富山县高冈市的传统工艺·高冈佛坛匠人"佛坛涂师"视频介绍 这是由"日本手工艺图鉴"所发表，介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频，片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作？ ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂！ 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着，随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺．高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代（公元1603年～1868年）所制作，是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入，用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程，自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话，就算不上是100％的工作，师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹，在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达，仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论，但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺．高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频，可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今，有兴趣的人务必要欣赏一番！

野菜彫刻家が教えてくれる！「桔梗」と「松」の飾り切りとは この動画は、大阪在住の寿司職人で野菜彫刻家でもあるokiさんにきゅうりの飾り切りを教えていただける動画です。 教えていただけるのは「桔梗」と「松」の二点。 桔梗は花弁のような形で、様々な具材をのせて、パーティやおもてなしのお料理にしてもおすすめ。 松は見た目が華やかなので、大皿料理や、魚の姿造り等に添えると豪華になります。 ぜひ、皆さんも動画を見ながら飾り切りをやってみてくださいね。

北陆地区的石川县金泽市引以为豪的饮食文化上生点心是什么？ 这是由“nippon.com”所发表，介绍“石川县金泽市”极品日式点心名为《极品日式点心：彩绘四季的金泽点心文化│nippon.com》的视频。 说到石川县金泽市的话，最有名的则是江户时代（1603～1868年）于贺百万石的城下町，与京都府及岛根县的松江市并列为拥有浓厚日式点心色彩的城镇。 一口和式点心还分类为干日式点心、湿日式点心及极品日式点心。 在日式点心中特别是极品日式点心，说它的文化与茶道文化共同发展也不为过。 在日本仅次于京都拥有风华历史的金泽城镇，开创了在日式点心使用金箔等富含艺术性的极品日式点心传统。 极品日式点心几可比拟为综合艺术，是需要高度技术的日式点心。 不只是视觉与味觉，更是要用五官去品味、感受四季的色彩。 极品日式点心与茶道的历史 照片：茶道 茶道于安土桃山时代（1573～1598年）时由千利休化为形式。 古都金泽的茶道文化据说于江户时代的1700年左右开始传开，也传说是能登极品日式点心的发源地。 根据茶道每次欲举办的主题，来决定所使用的茶道道具种类。 这里称为道具组合。 一旦道具组合决定后，就会筛选使其道具更加亮眼的点心。 也就是说，极品日式点心之所以会充满艺术美感，也是为了衬托出道具所致呢。 当然在挑选极品日式点心时也绝不马虎。 日式点心师傅可是使出浑身解数将自己的技术都灌注于制造日式点心上了。 此部视频的0:54处是由石川县茶道协会代表总干事的大岛宗翠先生来述说。 视频中所介绍，制作极品日式点心的方法 图片来源 :YouTube screenshot 自视频1:17可见到开店70年以上，金泽的老字号日式点心店“吉桥”的第二代老板吉桥广修先生。 首先透过视频来欣赏日式点心师傅纤细的专业技能吧。 日本气候由于为高温潮湿的气候，会使用较多的砂糖使日式点心能够久放。 然而以前砂糖是属于高级商品，因此只有较富裕的一些家庭才吃得到日式点心。 更何况，极品日式点心不论是其名声、口感、碰触时的软绵度全都计算在内，透过熟练的专业技术一个一个费尽全力手工以最完美的姿态所设计。 因此才会被称为“充满艺术性的超极品日式点心”。 从视频1:58处以月份介绍用各个四季为主题的日式点心。 石川县金泽的极品日式点心介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频0:45出现的是极品日式点心具代表性的著名点心“绣球花”。 这极品日式点心也是由金泽吉桥所制作的珍品。 吉桥基本上店面并没有贩卖，而是采取仅限预约贩卖才能买到他们的日式点心。 金泽引以为傲的人气日式点心店最高级的极品日式点心拿来当伴手礼再好不过了。 趁此机会您也来品尝看看不仅能一饱日本四季眼福，更能一饱口福的石川县金泽市人气日式点心吧。

岐阜县郡上市食品样品工匠制作的风景视频介绍！推荐要点·看点要点 常于日本餐馆和纪念品商店可以看到如同实物的食品模型。 一定很多人想知道这种高质量的现代工艺品食品模型究竟是如何制作的吧？ ANA Global Channel制作的食品模型视频介绍了工匠对于食品模型的想法和制作方式。 在本文中，我们跟着短片介绍了食品样品的功用，以及这些样本作为在海外众所皆知的日本现代艺术作品的制作方式。 为什么需要食品模型呢？ 照片：食品模型 食品模型是与烹饪和食材完全一样的工艺品，是工匠制作的复制品，这样即使不进入商店，也容易想象什么样的菜肴会供应。 咖啡店等商店的复制品可以让您了解您可以以多高的价格享用哪些菜肴，以消除进入商店时的不安。 例如当你想出去吃饭时，要进入菜单介绍很少的店需要一点勇气吧。 为此日本工匠制作高质量的工艺食品模型，让您在进入商店时感到安心。 也受外国人喜爱的食品模型 "食品模型"由于其高质量和多样化的商品，不仅受到日本人也受到外国人的欢迎，而且在东京台东区浅草附近的"合羽桥"工具店街，也有许多经营食品模型的商店。 当今的日本文化和流行艺术作品闻名于世。 有很多来到日本的外国游客购买各种各样的装饰品，钥匙链和智能手机护套等等配件，作为纪念品和礼物。 工匠是如何制作食品模型的呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 您一定有兴趣知道工匠是如何制作食品模型的工艺品吧。 在视频的1:35之后，介绍了工作室的生产场景，先将真正的食材放入硅胶中，以取得模型｡ 再将塑料树脂流入模型中，干燥后成了食品模型模型。 最后为模型着色，并制作其他必要的模型。 全部的模型完成后，再将它们组合起来，并完成菜单｡ 如寿司和荞麦面，西式食品，意大利面和炒面等，让您几乎难以分辨真假。 食品模型的制作体验也深受外国游客的欢迎 造访日本时，请务必参加制作食品模型的体验。您也可以制作出与真实食品完全一样的食物模型，而不需花一两个小时唷。 在视频中，我们也在5:07为您介绍了体验教室的景象。 当然，您可以将作品带回家。肯定每个人都会感到惊讶吧！？ 因为它很简单又漂亮，所以非常受外国游客的欢迎唷。 食品模型的介绍整理 图片来源 :YouTube screenshot 由全日空ANA Global Channel制作的日本工匠食品模型介绍视频中介绍了在制作时需要注意的内容，以及工匠和艺术家之间的差异。 若您喜欢工艺品和艺术品，这会是一个非常有趣的推荐视频唷。 如果您对食品模型或职人工匠的手艺感兴趣，也请观看我们的视频！ 能分辨得出是模型还是实物吗？ 您一定会惊讶于它质量的高完成程度。

京都府京都市女性染色家的匠人技术动画介绍 图片来源 :YouTube screenshot 这段视频是由“ANA Global Channel”制作的染织家吉冈更纱访问视频，《Artisan of traditional dyeing／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（染织家）》。 “染织”是在西元年前数千年之前诞生于中国、印度、罗马、希腊等地，于公元3世纪左右传进日本的拥有历史的日本传统工艺。 这次视频就如2:35可见，介绍了平安时代（公元794年～1185年）中有在万叶集等处已经有保留着纪录染织技术的文献－延喜式。 该文献详细记录了用于染织的原料、成分、分量等资讯。 其和服、衣带、染织技术及染织家被指定为国宝及无形文化财，因此它既是传统工艺，作为传统文化也是相当重要的日本国宝。 这段视频会由女性染织家吉冈更纱来讲述日本传统工艺染织历史及其坚持。 染织家所编织出的魔术般花纹 图片来源 :YouTube screenshot 染织大致分为先染线再作编织的“先染”以及先编出布之后再染色的“后染”。 先染的代表性传统工艺品有结城紬、西阵织、锦织等等。 而后染有京友禅及加贺友禅等兼顾华丽优雅美如画的染色为其特征。 技术方面上先染线再作编织作出图样的“先染”比较要求高度技术，其布料“反物”的价格也相对高价。 关于染织原料及染色方式 上色时使用的染料主要有植物根部、树皮、果实。 视频2:08处女性染织家吉冈更纱说“难以培育的植物会跟专业农家作契约”。 植物性染织有蓝染作代表，蓝由于有除虫及强力杀菌效果，因此推测过去使用染织过的布来避开虫咬及疾病。 从生活常识诞生的就是染织技术，而继承它的便是染织家。 染织家的定位及纤细的专业技巧 图片来源 :YouTube screenshot 说到平安时代（公元794年～1185年）会让人联想到高贵的皇族及贵族。 这些身份高贵的人们所穿的和服及衣带也是染织家的工作范围，因此传说当时染织师傅的地位相当高。 诸如这类服装及十二单都是借由染织家的专业技巧而第一次实现，其纤细手法可说是机械不可能再现。 日本于明治时代（公元1869年～1912年）进口了近代型自动织布机，绢织品成为了国家重要产业。 重工业方面无法与欧美列强比较的日本为了取得足以跟列强结盟的外汇，染织家们的专业技术是不可或缺的。 传承的染织家专业技术 现在耗时费力的染织，其染织家日渐减少，不过集合了想将日本自古以来的传统工艺传给后代的想法，在大学或设计专门学校也有增设教导染织技术。 找专家拜师学艺以染织家为目标的人虽然不多但也是日渐增加。 和服、衣带、手帕等纤维制品作为国外土产非常热门，只要增加染织家们能大展身手的舞台，就有办法将这个日本传统工艺传给后代了。 不只是传统工艺品学术方面也是贵重的染织技术 照片：染织 染织家看似浑身水、植物、泥巴之类的，夏天汗水滴落，冬天得一边受寒一边编织的印象，但要在布料及丝线上染色也是科学技术高度发展的结晶。 就如视频介绍，创造出从材料颜色无法想象的鲜艳色彩，要靠植物及互相配合的触媒（土中含有的矿物或其他植物成分等）引起化学反应得到的结果。 最终的颜色交由师傅一边想象一边作渲染。 视频7:05开始女性染织家吉冈更纱说了“目标颜色从一开始就决定好，然后靠经验及感觉作判断逐渐接近该颜色”。 为了接近客户希望的颜色，染织家用上所有身为师傅的智慧，宛如魔术师般将布料变成艺术品。 在7:47处她说了身为染师忠实并漂亮地呈现出指定的颜色是重大使命。 在视频5:58可以得知，女性染织家吉冈更纱除了绢、麻、绵布及丝线，还有作和纸染色交给位于奈良的东大寺。 日本传统工艺染织介绍总结 这次视频所介绍的女性染织家是在京都拥有染色工房的“染司良冈”的师傅。 这个工房对于传统工艺品－染织特有坚持，坚持自古以来的手工制作只用植物进行染织，绝不使用化学染料。 使用从地下100m汲取的伏见清水煎煮植物作成染料，染好的布料即使是单色还能产生微妙浓淡变化，其美丽可说是美术品。 这段文章以女性染织家吉冈更纱的访问视频为主介绍了其历史、染色生产方式、起源及原料。 这段文章无法介绍完全的女性染织家吉冈更纱对于染织的坚持在视频中有作许多介绍。 日本自豪的传统工艺染织品在amazon及乐天网络购物也有贩售。 想不想将工艺品实际拿在手上，从中感受专业技巧的深奥以及日本文化历史的多样性呢？

有关移动式的日本庭园“轻型卡车花园”兢赛的视频 “希望了解可体验具有日本特色的作品” “日本匠人们创作的如同美术品般的作品中有没有什么比较好的吗？” 诸如此类，为那些正在寻找可欣赏到具有日本特色景观等事物的人士介绍此必赏视频。 “yuji kuroda 96TV”制作的《轻型卡车花园　将轻型卡车的车厢变成庭园！》介绍的是设计于轻型卡车车厢上的日本传统文化之造园的这一独特的文化形式。 不知道的人，没见过的人应该有很多吧？只要看过一次，你就会被轻型卡车的魅力所俘虏吧。 通过此篇文章来说明日本轻型卡车的魅力和概要等。 日本独特造园的轻型卡车花园是指 图片来源 :YouTube screenshot 日本新型造园之轻型卡车花园是在卡车车厢这样的小空间创造的极富情趣的庭园。 轻型卡车花园据说是为了提高庭师的知名度，大概于10年前兴起的。 在卡车车厢如此的小空间创造出的庭园，其意外性备受瞩目，还受到了来自于海外的颇高评价。 另外，轻型卡车花园不仅具有意外性，其优点是可通过整体移动参加各种场所的活动、比赛和表演秀等。 小小空间之中，凝结了匠人技法之结晶的造园仿佛艺术品一般，很值得一看。 说明日本独自造园之轻型卡车花园的魅力及制作方法 日本的新型造园之轻型卡车花园的魅力就在于小小空间中所凝缩的日本庭园之美丽吧。 在市面上销售的卡车车厢这样有限的空间内（约2m×1.4m），匠人们使用石子、沙子、松树和苔藓来制作庭园。庭园的细小之处都经过匠人之手，其完成度令人想象不到是制作于车厢之中。 视频中介绍的是展现了一台台不同美丽的各种轻型卡车花园。 图片来源 :YouTube screenshot 另外，通过定期举办的轻型卡车花园比赛可观看到各种轻型卡车花园。 花草美丽的造园，具有水滴风情的造园等，并排的卡车极为上镜，无论哪个都很有特色，百看不厌。 通过如此新型造园风格的轻型卡车花园，可欣赏到具有日本特色的美丽景观！ 日本独具特色的造园文化之轻型卡车花园大赛在哪里能看到呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 日本独具特色的造园文化之轻型卡车花园在日本全国各地举办的“轻型卡车花园大赛”都可以看到。 曾经有在万博、大阪府、富山县、滋贺县举办过比赛。 此“轻型卡车花园大赛”于2011年富山县举办的绿化活动，随后在全国各地区有关绿色和技能的活动中也开始举办，并且2018年于秋田、2019年于大阪也开始举办。 有关详细介绍，请查看日本造园组合连合会的官方网站，如果您对“轻型卡车花园大赛”感兴趣，可以查看一下。 日本独具特色的造园文化之“轻型卡车花园大赛”介绍总结 “yuji kuroda 96TV”制作的《轻型卡车花园　将轻型卡车的车厢变成庭园！》介绍的是充满个性的轻型卡车花园大赛，其中美丽定会令人感动不已吧。 造园师们摩拳擦掌共同兢技，已然将其演绎成如同表演秀一般极富人气的活动。 您定会找到自己心怡的那一辆！

关于日本传统艺术'京都一笔龙'的视频 由“一笔龙 京都 樱凛堂”制作上传的视频《京都一笔龙 【春夏秋冬】Hitohuderyu》，是一部可以欣赏职人制作日本传统艺术“京都一笔龙”的视频。 眨眼间就完成一幅美丽作品的日本职人技巧，绝对会让人大吃一惊。 有着日式典雅气息的“京都一笔龙”，是非常具有魅力的美术品！ 这篇文章将会为各位解说日本传统艺术“京都一笔龙”的魅力。 敬请透过视频，欣赏职人巧手制作美丽艺术品、美术品的过程。 关于日本传统艺术──京都一笔龙 图片来源 :YouTube screenshot 京都一笔龙是一种日本传统艺术。正如其名，是仅用一笔画就勾勒出龙身的绘画方式，有“牵起人与人的缘分”、“缘分不中断”、“工作财运滚滚来”的含意，一般认为能人际关系和经商带来好运。 京都一笔龙的历史、起源悠久，在江户时代就被人们当成招福、保家庭平安、除厄运的珍宝。 在以前的祭典上，还有出现过蛇版本的一笔龙“一笔蛇”。 日本列岛排列如龙盘踞，所以日本人认为龙是神圣的动物，自古就将龙奉为五谷丰收的神祇，并建立神社佛寺祭拜。 京都樱凛堂的一笔龙，笔笔都充满了职人的诚挚心意──“上升龙”是祈求心愿成真；“下降龙”是祈求保祐安全。 视频5:17处龙爪上的“如意宝珠”，据说能够实现人们的愿望，为人们带来幸福。 日本国内的京都一笔龙画家，称作一笔龙绘师。 视频当中的手岛启辅先生的一笔龙作品，是受到人们的高度评价的抢手作品。 从视频0:05处开始，可以看到手岛启辅先生绘画一笔龙的样子。 千万别错过他的高超技术与绘画技法！ 借由手岛启辅先生上传到Youtube的视频，京都一笔龙收到越来越多来自日本国外的关注。 2014年还曾在美国举办表演，大获好评。 请务必欣赏视频当中，手岛启辅先生在工房内绘制一笔龙的技巧和制作过程！ 视频当中的“京都一笔龙”画法与制作流程 图片来源 :YouTube screenshot 视频0:05与2:02、3:39、4:44处，都是绘制京都一笔龙龙身的桥段，大胆地使用粗毛笔一笔画到底。头部和如意宝珠等细节，则像4:38处一样，换用细毛笔细细描绘。 画龙的时候，要先画完头部，再用粗毛笔一口气画出身体。 现代的一笔龙的特征之一，是其五颜六色的外观。例如视频当中不同底色的龙身──0:05处是红色、2:02处是蓝色、3:39处是金色、4:44处是白色。 画完龙之后，就会像视频1:00处一样，以撒上粉末等特殊手法制作背景。 黑色画布上的一笔龙，色彩鲜艳的龙栩栩如生，震撼力满点。 贩卖日本传统艺术“京都一笔龙”的通路 图片出处 :京都一笔龙官方网站 除了有日本传统的“京都一笔龙”之外，一笔龙还有日光市的“晄秋家一笔龙”、“日光一笔龙 高濑”。 “守护一笔龙”和“中国一笔龙”也都相当有人气。 如果想从网络购买一笔龙，可以透过一笔龙的官网，或是乐天、Amazon等网络商店。 至于客制品，请拨打京都一笔龙官网的电话订购。樱凛堂也有提供当场绘画贩售京都一笔龙的服务。 价格会随一笔龙的种类和尺寸变化。 只要摆出如此的日本传统艺术品，就能让房间内瞬间充满日式风情！ 而将吉祥的一笔龙当作祝贺用的礼物、赠品，一定也能让收礼人欢喜不已。 日本传统艺术“京都一笔龙”的介绍总结 由“一笔龙 京都 樱凛堂”制作上传的视频《京都一笔龙 【春夏秋冬】Hitohuderyu》当中，可以看到制作日本传统艺术“京都一笔龙”的过程。 制作这般美丽作品的过程，一定会让人看得目不转睛！喜欢艺术的人请千万别错过！ 日本的传统艺术“京都一笔龙”。 尽情享受充满日本味的艺术魅力吧！

关于介绍继承日本传统的"饴细工 吉原"的技巧的影片て 藤卷百货店所制作的《"あめ細工 吉原"の饴細工ができるまで》，是位于关东地区东京都文京区"饴细工 吉原 千駄木本店"的师傅现场制作招财猫过程的视频。 这段约4分的视频推荐给"日本传统"饴细工"是怎么作的？"想知道日本传统文化"饴细工"的历史及文化！"。 这段文章除了介绍日本从江户时代（公元1603年～1868年）以大道艺熟为人知的饴细工历史及文化，还会随着视频说明招财猫透过专业技术制作至完成的过程。 视频中所介绍，位于东京都文京区的饴细工工房"饴细工 吉原"在世界享有盛名受到外国人注视，在店内除了现场表演并贩售外还能自己下去体验。 日本传统饴细工起源来自江户时代 照片：饴细工 饴细工在江户时代书籍保留着相关资料，因此推测在江户时代就已经存在着。 在那之后到了现代，有着于祭典摊贩、缘日及活动等会有用糖现场作成代表缘起物的动物或植物并贩售，使小朋友开心为中心的传统。 位于东京下町的饴细工店家"饴细工 吉原"，其中不只是作为日本传统工艺来继承技术，作为细工糖其味道也受到高度评价。 日本传统工艺"饴细工"招财猫的作法 图片来源 :YouTube screenshot 饴细工的制作全部都由师傅手工制作。 1、 将原料－饴加热后并趁热拉伸使饴产生空气层借此产生光泽。（视频0:05～） 2、 当饴转成白色后去除皱褶处，揉圆后插上木棒并开始造形。（视频0:56～） 图片来源 :YouTube screenshot 3、 用手或裁缝剪作出耳朵、鼻子、尾巴及象征招财猫的手。 必须在饴冷却硬化的3分钟内作出招财猫的形状。（视频1:12～） 4、装饰品的爱心用喷枪稍作融化后贴上。（视频2:06～） 图片来源 :YouTube screenshot 5、最后在脸部上色画出脸。（视频2:43～） 6、制作完成。（视频3:53～） 继承日本传统的"饴细工 吉原"情报 饴细工店"饴细工 吉原"作为日本第一间现场制作饴细工的常设店家于2008年开业。 其中也有进行网络销售，可以买到人气种类如兔子、熊猫、猫头鹰、柴犬等造形饴。 价格方面迷你型约700～1000日币，因此适合当作礼物、土产。 也会进行客制制作及外出现场制作。 另外在"饴细工 吉原 工作坊商店谷中店"还有体验工作坊商店，可以在1小时内作3根饴细工并带回家。 继承日本传统工艺的"饴细工 吉原"的现场制作魅力统整 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的现场制作由师傅一边说明一边作出宛如艺术品般的作品"招财猫"。 现场制作贩售有这类的对话也是乐趣之一。 可以透过这段约4分钟的视频解说来了解招财猫制作到完成的过程，有兴趣的朋友可以看看。 ◆饴细工　吉原　千駄木本店　店铺概要情报介绍◆ 【地址】〒113-0022 东京都文京区千駄木1丁目23-5 巴ビル1F 【交通途径】东京地下铁千代田线　千駄木站出發徒歩3分 【营业时间】平日　13:00～18:00（现场制作贩售至17:00）、六日例假日　10:00～18:00（现场制作贩售至17:00） 【固定休日】周二（例假日则营业） 【停车场】无。附近有付费停车场。 【电话号码】03-6323-3319

关于”高山茶筌”的介绍视频 此视频由介绍日本传统工艺品的”传统工艺青山SQUARE”制作，将为大家介绍高山茶筌。 照片：茶筌 茶道是众所皆知的日本独特文化，”茶筌”则是用来刷抹茶的道具。 高山茶筌使用竹子做为材料，是透过工匠手艺一支支制成的传统工艺品。 接下来将跟着视频一起为大家详细介绍高山茶筌的魅力，以及生产的过程。 使用于传统文化”茶道”的高山茶筌是什么呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 日本拥有许多历史悠久的传统工艺品，其中包括漆器、陶瓷器、佛坛、编织品、竹艺品、木艺品及和纸等，种类琳琅满目；茶道所使用的茶道具更是深具文化价值的传统工艺品。 属于日本传统文化之一的饮茶习惯据说早在平安时代（公元794年～1185年）就已经开始，到了镰仓时代（公元1185年～1333年），僧侣荣西将茶道传至日本。 茶道使用的茶筌中格外高级的传统工艺品当属高山茶筌，其产地则位于奈良县的生驹市高山町。 传统工艺品”高山茶筌”的历史及文化价值 人们自室町时代（公元1336年～1573年）中期左右开始制造高山茶筌。相传侘茶创始人村田珠光想要茶筌，高山领主的儿子高山民部丞入道宗砌便接下委托，制作了一支特别的茶筌。 据说这支茶筌之后被进贡给了土御门天皇，并受到天皇的爱用。 江户时代后，高山茶筌的制作方式仅可传授给自己的一名子女，成为”一子单传”的独门手技，但其后这项工匠技艺就被传承给了16名弟子。 直至今日，这项手工技艺仍被奈良县高山的工匠持续继承不辍。 广受喜爱的美术品”高山茶筌”特色和制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 作为高山茶筌原料的竹子有淡竹、黑竹，以及经年累月受到坑炉烟熏的煤竹等种类。 制作时工匠会将这些竹子的尖端裁成数根并削细，再以卷起并固定的技法完成作品。 这些呕心沥血制成的高山茶筌堪称艺术杰作。 视频0:29起将详细介绍工坊制作”高山茶筌”的过程，请大家务必观赏。 传统工艺品”高山茶筌”介绍视频文章统整 希望大家看完这篇文章和视频后，都能对”茶道”和”高山茶筌”产生兴趣；发布这部视频的传统工艺青山SQUARE也有贩售高山茶筌等各式商品。 想要接触日本传统文化、或是亲身体验茶文化的朋友，不妨试着购买高山茶筌这项传统工艺品哦。

关于南部铁器介绍视频 这部是由“东北STANDARD”制作的视频《东北STANDARD 05 岩手县 南部铁器》。 视频中“空间铸造”的铸铁作家岩清水久生先生接受专访，为我们介绍南部铁器。 敬请观赏这部介绍日本自古传承的传统产业和工艺的视频。 南部铁器为何？ 图片来源 :vimeo screenshot 南部铁器是有长达400年历史的铁器。 有东北地区岩手县水泽的南部铁器和岩手县盛冈市的南部铁器，两者历史不同，现在所称的南部铁器是指岩手县盛冈市的南部铁器。 盛冈的铸铁可追溯至庆长时代盛冈藩主南部氏兴建盛冈城之时。 南部铁器做成的商品有锅、釜、风铃、烛台、茶壶、炒菜锅、热水壶等，最有名的是茶道中使用的“铁瓶”。 铁瓶的开端是由南部藩第28代藩主“南部重直”委托京都的小泉仁左卫门清行制作的高质量铁制茶釜。 当时虽被用作茶釜，但没有壶口和把手，经多次改良，成为如同视频0:47看到的有壶口和把手的形状特征。 图片来源 :vimeo screenshot 现代人也因使用了南部铁器，容易缺乏的铁质也能得到补充。 补充铁质可以改善肩颈僵硬、预防贫血。 用南部铁器将自来水煮开，也有去除石灰的效果。 第二次世界大战时，因优先开发武器的政策，岩手县的铁制品生产遭到禁止，一度面临危机，直到战后才恢复生产，1975年被指定为国家传统工艺品。 南部铁器的制作方法 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程1. 压模（视频　0:02～） 制作南部铁器的原型。 作业工程2. 押图纹／画出纹理 成为南部铁器原型的铸型干掉以前，押出霰・龟甲・松・樱花、云龙・山水等图纹。 作业工程3. 模具烘烤 以大约1300度的炭火烧铸型。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程4. 进行溶解（视频　0:13～） 将溶炉温度设定至约1400～1500度，将溶铁倒入铸型中。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程5. 釜烧（视频　1:17～） 将铁器从铸型中取出，用大约800度高温的炭火蒸烧约30～40分钟。 作业工程6. 上色／完成 用锉刀处理壶口等细节的铁瓶表面。 在表面涂上酢酸铁溶液混茶水的液体，出现光泽后就大功告成。 南部铁器的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频的0:41之处，铸铁作家岩清水久生说到“南部铁器虽是历史的产物，但我想让它成为现代人容易使用的工具”。 视频的0:52之处，岩清水久生还说到“我还推出‘烧肌磨’这样的商品，铸铁成型后，用自己的想法磨出形状”，是南部铁器的历史上从未有过的商品。 看完视频对南部铁器产生兴趣的人，可以到乐天市场等网络商店购买，现在就不妨上网看看吧！ 南部铁器的老字号岩铸、釜定、铃木盛久工房、oigen等也有推出人气商品，价格在数千日圆不等。 现在也有推出可用在IH炉的南部铁器蒸饭锅，以及五颜六色的茶壶（视频　1:42起）。 肯定有人想问生锈的话怎么办？南部铁器就算稍微生锈在使用上也没问题，好好保养是可以用一辈子的。 敬请观赏深受外国人喜爱的南部铁器介绍视频！

关于“常盘绀型染”的视频介绍 《宫城县 常盘绀型染》是由“东北STANDARD”制作的视频。 视频中介绍的女性，是东北地区宫城县仙台市的染布厂“名取屋染工场”的染物职人──佐佐木邦子。 在视频中，职人回答了遇见传统手工艺品常盘绀型染的契机，以及该工艺品的起源和传统。 传统日本手工艺品“常盘绀型染”是什么？ 图片来源 :vimeo screenshot 常盘绀型染是一种在江户时代末期，在宫城县仙台市发展成熟染色技术。 当时，东北地区没有能够使用不同颜色丝线编织花样的技术，所以衍生出了在图纸上设计花样再进行染色的“常盘绀型染”技术。 “常盘绀型染”的技术由秋田县的染布厂“最上屋”传到了仙台的染布厂之后，因贴附身体的柔软性与华丽清晰的花纹兼备，这项技术在明治到昭和初期发展到极致。 与纺织品不同，常盘绀型染的特点之一，是可以大量生产。 常盘绀型染虽然起源于东北地区的秋田县横手市，但实际发展成产业是在宫城县仙台市。 图片来源 :vimeo screenshot 使用常盘绀型染技术染色的物品被称为“仙台浴衣”，名声响彻日本全国。 因为过去只使用蓝色染色，所以被称为“常盘绀型”。但是现代染色时会使用各种颜色，所以又被称为“常盘型”。 第二次世界大战后，日本人的服装从日式转变为西式，所以常盘绀型染技术已经不常用在衣物上了。视频当中介绍的名取屋染工场，现在主要生产常盘型的擦手巾、门帘、旗帜、帘幕、旗帜、日式短外套“半缠”和小饰品。 常盘绀型染的制作方式 图片来源 :vimeo screenshot 从视频的0:41可以看到，首先将常盘绀型放在白布上，并涂上胶。 涂上胶的地方，在布料染色之后，会变白并成为布料上的花样。染布的过程在视频1:49处。 为了染出细致的花色，图纸使用一种将丝线埋入图纸的“糸入（itoire）”技术。从视频中可以看到，这些全都是由职人手工制作的。 常盘绀型染的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 视频当中，“名取屋染工场”的佐佐木邦子在接受采访的时候表示，她在20多年前清理仓库时发现了许多100多年前的常盘绀型图纸，因为觉得让以前职人们的心血就这样失传实在太浪费，所以开始接触常盘绀型染，希望多少能推展给更多人了解。 佐佐木邦子担任馆长的“常盘型传承馆”，也会举办体验教室。 如果对日本传统的染织物有兴趣的话，欢迎去参加看看哦。 常盘绀型染也有在网络上贩售。 1000日圆左右就能买到热门的擦手巾。 透过视频，深入认识受到年轻人与外国人喜爱的常盘绀型染吧！

京都车站前的全自动机械式地下自行车停车场介绍视频 这部视频是由“SankeiNews”公开的视频《京都车站前全自动机械式地下自行车停车场开幕》。 是平成27年2月11日京都站八条口东・西自行车停车场开幕的新闻，也是京都市首座全自动机械式地下自行车停车场。 这部视频中，可以看到开幕时，媒体拍摄自行车自动进出车库的样子和地下内部影像。 是平常绝对看不到的珍贵画面。 京都车站前全自动机械式地下自行车停车场是怎样的停车场？ 图片来源 :YouTube screenshot 圆桶状构造的停车场深12米，收纳时的地下空间影像非常值得一看。 视频中0:06起可以看到。 一台名为”ECO Cycle“的机械停车塔可收纳约200台自行车，将自行车放在地上设置的进出口电梯，车主按下按钮后，机器会自动选择空位，进行搬运。 自行车进入车库的影像在视频开头可以看到。 取车时，感应指定的IC卡后，平均13秒就能将自行车取出。 视频的0:17可以看到。 停车场内部的机器夹住前轮，正确地将自行车移动至目的地。 充满未来科技感的视频让人不知不觉看下去。 机械式地下自行车停车场的优缺点 图片来源 :YouTube screenshot 京都的机械式地下自行车停车场看起来似乎非常便利，以下为您分析优缺点。 优点是，自行车不用放在地上淋雨，也可以减少被偷的风险。 此外，还可以维护京都的市容。 缺点是增加都市开发费用。 一座停车塔的建设费约1亿6千万日元，总造价约4亿2660万日元，和普通的自行车停车场完全不能相比。 仅靠停车费收入是不完全不够支付。 因此，没有足够的理由，应该很少地方政府会引进机械式地下自行车停车场。 另外，实际案例很少、维护费用增加，还有不合规格的自行车进不去车库等诸多问题。 京都车站机械式地下停车场停车费用 照片：停车场的自行车 机械式地下自行车停车场需要定期绑约，月费2700日圆（※2020年1月）。 临时停车则一日150日圆，由于经常停满，建议先找好其他停车场。 定期停车的车主需要先确认好自行车规格。 这是由自行车的管理事务所进行，测量自行车的总长・宽度・前篮的宽度・后篮的宽度・后篮的高度・后篮的位置・变速机等的高度・重量・轮胎大小等。 公路车等特殊尺寸的话，需要特别注意，请先在管理事务所进行测量。 拓增京都观光交通方式的机械式地下自行车停车场介绍总结 看完以上介绍觉得如何？京都车站南口以前因自行车违停问题有碍市容。 机械式地下停车场完成后，地上的自行车停车场废除，为京都的形象加分做出贡献。 此外，自行车被自动吸入的样子透过社交媒体红到海外，吸引许多观光客前往目睹。 作为京都成为未来都市的第一步，机械式地下自行车停车场想必也为世界带来影响。

从机翼到发动机的国产隐形飞机X-2 这次要介绍的视频是国产隐形飞机X-2首次飞行的新闻《日丸战斗机》的去向是国产隐形飞机首次飞行(16/04/22)。 视频中介绍的X-2是国产匿踪战机，从机翼到发动机都是国产的。 如此珍贵的机体首次飞行在2016年成为了热门话题。 国产隐形飞机X-2是 图片来源 :YouTube screenshot X-2是三菱重工业委托日本防卫省技术研究本部制作的先进技术实证用实验飞机。 在开发过程中，共有220多家国内企业合作，根据过去防卫厅用于实验的萨博·萨菲尔91B改造的高扬力研究机"X1G"，将其命名为X-2。 装载了国内技术的X-2零部件的9成以上是日本产国产，被开发为意味着富士山的"心神"。 作为未来国产战斗机，为了验证先进的军事技术，X-2被开发出来，积累了隐形技术经验。 隐形战斗机的特点是机身多为小型机，运行时间缩短至数百小时左右。 发动机小，没有武器。 国产隐形飞机X-2机体 图片来源 :YouTube screenshot 这款国产隐形飞机具有低反射、吸收雷达的chain机制，机身表面涂有陶瓷、碳化硅等复合材料，是一款特殊机身。 机身尺寸、大小约为14m，为了调查雷达反射面积RCS，在法国国防装备厅电波暗室进行了试验，结果显示其隐形性能比中型鸟类小，比昆虫大。 X-2的开发耗资394亿日元，从2009年到2014年进行了试制，历时7年，于2016年完成了开发。 驾驶舱配备2台显示器和平视显示屏,座椅和顶盖由川崎重工业开发,采用ITO材料防止电波反射。 发动机是防卫省技术研究本部航空装备研究所与石川岛播磨重工业合作开发的XF5,是一款涡轮风扇式喷气发动机,具备向喷气发动机的排气再次喷射燃料并燃烧的售后燃烧器。 该发动机由高运动飞行控制系统研究开发，在普通战斗机无法控制的失速领域，通过安装3个推力偏转桨，可任意控制发动机喷射方向。 以将来在2030年左右实现实用化为目标，被设想为属于旧世代机的F2下一代战斗机。 国产隐形飞机X-2的首次飞行 照片：美国隐形飞机·F35 如视频介绍的那样，2016年4月在县营名古屋机场，纯国产隐形飞机日章旗战斗机X-2首次飞行。 最高时速达1200公里，被称为超音速。 F15等战斗机平行飞行的样子，在视频中0:39附近可以看到。 载人隐形飞机飞行是继美国、俄罗斯、中国之后的第四个国家。 此后,经过多次试飞,一直保管着,在2019年航空自卫队岐阜基地航空庆典上向大众公开,成为了话题。 国产隐形飞机X-2介绍视频汇总 图片来源 :YouTube screenshot 这里国产隐形飞机X-2的介绍报道怎么样？ 视频中还介绍了通过1:28实际观看飞行训练的航空迷们的感动之声。 你也看到国产隐形飞机X-2的宝贵试飞场面，对国产隐形飞机飞行产生共鸣怎么样？

愛知にあるトヨタ産業技術記念館をご紹介！ 愛知にあるトヨタ産業技術記念館では自動車や繊維について学べたり、見て楽しめたりする施設です。 とても評判がいい人気の観光スポットになっており、最近では外国人観光客も増え、注目されています。 日本の代表的な企業であるトヨタの歴史に興味がある人、自動車や繊維を作るときの技術を知りたい人、ものづくりに興味がある人など、さまざまな人が楽しめる施設です。 この記事では、トヨタ産業記念館についての概要や、おすすめの動画などについて説明したいと思います。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館とはどんな施設？ 愛知県に位置するトヨタ産業技術記念館は、自動車の技術と繊維の機械技術が展示されている博物館です。 また、トヨタ産業技術記念館はトヨタテクノミュージアムとも呼ばれています。 自動車館と繊維機械館があり、それぞれでトヨタのものづくりのこだわりや情熱を感じることができます。 施設内に、ものづくりに対するこだわりや哲学などが書かれており、自動車や繊維に興味がない人でも学べるところがたくさんあります。 トヨタの歴史や考え方を学べる、まさにトヨタ博物館です。 無料のガイドツアーを利用すれば、より深く自動車や繊維の技術について知ることができます。 ぜひガイドツアーを利用してみてください。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館の感想は？ 愛知にあるトヨタ産業技術記念館は評判のいい口コミや感想がたくさんあります。 トヨタのものづくりのこだわりが知れる。自動車と繊維の機械技術を学べる。サービスの質がいいなど、魅力たっぷりのトヨタ産業技術記念館。 トヨタミュージアムショップもオリジナルの食品や自動車のグッズなどのお土産が売られており、評判のいい店です。 愛知にあるトヨタ産業技術記念館の料金やアクセスなど 愛知にあるトヨタ産業技術記念館を見学するときの料金や、交通アクセス、見学するときの所要時間などについて説明します。 ・料金 大人500円 中高生300円 小学生200円 ・交通アクセス 所在地 愛知県名古屋市西区則武新町4-1-35 名古屋本線「栄生駅」から徒歩3分 名古屋駅から「なごや観光ルートバス”メーグル”」に乗り「トヨタ産業技術記念館」で下車 ・滞在時間 2時間~3時間 トヨタ産業技術記念館や自動車に興味がある人はこちらの動画がおすすめ 愛知県観光協会が制作するトヨタテクノミュージアムを紹介している動画です。 繊維の機械技術や昔の自動車が紹介されており、とても興味深い動画です。 自動車や繊維などのものづくりに興味がある人はぜひ見てください！

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！

「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手｜新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか？ 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立（ぬりたて）、梨子地塗（なしじぬり）、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか？ 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは？ 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。

こちらの動画は「Deckay_F」が公開した「スクランブル発進！/JASDF F-4EJ(mod) Scramble Demo.」です。 こちらは、航空自衛隊のF-4EJと呼ばれる機体がスクランブル発進をするデモ映像です。 合図とともに航空自衛隊員が機体に駆け寄り、素早い動きで離陸の準備をする凛々しい様子が撮影されています。 F4戦闘機「ファントム」は世界中で数十年前から使われてきた、航空ファンにとってはおなじみの機体です。 スクランブル発進とは、領空侵犯のおそれがある侵入機に対する緊急発進のことをいいます。 日本の航空自衛隊は、常に訓練を続けて日本の空の安全を守り続けているのです。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？