日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ（夜光貝）シロチョウガイ（白蝶貝）クロチョウガイ（黒蝶貝）カワシンジュガイ（青貝）などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿（らでん）は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。

「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物（さしもの）」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス（箪笥）をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか？ 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/

伏見稲荷大社で売られているきつね煎餅の動画をご紹介！ こちらの「Food Spirit」さんが公開した動画「Kyoto KITUNE SENBEI Japanese Traditional Sweet Japanese Street Food Japan」では、京都の伝統菓子きつね煎餅の実演販売の様子がご覧になれます。 京都市伏見区の伏見稲荷大社近くには人気のお店がいくつもあります。 中でも、動画で紹介されている「総本家いなりや」の名物きつね煎餅は、食べ歩きやお土産に最適です。 動画ではそんな名物きつね煎餅の貴重な製作工程をご覧になれます。 是非お楽しみください。 動画で紹介されているきつね煎餅とはどんなもの？ 画像引用 :YouTube screenshot 「総本家いなりや」のきつね煎餅とは、その名の通り狐面の煎餅のことです。 伏見稲荷大社にはきつねの石像がたくさんあり、きつね煎餅はそのきつねを連想させる可愛いお土産なのです。 きつね煎餅の起源は、岐阜で焼いていた赤味噌の煎餅を京都らしい白味噌に変えて販売したことに始まります。 「総本家いなりや」はその後、「きつね煎餅」「辻占煎餅」「お多福煎餅」など、伏見稲荷らしいめでたい煎餅を考案し、人気を集めていきました。 動画で紹介されている「総本家いなりや」のきつね煎餅を食べてみよう 画像引用 :YouTube screenshot きつね煎餅は昔ながらの材料で1枚ずつ丁寧に手焼きしているのが特徴です。 白味噌・胡麻・砂糖を小麦粉に混ぜた生地をパリッと焼き上げたきつね煎餅は歯ごたえが十分で、香ばしい味わいがクセになります。 美味しく焼き上げられたきつね煎餅の完成品は動画の2:07よりご覧になれます。 きつね煎餅は京都府優秀技能者賞や、全国菓子大博覧会の金賞や名誉総裁賞を受賞しています。 「総本家いなりや」のきつね煎餅はインパクトたっぷりのイラストが描かれたパッケージにも注目です。 「総本家いなりや」の「辻占煎餅」にはおみくじが入っており、当たり付きのものは記念品と交換できます。 中国語や英語バージョンもあるので外国人観光客でも安心して購入できます。 動画で紹介されている伏見稲荷大社とはどんなスポット？ 写真：京都府・伏見稲荷大社の楼門 伏見稲荷大社は日本にあるインバウンド向け観光地ランキングで1位を獲得する人気のスポットです。 全国に3万社以上ある稲荷神社の総本社である伏見稲荷大社には五穀豊穣の神様が祀られており、商売繁盛など多くのご利益があります。 「福参り」と呼ばれる初午大祭や、提灯が奉納される幻想的な宵宮祭・本宮祭など、季節のイベントも盛り上がります。 伏見稲荷大社のきつね煎餅の情報動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot ご紹介した動画には、人気グルメのきつね煎餅の作り方が詳しく紹介されているので是非チェックしてみてください。 「総本家いなりや」のきつね煎餅は通販では購入できませんが、伏見稲荷大社近くの店舗のほかに京都駅でも購入可能です。 お土産購入のために京都駅のお店に立ち寄ってみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】総本家いなりや｜-京都・伏見稲荷大社- 名物きつね煎餅の元祖 http://www.inariya-kyoto.com/ 【食べログ】いなりや https://tabelog.com/kyoto/A2601/A260601/26019257/

효고현 다쓰노시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 'Tatsuno City Kouhou'가 공개한 '다쓰노시 관광 홍보 동영상'（たつの市観光PR動画）입니다. 동영상에 소개된 효고현 남서쪽에 위치한 다쓰노시는 '하리마의 코쿄토'라고도 불리는 일본적인 운치를 남기는 지역. 그런 하리마 다쓰노시에서는 어떤 관광 명소가 인기를 끌고 있는 것일까요? 효고현 다쓰노시의 랜드마크 류노성으로 사진 : 효고현 다쓰노성의 매문 동영상의 3:07에서 볼 수 있는 효고현 다쓰노시의 랜드마크인 류노성은 효고현 다쓰노시의 고지대에 우뚝 솟은 역사적인 성곽입니다. 약 500년 전 아카마츠무라 히데에 의해 지어진 류노성는 소규모이지만 존재감 있는 모습이 매력적입니다. 류노성 관광 후에는 동영상의 4:27에서 보실 수 있는 성시타마치 류노 산책에. 과거 다쓰노번주였던 와키자카씨의 우에야시키터에는 취원정라고 불리는 역사적인 다실과 정원이 있습니다. 당시 무사들의 생활상을 엿볼 수 있는 무가야시키 자료관도 꼭 살펴봅시다. 주변에는 동요 '빨간 잠자리'의 작사자로 알려진 미키노풍 생가도 있어 관광객들의 인기를 끌고 있습니다. 효고현 다쓰노시의 명산품 체크 사진 : 이보노이토 소면 효고 현 다쓰노 시의 중심부에는 풍부한 청류로 알려진 이보 강이 흐릅니다. 효고현 하리마평야에서는 풍부한 밀과 고급 콩, 그리고 에도시대부터 계속 만들어 온 아코 소금이 명물이 되고 있습니다. 이러한 환경에서 효고현 다쓰노시에서는 수타 소면 이보노이토와 간장의 제조가 활발합니다. 얇은 간장 발상지 "류노"로 불리며 동영상의 0:47부터는 우스쿠치류노간장자료관도 보실 수 있습니다. 관광 기념품으로는 꼭 이보노이토와 쇼유만쥬를 구입합시다. 동영상의 2:22에서 볼 수 있듯이 아름다운 강물로 "메시 가죽"을 만들기 때문에 효고현 다쓰노시는 가죽산업의 거리로도 알려져 있습니다. 류노 레더라고 불리며 예로부터 전통 산업으로 길러져 왔습니다. 동영상의 10:59에서 보실 수 있듯이 효고현 다쓰노시 남부는 세토 내해에 접한 항구도시이므로 굴을 비롯한 수산어업도 활발합니다. 효고현 다쓰노시에서 보고 싶은 관광명소 사진 : 세계 매화공원의 매화 효고 현 다쓰노 시 남부에 있는 무로즈 지역은 고베에서 돗토리로 빠지는 이나바 가도의 슈쿠바 마을로서 번창했습니다. 항구에 접한 하슈무로즈에는 무로즈카이역관라고 불리는 박물관과 무로즈민속관와 같은 관광명소가 있습니다. 초봄에 아름다운 매화가 핀다, 미츠쵸우아야베야마우메바야시야세계의 매화 공원도 꼭 감행해 두고 싶네요. 해변의 가모신사도 효고현 다쓰노시의 숨은 명소 중 하나입니다. 효고현 다쓰노시 소개정리 사진 : 효고현 다쓰노성의 고텐 효고현 다쓰노시에는 일본 문화를 느끼게 해주는 역사적인 명소와 자연 절경을 즐길 수 있는 관광지, 맛있는 미식가 등 다양한 매력이 있습니다. 효고 현으로 관광 여행을 간다면 볼거리가 많은 다쓰노 시에 꼭 들러 보시기 바랍니다. [공식 홈페이지] 효고현 다쓰노시 시청 홈페이지

구마모토현의 전통 공예품, 히고상감이란 '일본다운 아름다움이 있는 전통공예를 알고 싶다' '장인이 수작업으로 만들고 있는 일본의 공예품에는 어떤 것이 있을까?' 이렇게, 일본다운 공예품을 접하고 싶지만 구체적으로 어떠한 것이 있는 지는 모르시는 분에게, '전통공예 아오야마 스퀘어'가 장성한 영상 '손기술 TEWAZA [히고상감] Hogo Zougan Inlay'를 소개합니다. 히고상감 장인, 이나다 켄타로씨의 장인의 기술이 빛나는 구마모토현의 전통공예품 '히고상감'으로 만든 젓가락 받침대의 제작방법을 소개하는 본 영상은, 일본의 공예품의 아름다움을 알게 되는 멋진 영상입니다. 일본의 전통공예 히고상감 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 구마모토현의 전통공예인 히고상감은, 철에 금이나 은을 끼워 넣어 모양을 만든 악세서리나 문구 등의 금세공품을 칭합니다. 히고상감의 역사, 기원은 오래돼서, 옛날에는 일본도의 날밑이나 도검의 금속장식, 화승총의 총신, 띠 장식, 비녀 등에 일본의 문화인 히고상감을 사용했지만, 지금은 넥타이 핀이나 목걸이, 헤어핀, 커프스, 끈 넥타이, 피어스 등의 장식기구나 볼펜, 만년필, 문진, 페이퍼 나이프 등의 문구용품 등으로 여러 상품에 히고상감이 사용되고 있습니다. 일본의 전통공예인 히고상감의 제작 법 (생산공정) 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 일본의 전통공예 히고상감의 젓가락 받침대의 생산방법을 영상에 따라 간단히 소개합니다. ・바탕 만들기（영상 0:21~） 원료인 철을 잘라내어 갈아냅니다. ・무늬파기 (밑바탕 만들기) (영상 0:41~) '다가메'라는 도구를 사용해, 가로, 세로, 대각선의 홈을 파냅니다. ・박아넣기 (영상 1:10~) '사슴뿔'을 이용해 금이나 은을 박아 넣습니다. ・무늬지우기 (밑바탕 갈기) (영상 1:55~) '키사키'라는 도구를 사용해, 무늬를 자른 부분을 갈아냅니다. ・녹내기 (영상 2:11~) 녹액을 발라가며, 철 바탕을 검게 만듭니다. ・녹멈추기 (영상 2:30~) 끓인 차에 히고상감을 넣어, 녹을 멈춥니다. ・굽기 (영상 3:02~) 구워내어 세월의 흐름에 따른 녹을 방지합니다. ・완성 완성한 젓가락 받침대는, 영상은3:17초 부터 보실 수 있습니다. 영상에서 더욱 자세하게 설명되어 있으니, 부디 영상을 봐주시기 바랍니다. 일본의 전통공예인 히고상감을 구입하려면 일본의 전통공예인 히고상감을 구입할 수 있는 곳을 소개합니다. 전통공예 히고상감을 취급하는 판매점으로는 구마모토에 있는 「히고상감 미츠스케」를 추천합니다. 이 가게에서는 악세서리 제작을 체험해볼 수도 있습니다. 펜던트, 브로치, 이어링, 순금회화 등 악세서리부터 미술품, 예술품까지 다양한 종류의 물품이 있으니, 흥미가 있으신 분은 체크해주시기 바랍니다. 또한, 전통공예인 히고상감은 인터넷에서도 구입 가능하니 요체크! 구입후의 손질은 부드러운 마른 수건이나 티슈 등으로 닦아서 반짝임을 유지해주세요. 장인의 기술의 결정, '히고상감' 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 본 영상에서는 기사에서 미처 모두 소개하지 못한 히고상감이 완성되기까지의 자세한 기법이나, 히고상감을 만드는데 필요한 재료 등의 해설도 있어 매우 흥미있는 내용입니다. 선물로 제격인 완성품도 다수 소개하고 있습니다. 구마모토의 전통공예 히고상감에 대해 궁금하신 분은, 부디 영상을 보시기 바랍니다!

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것？ 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용  :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대（1926년～1989년）에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1,　도안 2,　가타 호리 [동영상 0:39～] 3,　가타치키（풀놓기） [동영상 1:44～] 4,　고비키 [동영상 2:36～] 5,　이로사시 [동영상 3:05～] 6,　쿠마도리 [동영상 4:03～] 7,　무시 8,　미즈모토 9,　노리후세（빈우시） 10,　지조메 11,　무시 12,　미즈모토 13,　봉제 14,　완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요.

고치 현 히다카무라의 관광 PR영상을 소개! 이번 영상 「고치 현 히다카무라 PV」는, 고치 현의 풍광명미의 숨은 명소, 다카오카 군 히다카무라의 소개 영상입니다. 「료마 챌린지」를 지방활성화의 테마로 다양한 관광 PR을 전개하는 고치 현 히다카무라. 고치 현 히다카무라에는, 아름다운 자연 경관과 흥미로운 관광지가 가득합니다. 히다카무라는, 고치 현 고치 시에서 약 16km, 차로 약 30분거리에 있습니다. 본 영상은, 약 4분의 시간에 히다카무라의 매력이 가득 들어있는 영상입니다. 이런 멋진 마을이 고치 현에 있습니다. 꼭 영상을 즐겨보세요. 영상에서 소개된 고치 현 히다카무라의 추천 관광지 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 서두에 소개된 나고야 침하교는 영상 3:29초부터 비춰지는 니요도 강에 걸려있는 운치 있는 다리입니다. 일본 제일의 수질을 자랑하는 기적의 맑은 강 니요도 강에서 야카타부네(관광용 뗏목)에 타면, 인스타 감성 가득한 절경을 만끽할 수 있습니다. 니요도 강 사이클링 코스나 구사카 강 조정지, 오타키 산 주변의 자연을 만끽하는 관광도 추천합니다. 광활한 히다카무라에는, 그린필 골프 클럽이나 니시키야마 컨트리클럽 등, 골프장도 많습니다. 히다마쿠라에서는 코스모스 축제나 불꽃놀이 대회도 개최되니, 이벤트에 맞춰 여행 계획을 세우는 것도 추천합니다. 영상에서 소개된 고치 현 히다카무라의 역사적 관광지 사진：사루타 동굴 영상 0:35초부터 소개되는 도사니노미야 오무라 신사에는, 국가 중요문화재로 지정된 목조보살면과 국보인 금동장환두대도존 대도신이 남아있습니다. 경내의 보탄(모란) 삼나무에는, 마을에 이변이 닥쳤을 때 신령한 불이 켜졌다는 전설이 남아있습니다. 고치 현 히다카무라의 특산품인 전통공예품 히다카 화지의 공장이나, 모헤이의 마을의 「도자기 제작 모헤이 가마」, 오노 괭이 제작소, 히다카 주조 홀에도 꼭 들러 보시기 바랍니다. 영상 3:12초부터 소개되는 사루타 동굴을 탐색하는 것도 기억에 남는 관광이 될 것입니다. 영상에서 소개되는 고치 현 히다카무라의 식도락 정보 사진：찻밭 영상 1:05초부터 소개되는 것은, 기리야마 차농원의 도사차입니다. 온화한 기후에서 재배된 찻잎을 사용한 호지차는 정말 맛있습니다. 히다카무라에서는, 슈가토마토(히다카무라 특산 토마토)를 사용한 디저트나 모야 긴지로 히다카 본점이의 이모켄피(고구마로 만든 고치현 화과자)나 고구마 칩도 인기. 또한, 히다카무라는 오므라이스의 마을로도 유명합니다. 오므라이스 가도에 가신다면, 도로 휴게소 히다카 내의 레스토랑 「마을카페 히다카」에서 일품 오므라이스 런치를 즐겨봅시다. 고치 현 히다카무라의 관광소개 영상 마무리 고치 현 히다카무라는 온화한 기후로 지내기 좋은 것이 매력. 현재 인구는 5천명이 채 안 되지만, 근래에는 고치 현 히다카무라로 이주하는 사람도 늘고 있다고 합니다. 히다카무라에는 온천 여관이나 호텔도 다수 있으니, 며칠 머물면서 호화로운 관광루트를 즐길 수 있습니다. 영상에서 소개한 것처럼 운치 있는 풍경이나 경승을 즐기고 싶으신 분은, 꼭 고치 현 히다카무라 일대를 여행해 보시기 바랍니다. [트립 어드바이저] 히다카무라 https://www.tripadvisor.co.kr/Tourism-g1121460-Hidaka_mura_Takaoka_gun_Kochi_Prefecture_Shikoku-Vacations.html

도야마현 스미즈시 명산품「세공 가마보코」는 「_kashi77」가 제작한, 호쿠리쿠(北陸, Hokuriku)지방에 있는 토야마현 사시미즈시구 신미나토(旧新湊,Kyu Shinminato) 명산품・세공 가마보코 제작 공정을 촬영한「신미나토 가마보코 -도야마현 스미즈시- Shinminato Kamaboko – Imizushi, Toyama, Japan-」（新湊かまぼこ -富山県射水市- Shinminato Kamaboko -Imizushi,Toyama,Japan-）입니다. 가마보코는, 흰살 생선 살을 갈아, 반죽한「어묵」의 일종입니다. 정월의 일본 요리이기도 한, 오세치 요리에는 빼 놓을 수 없는 인기의 일본 요리・일식이기도 합니다. 원료・재료로 쓰이는 생선 종류에는 명태류, 상어류, 실꼬리돔, 놀래기류의 흰살 생선이 있는데, 이「新湊 가마보코」는 으깬 어육 맛을 한층 더 깊게 하기 위해, 옥돔 어육을 씁니다. 『찌면 가마보코, 구우면 치쿠와, 튀겨 먹으면 사츠마아게（덴푸라）』라 불립니다. 가마보코의 어원・기원・역사는, 재료를 대나무 막대기에 원통형으로 감싸 만들어, 그 모양이 부들꽃 이삭을 닮아「가마보코」라 불리게 되었습니다. 동영상에서는, 그런 가마보코 조리 공정을 소개합니다. 우리가 평소 무심코 먹는 가마보코도 전문가의 손으로, 하나씩 정성스럽게 만듭니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코 제조 공정 소개 이미지인용 :vimeo screenshot 여기에서는, 가마보코 만드는 법을 순서에 따라 소개합니다. 1.밑손질 원료가 되는 생선을 손질해, 뼈, 내장, 껍질을 발라 냅니다. 2.잘게 썬다 칼 등을 이용해 적당한 크기로 잘게 썹니다. 3.물로 헹군다 잘게 썬 생선을 물로 헹궈 냄새를 제거합니다. 가마보코 탄력을 내기 위한 중요한 공정입니다. 4.물기를 뺀다 물로 헹군 생선 살의 수분을 충분히 뺍니다. 5.으깨기 잘게 으깨 갑니다. 6.조미하기 소금과 흰자 등 부원료로 조미합니다. 7.모양 만들기 가마보코에는 삼나무 등의 작은 판에 반원형 모양 즉, 가마보코형으로 담은「이타 가마보코」나, 밀짚 등에 감싼「스노코마키 가마보코」등의 종류가 있는데, 신미나토 가마보코는「세공 가마보코」입니다. 동영상 0:12부터 보시는 것 처럼, 신미나토 가마보코는 전문가, 요리사의 수작업 전문 기술에 의해, 하나씩 생선 모양（도미）으로 만들어 갑니다. 8.찌기 모양을 만든 가마보코를 찝니다. 동영상 0:55부터 보실 수 있습니다. 9.데코레이션 동영상 1:06부터 보시는 것 처럼, 찐 가마보코에 도미의 핑크색 등에 색을 칠하거나, 모양을 그리는 등 데코레이션을 합니다. 이것도 하나 하나 수작업으로 만들어 집니다. 도야마현 스미즈시 명산품・세공 가마보코는 가마보코를 도미나 스시풍을 본을 떠, 화려하게 꾸민 것을 세공 가마 보코（세공 어묵）라고 합니다. 이곳 토야마현에서는, 경사에 세공 가마보코를 선물하는 것으로 유명하고, 약혼이나 결혼 피로연에서는 답례품으로 사용됩니다. 이 밖에도 출산이나 인생의 전기인 입학, 졸업, 성인식, 신축 기념, 법회(불교 설법 등의 집회）에서 선물하는 경우도 많습니다. 결혼식 답례품 등으로 받은 세공 가마보코는 잘라서, 친한 사람이나 근처 이웃에게 돌려, 경사를 나누는 관습도 있다고 합니다. 토야마현의 가마보코 소비량은, 전국 6위 입니다. 이 세공 가마보코는 연말 선물이나 선물, 기프트로 보내는 일도 많아, amazon이나 라쿠텐 등 인터넷 통신 판매로 상품 구입을 할 수 있습니다. 도야마현 스미즈시 주변 어업과 먹거리 소개 사진：꼴뚜기 식초된장 射水市가 있는 토야마현은 토야마만이 있어, 맛있고 영양가 높은 어패류를 수확할 수 있습니다. 토야마湾에서 잡힌 어패류는 「흰새우」나「매오징어」, 「히미(氷見, Himi) 겨울 방어」등이 유명합니다. 히미 겨울 방어는 기름기가 많아, 살살 녹는 맛으로 미식가에게는 참을 수 없는 요리입니다. 마스즈시도 토야마 로컬 먹거리로 인기가 있습니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 정리 日本에는 그 지방이나 지역의, 풍습이 키워낸 독특한 문화가 존재합니다. 이 경사에 딱인 세공 가마보코는, 도야마현 스미즈시나 미야기현(宮城県, Miyagiken)의 전통입니다. 또한, 동영상 2:02부터 도야마현 스미즈시에 가을이 왔음을 알리는「신미나토히키야마(曳山, Hikiyama)마츠리」도 소개합니다. 이 마츠리도 세공 가마보코와 함께, 도야마현 스미즈시에 옛날부터 전해오는 전통 문화입니다. 도야마현 스미즈시 명산품 세공 가마보코 소개 어떠셨어요? 도야마현 스미즈시 식과 건강의 뮤지엄 「유메 테라스 가이오」에서는, 코부마키 가마보코나 도미를 본뜬 세공 가마보코 등 약 40종류의 가마보코를 중심으로, 현지 해산물, 건강차 등 저렴한 가격・요금으로 판매하고 있습니다. 놀랍게도, 이 동영상에서 소개하는 세공 가마보코 공장 견학이나 세공 가마보코 만들기 체험을 할 수도 있습니다. 유메 테라스 가이오에는, 레스토랑이나 카페는 없어, 런치는 먹을 수 없지만, 기념으로 가마보코를 구입해, 그 자리에서 먹어 보는 것도 좋겠네요. 인기가 있는 기념품은 「가마보코칩」입니다. 토야마현을 방문했을 때는, 이 동영상에서 소개한 「신미나토 가마보코」를 드셔 보세요.

에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다.

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

일본의 미야다이쿠란 어떤 직업? 「Great Big Story」가 공개한 일본의 전통 전문가인 가마쿠라(鎌倉, Kamakura)의 미야다이쿠를 소개하는 동영상「In Japan, Repairing Buildings Without a Single Nail」입니다. 일본의 미야다이쿠란, 전통적인 신사나 불각에 부임해, 건축과 수리를 하는 목수를 말합니다. 그 중에는 일본의 국보나 세계유산 등 역사적 건축물 시공 수선을 하는 전문가도 있습니다. 미야다이쿠에게는, 전통적인 건축을 수선하기 위한 높은 수준의 기술과 높은 지식이 필수 불가결. 미야다이쿠가 수선한 건물은, 마치 미술품 같이 아름답게 마감 됩니다. 이 기사에서는, 미야다이쿠라는 직업의 놀라운 전통 기술과, 어엿한 전문가가 되기까지의 여정을 소개합니다. 궁수가 다루는 '목조 공법'의 기막힌 기술이란 사진：일본의 전통 건축・키쿠미 일본의 사원과 신사 등의 목조 건축 중에는, 못을 쓰지 않고 원료인 목재를 퍼즐같이 조립해 만들어 가는 목조（木組み, Kikumi）공법이 있습니다. 이 놀라운 공법은 동영상 0:21부터 보실 수 있습니다. 재료가 되는 나무 조각에 복잡한 칼집을 넣어 연결시켜 가는 특징의 組木(組木, Kumiki)와 피팅(継手, Tsugite)의 전통 기술은, 미야다이쿠로서 긴 수행을 경험하지 않으면 몸에 익힐 수가 없습니다. 일본의 전통적 건조물은, 전문가의 고품질 손기술이 지탱하고 있는 것입니다. 일본 미야다이쿠가 되기 위한 긴 여정 사진：일본의 전통 건축・목조 신사 미야다이쿠 기법은 실천으로 몸에 익혀가기 때문에, 먼저 견습생으로 미야다이쿠가 있는 공방이나 공무점에 제자로 들어가, 우두머리의 기술을 가까이서 보며 수선의 공정과 전통 기술을 배워갑니다. 미야다이쿠의 기원은 오래돼, 옛날 전문가는「와타리 다이쿠」라고도 불리며, 사원 신사가 많은 땅에 살며 현장을 돌며 일을 했습니다. 미야다이쿠는 교토를 비롯한 역사 깊은 세계유산 건축과 유명한 국보 건조물의 수선도 합니다. 때문에 전문가에게는, 건축학 뿐만 아니라 종교학 등, 다양한 종류의 학문에 높은 지식도 필요합니다. 전통 미야다이쿠 소개 정리 사진：키쿠미의 사찰・건축 과정 미야다이쿠는, 못을 쓰지 않고 목조 건축을 짓는 등의 높은 기술로 옛날부터 일본의 신사과 불각을 수선해 왔습니다. 일본의 전통 문화는, 전문가의 전승 기술에 의해 계승되고 있습니다. 예술품 같은 일본의 아름다운 신사과 사원에는, 동영상에서 소개하는 전문가의 장인 기술이 살아 있네요.

鰻職人の総本山「入谷鬼子母神門前のだや」とは この動画は、「入谷鬼子母神門前のだや」の職人さんが、のだや流・うなぎの串打ちを教授していただける動画です。 「入谷鬼子母神門前のだや」は昭和28年創業の歴史ある名店です。 その母体である調理士会「野田屋東庖会」は1868年(明治元年)に創業。 江戸の昔から連綿と続く鰻・川魚調理の伝統の技を伝承し、関東一の鰻蒲焼専門店・日本料理店として多くの料理人を育成してきました。 1:29からはその「のだや」のうなぎの串打ちの種類の説明、4:57からは実際に串打ちの仕方を説明してくれています。 同じ鰻でも鰻の大きさや料理によって様々な串打ちの種類があり、その打ち方も匠の技法を駆使して打っていることがわかります。 ぜひ、皆さんもその歴史ある匠の技を動画でチェックしてみてくださいね。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

静岡県の清水区で300年続く三和酒造の銘酒・臥龍梅とは この動画は、1686年創業の三和酒造株式会社による「臥龍梅」という日本酒のプロモーション動画です。 動画では、臥龍梅を作るまでの職人のこだわりや、日本酒を作る工程を説明しています。 材料や酵母をこだわり抜いたこの臥龍梅。 動画では、日本酒が苦手だった人が、日本酒の美味しさに気づいたという銘酒。 ぜひ、見かけたら飲んでみてくださいね。 【公式ホームページ】静岡吟醸｢臥龍梅｣ http://www.garyubai.com/

こちらの動画は「よろず鍛冶屋」が公開した「【鬼滅の刃】炎柱・煉獄杏寿郎の日輪刀を作ってみた【再現】」です。 こちらの動画では人気漫画、人気アニメ「鬼滅の刃」のキャラクター「煉獄杏寿郎」の日輪刀の制作工程がご覧になれます。 日本刀の全てのパーツは木の板を使ってオリジナルで作っています。 ひとつひとつのパーツは丁寧な手仕事により作られており、「鬼滅の刃」ファンでなくとも楽しめる映像となっています。 完成した日本刀は本物と見間違えるほどの美しい仕上がりとなっています。

일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요？ 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대（1603년～1868년）의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월～1년간 자연 건조시킨다)　[동영상：0:18～] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) 　[동영상：0:27～] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) 　[동영상：0:35～] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki)　[동영상：0:51～] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) 　[동영상：1:16～] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상：2:06～] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다)　[동영상：1:53～]　[동영상：2:28～] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요？ 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요.

후쿠시마현 오누마군 아이즈미사토초 '아이즈혼고야키의 제작 풍경' 동영상 소개 여기 '아이즈 혼고야키 조합'에서 공개한 영상 '[아이즈 혼고야키] 계승되어가는 전통과 역사 / [Aizu Hongouyaki] The traditional and history that are passed down for generations'에서는, 아이즈 지역의 전통공예인 아이즈 혼고야키의 역사나 제조공정을 소개하고 있습니다. 영상은 약 3분 정도로, '일본전통문화에 흥미가 있다', '도자기가 어떤 공정으로 만들어지는지 알고 싶다', '미술품 같은 아름다운 전통공예품을 마음껏 감상하고 싶다'고 생각하신 분은 부디 영상을 봐주세요. 일본의 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 역사와 기원은? 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 혼고야키는 도호쿠지방 후쿠시마현의 아이즈와카마츠성 주변, 아이즈미사토쵸 에리어에서 만들어지는 도자기입니다. 도호쿠 최고(最古)의 도자기로 전해지는 아이즈 혼고야키는, 16세기경 이전부터 제작되었습니다. 무늬 그리기용 점토도, 현지에서 채취되는 원료를 사용하는 것이 아이즈 혼고야키의 특징입니다. 양상 1:19초부터 소개되는 「녹로(로쿠로)」'를 사용한 전통기법으로 만들어지는 아이즈 혼고야키는 퀄리티가 높으며, 그 아름다움 덕분에 일본 전산법(전통적 공예품산업의 진흥에 관한 법률) 지정 전통공예품이 되었습니다. 일본의 전통 공예품 '아이즈 혼고야키'의 제작법과 매력 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에서는, 아이즈 혼고야키를 만드는 수많은 가마터가 있습니다. 가마 장인에 의해 완성된 혼고야키는 예술품처럼 아름답습니다. 아이즈 지역에는 아이즈 혼고야키의 도예교실이나 체험교실이 여러 군데 있습니다. 실제로 아이즈 혼고야키의 가마에서 도자기를 만들어 보면, 일본 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 전통공예품인 아이즈 혼고야키는 아이즈 지역에서 뿐만 아니라 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 영상의 2:26초부터 소개되는 머그컵이나 밥그릇, 커피컵, 찻잔 등 일상 생활에 쓸 수 있는 다양한 종류의 작품이 있으니, 기회가 되시면 구입해서 일본 문화를 느껴보기 바랍니다. 전통공예품 '아이즈 혼고야키'의 문화와 매력 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 아이즈 지역에는 예부터 전통공예인 아이즈 혼고야키를 제작하는 문화가 뿌리깊게 남아있습니다. 아이즈 미사토쵸에 가보시면, 영상에서 소개된 것과 같은 일본다운 풍경과 역사 깊은 아이즈 혼고야키 산업의 전통문화를 피부로 느낄 수 있으실 겁니다. 시대를 넘어 사랑받는 아이즈 혼고야키를 정성 어린 수작업으로 완성해가는 영상을 통해, 아름다운 옛 일본문화를 마음껏 감상해주세요.

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

ミシュラン1つ星店！日本一予約が取れない焼鳥店「鳥しき」とは この動画は、BSフジ制作の「パレ・ド・Z～おいしさの未来～」で紹介された、東京・品川区、目黒駅から数分の焼き鳥屋「鳥しき」のドキュメンタリー動画です。 ナレーション・進行は高嶋政宏さん。 「鳥しき」の大将の池川義輝さんは、元々サラリーマン。 誕生日に当時お付き合いをしていた奥さんと東京・中目黒の焼き鳥屋の名店「鳥よし」に訪れた際に大きな感銘を受け、27歳でサラリーマンを辞めて弟子入り。 7年弱の修行の後、34歳で独立をしました。 「鳥しき」の焼鳥は備長炭で焼かれ、修行先から受け継いだ50年もののタレ・鶏油・酒・だし醤油・オリーブオイル等を駆使して仕上げられます。 その極上の焼鳥を求め、今や「日本で一番予約が取れない焼鳥屋」と称される程。 「鳥しき」はその実力で、独立からわずか3年でミシュランガイドで1つ星を獲得しました。 現在、志を共にする仲間たちと「焼鳥の達人」という会を結成し、焼鳥を世界へ広めるため勢力を注いでいます。 また、動画でも紹介されていたニューヨーク・マンハッタンにも店舗を持ち、「Torien」として営業を行なっています。 日本でも分店として東京・目黒「鳥かど」、東京・六本木「鳥おか」、京都「鳥さき」、をオープンさせました。 動画では、「鳥しき」の大将の池川義輝さんの焼鳥に対する思いや、焼鳥へのこだわり等を多く語ってくれています。 ぜひ、その情熱を動画でチェックしてみてください。 ◆鳥しき （とりしき） 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都品川区上大崎2-14-12 【交通アクセス】目黒駅から徒歩2分 【料金】8000円～ 【営業時間】18:00~22:00(最終入店) 【定休日】月曜、日曜 【駐車場】無し 【電話番号】03-3440-7656 【食べログ】鳥しき https://tabelog.com/tokyo/A1316/A131601/13041029/

■목차 들어가며 일본도의 아름다움과 깊이, 감상 포인트 일본도가 무기, 예술품, 문화재로 평가받는 이유 하몬과 지가네에서 느껴지는 다채로운 표정 타치, 카타나, 와키자시, 탄토의 차이와 감상 포인트 타치와 카타나는 외관과 착용 방식이 어떻게 다를까? 와키자시와 탄토까지 알면 도검 감상의 폭이 넓어진다 일본도의 역사를 따라가면 지금의 모습이 보인다 헤이안부터 가마쿠라까지, 휘어진 타치는 어떻게 탄생했을까? 무로마치부터 에도까지, 우치가타나는 어떻게 퍼져나갔을까? 타마하가네, 타타라, 야키이레가 만들어내는 일본도만의 개성 타타라와 타마하가네는 일본도 제작의 출발점 접쇠 단련, 담금질, 연마가 만들어내는 칼의 미학 박물관의 칼과 전문점의 칼, 무엇이 다를까? 박물관은 지식의 입구, 전문점은 체험의 공간 감상 포인트를 알면 문양과 자태가 다르게 보인다 일본도의 관문, 와케이도 창업 70년, 3대에 걸쳐 이어온 와케이도의 발자취 도검 평가 감정사 2명이 상주하는 전문점 와케이도에서 만날 수 있는 도검과 도장구 및 볼거리 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창에 이르는 다양한 종류 코등이, 자루장식 등의 도장구와 함께 더욱 풍성하게 즐기기 와케이도가 소장한 나나츠도오토시 카네후사 나나츠도오토시 카네후사라는 이름이 강한 인상을 남기는 이유 일화뿐이 아닌 칼 자체의 가치를 보는 관점 와케이도 매장 정보와 찾아오시는 길 와케이도는 어디에 있으며 어떻게 찾아가나요? 영업시간, 정기 휴무일, 방문 전 확인 사항 일본도 구매나 상담을 고려할 때 알아두면 좋은 것 구매 후 알아두어야 할 보관 방법의 기본 구매, 온라인 쇼핑몰, 매입, 보상 판매 상담에 전문점이 좋은 이유 마치며 — 일본도와의 만남은 와케이도에서 시작해 보세요 더 보기 들어가며 일본에서 군사를 담당했던 무사, 즉 사무라이가 허리에 차고 전국시대의 전투를 겪어낸 칼. 그것이 바로 일본도(日本刀)입니다. 전국시대란 15~16세기경, 각지의 무장들이 세력을 다투었던 내란의 시대를 말합니다. 영어로는 'katana'나 'samurai sword'라고도 불리며, 오늘날에는 전 세계 미술관에서 미술품으로 전시될 만큼 높이 평가받고 있습니다. 일본의 역사와 무사를 그린 드라마나 영화, 이른바 시대극이나, 일본도를 의인화한 인기 게임·애니메이션 작품인 도검난무(刀剣乱舞)를 계기로 일본도에 관심을 갖기 시작하신 분도 계실 것입니다. 박물관에서 유리 너머로 칼을 보다가 그 아름다움에 이끌려 발길을 멈추었던 분도 있을지 모릅니다. 그런데 막상 관심을 갖게 되면, 일본도 실물은 어디서 볼 수 있을지, 만약 소장하고 싶게 되면 어디에 상담해야 할지 고민하는 분도 많지 않을까요? 일본도에는 꼭 알아두어야 할 감상 포인트가 있습니다. 빛을 비추면 칼날에 떠오르는 무늬인 하몬(刃文), 칼의 산지에 따라 다른 지가네(地鉄)라는 철의 질감, 타치(太刀)와 우치가타나에서 달라지는 전체적인 자태. 사진으로는 알기 어려운 이러한 차이도, 실물 앞에서는 느낌이 크게 달라집니다. 한 자루 한 자루의 칼에는 타마하가네(玉鋼)라는 특별한 강철과 장인의 기술, 그리고 오랜 세월 이어져 온 역사가 담겨 있습니다. 이런 일본도를 초보자도 편하게 들러 실물을 가까이서 보고, 전문가에게 상담하면서 구매까지 맡길 수 있는 곳이 니가타현 중앙부, 주에쓰 지방의 중심 도시인 나가오카시에 있습니다. 바로 1953년에 창업한 도검 전문점 와케이도(和敬堂)입니다. 이번 기사를 정리하면서, 와케이도에서 오랫동안 일본도와 함께해 온 도이(土肥)씨에게 직접 이야기를 들었습니다. 일본도를 감상하는 방법과 종류별 차이, 제작 과정부터 전문점만의 에피소드까지 현장에서 직접 전해 들은 내용을 바탕으로 전해드립니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」외관 여기에서는 타치, 와키자시 등 칼의 종류별 차이부터 타마하가네와 타타라로 이루어지는 일본도 제작 방법, 박물관과 전문점 각각을 즐기는 방법, 그리고 일본도를 구매하기 위한 든든한 상담처까지 순서대로 쉽게 알려드립니다. 글을 다 읽고 나면 일본도의 세계가 한층 가깝게 느껴지실 것입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 일본도의 아름다움과 깊이, 감상 포인트 박물관이나 시대극에서 일본도를 보아도 '단지 날카로운 칼'이라는 느낌밖에 남지 않는 분도 많을 것입니다. 하지만 어디를 봐야 하는지만 알아도 칼의 매력은 크게 달라집니다. 일본도를 감상할 때 중요한 세 가지 포인트는 스가타(姿), 하몬(刃文), 지가네(地鉄)입니다. '스가타'는 칼 전체의 형태와 실루엣을 말합니다. 만들어진 시대의 전투 방식에 따라 그 형태가 조금씩 달라집니다. '지가네'는 단련된 철의 표면에 나타나는 무늬로, 사용된 철의 산지 특성이 드러납니다. 그리고 '하몬'은 칼날을 따라 나타나는 흰 무늬로, 칼을 만든 장인마다 크게 다릅니다. 이 세 가지 요소에는 장인의 기술과 그 시대의 특징이 담겨 있습니다. 그래서 일본도는 무기로서의 강인함뿐만 아니라, 미술품이자 문화재로서의 가치도 함께 지니고 있는 것입니다. 사진：구노메미다레(互の目乱れ) 날문 일본도가 무기, 예술품, 문화재로 평가받는 이유 일본도는 원래 전투를 위한 도구로 단련되어 왔습니다. 칼날의 예리함, 유연성, 잘 부러지지 않는 강인함. 무사의 목숨을 맡기는 도구로서의 성능이 오랜 세월에 걸쳐 갈고닦아져 온 것입니다. 이윽고 전투의 시대가 지나고 나서도 일본도는 무사의 신분을 나타내는 상징이자 아름다운 예술품으로서 소중히 여겨지게 되었습니다. 무기로서의 역할을 마친 후에도 그 아름다운 자태와 철 표면에 새겨진 섬세한 문양이 많은 사람들을 계속 매료시켜 왔기 때문입니다. 실용적인 무기이면서도 예술품으로서의 가치도 함께 지닌다는 점이 일본도의 가장 큰 특징입니다. 오늘날에는 일본 법률로 특별히 귀중하다고 인정받아 보호되는 국보나 중요문화재로 지정된 칼도 많으며, 세계 각국의 미술관에서도 최고급 미술품으로 전시되고 있습니다. 해외에서 일본을 찾는 여행자에게도 도검 박물관은 인기 있는 관람 명소가 되었습니다. 하몬과 지가네에서 느껴지는 다채로운 표정 일본도를 더 깊이 즐기려면 하몬과 지가네에 주목해 보세요. 하몬이란 칼날의 가장자리를 따라 하얗게 떠오르는 무늬입니다. 직선처럼 뻗은 '스구하(直刃)', 파도가 밀려오는 듯한 '미다레바(乱刃)', 구름처럼 퍼져나가는 것 등 그 형태는 유파나 시대, 만든 장인에 따라 전혀 다릅니다. 유파란 칼 제작의 계통과 유파를 말합니다. 빛을 비추는 방향을 바꾸면 보이는 방식도 달라지므로, 같은 칼이라도 각도에 따라 다르게 보입니다. 사진：초지미다레(丁子乱れ) 날문 지가네는 칼날 표면에 나타나는 철의 질감 무늬입니다. 나뭇결처럼 보이기도 하고 흐르는 물처럼도 보이는 이 무늬에는 장인이 강철을 단련해 온 과정이 그대로 나타납니다. 같은 장인이 만든 칼이라도 하몬과 지가네는 각 자루마다 다릅니다. 그래서 박물관이나 전문점을 찾아갈 때마다 새로운 발견이 있는 것입니다. 타치, 카타나, 와키자시, 탄토의 차이와 감상 포인트 '일본도'라고 한마디로 말해도 그 모습은 다양합니다. 대표적인 것이 타치(太刀), 카타나·우치가타나(刀), 와키자시(脇差), 탄토(短刀)의 네 가지입니다. 각각 크기와 착용 방식이 다르며, 구별할 수 있게 되면 감상이 훨씬 재미있어집니다. 타치와 카타나는 외관과 착용 방식이 어떻게 다를까? 박물관에서 자주 볼 수 있는, 크게 휘어진 위엄 있는 칼. 그것이 타치(太刀)입니다. 칼집에 넣은 칼날을 아래로 향하게 하여 허리에 매달아 착용하는 것이 타치의 가장 큰 특징입니다. 일본에서 국보로도 지정된 미카즈키 무네치카(三日月宗近) 등 헤이안 시대부터 가마쿠라 시대에 걸쳐, 서기로는 794년부터 1333년경에 만들어진 명도 중 많은 것이 이 타치의 형태로 만들어졌습니다. 사진：크게 휘어진 위엄 있는 「타치（太刀）」 한편, 칼날을 위로 향하게 하여 허리에 직접 꽂는 것이 우치가타나(打刀)입니다. 보통 '카타나'라고 불리는 것은 대부분 이 우치가타나를 말합니다. 칼집째 허리띠에 꽂기 때문에 허리의 움직임에 맞춰 빠르게 뽑을 수 있는 것이 큰 장점입니다. 타치에 비해 곡선이 완만하고 간결한 형태가 많습니다. 사진：허리의 움직임에 맞춰 빠르게 뽑을 수 있는 「우치가타나（打刀）」 같은 '일본도'라고 불려도 타치와 우치가타나는 자태도 착용 방식도 크게 다릅니다. '타치는 매달아 차는 칼, 우치가타나는 꽂아 차는 칼'이라고 기억해 두면 비교해서 볼 때 각각의 칼이 사용되었던 장면의 차이까지 읽어낼 수 있습니다. 그렇다면 타치와 우치가타나는 왜 생겨났을까요? 그 시대적 배경은 다음 장에서 살펴보겠습니다. 와키자시와 탄토까지 알면 도검 감상의 폭이 넓어진다 타치와 카타나의 차이와 함께 와키자시(脇差)와 탄토(短刀)까지 알아두면 칼에 대한 지식이 단번에 깊어집니다. 와키자시는 우치가타나와 함께 허리에 꽂는, 조금 짧은 칼입니다. 우치가타나와 와키자시 두 자루를 함께 꽂는 모습은 무사의 정장 차림의 일부이기도 했습니다. 시대극에서 무사가 허리에 두 자루를 꽂고 있는 장면이 바로 이 조합입니다. 사진：우치가타나와 함께 허리에 꽂는 짧은 칼 「와키자시（脇差）」 탄토는 더 작은 일본도로, 호신이나 의식 장면에서 사용되어 왔습니다. 작더라도 하몬과 지가네의 감상 포인트는 큰 칼에 못지않습니다. 손바닥에 들어올 만큼 작은 칼날에 장인의 기술이 담겨 있어 수집가들에게도 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 실물을 보면 그 작은 크기에 놀라시는 분도 적지 않습니다. 사진：호신이나 의식 장면에서 사용되어 온 「탄토（短刀）」 한편, 해외에서는 '일본도' 하면 닌자의 칼을 떠올리는 분도 있을 것입니다. 영화 등에 등장하는 곧은 칼은 '닌자토'라고 불리지만, 이는 근대 이후에 퍼진 이미지로 역사적 근거는 많지 않다고 알려져 있습니다. 실제로 무사가 사용하고 미술품으로 계승되어 온 것은 여기서 소개하는 휘어진 형태의 일본도입니다. 타치, 카타나, 와키자시, 탄토. 이 네 가지를 나란히 비교해 보면, 크기와 휘어짐, 착용 방식의 차이에서 일본도 세계의 깊이를 느낄 수 있습니다. 일본도의 역사를 따라가면 지금의 모습이 보인다 박물관에 전시된 일본도를 자세히 보면, 시대에 따라 모습이 조금씩 다르다는 것을 알 수 있습니다. 왜 형태가 변해왔을까요? 그 변천을 알면 칼을 보는 눈이 또 달라집니다. 헤이안부터 가마쿠라까지, 휘어진 타치는 어떻게 탄생했을까? 일본도의 상징이라고도 할 수 있는 '휘어진 형태'가 정착한 것은 헤이안 시대 후기, 약 11세기경부터 1185년부터 1333년까지 이어진 가마쿠라 시대에 걸쳐라고 전해집니다. 그 이전의 칼은 일직선인 직도(直刀)가 중심이었습니다. 형태가 바뀌게 된 계기가 된 것이 말을 타고 싸우는 기마전의 보급입니다. 말 위에서 지상의 상대를 베려면 직선 칼보다 완만하게 휘어진 칼이 힘을 더 매끄럽게 전달할 수 있습니다. 이렇게 칼날에 곡선이 더해져, 위에서 내려치기 쉬운 형태로 진화해 갔습니다. 이 시대에 탄생한 타치에는 위엄 있는 곡선과 격식 있는 자태를 갖춘 것이 많습니다. 미카즈키 무네치카, 도지기리 야스쓰나(童子切安綱) 등 일본을 대표하는 5자루의 명도 '천하오검(天下五剣, Tenka-Goken)'이라 불리는 칼들도 모두 이 시대에 태어난 타치입니다. 그런 배경을 알고 나면, 무사의 시대를 거쳐온 칼의 늠름한 기운이 더욱 생생하게 느껴집니다. 무로마치부터 에도까지, 우치가타나는 어떻게 퍼져나갔을까? 시대가 흐르면서 전투의 중심은 기마에서 보병으로 옮겨갑니다. 무로마치 시대 후기, 14~16세기경이 되면 아시가루와 같은 도보 전투 병사가 늘어나, 혼잡한 전장에서도 빠르게 움직일 수 있는 칼이 필요한 시대가 되었습니다. 그래서 퍼져나간 것이 우치가타나입니다. 지상 전투를 전제로 한 우치가타나는 타치보다 다루기 쉽고, 뽑는 동시에 휘두를 수 있는 속도가 보병 전투에서 큰 강점이 되었습니다. 전국시대에 활약한 무장들이 애용한 칼도 대부분 이 우치가타나 형태입니다. 그리고 17세기 초부터 19세기 후반까지 이어진, 무사가 다스리는 평화로운 에도 시대로 접어들면서 큰 전투가 줄어들고 칼은 무사의 신분을 나타내는 상징으로서 더욱 소중히 다루어지게 됩니다. 실용과 상징의 두 가지 의미를 겸비한 우치가타나는 이렇게 오랫동안 이어져 왔습니다. 역사를 알고 나서 박물관이나 전문점을 방문하면, 유리 케이스 너머의 칼 한 자루에서도 그 시대를 살아온 사람들의 삶이 함께 보입니다. 타마하가네, 타타라, 야키이레가 만들어내는 일본도만의 개성 같은 장인이 만든 칼이라도 하몬과 지가네는 각 자루마다 느낌이 다릅니다. 일본도에는 그런 신비로움이 있습니다. 왜 그럴까요? 칼 한 자루가 완성되기까지의 과정을 살펴보면 그 이유를 알 수 있습니다. 타타라와 타마하가네는 일본도 제작의 출발점 일본도 제작은 철을 만드는 것에서부터 시작됩니다. 그 철을 만들어내는 것이 '타타라'라고 불리는 일본 전통 제철법입니다. 타타라 방식으로는 사철과 목탄을 화로 안에 겹겹이 쌓아 며칠에 걸쳐 고온으로 계속 가열합니다. 이렇게 탄생하는 것이 타마하가네(玉鋼)라고 불리는, 일본도의 원료가 되는 강철입니다. 단단함과 강인한 점성을 함께 지니고 불순물이 적은 것이 타마하가네의 특징으로, '부러지지 않고, 휘지 않으며, 잘 베인다'는 일본도만의 성질은 이 타마하가네가 있기에 가능합니다. 사진：일본 전통 제철법 「타타라（踏鞴）」 타마하가네는 산지에 따라 불순물의 함유 방식이나 경도, 점성에 차이가 납니다. 개성 있는 그 강철을 어떻게 단련하느냐가 장인의 기량이 발휘되는 부분입니다. 다시 말해, 일본도의 개성은 타타라 방식으로 철을 만드는 단계부터 조금씩 형성되는 것입니다. 사진：타타라 제철로 만들어지는 최고급 강철 「타마하가네（玉鋼）」 접쇠 단련, 담금질, 연마가 만들어내는 칼의 미학 타마하가네 선별이 끝나면, 이제부터는 공방 안에서 장인이 형태를 만듭니다. 공정은 크게 세 가지로 나뉩니다. 먼저 이루어지는 것이 접쇠 단련입니다. 달군 강철을 두드려 늘였다가 접고, 다시 두드려 늘리고 접는 과정을 반복합니다. 이것을 수없이 거치면서 불순물이 빠져나가고 얇은 층이 겹겹이 쌓인 강인한 강철이 탄생합니다. 지가네에 나타나는 아름다운 질감 무늬는 이러한 시간의 축적에서 비롯된 것입니다. 사진：장인의 칼 제작 작업 형태가 갖춰지면 이어서 담금질에 들어갑니다. 칼날에 흙을 부분적으로 바른 뒤 단숨에 가열하고 물에 식힙니다. 이 공정에서 하몬의 무늬가 결정됩니다. 같은 장인이라도 그날의 기온이나 물 온도에 따라 완성도가 달라지기 때문에 경험이 빛을 발하는 중요한 순간입니다. 그리고 마지막 공정이 연마입니다. 연마사가 여러 종류의 숫돌을 구분해 사용하면서 칼날의 하몬과 지가네를 조금씩 살려냅니다. 같은 칼이라도 연마 방식에 따라 느낌이 달라지는 것이 일본도의 깊은 매력입니다. 타타라, 타마하가네, 접쇠 단련, 담금질, 연마. 이 많은 공정을 거쳐 탄생하기 때문에 칼 한 자루 한 자루에 이 칼이 아니면 안 되는 개성이 탄생합니다. 일본도 한 자루를 고르는 행위가 특별한 이유가 바로 여기에 있습니다. 사진：장인의 칼 제작 작업 박물관의 칼과 전문점의 칼, 무엇이 다를까? 일본도를 즐길 수 있는 장소에는 박물관과 전문점이라는 두 가지 큰 입구가 있습니다. 각각 역할이 있으며, 두 가지를 모두 알아두면 도검을 즐기는 폭이 단숨에 넓어집니다. 박물관은 지식의 입구, 전문점은 체험의 공간 박물관이나 미술관에서는 명도를 해설과 함께 감상하며 일본도에 대한 이해를 깊이 쌓을 수 있습니다. 유리 케이스 너머이긴 하지만, 시대 배경과 유파, 제작한 장인의 이름을 알게 됨으로써 그 칼이 걸어온 역사와 문화적 가치가 보입니다. 일본도에 대한 지식을 쌓는 입구로서 매우 도움이 되는 곳입니다. 한편, 와케이도 같은 도검 전문점에는 박물관에서는 느낄 수 없는 친근함이 있습니다. 실제로 칼을 만져 볼 수 있는 경우도 있으며, 직원에게 직접 이야기를 들으면서 자신의 취향에 맞게 한 자루씩 선별해 줍니다. 마음에 드는 칼을 시간을 들여 천천히 감상할 수 있는 것도 전문점만의 매력입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」내관 감상 포인트를 알면 문양과 자태가 다르게 보인다 박물관과 전문점의 즐거움은 두 곳을 오가며 즐길 때 더욱 깊어집니다. 박물관에서 얻을 수 있는 것은 시대 배경과 유파, 장인의 계보 등 체계적인 지식입니다. 한편 전문점에서 얻을 수 있는 것은 실물을 가까이서 보고 직원에게 직접 질문할 수 있는 체험적인 배움입니다. 예를 들어 박물관에서 '가마쿠라 시대의 타치', '에도 시대의 우치가타나'와 역사를 공부한 뒤 전문점에 가면 진열된 칼마다 각각의 시대적 맥락이 겹쳐 보입니다. 반대로, 전문점에서 휘어짐이나 무늬의 차이를 실물로 확인한 뒤 박물관을 방문하면, 같은 명도라도 처음 보았을 때와는 다른 관점을 발견할 수 있습니다. 지식과 실물이 어우러질 때, 도검 감상의 즐거움은 한층 더 깊어집니다. 일본도의 관문, 와케이도 여기까지 박물관과 전문점 각각의 즐기는 방법을 살펴보았습니다. 그렇다면 실제로 어떤 전문점이 있는지 궁금한 분도 계실 것입니다. 일본도 전문가에게 직접 이야기를 들으며 실물을 가까이서 보거나, 구매를 상담할 수 있는 곳이 니가타현 나가오카시에 있습니다. 바로 1953년 창업 이후 70년 이상, 3대에 걸쳐 이어져 온 도검 전문점 와케이도입니다. （0:00） 처음으로 일본도에 관심을 갖게 된 분도 편하게 들를 수 있는 곳입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」외관 창업 70년, 3대에 걸쳐 이어온 와케이도의 발자취 와케이도는 니가타현 나가오카시에서 오랫동안 사랑받아 온 도검 전문점입니다. 1953년 창업 이후 70년 이상, 3대에 걸쳐 가업을 이어오며 일본도, 도장구와 시간을 함께해 왔습니다. （1:27） 70년 이상이라는 시간 속에서 와케이도는 수많은 도검을 취급하고 방문객의 상담에 응해 왔습니다. 그렇기에 매장에 진열된 칼 한 자루 한 자루에서는 단순한 상품이 아니라, 오래도록 이어져 온 역사의 무게가 느껴집니다. 일본도에 막 관심을 갖기 시작한 분도, 오래도록 수집을 즐기고 있는 분도, 각자의 속도에 맞춰 둘러볼 수 있는 것이 이 곳의 매력입니다. 70년 이상, 3대를 이어온 니가타의 도검 전문점이라는 신뢰감은 처음 방문하더라도 확실히 느낄 수 있습니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」내관 도검 평가 감정사 2명이 상주하는 전문점 와케이도의 또 하나의 큰 특징이 도검 평가 감정사 2명이 상주한다는 점입니다. 일본도는 형태와 시대, 유파, 보존 상태에 따라 가치를 판단하는 방식이 크게 달라지는 분야입니다. 그렇기에 전문가의 관점은 구매를 고려할 때나 집안 가보로 내려온 칼을 상담할 때도 신뢰가 됩니다. 이 칼은 어느 시대에 만들어진 것인가, 처음 구매한다면 어떤 것을 선택하면 좋을까, 이 칼에는 어느 정도의 가치가 있는가. 그런 궁금증을 함께 풀 수 있는 곳이 니가타현 나가오카시에 있습니다. 와케이도는 내각총리대신의 인가를 받은 전국 규모의 도검상 정규 단체인 전국도검상업협동조합을 비롯하여 수많은 미술 조합에 소속된 정규 도검 전문점입니다. 전문점의 문턱이 높게 느껴지는 분도 안심할 수 있습니다. 처음 만남을 소중히 여기는, 편하게 상담할 수 있는 분위기의 가게입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 와케이도에서 만날 수 있는 도검과 도장구 및 볼거리 와케이도 매장 안에는 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창, 그리고 칼에 부착하는 금구와 외장인 도장구가 즐비하게 진열되어 있습니다. 다양한 도검과 아름다운 도장구. 그 두 가지가 한 공간에 있어 방문할 때마다 새로운 발견이 있습니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」내관 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창에 이르는 다양한 종류 도검이라 해도 그 모습과 인상은 종류에 따라 크게 다릅니다. 타치에는 당당한 휘어짐이 있고, 우치가타나에는 깔끔한 아름다움이 있습니다. 와키자시는 차분한 자태이고, 탄토는 작지만 날카로운 존재감이 있습니다. 더불어 창에는 칼과는 또 다른 박력이 있습니다. 이런 자태와 곡선의 차이를 눈앞에서 천천히 비교해 볼 수 있는 것은 전문점만의 즐거움입니다. 여러 도검과 도장구를 한 번에 비교해 볼 수 있다는 점도 와케이도의 매력 중 하나입니다. 코등이, 자루장식 등의 도장구와 함께 더욱 풍성하게 즐기기 와케이도의 또 하나의 볼거리가 코등이(鍔, 츠바), 자루장식(目貫, 메누키), 소병(小柄, 코즈카), 연두(縁頭, 후치가시라), 세트 장식구(揃金具, 소로이가나구) 등의 도장구입니다. （10:40） 사진：도장구 사진, 위 「자루장식（目貫）」, 왼쪽 아래 「소병（小柄）」, 오른쪽 아래 「연두（縁頭）」 코등이는 칼의 자루와 칼날 사이에 있는 금구입니다. 무가와 가문을 나타내는 문장인 가몬이나 풀꽃, 풍경을 형상화한 것 등 디자인의 폭이 다양해, 하나하나가 작은 미술품이라 할 수 있습니다. 자루장식은 자루 손잡이에 붙이는 작은 금구로, 독특한 디자인이 많아 수집가들에게 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 사진：칼의 자루와 칼날 사이에 있는 금구 「코등이（鍔）」 칼 자체는 아직 문턱이 좀 높다고 느끼는 분도, 코등이나 자루장식 같은 도장구라면 감상이나 수집의 첫 걸음으로 친숙하게 다가갈 수 있는 선택지입니다. 가격대도 다양하여 초보자 분들께도 인기가 있습니다. 와케이도가 소장한 나나츠도오토시 카네후사 와케이도를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 한 자루가 나나츠도오토시 카네후사(七ツ胴落とし兼房)라는 명도입니다. （7:22） 나나츠도오토시 절단도(切断刀)는 일찍이 일본 국내에 두 자루밖에 없었다고 전해집니다. 그 중 한 자루는 현재도 소재를 알 수 없으며, 현존이 확인된 것은 이 카네후사 단 한 자루뿐입니다. 그 귀중한 한 자루를 소장하고 있는 곳이 니가타현 나가오카시의 와케이도입니다. 강한 인상을 남기는 이름을 지녔을 뿐만 아니라 칼 자체의 가치도 매우 높아, 바로 이곳에서만 만날 수 있는 명도로 알려져 있습니다. 사진：국내 유일하게 와케이도에 현존하는 명도 「나나츠도오토시 카네후사」 나나츠도오토시 카네후사라는 이름이 강한 인상을 남기는 이유 나나츠도오토시 카네후사는 현재의 기후현 세키시에 해당하는 미노노쿠니 세키(美濃国関)에서 대대로 이어온 칼장인 집단인 세키의 가네후사 일파에 의해 단련되었다고 전해지는 명도입니다. 세키 일대는 가마쿠라 시대 말기부터 칼 제작의 중심지로 번성하여 무사들에게 오래도록 사랑받은 수많은 명도를 세상에 선보인 곳으로 알려져 있습니다. 그 이름은 겹쳐 쌓은 일곱 개의 몸통을 단칼에 베었다고 전해지는 시범 검술 일화에서 유래한다고 알려져 있습니다. 과거 무사 사회에서는 새로 단련한 칼의 예리함을 확인하기 위해 시범 검술이 행해졌으며, 그 기록이 칼 이름으로 남겨지는 경우도 있습니다. '나나츠도오토시(七ツ胴落とし)'라는 이름 자체가 이 칼의 비범한 날카로움을 잘 보여주고 있습니다. 나나츠도 절단도는 최고급 칼로 여겨지며, '세키의 카네후사'와 '비젠의 모토미츠' 두 자루가 전해져 왔습니다. 도이씨에 따르면, 이 중 '비젠의 모토미츠'는 현재 소재 불명이며, 현존이 확인되는 것은 와케이도가 소장한 '세키의 카네후사'뿐이라고 합니다. 이름이 주는 인상은 매우 강렬합니다. 하지만 그 일화만이 가치를 결정하는 이유는 아닙니다. 오랜 세월에 걸쳐 사람의 손을 통해 소중히 이어져 온 역사 그 자체가 이 칼의 가치를 더욱 깊이 느끼게 해줍니다. 이름의 유래와 칼 자체가 걸어온 역사, 그 두 가지를 알고 나면 도검을 보는 눈도 달라집니다. 사진：국내 유일하게 와케이도에 현존하는 명도 「나나츠도오토시 카네후사」 일화뿐이 아닌 칼 자체의 가치를 보는 관점 나나츠도오토시 카네후사를 감상할 때, 일화의 강한 인상에만 집중하면 진짜 볼거리를 놓치게 됩니다. 자태의 균형, 무늬의 완성도, 질감의 결, 훌륭한 보존 상태, 이런 기본적인 감상법을 숙지해야만 이 칼이 오랫동안 전해져 온 이유를 알 수 있습니다. 와케이도를 방문하실 때는 꼭 직원에게 나나츠도오토시 카네후사의 이야기를 들으면서, 칼날 자체에도 차분히 집중해 보시기 바랍니다. 일본에 단 한 자루만 현존하는 명도와 직접 마주할 수 있는 기회는 그리 많지 않습니다. 와케이도 매장 정보와 찾아오시는 길 와케이도를 방문하기 전에 매장 위치와 가장 가까운 역에서 가는 방법을 확인해 두시면 좋습니다. 니가타현 나가오카시는 도쿄와 니가타를 잇는 고속철도 조에쓰 신칸센(上越新幹線)의 정차역이기도 하여 도쿄 방면에서 방문하기 편한 지역입니다. 와케이도는 어디에 있으며 어떻게 찾아가나요? 와케이도는 니가타현 나가오카시 가시와마치에 자리한 도검 전문점입니다. 나가오카시는 조에쓰 신칸센 나가오카역을 중심으로 관광과 비즈니스의 거점으로 활기 넘치는 도시입니다. 시내에서는 나가오카를 대표하는 대규모 불꽃놀이 대회가 유명하며, 일본주를 양조하는 양조장을 둘러보는 사카구라 순례도 즐길 수 있습니다. 조금만 더 이동하면 니가타현이 발상지로 알려진 화려한 관상용 비단잉어인 니시키고이나, 소끼리 싸우게 하는 전통 행사인 토우규를 볼 수도 있습니다. 일본 문화를 부담 없이 체험할 수 있는 곳입니다. 니가타현 나가오카시까지의 이동은 도쿄 방면에서 조에쓰 신칸센으로 나가오카역까지 약 2시간 정도 소요됩니다. 해외에서 오시는 분은 도쿄(하네다, 나리타)에서 환승하여 조에쓰 신칸센을 이용하는 루트가 일반적입니다. 당일치기나 1박 2일 여행에도 쉽게 포함시킬 수 있는 곳으로, 나가오카 관광 겸 가볍게 도검의 세계를 맛보는 것도 추천합니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」외관 영업시간, 정기 휴무일, 방문 전 확인 사항 와케이도를 방문하기 전에 영업시간과 정기 휴무일을 확인해 두면 좋습니다. 일본도의 상담이나 감정을 원할 때는 사전에 연락해 두면 더욱 원활하게 안내받으실 수 있습니다. 전화나 문의 양식을 통해 상담 내용을 간단히 전해두면 당일 대응에도 도움이 됩니다. 마음에 드는 도검이 있을 때도 여유 있게 살펴볼 수 있는 시간을 확보할 수 있습니다. 최신 영업 정보 및 임시 휴무 여부는 방문 전 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 와케이도(和敬堂) 기본 정보 [주소] 1-2-16 Kashiwachyou Nagaoka-shi Niigata-ken 940-0088 [교통] 나가오카역(長岡駅) 서쪽 출구에서 도보 약 13분(택시를 타면 기본요금 정도). 주차장 있음 [전화번호] 0258-33-8510 [FAX] 0258-33-8511 [영업시간] 9:00~18:00 [정기 휴무] 매월 첫째·셋째 일요일 일본도 구매나 상담을 고려할 때 알아두면 좋은 것 일본도를 갖고 싶지만 진품을 믿을 수 있는 가게에서 고르고 싶을 때, 어디에서 구매하면 좋을지 모를 때, 믿을 수 있는 도검 전문점을 알고 있느냐에 따라 만족도가 크게 달라집니다. 구매 후 알아두어야 할 보관 방법의 기본 일본도 보관에는 몇 가지 기본이 있습니다. 습기를 피하고, 정기적으로 기름을 다시 바르며, 사용하지 않을 때는 칼을 넣어 보관·휴대하기 위한 칼집과 외장인 시라사야나 코시라에에 넣어 보관하는 것입니다. 어려운 기술은 아니지만, 평소 꼼꼼히 관리하는 것이 칼의 상태를 크게 좌우합니다. 구매 시에 보관 방법을 제대로 알려주는 가게인지 여부는 앞으로 일본도를 갖게 될 분들에게 매우 중요한 포인트입니다. 와케이도 같은 도검 전문점이라면 구매 후 관리 상담까지 친절하게 응해드리므로, 처음으로 일본도를 구매하시는 초보자 분도 안심하실 수 있습니다. 구매, 온라인 쇼핑몰, 매입, 보상 판매 상담에 전문점이 좋은 이유 일본도는 구매뿐만 아니라 온라인 쇼핑몰, 매입, 보상 판매 등 다양한 형태로 전문점과 관계를 맺게 됩니다. 와케이도에서는 매장 판매 외에도 온라인 쇼핑몰도 운영하고 있습니다. 니가타까지 오기 힘든 먼 거리에 계신 분이나 해외에 계신 분도 상담하기 쉬운 환경이 갖추어져 있습니다. 거주 지역에서의 구매 방법에 대해서는 사전에 가게로 문의해 두시면 원활합니다. 칼 매입과 보상 판매도 가능하며, 도검 평가 감정사가 상주하기 때문에 전문가의 안목으로 감정받을 수 있다는 믿음이 있습니다. 또한 와케이도에는 구매 후에도 지원하는 보증 제도가 갖추어져 있습니다. 상품은 모두 일본도의 감정서를 발행하는 공적 단체인 공익재단법인 일본미술도검보존협회의 감정서가 첨부된 진품 보증이 적용되어, 위조품에 대한 걱정 없이 일본도를 구매하실 수 있습니다. (단, 현대 도장이 새롭게 만든 현대도 등, 일부 감정서가 첨부되지 않는 상품도 있습니다.） "일본도를 어디서 사야 할지 모르겠다"는 분들의 첫 상담처로 와케이도는 든든한 존재입니다. 처음 고르는 분도, 컬렉션을 더 확장하려는 분도, 우선 한 번 상담해 볼 가치가 있습니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 마치며 — 일본도와의 만남은 와케이도에서 시작해 보세요 스가타, 하몬, 지가네에 나타나는 아름다움. 타치부터 탄토까지의 종류별 차이. 헤이안부터 에도로 이어지는 역사. 타타라와 타마하가네에서 시작되는 제작 방법. 그리고 박물관과 전문점 각각의 즐기는 방법. 일본도는 알면 알수록 깊은 발견이 있는 세계입니다. 그리고 어디서 일본도를 보거나 살 수 있는지 모를 때의 상담처로서, 니가타현 나가오카시의 와케이도가 있습니다. 1953년 창업, 70년 이상 이어온 도검 전문점으로 도검 평가 감정사 2명이 상주하며 일본도와 도장구의 판매, 매입, 감정이 가능합니다. 매장에서는 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창, 코등이, 자루장식 등의 도장구를 볼 수 있으며, 일본에 두 자루밖에 없었다고 전해지는 나나츠도 절단도 중 현존하는 한 자루, 나나츠도오토시 카네후사도 이곳에 있습니다. 구매 후에도 지원받을 수 있는 보증 제도와 직접 방문하기 어려운 분을 위한 온라인 판매 서비스도 제공하고 있습니다. 그런 와케이도에서 3대에 걸쳐 일본도와 함께해 온 도이씨는, 앞으로 칼과 인연을 맺으실 분들께 이렇게 말씀하십니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 「일본도에 조금이라도 관심이 있으시다면, 미술관 등에서 다양한 칼을 감상하며 지식을 쌓는 것도 물론 좋지만, 꼭 한 번 일본도 전문점을 방문하여 직접 손에 들고 살펴보시기를 권해드립니다. 실제로 일본도를 손에 들고 마주하면, 사람을 베기 위해 만들어진 무기 특유의 긴장감과 그 기능을 추구하는 과정에서 탄생한 아름다움에, 모든 것을 잠시 잊는 일본도와 나만의 특별한 시간이 흐릅니다. 도검 수집가 중에는 의사나 기업 대표도 많은데, 바쁜 일상 속에서 도검을 바라보고 있으면 모든 것을 잊고 몰입하게 되어 마음을 재충전할 수 있다고 입을 모아 말씀하십니다. 어쩌면 그것이 '무사의 혼'이라 불려 온 일본도의 가장 큰 매력일지도 모릅니다. 그 특별한 시간을 즐길 수 있도록, 마음에 드는 한 자루를 찾는 데 도움을 드릴 수 있다면 더없는 기쁨이겠습니다.」 "실물 일본도를 보고 싶다. 진품을 가까이서 확인하고 싶다. 나만의 일본도를 소유하고 싶다." 등 일본도에 관심을 갖게 되셨다면 먼저 와케이도의 공식 사이트를 방문해 보는 것부터 시작해 보면 어떨까요?공식 사이트https://wakeidou.com ※본 기사는 와케이도와의 인터뷰 내용을 바탕으로, 2026년 6월 시점의 정보를 기준으로 작성되었습니다. 와케이도의 최신 정보는 COOL JAPAN VIDEOS의 SNS를 확인해 주세요. 日本の魅力情報SNS「クールジャパンビデオ」 .text-bold { font-weight: bold; } .caption-heading-2 { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; margin-bottom: 15px; max-width: 800px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 40px; } .caption-information-table { background-color: #efefef; margin-top: -20px; margin-bottom: 50px; padding: 20px; border-radius: 8px; width: 90%; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-information-table.blue { background-color: #fffaef; } .caption-information-table .title { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; } @media screen and (max-width: 1024px) { .caption-information-table { width: 95%; padding: 30px 15px 30px 15px; } } .caption-heading-table .caption-text li { line-height: 2.5rem; margin-top: 1.3rem; } .mod-article-caption .caption-heading { position: relative; border-left: 5px solid #ff1300; padding-left: 10px; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 50px; } .mod-article-caption .caption-heading-table { width: 95%; padding: 30px 15px 1px 15px; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-heading-table ul { counter-reset: listnum; list-style: none; font-size: 1.5rem !important; margin-bottom: 15px; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li { margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; font-weight: bold; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li::before { counter-increment: listnum; content: counter(listnum) ". 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후쿠오카현 "하카타 기온 야마카사" 동영상 소개 이번에는 이 제작한