福岛县大沼郡会津美里町「会津本乡烧的制作风景」动画介绍 “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右，如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”，可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料，这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧，其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器，那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区，也可网上购买。 如视频2:26所介绍的，有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品，可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町，应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频，去享受美好悠久的日本文化吧。

大精工长野县盐尾市的钟表匠视频介绍 这个视频是由“Hodinke”制作的《Inside Grand Seiko, Episode One: The Master Craftman》。 制作世界闻名的精密手表“Grand Seiko”的工房的模样和制作工序都是珍贵的影像。 也不能错过钟表师对制作过程的讲究！ 日本的Micro artist工作室生产名为“Grand Seiko”的手表 图片来源 :YouTube screenshot 在这个视频中介绍的位于甲信越地区长野县诹访地方的Seiko Epson的盐尻事务所，是为了继承Micro artist工房的钟表工匠技法和技术而设立的。 视频0:50中说“一个个的东西必须漂亮”的是在这个工作室中持续生产钟表的钟表组装师中泽义房。 中泽先生自1978年进入公司以来，一直作为钟表的组装师而活跃着，1981年在技能奥林匹克世界大会上取得优胜，将优秀的技术运用到Seiko这个制造商的零件制作上。 在这个工房里，从机芯（负责手表驱动的部分）的组装到文字盘的安装、主机壳盒的安装都是一贯的，是为了能够进行解体检修的维护而进行的工程。 从视频1:06开始，可以看到一边使用显微镜一边组装非常精密的手表的样子。 从视频的3:23开始，“中泽先生100%继承了手表的组装技术，漂亮地组装是对手表最重要的”。 Grand Seiko的独立构造“Spring drive”是什么！？ 图片来源 :YouTube screenshot 从视频2:51可以看到，搭载在Seiko上的Spring drive，是融合了机械式和石英的第三引擎。 作为代表Grand Seiko品牌的模范有着20年的历史。 1967年，确立Seiko设计风格的是“44GS”的表款。 有着三个设计方针，如下所示。 1. 以平面为主体，由平面和二次曲面组成的设计。原则上不采用三次曲面。 2. 在机壳、刻度盘、针的所有范围内尽量新增平面部分的面积。 3. 各面原则上是镜面，从镜面上尽量避免失真。 基于这样的设计方针，44GS是以9个特征设计的。 Seiko的风格是一种将日本之美织造而成的设计，日本人对“光”的重视和抱有抒情感的日本人所感受到的美正是没有扭曲的平面。 Seiko可以说是融入了日本审美意识的作品。 Seiko的限定商品Master shop是指 照片：SEIKO Seiko的Master shop是与Seiko签约的国内约140家店铺，贩卖只限定于Master shop的表款。 不仅是男性，防水表款和女性表款也很受欢迎，很多款限定手表都受到好评。 手表一览表在官方网站上有介绍。 另外，电池更换也可以在官网上申请，请一定要看一下。 当然，Grand Seiko也可以在网上购买。 人气日本制手表"Grand Seiko"的介绍总结 照片：东京都・ 银座 日本引以为豪的Grand Seiko手表作为有历史和谋略的手表，不仅在日本，在世界上也享有很高的评价。 在视频的结尾，中泽先生说："我想那些使用Grand Seiko手表的人会把这些手表传给下一代并继续下去。" 单纯从对手表的印象来看作为继承日本科技的艺术品，一定要试着戴上一次。 【官方网站】Grand Seiko官方网站 https://www.grand-seiko.com/cn-zh/

石川县轮岛市的播画师的作业工程动画介绍！"播画"是什么意思？ 这是由"noto char"所发表，以低速手法拍摄传统工艺"莳绘"制造过程的宣传视频，名为《Maki-e time lapse ART iphone6手机壳"榉"拭漆 轮岛 莳绘 金鱼 工程 A process》。 此视频是可以观赏到作为涂漆产地有名的石川县轮岛市的莳绘师・山下满老师以榉木为原料所制作的iPhone手机壳，其绘制栩栩如生的美丽金鱼模样。 传统工艺"莳绘"是日本自古以来传承的文化"漆工艺"技法之一，是在漆器及木质上绘制花样后，在其颜料干燥前"洒上"金・银・锡等金属粉末使其固定的装饰技巧。 漆是属于漆科植物树脂为原料的天然涂料，在日本一直以来使用于建筑・家具・文具等，富有文化与其历史。 涂漆的产品是分工而来制造，而执行装饰技法"莳绘"的师傅则称为"莳绘师"。 这部视频中可了解到莳绘师职人的技法以及花费多少时间与工程才能在iPhone手机壳上绘制上小小的"莳绘"金鱼。 近年来不仅作为传统工艺品"莳绘"作品，在现代日常生活中也使用得到的圆珠笔、钢笔、吊饰、贴纸等也绘上了"莳绘"的商品而贩售，成为随身物品可使用的艺术品．美术品也聚集了相当的人气。 关于传统工艺"莳绘"的工程 图片来源 :YouTube screenshot 在这视频0:07处可见到从设计金鱼着手，接着将在榉木手机壳上称为"置目"部分的草稿上复写过来，再以莳绘笔涂上漆料并覆上金属粉后待其干燥，重复此动作。 最后在榉上涂上"拭漆"即成为拥有光泽透亮纹路的漂亮iphone手机壳。 闪耀光辉美丽的"莳绘"完成品于视频1:54处可观赏得到。 完工的滑顺感与满载漆画散发出美丽的光泽，让人实际体会到传统工艺"莳绘"的美丽与日本文化手工作业的美妙之处。 传统工艺"莳绘"根据工程不同，有分"平莳绘"、"研出莳绘"、"高莳绘"、"肉合莳绘"等种类，此部视频中的技法是"高莳绘"，是满载涂漆金绘出浮雕的模样。 在木质平滑材质上，以涂漆呈现出立体满载的金鱼图样，历经上了好几层的漆料后呈深色调为其特征。 传承日本文化的传统工艺"莳绘"介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot "莳绘"的起源据说为平安时代（794年～1185年），是拥有悠久历史的日文化传统工艺。 也有以莳绘涂漆的国宝，作为传承日本文化的艺术品，是必须妥善保存的传统工艺之一。 透过视频了解"莳绘"的制法，会让人想要经由实际使用身旁熟悉的物品来珍惜日本文化的传统工艺呢。

请阅览介绍日本传统工艺品“羽越品布”的视频 《手技TEWAZA“羽越品布”Uetsu Shinafu Weaving》是传统工艺青山Square介绍的有关羽越品布的视频。 羽越品布是由树皮纤维制成的日本最古老的织物。 传统工艺品羽越品布其历史要追溯到绳文时代（公元前14000年～公元前400年左右），其被列为日本三大古代织物之一。 2005年，东北地区羽前的山形县鹤冈市关川地区和越后的新潟县村上市山北地区生产的羽越品布被经济产业省指定为传统工艺品。 此视频很详细地介绍了羽越品布的制造工序。 请通过视频品味日本自古传承至今的传统。 视频中所介绍的传统工艺品羽越品布指的是什么？介绍其生产工序和技法。 图片来源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了视频中0:33所介绍的天然椴树树皮以外，还有大叶菩提树和野尻菩提树的树皮。 首先剥出树皮后使其干燥，然后放入加有木炭的热水中进行蒸煮。 接下来，如视频中所示在河边冲洗后，再进行干燥。 用手指将其扯成细条制成削片后，再经过将其编成长条的编绳工序，然后进行纺织。 将树皮制成长条的这道手工工序，要求匠人俱有较高的匠人技艺。 最后将木框装在名为“Uttate”的台子上，正如视频中3:26所示，将线移至木框后，通过纺织机编织出织物。 视频中传统工艺品“羽越品布”的各种物件在哪里有卖呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 视频4:19起介绍的是如艺术品般的传统工艺品羽越品布的制品。 羽越品布的制品有包包等袋装物、壁毯等装饰杂货、名片盒、钱包、带子、帽子和布帘等，品项繁多。 除了在山形县内的观光景点以外，还可通过网购购买羽越品布的各种制品。 如果希望体验羽越品布的技术和文化，可以前往振兴协议会、品织中心或关川品织之乡Nukumori馆等看看。 日本传统工艺品羽越品布的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 手感好，并给予人温暖感觉的美丽传统工艺品羽越品布。 据说其起源要追溯到绳文时代。 正如视频中所介绍的经过如此复杂的工序而精心制成的羽越品布的每个物件都很耐用，并令人爱不释手，极富魅力。 如果您对视频感兴趣，建议去购买一款可以给人带来温暖感觉的羽越品布的制品。

日本の貨幣製造の動画をご紹介！ こちらは「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「日本の貨幣製造技術」を紹介する動画です。 日本の貨幣は「通貨の単位及び貨幣の発行等に関する法律」にしたがって作られています。 現在、日本銀行が発行する硬貨6種類と紙幣4種類が流通しており、なんと紙幣だけで毎年30億枚が印刷されています。 動画で紹介されている、日本の貨幣の歴史や特徴をチェックしよう 画像引用 :YouTube screenshot 現在の日本の紙幣は、デザインや彫刻の専門職員が原図を筆で作成し、版画のように銅板をデザインしたのちに国立印刷局が印刷するという方法で作られています。 この紙幣の制作工程は動画の0:48からご覧になれます。 昭和や平成といった日本の長い歴史の中で、貨幣製造の技術は飛躍的に高まっていきました。 日本の貨幣製造技術の価値は世界で認められており、近年では海外硬貨の製造を依頼されることもあるなど、いまや貨幣製造は代表的な日本文化となっています。 ト 日本の貨幣に取り入れられている特殊な工夫とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 実は日本の紙幣や銀貨は、日本伝統のものづくりの高い技術が結集された仕掛けがたくさん込められているのです。 たとえば日本のお札には、光にかざすと肖像画が浮かび上がる透かしが入っています。 紙幣には印刷時に凹凸ができるようなインクが使われており、目が見えない人でも紙幣のマークを触って種類を確かめることができるようになっています。 また、カラーコピーできない「NIPPON GINKO」のマイクロ文字を使ったり、硬貨の側面に「斜めギザ」を入れたりと、日本の花柄には高い偽造防止技術が活用されています。 ほかにも日本の貨幣には「潜像」や「微細線」、「微細点」などmm単位の先端技術が使われています。 一万円札の潜像・ホログラムや千円札の肖像・縦棒など、「さわる」、「傾ける」、「すかす」などの方法でチェックできる驚きの技術は世界から称賛されています。 日本の貨幣の製造工程紹介動画のまとめ 写真：日本紙幣 動画で紹介されている貨幣の製造工程は普段なかなかご覧になることのできない貴重なものなので、ぜひもう一度動画をチェックしてみましょう。 日本では2024年にお札のデザイン変更が予定されていますので、新しいお札のデザインにも注目してみましょう。 また、オリンピックなどのイベント時には記念貨幣が発行されることもありますので、ゲットしてみてはいかがでしょうか。

制作日本传统工艺品──挂轴的视频！ 这次要为大家介绍由Niko Kitsakis”制作的视频《Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll》。 这是一部介绍制作日本传统工艺品──挂轴的宏精堂家门表具店的视频。 这间位在兵库县宝冢市的家门表具店，是1912年创业的老店。视频当中介绍的职人──家门秀行，已经是第四代传人。 表具是以布或纸张贴而成的卷轴、挂轴、屏风、纸门、隔板、画框、画集等的总称。 家门秀行工艺士是一级表装技能士，工作种类繁多。不仅会制作挂轴和日式画框，还能够为屏风、隔板或床之间的纸门换贴新纸，或修复古书画等等。 视频当中，主要介绍平常难得一见的挂轴制作过程，以及挂轴各部位的名称。 敬请透过视频，欣赏日本自古传承至今的工艺品。 传统工艺品“挂轴”是什么？关于挂轴的历史起源和文化 照片：挂轴 挂轴通常挂在和室的“床之间（壁龛）”等地方供人欣赏。 又称做挂幅、床挂。 挂轴原本是一种中国美术，在平安时代之前，与佛教一同传入日本。 之后，随着书道和茶道文化的发展，慢慢确立了挂轴的规格。 视频3:40处，可以看到职人家门秀行谈论挂轴从 镰仓时代、江户时代、二战之后到现代的历史。 挂轴当中又区分出挂物、挂字等数个种类，内容除了佛经、水墨画、书法之外，也会有如摩登绘画等各种各样的设计。 在日本，挂轴用“一幅、两幅……”为单位。 不停挑战新事物的挂轴职人──家门秀行 图片来源 :YouTube screenshot 职人家门秀行在视频2:45处说道，挂轴的世界非常深奥，常常会遇上新的挑战。 针对视频14:00处的提问，家门秀行回答道：每天都得学习新的知识，接下来还有漫长的修行日子在等着。 用视频介绍挂轴的制造过程、制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频6:14处开始，可以看到挂轴的制作方法。 挂轴主要的材料、原料是和纸、布和木棒等等。 一幅挂轴，又分成了“本纸”、“风带”、“一文字”、“中回”、“柱”，以及“八双”这几个部分。 挂轴的上方称为“天”，下方称做“地”。 要让称为“本纸”的纸漉和纸装饰得美美的，就需要有工房职人的专业技术。 视频6:37处可以看到，称为“一文字”的装饰本纸瞬间成为焦点。 经过多道工序终于大功告成的挂轴，在视频的14:17处。 购买美丽挂轴，亲身体验日本文化吧 历史悠久的挂轴或著名作家制作的挂轴，经过鉴定，价格往往超乎意料地高昂。 但是，也有不少可以透过Amazon或乐天市场轻松买到手的商品。 对书法或水墨画有兴趣，或是想要在生活当中增添日本传统文化气息的话，先买一幅由职人手工制作、充满艺术感的挂轴如何？ 选择挂轴的时候，不只要选择喜欢的设计，也别忘了确认大小和挂轴的特色。 另外，也要先确认过挂轴的保存方式和收纳方法哦。 介绍挂轴制作方法的视频总结 挂轴是日本自古传承至今的传统工艺品，有着宛如艺术品、美术品般的超高质量。 视频当中介绍了职人运用高超技术仔细制作挂轴的过程，请大家务必仔细欣赏。 看过视频，就能认识至今未曾接触过的挂轴世界哦。

关于介绍江户风铃的视频 这是由「Japan Video Topics - 日本语」所发表，介绍玻璃制的江户风铃视频，名为「江戸风铃～以音色来感受清凉～」。 此部视频是： ・风铃是怎样的物品？ ・风铃的起源为何？ ・江户风铃是如何制作的？ 推荐给对上述有疑问的人哦。 日本人在尚未发明冷气机的时代时，在如何使人于夏季里感到凉爽而下尽了功夫。 比如说装上竹帘来遮蔽阳光；在门前撒水等等。 而风铃也是其中之一。 不妨在现代生活中，将迎风响起悦耳风铃声的风铃垂吊在屋檐下，伴随音色感受别有一番的风味吧？ 此视频与报道中将对「江户风铃」作介绍。 首先透过视频来了解风铃是怎样的物品吧！ 何谓江户风铃 照片：传统工艺品・牵牛花江户风铃 江户风铃在距今300年前的江户时代（公元1603～1868年）开始即以同样的技法所制作至今。 风铃的起源据说为7世纪时悬挂于寺院屋檐下的风铎。 风铎为金属制，人们深信其有防灾作用。 如今有许多各种各样形状与颜色的风铃。 篠原仪治先生（篠原仪治，Shinohara Yoshiharu），自昭和40年左右即从前代祖先继承了玻璃风铃，并将其名命为江户风铃。 不制作模具，而是经由师傅的手工作业一个一个制作而成的江户风铃，其特征就是它独特的音色。 江户风铃的制作方法 照片：传统工艺品・江户风铃的制作工序 在熔炉的坩埚中，装有融化浓稠的玻璃。 1. 以玻璃棒缠绕融化的玻璃 2. 吹出小球・带孔球 3. 将带孔球再次缠绕玻璃 4. 开要穿线的洞 5. 吹气使其膨胀后，将带孔球部分切下形成「切口」 6. 做出锯齿状的切口 7. 彩绘师傅会于内侧用颜料画上图案 从视频2:00处可窥见由篠原风铃本铺的江户风铃师傅・大槻贤一（大槻贤一，Otsuki Kenichi）亲手制作的风铃。 关于日本传统工艺品「江户风铃」的价格及商品 照片：传统工艺品・江户风铃 江户风铃的魅力为它的锯齿状切口而能响起秋季昆虫「铃虫」的音色。 视频中所介绍制作江户风铃的篠原风铃本铺位于东京都江户川的浅草，店面不仅有贩售风铃，也能参观或体验绘图及吹玻璃哦。 另外也能透过网购，价格为1870日币起跳。 较昂贵的属江户切子的江户风铃为6050日币；棋盘图为11000日币，还有限量1个绘有复杂图样的手鞠要价44000日币。 （※此为2020年12月时的价格。） 总结日本传统工艺品「江户风铃」 照片：传统工艺品・江户风铃和身穿浴衣女性 自江户时代则代代相传的江户风铃，由于皆出于手工作业而使其铃声各不相同为其魅力所在。 视频中也有搭配日本风景介绍江户风铃的特征、历史及师傅的技术，千万别错过了。

板前の華麗な包丁さばきをご覧になれる動画について こちらの動画は「寿司マスターToshi」が公開した「寿司職人によるマグロの仕込みから握りまで～How To Make Tuna Sushi～」です。 日本人に親しみが深い、寿司。 マグロやブリといった新鮮な魚介類や海鮮食材を材料として使用して作られる握り寿司は、和食の代表格です。 近年では海外でも人気が高まっており、現地のスーパーでも見かけることが多くなってきました。 そんな寿司は職人がマグロを捌く処理部分から仕込みをしていることをご存知でしょうか？ 今回は職人が仕込みから行う和食・海鮮料理の代表格、マグロの握り寿司について紹介いたします。 職人が１から仕込みを担当、マグロの寿司 寿司に使用されるマグロを始めとした寿司ネタ。 釣り上げられたマグロは解体され、板前さんのところに運ばれてきます。 そして部位ごとに捌くことに。 その手際は素晴らしいもので、動画でもご覧になれます。 熟練の職人技で磨き上げられた包丁捌きで大トロ、中トロ、赤身と捌くその姿はまさに職人。 ネタは部位ごとに切り分けられ、様々な料理へと使用されて行きます。 その手際の良さは和食・日本料理の魅力を再確認させてくれるほどです。 寿司以外にもたくさん！和食に欠かせないマグロ 寿司以外にもマグロを食材として調理された和食料理はたくさんあります。 代表的な握り寿司から、マグロや旬のネタの刺身を芸術作品のように見立てたお造り、マグロを保存が効くように加工し漬けたマグロ漬け丼など、どれも製法に工夫が見られるものばかり。 数え始めたらキリがありません。 日本料理にはマグロを始めとした、新鮮な魚介類や食材を使用した海鮮料理が多く存在しています。 海に囲まれた日本ならではの食文化で、和食と呼ぶに相応しいです。 寿司職人や日本料理のプロが仕込みから行う、マグロを使用した和食。 どの和食も日本を訪れた際に、必ず食べたい一品です。 板前の華麗な包丁さばき動画紹介まとめ 今回は和食の代表格、寿司をはじめとしたマグロ料理について紹介しました。 マグロの刺身やお造りなどの和食料理の数々は、日本料理の代表といっても過言ではありませんね。 板前さんによる職人技が光る仕込みの様子を見たいという方は、是非この動画をチェックしてみましょう！

日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介！ こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （漆芸）」では、日本の伝統工芸品である漆芸（しつげい）と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝（重要無形文化財保持者）に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真：漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真：漆塗り 漆芸品には籃胎漆器（らんたいしっき）や乾漆（かんしつ）、蒟醤（きんま）といった種類があります。 漆の製品は蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）、沈金（ちんきん）や平文（ひょうもん）といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻（らんかく）を使った装飾や漆絵（うるしえ）、鎌倉彫（かまくらぼり）や彫漆（ちょうしつ）といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真：漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。

“龙须糖”的制作视频 这部视频是位在东京都新宿新大久保的“龙须糖”职人制作过程。 以精致做工闻名的龙须糖是韩国传统的宫廷甜点，韩文称作kultarae，中文称作龙须糖。 视频中可以看到龙须糖职人惊人的手法，以下的文章还为您整理了麦芽糖的历史及特征。 请搭配视频一同观赏。 龙须糖是什么？ 图片来源 :YouTube screenshot 龙须糖是中国、韩国、台湾自古以来的传统甜点。 而后又流传至加拿大、新加坡、美国、台湾、香港等地。 起源于2000年前的中国。 龙须糖不只是宫廷中皇帝的点心，也深受平民的喜爱。 龙须糖的主要原料是由麦、米做成的麦芽糖浆、蜂蜜、玉米粉。 将硬化后的麦芽糖拉长，形成有绵密爽脆口感的甜品。 是又甜又滑顺的高级甜食，在韩国首尔许多人将龙须糖当做吉祥物送礼。 手艺高超的新大久保“龙须糖”职人！ 图片来源 :YouTube screenshot 龙须糖全是由职人手工制作。 职人一开始准备的是上述的麦芽糖浆。 职人先在硬梆梆的麦芽糖上挖一个洞，再将这个洞慢慢拉长。 麦芽糖被拉长的过程在视频中完整呈现。 洒上玉米粉的同时慢慢拉长，麦芽糖变成简直像龙的胡须般纤细的样子。 麦芽糖在不断裂的情形下被拉至最细最长的极限，这也考验职人的功力。 一直不断拉长后，最后做成16,384条细丝。 视频的4:26龙须糖职人表示，最多拉至16000多条细线就停，这样口感才会如雪一般入口即化。 视频2:20龙须糖职人表示，大约只花35至40秒就可以完成制作。 视频最精采的部分就是将完成的“龙须糖”用手指拨开可以看到如蚕丝般的柔滑丝状！一旁观看的客人也发出赞叹声。 视频的4:18可以看到，千万不要错过！ 这样美丽的细丝还可以拍出网美照呢！ 图片来源 :YouTube screenshot 麦芽糖拉长以后，最后再将花生粉、杏仁粉、芝麻粉、椰子粉等包在内侧就完成。 一个只要数百日元。 由于作法困难，具有现场制作技术的职人非常少。 “龙须糖”职人的介绍总结 新大久保、横滨中华街的摊贩常常有职人现场制作表演。 另外，网络上也能购买， 网络上以“dragon candy（龙须糖）”的名称贩售。 想要品尝这细致的口感不必花大钱，请务必试试。 视频中从一块麦芽糖瞬间变成精美制品的过程，让人看了也想尝尝看吧！

传统工艺品"骏河竹千筋工艺"，静冈县静冈市的工匠技视频介绍 这是由经营传统工艺品的青山广场制作的，骏河竹千筋工艺品的文宣视频。 骏河竹千筋工艺是一种将竹茎切碎后的用竹签一根一根地编成的工艺，做出花器、虫笼、手提袋等完成的传统工艺。 近年来，背包和风铃等流行的物品也被制作了很多，相当受欢迎。 这次，我们将结合视频详细介绍具有高文化价值的日本传统工艺品骏河竹千筋工艺。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的历史 ©SUN 改変 静冈县骏河地区自古以来就生长着优质的竹子，所以竹制品作为生活用品被广泛使用。 据说其起源非常古老，在这个地区的弥生时代的登吕遗迹中也出土了竹制的箩筐和篮子。 到了江户时代，竹工作为武士的副业固定下来。辞去将军职务的德川家康曾住在骏府城，在骏河地区建立了竹工艺工匠的地域文化。 骏河竹千筋工艺品于1976年被指定为通产省指定传统工艺品。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的制作方法是？ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺的骏河竹千筋工艺大致分为“制作竹签”、“制作轮子”、“编织”、“组装”4个工序。 原料是使用真竹或孟宗竹，将其削分后制作成竹签。在其他地区的竹制工艺品中使用平竹签，骏河竹千筋工艺使用的是削成圆形的圆竹签。 使用独特的弯曲手法将竹签像圆圈一样弯曲，再用连续编织的技法制作。 骏河竹千筋工艺品的特征是一个工匠从削竹子到最后一道工序贯彻到底的。 视频中0:25过后也更详细的介绍了“骏河竹千筋工艺”的制作过程，请欣赏骏河竹千筋工艺工匠杉山贵英的技法。 骏河竹千筋工艺品有哪些？ 图片来源 :YouTube screenshot 骏河竹千筋工艺品可以制作出各种各样的作品。 除了可以用于招待客人的花器、点心器具、茶托和小物盒之外，还有像艺术品一样的行灯、罩灯等照明、风铃、放置型风铃、虫笼等。 和风氛围的手提包也很受欢迎。 这些商品在amazon和日本最大的网购公司乐天市场等的网络商家中也可以买到，价格根据因商品而异，从数千日元到数万日元都有。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”视频介绍文章总结 正如视频中介绍的那样，骏河竹千筋工艺品是由工匠一个一个手工制作的传统工艺品。 想通过视频将优秀的日本文化融入生活的人，请一定去购买骏河竹千筋工艺品。 作为土产送礼也很受欢迎。

介绍日式鸡蛋糕摊位的现做现卖视频！ 《日本的小摊系列日式鸡蛋糕篇》是非常喜欢日本祭典和文化活动摆摊的人一定要看的视频。 日式鸡蛋糕是祭典的固定选单之一。 在小摊上，使用与章鱼烧器相似的鸡蛋糕专用模具，用令人惊讶的职人技巧烤出圆圆的可爱鸡蛋糕。 让我们来看看在日本的小摊上特别受欢迎的日式鸡蛋糕专卖店，真正职人的厉害之处吧。 视频中介绍的日式鸡蛋糕是什么？起源和做法是？ 照片：日式鸡蛋糕 日式鸡蛋糕的历史据说是在大正时代（1912年～1926年）从关西地方・兵库县西宫市的小摊开始的。 有个摊位的职人做了和市面上卖的铃蛋糕很相似的鸡蛋糕，成为了很受欢迎的商品。 日式鸡蛋糕的制作方法比视频的0:53更详细。 只需使用职人亲手制作的机器将面团倒入专用的模具中，然后关上烤炉的盖子烤制即可。 3:34开始可以看到，烤好的日式鸡蛋糕用铁串，扑通扑通地飞到盘子里。 看上去很简单，但是要烤很多的日式鸡蛋糕，职人熟练的麻利手法是不可或缺的。 视频中介绍的日式鸡蛋糕的卡路里和价格是？ 照片：日式鸡蛋糕 在最长可排队3小时的深川不动和浅草酉市等地开店的日式鸡蛋糕名店中泽制果，价格适中12个300日元起。 一个日式鸡蛋糕30卡路里左右，刚出锅的日式鸡蛋糕的美味会让人忍不住手舞足蹈，所以要注意不要吃太多。 想在家里做小摊的日式鸡蛋糕！ 照片：用章鱼烧器制作日式鸡蛋糕 为了制作日式鸡蛋糕，一般认为需要专门店里使用的专用模具，但实际上也可以用家庭用的章鱼烧器制作。 在材料上使用混合烤饼，用章鱼烧器烤制面团的话，美味的日式鸡蛋糕就完成了。 有机会一定要挑战看看呢。 日式鸡蛋糕摊的现做现卖视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 很多人都说"很期待在祭典上吃美食摊"。 祭典和活动的时候，在路边摊上吃午饭和点心也很充实。 能看到职人精湛的手艺也是日本夜市的乐趣之一。 如果要去日本观光的话，请一定要去视频上介绍的能看到惊人技巧和神技的日式鸡蛋糕摊看看。

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

友禅染の紹介動画を見てみよう こちらの「池内友禅」が公開した動画「池内友禅~現代を花やかに彩る友禅染のかたち~」では、友禅染めの1つ池内友禅の製造工程が紹介されています。 日本の着物などに使われる友禅染めは、江戸時代中期に京都大阪で花開いた元禄文化を代表する伝統工芸です。 「友禅」という名前は江戸時代に友禅染めを考案した扇絵師宮崎友禅斎に由来します。 動画で紹介されている池内友禅とはどんな友禅染め？ 画像引用 :YouTube screenshot 池内友禅とは、京都嵐山にある糸目友禅染めの工房です。 昔ながらの工房で、訪問着や振り袖、和装小物などさまざまな作品作りがおこなわれています。 動画の0:34より紹介されている友禅染め作家の池内真広は、日本の自然の素晴らしさからインスピレーションを受けて、人間性を感じられる作品を表現しようと考えています。 動画で紹介されている友禅染めの技法や 写真：京都手描き友禅 日本の歴史ある伝統工芸、友禅染めの大きな特徴はその模様の繊細さにあります。 友禅染めはでんぷん質（米製）の防染剤を使い、手描きで作り上げる染め物です。 かつては、染料を描き上げたあとに川で生地を洗い流す友禅流しがおこなわれていました。 友禅染めには京友禅や加賀友禅、東京友禅などさまざまな種類があります。 それぞれに染色の技法が異なるので、模様の違いを楽しんでみましょう。 動画で紹介されている友禅染めの染色法をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 友禅染めはどのようにして作られるのでしょうか？ ここからは、池内友禅の主要な工程についてご紹介いたします。 1.図案作り(ずあんづくり) 2.青花写し(あおばなうつし) 3.糸目糊置き(いとめのりおき) 4.地入れ(じいれ) 5.友禅挿し(ゆうぜんさし) 6.糊伏せ / ロウ伏せ (のりぶせ / ろうぶせ) 7.引き染め(ひきぞめ) 8.蒸し(むし) 9.水元(みずもと) 10.湯のし(ゆのし) 11.染め上がり(そめあがり) 12.仕上げ / 金加工・刺繍(きんかこう・ししゅう) 13.仕立て / 仮絵羽(かりえば) これらの工程を経て作られた着物は非常に美しいものとなっています。 動画でも全編で友禅染めの着物を召した女性が京都の街を歩く様子がご覧になれます。 京都の伝統工芸「友禅染め」の紹介まとめ 写真：京都手描き友禅 友禅染めは、動画で紹介されているような緻密な手描きの技法で作られています。 その美しい文様は、はるか昔から多くの人を魅了してきました。 友禅染めには伝統的な柄だけでなく現代的な雰囲気の作品も数多くあるので、お気に入りの作品を探してみましょう。 【公式ホームページ】池内友禅 IKEUCHI YUZEN https://www.ikeuchi-yuzen.com/

岐阜县大野郡"白川乡"茅屋匠人的视频介绍 这次要介绍的视频是"走向明天的门 by at home系列"#019 茅草匠 田中荣作"。 由动画的2:55介绍的田中荣作是26岁的年轻茅草匠。 下面介绍一下出生在岐阜县白川乡的合掌造村落，用双手守护故乡的年轻人的样子。 被列入世界遗产的白川乡是暴雪地区。 白川乡特有的合掌建筑蕴含着战胜严酷大自然的先人的智慧,对于完成茅草屋顶的茅草匠来说,这是要求高技术的残酷工作。 被列入世界文化遗产名录的岐阜县的白川乡是 照片:岐阜县·冬天的白川乡 被称为日本原风景的合掌式房屋，现在静静地坐落在富山县的五座山和岐阜县的白川乡。 白川乡五座山的合掌造村落1995年被联合国教科文组织指定为世界遗产。 这里的视频介绍的是岐阜县白川乡的合掌造村落。 这个地方是日本屈指可数的雪国，大小100栋合掌建筑鳞次栉比的白川乡一到冬天就被厚厚的积雪遮挡，成为秘境。 在视频1:47中可以看到被雪包围的合掌结构。 白川乡是庄川流域的称呼，在白川村和荻町地区有合掌造民宅园，1976年被指定为国家重要文化遗产。 过去一到冬天,白川乡就变成了陆地的孤岛,但是这种梦幻般的牧歌风景被媒体和网络报道后,来自世界各地的游客蜂拥而至,现在不仅是岐阜县,还成为了代表日本的旅游景点,茅草民宅作为白川乡的地标备受喜爱。 到了晚上灯火通明，在雪中美丽的合掌造型的村落可以说是我们过去在图画书和民间故事的世界里看到的日本原风景本身。 关于白川乡的茅草匠 照片:茅草屋顶 暴雪地带白川乡的重要产业之一就是"养蚕业" 在视频1:48中可以看到养蚕的阁楼。 合掌结构的特征性屋顶形态被称为山形茅草屋顶,以透气性和耐水性卓越的紫芒或卡利亚斯为原料。 反复进行细致的维护，每30~40年更换一次整体屋顶。 为了承受山间强风和雪的重量,以考虑屋顶角度和村庄的风向的城市计划为基础,设计了整个村庄,前人的智慧令人惊讶。 另外,炉灶内的烟气会蔓延到整个屋顶,防止虫子和腐蚀,提高茅草屋顶的耐久性。茅草匠是负责使合掌结构牢牢地抵御风雨不可或缺的重要工程的专业人士。 茅草匠进行的换房是 照片:茅草匠进行的换房 合掌建筑的历史可以追溯到江户时代。 这座连一根钉子都没有的房屋分为一层居住区和养蚕的阁楼区。 屋顶上可以建窗户,确保宽敞的空间,是适合养蚕业度过严冬的设计。 支撑屋顶的柱子采用被称为缝制木的技术组装,前端有角度插入底座,没有固定。 这样可以防止地震和强风的晃动，打造出柔软的构造。 这也可以说是日本土木建筑技术高度的证明吧。 无论是在设计上还是在功能上都很出色的这座合掌式房屋，主要还是茅草匠们更换了屋顶吧。 虽说耐久性优秀,但原来的原料是天然紫芒和紫芒,所以每30~40年需要更换一次整个茅草。 首先，把作为基础的芦苇丛铺好，在上面均匀铺满茅草，为了不产生间隙，使用"上扬"工具，一边敲打茅草，一边增加强度和密度。 最困难的是"更换屋顶边缘",将这里装饰得美丽不仅是为了美观,也是提高整个屋顶耐久性的重要工程。 整体的换房由当地的茅草工匠全体出动，大约需要2个月的工期，费用大约需要2000万日元。 在视频中，通过6:52可以看到工匠们换房的情况。 岐阜县白川乡的茅草匠介绍总结 照片:岐阜县·白川乡的茅草屋顶 虽然是位于岐阜县山区的白川乡,但每年都会有很多游客光顾,是人气旅游胜地。 白川乡周边的旅游景点有平濑温泉、枫叶、明善寺御朱印集和泥鳅庆典、狮子舞等。 另外，白川乡特有的发酵料理也非常好吃！交通访问和住宿信息请通过白川乡观光协会的官方网站进行确认。 另外，在白川村事务所的官方网站上，通过瞭望台拍摄现场摄像机可以看到现在的白川乡，我们也可以一起确认一下吗？ 【旅行顾问】白川乡合掌造村落

看庆典炒面摊的视频吧！ 此处的"嘲弄*以最强饭恐怖为目标*"公开的"了不起的炒面女匠人" 炒荞麦面摊 匠人技艺无修改 在"Nocut Japanese yakisoba street food japan how to make yakisoba [饭恐怖公式]"（物凄い焼きそば女職人 焼きそば屋台 職人芸 無修正 ノーカット Japanese yakisoba street food japan how to make yakisoba[飯テロ公式]）中，可以看到在日本很有人气的路边摊炒面试销情况。 视频中介绍的炒荞麦面匠们华丽地烹饪大量炒荞麦面的快速动作是普通人很难模仿的技巧。 你一定会吓一跳的！ 视频中介绍的大排档风炒面制作方法？ 照片:路边摊炒面 炒荞麦面是在家里也比较容易做的人气美食店。 准备中式面和卷心菜等材料,放在油过的铁板上,然后倒入水蒸。 然后炒完面后，用炒面酱调味。 推荐在做好的炒面浇上蛋黄酱或红椒。 在日本路边摊上出售的炒荞麦面一般装在透明的容器中销售，以便从视频3:38中看到。 视频中介绍的炒面摊的魅力是什么？ 照片:路边摊炒面 作为家庭料理吃的炒面当然也很好吃，但是正如视频中介绍的那样，在庆典大排档吃的炒面还有另一种好处。 在庆典上开店的摊位上,像视频里一样,使用丰富的材料,使用业务用调味料一次性调味。 一次做很多炒面是相当繁重的劳动。 作为庆典的常客，路边摊的炒面虽然因地区而异，但大部分都是以200日元到500日元的合理价格购买。 挑战一下人气炒面配菜谱吧！ 照片:炒面面包 烤荞麦面有很多配菜配方，在家挑战烹饪或去专卖店看看吧。 把炒面夹在面包里的炒面面包作为可以毫无负担地吃的小吃很受欢迎。 除此之外，像男士荞麦面和荞麦面这样的当地食谱也是绝品。 炒荞麦面的调料方法也多种多样。 除了炒荞麦面酱外,还有乌斯特酱、酱油或蚝油、盐或胡椒,还有用大酱做的炒荞麦面。 炒面摊介绍视频总结 照片:路边摊炒面 在这里可以看到的制作大碗炒面视频，即使一直看也不会腻。 是不是也有看着视频不由自主地想吃炒面的人呢？ 在庆典大排档吃的炒面果然与众不同。 看到炒面摊的时候，一定要购买，尝尝绝品炒面哦。

新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱（むらかみきぼりついしゅ）とは、堆朱（ついしゅ）・堆黒（ついこく）・朱溜塗（しゅまりぬり）等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱（ついしゅ）を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー（古くはトサクを使用）で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/

大阪府和泉市和泉蜻蜓玉匠人的宣传动画介绍 这是由“迎向未来 by AT HOME”所发表的视频《#118 和泉蜻蜓玻璃珠师傅 松田 有绮｜迎向未来 by AT HOME》，其为2019年7月时在CS所播出的电视节目影像。 此部视频约收录4次份共20分钟影像，推荐给对下方话题有兴趣的人哦！ ．想知道关于京都．平等院的国宝复原。 ．日本传统文化“蜻蜓玻璃珠”是以怎样的技术所制成？ ．想知道传承日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅是怎样的人物！ 视频中目光着重于作为一名和泉蜻蜓玻璃珠师傅，为传承传统文化而致力于学习技能的松田有绮女士上。 松田女士可于视频1:31处看到。 此篇报道随着视频详细说明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都．平等院的蜻蜓玻璃珠复原作业。 京都．平等院的国宝复原是怎样的作业？ 图片来源 :YouTube screenshot 在修缮安置于京都国宝・平等院凤凰堂的阿弥如来坐像底座时所发现的玻璃珠，是垂吊于璎珞佛像附近的饰品。 那美丽的模样可于视频0:58处观看。 保管于正仓院宝物的东西是出于同一家工房所制作。 复原这项京都璎珞玻璃珠的是大阪府传统工艺士．松田有绮 女士。 而实际完成复原作业的玻璃珠于视频1:32处有介绍。 于“山月工房”所保管的玻璃珠材料的成分与京都国宝玻璃珠的成分相似，因而得以复原成功。 日本传统文化“和泉蜻蜓玻璃珠”的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 首先将玻璃加热拉长后将其捣碎，准备制作成蜻蜓玻璃珠图样的玻璃。 制作顺序为以下流程。 ．对沾有“剥离剂”的金属丝加热 ．将一把玻璃棒加热 ．将变软的玻璃缠至芯棒上 ．沾上捣碎用来作图样的玻璃 ．作出刮痕图样 ．置入灰中待其冷却 6:52处有介绍和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士制作作品的模样。 日本传统文化．和泉蜻蜓玻璃珠师傅所制作的作品其价格及商品 图片来源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿线作成项链及手链，也有贩售搭配日本传统文化和服的腰带饰品、发簪、吊牌．链条等商品。 也有制作与京都．平等院的玻璃珠成分相近的蜻蜓玻璃珠，价格则依技法不同而有所差异。 与京都国宝成分相近的玻璃香台售价约为5000日元。 日本传统文化．和泉蜻蜓玻璃珠师傅介绍总结 照片：京都府・平等院凤凰堂 自视频16:12处是为了确认复原后的国宝璎珞而造访了京都平等院。 当下和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士道出了“不仅仅是透过物品，而是想成为连同想法能一并相连的师傅”。 如是对传承的日本传统文化或蜻蜓玻璃珠制作方法有兴趣的人，请务必透过此部视频尽情享受一番。

日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック！ こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真：和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓（ながどうだいこ）や桶胴太鼓（おけどうだいこ）、附締太鼓（つけしめだいこ）といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓：太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/

日本传统的红型是指什么样的东西？ 这是由“Teodora Vegh”所发表，介绍大分县染房中制造日本传统工艺红型的石田丽师傅，名为《BINGATA 红型 - Az okinawai textilfestés》的视频。 红型主要在日本冲绳所制造，又被称为琉球染物，是代表冲绳传统图样的染印技术。 如美术品般的染物加工成衣物、小东西及杂货来贩售。 透过传统专业技术所制作的日本传统文化红型，来细看其历史及生产过程吧。 作为日本传统工艺而受到爱戴的琉球染物，红型的历史 图片来源 :YouTube screenshot 冲绳的红型染印起始于公元13世纪左右。 据说当时是为制作琉球首里王族的衣物而开发出来的技术。 原本被称为“BINGATA”的染物，进入昭和时代（1926～1989年）时取其同音汉字为“红型”。 第2次世界大战后，不只冲绳，以九州为首在日本各地皆建有红型染房，开始了制作如艺术品般漂亮的作品。 日本传统工艺品的琉球染物，红型的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 欲制作传统工艺品的红型时，首先师傅需设计作为主题的图样，并制作型纸。 可于视频0:40处观看手工雕塑图样型纸的模样。 型纸完成后，如视频1:38处可见到开始于型纸上涂上浆糊并以颜料上色，然后上色至布料。 用于红型染色的色笔材料有时也会使用加工后的人类毛发。 红型的技法除了一般型染手法，还有筒描及蓝染。 染色后将布料蒸过后，洒水将浆糊去掉即可完工。 制作过程与视频时间线如下所示。 1. 图案 2. 雕刻型版〔视频0:39～〕 3. 置型（涂上浆糊）〔视频 1:44～〕 4. 涂上黄豆液〔视频2:36～〕 5. 上色〔视频3:05～] 6. 涂出层次〔视频 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以浆糊覆盖 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 缝制 14. 完成 试着购买看看琉球染物或使用红型手法的商品吧 图片来源 :YouTube screenshot 完工的红型布料有的作为浴室脚踏垫或挂轴等杂货，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅带等衣物。 南国特有的生动且大胆配色是红型的特征。 传统工艺品的红型可于冲绳或九州的工房及伴手礼店轻易购买得到。 近年来网购也有所增加，想买漂亮红型商品的人务必至网上搜寻看看哦。 冲绳传统工艺．红型介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品的红型，如视频中所介绍是需历经好几个复杂制作过程所制成的美丽染物。 加工过华丽红型布料的杂货及衣物，作为日本伴手礼而受到欢迎。 也有能轻松购买的红型杂货，别忘了搜寻看看让你心动的商品哦。

千叶县成田市的鳗鱼料理店"川丰"鳗鱼料理方法的动画介绍 这里介绍的视频是，在千叶县成田市前往成田山新胜寺的参道上的名为"

日本自古以来受到人们喜爱的“锦鲤”介绍视频 这部是由“JVT Channel”制作的视频《锦鲤 ～会游泳的艺术〜》。视频中出现许多锦鲤在水池里优雅游泳的样子。 锦鲤的手绘图鉴曾出现在大正时代的博覧会上，是相当有历史的鉴赏鱼。 是经人类改良的外来种。 被养在鱼缸或日本庭园池塘当做鉴赏的锦鲤，有美丽外表的特征，大小约30～60公分、寿命约30年。 就让我们一起来深入探讨锦鲤什么样的魅力吧！ 视频可以看到平常不容易看到的养殖场内部和品评会的现场。 请搭配这篇文章一起观赏！ 视频介绍的锦鲤是什么？ 照片：锦鲤 锦鲤原本又被称为“色鲤”、“花鲤”、“模样鲤”，有着如丝绸锦缎般的华丽，因此又被称作锦鲤。 视频0:14可以看到锦这种由五颜六色的丝线织成的日本传统丝绸品。 锦鲤原先被当做食用鲤，据说起源是某一天，一条模样美丽的“奇特生物”诞生了。 锦鲤身上有红白或红白黑三色。 有大正三色、昭和三色的种类之外，还有浅黄、秋翠、鳖甲、寫色（Utsurimono）、五色、黄金、孔雀等稀有种类。 视频中的锦鲤是怎么饲养的？ 图片来源 :YouTube screenshot 饲养美丽的锦鲤相当费工夫。 在新潟县大日养鲤场每天都确实贯彻温度管理、水质管理、饲料管理。 当然饲料也相当讲究，细心照料锦鲤们。 这部分在视频1:13分可以看到。 视频的1:37还可以看到大量的小鱼。 大日养鲤场的间野弘先生在受访时表示“温度管理和水质管理还是当中最重要的，有肌肉的身体才好看”。 视频的3:27出现一年一度的日本综合锦鲤品评会的场景。 大日养鲤场的锦鲤在这次品评会获得冠军。 日本锦鲤怎么照料呢？ 锦鲤种类各种各样。 许多日本锦鲤爱好者将模样、颜色出众的锦鲤以高价拍卖。 其实在网拍、Yahoo拍卖上都有人以高价拍卖品种改良的锦鲤。 也有许多来自海外的日本锦鲤订单，出口额年年攀升。 也让大受欢迎的锦鲤成为日本传统工艺之一。 另外，锦鲤造型的筷子架、盘子也很值得推荐。 日本锦鲤的视频介绍总结 照片：锦鲤 在日本，还有金鱼、青鳉鱼等鉴赏鱼，但当中美如宝石的锦鲤还是受到多数人的喜爱。 锦鲤是起源于新潟县周边。 位在原产地新潟的“锦鲤之里”以及日本国内少数著名的鲤鱼产地富山县福冈町的“福冈鲤之里公园”，都有详细介绍锦鲤的历史和特征。 想要在庭园或大鱼缸养锦鲤的人，不妨先上拍卖网站上看看吧！ 视频中可以看到锦鲤美丽的模样。 敬请观赏这部介绍锦鲤之美的视频！

北陆地区的石川县金泽市引以为豪的饮食文化上生点心是什么？ 这是由“nippon.com”所发表，介绍“石川县金泽市”极品日式点心名为《极品日式点心：彩绘四季的金泽点心文化│nippon.com》的视频。 说到石川县金泽市的话，最有名的则是江户时代（1603～1868年）于贺百万石的城下町，与京都府及岛根县的松江市并列为拥有浓厚日式点心色彩的城镇。 一口和式点心还分类为干日式点心、湿日式点心及极品日式点心。 在日式点心中特别是极品日式点心，说它的文化与茶道文化共同发展也不为过。 在日本仅次于京都拥有风华历史的金泽城镇，开创了在日式点心使用金箔等富含艺术性的极品日式点心传统。 极品日式点心几可比拟为综合艺术，是需要高度技术的日式点心。 不只是视觉与味觉，更是要用五官去品味、感受四季的色彩。 极品日式点心与茶道的历史 照片：茶道 茶道于安土桃山时代（1573～1598年）时由千利休化为形式。 古都金泽的茶道文化据说于江户时代的1700年左右开始传开，也传说是能登极品日式点心的发源地。 根据茶道每次欲举办的主题，来决定所使用的茶道道具种类。 这里称为道具组合。 一旦道具组合决定后，就会筛选使其道具更加亮眼的点心。 也就是说，极品日式点心之所以会充满艺术美感，也是为了衬托出道具所致呢。 当然在挑选极品日式点心时也绝不马虎。 日式点心师傅可是使出浑身解数将自己的技术都灌注于制造日式点心上了。 此部视频的0:54处是由石川县茶道协会代表总干事的大岛宗翠先生来述说。 视频中所介绍，制作极品日式点心的方法 图片来源 :YouTube screenshot 自视频1:17可见到开店70年以上，金泽的老字号日式点心店“吉桥”的第二代老板吉桥广修先生。 首先透过视频来欣赏日式点心师傅纤细的专业技能吧。 日本气候由于为高温潮湿的气候，会使用较多的砂糖使日式点心能够久放。 然而以前砂糖是属于高级商品，因此只有较富裕的一些家庭才吃得到日式点心。 更何况，极品日式点心不论是其名声、口感、碰触时的软绵度全都计算在内，透过熟练的专业技术一个一个费尽全力手工以最完美的姿态所设计。 因此才会被称为“充满艺术性的超极品日式点心”。 从视频1:58处以月份介绍用各个四季为主题的日式点心。 石川县金泽的极品日式点心介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频0:45出现的是极品日式点心具代表性的著名点心“绣球花”。 这极品日式点心也是由金泽吉桥所制作的珍品。 吉桥基本上店面并没有贩卖，而是采取仅限预约贩卖才能买到他们的日式点心。 金泽引以为傲的人气日式点心店最高级的极品日式点心拿来当伴手礼再好不过了。 趁此机会您也来品尝看看不仅能一饱日本四季眼福，更能一饱口福的石川县金泽市人气日式点心吧。

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。