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일본 양초는 일본에서 고대부터 전해 내려온 전통 제품입니다. 전통을 지키면서 시대의 흐름에 따라 새로운 것에 계속 도전하는 일본 양초 장인의 집념이란?
전통 공예 역사- 86 회 재생
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긴 역사를 가진 和ろうそく 매력을 소개하는 동영상 /h2> 「마음의 양식」을 테마로, 다양성 있는 도표를 전세계에 전하기 위해 활동하는 Good Sign이 滋賀(滋賀, Shiga)현 高島(高島, Takashima)시今津(今津, Imatsu)의 和ろうそく 大與(大與, Daiyo)를 소개한 동영상「Good Sign 제39회 和ろうそく 大與」입니다. 琵琶湖(琵琶湖, Biwako) 북서쪽 마을인 관서지방・滋賀현 高島시 今津에서 100년 이어온 和ろうそく 노포, 近江(近江, Omi) 수제 和ろうそく 大與가 있습니다. 大與 和ろうそく는 조동종 대본산 永平寺(永平寺, Eheiji)에도 봉납하는 귀중한 초입니다. 그런 역사 있는 일본의 전통적 문화이기도 한「和ろうそく」를 이 동영상으로 즐겨 보세요. 和ろうそく역사는? 사진:일본 양초 和ろうそく는 일본에 옛날부터 전해 오는 전통적인 초입니다. 和ろうそく는 1300년대에 처음으로 만들어졌습니다. 1375년 태평기에「목초」라는 기술이 남아 있는 것으로 보아, 약 650년의 역사를 가진 상당히 오래된 초입니다. 和ろうそく 원료는 하제로라는 옻나무과의 하제 열매로 만든 납을 사용합니다. 그 밖에는, 대두로 만드는 소이 왁스나 벌집에서 체취한 밀랍, 고래 기름을 사용한 납 등이 있습니다. 大與 和ろうそく 특징은? 사진:거먕옻나무의 열매 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく는 옛날부터 手掛け(手掛け, Tegake)라는 기법으로 만들어 져, 그 기법을 전승하는 전문가는 전국에 고작 10명 정도. 제 몫을 하는 전문가가 되기 위해서는 10년 이상이나 걸린다고 합니다. 和ろうそく 大與는 현재 3대와 4대가 함께 그 전통을 지켜 나가고 있습니다. 일본을 대표하는 전통 공예품이라 할 수 있죠. 작업 공정과 和ろうそく를 만들기 위한 재료 설명은 동영상 1:36부터 보실 수 있습니다. 和ろうそく 大與는 새로운 가능성을 찾아, 다양한 것에 도전하고 있습니다. 예를 들면, 국내외를 막론하고 인기가 있는 아로마 캔들과 오일 제작 등. 하제 열매 대신 쌀겨를 이용해 본 결과, 쌀겨 납에는 향기를 입힐 수 없는 특징이 있어 어려웠습니다. 그러나, 그것을 반대로 생각해, 향기가 필요없는 장소의 최적의 양초로 만들었습니다. 석유를 사용하는 양초와 비교하면 무연, 무취로, 레스토랑 등의 음식점에는 딱입니다. 또한, 和ろうそく는 등으로 쓰는 것 외에, 접시나 그릇 등과 같은 생활 잡화로 사용할 수 있어, 생활의 일부로 인식되고 있습니다. 세계에서 높은 평가를 받는 和ろうそく 매력은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 순식물성 和ろうそく는 친환경이라고 해 해외에서도 높게 평가받고 있습니다. 和ろうそく 심(등심)만드는 법은 대나무 꼬치에 일본 종이와 등심초의 줄기를 감아 만듭니다. 그리고 녹인 납을 손에 묻혀, 심(등심)을 굴려가며 납을 묻혀 갑니다. 감상과 납칠을 반복해, 두께를 조절합니다. 和ろうそく는 일본 종이와 등심초 줄기만 사용하기 때문에, 순식물성이며, 그을음이 잘 안 나는 것이 특징입니다. 또한, 한들한들 흔들리는 불꽃이 和ろうそく의 특징이라고 할 수 있죠. 또한, 絵蝋燭(絵蝋燭, Erosoku)도 국내외에서 상당히 인기가 있습니다. 絵ろうそく에는 색이 있는 나무납을 섞는 것으로, 단단하게 모양을 만들 수 있어, 광택감을 낼 수 있습니다. 和ろうそく 매력은 해외에도 퍼져, 전세계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 和ろうそく는 어디서 살 수 있나? 写真:京ろうそく 和ろうそく를 취급하는 가게는 상당히 적습니다. 和ろうそく산지로 유명한 것은, 滋賀현 高島시 今津 외에, 内子(内子, Uchiko) 和蝋燭(和蝋燭, Warosoku)의 愛媛(愛媛, Ehime)현과 越前(越前, Echizen) 和蝋燭 의 福井(福井, Fukui)현, 会津(会津, Aizu) 絵蝋燭의 福島(福島, Fukushima)현이 유명합니다. 兵庫(兵庫, Hyogo)현 西宮(西宮, Nishinomiya)시에 있는 松本(松本, Matsumoto) 상점에서는 엄선된 和ろうそく를 구입할 수 있습니다. 또한, 도쿄나 교토에도 和ろうそく를 취급하는 가게가 있어, 의외로 가까운 곳에서 팔고 있는 경우도. 최근에는 온라인숍에서도 구입할 수 있어, 다양한 종류 중 좋아하는 상품을 골라서, 손쉽게 구입할 수 있습니다. 和ろうそく 토막 지식 和ろうそく 무게는 돈이라는 단위로 표시합니다. 한 돈은 약 3.75그램. 和ろうそく 한 돈이면, 길이가 7cm정도 되고, 연소 시간은 25분~30분 정도입니다. 일본의 전통・和ろうそく 소개 정리 약 650년의 전통이 있는 和ろうそく. 지금은 해외에서도 높게 평가 되는, 친환경 초라고 할 수 있습니다. 그러나, 초를 사용하는 기회가 적어진 탓에, 만드는 사람이 줄어 드는 것도 사실. 그래서, 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく 노포 大與는 다양한 도전을 하고 있습니다. 여기서 소개하는 4분간의 동영상을 통해, 100년 이상이나 이어오는 노포 和ろうそく가게의 매력을 느껴 보세요. -
동영상 기사 4:03
도야마에서 전해져내려오는 전통공예 ‘이나미 조각’의 작품 과정을 볼 수 있는 귀중한 기회! 일본이 자랑하는 예술품인 장인이 만들어내는 조각품들을 보고 가세요!
전통 공예- 537 회 재생
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도야마현의 일본 전통공예인 이나미 조각 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”(手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving)영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상 0:38) ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상 1:02) ↓ 섬세하게 조각하기 (영상 1:25) ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상 2:05) 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요! -
동영상 기사 37:28
인생의 중요한 장면에서 필요해지는 일본의 문화 중의 하나, 인감. 장인의 기술로 복잡한 도장면을 새기는 제작공정을 인장조각 장인에게서 배우자!
전통 공예- 36 회 재생
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인장조각의 숙련기능을 소개한 영상에 관해 본 영상은 '도쿄도 Tokyo Metropolitan Government'가 공개한 ['TOKYO 장인의 기술' 기능계승영상 '인장조각 숙련기능편']입니다. 어떠한 분야라도, 장인이라 불리는 존재가 있습니다. 인장조각도 그중 하나. 긴 세월 닦아온 기능으로부터 만들어진 인감은, 훌륭합니다. 본 영상에서는 인장조각의 기능에 관해 영상을 따라 소개합니다. 인장조각이란 어떠한 것인가 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각은 회사 등에서 사용하는 인감을 새기는 기술을 뜻합니다. 인감제작 장인을, 인감조각기능사라고 하고, 1급과 2급이 존재합니다. 자격시험은 매년 1회 실시되며, 학과와 실기시험에 합격해야만 합니다. 실제로 장인으로서 활약하려면, 인감에 관한 지식과 기능을 축적해야 합니다. 지금은 인감조각기계를 이용한 기계조각이 주류이지만, 장인의 수작업에 의한 도장이 지금도 만들어지고 있습니다. 영상에서는 1급 인감조각기능사인 사나다 도모나리씨가 출연해, 하나의 인감이 완성되기 까지의 공정을 친절히 설명합니다. 일보의 인감에 흥미를 가지신 분은, 한번 시청해 보셔도 좋을 듯합니다. 인감에 쓰이는 도장 칼과 재료, 도장 재질 등의 소개 ↓ 인감 제작 과정 ↓ 완성한 인감을 날인하는 장면 이러한 과정은 1:03초부터 보실 수 있습니다. 인장조각의 숙련기능 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각의 세계는 그 속이 깊고, 하나의 인감이 완성되기까지 높은 수준의 기능이 필요합니다. ['TOKYO 장인의 기술' 기능승계영상 '인장조각 숙련기능편']은 일본의 인감 제작의 첫걸음에 해당하는 영상입니다. 일본에 방문하시는 때에는 아름다운 경관이나 스시 같은 맛있는 것을 먹는 것 외에도, 일본 문화나 전통공예 기능을 접해보시는 것은 어떠신가요? 인장조각 이외에도 다양한 일본 전통 기능, 기법과 문화가 존재하며, 여러분이 생각하는 것 이상으로 깊이가 있습니다. 또한, 도장이나 인감은 외국인들에게 선물로도 인기가 있습니다. 인터넷에 판매되는 것이라면 저렴한 가격에 구입할 수 있으니, 구입을 검토해보시는 것은 어떨까요. -
동영상 기사 3:42
헤이안 시대부터 계속되어 온 오카야마 현의 도자기 작품 "비젠 도자기"의 아름다움의 신비에 접근! 외국인의 마음을 사로 잡는 공예품은 장인의 집념으로 만들어진다!
전통 공예- 180 회 재생
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美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬(うわぐすり)などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成(炎に直接触れさせて焼く方法)」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真:備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画:0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画:0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画:1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画:1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画:2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画:3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画:3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画:3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真:備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/ -
동영상 기사 13:11
검 연마는 섬세한 일본검을 조금의 착오 없이 고난도의 장인 기슬! 일본검은 칼의 날카로움을 되살려 예술적으로 마무리하는 전통적인 검연마술에 주목!
전통 공예- 571 회 재생
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일본도의 도검 연마기술 소개 동영상을 체크하자! 칼에 관심이 있으신 분들은 여기 'JAPAN STUDY일본연구'가 공개한 동영상 '일본도 연마 손질 혼아미류 Polishing katana Japanesesword'를 꼭 봐주세요. 도검연마를 생업으로 하는 장인은 '연사(研師 도기시)'라고 불립니다. 그 중에서도 동영상에 소개된 본 혼아미류는 남북조 시대부터 계속되는 도검 연마 전문가입니다. 동영상의 12:21에는 명물인 "카네모리 마사무네" 단도의 멋진 모습이 소개되어 있습니다. 동영상에 소개된 도검연마의 역사나 기술이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 도검연마의 역사는 오래되었고 상고도기인 직도기에는 이미 시작되었습니다. 난보쿠초 시대에 아시카가 다카씨에게 사용할 수 있었던 본 혼아미류가는, 후에 도검연마나 도검감정법을 확립했습니다. 연사가 도검 연마를 의뢰받았을 때에는 우선 그 도검을 1주일 정도에 걸쳐 관찰하고 정밀한 연마를 이미지화하는 것부터 시작한다고 합니다. 도검 연마에는 독자적인 기술 체계가 도입되어 있습니다. 도검 연마를 할 때에는 칼날을 붙여 베는 것을 전제로 하면서, 도신의 지철이나 칼날무늬가 잘 보이도록, 그 매력을 끌어낼 수 있도록 연마하는 것도 중요하게 생각하고 있습니다. 동영상에 소개된 도검 연마 절차란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:00에서 소개된 것은 본 혼아미가의 인간국보,모토아미코즈 씨입니다. 그는 숫돌를 사용하여 정성스럽게 도검연마를 실시합니다. 도검 연마에는 비수도나 개정지, 나쿠라지, 세나쿠라지, 내담도지, 내담지지지 등의 종류가 사용됩니다. 도검 연마는 기초 연마를 한 후 마무리 연마로 조정해 나갑니다. 마무리된 지염지에는 나루타키라는 숫돌을 사용하여 쇄지염 등 비전의 기술로 완성합니다. 마무리 연마의 방법에는, 하즈야와 지즈야, 닦기, 칼날 제거, 닦기, 흘려보냄이라고 하는 공정이 있습니다. 칼끝 부분의 도검 연마는 나르메라고 불립니다. 나르메는 칼신을 보호하면서 정성스럽게 마무리해 나가는 것이 중요합니다. 도검연마기술소개 동영상정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 도검연마 프로는 현재 전국에 50명 정도 있습니다. 도검연마에는 정해진 자격제도 등은 없지만 도공이나 연사가 되기 위해서는 스승을 따르거나 교실에 다니며 높은 기술을 익히게 됩니다. 일본만의 도검에 매료되는 분들은 많습니다. 도검의 광채를 유지하기 위해서는 이 동영상에 소개된 도검 연마 장인의 기술이 필수입니다. -
동영상 기사 13:16
선명한 색상과 섬세한 모양이 매력적인 일본의 전통 공예품「빈가타」. 오키나와현에서 만드는 컬러풀한 염직물은 외국인의 마음도 사로잡아, 기념품으로도 큰 인기!
전통 공예- 165 회 재생
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일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것? 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대(1926년~1989년)에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1, 도안 2, 가타 호리 [동영상 0:39~] 3, 가타치키(풀놓기) [동영상 1:44~] 4, 고비키 [동영상 2:36~] 5, 이로사시 [동영상 3:05~] 6, 쿠마도리 [동영상 4:03~] 7, 무시 8, 미즈모토 9, 노리후세(빈우시) 10, 지조메 11, 무시 12, 미즈모토 13, 봉제 14, 완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요. -
동영상 기사 1:59
귀여운 풍모로 해외 기념품이나 컬렉션으로도 큰 인기를 끌고 있는 「코케시(목각인형)」. 일본에 예부터 전해 내려오는 전통 공예품을 사랑하는 무서운 얼굴의 장인이 말하는 코케시에 대한 사랑.
전통 공예- 285 회 재생
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미야기(宮城) 전통 목각 인형 코케시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한, 도호쿠에 예부터 전해지는 전통 공예품 「미야기(宮城)전통 코케시」을 소개한 「도호쿠(東北)STANDARD 07 미야기현(宮城県) 센다이(仙台) 코케시」입니다. 미야기 전통 목각의 역사, 기원은 역사가 깊어, 에도 시대(서기 1603년~1868년)의 중기 이후에 도호쿠지방의 온천지의 기념품으로서 태어났습니다. 미야기현내에는 나루코(鳴子) 코케시, 사쿠나미(作並) 코케시, 도갓타(遠刈田) 코케시, 야지로(弥治郎) 코케시, 히지오리(肘折) 코케시 등 5종류의 전통 코케시가 있고 제작자에 따라 모양과 그려지는 채색이 다릅니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상으로 소개된, 미야기현 센다이시(宮城県仙台市) 아키우 온천(秋保温泉)에 있는 「아키우 공예의 고장」의 코케시 공방「간구안(玩愚庵)」의 코케시 장인·스즈키 아키라(鈴木明) 씨는, 메이지 시대(서기 1868년~1912년)의 코케시 장인 「타카하시 에나키치(高橋胞吉)」가 제작한 「에나키치(胞吉) 코케시」의 복원에 힘쓰고 있습니다. 인터뷰에서는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시의 특징과 계승되어 온 전통에 대해 말하고 있습니다. 예로부터 변함없는, 일본 전통문화를 이 동영상으로 만끽해 보세요. 센다이(仙台) 코케시란 사진:코케시 코케시는 일반적으로 구형의 머리와 원기둥형 몸통의 심플한 형태의 목제 인기 장난감으로, 여자아이의 인형 놀이나 소꿉놀이 용도로 사용되고 있기 때문에 몸통 부분은 아이도 잡기 쉬운 형태로 만들어져 있습니다. 코케시의 어원의 하나로 알려진 것이 "코후케시"라는 나루코(鳴子) 주변의 호칭입니다. 코케시에는 지역에 따라 「키보코」 「데쿠」 「코게스」 「호우코」 등 다양한 호칭이 있습니다. 쇼와 15년(1940년)에 개최된, 도쿄 코케시회 총회 「제1회 현지의 모임·나루코(鳴子) 대회」에서 연구가나 공인들이 논의 끝에, "코케시"라는 이름으로 통일되었습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서 볼 수 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시는 「사쿠나미(作並) 코케시」로 그중 「센다이(仙台) 코케시」로 분류되어 있습니다. 인터뷰의 0:33에서 언급된 것처럼 센다이 코케시의 특징은 몸통의 하부를 잡기 쉽도록 잘록하게 만든 것과 빨강과 검은색의 심플한 색상입니다. 선대로부터 전해지는 전통적인 형태를 코케시 이외에 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 동영상 0:57에서 소개된 「햐쿠소(百想) 코케시」등의 귀여운 코케시를 나눠 만들고 있습니다. 예로부터 전해 내려오는 전통의 기법, 기술로 만든 당시부터 변함없는 형상에서 현대 문화에 맞는 형상과 시대에 맞춰 여러 작품이 만들어지고 있습니다. 코케시 만드는 법 코케시는 주로 층층나무와 고로쇠나무가 원재료로 장인의 수작업에 의한 장인 기술로 만들어집니다. 생산 공정 1 목재 덩어리 깎기(玉切り), 재목 마름질(木取り) 건조한 목재를 적당한 치수로 다듬는 것을 목재 덩어리 깎기, 코케시를 만들기 위해 적합한 형태로 제재하는 것을 나무 다듬기라고 합니다. 톱 등으로 나무를 잘라 모서리를 떨어뜨리거나 원통형으로 만들어 목각의 원형을 만듭니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 2 나뭇결 다듬기(木地挽き)(동영상 0:14~) 머리 부분과 몸통 부분을 물레에 부착하여 대패로 다듬어 냅니다. 생산 공정3 마무리 다듬기(仕上げ挽き) 나뭇결 다듬기로 모양이 적당히 잡혔으면, 반카키라고 하는 마무리용 대패로 깎아 형태를 갖춥니다. 이어 사포로 더욱 세심하고 매끈하게 마무리해 줍니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 4 그림 그려 넣기(絵付け)(동영상 0:41~) 물레를 돌리면서 몸통에 선을 그리거나 얼굴을 정성스럽게 그려줍니다. 생산 공정 5 완성 머리에 구멍을 뚫어서 몸통과 연결을 합니다. 그 밖의 코케시 정보 소개 사진:코케시의 그림 그리기 체험하는 아이 나루코(鳴子) 코케시의 산지인 나루코 온천(鳴子温泉)에서는 일본 각지의 전통 코케시가 총 집결하는 「전국 코케시 축제」가 개최되어 축제 퍼레이드와 코케시 제작 시연 전시 판매회가 개최됩니다. 미야기현 센다이의 「코케시노 시마누키」에서는 도호쿠(東北) 지방의 다양한 민예품, 공예품을 취급하고 있으며, 코케시의 그림 그리기 체험도 있습니다. 전통 코케시를 캔에 채운 「코케시 캔」이나 재해에 대비하여 몸체가 빛나는 「아카리(明かり) 코케시」 등 다양한 코케시 상품이 판매되고 있습니다. 「코케시노 시마누키」 에서 취급하고 있는 상품은 인터넷 쇼핑몰에서 구입하실 수도 있습니다. 그 밖에도 인기 있는 코케시 상품은 종이로 만든 현지 코케시 클립이나 마스킹 테이프, 목각 열쇠고리, 코케시 보로라는 과자가 있습니다. 또, 미야기현 방언을 구사하는 독특한 캐릭터 「센다이 사투리 코케시」도 인기리에 우표나 LINE 이모티콘도 판매되고 있습니다. 「센다이 사투리 코케시」주머니는 여배우 이시하라 사토미(石原さとみ) 씨가 사용하는 것으로 주목을 받았습니다. 센다이(仙台) 코케시 소개 동영상 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 스즈키 아키라(鈴木明)는 인터뷰에서 1:24부터 「옛날 것을 그냥 계승하는 것만으로는 전통을 지킬 수 없다. 점점 새로운 것에 도전해 전통을 지킨다」라고 말하고 있습니다. 어린이 장난감으로서의 예부터 사랑받아 온 코케시이지만, 현재는 예술품, 미술품 등 해외 기념품과 수집품으로도 인기가 많습니다. 이 기사와 동영상을 보시고 도호쿠(東北) 코케시에 관심을 가지신 분들은 나루코초(鳴子町)에 코케시 박물관 「일본 코케시관(日本こけし館)」이 있습니다. 이곳을 방문해 보는 것도 추천합니다. 이 동영상에서 인터뷰에 대답하고 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 일견 무서운 얼굴의 풍모입니다만, 코케시에 대한 애정이 약 2분 안에 가득 차 있습니다. 이 동영상을 다 보았을 때는, 당신도 코케시의 포로가 되어 있을 겁니다. 【공식 홈페이지】 아키우 공예의 고장 간구안 코케시 공방 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
동영상 기사 4:16
이세가타 종이는 세련된 일본식 문화입니다. 1,000년 이상의 역사를 자랑하며 유카타와 기모노의 패턴으로 세계적으로 높은 평가를 받고 있는 미에현 스즈카시에서 전통 공예의 매력을 탐험해 보세요!
전통 공예- 39 회 재생
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伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙(いせかたがみ)は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢(三重県鈴鹿市)で作られ、現在でも流通している90%以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者(人間国宝)として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし(燻烟)を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。 -
동영상 기사 4:35
일본 시대와 함께 전해 내려온 정교하고 사실적인 하카타 인형의 매력에 다가가다! 장인이 만든 후쿠오카 현의 아름다운 전통 공예품은 해외 기념품으로 대인기!
전통 공예- 127 회 재생
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日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介! 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは? 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの(雛人形) ・道釈もの ・玩具(おはじきや箱庭道具) ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか? -
동영상 기사 3:15
에도 목판화는 세계 미술에 큰 영향을 미친 카츠시카 호쿠사이 (Katsushika Hokusai)와 다른 사람들이 만든 인쇄 문화입니다. 오랜 역사를 가진 전통으로 만들어진 작품이 세계를 매료합니다.
전통 공예- 49 회 재생
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江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師(すりし)の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木(素材は山桜)を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか? -
동영상 기사 3:51
미야기 현 센다이시의 전통 공예 "센다이 서랍장"의 아름다운 인테리어로 방을 생생하게 만드십시오! 일본의 장인 정신을 집약하는 가구의 매력과 역사에 분명 감동하실 것입니다!
전통 공예- 40 회 재생
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日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂(きじろ)塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか? 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください! 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物(さしもの)→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨(たがね)で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか? また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう! -
동영상 기사 4:11
쿄카노 코시키 (Kyoka no koshiki)는 1000 년 이상 지속 된 궁중 의상에 사용되는 넥타이 염색입니다! 교토 부의 깊은 공예품은 일본의 기모노 문화에 없어서는 안될 필수품입니다!
전통 공예- 19 회 재생
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京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り(くくり)の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか? -
동영상 기사 4:01
아오모리현의 쓰가루 지방에서 생산되는 전통 칠기 "쓰가루 칠기"는 어떻게 만들어지나요? 쓰가루 옻칠 장인이 만든 예술 작품과 같은 우아한 제품으로 즐기는 일본 요리는 각별한 것입니다!
전통 공예- 93 회 재생
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伝統漆器「津軽塗」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「津軽塗」Tsugaru Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 青森県には津軽塗と呼ばれる伝統工芸があります。 今回は日本で昔から伝わる伝統工芸のひとつ、津軽塗の魅力を紹介します。 津軽塗って何? 津軽塗は青森県に伝わる伝統工芸のひとつ。 弘前市を中心に多くの工芸品が作られています。 1646年に津軽塗が作られるようになったと言われ、お椀やお箸、茶筒にお盆と種類は豊富。 津軽塗の制作には4つの技法が用いられ、それぞれ模様が異なります。 ・唐塗 ・紋紗塗 ・七々子塗 ・錦塗 津軽塗を購入・体験するには 青森県弘前市にある小林漆器は津軽塗の販売店として知られています。 店内にはさまざまな作品が販売されており、青森県を訪れた際は一度訪れてみると良いかもしれません。 日本の伝統工芸や文化を実際に触れてみたい方におすすめしたいのが津軽塗の体験。 一例に挙げられるのが青森県黒石市にある津軽伝承工芸館。 職人が塗り込んだお箸やストラップなどを研いで完成させる工程を体験できます。 日本の文化に興味のある方や青森県に観光する予定がある方はチェックすることをおすすめします。 津軽塗紹介まとめ 日本に古くから伝わる伝統工芸を紹介させていただきました。 この動画を機に日本の伝統工芸や文化に触れてみたい、日本での観光で青森県を訪れてみたいと感じて頂けたら幸いです。 -
동영상 기사 10:00
칠기를 우아하게 채색하는 마키에의 전통은 무엇입니까? 오랜 세월의 역사에 걸쳐 길러진 장인 정신과 장인의 집념을 비디오로 철저하게 해부!
전통 공예- 69 회 재생
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
동영상 기사 22:01
검술사의 장인 정신! 우리의 선조들이 만든 에치젠 칼날의 오랜 역사를 계승하는 청년에게 다가간다!
전통 공예- 98 회 재생
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越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け(研ぎ)という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。 -
동영상 기사 2:27
세계에서 가장 얇은 종이, "도사 경전 종이"가 완성 될 때까지. 국립 도서관에서 사용되는 일본 전통 공예품은 많은 장인이 만든 예술 작품만큼이나 아름답습니다.
전통 공예- 238 회 재생
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和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙(とさてんぐじょうし)の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙(てんぐじょうし)も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか? この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨(ちんぜいひろよし)氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮(こうぞ)の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃(現在の岐阜県)で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮(こうぞ)を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真:東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか? 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか? 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php -
동영상 기사 7:49
메이지 시대부터 계속 되는 다카자와 양초의 5대째 전문가가 말하는 전통 공예품에 대한 자부심!장인 기술로 만들어진 나나오 일본 양초에 밝혀진 불꽃으로 힐링을 한다.
전통 공예- 183 회 재생
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일본 전통 공예품 「七尾 일본 양초」소개 동영상에 대해 이 동영상은「닛폰 손기술 도감」이 공개한 「닛폰 손기술 도감 × 髙澤 양초」입니다. 역사 공부, 전통 공예를 접해 본다, 일본 관광지를 방문하는 등 방일 관광객이 일본에서 즐기는 방법은 제각각. 본 전통 공예에 관심이 있는 분에게 추천하고 싶은 것이 이 동영상. 이번은 石川県(石川県, Ishikawaken) 七尾시에 전해 오는 전통 공예품 중 하나「七尾 일본 양초」를 소개하는 동영상. 일본 전통 공예품「七尾 일본 양초」볼거리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「닛폰 손기술 도감 ×高澤 양초」는 일본 전통 공예품 중 하나인 七尾 일본 양초 매력을 듬뿍 소개하는 동영상. 약7분으로 七尾 일본 양초 요점이 잘 정리되어 있습니다. 石川県 七尾시에 있는 주식회사 高澤상점 사장인 高澤久(高澤久, Takazawa Hisashi)씨가 인터뷰에 정중히 대답합니다. 石川県 七尾시 거리를 1:20부터 보실 수 있습니다. 이렇게나 운치 있는 땅에서 七尾 일본 양초가 만들어 집니다. 동영상 2:25부터는 七尾 일본 양초 판매점인 高澤 양초 점포 내부를 보실 수 있습니다. 동영상 3:57부터는 일본 양초 공방에서 전문가의 수작업 七尾 일본 양초 제작 공정도 보실 수 있습니다. 일본에는 어떤 기법이 전해지고 있는지, 일본 양초 만드는 법에 대해 이미지를 펼칠 수 있습니다. 동영상에서 보시는 石川県 七尾시란 어떤 곳? 사진:이시가와현・나나오시 상점 거리 石川県 七尾시는 能登(能登, Noto)반도 중앙에 위치합니다. 온천도 많으니, 金沢(金沢, Kanazawa)관광 등을 생각하시는 분은 한번 방문해 보는 것도 좋을 지 모르겠습니다. 동영상에서 보시는 것 처럼 옛날부터 이어져 오는 七尾 일본 양초가 유명해 선물로도 좋습니다. 일본에 갈 기회가 좀처럼 없는 분은 高澤 양초 통신판매 사이트에서 구입하는 것도 추천합니다. 봉등제와 국가 등록 문화재에 등록되어 있는 青柏祭(青柏祭, Seihakusai)등의 이벤트도 열립니다. 七尾 일본 양초는 이미지 인용 :YouTube screenshot 七尾 일본 양초 기원은 전국 시대(1467년~1615년경). 前田利家(前田利家, Maeda Toshiie)가 石川県 七尾시를 방문했을 때, 일본 산업 발전을 목적으로 만들기 시작한 것이 七尾 일본 양초입니다. 당시 많은 전문가를 모아, 七尾 일본 양초 문화가 시작되었습니다. 石川県 七尾시는 양초 재료에 쓰이는 일본 종이를 손쉽게 구할 수 있던 것도 七尾 일본 양초가 발전한 이유 중 하나. 골풀 등 자연 재료를 쓰는 것도 七尾 일본 양초의 고집 중 하나입니다. 장인 기술로 만들어진 七尾 일본 양초를 계속해 만들고 있는 高澤 양초는 1892년에 창업한 역사 깊은 가게입니다. 七尾 양초 만드는 방법을 체험할 수 있으니, 일본의 전통 공예에 관심이 있으신 분은 高澤 양초에 한번 들러 보세요. 石川県 七尾시 전통 공예「七尾 일본 양초」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 高澤양초는 七尾 일본 양초를 긴 세월 만들고 있고, 판매 합니다. 다양한 오리지널 상품도 있으니, 관심이 있으신 분은 高澤 양초를 체크해 보시면 어떨까요? 일본 전통 공예는 종류도 많고 다양합니다. 관광할 때는 그곳에 어떤 전통 공예가 뿌리 내리고 있는지 알아보시는 것도 좋을거예요. 七尾 일본 양초는 긴 역사가 있는 전통 공예품입니다. 이것을 계기로 일본 전통 공예와 기술을 접해 보시는 건 어떠세요? -
동영상 기사 4:42
도쿄 소메코몬의 탁월한 장인 기술을 동영상으로 소개!기모노와 오비의 섬세한 디자인은 전문가의 수작업으로 하나 하나 정성스럽게 만들어진다.
전통 공예- 423 회 재생
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일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing/전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대(1336년~1573년)에 기원해, 에도 시대 (1603년~1868년)가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1:패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지(미에현 스즈카시 산)가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2:색풀 조절】[동영상: 1:03~] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3:패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상: 2:01~] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4:찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5:씻기】[동영상: 3:04~] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6:완성】[동영상: 3:16~] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 (1700년 경~1800년 경)부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요. -
동영상 기사 9:31
「기후 일본우산」은 전통공예 장인으로 이어져 온 치밀한 수작업이 만들어 낸 아름다운 예술품! 장인이 말하는 후계자 부족현상의 위기감이란?
전통 공예- 178 회 재생
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일본 전통공예「기후 일본우산」을 만드는 장인의 인터뷰 동영상을 소개! 이것「마음을 전하며, 기술을 잇는 ~기후 일본우산~」 동영상에는 일본의 전통공예품의 하나인 기후 일본우산을 만드는법이나 장인의 기술을 소개하고 있습니다. 일본 고유의 쟈노메우산은 대나무나 일본종이를 사용한 도구를 사용해 공방의 장인이 만든 인스타 감성 충만한 전통공예품. 도카이지방에 있는 기후현은 일본우산의 최대생산지로 알려져 있습니다. 기후시 카노지구는 일본에 현존하는 쟈노메우산의 산지로, 번성기에는 1만6000명이 쟈노메우산을 제작하던 적이 있었습니다. 비를 막는 도구로서의 수요가 적어진 현재에는 수십인의 장인이 전통을 지켜가고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 기후 일본우산의 역사, 제작과정, 기후 일본우산 장인을 소개합니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 역사란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본우산의 기원은 서기 552년경에 만들어진 카라우산으로 부터 시작됩니다. 긴 역사를 가진 일본전통의 일본우산은 1950년대에는 1400만개의 생산을 하고 있었습니다만, 요즘에는 서양우산의 보급으로 인해 고작 몇 만개 밖에 제조되고 있지 않습니다. 그래도 일본의 노점우산이나 반우산, 쟈노메우산을 사용하는 일본전통 문화가 아직도 남아 있습니다. 포토제닉인 외관 덕에, 기후 일본우산을 선물로 보내거나, 장식품으로 사용함으로 시대를 넘어 지금까지도 주목을 받고 있습니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 작품이 만들어지기까지 이미지 인용 :YouTube screenshot 기후 일본우산은 십수명의 장인의 분업으로 보름에서 한달여가량에 걸쳐 주로 6과정을 거쳐 제작하고 있습니다. 먼저 「골대 만들기」라는 기법으로 재료인 대나무를 깎아 치샤노키로 「개폐장치」를 만듭니다. 다음으로 개폐장치를 대나무에 넣는「쿠리코미」, 골격에 실을 묶는 「츠나기」와 같은 과정을 걸쳐진 후 동영상에 3:34에 있는 듯 형태가 만들어진 대나무 골격에 동영상의 5:46에서 볼 수 있는 「카미하리」를 합니다. 마지막으로「시아게」를 하여 기름을 두르거나 건조장에서 햇볕에 말려 옻등을 칠해 완성됩니다. 그 외에도 섬세한 분업이 있습니다만, 분업의 종류마다 후계자를 맞이하는 것이 어려워, 쟈노메우산 장인들은 기술이나 일본의 전통공예가 사라지지 않을까, 위기감을 느끼고 있습니다. 영상 2:10부터 반우산 장인 대나무골사인 하네다 마사노리씨는 기후 일본우산 장인이 된 경위를 말하고 있습니다. 4:17부터는 츠나기와 카가리장인의 하야카와 토요코씨가, 예전에는 괜찮았지만 지금은 일감은 있어도 쟈노메우산의 수요가 없는 등의 현재상황에 대한 인터뷰하고 있습니다. 다른 몇명의 장인의 인터뷰도 동영상에서 만나 볼 수 있습니다. 일본의 전통공예품「기후 일본우산」을 구입해보자! 사진:일본우산 기후현에서는 나카무라야 우산점을 시작해 기후 일본우산을 판매하는 전통공예점이 많이 있습니다. 미술품과 같은 퀄리티가 매력적인 일본전통 우산을 사고싶은 분들은 기후현 안에 있는 가게를 방문해보거나 판매사이트를 체크해보도록 합니다. 제품중에는 수천엔의 가격으로 사기 쉬운 기후 일본우산도 있습니다. 전통이 있는 기후 일본우산은 최근에는「아이돌 마스터 신데렐라 걸즈」라는 소셜게임과 콜라보레이션하여 현대적인 벚꽃문양의 일본우산을 판매하고 있습니다. 일본의 전통공예「기후 일본우산」를 만드는 장인 인터뷰 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에 소개한 동영상에서는 일본 전통의 일본우산의 매력이나 생산과정을 소개하였습니다. 기후 일본우산에서는 대나무 골격 장인이나 하리장인, 츠나기 및 카가리 장인 등 여러종류의 장인들의 분업을 하는 것이 특징입니다. 요즘에는 후계자 육성을 위한 프로젝트도 발족하고 있습니다. 일본의 우산장인의 장인기술이 결집된 아름다운 전통공예의 일본우산을 구입할 수도 있으므로, 훌륭한 일본우산을 써보는 경험을 해보고 싶은 분은 부디 판매사이트등을 체크해보시길 바랍니다. -
동영상 기사 5:00
옛 향취 가득한 일본 문화를 느끼게 해주는 전통 공예품 '우에쓰시나후'는 무엇인가? 예부터 일본에 전해오는, 미술품처럼 아름다운 직물, 우에쓰시나후를 놓치지 말자!
전통 공예- 140 회 재생
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일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 18:53
에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품. 장인의 손기술과 긍지로 전통공예를 지키고, 현재까지도 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있다.
전통 공예- 99 회 재생
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에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다. 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진:도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다. -
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야마가타 주물은 일본의 다도문화에 있어 빼놓을 수 없는 철기! 장인의 섬세한 수작업이 만들어 내는 전통공예품 제작과정을 4분만에 소개합니다!
전통 공예- 144 회 재생
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야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진:차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요. -
동영상 기사 9:47
예술 작품처럼 아름다운 옻칠 그릇에 담긴 특별한 일본식 식사를 맛보지 않겠습니까? 30년 동안 옻칠에 매료되어 외국인 여성들이 말하는 일본 전통 공예의 매력은 무엇일까요?
전통 공예- 78 회 재생
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日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介! こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (漆芸)」では、日本の伝統工芸品である漆芸(しつげい)と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝(重要無形文化財保持者)に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真:漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真:漆塗り 漆芸品には籃胎漆器(らんたいしっき)や乾漆(かんしつ)、蒟醤(きんま)といった種類があります。 漆の製品は蒔絵(まきえ)や螺鈿(らでん)、沈金(ちんきん)や平文(ひょうもん)といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻(らんかく)を使った装飾や漆絵(うるしえ)、鎌倉彫(かまくらぼり)や彫漆(ちょうしつ)といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真:漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。 -
동영상 기사 3:29
전통공예품 ‘스루가 타케센스지 세공(駿河竹千筋細工, Surugatakesensuzizaiku)’은 예술작품! 섬세하고 우아한 대나무 세공을 만들어내는 장인의 손재주는 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 엄청난 기술이었다!
전통 공예 역사 생활·비즈니스- 435 회 재생
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일본문화 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공이란 이 영상은 전통 공예품을 취급하는 ‘아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)’가 제작한 스루가 타케센스지 세공의 프로모션 동영상입니다. 스루가 타케센스지 세공은 대나무 줄기를 잘게 쪼갠 대오리를 한 줄씩 조립하는 장인의 기술로 꽃을 꽂는 그릇이나 벌레장, 손가방 등을 만드는 전통 공예입니다. 최근에는 가방이나 풍경 등 모던한 아이템도 많이 만들어져 인기를 모으고 있습니다. 이 기사에서는 문화적 가치가 높은 일본 전통 공예품, 스루가 타케센스지 세공에 대해 동영상과 함께 자세히 소개합니다. 전통공예품 스루가 타케센스지 세공의 역사 ©SUN 수정 시즈오카현(静岡県, Shizuoka-ken)의 스루가(駿河, Suruga) 지역은 옛날부터 양질의 대나무가 자라는 곳으로, 대나무 세공 제품이 생활 용품으로 널리 사용되어 왔습니다. 그 기원은 매우 오래되, 이 지역에 있는 야요이(弥生, Yayoi) 시대의 문화 유적인 토로유적(登呂遺跡. Toroiseki)에서도 대나무 제품인 소쿠리와 바구니가 출토되었다고 합니다. 에도(江戸, Edo)시대에 이르러 죽세공은 무사의 부업으로 자리 잡았습니다. 장군직에서 물러난 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 슨푸성(駿府城, Sumpujo)에 거주한 적도 있어, 스루가 지구에는 죽세공 장인들에 의한 지역 문화가 만들어졌습니다. 스루가 타케센스지 세공은 1976년에 경제산업성 지정 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’을 만드는 방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예, 스루가 타케센스지 세공의 공정은 크게 ‘대오리 만들기’, ‘고리 만들기’, ‘대오리 짜기’, ‘조립’의 4단계로 만들어집니다. 원료로는 참죽이나 맹종죽을 사용하며, 이것을 쪼개서 대오리를 만듭니다. 다른 지역의 대나무 세공에서는 평평한 대오리를 사용하지만 스루가 타케센스지 세공에서는 둥글게 깎아낸 둥근 대오리를 사용합니다. 재료가 되는 대오리를 독특한 구부림 손기술로 고리처럼 구부리고 이어서 짜는 기법으로 만듭니다. 1명의 장인이 대나무의 절삭부터 마무리까지를 일관 작업 하는 것이 스루가 타케센스지 세공의 특징입니다. 동영상의 0:25이후부터 보다 자세한 스루가 타케센스지 세공의 제작과정이 소개되어 있으니, 스루가 타케센스지 세공 장인 스기야마 타카히데(杉山貴英, Sugiyama Takahide)씨의 솜씨를 감상해 보세요. 스루가 타케센스지 세공에는 어떤 것이 있을까? 이미지인용 :YouTube screenshot 스루가 타케센스지 세공으로 다양한 종류의 작품을 만들어 낼 수 있습니다. 손님을 환대할 때 사용할 수 있는 꽃을 꽂는 그릇이나 과자 그릇, 찻잔을 받치는 접시나 소품을 넣는 통 외에도, 마치 예술작품과 같은 사방등, 등불 등의 조명이나 풍경, 스탠드형 풍경, 벌레장 등이 있습니다. 일본 분위기를 연출할 수 있는 손가방도 인기입니다. 이 상품들은 amazon(아마존)이나 일본의 최대급 홈쇼핑 기업 라쿠텐(楽天市場, Rakuten Ichiba) 등의 통신판매에서도 구입할 수 있으며, 가격은 상품에 따라 다르지만 수천 엔에서 수만 엔 정도 합니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’소개 동영상의 기사 요약 동영상에서도 소개한 것처럼 스루가 타케센스지 세공은 장인이 하나 하나 손으로 직접 생산하는 오랜 전통 공예품입니다. 동영상을 보고 훌륭한 일본 문화를 생활에 접목하고 싶다고 느끼신 분은, 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공 제품을 구입해 보시기 바랍니다. 여행 선물이나 기념일의 선물로도 좋을 것 같습니다.