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동영상 기사 3:26
인기 애니메이션 영화「너의 이름은」에서도 화제가 되었던「이가쿠미히모(끈)」. 치밀한 솜씨로 짜인 그 아름다운 디자인은 예술품! 귀중한 작업 공정도 보실 수 있어요!
전통 공예- 369 회 재생
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미에현의 전통 공예품, 이가쿠미히모(끈)란? 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진:이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다. -
동영상 기사 2:45
일본 유수의 고이노보리(단오절에 남자아이가 건강하게 자라기를 기원하며 잉어 그림을 그려 세워 놓는 풍습) 거리인 사이타마현 가조시에서 만들어지는 호화찬란한 고이노보리의 매력을 철저히 해부! 일본 전통공예인 수작업 고이노보리의 제작 공정은? 역사는?
전통 공예 전통 문화 일본인・저명인- 459 회 재생
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사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32~) 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07~) 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22~) 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30~) 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49~) 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진:가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요. -
동영상 기사 1:51
400년 이상의 역사를 가진 남부 철기는 평생 쓸 수 있는 외국인에게도 인기 있는 상품입니다! 철분 보충도 할 수 있는 건강에도 좋은, 일본 전통의 물건을 봐 주세요.
전통 공예- 169 회 재생
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남부 철기(南部鉄器) 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한 「도호쿠(東北)STANDARD 05 이와테현(岩手県) 남부 철기(南部鉄器)」입니다. 동영상에서는 공간 주조의 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生) 씨의 인터뷰를 통해 남부 철기를 소개하고 있습니다. 일본에 예부터 전해지는 전통 산업, 전통 공예를 이 동영상으로 꼭 봐 주세요. 남부 철기(南部鉄器)란 이미지 인용 :vimeo screenshot 남부 철기란 지금으로부터 약 400년 전의 오랜 역사가 있는 철기입니다. 남부 철기는 도호쿠(東北) 지방 이와테현 미즈사와(岩手県水沢)의 남부 철기와 이와테현 모리오카시(岩手県盛岡市)의 남부 철기가 있어, 서로 다른 역사를 가지고 있지만, 현재의 남부 철기라고 불리는 상품은 이와테현 모리오카시의 것입니다. 모리오카 주물은 게이초 시대(서기 1600년경)에 모리오카 번주(盛岡藩主) 난부(南部氏) 씨가 모리오카 성을 축성할 무렵에 시작되었다고 합니다. 남부 철기로 만들어진 제품은 냄비, 가마, 후린(風鈴), 촛대, 사기 주전자, 프라이팬, 주전자가 있는데, 가장 유명한 것은 다도에서 사용하는 「쇠 주전자(鉄瓶)」입니다. 이 쇠 주전자는 난부 번(南部藩) 제28대 번주 「 이미지 인용 :vimeo screenshot 작업 공정 5. 가마굽기(釜焼き)(동영상 1:17~) 철기를 거푸집에서 떼어내고 약 800도의 숯불에 30~40분 정도 쪄냅니다. 작업 공정 6. 착색/마감 주전자의 표면을 줄 등으로 귀때 등 세세하게 전체에 걸쳐 깨끗하게 마무리합니다. 오하구로(아세트산 철 용액에 차즙을 혼합한 물)를 발라 표면에 광택을 내면 완성입니다. 남부 철기(南部鉄器)소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상의 0:41에서, 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生)는 「남부 철기의 역사를 안고 지금의 단순한 도구로 다시 만들고 싶다」고 말합니다. 또 0:52 에서는 「야키하다미가키(焼肌磨き) 라는 제품을 세상에 소개하고 있습니다. 틀에서 만들어진 것을 깎아 자신이 생각하고 있는 형태로 만들어 간다」라고, 지금까지의 남부 철기의 역사 속에 없는 상품을 만들고 있는 것을 인터뷰로 대답하고 있습니다. 이 동영상을 보시고 남부 철기에 관심을 가지신 분들은 라쿠텐 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구입이 가능하시니, 한 번 보시기 바랍니다. 남부 철기 노포(老舗)의 이와추(岩鋳), 가마사다(釜定), 스즈키 모리히사(鈴木盛久) 공방, oigen의 상품이 인기가 있으며 가격은 천 엔대부터 판매되고 있습니다. 현재는 IH에 대응하는 상품이나 남부 철기를 사용한 밥솥, 주전자에 색을 입힌 컬러 포트(동영상 1:42~)도 만들어집니다. 녹슬면 어떡하지? 하는 분들도 계시겠지만, 남부 철기는 웬만한 녹이라면 문제없이 사용할 수 있고, 잘 가꾸어 놓으면 평생 쓸 수 있는 정말 소중한 도구가 될 거예요. 외국인들에게도 인기 있는 남부 철기의 동영상을 꼭 봐 주세요. -
동영상 기사 4:03
도야마에서 전해져내려오는 전통공예 ‘이나미 조각’의 작품 과정을 볼 수 있는 귀중한 기회! 일본이 자랑하는 예술품인 장인이 만들어내는 조각품들을 보고 가세요!
전통 공예- 533 회 재생
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도야마현의 일본 전통공예인 이나미 조각 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”(手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving)영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상 0:38) ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상 1:02) ↓ 섬세하게 조각하기 (영상 1:25) ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상 2:05) 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요! -
동영상 기사 4:54
일본 각지에서 옛날부터 계승되어 온 장인 기술이 깃든「전통적 공예품」은 어떤 것? 일본 국내 수많은 예술적인「전통적 공예품」장인 기술을 체크!
전통 문화 전통 공예 역사- 54 회 재생
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전통 공예품을 소개하는 동영상을 소개! 이 동영상은「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」의「전통 공예품「장인 기술」 전통공예 青山스퀘어」입니다. 전통적 공예품이란, 각지의 전문가가 장인 기술로 수작업으로 하는 전통적 기술 또는 기법을 말하며, 영어로는「Traditional crafts」라고 불립니다. 「전통 공예품 산업 진흥에 관한 법률(전산법)」으로 정해져 있고 2020년2월 시점으로 지정된 품목은 230품목입니다. 전통적 공예품의 많은 기술은, 시대를 넘어 100년 이상 계승되어 왔습니다. 전통적 공예품 산업 진흥협회의 전통적 공예품 전국 대회 「KOUGEI-EXPO」는, 2020년에는 京都(京都, Kyoto)을 무대로 온라인으로 개최했습니다. 동영상에서 소개하는 전통적 공예품이란? 사진:도예 전통적 공예품이란 긴 세월 계승되어 온 기법으로 만드는 공예품으로, 제조 과정의 주요 부분이 수작업인 것이 특징입니다. 전통적 공예품은, 다양한 공예품을 가리키는 전통 공예품과는 의미가 조금 다르며, 국가에 의해 명확히 지정된 품목만을 가리킵니다. 전통 공예품에 이 밖에도 아래와 같은 조건이 있습니다. ・일상 생활에 쓰이는 아이템인 것 ・일정 지역에서 산지를 형성하고 있는 것 ・전통적으로 사용되어 온 원재료를 사용하는 것 ・전통적 기술 또는 기법을 사용하는 것 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 분야란? 사진:장인이 만든 손으로 뜬 일본 종이 전통적 공예품 분야는 아래와 같이 분류됩니다. ・직물 ・염색품 ・그 외 섬유품 ・도자기 ・칠기 ・목공품 ・죽공예품 ・금속공품 ・불단 ・불구 ・화지 ・문구 ・석공품 ・귀석세공 ・인형 ・고케시 ・그 외 공예품 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 종류는? 사진:쓰가루야키 쟁반 이 동영상에서 소개하는 것은, 아래의 전통적 공예품입니다. ・青森(青森, Aomori)「津軽塗(津軽塗, Tsugarunuri)」[동영상: 0:32~] ・大分(大分, Oita)「別府竹細工(別府竹細工, Beppu-takezaiku)」[동영상: 1:18~] ・島根(島根, Shimane)「石州和紙(石州和紙, Sekishu-washi)」[동영상: 2:01~] ・兵庫(兵庫, Hyogo)「丹波立杭焼(丹波立杭焼, Tanba-tachikuiyaki)」[동영상: 2:42~] ・神奈川(神奈川, Kanagawa)「鎌倉彫(鎌倉彫, Kamakurabori)」[동영상: 3:22~] ・石川(石川, Ishikawa)「山中漆器(山中漆器, Yamanaka-shikki)」[동영상: 4:05~] 일본 국내에는 이 밖에도 많은 전통적 공예품이 있습니다. 전통적 공예품 소개 동영상 정리 동영상에서는, 포토제닉 분위기의 전통 공예품을 많이 소개합니다. 동영상에서 소개하는 것 처럼 많은 전통 공예품은 인터넷 쇼핑몰・온라인 숍에서도 구입할 수 있습니다. 일본 역사와 전통이 가득찬 공예품은 실제로 체험할 수 있는 것도 있습니다. 궁금하신 공예품이 있으면 체크해 보세요. -
동영상 기사 4:55
일본 예부터 전해져 온 전통 악기 ‘고토’의 아름다움은 예술 그 자체! 이 아름다운 소리는 장인의 기술에서 탄생되었다는 사실!
전통 공예 역사- 704 회 재생
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일본 전통 악기, 고토 “장인이 만든 일본의 전통 공예를 알고 싶다” “일본 예부터 전해져 온 전통 악기, 현악기 연주를 듣고 싶다” 이렇게 일본 전통을 접하고 싶고, 일본 문화를 더욱 알고 싶으신 분들에게 추천해 드리고 싶은 영상입니다. ‘일본 음악 네비(Hougaku navi)’에서 제작한 ‘고토 제작 과정 소개’는 사이타마현의 ‘미쓰야 고토 제조’의 장인이 고토 공방에서 작업하는 과정을 처음부터 담은 영상입니다. 고토의 아름다운 소리는 예부터 전해져 온 장인의 기술에서 탄생한 것입니다. 이 기사에서는 영상에서 소개하는 ‘고토’ 제작 과정과 고토의 역사, 고토의 유파에 대해서 담아보고자 합니다. 영상에서 소개되는 고토 제작 과정은 그 아름다움에 한순간도 눈을 뗄 수가 없습니다. 제작 과정 소개 영상의 배경음악은 미쓰야 고토네에서 만든 고토로 연주한 ‘야오족무곡’으로 아름다운 고토 연주도 들으시며 영상을 감상하실 수 있습니다. 일본 전통 악기 고토의 역사 사진:고토를 연주하는 손 고토는 일본 전통 악기로 그 역사와 전통은 오래되어 일본에서 가장 오래된 역사책 ‘고사기’에서도 고토를 연주했다는 기록이 있습니다. 기원전 10세기경 야오이 시대 유적에서도 고토로 보이는 조각이 발견되었습니다. 당시에는 주술용 악기로 사용되었다고 합니다. 보통 고토는 13현을 사용하나 에도 시대에는 현의 개수를 늘려 17현 고토도 만들었다고 합니다. 일본에서 ‘고토’라 불리는 악기는 ‘고토(7현)’ ‘소(13현)’ ‘일본 고토(6현)’ ‘스마 고토(1현)’ ‘야구모 고토(2현)’ ‘시치겐킨(7현)’ ‘다이쇼 고토(2현)’가 있습니다. 고토와 소는 혼동하기 쉬우나 고토는 줄을 누르는 위치에 따라 소리가 달라지며 소는 막대를 움직여 소리를 냅니다. 고토 연주 시 손가락에 끼우는 가조각(고토즈메) 혹은 손가락으로 현을 튕기며 소리를 냅니다. 일본 예부터 전해져 온 악기는 고토 외에도 샤쿠하치(퉁소), 미야 다이코, 츠즈미, 나루코, 목탁, 산신, 샤미센, 호궁, 비파 등이 있습니다. 일본 전통 악기 고토를 연주하는 고토 음악 유파 고토를 연주하는 음악을 쟁곡이라 하며 다양한 유파가 있습니다. 쓰쿠시 유파, 야츠하시 유파, 이쿠다 유파, 야마다 유파로 각자의 특징을 살려 쟁곡을 연주합니다. 유파에 따라 악기를 다루는 자세와 현을 튕기는 방법이 각기 다릅니다. 또한 악기의 형태 또한 유파에 따라 다릅니다. 일본 전통 악기 고토 제작 방법 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 미쓰야 고토 제조의 고토 제작 방법은 크게 ‘재료 가공’ ‘울림통 만들기’ ‘장식 달기’ 의 세 과정으로 나뉘며 오동나무, 홍목, 자단, 견사 등의 재료로 만듭니다. ・재료 가공(영상0:08~) 목재의 껍질을 하나하나 수작업으로 벗겨내 길이를 다듬고 장식을 달 위치를 스케치하는 작업을 합니다. 그다음으로 기계를 이용해 고토의 모양을 만든 뒤 건조시킵니다. 오래된 것은 몇 년이나 건조시키기도 합니다. ・울림통 만들기(영상0:52~) 대패와 끌과 같은 여러 전용 기구를 사용해 울림통 곳곳을 정교하게 조각합니다. 영상 1:33에서 볼 수 있듯 조각을 다 내면 울림통에 장인의 이름이 새겨진 도장을 찍습니다. 그다음에 울림통을 굽는 작업으로 울림통 표면을 깨끗하게 구워냅니다. 이 내용은 영상 1:51에서 볼 수 있습니다. 검게 그을린 고토의 나뭇결이 아름답게 조각나 있습니다. ・장식 달기(영상2:15~) 이 과정에서 고토의 장식을 만듭니다. 하나하나 수작업으로 진행되며 완성된 장식품 (부품)을 고토에 답니다. ・마무리(영상3:41~) 아름다운 나뭇결과 수작업으로 만든 장식품으로 완성한 고토의 모습은 마치 예술 작품, 미술 작품과 같은 위용을 뽐냅니다. 장인의 기술과 기법이 빛나는 걸작으로 볼 수 있겠죠. 전통 문화, 도쿄 거문고 사진:고토 이 영상에서는 기사에서 소개해드린 고토 제작에 대한 상세한 설명과 장인의 기술을 확인하실 수 있습니다. 영상을 통해 놀라운 장인의 기술과 고토의 아름다움을 만나보세요! 고토는 Amazon, 라쿠텐과 같은 온라인 쇼핑몰에서도 판매하고 있으며 고급 고토의 경우 수천만 원을 호가하기도 합니다. 영상을 보시고 고토에 흥미를 갖게 된 분들은 고토 교실에서 일본 예부터 전해져 온 일본 악기를 직접 다뤄보시면 어떨까요? 체험 교실도 있으니 초보자도 안심하고 배울 수 있습니다. -
동영상 기사 9:42
이것이 바로 장인의 기술! 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 에도 빗자루의 작업 과정! 오랜 세월을 함께 할 최고의 빗자루는 이렇게 탄생되었다!
전통 공예 일본인・저명인- 418 회 재생
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에도 빗자루 장인의 작업 과정 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진:로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 3:50
'자작나무 세공'은 아름다운 벚나무 껍질을 쓴, 예술품 같은 목공 공예품! 자연의 원료를 그대로 살려낸 상품은 장인의 기술로 하나씩 정성스레 만들어지고 있다!
전통 문화- 330 회 재생
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일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot -
동영상 기사 3:29
전통공예품 ‘스루가 타케센스지 세공(駿河竹千筋細工, Surugatakesensuzizaiku)’은 예술작품! 섬세하고 우아한 대나무 세공을 만들어내는 장인의 손재주는 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 엄청난 기술이었다!
전통 공예 역사 생활·비즈니스- 433 회 재생
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일본문화 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공이란 이 영상은 전통 공예품을 취급하는 ‘아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)’가 제작한 스루가 타케센스지 세공의 프로모션 동영상입니다. 스루가 타케센스지 세공은 대나무 줄기를 잘게 쪼갠 대오리를 한 줄씩 조립하는 장인의 기술로 꽃을 꽂는 그릇이나 벌레장, 손가방 등을 만드는 전통 공예입니다. 최근에는 가방이나 풍경 등 모던한 아이템도 많이 만들어져 인기를 모으고 있습니다. 이 기사에서는 문화적 가치가 높은 일본 전통 공예품, 스루가 타케센스지 세공에 대해 동영상과 함께 자세히 소개합니다. 전통공예품 스루가 타케센스지 세공의 역사 ©SUN 수정 시즈오카현(静岡県, Shizuoka-ken)의 스루가(駿河, Suruga) 지역은 옛날부터 양질의 대나무가 자라는 곳으로, 대나무 세공 제품이 생활 용품으로 널리 사용되어 왔습니다. 그 기원은 매우 오래되, 이 지역에 있는 야요이(弥生, Yayoi) 시대의 문화 유적인 토로유적(登呂遺跡. Toroiseki)에서도 대나무 제품인 소쿠리와 바구니가 출토되었다고 합니다. 에도(江戸, Edo)시대에 이르러 죽세공은 무사의 부업으로 자리 잡았습니다. 장군직에서 물러난 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 슨푸성(駿府城, Sumpujo)에 거주한 적도 있어, 스루가 지구에는 죽세공 장인들에 의한 지역 문화가 만들어졌습니다. 스루가 타케센스지 세공은 1976년에 경제산업성 지정 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’을 만드는 방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예, 스루가 타케센스지 세공의 공정은 크게 ‘대오리 만들기’, ‘고리 만들기’, ‘대오리 짜기’, ‘조립’의 4단계로 만들어집니다. 원료로는 참죽이나 맹종죽을 사용하며, 이것을 쪼개서 대오리를 만듭니다. 다른 지역의 대나무 세공에서는 평평한 대오리를 사용하지만 스루가 타케센스지 세공에서는 둥글게 깎아낸 둥근 대오리를 사용합니다. 재료가 되는 대오리를 독특한 구부림 손기술로 고리처럼 구부리고 이어서 짜는 기법으로 만듭니다. 1명의 장인이 대나무의 절삭부터 마무리까지를 일관 작업 하는 것이 스루가 타케센스지 세공의 특징입니다. 동영상의 0:25이후부터 보다 자세한 스루가 타케센스지 세공의 제작과정이 소개되어 있으니, 스루가 타케센스지 세공 장인 스기야마 타카히데(杉山貴英, Sugiyama Takahide)씨의 솜씨를 감상해 보세요. 스루가 타케센스지 세공에는 어떤 것이 있을까? 이미지인용 :YouTube screenshot 스루가 타케센스지 세공으로 다양한 종류의 작품을 만들어 낼 수 있습니다. 손님을 환대할 때 사용할 수 있는 꽃을 꽂는 그릇이나 과자 그릇, 찻잔을 받치는 접시나 소품을 넣는 통 외에도, 마치 예술작품과 같은 사방등, 등불 등의 조명이나 풍경, 스탠드형 풍경, 벌레장 등이 있습니다. 일본 분위기를 연출할 수 있는 손가방도 인기입니다. 이 상품들은 amazon(아마존)이나 일본의 최대급 홈쇼핑 기업 라쿠텐(楽天市場, Rakuten Ichiba) 등의 통신판매에서도 구입할 수 있으며, 가격은 상품에 따라 다르지만 수천 엔에서 수만 엔 정도 합니다. 전통 공예품 ‘스루가 타케센스지 세공’소개 동영상의 기사 요약 동영상에서도 소개한 것처럼 스루가 타케센스지 세공은 장인이 하나 하나 손으로 직접 생산하는 오랜 전통 공예품입니다. 동영상을 보고 훌륭한 일본 문화를 생활에 접목하고 싶다고 느끼신 분은, 전통 공예품인 스루가 타케센스지 세공 제품을 구입해 보시기 바랍니다. 여행 선물이나 기념일의 선물로도 좋을 것 같습니다. -
동영상 기사 14:51
일본 다다미방을 기품있게 만드는 아름다운 족자 제작 기술에 주목해보자! 전통 공예품 족자에 숨겨진 역사와 문화… 심혈을 기울여 만드는 족자 제작 영상을 소개합니다!
전통 공예 예술·건축물 역사- 205 회 재생
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영상으로 만나는 일본 전통 공예품 족자 제작 모습 이번에는 ‘Niko Kitsakis’가 제작한 ‘Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll’ 영상을 소개하고자 합니다. 일본 전통 공예품인 족자를 제작하는 코세도 카몬 표구점 소개 영상입니다. 효고현 다카라즈카시에 있는 카몬 표구점은 1912년에 창업한 역사 깊은 표구점으로, 영상에서 볼 수 있듯 장인 카몬 히데유키씨는 4대째 가게를 이어오고 있습니다. 표구란 천이나 종이를 붙여 만든 두루마리, 족자, 병풍, 미닫이, 칸막이, 액자, 화첩을 이르는 말입니다. 카몬 히데유키 공예사는 일급 표구 기능사로서 족자, 일본식 전통 액자 제작 외에도 병풍, 칸막이, 도코노마(※손님을 접대하기 위해 꽃이나 미술품을 장식해두는 공간)의 미닫이, 장지의 종이를 새로 가는 작업, 고서화 복원 등 여러 종류의 작업을 합니다. 영상에서는 평소 볼 수 없는 족자 제작 방법과 족자의 각 명칭에 대한 내용을 담고 있습니다. 일본 예부터 전해져 온 공예품을 영상으로 만나보세요. 영상으로 만나는 전통 공예품 족자, 그 역사와 문화 사진:가케지쿠(족자) 족자는 일본 다다미방의 도코노마에 걸어 감상하는데 다양한 이름(카케후쿠, 도코카케)으로도 불립니다. 본래 중국 미술에서 시작된 족자는 헤이안 시대 이전에 불교와 함께 일본에 전파되었습니다. 그 후 서예와 다도 문화에 의해 지금의 모습을 갖추게 되었습니다. 가마쿠라 시대 (1185년경~1333년), 에도시대 (1603년~1868년), 세계 대전 후, 그리고 현재까지의 족자의 역사에 대해 장인 카몬 히데유키씨는 영상 3:40에서 이야기합니다. 족자에는 그림이나 글자를 그려 넣으며 불경, 수묵화, 서예 외에도 모던한 일러스트 등 디자인 또한 다양합니다. 참고로, 족자는 ‘폭’이라는 단위를 사용합니다. 새로운 것에 끊임없이 도전하는 족자 장인, 카몬 히데유키씨 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 2:45에서 장인 히데유키씨는 족자의 세계는 심오하여 늘 새로운 것과 마주하게 된다고 말합니다. 영상 14:00의 인터뷰에서는 매일 새로운 것을 익혀야 하기에 하루하루가 끝이 없는 길고 긴 수행같다고 말합니다. 영상으로 만나는 족자 제작 과정과 생산 방식 이미지 인용 :YouTube screenshot 족자를 만드는 방법은 영상 6:14에서 확인하실 수 있습니다. 주재료와 원료는 와시(일본 종이), 천, 나무 막대기입니다. 족자에는 본지, 풍대, 일문자, 중연, 기둥, 표목 등 각 부분에 명칭이 있습니다. 족자의 윗부분을 천(天)이라, 아랫부분은 지(地)라 부릅니다. 종이를 얇게 배접하여 만드는 본지 부분을 예쁘게 만들기 위해서는 장인의 기술이 필요합니다. 영상 6:37에서 볼 수 있듯 일문자(본지 아래에 해당되는 부분)는 본지의 그 모양을 깨끗하고 정갈하게 만듭니다. 이렇게 다양한 과정을 거쳐 만들어진 족자는 영상 14:17에서 확인하실 수 있습니다. 아름다운 족자 일본 문화를 느껴보자! 깊은 역사를 자랑하는 족자나 유명한 작가가 제작한 족자는 감정이 불가능할 정도로 높은 가격을 호가하는 것들이 많습니다. 한편 amazon이나 라쿠텐과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 저렴한 가격에 판매되고 있는 상품도 많이 있습니다. 서예, 수묵화에 관심이 있으신 분이나 일본 전통문화를 생활 속에서 느끼고 싶으신 분은 장인의 수작업에서 탄생하는 예술적인 족자를 장만해보시면 어떨까요? 족자를 고르실 때는 디자인, 종류뿐만이 아니라 크기와 그 특징 등 고려해야 할 요소가 많습니다. 또한, 보관 방법과 수납 방법에 대해서도 구매전에 확인해보시길 바랍니다. 족자 제작 소개 영상 족자는 일본 예부터 전해져 온 것으로 예술 작품, 미술 작품과 같이 수준 높은 전통 공예품입니다. 영상에서는 장인의 뛰어난 솜씨에 정교히 만들어지는 족자 제작 과정을 담고 있으니 꼭 확인해보시길 바랍니다. 지금까지 몰랐던 족자의 세계로 여러분을 초대합니다! -
동영상 기사 10:44
일본가옥에서 빼놓을 수 없는 전통공예품「맹장지」의 비밀을 알아보자! 일본구래의 전통적인 맹장지의 스나고가공의 예술품간치 아름다운 모습은 놓칠수 없다!
전통 공예- 208 회 재생
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맹장지를 제작하는 공장을 소개하는 동영상을 체크해보자 이것「일본 수작업 도감 × 기쿠치 맹장지공장」은 일본전통의 맹장지 장인의 인터뷰 동영상입니다. 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 관동지방 도쿄 스미다구에서 오래된 제작법으로 맹장지를 만드는 공방. 영상 1:25부터 소개되는 장인 야스카와 마사아키씨와 그리고 영상의 5:24에서 소개되는 장인 야마모토 카즈히사씨가 각각의 맹장지 제조기술에 대해 말하고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 맹장지의 역사, 만드는 방법을 소개합니다. 동영상에 소개되는 일본전통의 맹장지의 역사나 생산과정에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통의 일본 가옥에는 필수인 와실이 있습니다. 와실에는 다타미이외에도 장지나 맹장지와 같이 전통문화를 느낄 수 있는 작품이 다수 사용되고 있습니다. 맹장지나 장지에 사용되는 종이에는 여러가지 종류가 있습니다만, 그 어느것도 오랫동안 장인의 기술을 결집하여 생산합니다. 개중에도 금박을 원료로 사용하는 일본의 맹장지는 예술품과 같이 아름다운 디자인으로 외국에서도 인기를 끌고 있습니다. 기쿠치 맹장지 공장의 기원이나 맹장지를 만드는 법에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개되는 기쿠치 맹장지공장은 1924년(타이쇼13년) 창립된 역사있는 회사. 처음에는 맹장지의 모양을 찍는 수날염가공의 장인집단으로 활동을 시작했습니다. 지금은 기술의 발달로 동영상의 0:12부터 볼 수 있는 잉크젯 인쇄기나 오리지널 기계를 사용해 맹장지에 자유로운 모양을 찍을 수 있게 되었다고 합니다. 맹장지의 쉐어률 탑클래스를 자랑하는 기쿠치 맹장지 공장에서는 지금에도 동영상의 1:52에 소개되는 것 처럼 컴퓨터등을 사용해 특징적인 맹장지를 제작 해나가고 있습니다. 동영상에서 소개된 기쿠치 맹장지 공장의 새로운 제품에 주목! 이미지 인용 :YouTube screenshot 기쿠치 맹장지 공장에서는 일본 고래의 맹장지 장식기법을 활용한 스나고가공도 제작하고 있습니다. 이것은 동영상의 5:09부터 보실 수 있습니다. 일본전통의 스나고 공예를 차세대로 이어가기 위한 활동은 기쿠치 맹장지 공장이 힘을 싣는 프로젝트 중 하나라고 야마모토 카즈히사씨가 인터뷰에서 말합니다. 또 기쿠치 맹장지 공장에서는 현대풍 가옥에도 쓰기 쉬운 새로운 아이론 맹장지나 생풀벽지, 보수용 벽지와 같은 아이템들도 판매하고 있습니다. 창문비전이나 실루엣가드, 단열시트와 같은 편리한 아이템, 귀여운 랩핑 페이퍼등도 생산하고 있으므로 이런 상품을 인터넷 판매등에서 구입해봅시다. 기쿠치 맹장지 공장 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 기쿠치 맹장지 공장은 시대를 넘어 전통의 맹장지를 제작해나가는 회사입니다. 기쿠치 맹장지 공장을 시작해, 일본전통의 맹장지는 장인의 기술에 의해 계속 만들어지고 있습니다. 일본의 전통문화를 느낄 수 있는 맹장지의 매력을 재확인 할 수 있는 동영상으로 천천히 체크해주시길 바랍니다. -
동영상 기사 3:12
일본 문화가 느껴지는 아름다운 가죽 공예품 ‘고슈 인덴’. 여러 종류의 디자인을 자랑하는 고슈 인덴에서 나만의 스타일을 찾아보자! 장인의 손수 작업하는 모습을 놓치지 마세요!
전통 공예 역사- 198 회 재생
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일본 전통 공예품 고슈 인덴 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어’에서 제작한 일본 전통 공예 ‘고슈 인덴 소개 영상 -수작업 TEWAZA “고슈 인덴, 고슈 옻칠 사슴 가죽”-’입니다. 고슈 인덴은 주로 사슴 가죽과 옻을 이용하여 만드는 전통 공예품입니다. 장인의 기술이 곳곳에 묻어나는 고급 고슈 인덴은 시대를 넘어 사랑받는 매력적인 물건입니다. 영상에서는 고슈 인덴 작업 과정과 상품에 대해 소개하고 있습니다. 예로부터 이어져 온 일본 고슈 인덴의 매력을 영상에서 만나보세요. 전통 공예품 ‘고슈 인덴’의 기원 고슈 인덴은 매우 오래된 역사를 지니며 지금으로부터 약 1,300년 전 나라 시대 무렵 때 이미 만들어졌다고 합니다. 인덴 기술을 사용해 만들어진 버선은 나라 쇼소인 보고에, 인덴 문갑은 나라현 도다이지에 소장되어 있습니다. 에도 시대 이후에는 에도 고후죠라는 성 주변에서 고슈 인덴의 생산이 활발히 이뤄졌으며 고슈 인덴으로 만든 지갑과 주머니는 서민들 사이에서 애용되었습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 고슈 인덴은 사슴가죽이나 양가죽을 무두질하여 옻칠로 문양을 그려 넣는 기법의 가죽 제품입니다. 고슈 인덴의 특징은 촉감이 부드러우면서도 튼튼하다는 장점을 동시에 갖추고 있습니다. 그럼, 영상에서 소개해 드린 고슈 인덴의 작업 과정을 간단히 설명해드릴까 합니다. 1, 야키수리(영상0:29~)가죽 표면을 다리미로 그을린 후 표면을 금속 줄로 다듬습니다. 2, 본 뜨기(영상0:45~)염색을 위해 종이로 본을 뜹니다. 3, 옻칠(영상1:01~)옻칠 작업을 합니다. 여기서 옻의 색감이 지니는 특성을 정확히 파악해야 합니다. 4, 후스베(영상1:54~)가죽을 그을립니다. 이 작업을 통해 색이 선명해기도 합니다. 5, 재봉(영상2:21~) 자세한 내용은 영상을 통해 확인해주세요. 영상에서 작업 내용을 자세히 담고 있어 알기 쉽습니다. 장인의 손기술로 다시 태어나는 고슈 인덴 추천 아이템 이미지 인용 :YouTube screenshot 야마나시현에 있는 인덴야에서는 고슈 인덴의 문화를 도입하여 장인의 손기술에 의해 재탄생되는 고급 아이템이 많이 있습니다. 인덴야를 처음 시작한 우에하라씨는 자연 소재인 짚을 사용해 사슴 가죽을 그을려 부드러운 촉감의 고슈 인덴 아이템을 만들어 왔습니다. 인덴야에서 특히 추천하는 상품은 고슈 인덴으로 만든 장지갑과 동전 지갑, 명함 지갑, 도장 케이스, 일본풍의 주머니 등입니다. 벚꽃이 만발하는 모습을 모티브로 한 벚꽃 아가씨 시리즈도 인기를 모으고 있습니다. 관련 내용은 영상 2:47에서 확인할 수 있습니다. 최근에는 고슈 인덴과 GUCCI, Tiffany & Co. 와 같은 명품 브랜드가 콜라보한 상품이 출시되어 화제를 모으기도 했습니다. 또한, 헬로키티, 이웃집 토토로와 같이 인기 캐릭터와 콜라보한 상품도 많은 주목을 받고 있습니다. 온라인 쇼핑몰 아마존과 라쿠텐에서도 만나 볼 수 있으니 놓치지 마세요! 고슈 인덴에 대해서 전통 공예품 고슈 인덴은 일본 문화의 매력이 느껴지는 고급 아이템입니다. 영상에서 볼 수 있듯 정교한 수작업으로 만들어지는 고슈 인덴은 촉감이 좋고 튼튼하여 오래 사용할 수 있습니다. 영상 2:33에서 고슈 인덴의 장인은 “고슈 인덴의 매력은 다채로운 모양이 많으며 하나의 상품에도 여러 종류의 디자인이 있어 마음에 드는 색과 디자인을 고르는 재미가 있다.”고 고슈 인덴의 특징에 대해 말합니다. 일본 전통문화의 매력으로 가득한 고슈 인덴 아이템을 꼭 사용해보시길 바랍니다. -
동영상 기사 4:17
예술품 ‘마루가메 부채(丸亀うちわ, Marugame Uchiwa)’는 에도(江戸, Edo)시대부터 지금까지 전해지는 카가와현(香川県, Kagawa-ken)의 공예품. 곤피라(金比羅, Konpira) 참배의 기념 선물로도 일품인 마루가메 부채의 역사와 제작 방법을 소개합니다
전통 공예 체험・액티비티- 148 회 재생
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카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채" 동영상 소개 이 동영상은 전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)가 작성한 카가와현 마루가메시(丸亀市, Marugame-shi)의 특산품 ‘마루가메 부채’의 제작 공정을 소개하는 지역 프로모션 영상입니다. 보기만 해도 반할듯한 전통 공예사의 장인 기술이 빚어내는 일본 문화의 "세련된 멋"을 가득 담은 동영상을 이 기사와 함께 즐겨보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채"의 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대부터 전통 공예·예술품으로서 사랑 받아온 ‘마루가메 부채’는 사누키(讃岐, Sanuki)의 나라, 카가와현 마루가메시에서 생산되는 부채입니다. 카가와현의 명물, 사누키 우동은 지명도 향상을 위한 어필 포인트의 하나로 현이나 관광 협회가 “우동현”이라는 명칭 아래 PR활동을 실시하고 있습니다. 마루가메 부채의 기원은 에도시대(서기 1603년~서기 1868년)에 고토히라궁(金比羅宮, Kotohiragu)의 주지스님이, 고토히라궁 참배객을 위한 부담 없는 선물로 생각해 낸 것입니다. 고가의 재료를 사용하지 않고, 가격도 저렴하면서 가볍고 도안의 종류도 다양한 특산 상품으로 안성맞춤이었습니다. 가공하기 쉬운 “대나무”와 튼튼하고 가벼운 “일본종이”라는, 일본전통의 두 재료가, 특산품 생산을 가능하게 했다고 할 수 있습니다. 메이지(明治, Meiji) 시대(서기 1868년~서기 1912년)부터 만들어지기 시작한 '오토코다케히라에(男竹平柄, Otokodake hirae) 부채, 현재 '마루가메 부채'라고 하면 이 '오토코다케히라에를 가리킵니다. 오토코다케, 즉 참죽을 부채의 살을 만드는 재료로 사용하는데, 처음에는 오토코다케의 마루에(丸柄, Marue)부채가 기본이었습니다. 텐메이(天明, Tenmei)(서기 1781년~서기 1789년)시대에 마루가메 무사가 가내 부업으로 만들던 시절에는 온나다케마루에(女竹丸柄, Onnadake marue)의 부채가 주류였으며, 그 후 메이지 시대가 되면서 기법이 간단한 ‘오토코다케히라에’가 일반화 되었습니다. 이 동영상에서는 첫머리의 0:16이후부터 ‘마루가메 부채’의 공방에서의 제작 과정이 자세히 소개되어 있으므로 영상을 통해 일본 전통 공예품 장인의 기술을 체험해 보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’는 여행선물로도 최고! 이미지인용 :YouTube screenshot 마루가메 부채는 현재 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 종류도 가격도 다양하게 구비되어 있습니다. 일본 전통의 감즙 염색으로 만든 시부우치와(渋うちわ, Shibuuchiwa)부터 나팔꽃이나 초롱꽃 같은 예쁜 꽃무늬를 넣은 것, 미술작품이나·예술품이라고 불러도 손색이 없을 장인의 기술을 구사한 것까지 일본공예·전통문화를 쉽게 접할 수 있는 선물로도 추천합니다. ‘마루가메시 부채의 항구 뮤지엄(丸亀市うちわの港ミュージアム,Marugame-shi Uchiwa no Minato Museum) ’은 카가와현 마루가메시에 있는 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’에 의해 운영되고 있는 박물관으로, ‘시부우치와’나 ‘잇칸바리(一貫張, Ikkanbari)’ 등 각종 부채의 전시, 생산 공정의 소개 및 판매도 하고 있습니다. 만드는 법을 가르쳐 주는 공방의 체험 코너도 준비되어 있으므로, 이 세상에 단 하나뿐이면서, 일본 문화를 맛볼 수 있는 나만을 위한 오리지널 작품을 만들어 보는 것은 어떠세요? 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’의 정리 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’는 마루가메 부채의 후계자 육성에도 힘을 쏟고 있습니다. 마루가메 부채는 1997년에 일본의 전통 공예품으로 인정받았고, 최고 번성기였던 쇼와 30년에는 연간 생산 수 1억 2천만 개를 기록했습니다. 이 동영상을 통해 제작 공정을 알게 되면, 일본의 예로부터 전해 내려온 전통 공예품 ‘마루가메 부채’의 예술품으로서의 매력과 우수성에 대해 더 많이 알게 될 것이라고 생각합니다. [공식 홈페이지] 마루가메시 부채의 항구 뮤지엄 https://marugameuchiwa.jp/facility# -
동영상 기사 4:11
보슈 팬은 일본의 문화를 느낄 수 있는 치바현 다테야마시의 전통 공예품입니다! 메이지 시대부터 일본의 기념품으로 사용되어 온 역사적인 공예품!
전통 공예- 176 회 재생
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 149 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 3:30
귀여운 미야기현 전통 공예품「미야기전통 고케시」매력을 탐구하다! 고케시 기지시의 장인 기술로 어린이들을 미소짓게 한다.
전통 공예- 182 회 재생
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일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll/전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요? 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대(1603년~1868년)의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월~1년간 자연 건조시킨다) [동영상:0:18~] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) [동영상:0:27~] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) [동영상:0:35~] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki) [동영상:0:51~] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) [동영상:1:16~] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상:2:06~] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다) [동영상:1:53~] [동영상:2:28~] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요? 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요. -
동영상 기사 35:41
미노시의 손으로 직접 종이를 떠서 만든 일본 종이 즉 ‘미노테스키와시’(美濃手漉き和紙)는 부드러운 감촉과 투명함을 지닌 매력적인 기후현의 전통공예품입니다! 장인이 하나부터 열까지 직접 손으로 만드는 작품과 제작 과정을 차분히 느껴보세요!
전통 공예- 86 회 재생
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미노테스키와시는 어떤 전통공예? 이번 기사에서는 ‘Handmadepaper Corsoyard’에서 공개한 영상으로, 동해지방의 기후현 미노시의 전통공예 미노테스키와시와 그의 생산과정을 담은 영상인 “미노테스키와시 공방 Corsoyard의 종이만들기 ‘혼미노시’(本美濃紙)”와 함께 소개하고자 합니다. 일본 전통의 ‘혼미노시’는 영상에서 소개된 것과 같이 복잡한 공정을 거쳐서 만들어집니다. 미노테스키와시는 ‘미노와시 브랜드협회’와 ‘혼미노시 보존협회’에 의해 지켜져 내려온 긴 역사를 가지고 있습니다. 또한 2014년에는 ‘세키슈반시’(石州半紙)와 ‘호소카와시’(細川紙) 그리고 혼미노시, 이 3개의 일본 종이가 유네스코 무형문화재에 등재되게 되었습니다. 미노테스키와시와 혼미노시의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:08부터 나오는 혼미노시는 뽕나무과 식물인 최고급의 닥나무를 원료로 일본 전통의 손기술로 만들어집니다. 하룻밤 정도 물에 담가놓는 ‘미즈사라시’(水晒し), ‘아게사라시’(あげ晒し)의 공정을 거쳐서 5:56부터 나오는 장면과 같이 가마솥에 끓여서 조리는 ‘샤주쿠’(煮熟)를 한 뒤 섬유를 제대로 두드립니다. 오래전에는 초목재에서 추출한 알칼리 성분(중탄산칼슘)을 이용하여 끓였지만 오늘날에는 소다재(탄산나트륨), 중조(중탄산나트륨), 수산화나트륨 등이 원료 종류에 따라 사용되고 있습니다. 섬유를 두드린 뒤에는 ‘스키후네’(漉き舟,나무수조)에 넣고 장인의 손으로 깔끔하게 손질합니다. 이를 통해 섬유들끼리 끊어지지 않는 역할을 하던 잿물이 녹아내려, 원료를 쉽게 풀 수 있게 됩니다. 영상의 30:57부터 나오는 수제로 뜬 일본 종이를 햇볕에 건조해 깔끔한 모양으로 재단하면 완성입니다. 혼미노시의 제작 과정에는 몇 가지의 중요한 규정이 있어 고도의 장인 기술이 필요하다고 여겨집니다. 오늘날의 미술품과 같이 아름다운 혼미노시를 전통기법으로 뜰 수 있는 혼미노시 보존협회의 회원은 고작 5명밖에 되지 않는다고 합니다. 미노테스키와시를 구매하고싶다면? 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시에 있는 공방이나 가게에서는 다양한 미노테스키와시를 판매하고 있습니다. 천연재료의 장점을 살려 정성을 깃들려 제작한 미노와시는 맑고 투명하며 그의 정취를 느낄 수 있습니다. 또한 미노테스키와시는 장지와 맹장에 주로 쓰입니다. 최근에는 미노테스키와시로 된 혼미노시를 사용한 ‘미즈우치와’(물을 묻혀 사용하는 부채)나 ‘고슈인쵸’(일본의 여러 사찰을 돌며 받을 수 있는 스탬프를 모으는 수첩) 등 다양한 종류의 물건이 나와 많은 인기를 끌고 있다고 합니다. 미노테스키와시를 사용한 액세서리나 종이접기도 선물용으로 제격입니다. 일본 전통공예품이지만 너무 비싸지도 않은 적당한 가격으로 판매되는 것도 있으니 어떠신가요? 아름다우며 깔끔한 매력을 가진 미노스키와시는 기후현 내에 있는 공방이나 기념품 숍뿐만 아니라 인터넷을 통해서도 구매가 가능합니다. 높은 품질을 자랑하는 미노테스키와시의 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 기후현 미노시의 옛날부터 전해지는 미노테스키와시는 영상에서 소개된 바와 같이 복잡한 제작방법을 통해 만들어집니다 그중에서도 혼미노시는 유네스코 무형문화유산에도 등재될 만큼 고품질을 자랑합니다. 세계유산으로 유명한 ‘시라카와고’가 있는 기후현으로 여행을 오시게 된다면 예술품과도 같은 미노테스키와시가 사용된 물건도 보고 가시는 건 어떨까요? 【공식 홈페이지 】Corsoyard – Handmade Paper Studio 테스키와시공방 https://corsoyard.com/ -
동영상 기사 4:22
예부터 사랑받아온 카가와현 다카마츠시의 전통공예품 ’사누키카가리 테마리’. 질리지 않는 그의 다양하고도 아름다운 무늬에 매료되다!
전통 문화 전통 공예- 152 회 재생
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사누키카가리 테마리를 소개합니다 이번 기사에서는 ‘Japan Video Topics’에서 공개한 사누키카가리 테마리를 담은 영상 “사누키카가리 테마리”를 소개해 보고자 합니다. 사누키카가리 테마리란 일본 시코쿠 지방의 카가와현 다카마츠시에서 오래전부터 내려온 전통 공예품으로, 주로 어린아이들이 일본 전통 노래를 부르며 공을 튀기는 테마리(자수를 넣은 공)의 종류 중 하나입니다. 사누키카가리 테마리에는 벚꽃, 단풍, 동물 등의 화려하고도 귀여운 무늬가 담겨 있으며 에도시대 중기(1700년~1800년대) 이후부터 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 영상에 등장하는 사누키카가리 테마리를 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 만드는 과정은 영상 0:53부터 참고해 주세요. 사누키카가리 테마리는 토대 심지에 쌀겨를 사용합니다. 이것을 토대로 무명실을 둘둘 말아가며 공의 구체를 만들어 갑니다. 다음으로 사누키카가리 테마리 모양의 안내선이 되는 바탕 선을 실로 긋습니다. 참고로 복잡한 무늬를 그리기 위하여 안내선은 모두 수작업으로 감습니다. 이는 영상의 1:08를 참고해 주세요. 이어서 마킹 바늘로 모양을 손으로 감싸는 작업을 합니다. 그리고 줄을 당기며 공에 무늬를 새깁니다. 사누키카가리 테마리에 자수를 넣는 무명실은 염료로써 자연의 식물들을 이용하는 데 이를 ‘쿠사키 염색 기법’이라고 합니다. 참고로 염색 색상으로는 140가지가 넘는 것으로 알려져 있습니다. 사누키카가리 테마리를 직접 만들어보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 직접 만드는 체험을 하고 싶다면 ‘사누키카가리 테마리 보존회’의 홈페이지를 참고해 보세요. 온라인으로도 구매가 가능한 사누키카가리 테마리 제작 키트 등을 판매하고 있으니 다양한 무늬를 직접 넣어 제작해 보는 것은 어떠실까요? 또한 카가와현의 사누키카가리 테마리의 제작 방법이나 일본의 테마리 놀이를 배울 수 있는 교실도 있으니 참여해 보시는 것을 추천드립니다. 사누키카가리 테마리의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 기사에서는 카가와현의 전통 공예품인 사누키카가리 테마리에 관하여 소개해 드렸습니다. 일본의 문화와 생활, 그리고 풍습 등에 관하여 관심이 있으신 분들께 정말 추천드립니다. 사누키카가리 테마리는 카가와현의 관광 선물로도 유명하니 꼭 한번 들러보시는 것을 추천드립니다. -
동영상 기사 9:59
‘엔슈 오니가와라(Enshu Onigawara)’의 혼이 깃든 정교한 전통공예품은 장인의 기술로 만들어집니다! 오니이타시(Oniitashi)가 말하는 엔슈 오니가와라에 대한 신념
전통 공예- 552 회 재생
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일본전통공예, 엔슈 오니가와라의 소개 동영상을 감상하세요 이번에 소개하는 “엔슈 오니가와라 최후의 오니이타시”는 일본의 가옥과 사찰 지붕에 사용되는 전통 공예품 오니가와라를 제작하는 과정을 정리한 동영상입니다. 일본의 오니가와라를 제조하는 와공 장인은 오니이타시라고 불립니다. 동영상에 등장하는 것은 도카이(Tokai) 지방·시즈오카현(Shizuoka-ken) 후쿠로이시(Fukuroi-shi)에서 4대째 대를 이어 엔슈 오니가와라를 만들어온 엔슈오니히데의 나구라 타카시(Nagura Takashi) 씨. 후계자인 5 대째의 나구라 모토히사(Nagura Motohisa) 씨와 함께 일본 전통 공예를 지키기 위해 수작업으로 오니가와라를 만들어 오고 있습니다. 동영상에 소개된 엔슈 오니가와란? 역사 소개 사진:엔슈 오니가와 엔슈 오니가와라의 기원은 오래되어, 슨푸성(Sunpujo). 축성기에 미카와(Mikawa)지방의 기와장이가 이 지역에서 이부시가와라(いぶし瓦, Ibushikawara)를 생산하던 것에서 시작되었습니다. 오타가와(Ohtagawa)강이나 텐류가와(Tenryugawa), 연안에서 제작되는 기와는 엔슈기와로서 오랜 옛날부터 높은 평가를 받아온 역사 깊은 전통공예품입니다. 일본 전통의 기법을 결집하여 만들어낸 오니이타시의 작품은 마치 예술품과도 같이 박력이 넘칩니다. 혼이 깃든 듯 완성도 높은 엔슈 오니가와라는 시대를 뛰어넘어 변함없는 인기를 끌고 있습니다. 엔슈 오니가와라의 제작 방법과 오니이타시의 수준 높은 기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 엔슈 지역의 질 좋은 논바닥 흙을 사용해 구워, 은색의 아름다운 광택이 생기는 것입니다. 엔슈 오니가와라는 재료인 점토를 주조용 금주걱(헤라)을 사용하여 성형한 후 구워낸 후, 여러 차례 다듬는 공정을 거쳐 완성됩니다. 동영상의 2:02에는 장인이 형틀을 바탕으로 찰흙에 밑그림을 그리고 있으며, 3:16에서는 모양을 성형하고 있는 작업 풍경을 보실 수 있습니다. 7:40부터는 주걱으로 섬세한 장식을 더해 서서히 박력 있는 표정의 엔슈 오니가와라로 완성되어 가는 모습을, 그리고 9:03에서는 공방의 큰 가마에서 구워내는 장인의 모습을 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예품인 엔슈 오니가와라에는 건물의 악귀를 쫓는 수호신과도 같은 의미가 있습니다. 엔슈 오니가와라의 대부분은 화난 얼굴의 도깨비 모습이지만, 헤이세이(平成, Heisei) 시대에 와서는 특징적인 웃는 도깨비의 오니가와라와 유머러스한 오니가와라가 고안되어 인기를 끌고 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 오니이타시의 작품을 감상하세요 엔슈 오니가와라 오니이타시의 작품은 도깨비 얼굴을 그린 귀면와 외에 귀면와가 달린 문패, 가문의 상징을 넣은 기와나 조각 장식판 등입니다. 그 밖에 귀면 펜꽂이나 장식용 달마, 도깨비 우체통이나 스트랩 등 일상 생활에서 사용할 수 있는 다양한 종류의 향토 공예품도 판매되고 있습니다. 시즈오카현 모리마치(森町, Mori-machi)는 고향 기부금 답례품으로서 기부금액이 12,000엔 이상인 분들에게 오니가와라 공방에서 엔슈 오니가와라 제작을 체험할 수 있는 체험권 두 장을 제공하고 있습니다. 시즈오카현에서는 일본의 전통 공예품을 가까이 느낄 수 있도록 지역 차원에서 노력하고 있습니다. 오니이타시에 의해 제작되는 엔슈 오니가와라 소개 영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 엔슈 오니가와라는 동영상 0:38의 장면처럼 지붕에 설치되는 것 외에도 동영상 4:26에서 보시는 것처럼 현관 앞에 장식하는 것도 있습니다. 또한 최근에는 오니가와라를 모티브로 한 소품류도 인기가 있습니다. 동영상에서는 엔슈 오니가와라 장인의 인터뷰도 보실 수 있습니다. 2:40부터는 4대째 나구라 타카시 씨가 엔슈 오니가와라 장인의 뜻을 품게 된 계기, 3:34부터는 쇠퇴해 가는 전통 공예에 대한 그의 생각, 6:09부터는 5대째 나구라 모토히사 씨가 미래의 엔슈 오니가와라에 대한 생각을 이야기 하고 있습니다. 이 동영상을 보고 엔슈 오니가와라에 관심이 생기신 분은 오니가와라 작품을 구입하거나 시즈오카현에서 오니가와라 제작 체험을 해 보시는 것은 어떠세요? -
동영상 기사 1:59
귀여운 풍모로 해외 기념품이나 컬렉션으로도 큰 인기를 끌고 있는 「코케시(목각인형)」. 일본에 예부터 전해 내려오는 전통 공예품을 사랑하는 무서운 얼굴의 장인이 말하는 코케시에 대한 사랑.
전통 공예- 282 회 재생
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미야기(宮城) 전통 목각 인형 코케시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한, 도호쿠에 예부터 전해지는 전통 공예품 「미야기(宮城)전통 코케시」을 소개한 「도호쿠(東北)STANDARD 07 미야기현(宮城県) 센다이(仙台) 코케시」입니다. 미야기 전통 목각의 역사, 기원은 역사가 깊어, 에도 시대(서기 1603년~1868년)의 중기 이후에 도호쿠지방의 온천지의 기념품으로서 태어났습니다. 미야기현내에는 나루코(鳴子) 코케시, 사쿠나미(作並) 코케시, 도갓타(遠刈田) 코케시, 야지로(弥治郎) 코케시, 히지오리(肘折) 코케시 등 5종류의 전통 코케시가 있고 제작자에 따라 모양과 그려지는 채색이 다릅니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상으로 소개된, 미야기현 센다이시(宮城県仙台市) 아키우 온천(秋保温泉)에 있는 「아키우 공예의 고장」의 코케시 공방「간구안(玩愚庵)」의 코케시 장인·스즈키 아키라(鈴木明) 씨는, 메이지 시대(서기 1868년~1912년)의 코케시 장인 「타카하시 에나키치(高橋胞吉)」가 제작한 「에나키치(胞吉) 코케시」의 복원에 힘쓰고 있습니다. 인터뷰에서는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시의 특징과 계승되어 온 전통에 대해 말하고 있습니다. 예로부터 변함없는, 일본 전통문화를 이 동영상으로 만끽해 보세요. 센다이(仙台) 코케시란 사진:코케시 코케시는 일반적으로 구형의 머리와 원기둥형 몸통의 심플한 형태의 목제 인기 장난감으로, 여자아이의 인형 놀이나 소꿉놀이 용도로 사용되고 있기 때문에 몸통 부분은 아이도 잡기 쉬운 형태로 만들어져 있습니다. 코케시의 어원의 하나로 알려진 것이 "코후케시"라는 나루코(鳴子) 주변의 호칭입니다. 코케시에는 지역에 따라 「키보코」 「데쿠」 「코게스」 「호우코」 등 다양한 호칭이 있습니다. 쇼와 15년(1940년)에 개최된, 도쿄 코케시회 총회 「제1회 현지의 모임·나루코(鳴子) 대회」에서 연구가나 공인들이 논의 끝에, "코케시"라는 이름으로 통일되었습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서 볼 수 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시는 「사쿠나미(作並) 코케시」로 그중 「센다이(仙台) 코케시」로 분류되어 있습니다. 인터뷰의 0:33에서 언급된 것처럼 센다이 코케시의 특징은 몸통의 하부를 잡기 쉽도록 잘록하게 만든 것과 빨강과 검은색의 심플한 색상입니다. 선대로부터 전해지는 전통적인 형태를 코케시 이외에 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 동영상 0:57에서 소개된 「햐쿠소(百想) 코케시」등의 귀여운 코케시를 나눠 만들고 있습니다. 예로부터 전해 내려오는 전통의 기법, 기술로 만든 당시부터 변함없는 형상에서 현대 문화에 맞는 형상과 시대에 맞춰 여러 작품이 만들어지고 있습니다. 코케시 만드는 법 코케시는 주로 층층나무와 고로쇠나무가 원재료로 장인의 수작업에 의한 장인 기술로 만들어집니다. 생산 공정 1 목재 덩어리 깎기(玉切り), 재목 마름질(木取り) 건조한 목재를 적당한 치수로 다듬는 것을 목재 덩어리 깎기, 코케시를 만들기 위해 적합한 형태로 제재하는 것을 나무 다듬기라고 합니다. 톱 등으로 나무를 잘라 모서리를 떨어뜨리거나 원통형으로 만들어 목각의 원형을 만듭니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 2 나뭇결 다듬기(木地挽き)(동영상 0:14~) 머리 부분과 몸통 부분을 물레에 부착하여 대패로 다듬어 냅니다. 생산 공정3 마무리 다듬기(仕上げ挽き) 나뭇결 다듬기로 모양이 적당히 잡혔으면, 반카키라고 하는 마무리용 대패로 깎아 형태를 갖춥니다. 이어 사포로 더욱 세심하고 매끈하게 마무리해 줍니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 4 그림 그려 넣기(絵付け)(동영상 0:41~) 물레를 돌리면서 몸통에 선을 그리거나 얼굴을 정성스럽게 그려줍니다. 생산 공정 5 완성 머리에 구멍을 뚫어서 몸통과 연결을 합니다. 그 밖의 코케시 정보 소개 사진:코케시의 그림 그리기 체험하는 아이 나루코(鳴子) 코케시의 산지인 나루코 온천(鳴子温泉)에서는 일본 각지의 전통 코케시가 총 집결하는 「전국 코케시 축제」가 개최되어 축제 퍼레이드와 코케시 제작 시연 전시 판매회가 개최됩니다. 미야기현 센다이의 「코케시노 시마누키」에서는 도호쿠(東北) 지방의 다양한 민예품, 공예품을 취급하고 있으며, 코케시의 그림 그리기 체험도 있습니다. 전통 코케시를 캔에 채운 「코케시 캔」이나 재해에 대비하여 몸체가 빛나는 「아카리(明かり) 코케시」 등 다양한 코케시 상품이 판매되고 있습니다. 「코케시노 시마누키」 에서 취급하고 있는 상품은 인터넷 쇼핑몰에서 구입하실 수도 있습니다. 그 밖에도 인기 있는 코케시 상품은 종이로 만든 현지 코케시 클립이나 마스킹 테이프, 목각 열쇠고리, 코케시 보로라는 과자가 있습니다. 또, 미야기현 방언을 구사하는 독특한 캐릭터 「센다이 사투리 코케시」도 인기리에 우표나 LINE 이모티콘도 판매되고 있습니다. 「센다이 사투리 코케시」주머니는 여배우 이시하라 사토미(石原さとみ) 씨가 사용하는 것으로 주목을 받았습니다. 센다이(仙台) 코케시 소개 동영상 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 스즈키 아키라(鈴木明)는 인터뷰에서 1:24부터 「옛날 것을 그냥 계승하는 것만으로는 전통을 지킬 수 없다. 점점 새로운 것에 도전해 전통을 지킨다」라고 말하고 있습니다. 어린이 장난감으로서의 예부터 사랑받아 온 코케시이지만, 현재는 예술품, 미술품 등 해외 기념품과 수집품으로도 인기가 많습니다. 이 기사와 동영상을 보시고 도호쿠(東北) 코케시에 관심을 가지신 분들은 나루코초(鳴子町)에 코케시 박물관 「일본 코케시관(日本こけし館)」이 있습니다. 이곳을 방문해 보는 것도 추천합니다. 이 동영상에서 인터뷰에 대답하고 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 일견 무서운 얼굴의 풍모입니다만, 코케시에 대한 애정이 약 2분 안에 가득 차 있습니다. 이 동영상을 다 보았을 때는, 당신도 코케시의 포로가 되어 있을 겁니다. 【공식 홈페이지】 아키우 공예의 고장 간구안 코케시 공방 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
동영상 기사 2:35
새빨간 채색이 인상적인 아이즈 하리코의 아카베코는 400년의 역사가 있는 민예품. 누구나 알고 있는 공예품에는 장인의 고집이 가득 담겨 있었다!
전통 공예 일본인・저명인- 505 회 재생
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후쿠시마현 아이즈의 전통 공예품 아이즈하리코란? 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 아카베코 발상지의 후쿠시마현 아이즈 지방이 자랑하는 전통 공예품「아이즈 하리코」의 장인을 소개한 동영상 「TOHOKU STANDARD 03 FUKUSHIMA PREFECTURE AIZU HARIKO」입니다. 아이즈 하리코의 역사·기원은 오래됐으며 지금으로부터 약 400년 전의 전국시대(서기 1467년 1573년)에, 무장 도요토미 히데요시를 섬기고 있던 동북지방의 후쿠시마현 아이즈의 영주「가모 우지사토공」이 교토로부터 인형사를 불러 하급 무사들에게 기술을 배우게 하여 서민의 산업 진흥의 양식으로 삼은 일본의 전통 공예품입니다. 아이즈 와카마츠 역 앞에는 거대한 아카베코가 장식되어 있을 정도로 현지에 뿌리내린 전통 공예품, 향토 완구, 민예품으로 구성되어 있습니다. 아이즈에서 아카베코가 사랑받는 이유는 약 1200년 전에 건조된 일본 3대 코쿠조손 중 하나인 엔조사에 전해 내려오는 붉은 털의 소떼가 본당 재건을 도와줬다는‘아카 베코 전설'이 전해 내려오고 있기 때문이라고 합니다. 이 동영상에서는 그런 아이즈 하리코의 두 장인이 아이즈 하리코의 역사와 전통, 고집에 대해 이야기하고 있습니다. 새빨간 아이즈 하리코의 아름다움은 그야말로 아트라고 할 수 있는 예술품! 동영상으로 이런 아이즈 하리코의 아름다움을 감상해 보세요. 전통 공예품·향토 완구·민예품의 아이즈 하리코 장인이 말하는 전통 공예품에 대한 고집 이미지 인용 :vimeo screenshot 하리코는 대나무나 나무 등으로 짠 틀에 종이 등을 붙여 만드는 것으로‘하리보테'라고도 합니다. 일본의 유명한 축제인‘네부타 축제’의 수레 등도 이 기법으로 만들어져 있습니다. 하리코의 기술은 2세기에 중국에서 시작되어 아시아 등 각국에 전해진 것으로 알려져 있습니다. 이 하리코의 민예품·향토 완구는 일본 전국에 있으며 이와테현의 ‘로쿠하라 하리코’, 미야기현의 ‘쿠부리 센다이 하리코, 후쿠시마현의 ‘미하루 하리코’, ‘이누 하리코’, 야마가타현의 ‘야마가타 하리코’, 토치기현의 「키부나」, 군마현의 ‘타카사키 마네키네코’, 사이타마현의‘카와고에 다루마, 도쿄도의‘에도이누 하리코, 시즈오카현의‘하마마츠 하리코, 토야마현의‘시소닌교, 효고현의‘고베 스마 하리코, 오카야마현의‘도라칸코보, 히로시마현의‘미야지마 하리코, 가가와현의‘타카마츠 미야우치 하리코, 고치현의‘하리코 쿠지라 쿠루마, 고치현의‘토사와시식쿠이 하리코, 오키나와현의‘류큐 하리코가 있습니다. 아이즈 하리코는 빨간 채색이 특징이며 주로 육아, 개운, 사업 번창, 오곡 풍작을 기원하며 만들어졌습니다. 이 동영상에서 인터뷰를 하는 2명의 아이즈 하리코 장인은 아카베코의 판매점 ‘노자와 민예(野沢民芸, Nozawa folk art)’의 작가‘토요린」씨와 그의 딸인‘하야카와 미나코」씨로 부모와 자식 2대에 걸쳐 아이즈 하리코를 만들고 있습니다. “아이즈 하리코의 아카베코 장인은 옛날에는 30명 정도 있었지만, 모두 모양이 달라 일관된 고집으로 50년동안 같은 물건을 만들어 왔다"고 인터뷰 동영상 0:33에서 ‘토요린'씨는 말합니다. 그러나 동영상의 1:48에서‘하야카와 미나코’씨는“계승하지 않으면 안 되는 부분도 필요하지만, 새로운 것을 도입하고 여러 사람들에게 지지를 받고 산업으로서 살아 남는 것도 중요”“시대의 생활에 맞추어 변화하는 것도 좋지만 본질적인 것은 남아 있는 것이 바람직하다”라고 말합니다. 전통은 지켜야 하지만 후계자 부족과 전통의 쇠퇴 등 현실적인 문제에서 새 바람을 불러와야 한다는 장인들의 갈등이 인터뷰를 통해서도 전해지고 있습니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 만드는 법·제작 공정 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서는 인터뷰와 함께 아카베코를 만드는 모습도 동영상 0:31에서 볼 수 있습니다. 이 기사에서는 일반적인 아카베코의 제작 방법을 소개해 드리도록 하겠습니다. 모두 수작업으로 하는 장인 기술은 놓칠 수 없습니다! 재료 : 종이, 흙, 나무, 짚, 대나무 등 1. 나무틀 모양을 만들고 그 나무틀에 화지를 여러 장 풀로 붙여 건조시킵니다. (동영상 : 0:31~) 2. 풀이 마르면 등이나 배를 작은 칼로 잘라 나무틀을 꺼냅니다. 3. 나무틀을 꺼낸 후, 화지를 한 번 더 붙이고 특수한 도료로 초벌칠을 합니다. 4. 붉은 염료 등으로 덧칠을 해서 색을 입힙니다.(동영상 : 0:53~) 5. 먹물 등을 사용하여 무늬를 만듭니다.(동영상 : 1:26~) 6. 마지막으로 머리 부분을 설치하면 완성됩니다. (동영상 : 1:45 ~) 동영상의 1:22로 보듯이 쭉 늘어선 완성된 새빨간 아카베코는 압권입니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코·노자와 민예의 취급 상품 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에 소개되고 있는 노자와 민예에서는 다양한 상품을 취급하고 있습니다. 동영상의 0:02부터 소개되고 있는 지진 재해의 부흥을 기원하며 새롭게 만든 색색의 민예품인‘소망볼」, 쥐·멧돼지 등의 십이지 동물을 본뜬‘간지 하리코」는 쿠비후리 쇼후쿠 등 다양한 종류가 매년 판매됩니다. 2018년 개의 해에는‘자루카부리이누'이 인기를 끌었습니다. 닭 속에 병아리, 병아리 속에 알이 들어 있는‘마트료시카, 웨딩드레스와 턱시도로 몸을 감싼 신랑신부의‘오키아가리 코보시’의‘웨딩 코보시‘ 아이즈텐진’, 지진 재해 복구에서 만들어진 굴려도 굴려도 작은 몸으로 힘차게 일어나는 ‘후쿠코 마루 후쿠마수 그리고 기본적인 ‘아카베코,후쿠베코, 센료베코’, ‘탈’ ‘오카메’ ‘횻토코’ 등이 있습니다. 이 상품들은 amazon과 라쿠텐 인터넷 쇼핑몰에서도 구입 가능합니다. 아카베코의 발상지인 야나이즈에서는 거리 곳곳에서‘아카베코'를 볼 수 있습니다.‘쉼터 in 야나이즈’관내 전용 공간에서는 그림 그리기 체험을 할 수 있다.나만의 아카베코를 만들어 보는 것은 어떨까요? 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 소개 정리 일본에 옛부터 전해 내려오는 전통 공예품·향토 완구·민예품에는 장인의 고집과 차세대에 물려주기 위한 갈등이 있었습니다. 이 동영상에서 평소 우리가 좀처럼 알 수 없는 장인의 생각이 담겨 있습니다. 그리고 오랫동안 사랑받고 있는 공예품은 장인의 솜씨, 기교에 의해 만들어졌다는 사실을 동영상을 통해서도 알 수 있었을 것입니다. 앞으로도 계속 이러한 일본의 전통공예품, 향토 완구, 민예품이 끊임없이 이어지길 바랍니다. -
동영상 기사 3:09
도야마현의 전통 공예품 ‘다카오카 동기(銅器)'의 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상! 400년에 걸쳐 이어져 온 공예품은 예술품 혹은 미술품으로써 세계적으로도 많은 사랑을 받는 걸작이었다는 사실!
전통 공예 예술·건축물 역사- 580 회 재생
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도야마현 다카오카시의 일본 전통 공예, 다카오카 동기(銅器)란? 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 도야마현 다카오카시의 전통 공예 ‘다카오카 동기(銅器)' 소개 영상 ‘수예 TEWAZA Takaoka Copper Casting’입니다. 도야마현 다카오카시의 다카오카 동기(銅器)는 에도시대(1603년~1868년) 가가번의 마에다 토시나가가 주물의 발상지로 알려진 교토 단바에서 7명의 주조 장인을 데려와 공장을 연 것이 그 기원으로 알려져 있습니다. 다카오카 동기(銅器)는 주로 불상과 동상, 꽃병 등 불기구 제품이 많으며 대부분의 제조 공정이 장인의 세심한 수공예로 이뤄지고 있습니다. 장인의 기술은 일본의 전통 공예 문화로써 해외에서도 높이 평가되고 있습니다. 도야마현 다카오카시에 있는 대불 사원 다카오카 대불은 다카오카 동기(銅器) 장인의 기술의 결정체라고 알려져 있습니다. 이 영상은 다카오카 동기(銅器) 작업 공정을 확인할 수 있는 귀중한 영상입니다. 장인의 기술을 생생히 느낄 수 있는 영상을 통해 다카오카 동기(銅器)를 만나보세요! 일본 문화의 보물 ‘다카오카 동기(銅器)’의 제조과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)는 기본적으로 금속을 고온에서 녹여 틀에 흘려 넣어 원하는 모양으로 만들어내는 ‘주조’라는 방식으로 만듭니다. 일본의 주조 기술은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있으며 그중에서도 도야마현 다카야마시의 주조 기술은 국제적으로도 그 명성이 대단합니다. 그럼, 영상에서 소개한 다카오카 동기(銅器)의 제조 방법에 대해 간단히 설명해드리겠습니다. 1. 금형 제작 (영상0:18~) 설계도를 바탕으로 목재, 석고, 점토, 수지 등을 사용하여 원형을 제작합니다. 이 원형이 공정 후 작품의 모습이 되는 디자인입니다. 2. 주형 제작 (영상0:29~) 원형은 내화성을 가진 소재를 사용하며 구리를 흘려 넣기 위한 주형을 만듭니다. 이 과정이 가장 중요한 것으로 알려져 있습니다. 주물모래로 만드는 주형은 정밀한 장인의 기술을 필요로 합니다. 3. 정련, 용해 (영상0:44~) 불순물을 제거하고 금속의 순도를 높이는 공정을 정련이라고 합니다. 정련시킨 금속은 고온에서 녹여 액체로 만듭니다. 녹은 구리 합금은 1,200도에 달합니다. 4. 주조 (영상1:00~) 정련, 용해 작업이 끝난 구리를 주형에 붓는 작업입니다. 5. 분리 작업(영상1:23~) 응고 및 냉각이 끝난 주조물을 주형에서 제거하는 작업에 들어갑니다. 6. 연마(영상1:48~) 주조품 표면을 다듬어 깔끔히 합니다. 7. 착색(영상2:05~) 착색 및 상감(무늬를 내어 금·은·적동을 채움)세공 작업 후 마무리합니다. 영상 1:31에서 다카오카 동기(銅器) 장인은 “(작업 하기 전) 고객의 마음을 담아 사랑받는 작품을 만들겠다고 먼저 생각한다"고 말합니다. 파리 만국 박람회에서 세계적인 인기를 얻은‘다카오카 동기(銅器)’ 예술 작품 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)로 만든 불상이나 꽃병 등의 수많은 미술품이 파리 만국 박람회에 출품되어 세계적으로 그 명성을 알리게 되었습니다. 이렇게 훌륭한 작품을 만들 수 있는 것은 금속 조각을 새기는 ‘카라카네 주조방식’으로 만듦으로써 기술이 발전해왔기 때문입니다. 도야마현 다카오카시에서는 지금도 시대를 넘어 과거 장인들의 후손들이 전통 공예의 기술과 기법을 계승하며 수많은 예술 작품을 세상에 선보이고 있습니다. 장인의 기술, 섬세한 수작업으로 이뤄지는 미술품 ‘다카오카 동기(銅器)’ 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예 다카오카 동기(銅器)의 이 모든 과정은 지금도 장인의 섬세한 수작업으로 이뤄지고 있습니다. 다카오카 동기(銅器) 장인은 영상 2:26에서 “400년의 역사 속에서 쌓아온 기술을 다음 세대까지 이어가고 싶다”고 말합니다. 소중한 일본 문화의 계승을 위해, 다카오카시에서는 다카오카 동기(銅器) 체험 교실 등을 여는 등 후진 양성에 힘쓰고 있습니다. 다가오카시 미유키 마을에는 다카오카 동기(銅器) 전시관이 있으며 실제로 작품을 보고 구매 또한 가능합니다. 대형 청동상의 경우, 수천만 원을 호가합니다. 또한, 다카오카 동기(銅器) 제품은 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구매 할 수 있으며, 술잔과 같이 작고 아기자기한 장식품, 문진 등이 있습니다. 특히 주식회사 다케나카 동기(銅器)에서 판매하는 제품은 많은 인기가 있습니다. 주식회사 다케나카 동기(銅器)는 다카오카시의 ‘국보 즈이류지(사찰)’에 실제 건축물의 1/100에 해당하는 크기로 청동 주조 모형을 기증하였습니다. ‘국보 즈이류지’는 밤 사찰의 모습을 조명으로 비추는 봄 행사로 인기를 얻고 있으며, 오다 노부나가 아버지의 영혼을 기리기 위해 오다 노부나가 부친의 납골을 모시고 있는 묘가도 다카오카시 인기 관광 명소 중 하나입니다. ‘국보 즈이류지’부터 핫쵸미치라는 석등롱이 계속되는 길 끝에 다카오카 동기(銅器)에 크게 기여한 마에다 토시나가의 묘도 있습니다. 최근에는 9개의 회사가 모여 만든 다카오카 동기(銅器) 협동조합에서 ‘다카오카 풍경’을 만들어 다카오카시 다카오카 지역 산업 센터나 다카오카 미쿠루마야마 회관, 공예품 전문점 등에서 판매하는 것이 뉴스로 보도되기도 했습니다. -
동영상 기사 4:55
아키타 현의 전통 공예품 "아키타 삼나무 통"은 예술 작품만큼 아름답습니다! 예쁜 영상으로 제작 과정을 소개! 일본의 역사와 문화에 깃든 장인 정신에 감탄하게 될 것입니다.
전통 공예- 358 회 재생
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日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは? 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは? 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り(動画0:44~) 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ(動画1:15~) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」(読み方は「ずく」)と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き(動画1:41~) 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13~14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て(動画2:05~) 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ(動画3:11~) 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ(動画3:30~) 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか? 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか? 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか? 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか? 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/ -
동영상 기사 4:46
오키나와만의 독자적인 방식으로 만드는 섬세하고 아름다운 전통 공예, 류큐 칠기. 우라소에 미술관에서 볼 수 있는 류큐 칠기의 아름다움을 영상을 통해 느껴보세요!
전통 공예 예술·건축물- 170 회 재생
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오키나와 전통 류큐 칠기가 소장되어 있는 우라소에 미술관 소개 영상 ‘우라소에 시청’에서 제작한 ‘류큐 칠공예와 예술이 있는 곳 오키나와 Narration+Subtitle Ver.’은 오키나와에서 유일한 칠공예 미술관인 오키나와 우라소에 미술관을 소개한 영상입니다. 오키나와에 있는 우라소에 미술관은 나하 공항에서 약 40분 거리에 위치합니다. 영상 1:57에서는 오키나와 전통 류큐 칠기와 예술 작품의 역사를 자세히 소개하고 있습니다. 오키나와 전통 공예품 류큐 칠기를 비롯하여 약 1,500여점의 전통 공예품이 소장되어 있는 우라소에 미술관의 매력을 영상으로 만나보세요! 오키나와 전통 공예품 류큐 칠기란? 그 역사와 기원, 작품의 특징을 확인해보자! 이미지 인용 :YouTube screenshot 류큐 칠기는 류큐 왕국 (1429년~1879년) 문화와 함께 발전한 전통 공예입니다. 중국과의 무역이 활발했던 14세기부터 15세기에 걸쳐 류큐 칠기 기술은 전해졌습니다. 류큐칠기에는 오키나와를 대표하는 꽃인 에리스리나 꽃나무가 사용되며 옻과 안료를 섞어 반죽해 만든 ‘츠이킨 모치’를 얇게 늘려 만드는 류큐 옻기만의 독자적인 방식을 사용합니다. 자개와 심금(칠기에 금 조각을 박는 기법)을 이용한 연갑, 찻잔 받침, 그릇, 과자 접시, 쟁반, 찬합, 대추 모양의 다기 등 류큐 칠기의 종류는 다양합니다. 류큐 칠기를 다루는 공방이나 가게에 수리를 부탁할 수도 있습니다. 고야와 히비스커스를 본뜬 류큐 칠기는 작가의 장인 정신이 빛나는 작품으로 오키나와 기념품으로도 제격입니다. 류큐 칠기는 ‘류큐 칠기 이토만점’과 국제거리에 있는 ‘가도만 칠기’에서도 만나실 수 있으며 라쿠텐과 amazon과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 몇만 원 정도의 가격에 만나보실 수 있습니다. 영상에서 만나는 우라소에 미술관 소장 미술품 이미지 인용 :YouTube screenshot 우라소에 미술관에 소장된 작품은 백단도 누각과 산수가 그려진 물통 (영상:2:31~), 흑색 운룡 자개 쟁반 (영상 :2:48~), 미츠도모에 문양과 멧돼지, 칠보 문양을 금으로 수놓은 자색 제기 (영상 :3:03~), 꽃과 새 그림으로 장식한 둥근 모양의 식기 (영상 :3:18~), 류큐 전통 공예 기법으로 만든 미군 전차 그림의 앨범 표지 (영상:3:35~) 등 항상 60점의 류큐 칠기가 전시되어 있습니다. 전시 작품 중에서는 슈리성 의식 때 사용된 것도 있습니다. 또한 일본 역사를 알 수 있는 류큐 시대의 교역 모습을 담은 병풍과 가쓰시카 호쿠사이가 1832년에 제작한 류큐팔경도 소장되어 있습니다. 이외에도 기획 전시실을 이용한 회화전과 사진전도 감상하실 수 있습니다. 우라소에 미술관에서 류큐 칠기 이미지 인용 :YouTube screenshot 류큐 칠기를 비롯하여 오키나와의 전통 공예와 문화에 관심이 있으신 분들은 우라소에 미술관에서 제공하는 도감 ‘우라소에 미술관에서 만날 수 있는 류큐 칠공예’와 같은 카탈로그나 간행물을 확인해보는 것은 어떨까요? 우라소에 미술관에서는 체험형 미술관 ‘마법의 미술관’ ‘미니어처 라이프전’와 같은 이벤트도 개최되오니 사전에 확인해보시길 추천합니다. 미술관 안에는 ‘상설 전시실’ ‘기획 전시실’ ‘도서실’ ‘실습 교실’ ‘뮤지엄 숍(선물 상점)’이 있으며 우라소에 미술관 근처에 자리한 ‘café 하나 우루시’는 갤러리 형식의 카페로 작품을 감상하며 점심을 드실 수 있습니다. 매년 다양한 강좌, 공연, 체험 교실을 운영하고 있으므로 이 영상을 통해 류큐 칠기에 관심이 생기신 분들은 참가해보시길 추천해드립니다. 우라소에 미술관 소개 영상 오키나와는 일본에서 가장 인기 있는 여행지 중 하나입니다. 우라소에 미술관 주변에도 ‘우라소에 성터’ ‘이소 성터’ ‘이소 성터 전망대’ ‘미나토가와 외국인 주택가’ ‘미나토가와 스테이트 사이드타운’ ‘우라소에 운동 공원’ ‘류큐 왕국의 능묘인 우라소에 요우도레’ ‘마에다 고지’ 등의 관광 명소가 있습니다. 영상에 소개된 오키나와 전통 공예품에 대해 자세히 알게 되면 더욱 오키나와 관광을 즐길 수 있겠죠? 오키나와 우라소에 미술관은 영상에서 볼 수 있듯 아름다운 외관과 정원이 매력적입니다. 오키나와에 가게 된다면 우라소에 미술관에 들러보시면 어떨까요? ◆우라소에 미술관◆ 【주소】오키나와현 우라소에시 나카마 1쵸메 9-2 【오시는 길】나하 공항에서 차로 약 40분 소요 【관람료】성인 200엔、대학생130엔、65세 이상 160엔、고등학생 이하 무료 입장 (※2019년12월 시점) 이벤트 관람 시 추가 요금 발생 (※사전 예매 필요) 【관람시간】9:30~17:00 【주차안내】무료 주차장 이용 가능 【문의전화】098-879-3219 【공식 홈페이지】우라소에 미술관 https://www.city.urasoe.lg.jp/facilityDetail?articleId=60d4005664667334e2f6c438&categoryId=20201010 【Trip Advisor】우라소에 미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1023463-d2465726-Reviews-Urasoe_City_Art_Museum-Urasoe_Okinawa_Prefecture.html