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동영상 기사 3:15
에도 목판화는 세계 미술에 큰 영향을 미친 카츠시카 호쿠사이 (Katsushika Hokusai)와 다른 사람들이 만든 인쇄 문화입니다. 오랜 역사를 가진 전통으로 만들어진 작품이 세계를 매료합니다.
전통 공예- 49 회 재생
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江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師(すりし)の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木(素材は山桜)を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか? -
동영상 기사 3:51
미야기 현 센다이시의 전통 공예 "센다이 서랍장"의 아름다운 인테리어로 방을 생생하게 만드십시오! 일본의 장인 정신을 집약하는 가구의 매력과 역사에 분명 감동하실 것입니다!
전통 공예- 40 회 재생
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日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂(きじろ)塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか? 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください! 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物(さしもの)→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨(たがね)で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか? また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう! -
동영상 기사 4:08
하코네 쪽모이 세공은 일본 최고의 온천 지역 중 하나인 가나가와 현 하코네에서 만들어진 전통 공예품입니다. 꼼꼼한 수공예 기술로 만들어진 아름다운 아이템은 세계적으로 인정받는 예술 작품입니다!
전통 공예- 124 회 재생
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伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか? 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。 -
동영상 기사 2:08
키리카네는 금박을 작은 조각으로 잘라서 패턴을 그리는 장식 기법입니다! 예술 작품과 같은 아름다운 작품을 만들기 위해서는 고도로 숙련 된 장인의 기술이 필수 불가결!
전통 공예- 355 회 재생
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일본 전통의 기술, 돈의 매력 이것은, 「Japanese Craftsmanship」씨가 공개한 일본의 전통 공예품으로서 알려진 截金의 문화를 소개하는 동영상 「Japanese Craftsmanship: 일본의 장인 「截金」입니다.(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 돈이라고 하는 것은 금이나 은박을 얇게 편 박을 작게 자르고 이를 붙이면서 무늬를 그려가는 장식 기법을 말합니다. 예로부터 적금은 불상이나 불화의 가식장엄이나 위패 장식에도 필수적인 것으로 여겨져 왔습니다. 돈은 불교미술의 세계에서 빼놓을 수 없는 일본 전통의 기술입니다. 일본의 전통공예, 돈의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 적금의 기원은 오래되어 기원전 아시아권에서는 이미 식기와 불상,장식함 등의 장식에 사용되었을 것으로 추정됩니다. 일본에서도 나라 시대 무렵부터 불상 조각이나 불화 제작에 적금이 쓰이게 되었습니다. 오랜 역사를 거쳐 현재도 전통공예품에 대한 전통문화를 계승하고 있는 것은 일본뿐입니다. 현재 사이타우메테이, 니시이데 다이삼, 에자토 사요코 등 3명이 전금의 인간국보(중요무형문화재)로 인정받고 있습니다. 이들 3명의 적금사는 많은 수기를 터득하고 나아가 적금문화를 보급하기 위해 노력한 것으로 평가되었습니다. 전금의 전통공예품 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 그리고 김 작가는 먼저 자연과 동식물을 모티브로 한 도안을 만들고,이것을 기하학적으로 반복한 문양을 만듭니다. 이어서 1만분의 1mm라는 얇은 호일을 4장 구워서 신중하게 오려낸 후 준비한 문양에 맞게 붙여 나갑니다. 이쪽은 동영상의 0:46 에서 보실 수 있습니다. 금에는 금박이나 은박뿐만 아니라 플래티넘박이 사용되기도 합니다. 예술품처럼 아름다운 돈의 작품을 만들기 위해서는 경험이 풍부한 기술을 가진 장인의 기술이 필수적입니다. 전통공예의 돈을 부담없이 체험해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통문화를 체험하고 싶다면 전통공예품을 판매하는 가게를 둘러보거나 전통전람회를 확인하는 것을 추천합니다. 장식함이나 도구류 등 판금의 작품에는 다양한 종류가 있습니다. 비싸다고 생각하기 쉽지만 의외로 합리적인 가격의 것도 있으므로 기념품이나 선물로 선택해 봅시다. 돈의 기술을 체험할 수 있는 교실에 다니며 일본의 전통 공예를 깊이 배우는 것도 추천합니다. 일본전통공예품의 전문소개서정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불교미술문화와 전통공예 분야에서 빼놓을 수 없는 돈. 이 동영상에서는 1:55에서 각금의 다양한 상품을 보실 수 있습니다. 이러한 매력은 역시 고상한 아름다움에 있습니다. 판돈의 작품은 구입도 가능하니, 고퀄리티 아이템을 꼭 구해보세요. -
동영상 기사 4:51
후스마와 병풍에 부착된 "에도 카라카미"는 예술 작품만큼이나 훌륭합니다! 헤이안 시대에 와카시를 쓴 역사적인 공예품은 일본의 정신으로 가득 차있었습니다.
전통 공예- 243 회 재생
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
동영상 기사 10:00
칠기를 우아하게 채색하는 마키에의 전통은 무엇입니까? 오랜 세월의 역사에 걸쳐 길러진 장인 정신과 장인의 집념을 비디오로 철저하게 해부!
전통 공예- 69 회 재생
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
동영상 기사 4:00
7 개의 보물이 흩어져있는 것처럼 아름다운 "오와리 칠보"를 소개합니다. 아이치현 나고야시의 특산품의 매력을 세계에 전한다!
전통 공예- 81 회 재생
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日本文化の尾張七宝をご紹介! ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。 -
동영상 기사 4:13
미야기 현의 전통 공예품 "고케시"나루코의 공방을 소개합니다! 장인 정신을 가진 장인이 만든 귀여운 외관은 항상 사람들을 매료시키는 기념품입니다.
전통 공예- 379 회 재생
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
동영상 기사 4:11
보슈 팬은 일본의 문화를 느낄 수 있는 치바현 다테야마시의 전통 공예품입니다! 메이지 시대부터 일본의 기념품으로 사용되어 온 역사적인 공예품!
전통 공예- 177 회 재생
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 149 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 5:36
일본의 전통 공예품을 지키는 도야마 현 다카오카시의 장인들과 밀접하게 연결되어 있습니다! 밝은 색의 조개껍데기로 만든 아이템은 예술 작품처럼 아름답습니다!
전통 공예- 68 회 재생
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
동영상 기사 4:53
오사카의 사타케 유리는 전쟁 이전부터 일본에서 유일하게 오래된 공방입니다. 유리 막대로 만든 잠자리 공은 장인 정신으로 가득 찬 전통 공예품입니다.
전통 공예- 144 회 재생
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
동영상 기사 22:01
검술사의 장인 정신! 우리의 선조들이 만든 에치젠 칼날의 오랜 역사를 계승하는 청년에게 다가간다!
전통 공예- 98 회 재생
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越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け(研ぎ)という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。 -
동영상 기사 4:24
헤이안 시대부터 오랜 세월 보존되어 온 교토의 전통 공예품 "교시모노"의 매력은 무엇입니까? 기념품에 딱 맞는 공예품의 귀중한 생산 과정을 공개!
전통 공예- 122 회 재생
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
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못 하나 사용하지 않는 도쿄의 전통 가구 "에도 핑거 씽스"를 만드는 데는 시간과 고도의 기술이 필요합니다! 전통 기술에 매료되어 이 세계에 뛰어든 여성이 에도의 본질을 오늘날까지 전하고 있습니다.
전통 공예- 255 회 재생
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「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物(さしもの)」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス(箪笥)をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか? 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/ -
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시가현의 오쓰 관광! 일본의 전통을 느낄 수 있는 인스타그램에 올릴 만한 명소가 가득! 동영상으로 고대 자연과 거리 풍경을 소개합니다.
관광・여행 자연 체험・액티비티- 42 회 재생
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오쓰 관광 동영상 소개 교토에서 오쓰로 온 외국인 남성이 풍광 좋은 자연을 접하고 유서 깊은 고찰을 돌아보며 정서가 서린 상가에서는 현지인들과 어울리는 모습이 편안한 음색과 함께 소개되고 있습니다. 오쓰는 일본 최대 담수호인 비와호나 해발 1100m 정상보다 파노라마로 비와호의 절경을 내려다볼 수 있는 종합리조트인 비와호바레이 등이다.어른부터 아이까지 즐길 수 있는 대자연과 오랜 역사의 모습이 담긴 인스타 인생샷 거리 등 알찬 관광명소의 보고입니다. 엔랴쿠지 뿐이잖아?유명한 고찰이 산재한 오쓰 사진 : 시가현 히에이잔 엔랴쿠지 비와코 주변에는 히에이잔 엔랴쿠지 뿐만 아니라 역사적인 명소 고찰이 많이 산재해 있습니다.엔랴쿠지를 비롯해 오미진구와 히요시 다이샤 등의 파워 스폿 순례도 추천합니다. [동화.] 0:14 ~ 여의옛길을 걸어 삼정사로 ●엔랴쿠지(延暦寺) 1200년이 넘는 역사를 간직한 천태종의 총본산 연력사.예로부터 수행승이나 승병이 공부를 위해 다녔다고 하며, 법연·친앙 등의 명승을 배출하고 있습니다.'생각이 맑아지다, 자신감이 생긴다'는 유익한 추천 파워 스폿입니다. ●미쓰이데라(三井寺) 시가현 굴지의 명소 고찰. 벚꽃 명소로도 알려져 있습니다.돌계단을 오르면 전망소가 있어 비와호를 바라볼 수 있습니다. 광활한 경내에는 국보 건축과 움푹 패인 돌담 등 볼거리도 많다.일본 굴지의 문화재가 많이 남아 있습니다. ●서교사(西教寺) 전국에 450개 이상의 말사를 거느린 천태진성종의 총본산.쇼토쿠 태자가 창건했다고 전해집니다. 장엄한 본당 후시미 성의 유구를 이축한 객전에는 많은 볼거리가 있으며, 카노파의 인물인 하나토리 맹장지 그림도 그 중 하나다.히에이잔 화풀이로 화를 입은 서교사 부흥에 기여한 인물이 아케치 미쓰히데, 일족의 무덤과 함께 서교사에 모셔져 있습니다. 사진 : 시가현 오미에신궁 ●오미진구(近江神宮) 백인일수 가쓰타의 시조로 알려진 덴치 천황이 제신인 오미 신궁은 매년 많은 참배객이 방문하고 있습니다.학교제도의 창시와 산업진흥을 도모하는 등 『텐지천황』의 많은 공적으로 이익은 산업번영, 액막이, 순산기원, 학업성취, 가내안전, 병평유, 교통안전 등이 있다고 한다. 녹색으로 둘러싸인 오모테산도는 마음이 치유되는 공간입니다. ●히요시타이샤(日吉大社) 히에이 산기슭에 있으며 전국에 3800개가 넘는 히요시, 히에다, 산왕의 총본궁.헤이안쿄 시대에 도읍지보다 귀문 쪽에 신사가 있기 때문에 방충제와 액막이의 효험으로 알려져 있습니다. 또 '신원숭이'라는 이름의 원숭이가 신의 씀이가 되어, 마귀를 쫓는 상징으로 여겨 부적 등의 수여품도 있습니다. 이니시에의 역사와 문화에 시간을 잊고 명소 고찰을 둘러본 후에는 대진서민에게 전해지는 문화를 체험해 보는 것은 어떨까요? 에도 시대의 서민적인 아트인 오쓰에는 독특하고 친근한 디자인이 매력.귀토령 그림 그리기 체험 등도 있는 것 같아요.또한 호국 3대 축제 중 하나인 오쓰마쓰리를 주제로 한 전시관 '오쓰마쓰리 예인산 전시관'도 놓치지 마세요. 오쓰모모마치라고 불린 마을의 「노포 순례 투어」는 행복한 기념품 삼매경.길거리에서는 명물 '미츠이데라 리키모치'의 대접이 포함되어 있습니다. 또한 '오츠모모마치아키맵'도 준비되어 있으므로 가이드 없이도 충분히 즐길 수 있습니다. '대진백거리 걷기'에서 가이드 투어를 이용해 보는 것도 좋다.오쓰만의 문화를 접할 수 있는 또 다른 기회입니다. [동화.]0:48~ 오쓰하쿠쵸우보 오쓰의 매력이 담긴 모델코스 소개 사진 : 시가현 미쓰이데라 좀 더 오쓰를 만끽하고 싶다면 오쓰의 역사 스토리가 듬뿍 담긴 '오래된 좋은 시간을 만날 수 있는 사찰 순례 코스'를 추천합니다.동영상에서도 등장하는 삼정사도 돌아볼 수 있습니다. [동화.]0:38~ 미쓰이데라 루트에 세이쿄지가 있는 '카메라 여자 추천 코스'라면, 인스타 인생샷 장소 '시가인 문터' '율원' 산책도. [동화.]2:04~ 서교사 게다가 시간을 들여 히에이산을 둘러본다면 '천천히 걷기 코스'도.산 전체가 사역이 되는 천공의 성지를 만끽할 수 있습니다.산내는 셔틀버스로 이동 가능.또한 12곳의 오슈지루시 순례도 인기입니다. 그 밖에 아케치 미쓰히데 연고지 코스 등도.목록은 이쪽에서 보실 수 있습니다. 오쓰의 미식! 붕어초밥 · 나가라즈케 · 화과자 · 야마노베 요리까지 사진 : 시가현의 명산품 '붕어 초밥' 오쓰의 스테디셀러 맛집이라고 하면 붕어초밥. 붕어초밥의 전통있는 가게 「사카모토야」는, 옛날에는 시볼트의 여행 일기에도 등장해, 국가의 유형 등록 문화재로 인정받고 있습니다. 사카모토야의 붕어 초밥은 귀중한 비와코 고유종인 비와코산 천연 니고로 붕어와 현지 오미에 쌀만을 사용한다.오래 지속되는 가전제품 제조법으로 제공되는 일본의 소울푸드를 꼭 맛보세요. [동화.]0:53~ 원조 사카모토야 오쓰에는 궁내청에서 납품하는 절임 가게인 '야오요'가 있습니다.이곳도 1850년 창업으로 에도시대부터 이어진 가게.명물인 오미카부라를 술지게미에 절인 나가라즈케를 비롯해 각종 채소 절임을 취급하고 있으며, 1단에 300엔대부터로 저렴하게 구입할 수 있다.기념품용으로 묶음 구매도 좋겠네요. [동화.]1:03~ 팔백여 화과자에 사족을 못 쓴다면, 「가쿠쇼슈안 수장생의 고장(카노우쇼오안)」 스스이노사토'는 빼놓을 수 없습니다.광활한 정원 같은 부지에 멋이 있는 옛 민가풍 찻집과 식사처, 과자 가게가 있습니다.엄선된 소재를 사용한 섬세한 과자와, 창밖으로 펼쳐진 나무들에 계절을 느끼면서, 느긋하게 오감을 채워보는 것은. [동영상] 1:34 ~이장수안 수장생의향 오쓰의 사계절을 수놓은 산변 요리사를 제공하는 것은 '히라산장'. 봄에는 산나물, 여름에는 은어, 가을에는 송이버섯에 겨울에는 멧돼지와 곰.시가지가 키운 다양하고 풍부한 식재료로 마음껏 대접해 줍니다. [동화.]1:46~ 히라야마소오 동네집을 본격 리노베하여 탄생한 "호텔강 오오츠모모쵸'에 숙박 오쓰에서의 숙박은 색다른 정서가 넘치는 숙소는 어떠신가요? 호텔강 오쓰하쿠초'는 상가 안에 자리잡은 호텔이다.이곳은 2018년 8월 오픈한 새로운 컨셉의 숙박시설입니다. 객실은 아케이드 상가와 구 동해길을 따라 산재해 있으며, 방 구성은 스위트 타입 1동 임대 5실과 객실 호텔 타입 8실의 총 13실. 지은 지 100년 이상 된 마을의 집을 완전 리노베이션 했습니다.전 객실 욕실과 화장실이 딸려 유명 디자이너의 가구와 최고급 침구를 갖추고 있어 일반적인 호텔과 여관에서는 맛볼 수 없는 사치스러운 공간을 경험할 수 있습니다. [동화.]1:18~ 호텔고오츠모모쵸우 오쓰관광정리 사진 : 시가현 미쓰이데라에서 본 오쓰시 풍경 시가현 오쓰시는 비와코뿐만 아니라 아직 인지되지 않은 훌륭한 관광지가 숨어있는 숨은 명소일지도 모릅니다. 아주 좋은 일본의 모습을 간직한 채 시간이 멈춘 듯한 오쓰의 거리.인스타 인생샷 여자 여행과 세련된 데이트 플랜, 어른뿐만 아니라 아이들도 즐길 수 있는 대자연 레저도 잘 갖춰져 있습니다.이웃 교토와는 또 다른 역사와 전통이 감도는 일본을 꼭 오쓰에서 체험해 보시기 바랍니다. [트립 어드바이저] 오쓰시 -
동영상 기사 3:43
도쿄에서는 생각할 수 없는 자연에 둘러싸인 ’오메’의 관광 명소를 동영상으로 체험! 미식과 전통, 매력이 넘치는 오메를 액티비티로 소개합니다
관광・여행 자연 먹거리・미식- 31 회 재생
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도쿄오메관광 동영상소개 이번에는 "Ome Blue 도쿄 오메 관광 동영상 채널"씨가 제작한 "도심에서 약 1시간 거리의 다른 세계" 장편 Ome City Tokyo Long ver."(東京青梅 観光PR「都心から約1時間の別世界」長編 Ome City Tokyo Long ver.)라는 동영상을 소개합니다. 도쿄도 오메시는 도심에서 약 1시간이면 갈 수 있음에도 불구하고 마치 다른 세계와 같은 대자연이 펼쳐지는 거리.청매실 대자연에서 즐길 수 있는 액티비티와 전통있는 남염체험, 마음을 채워주는 먹거리 등 청매실 관광의 묘미를 동영상으로 느껴보세요. 도심에서 약 1시간 안에 갈 수 있는 청매실의 매력이란? 사진 : 도쿄도 오메시 · 미타케산 도쿄도 오메시는, 타마 지역 북서부에 위치하고 신주쿠에서는 전철로 1대.도심에서 당일치기로 갈 수 있는 거리에 있으면서도 웅장한 자연을 만끽할 수 있는 것이 매력이다.하이킹을 즐길 수 있는 미타케산(미타케산)나 사계절 경치로 힐링되는 오쿠타마, 수상 액티비티를 할 수 있는 미타케계곡 등 오메관광은 볼거리가 많다. 또, 배와 마음을 채워주는 현지 야채를 사용한 요리나, 오쿠타마의 명수로 만든 술 등, 오메의 추천 미식가도 다수.「남염 체험」에서는, 에도 자체로부터 계속되는 「오메시마」라고 하는 아오메의 전통적인 직물 만들기를 체험하는 것도.남염체험은 영상으로도 보실 수 있습니다. [동화.]2:33〜 남염 체험 대자연·놀이·맛집·문화를 마음껏 즐길 수 있는 것이 청매실 관광의 매력입니다. 산들로 둘러싸인 오쿠타마의 볼거리와 관광명소 사진 : 도쿄도 오쿠타마 호수의 단풍 도쿄오메 관광으로 꼭 방문해 주셨으면 하는 장소" 오쿠타마. 오쿠타마 지역에서는 아름다운 자연 속에서 액티비티를 즐길 수 있습니다.사토야마의 경치가 아름답다"오쿠타마코"는 사계절 다른 표정을 볼 수 있어 하이킹도 인기. 또, 오쿠타마호에서는 조용한 호수면을 보드를 타고 진행하는 SUP(스탠드업 패들)나, 오쿠타마의 산속을 렌탈 사이클로 즐길 수 있는 액티비티 「트렉링」도.전동 크로스 바이크도 대여할 수 있기 때문에 체력에 자신이 없는 분들도 오쿠타마를 쾌적하게 트렉링 할 수 있어요. [동화.]2:20〜 오쿠타마 호수를 떠나 히하라 지역으로 이동하면 대자연이 만들어낸 관광명소 히하라종유동(일본종유동)가 있습니다.일원종유동은 관동 제일의 규모를 자랑하는 종유동, 커플들에게 인기 있는 '연결관음'과 거대한 개구리처럼 보이는 '가마바위' 등 동내에는 볼거리가 가득하다.동내는 일년 내내 약 11도를 유지하고 있어 여름에는 시원하고 겨울에는 따뜻하게 산책을 즐길 수 있습니다. 타마가와와 미타케산의 경치가 아름다운 미타케계곡의 볼거리 소개 사진 : 옥당미술관 정원 도쿄 오메 관광이라고 하면 웅장한 미타케산의 경치를 마음껏 맛볼 수 있는 미타케 계곡.JR 군바타 역에서 미타케 계곡 산책로를 지나 관광 명소를 도는 미타케 계곡 하이킹 코스라면 도보로 약 1시간 반이면 돌 수 있습니다. 다마도미술관나 "사와노이 오자와 주조"에도 들를 수 있으니 하이킹 휴식 겸 오자와 주조에서 술 시음을 해보는 것은 어떨까요? [동화.]0:48〜 미타케 계곡은 단풍 명소로도 알려져 가을에는 청류와 단풍을 보며 산책할 수 있습니다. 또, 미타케 계곡에서는 카누나 래프팅이라고 하는 수상 액티비티도 충실.대자연 속에서 카누를 타고 내려오는 것도 좋고, 슬리링에 래프팅을 즐기는 것도 좋아 미타케 계곡의 자연 매력을 체감할 수 있습니다. [동화.]2:12 ~ 미타케계곡 카누와 삽 미타케산 정상에 있는 파워 스폿 무사시 온타케신사에서 파워차지 사진 : 미타케산 정상에 있는 무사시 온타케 신사 어악산은 예로부터 영봉으로 신앙되어 왔으며,미타케산 정상에는 파워 스폿이라고 하는 무사시미타케신사(무사시미케이진자)가 있습니다.신사의 수호신은 개라는 일본늑대(大口眞).화난막이나 동남쪽막이의 호신덕이 있는 부적에 그려져 있는 개의 눈은 초승달이 기울어져 있습니다.이것은 일본 미온타케를 비유한 '설월화' 중 무사시온타케신사는 '달'로 여겨졌기 때문이라고 한다. [동화.]1:36〜 무사시온타케신사로 향하는 산길 중간에는 일본무존이 동정 때 심었다는 전설이 있는 '진시로 느티나무'도 심어져 있습니다.동영상에서 진시로 느티나무를 가까이서 봐 주세요. [동화.]1:18〜 미타케산까지의 액세스는 우선 JR 오메선 미타케 역에서 니시 도쿄 버스로 미타케 등산 철도 다키모토 역을 목표로 합니다.다키모토 역에서 미타케 산까지 도보로 향하면 60분 정도 걸리므로 미타케 산까지는 케이블카로 가는 것을 추천합니다.케이블카에서 나오는 차창 경치를 보세요. [동화.]1:09〜 온타케산은 어린이부터 노인까지 가볍게 하이킹을 즐길 수 있는 코스도 있다. 다양한 코스가 소개되어 있으니 온타케산행철도 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 도쿄오메관광정리 청매실 관광의 매력을 한눈에 알 수 있는 동영상은 벌써 보셨나요?아오메는 대자연이 매력인 거리이지만 향수를 불러일으키는 쇼와 레트로를 즐길 수 있는 거리이기도 합니다.쇼와 레트로 상품 박물관에는 쇼와 30년~40년경 과자점 음료 패키지, 포스터 등이 전시되어 있어 인스타 인생샷이 틀림없습니다. 그리고 청매실 관광에 빠질 수 없는 맛있는 먹거리도.갤러리가 병설되어 있는 Mayugura (繭蔵)에서는, 계절의 야채를 중심으로 한 영양 밸런스 좋은 식사를 하실 수 있습니다.또Koubaien (紅梅苑)의 홍매만주는 선물로도 딱.방도 있어서 매장에서 드실 수도 있어요. [동화.]2:48〜 도쿄 아오메에서 보내는 시간은, 정말 여기는 도쿄?라고 다른 세계를 느낄 수 있을 것입니다.오감을 가득 채워주는 청매실 관광을 꼭 즐겨보세요. [공식 홈페이지] 도쿄도 오메시 시청 홈페이지 【트립 어드바이저】오메시 -
동영상 기사 2:11
일본 전통 공예 「마키에」로 오리지널 iPhone케이스를 만든다! 「마키에」작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상을 보시고, 여러분도 일본 문화를 들고 다녀 보는 건 어떠세요?
전통 공예- 97 회 재생
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일본 문화・칠공예 기법 중 하나「마키에」는 이 동영상은「noto char」씨가 공개한 전통 공예「마키에」제작 과정을 타임랩스로 촬영한 프로모션 동영상「Maki-e time lapse ART iphone6케이스「느티나무」후키 우루시 (拭き漆, Fukiurushi) 와지마 마키에 금붕어 공정 A process」입니다. 칠기 생산지로 유명한 이시카와현 와지마시 마키에사・야마시타 미쓰루씨가 느티나무로 만든 iPhone케이스에 살아 움직일 것 같은 아름다운 금붕어를 그리는 모습을 보실 수 있는 동영상입니다. 전통 공예「마키에」는 일본에 옛날부터 전해 내려오는 문화 「칠공예」기법 중 하나로, 칠기나 나무 바탕에 옻으로 모양을 그리고, 마르기 전에 금・은・주석 등의 금속 가루를「뿌려」정착시키는 장식 기법입니다. 칠은 옻나무과의 식물 수지가 원료인 천연 염료로, 일본에서는 건축・가구・문구 등에 사용되어 온 문화와 역사가 있습니다. 칠기 제품은 분업으로 제조되며, 장식 기법 「마키에」를 하는 장인을 「마키에사」로 부릅니다. 이 동영상에서 마키에사의 장인 기술과, iPhone케이스의 작은「마키에」로 그리는 금붕어가 완성되기 까지 많은 시간과 공정이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 근래에는 전통 공예품「마키에」작품만이 아니라, 현대 생활에서 일상적으로 사용하는 볼펜과 만년필, 악세사리, 씰 등에 「마키에」를 쓰는 상품도 판매되어 친숙한 예술품・미술품으로 인기가 있습니다. 전통 공예「마키에」공정에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서는 0:07부터 보시는 대로 금붕어를 디자인하는 데에서 시작해, 느티나무케이스에「오키메(置目, Okime)」라는 밑그림을 그려, 마키에 붓으로 옻을 칠해 금속 가루를 반복해 뿌리고 건조시키는 모습을 보실 수 있습니다. 마지막은 느티나무에 「후키 우루시」를 해 윤기 있고 투명한 나무결이 아름다운 iPhone케이스가 완성됩니다. 빛나는 아름다운「마키에」완성품은 동영상 1:54부터 보실 수 있습니다. 완성품은 부드럽게 볼록한 칠이 아름다운 광택을 내, 전통 공예「마키에」의 아름다움과 일본 문화 수공예의 훌륭함을 실감할 수 있습니다. 전통 공예「마키에」는 공정에 따라 「히라 마키에」「도기다시 마키에」 「다카 마키에」「시시아이 마키에」등의 종류가 있고, 이 동영상의 기법은 「다카 마키에」기법으로, 칠을 듬뿍 올려 모양을 부각시키는 상태로 표현합니다. 나무 바탕에 부드럽게 부풀어 오른 금붕어가 울퉁불퉁 입체적으로 표현되어, 몇번이나 반복해 발라진 칠의 깊은 색감이 특징입니다. 일본 문화를 전하는 전통 공예「마키에」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「마키에」기원은 헤이안 시대(794년~1185년)이라고도 하며, 긴 역사가 있는 일본 문화이며 전통 공예입니다. 마키에의 국보도 존재하고, 일본 문화를 전하는 예술품으로 보존해야 하는 전통 공예 중 하나입니다. 「마키에」만드는 법을 동영상 등으로 알고, 일상품으로 실제로 써 보는 등의 체험을 통해 일본 문화인 전통 공예를 소중히 보호하고 싶네요. -
동영상 기사 5:00
옛 향취 가득한 일본 문화를 느끼게 해주는 전통 공예품 '우에쓰시나후'는 무엇인가? 예부터 일본에 전해오는, 미술품처럼 아름다운 직물, 우에쓰시나후를 놓치지 말자!
전통 공예- 140 회 재생
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일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 4:34
에도 풍경에는 여름을 시원하게 보내기 위한 선조들의 지혜가 담겨 있다. 바람을 맞아, 시원한 소리를 내는 풍경은 어떻게 만들어지나?
전통 문화 전통 공예- 79 회 재생
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에도 풍경 소개 동영상에 대해 「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「에도 풍경~음색으로 시원함을 느낀다~」로, 유리로 만들어진 에도 풍경을 소개하는 동영상입니다. 이 동영상은, ・풍경은 어떤 것? ・풍경의 기원은? ・에도 풍경은 어떻게 만드나? 라고 의문을 갖는 분께 추천합니다. 일본인은, 냉방 등이 없는 시대부터, 여름을 시원하게 느끼는 연구를 해 왔습니다. 발을 이용한 차양과 집 앞 등에 물을 뿌리는 우치 미즈 등이 있습니다. 풍경도 그런 연구 중 하나 입니다. 바람을 맞아 소리를 내는 풍경을 집 처마 끝에 달아, 음색으로 시원함을 느끼는 운치를 지금의 생활에 더해 보시겠어요? 이 동영상과 기사에서는,「에도 풍경」을 소개합니다. 먼저 동영상으로, 에도 풍경이 어떤 것인지를 확인해 보세요. 에도 풍경은 사진:전통공예품・나팔꽃 에도풍경 에도 풍경은 현재도 300년 전의 에도 시대(1603년~1868년)와 변함없는 기법으로 만들어 지고 있습니다. 에도 풍경 기원은 7세기 경에 사원의 처마 끝에 매단 풍탁이라고 합니다. 풍탁은 금속으로 만들어져, 재앙을 막는다고 믿었습니다. 지금은 색도 모양도 다양한 풍경이 있습니다. 篠原儀治(篠原儀治, Shinohara Yoshiharu)씨가, 쇼와 40년경에 선조때부터 이어져 온 유리 풍경을 에도 풍경이라 이름지었습니다. 틀을 사용하지 않고, 전문가가 하나 하나 수작업으로 만들어 내는 에도 풍경은, 독특한 음색이 특징입니다. 에도 풍경 만드는 법 사진:전통공예품・에도풍경 제작공정 용광로 속의 도가니에, 끈적끈적하게 녹은 유리가 들어 있습니다. 1. 녹은 유리를 유리 막대로 감아 꺼낸다. 2. 작은 구슬・구치다마를 분다. 3. 구치다마에 다시 한번 유리를 감아 꺼낸다. 4. 실을 꿸 구멍을 뚫는다. 5. 다 불어 부풀린 후, 입 구슬 부분을 잘라 내는「구치키리」를 한다. 6. 잘린 면을 울퉁불퉁하게 마무리한다. 7. 그림을 그려 넣는 사람이, 안쪽부터 안료로 그림을 그린다. 동영상 2:00부터, 篠原풍경본점 에도 풍경 전문가・大槻賢一(大槻賢一, Otsuki Kenichi)씨가 만든 에도 풍경을 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품「에도 풍경」가격과 상품에 대해 사진:전통공예품・에도 풍경 에도 풍경은, 까끌까끌하게 자른 단면에 비비는 듯한, 가을 벌레 「방울 벌레」소리 같은 울림이 매력입니다. 동영상에서 소개하는 에도 풍경을 만드는 篠原풍경본점은, 東京都(東京都, Tokyoto) 江戸川区(江戸川区, Edogawaku) 浅草(浅草, Asakusa)에 있고, 가게에서는 에도 풍경 판매 외에, 그림 그리기나 유리 불기 체험과 견학을 할 수 있습니다. 또한, 통신판매로 구입도 가능해, 1,870엔부터 있습니다. 비싼 것으로는 에도 기리코 에도 풍경이 6,050엔, 바둑판 모양이 11,000엔, 딱 한 개 뿐인 복잡한 모양이 그려진 데마리 44,000엔 등이 있습니다. (※2020년 12월 시점의 가격입니다.) 일본 전통 공예품「에도 풍경」정리 사진:전통공예품・에도 풍경과 유카타의 여성 에도 시대부터 같은 방법으로 만들어지는 에도 풍경은, 수작업으로 만들기 때문에 하나 하나 음색이 다른 것도 매력입니다. 동영상에서는, 일본의 경치와 함께 에도 풍경의 특징과 역사, 전문가 기술을 소개하니, 꼭 한 번 봐 주세요. -
동영상 기사 2:20
기후현의 전통 공예품 "미노 도자기"는 예술 작품의 아름다움을 가지고 있습니다. 미노 도자기의 매력과 제조 과정을 장인의 기술로 배워보세요!
전통 공예- 32 회 재생
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伝統工芸品美濃焼紹介動画について こちらの動画は「瑞浪市大好き」が公開した「美濃焼観光PRムービー 瑞浪市観光協会」です。 食事をするときに、綺麗な食器が使われていると目でも楽しめテンションがあがりますよね。 こちらの記事では、日本の伝統工芸である美濃焼の特徴や種類、作り方などを動画とともに紹介します。 日本の伝統工芸である美濃焼とは 日本の代表的な伝統工芸である美濃焼は産地が数箇所あり、岐阜県の瑞浪市、土岐市、多治見市などで作られています。 お皿や、茶碗、マグカップ、コーヒーカップなどさまざまな種類のある美濃焼は、丈夫で使いやすくとても人気。 デザインも多種多様で様々な料理に合わせやすく、日本の食卓を支えている食器です。 お洒落な美濃焼は、陶磁器の生産量が日本一で、日本人の暮らしを支えている食器と言えるでしょう。 美しい陶器の美濃焼を使って、日々の食事を楽しみましょう。 日本の伝統工芸である美濃焼の作り方 芸術品のような美しさを持つ美濃焼は、職人の手仕事によって作られていきます。 ではその制作工程を簡単に紹介します。 まず、土練りと言われる工程で土を練っていきます。 続いてに成形し、形を作っていきます。 その後、天日干しなどで乾燥。 乾燥させる時間は、作品の大きさや素材の厚さによって変わります。 成形し乾燥させたら、700度から800度の窯元で焼き上げ。 下絵を書き、作品の強化のために釉薬をかけていきます。 釉薬をかけたら本焼きで、高温で焼成していきます。 本焼きが終わったら、上絵用の絵具で絵を描いて、また700から800度で焼き上げて完成です。 日本の伝統工芸である美濃焼を購入する 日本の伝統工芸である美濃焼は、岐阜県の美濃地方以外ではネットショップで購入するのがおすすめ。 また、岐阜県多治見市では美濃焼ミュージアムがあります。 各時代の焼き物が展示されており、伝統工芸品が好きな方が満足できる施設になっています。 日本の伝統工芸である美濃焼紹介まとめ こちらの動画では岐阜県美濃地方の歴史や美濃焼の職人技をご覧になることができ、とても興味深い内容になっています。 日本で人気の食器である美濃焼。 この記事を読んで興味を持たれた方はぜひ動画をご覧ください。 -
동영상 기사 3:42
헤이안 시대부터 계속되어 온 오카야마 현의 도자기 작품 "비젠 도자기"의 아름다움의 신비에 접근! 외국인의 마음을 사로 잡는 공예품은 장인의 집념으로 만들어진다!
전통 공예- 180 회 재생
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美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬(うわぐすり)などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成(炎に直接触れさせて焼く方法)」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真:備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画:0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画:0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画:1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画:1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画:2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画:3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画:3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画:3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真:備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/ -
동영상 기사 3:52
新潟県(新潟県, Nigataken) 村上木彫堆朱(村上木彫堆朱, Murakamikibori-tsuishu)는 헤이안 시대부터 전해 내려오는 전통 장인 기술로 만든다!누구나 궁금해 하는 귀중한 제작 공정을 한꺼번에 소개!
전통 문화 전통 공예- 33 회 재생
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新潟県 전통 공예품・村上木彫堆朱를 즐길 수 있는 동영상 소개 「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」가 공개한 동영상「손기술TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware/전통 공예 青山스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서 소개하는 村上木彫堆朱이란, 堆朱・堆黒(堆黒, Tsuikoku)・朱溜塗(朱溜塗, Shudamenuri)등의 6종류 있는 조각의 총칭으로, 헤이안 시대(794년~1185년)부터 천연 옻 생산지로 널리 알려진 新潟県村上지방의 전통 공예입니다. 村上木彫堆朱는, 15세기 초, 京都(京都, Kyoto) 칠기 장인이 중국의 堆朱를 본따, 목각 위에 옻을 칠하는 기법으로 시작해, 그 기법이 村上 지방에서 사원을 지을 때에 전해진 것입니다. 처음 사원을 지은 宮大工(宮大工, Miyadaiku)가 기술을 익혀, 그 후 에도 시대(1603년~1868년)가 되면서 그 기술이 무사에게, 그리고 촌민에게 전해져 현재에 이릅니다. 이 기사에서는, 그런 村上木彫堆朱에 대해 소개합니다. 村上木彫堆朱 공정 이미지인용 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱를 장인이 수작업으로 만드는 18~20공정 중 몇 개를 동영상을 따라 소개해 드리겠습니다. 1、도안 [동영상 0:40~] 밑그림 그리기라고도 하며, 도안으로 조각의 기준이 되는 밑그림을 나무 접시에 직접 그립니다. 강약의 표현이 가능한 붓그림이 기본입니다. 2、나무 파기 [동영상 0:47~] 공정1에서 그린 밑그림 위에 裏白(裏白, Urajiro)라는 조각도로, 나무를 팝니다. 평면적인 肉合彫(肉合彫, Shishiaibori)와 입체적인 引下げ彫(引下げ彫, Hikisagebori) 두 종류가 있습니다. 동영상 인터뷰에서, 장인은 나무는 살아 있어, 나무에 따라 하나 하나 다른 목면을 살려 파는 것이 가장 중요하다고 설명합니다. 3、사포질 [동영상 1:18~] 칼자국의 거침을 사포(옛날은 속새를 사용)로 연마해, 조각에 둥근 느낌과 부드러움을 내는 공정입니다. 이 과정으로, 한층 더 입체적인 작품으로 완성됩니다. 4、굳히기 생칠에 홍각을 조금 더해, 솔을 이용해 목지 전체에 옻이 베어 들게 하는 공정입니다. 堅牢(堅牢, Kenro)堆朱 기초 굳히기에 하며, 이것도 중요한 작업입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 5、녹칠 [동영상 1:29~] 견고한 칠기를 만들기 위한 중요한 밑칠 공정으로, 생칠과 숫돌 가루를 조합해, 조각이 없는 무지 부분에 2~3회 바릅니다. 6、녹닦기 황실의 숫돌을 이용해 도면을 물로 닦는 공정. 녹칠과 함께 하며, 2~3회 반복해, 녹칠 후, 최소한 몇 일간은 건조 시킵니다. 7、중간 칠하기 [동영상 1:40~] 조각된 모양을 옻으로 다 채우지 않기 위해, 헝겊이나 손끝으로 두드리고, 솔로 바르는 공정. 기본적으로 무유정제칠을 사용합니다. 8、중간 칠과 닦기 村上숫돌로 불리는 고운 천연석 숫돌과 물로 칠을 바른 면을 정성껏 물로 닦는 공정입니다. 9、덧칠 [동영상 2:06~] 선명한 붉은 칠을 이용해, 중간칠과 같이 조각 모양을 채우지 않도록, 헝겊이나 손끝으로 칠을 두드리고, 솔로 칠합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 10、광택 없애기 [동영상 2:23~] 덧칠해 광택이 나는 표면을, 목탄이나 숫돌 가루로 평평하게 물닦기 하는 것으로, 수수하고 점잫은 칠기로 완성시키는 중요한 공정입니다. 11、선 파기 [동영상 2:44~] 조각에 다시 조각을 합니다. 끝이 뾰족한 삼각도로 조각을 보와하기 위해 섬세히 조각을 합니다. 엽맥, 깃털, 산 표면 등을 표현 합니다. 12、문지르기 [동영상 3:06~] 고품질의 생칠에 소량의 홍각을 더해, 그릇 전체를 솔로 바르는 작업. 무광의 표면은 촉촉하고 단단해져, 이것으로 村上木彫堆朱 완성입니다. 예술품 같이 아름다운 완성품은 동영상 3:23부터 보실 수 있습니다. 이 독자적 기법은 新潟県 무형문화재로, 또한 村上木彫堆朱로서 일본의 전통 공예품으로 지정되었습니다. 新潟県 伝統個迎品・村上木彫堆朱 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대부터 전해 내려 오는 역사 깊은 전통 공예품・村上木彫堆朱는 重箱(重箱, Jubako), 술잔, 다기, 화기, 과자 그릇, 주기 등 축하와 기념품, 선물로 환영받는 제품이 있습니다. 장인들이 옛날부터 갈고 닦아, 전승해 온 기술을 만킥할 수 있는 村上木彫堆朱는, 바로 일본의 산 역사의 증거인 것입니다. -
동영상 기사 9:47
마츠리나 전통 예능에서 다이나믹한 음악을 연주하는 일본의 전통 공예품 「와다이코」!완성까지 수년이 걸리는 전통 기술을 지키는 한 명의 남성에게 밀착!
전통 공예- 128 회 재생
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일본의 전통 공예품을 제작하는 와다이코 장인 소개 동영상을 체크! 「#005 와다이코 장인 스기우라 테쓰로 내일에 위한 문 by 앳 홈」은 디스커버리 채널 프로그램 『내일에 위한 문』에서 소개한, 와다이코 장인의 인터뷰 동영상 입니다. 호쿠리쿠 지방・이시카와현 하쿠산시에 있는 「아사노 다이코」와다이코 장인인 스기우라 테쓰로씨는 어엿한 와다이코 장인이 되기 까지 긴 수행을 쌓았습니다. 이번에는, 완성되기 까지 수년이 걸린다는 일본 전통 공예, 와다이코 제조 기법에 대해 자세히 살펴 봅시다. 동영상에서 소개하는 일본의「와다이코」전통 문화에 대해 사진:와다이코 와다이코는 교토부나 후쿠오카현 등 전국 각지에서 열리는 마츠리나 신사와 사찰의 제례의식, 가부키와 노 등에서 연주 되는, 역사 깊은 화악기 중 하나. 그 기원은 오래 되어, 일본에서 가장 오래된 와다이코는 조몬 시대의 유적에서 발굴되었습니다. 와다이코란 나무를 원료로 해 만든 몸통에 가죽을 친 것으로, 채로 두드려 연주하는 것이 특징인 타악기입니다. 지금 사용되는 와다이코에는 나가도 다이코와 오케도 다이코, 쓰케시메 다이코의 종류가 있습니다. 동영상에서 소개하는 전통 공예품 「와다이코」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 동영상에서는 거대한 와다이코 2:09부터 자세히 소개합니다. 와다이코 제조의 요점이 되는 것은, 몸통 만들기와 가죽 만들기 2개의 작업. 와다이코 장인은 원목이 되는 느티나무를 통으로 잘라, 재단한 후 몸통 파내기와 거칠게 깎기의 작업을 해 모양을 다듬고, 어둡고 서늘한 곳에서 3~5년 자연 건조 시킵니다. 안쪽 파기 작업에서는, 내부를 육각형이나 마름모꼴이 되도록 수작업으로 아름답게 다듬어 갑니다. 안쪽 파기는 동영상 3:01부터 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 계속해서 동영상 3:18터 보시는 옻칠 도장에는 높은 기술이 꼭 필요합니다. 동영상 3:25부터의 가죽 만들기 작업에서는 와다이코 재료인 소가죽을 아름답게 가공해 가는 와다이코 장인의 명인 기술이 필요합니다. 와다이코 몸통에 가죽을 치는 본격적인 작업 후 음색을 확인한 후, 압정을 박아 완성합니다. 완성품은 동영상 4:43부터 보실 수 있습니다. 완성까지 수년이 걸려, 많은 장인들이 하나의 전통을 만들어 내는 것입니다. 동영상 제 2막 4:56부터는 와다이코 장인・스기우라 테쓰로씨 장인 기술을 보실 수 있습니다. 스기우라 테쓰로씨는 가죽을 담당하는 장인입니다. 스기우라 테쓰로씨의 인터뷰도 섞어가며, 소리의 가장 중요한 부분이 되는 가죽 만들기의 공정을 자세히 소개합니다. 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 거대한 와다이코를 긴 시간을 거쳐 완성하는 공정을 소개합니다. 와다이코 제조에 특별한 자격은 필요없지만, 예술품 같이 아름다운 그리고 다이나믹한 소리를 내는 와다이코를 생산하기 위해서는, 길고 힘든 수행이 필요합니다. 손의 감각에 의지해 하는 장인 정신을 바탕으로 한 제조업에은 와다이코 장인의 높은 기술이 요구되네요.