伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

日本傳統技術，黃金的魅力 這是「Japanese Craftsmanship」公開的介紹以日本傳統工藝品著稱的金錢文化的動畫『Japanese Craftsmanship:日本的匠人『金錢』。（Japanese Craftsmanship：日本の匠「截金」） 截金是指將金或銀箔切成薄片的箔片,貼上這些箔片的同時畫出花紋的裝飾技法。 自古以來，黃金在佛像和佛畫的裝飾莊嚴和牌位的裝飾中也是不可或缺的。 銀錢是佛教美術世界中不可或缺的日本傳統技術。 日本傳統工藝黃金歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 青銅的起源很早，公元前亞洲地區已經出現了餐具和佛像，被推測用於裝飾箱等裝飾。 在日本，從奈良時代開始，在佛像雕刻和佛畫製作上也開始使用現金。 經過悠久的歷史，至今仍以傳統工藝品繼承黃金文化的只有日本。 現在，齋田梅亭、西出大三、江裏佐代子3人被認定爲黃金的人類國寶（重要無形文化遺產）。 這3名金匠，學習了高額資金的手藝，並且努力推廣了金文化，得到了好評。 黃金傳統工藝品製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 截金作家首先製作了以自然和動植物爲主題的圖案，用幾何學重複製作花紋。 接着，將4張1萬分之1毫米的薄箔烤制後，小心切掉，按照準備好的花紋粘貼。 此處可通過動畫的0:46看到。 鉑金不僅使用金箔和銀箔,還使用白金箔。 爲了製作出像藝術品一樣美麗的黃金作品，積累了經驗的高技術工匠的技藝是不可或缺的。 輕鬆體驗傳統工藝的黃金 圖片來源 :YouTube screenshot 想體驗黃金傳統文化的人，推薦參觀銷售傳統手工藝品的商店，參觀黃金展覽會。 裝飾箱和道具類等，黃金作品有各種各樣的種類。 雖然會覺得貴，但是也有價格合理的，所以選禮物或禮物吧。 去可以體驗現金技術的教室，深入學習日本傳統工藝也是推薦的。 日本傳統工藝品介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本的佛教美術文化和傳統工藝領域不可或缺的資金。 在這部動畫中，通過1:55可以看到各種現金商品。 他們的魅力在於高雅的美麗。 因爲現金的作品也可以購買，所以一定要嘗試一下高品質的單品哦。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか？ 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは？ 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。

日本文化の尾張七宝をご紹介！ ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。

宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品！こけしの歴史・由来・意味とは？ こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き（ろうひき）をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ！ 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください！

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

關於日本傳統工藝品「修復刺繡」的宣傳影片 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表，介紹京都府京都市「和光舍」的修復刺繡工房，名為《日本手工藝圖鑑 × 和光舍》的影片。 「和光舍」是專門清潔京都府京都市僧侶身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意後，也開始做起了修復寺院中所使用的宗教美術地毯的刺繡。 此影片是介紹普通人難得一見專門修復刺繡的刺繡師傅其工作模樣。 何謂日本傳統工藝品的「修復刺繡」？ 圖片來源 :YouTube screenshot 修復的刺繡為寺院中傳承神具下方所舖的「下墊」。 刺繡師傅將100年前以上的精美刺繡小心地剪下，置於新的布料上後，藉由專業的技巧將刺繡周邊還原，是將其傳承至今的重要角色。 修補磨邊刺繡前與修補後可從影片1:55處看出其不同之處。 修復刺繡的日本傳統工藝「日本刺繡」，是在其絲絹上刺上了絲絹線、金線糸及銀線的花鳥等圖樣用於和服及腰帶，為富有歷史的裝飾技法。 在修復刺繡中，將金線重新刺上或以其他新線代替刺上。 可以在影片中看到刺繡師傅為了「將自古以來的美承接至現代」，盡量不使用黏著劑而改用傳統工藝的日本刺繡相良繡及纏繡技巧來進行修復的模樣。 支撐日本傳統工藝的刺繡師傅 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中所介紹的刺繡師傅・今村久光老師現年雖然已超過80歳，但仍然積極挑戰學習日本傳統刺繡令人感動的技法。 此外，為了傳承傳統工藝的日本刺繡，也傾力於培訓年輕刺繡師傅。 在工房工作的刺繡師傅不論老練者或新手，都能讓人感受到藉由日本刺繡的美妙而從事修復作業來讓刺繡重現往日美感的工作價值所在。 日本傳統工藝品「修復刺繡」的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 修復刺繡依每個材質損傷程度及刺繡狀態不同，可謂每件都是百年難得一見的手工作業。 如影片最後所示，在一針一針修補工程的緊張感中，亦能讓人感受到纖細的刺繡師傅工作即是「將自古以來的美承接至現代」。

日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ（夜光貝）シロチョウガイ（白蝶貝）クロチョウガイ（黒蝶貝）カワシンジュガイ（青貝）などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿（らでん）は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

關於介紹「江戶指物」的影片 這是由「KyodoNews」所發表名為《不使用鐵釘的傳統家具 東京師傅「江戶指物」》的影片。 在日本，有不使用上一根鐵釘的建築、家具及木製品的製法。 此木工技術稱之為「指物」，起源是回溯於至平安時代（794年～1185年）的長遠歷史。 建設日本神社的專家稱為宮殿師或宮木匠，據說江戶指物也是由這個宮殿師們的技法所傳承而來的。 「指物」的名字由來為將木與木「組合在一起」的部份而來。 影片中出現在位於東京都荒川區東日暮里工作坊裡工作的江戶指物女性家具師傅「河內素子」小姐，能欣賞到她毫無任何空隙組裝仔細挖掘榫的作業一景。 可以見到木板互相放在一起時，既十分貼服且不會有所晃動。 影片中則在1:02處可見到針對「榫」而做了詳細說明。 傳統工藝師傅．指物師是怎樣的職業呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 繼承了日本傳統宮殿師崇高木工技術的江戶指物與普通家具師傅不同，稱為「指物師」。 指物師的歷史悠久，而開始作為專家傳承技術則據說為室町時代（西元1336年～1573年）。 江戶指物其中主要製作抽屜及置物架等日常家具。 以前指物在京都是給公家及貴族使用，而到了江戶時代（1603年～1868年）後，許多指物師傅都成為德川幕府的御用師傅而被請到江戶，是武士生活中不可或缺的人氣家具。 大名住宅連棟的現今台東區還有許多江戶指物師生活在此。 從當時的遺址來看，如今江戶指物的工作房還集中於台東區附近。 日本傳統工藝品江戶指物的特徵 圖片來源 :YouTube screenshot 說到江戶指物的特徵，當然就是活用它木板美麗紋路的木工家具質感了。 而且由於沒有使用鐵釘因此外觀上十分清爽，連漂亮的家具背面也有運用師傅技能的部份可從影片中得知。 江戶指物為了讓人看不見接合面及接口，在外部挖了一個「榫」而將其組合起來，然而就是那看不見的部份需要師傅的高超技術。 觀賞江戶指物的成品時，可一窺江戶師傅其精髓的樸實精神。 於影片最後也有作介紹，在壓入抽屜後另一個不同的抽屜會彈出來，正是接合處沒有任何縫隙十分吻合的櫃子內部機密性極高的證據。 在壓入抽屜後由於其重量而不會彈出都計算在內而挖掘的榫。 將材料的桑、欅樹、桐木透過鑑別與組合而將日本傳統技術傳承至今即是江戶指物師傅。 影片的3:03處可欣賞到完成後宛如藝術品・美術品美麗的櫃子。 日本傳統工藝品．江戶指物的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此篇報導配合影片介紹了日本傳統工藝品的江戶指物。 至日本觀光時順道造訪江戶指物展等，親身體驗一番日本傳統文化江戶指物的實際物品與師傅技術如何呢？ 【官方網頁】江戶指物 - 傳統工藝品 | 台東區官方 傳統工藝品網站 https://craft.city.taito.lg.jp/zk/

東京都青梅市"青梅觀光"動畫介紹 這次將介紹由《Ome Blue 東京青梅觀光視頻頻道》製作的名爲《東京青梅觀光PR《離市中心約1個小時的另一個世界》的長篇Ome City Tokyo Long ver.》（東京青梅 観光PR「都心から約１時間の別世界」長編 Ome City Tokyo Long ver.）的視頻。 東京都青梅市雖然離市中心約1個小時就能到達，但這裏卻有着彷彿置身於另一個世界的大自然。在青梅的大自然中可以享受的活動、傳統的藍染體驗、填滿心靈的美食店等,一定要通過視頻感受青梅旅遊的樂趣。 距離市中心約1個小時就能到達的青梅的魅力是什麼？ 照片:東京都青梅市·御嶽山 東京都青梅市位於多摩地區西北部，從新宿乘電車1次。雖然距離市中心只有一天的路程，但可以盡情享受壯觀的自然風景，這就是它的魅力所在。可以享受徒步旅行的御嶽山和四季風景治癒的奧多摩、可以進行水上活動的御嶽溪谷等青梅旅遊有很多看點。 另外，還有用能填飽肚子和心靈的當地蔬菜做成的料理，以及用奧多摩的名水釀造的酒等青梅推薦的美食店。在"藍染體驗"中，還可以體驗到從江戶本身延續下來的名爲"青梅條紋"的青梅傳統織造。藍染體驗也可以在視頻中看到。 [視頻]2:33〜　藍染體驗 可以盡情享受大自然、遊戲、美食、文化是青梅旅遊的魅力所在。 被羣山包圍的奧多摩的看點和旅遊景點 照片:東京都·奧多摩湖的楓葉 東京青梅觀光中一定要去的地方"奧多摩"。在奧多摩區域，可在美麗的自然環境中享受活動。裏山景色優美的"奧多摩湖"四季都有不同的表情，遠足也很受歡迎。 另外，在奧多摩湖中，還有乘坐滑板在平靜的湖面上前進的"SUP（立式槳葉）"，以及可以在奧多摩山中租用週期享受的活動"跟蹤"。電動越野自行車也可以租賃，對體力沒有自信的人也可以舒適地跟蹤奧多摩。 [視頻]2:20〜 離開奧多摩湖前往日原地區，就能看到大自然打造的旅遊景點"日原鐘乳洞"。日原鐘乳洞是關東地區規模最大的鐘乳洞,深受情侶歡迎的"結緣觀音"和看起來像巨大青蛙的"伽瑪巖"等洞內有很多看點。洞內一年四季保持約11℃,夏天涼爽,冬天溫暖地散步。 介紹多摩川和御嶽山景色優美的御嶽溪谷景點 照片:玉堂美術館庭院 一提到東京青梅旅遊，就是可以盡情享受雄偉的御嶽山景色的御嶽溪谷。從JR軍田站經過御嶽溪谷散步路，圍繞旅遊景點的御嶽溪谷徒步旅行路線，步行約需1個半小時。您還可以參觀"玉堂美術館"和《澤乃井小澤酒造》，作爲徒步旅行的休息，在小澤酒造品嚐酒怎麼樣？ [視頻]0:48〜 御嶽溪谷是楓葉的名勝,秋天可以一邊觀賞清流和楓葉一邊散步。 另外，在御嶽溪谷，獨木舟和泛舟等水上活動也非常豐富。在大自然中乘獨木舟順流而下也好,滑行和漂流也好,可以感受到御嶽溪谷的自然魅力。 [視頻]2:12~在御嶽溪谷的獨木舟和船槳。 位於御嶽山山頂的Powerpot武藏御嶽神社的Powerport 照片:位於御嶽山山頂的武藏御嶽神社 御嶽山自古以來就作爲靈峯被信仰，御嶽山山頂上有被稱爲動力點的武藏御嶽神社。神社的守護神是被稱爲狗的日本狼（大口真神）。有防火和東南防護的護神德的護符上畫着的狗的眼睛被新月所吸引。據說這是因爲日本三御嶽的"雪月花"中武藏御嶽神社被稱爲"月"。 [視頻]1:36〜 在前往武藏御嶽神社的山路上，還種有傳說中的日本武尊在東征時栽種的"神代櫸樹"。請近距離觀看視頻中的神代櫸樹。 [視頻]1:18〜 到達御嶽山時，首先從JR青梅線御嶽站乘坐西東京巴士前往御嶽登山鐵道瀑布本站。從瀑布本站步行到御嶽山需要60分鐘左右，所以建議乘坐纜車去御嶽山。請看纜車上的車窗景色。 [視頻]1:09〜 御嶽山還有從兒童到老人都可以輕鬆享受徒步旅行的路線,介紹了多種路線,請在御嶽登山鐵道網站上確認。 東京青梅觀光總結 您已經看過一眼就能看出青梅旅遊魅力的視頻了嗎？青梅雖然是以大自然爲魅力的城市，但也是可以享受充滿懷舊氛圍的昭和復古的街道。昭和復古商品博物館裏展示着昭和30年~40年左右的點心店飲料的包裝、海報等，肯定會映入眼簾。 還有青梅旅遊不可或缺的美味美食店。在並設畫廊的"Mayugura (繭蔵)"中，可以享受到以季節蔬菜爲中心的營養均衡飲食。また「Koubaien (紅梅苑)>的紅梅饅頭作爲禮物也很合適。因爲還有客房，所以可以在店裏買。 [視頻]2:48〜 在東京青梅度過的時間，真的這裏是東京嗎，可以感受到不同的世界吧。請一定要享受充滿五感的青梅旅遊。 【官方主頁】東京都青梅市市政廳主頁 【行程顧問】青梅市

石川縣輪島市的播畫師的作業工程動畫介紹！"播畫"是什麼意思？ 這是由「noto char」所發表，以低速手法拍攝傳統工藝「蒔繪」製造過程的宣傳影片，名為《Maki-e time lapse ART iphone6手機殼「欅」拭漆 輪島 蒔繪 金魚 工程 A process》。 此影片是可以觀賞到作為塗漆產地有名的石川縣輪島市的蒔繪師・山下滿老師以櫸木為原料所製作的iPhone手機殼，其繪製栩栩如生的美麗金魚模樣。 傳統工藝「蒔繪」是日本自古以來傳承的文化「漆工藝」技法之一，是在漆器及木質上繪製花樣後，在其顏料乾燥前「灑上」金・銀・錫等金屬粉末使其固定的裝飾技巧。 漆是屬於漆科植物樹脂為原料的天然塗料，在日本一直以來使用於建築・家具・文具等，富有文化與其歷史。 塗漆的產品是分工而來製造，而執行裝飾技法「蒔繪」的師傅則稱為「蒔繪師」。 這部影片中可了解到蒔繪師職人的技法以及花費多少時間與工程才能在iPhone手機殼上繪製上小小的「蒔繪」金魚。 近年來不僅作為傳統工藝品「蒔繪」作品，在現代日常生活中也使用得到的原子筆、鋼筆、吊飾、貼紙等也繪上了「蒔繪」的商品而販售，成為隨身物品可使用的藝術品．美術品也聚集了相當的人氣。 關於傳統工藝「蒔繪」的工程 圖片來源 :YouTube screenshot 在這影片0:07處可見到從設計金魚著手，接著將在櫸木手機殼上稱為「置目」部份的草稿上複寫過來，再以蒔繪筆塗上漆料並覆上金屬粉後待其乾燥，重複此動作。 最後在櫸上塗上「拭漆」即成為擁有光澤透亮紋路的漂亮iphone手機殼。 閃耀光輝美麗的「蒔繪」完成品於影片1:54處可觀賞得到。 完工的滑順感與滿載漆畫散發出美麗的光澤，讓人實際體會到傳統工藝「蒔繪」的美麗與日本文化手工作業的美妙之處。 傳統工藝「蒔繪」根據工程不同，有分「平蒔繪」、「研出蒔繪」、「高蒔繪」、「肉合蒔繪」等種類，此部影片中的技法是「高蒔繪」，是滿載塗漆金繪出浮雕的模樣。 在木質平滑材質上，以塗漆呈現出立體滿載的金魚圖樣，歷經上了好幾層的漆料後呈深色調為其特徵。 傳承日本文化的傳統工藝「蒔繪」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 「蒔繪」的起源據說為平安時代（794年～1185年），是擁有悠久歷史的日文化傳統工藝。 也有以蒔繪塗漆的國寶，作為傳承日本文化的藝術品，是必須妥善保存的傳統工藝之一。 透過影片了解「蒔繪」的製法，會讓人想要經由實際使用身旁熟悉的物品來珍惜日本文化的傳統工藝呢。

日本傳統工藝品「羽越品布」的影片介紹 《手技TEWAZA「羽越品布」Uetsu Shinafu Weaving》是傳統工藝青山Square介紹的有關羽越品布的影片。 羽越品布是由樹皮纖維製成的日本最古老的織物。 傳統工藝品羽越品布其歷史要追溯到繩文時代（西元前14000年～西元前400年左右），其被列為日本三大古代織物之一。 2005年，東北地區羽前的山形縣鶴岡市關川地區和越後的新潟縣村上市山北地區生產的羽越品布被經濟產業省指定為傳統工藝品。 此影片很詳細地介紹了羽越品布的製造工序。 請通過影片品味日本自古傳承至今的傳統。 影片中所介紹的傳統工藝品羽越品布指的是什麼？介紹其生產工序和技法。 圖片來源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了影片中0:33所介紹的天然椴樹樹皮以外，還有大葉菩提樹和野尻菩提樹的樹皮。 首先剝出樹皮後使其乾燥，然後放入加有木炭的熱水中進行蒸煮。 接下來，如影片中所示在河邊沖洗後，再進行乾燥。 用手指將其扯成細條製成削片後，再經過將其編成長條的編繩工序，然後進行紡織。 將樹皮製成長條的這道手工工序，要求匠人俱有較高的匠人技藝。 最後將木框裝在名為「Uttate」的台子上，正如影片中3:26所示，將線移至木框後，通過紡織機編織出織物。 影片中傳統工藝品「羽越品布」的各種物件在哪裡有賣呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片4:19起介紹的是如藝術品般的傳統工藝品羽越品布的製品。 羽越品布的製品有包包等袋裝物、壁毯等裝飾雜貨、名片盒、錢包、帶子、帽子和布簾等，品項繁多。 除了在山形縣內的觀光景點以外，還可通過網購購買羽越品布的各種製品。 如果希望體驗羽越品布的技術和文化，可以前往振興協議會、品織中心或關川品織之鄉Nukumori館等看看。 日本傳統工藝品羽越品布的影片介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 手感好，並給予人溫暖感覺的美麗傳統工藝品羽越品布。 據說其起源要追溯到繩文時代。 正如影片中所介紹的經過如此複雜的工序而精心製成的羽越品布的每個物件都很耐用，並令人愛不釋手，極富魅力。 如果您對影片感興趣，建議去購買一款可以給人帶來溫暖感覺的羽越品布的製品。

關於介紹江戶風鈴的影片 這是由「Japan Video Topics - 日本語」所發表，介紹玻璃製的江戶風鈴影片，名為「江戸風鈴～以音色來感受清涼～」。 此部影片是： ・風鈴是怎樣的物品？ ・風鈴的起源為何？ ・江戶風鈴是如何製作的？ 推荐給對上述有疑問的人喔。 日本人在尚未發明冷氣機的時代時，在如何使人於夏季裡感到涼爽而下盡了功夫。 比如說裝上竹簾來遮蔽陽光；在門前撒水等等。 而風鈴也是其中之一。 不妨在現代生活中，將迎風響起悅耳風鈴聲的風鈴垂吊在屋簷下，伴隨音色感受別有一番的風味吧？ 此影片與報導中將對「江戶風鈴」作介紹。 首先透過影片來了解風鈴是怎樣的物品吧！ 何謂江戶風鈴 照片：傳統工藝品・牽牛花江戶風鈴 江戶風鈴在距今300年前的江戶時代（西元1603～1868年）開始即以同樣的技法所製作至今。 風鈴的起源據說為7世紀時懸掛於寺院屋簷下的風鐸。 風鐸為金屬製，人們深信其有防災作用。 如今有許多各式各樣形狀與顏色的風鈴。 篠原儀治先生（篠原儀治，Shinohara Yoshiharu），自昭和40年左右即從前代祖先繼承了玻璃風鈴，並將其名命為江戶風鈴。 不製作模具，而是經由師傅的手工作業一個一個製作而成的江戶風鈴，其特徵就是它獨特的音色。 江戶風鈴的製作方法 照片：傳統工藝品・江戶風鈴的製作工序 在熔爐的坩堝中，裝有融化濃稠的玻璃。 1. 以玻璃棒纏繞融化的玻璃 2. 吹出小球・帶孔球 3. 將帶孔球再次纏繞玻璃 4. 開要穿線的洞 5. 吹氣使其膨脹後，將帶孔球部份切下形成「切口」 6. 做出鋸齒狀的切口 7. 彩繪師傅會於內側用顏料畫上圖案 從影片2:00處可窺見由篠原風鈴本舖的江戶風鈴師傅・大槻賢一（大槻賢一，Otsuki Kenichi）親手製作的風鈴。 關於日本傳統工藝品「江戶風鈴」的價格及商品 照片：傳統工藝品・江戶風鈴 江戶風鈴的魅力為它的鋸齒狀切口而能響起秋季昆蟲「鈴蟲」的音色。 影片中所介紹製作江戶風鈴的篠原風鈴本舖位於東京都江戶川的淺草，店面不僅有販售風鈴，也能參觀或體驗繪圖及吹玻璃喔。 另外也能透過網購，價格為1870日幣起跳。 較昂貴的屬江戶切子的江戶風鈴為6050日幣；棋盤圖為11000日幣，還有限量1個繪有複雜圖樣的手鞠要價44000日幣。 （※此為2020年12月時的價格。） 總結日本傳統工藝品「江戶風鈴」 照片：傳統工藝品・江戶風鈴和身穿浴衣女性 自江戶時代則代代相傳的江戶風鈴，由於皆出於手工作業而使其鈴聲各不相同為其魅力所在。 影片中也有搭配日本風景介紹江戶風鈴的特徵、歷史及師傅的技術，千萬別錯過了。

伝統工芸品美濃焼紹介動画について こちらの動画は「瑞浪市大好き」が公開した「美濃焼観光PRムービー 瑞浪市観光協会」です。 食事をするときに、綺麗な食器が使われていると目でも楽しめテンションがあがりますよね。 こちらの記事では、日本の伝統工芸である美濃焼の特徴や種類、作り方などを動画とともに紹介します。 日本の伝統工芸である美濃焼とは 日本の代表的な伝統工芸である美濃焼は産地が数箇所あり、岐阜県の瑞浪市、土岐市、多治見市などで作られています。 お皿や、茶碗、マグカップ、コーヒーカップなどさまざまな種類のある美濃焼は、丈夫で使いやすくとても人気。 デザインも多種多様で様々な料理に合わせやすく、日本の食卓を支えている食器です。 お洒落な美濃焼は、陶磁器の生産量が日本一で、日本人の暮らしを支えている食器と言えるでしょう。 美しい陶器の美濃焼を使って、日々の食事を楽しみましょう。 日本の伝統工芸である美濃焼の作り方 芸術品のような美しさを持つ美濃焼は、職人の手仕事によって作られていきます。 ではその制作工程を簡単に紹介します。 まず、土練りと言われる工程で土を練っていきます。 続いてに成形し、形を作っていきます。 その後、天日干しなどで乾燥。 乾燥させる時間は、作品の大きさや素材の厚さによって変わります。 成形し乾燥させたら、700度から800度の窯元で焼き上げ。 下絵を書き、作品の強化のために釉薬をかけていきます。 釉薬をかけたら本焼きで、高温で焼成していきます。 本焼きが終わったら、上絵用の絵具で絵を描いて、また700から800度で焼き上げて完成です。 日本の伝統工芸である美濃焼を購入する 日本の伝統工芸である美濃焼は、岐阜県の美濃地方以外ではネットショップで購入するのがおすすめ。 また、岐阜県多治見市では美濃焼ミュージアムがあります。 各時代の焼き物が展示されており、伝統工芸品が好きな方が満足できる施設になっています。 日本の伝統工芸である美濃焼紹介まとめ こちらの動画では岐阜県美濃地方の歴史や美濃焼の職人技をご覧になることができ、とても興味深い内容になっています。 日本で人気の食器である美濃焼。 この記事を読んで興味を持たれた方はぜひ動画をご覧ください。

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱（むらかみきぼりついしゅ）とは、堆朱（ついしゅ）・堆黒（ついこく）・朱溜塗（しゅまりぬり）等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱（ついしゅ）を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー（古くはトサクを使用）で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/

岐阜縣美濃市的傳統工藝"美濃手抄日本紙"是什麼？製作工序視頻介紹 這是由「Handmadepaper Corsoyard」所發表，介紹東海地區・岐阜縣美濃市地區的傳統工藝、美濃手製和紙製造過程的影片，名為《美濃手製和紙工房Corsoyard的造紙「本美濃紙」》。 日本傳統本美濃紙是如影片中所介紹，是需歷經好幾個複雜製作過程才能製成。 美濃手製和紙擁有經美濃和紙品牌組合及本美濃紙保存會之手，而受到保護及傳承的歷史。 石州半紙、細川紙及本美濃紙共3種和紙於2014年登記為聯合國教科文組織的無形文化遺產。 美濃手製和紙及本美濃紙的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 如影片0:08處可見到，本美濃紙是以桑科植物中最高級的楮樹為原料，並透過日本傳統的手法所製作而成。 歷經一晚浸泡於水中的「泡水」、「漂白」等工程後，如影片5:56處可見到執行以鍋爐悶煮「煮熟」後，仔細敲打纖維。 以前是使用從草木灰所取出的成分（碳酸氫鉀）來執行煮熟的過程，如今則是使用蘇打粉（碳酸鈉）、小蘇打（碳酸氫鈉）、燒鹼（氫氧化鈉）等原料，因應不同種類而使用。 接著將纖維置入抄紙舟裡，透過師傅的雙手漂亮地將其抄制。 將纖維彼此纏在一起的雜質溶出後，原料就會變得容易解開了。 如影片30:57處可見到將抄制後的和紙置於大太陽底下使其乾燥，再裁以漂亮的形狀後即完成。 本美濃紙的製造過程包含許多重要規定，可說是少了師傅熟練的專業技巧是不行的。 如今能將如美術品般美麗的本美濃紙以傳統技法手工抄制的本美濃紙保存會會員只剩5人。 來買看看美濃手製和紙吧 圖片來源 :YouTube screenshot 位於岐阜縣美濃地區的工房及店家很多皆有販賣美濃手製和紙。 充分利用了天然材料的優點而精心製作的美濃和紙，呈現出具有透明度的風雅成效。 美濃手製和紙多半用於日式格子門及拉門上。 不過由於近年來使用美濃手製和紙本美濃紙所作成的圓扇及朱印手冊等各式各樣種類產品，相當受到歡迎。 想送禮的話，美濃手製和紙的配件及摺紙也十分不錯喔。 不僅是日本傳統工藝品，販售價格也出乎人意料相當合理，千萬別錯過了。 漂亮的美濃手製和紙不僅在岐阜縣內的工房及伴手禮商店有販售，網購也能購買喔。 高品質和紙的「美濃手製和紙」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 岐阜縣美濃市自古以來傳承的美濃手製和紙是如影片中所介紹，必需歷經好幾個複雜製作過程才能製成。 其中更以本美濃紙是被選為聯合國教科文組織無形文化遺產的高品質和紙。 至擁有世界遺產白川鄉而舉世聞名的岐阜縣觀光旅行時，務必要買買看那彷如藝術品般漂亮的美濃手製和紙商品喔。

日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック！ こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真：和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓（ながどうだいこ）や桶胴太鼓（おけどうだいこ）、附締太鼓（つけしめだいこ）といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓：太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/

日本傳統的紅型是指什麼樣的東西？ 這是由「Teodora Vegh」所發表，介紹大分縣染房中製造日本傳統工藝紅型的石田麗師傅，名為《BINGATA 紅型 - Az okinawai textilfestés》的影片。 紅型主要在日本沖繩所製造，又被稱為琉球染物，是代表沖繩傳統圖樣的染印技術。 如美術品般的染物加工成衣物、小東西及雜貨來販售。 透過傳統專業技術所製作的日本傳統文化紅型，來細看其歷史及生產過程吧。 作為日本傳統工藝而受到愛戴的琉球染物，紅型的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 沖繩的紅型染印起始於西元13世紀左右。 據說當時是為製作琉球首里王族的衣物而開發出來的技術。 原本被稱為「BINGATA」的染物，進入昭和時代（1926～1989年）時取其同音漢字為「紅型」。 第2次世界大戰後，不只沖繩，以九州為首在日本各地皆建有紅型染房，開始了製作如藝術品般漂亮的作品。 日本傳統工藝品的琉球染物，紅型的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 欲製作傳統工藝品的紅型時，首先師傅需設計作為主題的圖樣，並製作型紙。 可於影片0:40處觀看手工雕塑圖樣型紙的模樣。 型紙完成後，如影片1:38處可見到開始於型紙上塗上漿糊並以顏料上色，然後上色至布料。 用於紅型染色的色筆材料有時也會使用加工後的人類毛髮。 紅型的技法除了一般型染手法，還有筒描及藍染。 染色後將布料蒸過後，灑水將漿糊去掉即可完工。 製作過程與影片時間線如下所示。 1. 圖案 2. 雕刻型版〔影片0:39～〕 3. 置型（塗上漿糊）〔影片 1:44～〕 4. 塗上黃豆液〔影片2:36～〕 5. 上色〔影片3:05～〕 6. 塗出層次〔影片 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以漿糊覆蓋 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 縫製 14. 完成 試著購買看看琉球染物或使用紅型手法的商品吧 圖片來源 :YouTube screenshot 完工的紅型布料有的作為浴室腳踏墊或掛軸等雜貨，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅帶等衣物。 南國特有的生動且大膽配色是紅型的特徵。 傳統工藝品的紅型可於沖繩或九州的工房及伴手禮店輕易購買得到。 近年來網購也有所增加，想買漂亮紅型商品的人務必至網路上搜尋看看喔。 沖繩傳統工藝．紅型介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝品的紅型，如影片中所介紹是需歷經好幾個複雜製作過程所製成的美麗染物。 加工過華麗紅型布料的雜貨及衣物，作為日本伴手禮而受到歡迎。 也有能輕鬆購買的紅型雜貨，別忘了搜尋看看讓你心動的商品喔。

福井縣青花江市的傳統工藝品"越前漆器"動畫介紹 此動畫是由「傳統工藝青山廣場」所製作的介紹福井縣傳統工藝品「越前漆器」的短片「手藝TEWAZA」越前漆器「Japan Echizen Lacquerware」。 越前漆器是一種傳統工藝品，主要生產於福井縣鯖江市的河和田地區。 讓您感受到日本文化的越前漆器，魅力在於其不會感到厭倦的美麗。 在這個動畫中，我們介紹了越前漆器製作的製作過程，以及許多絢麗的完成商品。 一定會找到您最喜歡的種類唷。 關於越前漆器的文化和歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 其歷史悠久，越前漆器的起源可以追溯到1400多年前的飛鳥時代（西元593-710年）。 當時皇帝要求重新粉刷皇冠的油漆師﹐將塗的漆黑的碗與完成的皇冠放在一起獻上時，皇帝非常的喜悅，大大獎賞了這項工藝品，這被稱為越前漆器的起源。 自江戶時代（西元1603-1868年）以來，許多工匠在福井縣鯖江區域活躍起來，使漆器製造技術逐漸在全國傳播。 傳統工藝品，越前漆器的工藝（製作方法） 圖片來源 :YouTube screenshot 自古以來，越前漆器一般都是以傳統手造的方式，由多個工匠負責各種工藝步驟的分工制。 1. 上漆（動畫0:25~） 材料的木材削出必要的部分，然後塗漆。 層層上漆﹐ 約兩層三層。 2. 沉金（動畫 1:25~） 挖表面，並粘貼金箔。 工匠們在動畫中有提到，金箔和鏡子一樣美麗的，而金箔更會發出閃耀的光芒。 3. 上色 （動畫 2:05~） 這是一種特別的技術，通過"研磨"金屬粉末（如金和銀）在漆乾燥之前固定到漆器表面。 工匠們在動畫中說，由於當天的濕度，漆的乾燥情況也不同，所以工匠們要非常聚精會神的工作。 日本的蒔絵文化自古就被傳承下來。由頂級畫家的精湛手藝完成的蒔絵漆器是一個美妙的藝術品。 越前漆器的特點是其優雅的風格兼有堅固耐用的實用性。 購買高品質的越前漆器 圖片來源 :YouTube screenshot 在漆器餐具中，建議您可以購買由工匠手工製作的高品質越前漆器物品。 鯖江市有許多生產和銷售越前漆器的工作室，除了湯碗和筷子外，還有保溫杯、咖啡杯、茶杯、盤子、重箱便當盒、若狹塗布筷等日常使用物品。 近年來，更由於漆器的製造技術不斷改進，越來越多的產品可以用於微波爐和洗碗機。 從動畫的後半部分3:09開始，您可以觀看越前漆器的商品。 其中有菜刀也有手錶，不管甚麼商品都美到令您咋舌。 您也可以翻閱目錄，透過郵購訂購越前漆器看看吧。 以經營越前漆器而聞名的有，創業94年的越前漆器久太郎。 創始人曽明久太郎於昭和56年83歲時獲得了五等功寶勳章的榮譽。 感受日本文化風情的越前漆器介紹總結 傳統工藝的越前漆器是按動畫中所介紹的精密繁複的手法所製作的。 將高品質、高設計性的漆器帶入日常生活的話，您可以更近距離地體驗日本傳統文化。 這是一個做為慶祝活動禮物，紀念品，伴手禮都能令對方感到高興的選擇。 希望您看了這篇記事與動畫之後，對越前漆器感到有些興趣。 如果您想要獲得像藝術品一般的漆器，建議可前往鯖江市河田町的大大小小製造和銷售越前漆器的商店和工作室，尋找您最喜愛的作品。