답례품 등으로 받은 세공 가마보코는 잘라서, 친한 사람이나 근처 이웃에게 돌려, 경사를 나누는 관습도 있다고 합니다. 토야마현의 가마보코 소비량은, 전국 6위 입니다. 이 세공 가마보코는 연말 선물이나 선물, 기프트로 보내는 일도 많아, amazon이나 라쿠텐 등 인터넷 통신 판매로 상품 구입을 할 수 있습니다. 도야마현 스미즈시 주변 어업과 먹거리 소개 사진：꼴뚜기 식초된장 射水市가 있는 토야마현은 토야마만이 있어, 맛있고 영양가 높은 어패류를 수확할 수 있습니다. 토야마湾에서 잡힌 어패류는 「흰새우」나「매오징어」, 「히미(氷見, Himi) 겨울 방어」등이 유명합니다. 히미 겨울 방어는 기름기가 많아, 살살 녹는 맛으로 미식가에게는 참을 수 없는 요리입니다. 마스즈시도 토야마 로컬 먹거리로 인기가 있습니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 정리 日本에는 그 지방이나 지역의, 풍습이 키워낸 독특한 문화가 존재합니다. 이 경사에 딱인 세공 가마보코는, 도야마현 스미즈시나 미야기현(宮城県, Miyagiken)의 전통입니다. 또한, 동영상 2:02부터 도야마현 스미즈시에 가을이 왔음을 알리는「신미나토히키야마(曳山, Hikiyama)마츠리」도 소개합니다. 이 마츠리도 세공 가마보코와 함께, 도야마현 스미즈시에 옛날부터 전해오는 전통 문화입니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 어떠셨어요? 도야마현 스미즈시 식과 건강의 뮤지엄 「유메 테라스 가이오」에서는, 코부마키 가마보코나 도미를 본뜬 세공 가마보코 등 약 40종류의 가마보코를 중심으로, 현지 해산물, 건강차 등 저렴한 가격・요금으로 판매하고 있습니다. 놀랍게도, 이 동영상에서 소개하는 세공 가마보코 공장 견학이나 세공 가마보코 만들기 체험을 할 수도 있습니다. 유메 테라스 가이오에는, 레스토랑이나 카페는 없어, 런치는 먹을 수 없지만, 기념으로 가마보코를 구입해, 그 자리에서 먹어 보는 것도 좋겠네요. 인기가 있는 기념품은 「가마보코칩」입니다. 토야마현을 방문했을 때는, 이 동영상에서 소개한 「신미나토 가마보코」를 드셔 보세요.

후쿠시마현 아이즈의 전통 공예품 아이즈하리코란? 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 아카베코 발상지의 후쿠시마현 아이즈 지방이 자랑하는 전통 공예품「아이즈 하리코」의 장인을 소개한 동영상 「TOHOKU STANDARD 03 FUKUSHIMA PREFECTURE AIZU HARIKO」입니다. 아이즈 하리코의 역사·기원은 오래됐으며 지금으로부터 약 400년 전의 전국시대(서기 1467년 1573년)에, 무장 도요토미 히데요시를 섬기고 있던 동북지방의 후쿠시마현 아이즈의 영주「가모 우지사토공」이 교토로부터 인형사를 불러 하급 무사들에게 기술을 배우게 하여 서민의 산업 진흥의 양식으로 삼은 일본의 전통 공예품입니다. 아이즈 와카마츠 역 앞에는 거대한 아카베코가 장식되어 있을 정도로 현지에 뿌리내린 전통 공예품, 향토 완구, 민예품으로 구성되어 있습니다. 아이즈에서 아카베코가 사랑받는 이유는 약 1200년 전에 건조된 일본 3대 코쿠조손 중 하나인 엔조사에 전해 내려오는 붉은 털의 소떼가 본당 재건을 도와줬다는‘아카 베코 전설'이 전해 내려오고 있기 때문이라고 합니다. 이 동영상에서는 그런 아이즈 하리코의 두 장인이 아이즈 하리코의 역사와 전통, 고집에 대해 이야기하고 있습니다. 새빨간 아이즈 하리코의 아름다움은 그야말로 아트라고 할 수 있는 예술품! 동영상으로 이런 아이즈 하리코의 아름다움을 감상해 보세요. 전통 공예품·향토 완구·민예품의 아이즈 하리코 장인이 말하는 전통 공예품에 대한 고집 이미지 인용 :vimeo screenshot 하리코는 대나무나 나무 등으로 짠 틀에 종이 등을 붙여 만드는 것으로‘하리보테'라고도 합니다. 일본의 유명한 축제인‘네부타 축제’의 수레 등도 이 기법으로 만들어져 있습니다. 하리코의 기술은 2세기에 중국에서 시작되어 아시아 등 각국에 전해진 것으로 알려져 있습니다. 이 하리코의 민예품·향토 완구는 일본 전국에 있으며 이와테현의 ‘로쿠하라 하리코’, 미야기현의 ‘쿠부리 센다이 하리코, 후쿠시마현의 ‘미하루 하리코’, ‘이누 하리코’, 야마가타현의 ‘야마가타 하리코’, 토치기현의 「키부나」, 군마현의 ‘타카사키 마네키네코’, 사이타마현의‘카와고에 다루마, 도쿄도의‘에도이누 하리코, 시즈오카현의‘하마마츠 하리코, 토야마현의‘시소닌교, 효고현의‘고베 스마 하리코, 오카야마현의‘도라칸코보, 히로시마현의‘미야지마 하리코, 가가와현의‘타카마츠 미야우치 하리코, 고치현의‘하리코 쿠지라 쿠루마, 고치현의‘토사와시식쿠이 하리코, 오키나와현의‘류큐 하리코가 있습니다. 아이즈 하리코는 빨간 채색이 특징이며 주로 육아, 개운, 사업 번창, 오곡 풍작을 기원하며 만들어졌습니다. 이 동영상에서 인터뷰를 하는 2명의 아이즈 하리코 장인은 아카베코의 판매점 ‘노자와 민예(野沢民芸, Nozawa folk art)’의 작가‘토요린」씨와 그의 딸인‘하야카와 미나코」씨로 부모와 자식 2대에 걸쳐 아이즈 하리코를 만들고 있습니다. “아이즈 하리코의 아카베코 장인은 옛날에는 30명 정도 있었지만, 모두 모양이 달라 일관된 고집으로 50년동안 같은 물건을 만들어 왔다"고 인터뷰 동영상 0:33에서 ‘토요린'씨는 말합니다. 그러나 동영상의 1:48에서‘하야카와 미나코’씨는“계승하지 않으면 안 되는 부분도 필요하지만, 새로운 것을 도입하고 여러 사람들에게 지지를 받고 산업으로서 살아 남는 것도 중요”“시대의 생활에 맞추어 변화하는 것도 좋지만 본질적인 것은 남아 있는 것이 바람직하다”라고 말합니다. 전통은 지켜야 하지만 후계자 부족과 전통의 쇠퇴 등 현실적인 문제에서 새 바람을 불러와야 한다는 장인들의 갈등이 인터뷰를 통해서도 전해지고 있습니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 만드는 법·제작 공정 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서는 인터뷰와 함께 아카베코를 만드는 모습도 동영상 0:31에서 볼 수 있습니다. 이 기사에서는 일반적인 아카베코의 제작 방법을 소개해 드리도록 하겠습니다. 모두 수작업으로 하는 장인 기술은 놓칠 수 없습니다! 재료 : 종이, 흙, 나무, 짚, 대나무 등 1. 나무틀 모양을 만들고 그 나무틀에 화지를 여러 장 풀로 붙여 건조시킵니다. (동영상 : 0:31~) 2. 풀이 마르면 등이나 배를 작은 칼로 잘라 나무틀을 꺼냅니다. 3. 나무틀을 꺼낸 후, 화지를 한 번 더 붙이고 특수한 도료로 초벌칠을 합니다. 4. 붉은 염료 등으로 덧칠을 해서 색을 입힙니다.(동영상 : 0:53~) 5. 먹물 등을 사용하여 무늬를 만듭니다.(동영상 : 1:26~) 6. 마지막으로 머리 부분을 설치하면 완성됩니다. (동영상 : 1:45 ~) 동영상의 1:22로 보듯이 쭉 늘어선 완성된 새빨간 아카베코는 압권입니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코·노자와 민예의 취급 상품 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에 소개되고 있는 노자와 민예에서는 다양한 상품을 취급하고 있습니다. 동영상의 0:02부터 소개되고 있는 지진 재해의 부흥을 기원하며 새롭게 만든 색색의 민예품인‘소망볼」, 쥐·멧돼지 등의 십이지 동물을 본뜬‘간지 하리코」는 쿠비후리 쇼후쿠 등 다양한 종류가 매년 판매됩니다. 2018년 개의 해에는‘자루카부리이누'이 인기를 끌었습니다. 닭 속에 병아리, 병아리 속에 알이 들어 있는‘마트료시카, 웨딩드레스와 턱시도로 몸을 감싼 신랑신부의‘오키아가리 코보시’의‘웨딩 코보시‘ 아이즈텐진’, 지진 재해 복구에서 만들어진 굴려도 굴려도 작은 몸으로 힘차게 일어나는 ‘후쿠코 마루 후쿠마수 그리고 기본적인 ‘아카베코,후쿠베코, 센료베코’, ‘탈’ ‘오카메’ ‘횻토코’ 등이 있습니다. 이 상품들은 amazon과 라쿠텐 인터넷 쇼핑몰에서도 구입 가능합니다. 아카베코의 발상지인 야나이즈에서는 거리 곳곳에서‘아카베코'를 볼 수 있습니다.‘쉼터 in 야나이즈’관내 전용 공간에서는 그림 그리기 체험을 할 수 있다.나만의 아카베코를 만들어 보는 것은 어떨까요? 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 소개 정리 일본에 옛부터 전해 내려오는 전통 공예품·향토 완구·민예품에는 장인의 고집과 차세대에 물려주기 위한 갈등이 있었습니다. 이 동영상에서 평소 우리가 좀처럼 알 수 없는 장인의 생각이 담겨 있습니다. 그리고 오랫동안 사랑받고 있는 공예품은 장인의 솜씨, 기교에 의해 만들어졌다는 사실을 동영상을 통해서도 알 수 있었을 것입니다. 앞으로도 계속 이러한 일본의 전통공예품, 향토 완구, 민예품이 끊임없이 이어지길 바랍니다.

사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32～） 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07～） 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22～） 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30～） 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49～） 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진：가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요.

‘다카야마 차센’ 소개 영상 이 영상은 일본 전통 공예품을 소개하는 '전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 다카야마 차센 소개 영상입니다. 사진：차센 일본의 독자적인 문화로 알려진 다도에서는, 말차(가루차) 가루에 뜨거운 물을 붓고 거품을 내기 위해 차센이라는 도구를 사용합니다. 다카야마 차센은 대나무를 사용하며 장인의 손기술에 의해 정성스럽게 만들어지는 전통 공예품입니다. 이러한 다카야마 차센의 매력과 생산과정을 영상에 담아보았습니다. 전통문화 ‘다도’에 사용되는 다캬아마 차센이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본에는 오랜 역사를 지닌 전통 공예품이 많이 있습니다. 칠기, 도자기, 불단, 직물, 죽공예, 목공예, 와시(일본 전통 종이)등 그 종류도 다양합니다. 다도에서 사용되는 다(茶) 도구 또한 문화가치가 높은 전통 공예품입니다. 일본 전통문화인 차를 마시는 습관은 헤이안 시대 (794년~1185년)부터 이미 시작되었습니다. 가마쿠라 시대(1185년~1333년)가 되면서 승려 에이사이 의해 일본에 다도가 넓혀집니다. 다도에 사용되는 차센 중에서도 고급 전통 공예품인 다카야마 차센은, 나라현의 이코 마시 다카야마 마을에서 만듭니다. 전통 공예품 ‘다카야마 차센’의 역사와 그 문화적 가치 다캬아마 차센은, 무로마치시대(1336년 ~ 1573 년) 중기 무렵부터 만들어지게 되었습니다. 다도의 원형이라 할 수 있는 와비차의 기초를 만든 무라타 쥬코는 차센을 원하였습니다. 다카야마 영주의 아들이었던 다카야마민부노죠뉴도소세츠는 그의 부탁을 받아 소중하고도 소중한 차센을 만들었습니다. 차후 고쓰치미카도 천황에게 올리게 되어 애용되었다고 합니다. 에도 시대 이후, 다카야마 차센을 만드는 방법은 자신의 자녀 중 딱 한 사람에게만 전수하는 '일인 전승'으로 비밀리에 전해왔습니다. 그러나 후일에 16명의 제자에게 장인의 기술이 전해지게 됩니다. 그리고 지금도 나라현 다카야마 장인들의 수작업으로 그 전통은 이어져 오고 있습니다. 미술품으로도 사랑받는 ‘다카야마 차센’의 특징과 제작기 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카야마 차센의 원료가 되는 대나무는 솜죽, 오죽, 오랜 세월에 걸쳐 연기에 그을린 매죽제 등의 종류가 있습니다. 이러한 대나무의 앞을 몇 개로 쪼갠 뒤 점점 가늘어지게 깎은 다음 모든 귀를 꼬아서 엮어 고정하는 방식으로 작품을 만듭니다. 몇 번에 걸쳐 정성껏 만든 다카야마 차센은 그 자체로 예술품이라고 해도 과언이 아닙니다. ‘다카야마 차센’ 공방 제작 과정은 영상 0:29에서 자세히 확인할 수 있으니, 절대로 놓치지 마세요! 전통 공예품 ‘다카야마 차센’ 소개 영상과 기사 내용 일본의 전통문화인 '다도'는 일본의 ‘와비사비(소박하고 차분한 것을 기조로 하며 인생사의 무상함을 아름답게 느낌)’라는 미의식이 오늘날 해외의 많은 이들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 공방에서 만들어진 도구 하나하나에도 전통 공예품으로써 깊은 가치와 의미가 담겨 있다는 사실 아셨나요? 이 기사와 영상을 통해 일본의 차(茶) 문화인 '다도'와 더불어 '다카야마 차센’에 관심이 조금이나마 깊어지셨길 바랍니다. 영상을 제작한 전통 공예 아오야마 스퀘어에서는 다카야마 차센을 비롯한 다양한 상품을 판매하고 있습니다. ‘일본 전통문화를 접하고 싶다’, ‘차 문화를 체험해보고 싶다’는 마음이 있으시다면 전통 공예품인 다카야마 차센을 구매해보시면 어떨까요?

일본 전통 공예품 고슈 인덴 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어’에서 제작한 일본 전통 공예 ‘고슈 인덴 소개 영상 -수작업 TEWAZA “고슈 인덴, 고슈 옻칠 사슴 가죽”-’입니다. 고슈 인덴은 주로 사슴 가죽과 옻을 이용하여 만드는 전통 공예품입니다. 장인의 기술이 곳곳에 묻어나는 고급 고슈 인덴은 시대를 넘어 사랑받는 매력적인 물건입니다. 영상에서는 고슈 인덴 작업 과정과 상품에 대해 소개하고 있습니다. 예로부터 이어져 온 일본 고슈 인덴의 매력을 영상에서 만나보세요. 전통 공예품 ‘고슈 인덴’의 기원 고슈 인덴은 매우 오래된 역사를 지니며 지금으로부터 약 1,300년 전 나라 시대 무렵 때 이미 만들어졌다고 합니다. 인덴 기술을 사용해 만들어진 버선은 나라 쇼소인 보고에, 인덴 문갑은 나라현 도다이지에 소장되어 있습니다. 에도 시대 이후에는 에도 고후죠라는 성 주변에서 고슈 인덴의 생산이 활발히 이뤄졌으며 고슈 인덴으로 만든 지갑과 주머니는 서민들 사이에서 애용되었습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 고슈 인덴은 사슴가죽이나 양가죽을 무두질하여 옻칠로 문양을 그려 넣는 기법의 가죽 제품입니다. 고슈 인덴의 특징은 촉감이 부드러우면서도 튼튼하다는 장점을 동시에 갖추고 있습니다. 그럼, 영상에서 소개해 드린 고슈 인덴의 작업 과정을 간단히 설명해드릴까 합니다. 1, 야키수리（영상0:29~）가죽 표면을 다리미로 그을린 후 표면을 금속 줄로 다듬습니다. 2, 본 뜨기（영상0:45~）염색을 위해 종이로 본을 뜹니다. 3, 옻칠（영상1:01~）옻칠 작업을 합니다. 여기서 옻의 색감이 지니는 특성을 정확히 파악해야 합니다. 4, 후스베（영상1:54~）가죽을 그을립니다. 이 작업을 통해 색이 선명해기도 합니다. 5, 재봉（영상2:21~） 자세한 내용은 영상을 통해 확인해주세요. 영상에서 작업 내용을 자세히 담고 있어 알기 쉽습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴 추천 아이템 이미지 인용 :YouTube screenshot 야마나시현에 있는 인덴야에서는 고슈 인덴의 문화를 도입하여 장인의 손기술에 의해 재탄생되는 고급 아이템이 많이 있습니다. 인덴야를 처음 시작한 우에하라씨는 자연 소재인 짚을 사용해 사슴 가죽을 그을려 부드러운 촉감의 고슈 인덴 아이템을 만들어 왔습니다. 인덴야에서 특히 추천하는 상품은 고슈 인덴으로 만든 장지갑과 동전 지갑, 명함 지갑, 도장 케이스, 일본풍의 주머니 등입니다. 벚꽃이 만발하는 모습을 모티브로 한 벚꽃 아가씨 시리즈도 인기를 모으고 있습니다. 관련 내용은 영상 2:47에서 확인할 수 있습니다. 최근에는 고슈 인덴과 GUCCI, Tiffany & Co. 와 같은 명품 브랜드가 콜라보한 상품이 출시되어 화제를 모으기도 했습니다. 또한, 헬로키티, 이웃집 토토로와 같이 인기 캐릭터와 콜라보한 상품도 많은 주목을 받고 있습니다. 온라인 쇼핑몰 아마존과 라쿠텐에서도 만나 볼 수 있으니 놓치지 마세요! 고슈 인덴에 대해서 전통 공예품 고슈 인덴은 일본 문화의 매력이 느껴지는 고급 아이템입니다. 영상에서 볼 수 있듯 정교한 수작업으로 만들어지는 고슈 인덴은 촉감이 좋고 튼튼하여 오래 사용할 수 있습니다. 영상 2:33에서 고슈 인덴의 장인은 “고슈 인덴의 매력은 다채로운 모양이 많으며 하나의 상품에도 여러 종류의 디자인이 있어 마음에 드는 색과 디자인을 고르는 재미가 있다.”고 고슈 인덴의 특징에 대해 말합니다. 일본 전통문화의 매력으로 가득한 고슈 인덴 아이템을 꼭 사용해보시길 바랍니다.

남부 철기(南部鉄器) 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한 「도호쿠(東北)STANDARD 05 이와테현(岩手県) 남부 철기(南部鉄器)」입니다. 동영상에서는 공간 주조의 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生) 씨의 인터뷰를 통해 남부 철기를 소개하고 있습니다. 일본에 예부터 전해지는 전통 산업, 전통 공예를 이 동영상으로 꼭 봐 주세요. 남부 철기(南部鉄器)란 이미지 인용 :vimeo screenshot 남부 철기란 지금으로부터 약 400년 전의 오랜 역사가 있는 철기입니다. 남부 철기는 도호쿠(東北) 지방 이와테현 미즈사와(岩手県水沢)의 남부 철기와 이와테현 모리오카시(岩手県盛岡市)의 남부 철기가 있어, 서로 다른 역사를 가지고 있지만, 현재의 남부 철기라고 불리는 상품은 이와테현 모리오카시의 것입니다. 모리오카 주물은 게이초 시대(서기 1600년경)에 모리오카 번주(盛岡藩主) 난부(南部氏) 씨가 모리오카 성을 축성할 무렵에 시작되었다고 합니다. 남부 철기로 만들어진 제품은 냄비, 가마, 후린(風鈴), 촛대, 사기 주전자, 프라이팬, 주전자가 있는데, 가장 유명한 것은 다도에서 사용하는 「쇠 주전자(鉄瓶)」입니다. 이 쇠 주전자는 난부 번(南部藩) 제28대 번주 「 이미지 인용 :vimeo screenshot 작업 공정 5. 가마굽기(釜焼き)(동영상 1:17~) 철기를 거푸집에서 떼어내고 약 800도의 숯불에 30~40분 정도 쪄냅니다. 작업 공정 6. 착색/마감 주전자의 표면을 줄 등으로 귀때 등 세세하게 전체에 걸쳐 깨끗하게 마무리합니다. 오하구로(아세트산 철 용액에 차즙을 혼합한 물)를 발라 표면에 광택을 내면 완성입니다. 남부 철기(南部鉄器)소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상의 0:41에서, 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生)는 「남부 철기의 역사를 안고 지금의 단순한 도구로 다시 만들고 싶다」고 말합니다. 또 0:52 에서는 「야키하다미가키(焼肌磨き) 라는 제품을 세상에 소개하고 있습니다. 틀에서 만들어진 것을 깎아 자신이 생각하고 있는 형태로 만들어 간다」라고, 지금까지의 남부 철기의 역사 속에 없는 상품을 만들고 있는 것을 인터뷰로 대답하고 있습니다. 이 동영상을 보시고 남부 철기에 관심을 가지신 분들은 라쿠텐 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구입이 가능하시니, 한 번 보시기 바랍니다. 남부 철기 노포(老舗)의 이와추(岩鋳), 가마사다(釜定), 스즈키 모리히사(鈴木盛久) 공방, oigen의 상품이 인기가 있으며 가격은 천 엔대부터 판매되고 있습니다. 현재는 IH에 대응하는 상품이나 남부 철기를 사용한 밥솥, 주전자에 색을 입힌 컬러 포트(동영상 1:42~)도 만들어집니다. 녹슬면 어떡하지? 하는 분들도 계시겠지만, 남부 철기는 웬만한 녹이라면 문제없이 사용할 수 있고, 잘 가꾸어 놓으면 평생 쓸 수 있는 정말 소중한 도구가 될 거예요. 외국인들에게도 인기 있는 남부 철기의 동영상을 꼭 봐 주세요.

도키와감형염 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「미야기현 도키와감형염」입니다. 동영상으로 소개되고 있는 여성은, 토호쿠(동북)지방의 미야기현 센다이시에 있는 염색집「나토리야 염색 공장」의 염색 장인 「사사키 쿠니코」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 도키와감형염과의 만남과 발상, 전통을 인터뷰하고 있습니다. 일본의 전통 공예품인 도키와감형염이란 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염이란, 에도 시대후기(서기 1750년경~1850년경)에 생겨나 미야기현 센다이시에서 발달한 무늬 염색 기법입니다. 당시 동북쪽에는 몇 가지 색으로 나누어 염색한 실을 사용하여 무늬를 짜는 직물 기법인 카스리(絣織) 직물이 없었기 때문에 잔무늬를 바탕으로 형지(염색을 하기 위해 본을 뜬 종이)를 만들어 염색하는 [도키와감형염]이 탄생했습니다. 아키타현의 염색집 「모가미야」가, 센다이의 염색집들에게 도키와감형염의 기술을 전해 몸에 친숙한 부드러움과 화려하고 선명히 나타나는 문양이 인기를 얻어, 메이지(서기 1868년~1912년)부터 쇼와 초기(서기 1930년경)에 걸쳐 발전을 이루었습니다. 직물과 달리 대량생산이 가능한 것도 특징 중 하나입니다. 도키와감형염은 동북 지방·아키타현의 요코테가 발상지이지만, 도키와감형염 이 발전한 것은 미야기현 센다이시였습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 도키와감형염을 사용해 염색된 물건들은 「센다이 유카타」라고 불리며 일본 전국에서 사랑받았습니다. 이전에는 남색만을 사용해 염색했기 때문에 「도키와감형」이라고 불리고 있었습니다만, 현재는 다양한 색을 사용하고 있기 때문에 「도키와형」이라고 불리기도 합니다. 제2차 세계대전을 경계로, 일본인이 일본 전통 옷 차림에서 서양식 옷차림으로 바뀐 탓에, 전통 복식에 사용되는 일은 줄었지만, 동영상으로 소개하고 있는 나토리야 염색공장에서는, 도키와형을 이용한 수건, 노렌(천으로 만든 일본 전통 간판), 깃발, 넓은 천(막), 노보리(천을 장대에 매달아 세우는 것), 한텐(일본 전통 누비 덧옷)이나 소품이 생산되고 있습니다. 도키와감형염 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의0:41에서 볼 수 있듯이, 흰 천에 도키와감형을 대고 풀을 칠합니다. 이 풀이 칠해진 곳이 천을 물들였을 때 하얗게 남아 무늬가 됩니다. 천 염색 작업은 동영상 1:49부터 보실 수 있습니다. 형지에는 섬세한 무늬를 표현하기 위해 고안된 형지에 실을 박아 넣는 ‘이토이레(실 넣기)’라는 기술이 사용되었습니다. 모두 장인의 손으로 직접 만든 모습을 동영상을 통해서도 확인할 수 있습니다. 도키와감형염 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상에서 소개한, 「나토리야 염색공장」의 사사키 쿠니코씨가, 도키와감형염을 시작한 계기는, 약 20년 전에 창고를 청소하고 있었을 때에 100년도 전의 도키와감형의 형지를 찾아내 옛 장인의 정신이, 이대로 없어지는 것이 안타깝다고 생각해, 조금이라도 전통을 이어가고 싶다고 인터뷰에서 말하고 있습니다. 사사키 쿠니코씨가 관장을 맡는 「도키와형 전승관」에서는 도키와감형염의 체험 교실도 개최되고 있습니다. 일본 전통의 염색물에 관심이 있으신 분은 꼭 참가해 보시는 것이 어떻겠습니까. 도키와감형염으로 만든 공예품은 인터넷으로도 구입이 가능합니다. 인기 있는 수건은 1,000엔 전후의 가격으로 구입할 수 있습니다. 젊은 세대나 외국인에게도 인기 있는 도키와 감형염을 먼저 이 동영상으로 즐겨 보십시오.

일본의 전통 예능·고전 예능인 "노"의 소개 동영상에 대하여 "일본 전통 예능을 즐기고 싶다" "역사 있는 일본 예술을 감상하고 싶다" 이처럼 일본에 관심이 있고 일본의 전통 예능을 즐기고 싶은 분들도 많이 계시겠죠? 그런 분들께는 일본의 문화, 역사가 담긴 "노(能, Noh)"를 추천해 드리고 싶습니다. 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬씨를 소개한 'NOH-Yaemon Yamashina/Interview - IS JAPAN COOL? DOU(노 - 야마시나 야에몬)'입니다. 동영상에서는 일본의 전통 예능인 '노'의 매력과 역사를 빠짐없이 소개하고 있습니다. 12분 반 길이의 동영상이지만, 9:29부터는 노 공연인 '아오이노우에'도 보실 수 있습니다. 꼭 끝까지 봐주세요! 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노란? 그 역사는? 노의 역사는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 0:34부터 소개하고 있습니다. 일본의 전통 예능인 노의 기원은 무로마치 시대(1336년~1573년)에 만들어졌으며, 오랜 역사를 지니고 있습니다. 간제류, 제아미라는 예술가 부자에 의해 완성되어, 지금도 간제류라는 유파로 계승되고 있습니다. '노래', '연극', '춤', '형태', 배우의 심정을 표현하는 '가타리' 등 각각의 요소 속에서 노가쿠시의 내면을 표현하여 관객을 매료시킵니다. 일본의 전통 예능인 노를 간단하게 말하면, 온 세상에서 사랑받는 오페라나 뮤지컬과 다르지 않다고 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 1957년(쇼와 32년)에 중요무형문화재로 지정되었고, 2001년에 유네스코의 세계무형유산으로 등록되었습니다. 노를 일본의 전통 예능, 고전 예능인 가부키와 혼동하는 경우가 있는데, 노는 무가 사회의 의식에서도 다루어지는 격식 높은 것임에 비해, 가부키는 일반 대중을 위한 예능이었다는 역사가 있습니다. 춤과 음악, 연극이 조합된 종합 예술이라고도 불리는, 역사 깊은 일본의 전통 예능을 통해 일본 특유의 표현을 즐겨 보세요. 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노의 매력과 즐기는 법 사진：노 노의 퍼포먼스는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 1:13부터 소개하고 있습니다. 노 무대라고 불리는 신비한 극장의 무대 위에서 지우타이를 담당하는 시테(주인공) 역과 이야기를 진행하는 와키(조연)가 주가 되어 보편적인 테마를 소재로 스토리가 진행됩니다. 시테 역은 노의 모임을 프로듀싱하는 주최자이기도 하며, 쓰이는 소품도 작성합니다. 노의 분위기를 북돋우는 오하야시(반주 악기)로는 피리, 소고, 대고, 북과 같은 일본 전통 악기가 사용됩니다. 노의 전반인 '마에시테'와 후반인 '고시테' 사이의 의상 체인지 등 스토리 사이에 교겐을 즐길 수 있고, 심각한 노와 코믹한 교겐 두 가지를 동시에 즐길 수 있는 것도 노의 매력. 또한 노는 대부분의 곡에 노멘이라는 가면을 쓰고 연극을 하는 가무극이기도 합니다. 이 부분은 동영상 3:14부터 소개되었습니다. 신의 역을 할 때는 신의 가면, 그 외에도 노인, 할머니, 악당, 귀신 가면 등을 착용합니다. 벤케이 등의 곡에서는 가면을 쓰지 않지만, 포커 페이스로 연기하고 마음으로 표현한다고 동영상의 3:42부터 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 가면을 쓰고 있기에 표정이 보이지 않지만, 노가쿠의 스토리 변화와 춤, 일본 전통 악기의 음악 등에 의해 공연자의 감정과 정경이 떠오릅니다. 노는 스토리와 춤, 음악 등에서 다양한 이미지가 떠오르기 때문에 보는 사람에 따라 느낌이 달라지는 것도 노의 매력입니다. 노를 연기하는데 있어 핵심을 이루는 것은 동영상의 5:13부터 소개되었습니다. 노는 '자세'가 가장 중요하며, 허리를 세우고, 등을 펴고, 턱을 당기고, 소리를 내지 않고 사뿐사뿐 걷습니다. 노의 매력은 겉모습의 아름다움과 몸짓을 예쁘게 하다 보면 내면의 아름다움이 나온다며 선대로부터 계승되어 왔습니다. 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연된다 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연됩니다. 교토의 곤고 노가쿠도,도쿄의 국립 노가쿠도・호쇼 노가쿠도아이치의나고야 노가쿠도등 추천 극장이 많습니다.관심 있으신 분들은 꼭 한번 방문해 보세요. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 예능 "노"의 소개 정리 동영상에서는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨의 인터뷰 후에 9:29부터 실제의 공연인 '아오이노우에'를 보실 수 있습니다. 노의 역사와 매력적인 인터뷰를 본 후라면, 이 공연도 지금까지와는 다른 식으로 보이지 않을까요? 이 기사로는 다 쓸 수 없을 정도로 깊은 멋을 간직한 일본 전통 예능, 예능 문화인 노의 역사, 노가쿠시가 연기하는데 있어 소중히 여기는 부분 등을 동영상으로 보실 수 있습니다. 노의 심오함과 역사, 그리고 노에 대한 새로운 정보를 아실 수 있습니다. 이 동영상과 기사를 보고 노에 관심을 가져 주시면 기쁠 것 같습니다. 수개월간 노가쿠 '다카사고'를 연습하고 선보이는 프로그램인 노가쿠 다이렌긴도 있으므로 초보자이지만 노를 체험하고 싶은 분께 추천합니다. 또한 노가쿠 관계 책자를 중심으로 출판하는 출판사 '노가쿠 서림'도 있으니 관심 있으신 분들께 추천합니다.

일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot

도쿄도 고토구에 있는 스모 선수 '다카타가와방' 연습 모습 영상 소개 이 「오오즈모・다카다가와베야를 방문해서」 는, 「nippon.com」가 제작한 스모 도장 취재 영상입니다. 일본의 국기인 스모는 국내뿐만 아니라 해외에서도 주목을 받는 스포츠입니다. 그러나 스모 선수가 어떤 연습을 하고 있는지는 의외로 알려져 있지 않습니다. 동영상에는 스모의 힘든 연습 모습이 자세히 소개되어 있으니 꼭 확인해 보세요. 동영상에 소개된 스모란? 역사나 흥행 내용을 소개합니다 사진：스모 대전 스모(相撲)란 일본 전통 신도(神道)의 신사(神事를 기원으로 하는 무도(武道)로, 선수들의 대결을 심판(行司)이 판정하는 규칙으로 이루어집니다. 스모의 혼바쇼(스모대회, 本場所)는 씨름꾼의 매표 승강이 걸린 중요한 이벤트입니다. 또한 후쿠오카나 나고야 등 다양한 지역에서 개최되는 지방 순회공연도 있습니다. 요코즈나(최고의 스모선수 칭호, 横綱)와 오제키(요코즈나 한 단계 아래 칭호, 大関) 등 각 스모베야(스모 도장) 소속 씨름꾼이 참여하는 박력 넘치는 스모 경기를 보기 위해 회장에는 많은 스모 팬이 몰려듭니다. 동영상에 소개된 오오즈모「다카다가와베야(다카다가와 도장, 高田川部屋)」의 연습 모습은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 취재한 것은, 류덴 고시(龍電剛志)가 소속된 것으로 알려진 도쿄 기요스미 시라가와의 다카다가와 도장입니다. 동영상의 0:15에 나와 있듯이 스모선수들의 아침 연습은 아침 7시 워밍업부터 시작합니다. 우선 시코(四股), 스리아시(すり足), 뎃포(鉄砲) 등의 움직임으로 몸을 따뜻하게 합니다. 동영상의 0:44부터 보실 수 있듯이, 다카다가와 도장의 오야카타(우두머리, 親方) 카다가와 카츠미(高田川勝巳) 씨는 8시 반에 연습장에 들어갑니다. 동영상의 1:13부터 소개된 「오시아이, 부츠카리 케고」 는 씨름꾼들이, 순위가 하위인 사람부터 씨름판에 들어가 대전합니다. 1:45에서 보실 수 있듯이 스승 다카타가와 카츠미씨도 마와시(스모 복장) 모습으로, 뜨거운 지도를 합니다. 마지막으로 마쿠우치(최상 순위 선수,幕内) 씨름꾼이 씨름판에 올라가 부츠카리 케고 는 수비형태로 마무리합니다. 동영상의 1:49부터 소개된 카가야키 다이시(輝大士)도 마쿠우치 씨름꾼 중 한 명입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 11시에 연습이 끝나면 11시 반부터는 점심 식사가 시작됩니다. 식사는 동영상 2:54부터 소개되는 것이 「챵코(야채와 고기가 들어간 탕)」입니다. 식사는 오야카타(우두머리)나 세키토리(장사급 선수)부터 먹기 시작하는 것이 관례입니다. 위에서 소개한 연습 전에 식사는 먹지 않고 점심에 첫 식사를 합니다. 식사 후 12시 반부터 개인실에서 도코야마(머리를 틀어주는 사람)가 세키토리의 머리를 틀어주고 식후 정리가 끝난 세키토리 이외의 선수들은 자유시간을 갖습니다. 동영상에 소개된 토코야마 외에도 주인 오카미상(여 주인, おかみさん)도 스모 도장을 지탱하는 중요한 존재입니다. 오오즈모(스모 협회명, 大相撲)「다카다가와베야(다카다가와의 방(도장), 高田川部屋)」의 연습 모습 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 스모 대회 혼바쇼와 지방 순회 공연에서 볼 수 있는 박력 있는 대전은 이 동영상에서 보실 수 있는 매일의 꾸준한 연습 덕분인 거군요. 스모 도장에 따라서는 연습 견학을 할 수 있는 경우도 있으므로, 꼭 홈페이지 등을 확인해 봅시다. 일본의 스모을 지지하고 싶은 분은 스모 도장 후원회에 들어가는 것도 추천합니다.

프로 서퍼 마츠다 시노 선수의 동영상을 소개! 이 영상은 TV 오사카의 “BREAK THROUGH(브레이크 스루~) ~한계 돌파에 도전하는 선수들~”이라는 프로그램에서, 프로 서퍼 마츠다 시노를 소개한 동영상입니다. 동영상의 0:42에서도 소개되고 있듯이, 마츠다 시노는 SHIBUYA 109 시즌 비주얼 모델로도 선택되었으며, 인스타그램이나 Twitter도 열심히 하는 평범한 여고생입니다. 그러나 그녀가 바다에 한번 나가면 서핑 보드를 자유롭게 다루는 프로 서퍼로서 맹활약을 합니다. 이 기사에서는 마츠다 시노의 활약을 동영상과 함께 소개합니다. 동영상에서 소개되고 있는 프로 서퍼 마츠다 시노는 누구이며, 그녀의 경력은 ? 이미지인용 :YouTube screenshot 프로 서퍼 마츠다 시노는 서핑의 도시 가나가와현(神奈川県, Kanagawa-ken) 치가사키시(茅ヶ崎市, Chigasaki-shi)출신이며 신장은 158 cm입니다. 서핑을 처음 시작한건 6살때, 아침부터 해가 질 때까지 거의 매일 서핑에 몰두했습니다. 이 내용은 동영상의 5:14부터 마츠다 시노의 가족이 이야기합니다. 그 후 14세에 프로에 데뷔해, 팔을 크게 벌리면서, 새가 날갯짓 하는 듯한 유연한 턴을 무기로 세계적으로 활약하고 있습니다. 그것은 동영상 6:20부터 보실 수 있습니다. 스폰서는 세계적으로 유명한 샴푸회사 유니레버. 그녀는 모델 체형과 더불어 국내 뿐만 아니라 해외에서도 주목 받는 프로 서핑 선수입니다. 프로 서퍼 마츠다 시노의 대회 성적은? 이미지인용 :YouTube screenshot 프로 서퍼 마츠다 시노는 많은 세계 대회에서 주목 받는 선수로서, 동영상의 4:18에 소개되고 있는 마에다 마히나(前田マヒナ, Maeda Mahina)등과 함께 활약하고 있습니다. 프로서핑 분야를 이끄는 젊은 영웅 중 한 명이죠. 고등학교 진학 직후에는 이치노미야 치바(一宮千葉, Ichinomiya Chiba)오픈에서 우승. 2017년에는 WSL 아시아 주니어 챔피언에 올랐고, 2018년에도 개인 ISA 세계 주니어 은메달, 단체 금메달을 획득하였습니다. 게다가 동영상의 7:31에서 보이는 것처럼 화이트 버팔로 휴가 프로(white buffalo HYUGA PRO)나, 오스트레일리아의 세계적으로 유명한 서핑 명소·아보카비치에서 행해진 CT(챔피언십 투어)에서도 빛나는 성적을 남겼습니다. 탑클래스 서퍼 110명이 겨룬 세계전 모습은 동영상 16:39부터 보실 수 있습니다. 17위로 유감스러운 결과에 그쳤지만, 마츠다 시노의 훌륭한 라이딩을 감상해 보시죠. 서핑은 도쿄올림픽의 새로운 경기 종목으로 주목 받고 있습니다! 사진：서핑 서핑은 2020 도쿄 올림픽부터 추가된 신종목 중 하나입니다. 올림픽 장소로는 치바현(千葉県, Chiba-ken)의 츠리가사키(釣ヶ崎, Tsurigasaki)해변이 선택되었습니다. 2020년 2월 시점, 프로 서퍼 마츠다 시노는 조건부로 도쿄 올림픽 출장권을 획득해, 코치 카와무라 카이사(河村海沙, Kawamura Kaisa)와 함께, 도쿄 2020 올림픽 대표 후보로서 트레이닝을 계속하고 있습니다. 도쿄 올림픽에서는 동영상6:46에 소개된 파도의 정상에서 보드를 180도 회전시키는 오프 더 립 등의 큰 기술을 볼 수 있을지도 모릅니다. 프로서퍼 마츠다 시노의 소개 동영상 요약 이영상에서는 23분에 걸쳐 특집으로 프로 서퍼 마츠다 시노의 동영상을 소개했습니다. 동영상에는 그녀가 즐기듯이 파도를 타는 모습이 듬뿍 촬영되어 있습니다. 도쿄 올림픽에서는 분명 맹활약하는 프로 서퍼들의 모습을 볼 수 있을 것입니다. 벌써부터 기대가 되네요!