屋台で実演販売されている「カルメラ焼き」とは この動画は、大阪府の造幣局付近に出店している「カルメラ焼き」の屋台で実際に作るところを撮影させてもらった動画です。 「カルメラ焼き」とは、円盤が大きくふくらんだようなかたちのお菓子で、「かるやき」「カルメ焼き」とも呼ばれ、日本古来の駄菓子の一つです。 1:10～より、ザラメ糖を溶かしたところに重曹を加え、一気に膨らむ様子を見ることができます。 気になるお味は、カラメルのような砂糖が焦げた風味があり、マカロンのような食感があります。 カルメラ焼きの屋台を見かけることは少ないですが、祭や縁日の屋台で実演販売されているので、見かけたらぜひ味を試してみてくださいね。

무뎌진 강판을 수리하는 것은？ 「Togepi1125」씨가 공개한 일본의 장인이 강판을 수리하는 동영상『수리, 매료합니다.　#009「강판」』을 소개합니다. 영상에서 보시는 것은 일본 고래의 동판을 사용한 강판입니다. 동강판은 에도시대（1603년～1868년）부터 애용되어 온 역사가 있습니다. 동강판은 정확히 관리를 하면 평생 쓸 수 있는 아이템이라고 하는데, 계속 쓰다보면 무뎌지는 경우도 있습니다. 강판 수리하는 사람은, 많은 기계가 있는 작업장에서, 수작업 기술로 도구의 수리를 해주는 전문가입니다. 강판을 마치 신제품 처럼 만드는 수리인의 장인 기술 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 0:38부터 소개하는 것은 도쿄 고스게에 위치한 금속 공방에서 수리인으로 활약하는데시가와라 다카시씨. 장인 경력 56을 넘는 데시가와라씨의 숙련된 기술에 의해, 무뎌진 동강판은 마치 신제품 같은 반짝임을 되찾습니다. 강판 수리는 날을 세우는 수리라고도 합니다.. 강판 표면에 있는 깔쭉깔쭉한 부분은 눈으로 불리는데, 동이라는 소재는 산화 등의 영향을 받기 쉬운 특징이 있어, 시간이 경과하면 깔쭉깔쭉한 부분이 무뎌져 버립니다. 온갖 수리 기법을 써, 무뎌진 강판 目를 다시 살리는 것이, 수리인의 숙련된 장인 기술입니다. 강판 수리 방법은？그 공정을 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 먼저, 강판 수리인은 오래되어 녹이 슨 강판을 끓여, 깨끗하게 닦습니다. 무나 생강을 갈아 생긴 묵은 때를 제거해 갑니다. 동영상 3:06부터 보실 수 있습니다. 계속해서, 강판의 동판 부분을 망치로 치거나, 불로 지져 표면을 닦거나 하면서 조절해 갑니다. 마지막으로, 끌을 사용해 강판의 날을 깔끔하게 깎아 내 날을 새워 갑니다. 변형된 강판 날을 말끔하게 깎아 가는 작업은 상당한 시간이 걸립니다. 수리인의 장인 기술에 의해, 녹슬었던 강판은 마치 새 것 같은 아름다움을 되찾습니다. 모든 공정이 끝나 되살아난 강판은 동영상 7:37부터 보실 수 있습니다. 강판 장인 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 도구는, 동영상에서 소개한 대로 장인 기술에 의해 몇 번이나 재생되어, 소중히 계속 쓰여왔습니다. 일본에는, 다양한 종류의 도구를 새 것 처럼 되살리는 명인의 기술을 가진 장인이 많습니다. 오래된 도구를 선명히 되살리는 장인의 신같은 솜씨를, 동영상으로 꼭 체크해 보세요.

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

観光名所が盛りだくさんの岡山県倉敷市とは こちらは「Sho Fujii」が制作した、岡山県倉敷市のプロモーション動画「Kurashiki, Japan Promotional Video 岡山県倉敷市プロモーションビデオ」です。 岡山県は日本の中国地方に分類され、古代日本では「吉備国（きびのくに）」と呼ばれていた地域の一部でもあります。 倉敷市は岡山県内の人口ランキングでは、岡山市に次ぐ規模となっています。 この動画は、そんな岡山県倉敷市を一人の外国人女性が有名観光スポットを旅する様子がご覧になれます。 きっと、あなたもこの動画を見れば岡山県倉敷市へ旅行に行ってみたくなるはずです。 最初ひとり旅だった外国人女性が、旅先でふと出会った方と意気投合し・・・。そんな素敵なストーリーもある動画です。 岡山県倉敷市の名所・観光スポット情報を紹介 写真：倉敷の川舟流しと美観地区 まず、動画の0:07より紹介されている観光スポットは「くらしき川舟流し」。 白い壁と瓦屋根の歴史情緒溢れる建物が軒を連ねる「倉敷美観地区」に流れる倉敷川を、天領丸という川船ではっぴ姿の船頭さんが観光を案内してくれます。 この倉敷美観地区エリアの街並みは江戸幕府の時代に作られ、岡山県倉敷市でもっと人気の観光スポットです。 倉敷美観地区を散策すれば、日本風情溢れる浴衣姿の方に出会えたり、お茶を点てたり、人力車、和食ランチ、お土産ショッピング、食べ歩きと日本の"和"の雰囲気を満喫できるでしょう。 続いて動画の0:16からご覧になれる「大原美術館」は、倉敷駅から徒歩15分ほどの交通アクセスで、日本で初めての私立の西洋美術館となります。 ここ岡山県倉敷市周辺は美術館や考古館が多く集まった地域でもあり、「大原美術館」の他にも「いがらしゆみこ美術館」「倉敷民藝館」があります。 岡山県倉敷市ではもちろん日本の歴史文化に触れることができます。 0:22で訪れる「阿智神社」は、樹齢500年とも言われる日本一古く、そして日本一大きな曙藤（アケボノフジ）があることで知られています。 倉敷市より移動して総社市に足を運べば、動画の0:51よりご覧になれる「備中国分寺」の五重塔も観光できます。 岡山県は日本の昔話の桃太郎伝説発祥の地です。 動画の1:01からご覧になれる鬼城山（鬼ノ城）は歴史がいまだに解明されていない謎の山城で、桃太郎伝説に登場する鬼が住んでいたとの伝説があります。 岡山県倉敷市の伝統工芸品を楽しもう 写真：児島ジーンズストリート-国産デニム発祥の地-岡山県倉敷市児島 日本の旅行では、観光スポットで遊ぶのはもちろんですが、その地域に根付いた伝統工芸品にも触れてみたいですよね。 動画の1:05から紹介されているように、岡山県ではと質・量ともに日本一を誇る備前刀が生産され「日本刀の聖地」と呼ばれています。 ござに細かい織り目の花柄や幾何学模様に織り込んだ花ござも有名です。 動画の1:51からあるように、陶芸の体験で"ろくろ"を回してみるのもいいですね。 他にも岡山県倉敷市の伝統工芸品は、倉敷帆布（くらしきはんぷ）、倉敷ガラス、「児島ジーンズストリート」という地元のジーンズメーカーのショップが多く店を構える「倉敷デニム」があります。 倉敷市はマスキングテープも有名で、マスキングテープのメーカー「mt」の工場見学ができるmtファクトリーツアーも組まれています。 岡山県倉敷市のおすすめのご当地グルメに舌鼓 岡山県倉敷市はフルーツの産地として有名で、「くだもの王国」と言われています。 岡山市は「フルーツパフェの街」と呼ばれ、ホテル、カフェ、洋菓子店などで、個性的なフルーツパフェを味わうことができます。 もちろん海に面した岡山県では新鮮な海鮮をいただくこともできます。特にサワラは地元住民に人気のお刺身です。 他にも牡蠣（カキ）やひるぜん焼そば、津山ホルモンうどん、日生カキオコ、おかやまデミカツ丼など人気のご当地グルメが盛りだくさん！ 岡山県倉敷市周辺のその他の魅力いっぱいの観光スポット 写真：倉敷館 動画では紹介されていない、岡山県倉敷市のおすすめ観光スポットはまだまだたくさんあります！ 明治時代の工場の外観を再利用したホテル・文化施設をあわせもつ複合観光施設「アイビースクエア」、大正時代に作られた洋風木造建築は、現在は観光案内所「倉敷館」として生まれ変わりました。 このように昔ながらの蔵や町家などの建築物をそのまま利用した倉敷珈琲の「クラシキ庭苑」「林源十郎商店」「倉敷路地市庭」もあります。 倉敷市役所も街に溶け込んだレトロな作りの建物となっています。 ふと海が見たくなったら、下津井の港町まで足を運び、下津井散策や倉敷の昭和レトロな町、玉島散策をしてみるのもいいでしょう。 日本初の国立公園の瀬戸内海国立公園の「鷲羽山」からは、天気が良ければ瀬戸内海に浮かぶ島々と瀬戸大橋を眺めることの出来る、大自然の景勝地でもあります。 岡山県倉敷市の有数のインスタ映えスポットです。 岡山県倉敷市の海は工業地帯としても発展しており、水島臨海地区には水島工業地帯があります。 ショッピングスポットは倉敷イオン、三井アウトレットパーク倉敷もあるので旅行先で困ることもありません。 倉敷市民会館では、音楽・演劇などのイベントも随時開催されているので、足を運んでみるのもいいですね。 岡山県倉敷市紹介まとめ 動画では多くの岡山県倉敷市の観光スポットが紹介されました。 岡山県倉敷市のひとり旅を楽しんでいた外国人女性は、ゲストハウスで偶然出会った日本人女性と意気投合し、一緒に倉敷市を観光して、これまで以上に倉敷の旅行を楽しみました。 このような出会いもひとり旅の醍醐味でしょうね。 浴衣を着て夏祭り（倉敷天領夏まつり・倉敷春宵あかり）で屋台を楽しみますが、これは地元の方と出会ったからこそできた観光ではないでしょうか。 この記事では沢山の岡山県倉敷市の観光スポットを紹介しました。 この記事を読んで岡山県倉敷市に遊びに行きたい！と思って貰えれば嬉しいです。 岡山県倉敷市には日本の有名都市から飛行機、新幹線、寝台車、高速バスで訪れることができますよ。 2018年の豪雨により、倉敷市真備町は甚大な被害を受け大きなニュースとなりました。倉敷市真備町も石槌山の毘沙門天立像、吉備寺などの観光スポットがあります。支援のひとつとして旅行に訪れてみてはいかがですか。 【公式ホームページ】岡山県倉敷市 市役所ホームページ https://www.city.kurashiki.okayama.jp/ 【公式ホームページ】倉敷観光WEB | 岡山県倉敷の観光・旅行情報・名所・おすすめスポットをご紹介! https://www.kurashiki-tabi.jp/

일본에서 옛날부터 사랑받는 ‘비단 잉어'의 소개 동영상을 감상해 보세요 JVT 채널이 제작한 “비단잉어~ 헤엄치는 예술~”이라는 이 동영상은 화려한 비단잉어가 우아하게 연못 속을 헤엄치는 모습을 담고 있습니다. 비단잉어는 다이쇼(aisho)시대(서기 1912년~1926년)의 박람회에 출품된 잉어의 이미지 도안에도 그 기록이 남아 있는 역사적인 감상어로 사람의 손으로 개량된 외래종입니다. 수조나 일본 정원의 연못에서 감상어로 사육되는 비단잉어는 그 무늬의 아름다움이 특징이며, 크기는 30~60 cm가 일반적인 크기이고, 수명도 30년 정도입니다. 이번에는 비단잉어의 매력에 대해 심도 있게 살펴볼까요? 동영상에서는 평소 보기 힘든 귀한 양식장의 모습이나 품평회 모습을 보실 수 있으니 이 기사와 함께 즐겨주세요. 동영상에 소개된 비단잉어란? 사진：비단잉어 비단잉어는 원래 '색깔잉어', ‘꽃잉어’, '무늬잉어'라고 불렸으나 비단처럼 호화로운 분위기라는 이유로 비단잉어라고 불리게 되었습니다. 비단이란 동영상의 0:14부터 볼 수 있는 다양한 색상의 실을 사용해 짜낸 일본의 옛 견직물을 말합니다. 비단잉어의 기원은 식용 잉어였는데, 어느 날 아름다운 무늬를 가진 '변종'이 태어났다고 합니다. 비단 잉어는 홍백의 잉어와 홍백에 검은색이 더해지는 세 가지 색의 잉어 등이 있습니다. 다이쇼 삼색 이나 쇼와(Showa) 삼색 외에, 천황색이나 비취색, 바다거북 무늬, 흑백 얼룩무늬, 오색, 황금, 공작 등 희귀한 종류도 있습니다. 동영상에 소개되는 비단잉어는 어떻게 사육될까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 아름다운 비단잉어를 사육하기 위해서는 많은 시간이 필요합니다. 코신에츠 지방( Koushietsu chihou), 니가타현( Niigata-ken)에서 비단 잉어 양식을 하고 있는 다이니치(大日, Dainichi) 양어장에서는 철저한 온도 관리와 수질 관리, 먹이 관리를 하고 있습니다. 물론 사료도 신경 써서 비단잉어를 소중하게 키우고 있답니다. 이 내용은 동영상 1:13부터 보실 수 있고, 1:37부터는 대량의 치어도 보실 수 있습니다. 다이니치 양어장의 마노 히로시(Mano Hiroshi)씨는, 인터뷰에서 “역시 온도 관리나 수질 관리가 제일 중요하고, 몸에 근육이 붙은 잉어가 예쁘다”라고 말합니다. 동영상의 3:27부터는 1년에 1회 행해지는 전 일본 종합 비단잉어 품평회의 모습이 소개되어 있습니다. 다이니치 양어장의 잉어는 이 품평회에서 우승했습니다. 동영상에 소개된 일본 비단잉어의 구입 방법은? 비단잉어에는 다양한 종류가 있습니다. 일본에는 비단잉어 애호가가 많고, 모양과 색이 아름다운 비단 잉어는 경매에서 높은 가격으로 판매되기도 한다고 합니다. 실제로 온라인 판매 사이트나 야후 옥션에서는 품종 개량 비단잉어가 고액에 판매되고 있습니다. 일본의 비단잉어는 해외에서도 주문이 들어온다고 하며, 그 수출액은 해마다 높아지고 있습니다. 인기 비단잉어는 일본 전통 공예의 모티브가 되기도 합니다. 비단잉어가 디자인 된 젓가락 받침대나 접시 등을 구입하는 것도 추천합니다. 일본 비단잉어 소개 동영상의 요약 사진：비단잉어 일본에는 금붕어와 송사리 등 다양한 감상어가 있습니다만, 그 중에서도 비단잉어는 보석 같은 아름다움으로 많은 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 비단잉어 생산은 일본 니가타현 주변에서 시작되었습니다. 원산지인 니가타에 있는「비단잉어 마을(Nishikigoi no Sato)」,그리고 일본 국내에서 유수의 잉어 산지로 유명한 호쿠리쿠 지방(Hokuriku Chiho) 도야마현 후쿠오카마치(Toyama-ken, Hukuoka-machi)의「후쿠오카 잉어 마을 공원( Hukuoka Koinosato Koen)」에서는 비단잉어의 역사와 특징에 대해 자세히 배울 수 있습니다. 정원이나 큰 수조를 가지고 있고, 비단잉어를 사육하고 싶다고 생각하고 계신 분은 우선 경매 사이트 등을 확인해 보는 것은 어떨까요? 동영상에서는 아름다운 무늬의 비단잉어를 수 없이 많이 볼 수 있습니다. 비단잉어의 아름다움을 동영상을 통해 체험해보세요.

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

日本三大うどん「稲庭うどん」の制作工程とは この動画は、日本三大うどんの一つと言われている秋田県の名物「稲庭うどん」の制作工程の動画です。 稲庭うどんは動画でもみられるように、練り・小巻・綯い（ない）・つぶし・延ばし・乾燥・裁断・選別といった工程で作られる「手延べ」製法です。 稲庭うどんの歴史は古く、江戸時代からお殿様に献上されており、一般人は食べることができなかったようです。 透き通る乳白色の色に、ツルツル喉越し滑らかな口当たりと、コシのある麺が特徴です。 ぜひ、皆様もご賞味ください。

일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다.

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대（1336년～1573년）에 기원해, 에도 시대 （1603년～1868년）가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1：패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지（미에현 스즈카시 산）가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2：색풀 조절】[동영상： 1:03～] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3：패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상： 2:01～] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4：찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5：씻기】[동영상： 3:04～] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6：완성】[동영상： 3:16～] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 （1700년 경～1800년 경）부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요.

쿨 재팬 EXPO in NIIGA (니가타) 2022 개최! 2022년 11월 5일(토) 6일(일)에 니가타현에 있는 아카로메세 니가타 컨벤션 센터 「전시 홀」에서 「쿨 재팬 EXPO in NIIGA(니가타)」가 개최되었습니다. 이 엑스포는 쿨 재팬 콘텐츠와 관련된 니가타현을 중심으로 한 모든 분야의 첨단 정보가 집합된 전시회입니다. 다양한 제품·솔루션을 가지는 출전자와, 많은 업종·직종·직역의 내방객이 교류를 할 수 있는 장소가 되고 있습니다. 약 175개의 부스가 늘어선 그야말로 일본 전역의 쿨 재팬 콘텐츠가 대집합한 일대 이벤트가 되고 있습니다. 이번 '쿨 재팬 EXPO in NIIGATA'에서도 애니메이션·게임 등 현대문화로부터 일본이 오랫동안 지켜온 전통공예 등 온갖 장르가 집결하고 있습니다. 우리 쿨 재팬 비디오의 스탭도 '쿨 재팬 EXPO in NIIGA(니가타)'의 이벤트 회장에 실제로 방문했기 때문에, 이 기사에서는 격렬했던 회장의 생생한 분위기를 많은 사진으로 소개합니다. 기사 마지막에는 취재하는 동안 즐겼던 니가타의 미식가와 관광지 순례도 소개하니 끝까지 즐겨주시기 바랍니다. ※ 쿨 재팬이란 「외국인이 쿨하다고 파악하는 일본의 매력」이며, 쿨 재팬의 정보 발신·해외 전개·인바운드 진흥에 의해 세계의 성장을 끌어들여 일본의 경제성장을 실현하는 브랜드 전략 「쿨 재팬 전략」정책에서 사용되고 있는 용어 参考：Wikipedia 쿨 재팬 EXPO in NIIGA (니가타) 주요 출전 장르 쿨 재팬 EXPOin 니가타에서는 다양한 장르의 부스가 전시되어 있습니다. · 비단잉어 관련 ·일본술 ·천연맥주 ·와인 등 알코올 관련 ·농산물 ·농림수산품 관련 ·만화 ·애니메이션 관련 ·전통공예품 관련 · 코스프레 관련 ·불꽃 관련 ·대사관 ·해외기업 ·생활잡화, 인테리어, 헬스케어 등 ·레저 ·오락, 숙박, 관광, 운수, 체험서비스 등 · 화장품, 헤어 케어 등 ·제조, 장인 등 ·옷, 시계, 소품 등 아티스트, 크리에이터, 벤처기업 등 ·음식 · 식품 등 쿨 재팬 EXPO in NIIGATA (니가타)의 쓰바메산조 부스는 세계에 자랑하는 전통 공예·금속 가공품이 대집합 연산조 부스 'Tsubame Sanjo Factories'에서는 연산조 지역 15개사(타마가와도, 마르나오, 후지로, 칼공방 타다후사, 마을의 겐지야(야마타니산업), 후지노스, 야마자키금속공업, 오이즈미물산, 쓰바메물산, 도츠앤라인스(MGNET·마르트하세가와공작소·Asitis·나카노과학·플러스와이즈미·장인의 수호자 프로젝트 )가 일동에 모였습니다. 니가타현의 쓰바메시, 산조시 지역은 금속 가공이 번성한 지역으로 유명하며,그 제품은 고품질 고기능한 것보다 해외에서도 많은 팬이 있습니다. 니가타현 연산조 철물의 역사는 오래되어, 에도 시대 초기(서기 1600년)경부터 금속 가공의 거리·물건 만들기의 거리로서 번창해 왔습니다. 쿨재팬 EXPO in NIIGA(니가타)에서도 칼, 유리잔, 스푼 등 다양한 금속제품이 진열되어 있어 그 아름다움은 보기만 해도 반합니다. 니가타 현의 쓰바메 시, 산조 시 지역의 전통 공예는 '쿨 재팬 비디오' 기사에서도 소개하고 있습니다. 꼭 이쪽도 봐주세요. 동영상 기사 4:19 200년 이상의 기술을 계승하는 니가타현의 전통 공예품 '쓰바치기동기'의 문화를 동영상으로 만끽!아무런 변철없는 철판이 탁월한 장인정신으로 아름다운 다이스로! YouTube 쿨 재팬 EXPO in NIIGA(니가타) 니가타현 전통 공예품 부스에서는 장인의 세련된 기술들을 눈앞에서 볼 수 있다 니가타현 전통 공예품 부스에서는 조각사, 마키에사, 카지레시 등 장인들의 작업 풍경을 눈앞에서 볼 수 있었습니다. 장인의 섬세한 장인의 솜씨에 눈을 뗄 수가 없어요! 아름다운 비단잉어가 쿨 재팬 EXPO in NIIGA(니가타) 행사장을 수놓는다 개장에는 조명이 켜진 특별 부스에서 형형색색의 아름다운 비단잉어가 수영합니다. 몸길이는 약 90cm, 몸무게는 약 25kg의 큰 비단잉어를 눈앞에 두고 깜짝 놀랬다( ﾟДﾟ) 잉어의 교배에 의해 비단잉어는 만들어졌으며, 에도시대 후기(서기 1800년대)에는 현재의 비단잉어의 원형이 생겨났습니다. 현재는 「사는 예술」 「수영 보석」이라고도 불리는 고급 관상어는, 해외에서도 「니시키 고이」로서 구미의 부유층을 중심으로 전 세계적으로 큰 인기를 끌고 있습니다. 해외 수출액은 20년 만에 5배 가까이 증가했습니다. 그런 해외에서도 인기 있는 비단잉어의 발상지는 이곳 니가타입니다. 니가타의 비단잉어는 '쿨 재팬 비디오' 기사에서도 소개하고 있습니다. 꼭 이쪽도 봐주세요.

「마츠야 다다미점」다다미 전문가 동영상을 소개！ 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 동영상「닛폰 수공예 도감 × 마츠야 다다미점」입니다. 이 동영상에는, 겐로쿠부터의 긴 역사를 자랑하는 노포 다다미점인, 마츠야 다다미점 전문가가 다다미를 바꾸는 모습이 담겨 있습니다. 동영상에서 소개하는 다다미 전문가는, 群馬県(群馬県, Gunmaken) 桐生市(桐生市, Kiryushi)에 있는 마츠야 다다미점 11대째가 되는 大川智樹(大川智樹, Okawa Tomoki)씨와 그 아버지인 10대째 大川昌男(大川昌男, Okawa Masao)씨 입니다. 大川智樹씨는 동영상 0:54부터, 大川昌男씨는 2:15부터 보실 수 있습니다. 動画에서 소개하는 다다미는 어떤 것？ 사진：다다미의 주재료・이구사 다다미는 일본의 전통적 바닥재 중 하나로, 그 주재료는 농가에서 만드는「이구사」입니다. 다다미 전문가는 옛날부터 전해 오는 방법으로 국산의 좋은 품질 이쿠사를 짜, 판자에 깐 후에 다다미 가장자리（다다미베리）를 꿰매 완성합니다. 다다미는 사이즈가 정해져 있어, 전문가가 만든 다다미는 일본식 방바닥에 퍼즐 같이 딱 들어 맞습니다. 동영상에서 소개하는 마츠야 다다미점 전문가 같은 기술을 가진 사람 중에는, 다다미 1급 기능사 자격을 가진 분도 있습니다. 다다미를 새로 맟추는 다다미 바꾸기를 하고 싶을 때는, 동영상에서 소개하는 마츠야 다다미점 같은 제작 프로에게 다다미 공사 일체를 맡기는 것이 최적입니다. 동영상에서 소개하는 다다미 효과 효능에 주목！ 이미지인용 :YouTube screenshot 다다미 효과 효능은, 항균성과 공기정화 작용, 단열성과 보습성을 들 수 있습니다. 여름에 시원하고 겨울에 따뜻한 성질을 가진 다다미가 옛날부터 애용되어 온 것은 일본인의 지혜의 선물이라 할 수 있을 겁니다. 또한, 다다미에는 적당히 탄력성도 있어, 소리나 진동의 흡수 효과도 기대할 수 있습니다. 또한, 자연의 원료를 사용한 다다미에는 마치 삼림욕을 하는 것 같은 진정 효과도 있습니다. 청소나 손질에 신경을 쓰면 길게 애용할 수 있는 것도 다다미의 장점이라 할 수 있겠지요. 동영상에서 소개하는 다다미를 부담없이 사용해 보자！ 이미지인용 :YouTube screenshot 집에 일본식 방이 없는 분은, 다다미를 이용한 핸드 메이드 작품을 구입해 보는 것을 추천합니다. 동영상 9:41에 소개하는 다다미 북커버나 명함 지갑 등 다다미 소품은 저렴한 가격으로 인터넷에서 판매합니다. 마츠야 다다미점 소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 마츠야 다다미점 동영상에는, 일본 전통 다다미 매력을 듬뿍 소개합니다. 일본 전통의 다다미 문화 번영의 시대가 지나, 근년에는 일본식 방이 없는 주택도 증가하고 있습니다. 그러나 일본에서는 근년, 다다미의 일본식 방의 좋은 점이 다시 재평가 되고 있습니다. 앞으로 집을 짓는다면, 다양한 효과 효능이 있는 다다미 도입을 검토해 보시는 건 어떠세요?

야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진：차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요.

미카미 사다나오사쿠의 도코키리 야스츠나 동영상을 소개! 「TsuyamaCityPR」가 공개한 동영상「천하의 명도천하의 명도 『동자기리야스나』와「이시다 마사무네」를 재현! (츠야마 유카리의 도검 재현 프로젝트 vol.1)（天下の名刀『童子切安綱』と『石田正宗』を再現！（津山ゆかりの刀剣再現プロジェクトvol.1））입니다. 근래, 일본의 젊은 세대 사이에서도 갑자기 도검의 인기가 높습니다. 또한, 아름다운 일본의 도검은 외국인 관광객에게도 높은 주목을 모으고 있습니다. 그런 인기를 받아 오카야마현(岡山県, Okayamaken)북부의 쓰야마 시에서는, 도검 재현 프로젝트라고 붙이고 刀匠의 미카미사다나오씨에게 의뢰해, 모조품 검을 제작했습니다. 이 동영상에서는 장인의 수작업에 의한 일본도의 귀중한 제작 과정을 보실 수 있습니다. 동영상에 소개된 일본도, 도코기리야스나란? 이미지인용 :YouTube screenshot 도코키리야스나는 무로마치 시대（1336년～1573년）경에 명도라 불린 천하 오검 중 첫번째로 꼽힙니다. 동영상 0:26부터 보시는 오에야마 주빈 퇴치(大江山酒呑退治, Oeyama-shutentaiji)에 쓰인 전설의 대검입니다. 도코키리야스나는 그 후 아시카가요시아키(足利将軍, Ashikaga Shogun)가문의 ｖ(足利義昭, Ashikaga Yoshiaki)가 토요토미히데요시(豊臣秀吉, Toyotomi Hideyoshi)에게 주고, 또한 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 도쿠가와 히데타다(徳川秀忠, Tokugawa Hidetada)에게 물려 주었다고 합니다. 동영상에서 소개하는도코키리야스나와 이시다 마사무네는, 도쿠가와 이에야스의 차남인 유우키히데야스(結城秀康, Yuki Hideyasu) 계통을 이어 받은 쓰야마 번(津山藩, Tsuyamahan)마츠다이라(松平, Matsudaira)가문에 전해진 천하의 명검입니다. 현재 도쿄 국립 박물관 소장인 국보동자기리야스나（길이80센티미터）는 헤이안 시대, 백기(伯耆, Hoki)의 검 대장장이(刀鍛冶, Katanakaji) 안줄(安綱, Yasutsune)가 만들었다고 하며, 연무의 칼날 문양이 특징적입니다. 동영상에 소개된 도장 미카미 사다나오란? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 1:10에는 전일본도장회 고문 미카미 사다나오가 소개되어 있습니다. 三上貞直씨는 지금까지 많은 검을 만든 일본에서 손꼽히는 유명한 장인입니다. 三上貞直씨는 사철을 원료로 한 돗토리(鳥取, Tottori) 옥강(玉鋼, Tamahagane)를 사용해, 거스름돈(御し金, Oroshigane)와 선철(銑鉄, Sentetsu)으로 도검을 만듭니다. 도검을 단련하는 기법에는「걷어 올림.(まくり, Makuri)」「갑복(甲伏せ, Kofuse)」「삼장단(三枚鍛, Sanmaigitane)」등의 제작 기법이 있습니다. 동영상에서는 2:04부터 새빨갛게 달궈진 철을 두드리는 단련을 보실 수 있으며, 점점 일본도의 모양이 완성되어 갑니다. 장인의 수작업에 의해 완성된 도코키리야스나는 동영상 3:41부터 보실 수 있습니다. 미카미 사다나오(三上正直)가 만든 베끼칼은 뛰어난 칼로 유명하다. 미카미사다나오씨의 도코키리야스나 선보이는 기념식에서는, 골짜기로 들어가는 초입.(谷口, Taniguchi)시장에게 검 전달을 해 화제가 되었습니다. 미카미 사다나오사쿠의 동자키리 야스츠나 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 미카미 사다나오의 도검은 쓰야마 향토 박물관 기획전「천화백검과 명도 모조전」에서 공개 되어, 최고 걸작의 미술 공예품으로 평가되었습니다. 도코키리야스나과미츠키무네치카(三日月宗近, Mikazuki Munechika)를 시작으로 한 일본도는 일본에서 옛날부터 쓰인 무기로, 현재는 예술품으로 박물관 등에 전시 됩니다. 가격을 매길 수 없을 정도로 귀중한 도검이 공개된 적도 있으니, 공개 스케줄을 꼭 체크해 보세요.

도쿄도 주오구 긴자의 구두 공방 'MARQUESS' 구두 장인의 동영상 소개 ‘자신이 만든 신발이 돋보이지 않길 바라는 일본의 장인을 만나보세요! 놀라운 생활’은 도쿄 구두장인이 소개하는 장인의 기술과 정신을 소개하는 영상입니다. 영상 속 고급스러운 디자인의 구두를 만드는 사람은 도쿄 긴자 구두 가게 ‘MARQUESS (마키스)’ 의 맞춤 제작 구두장인인 가와구치 쇼지씨입니다. 가와구치 쇼지씨는 과거 영국 노샘프턴에 있는 구두 직업 훈련 학교에 유학하여 구두장인 폴 윌슨씨의 아래에서 영국 수제화의 노하우를 전수받았습니다. 이때 접한 영국의 전통적인 클래식 구두에 매료되어 나중에 수제화 전문 장인으로서 독립하게 됩니다. 영상에서 소개된 수제화 장인이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 1:30에서는 구두장인 가와구치 쇼지씨가 소개하는 수제화 제작 과정을 볼 수 있습니다. 구두장인은 먼저 구두의 디자인과 소재를 정하고 구두의 모양에 맞춰 나무 제형의 제갑을 만듭니다. 가죽 소재를 재단하고 봉제하며 저부라고 하는 과정을 통해 구두를 만들어 갑니다. MARQUESS 구두 전문 장인은 모든 일을 수작업으로 처리합니다. 영상에서 확인할 수 있듯 가와구치 쇼지씨의 구둣가게에는 아주 많은 슈피터(고객에게 신발에 대한 기본 정보를 제공하고 고객의 발 형태에 잘 맞는 제품을 구입할 수 있도록 도와주는 슈즈 전문가)가 있습니다. 이는 다양한 고객의 발에 맞는 구두를 제작하고 있다는 증거이기도 합니다. 딱 맞는 클래식 구두를 만들기 위해서는 기나긴 수행을 거친 장인의 기술이 절대적입니다. MARQUESS 구두장인 가와구치 쇼지씨의 신념 이미지 인용 :YouTube screenshot MARQUESS 구두는 모두 비스포크 슈즈입니다. 주문 제작 신발은 고객의 주문을 받아 구두의 소재가 되는 가죽의 종류, 좋아하는 디자인 등을 심도있게 상담한 뒤에 만듭니다. MARQUESS에서는 신발 사이즈 뿐만 아니라 고객의 양복 스타일 등의 패션을 고려하여 각자에게 맞는 최고의 구두를 제안합니다. 가와구치 쇼지씨가 클래식 구두를 만드는 이유는 영상 0:15에서 확인할 수 있습니다. 다양한 구두 디자인을 만들어 보고 싶지만, 클래식 구두야말로 모든 구두의 기본이 되기에 클래식 구두를 마스터 한 뒤에 도전해 보고 싶다고 말합니다. 영국 노샘프턴에서 처음부터 끝까지 수제로 신발을 만드는 모습을 처음 보고 감동하여 이러한 정신을 추구하고 싶다고 느꼈다 합니다. 또한, 가와구치 쇼지씨가 가장 아름답다고 여기는 구두는 1930년대부터 40년대의 비스포크 슈즈로 그에 가까워질 수 있도록 매일 연구를 거듭한다고 합니다. 그 외에도 가와구치 쇼지씨의 구두에 대한 신념은 약 6분간의 영상을 통해 확인할 수 있습니다. 맞춤 제작 수제화 장인이 소개하는 수제화 장인 기술 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 소개해 드린 영상에서는 구두 전문점의 전문가만 선보일 수 있는 정교하며 뛰어난 기술을 볼 수 있습니다. 영상을 통해 지금껏 몰랐던 세계가 넓어지는 경험이지 않았을까 생각됩니다. 모든 과정을 정성스럽게 손으로 만들기 때문에 비스포크 슈즈는 일반 구두에 비해 꽤 비쌉니다. 그러나 애착을 갖고 오래 사용할 수 있어 가치 있다는 점이 구두 장인에게 맞춤 제작 신발을 부탁하는 이유이지 않을까요. 영상을 통해 비스포크 구두를 한번 신어보고 싶다는 생각이 들지는 않나요?

도야마현 다카오카시의 전통공예 · 다카오카 불단의 장인「불단도사」동영상 소개 「닛폰 수작업 도감」(Nihon Teshigotozukan)이 공개한 도야마현 다카오카시에서 전통있는 다카오카 불단의 제작 판매・금박 수리를 하는「교다 불단점 공방」를 소개한 동영상「불단 도사가 되는 여행 / 교다 불단점 공방」입니다. 동영상 0:30부터 보시는 불단 도사 장인 교다 미쓰히로씨에게 스포트 라이트를 맞춥니다. ・일본 전통 공예「불단 도사」는 어떤 일입니까? ・일본 전통 공예「불단 도사」장인 정신을 알고 싶다！ 는 분께 추천드리는 약 5분 30초의 동영상입니다. 이 기사에서는 불단 도사 교다 미쓰히로 씨 손기술과 작품에 대한 신념을 동영상에 따라 자세히 설명해 갑니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단과「불단 도사」역사에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 에도시대（1603년～1868년）부터 만들어져 온 역사 깊은 불단입니다. 조립식 불단으로, 금박을 많이 쓰는 특징이 있습니다. 불단에 쓰이는 전통 공예・옻칠 기법은, 불교와 함께 중국에서 전해져, 불상칠, 화살촉 접착이나 갑옷의 녹방지 등에 쓰입니다. 일본 전통 공예・불단 칠 장인「교다 미쓰히로」씨 얘기 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 불단 제작의 중요한 공정인 목지와 칠 두 부분을 담당하는 불단 도사 교다 미쓰히로씨 수작업 모습과 인터뷰를 소개합니다. 불단 옻칠 공정에 대해서 2:18부터 교다 미쓰히로씨가 설명을 합니다. 일기 예보로 예측하고 조절한 옻을 칠하고, 다음 날 상태를 확인하고 또 조절하고 나서 본격적인 옻을 칠하는 공정을 거치지 않으면 100％의 일은 할 수 없다고 장인 교다씨는 말합니다. 옻을 환경에 맞춰 매일 조절하는 것이 불단 도사는 거를 수 없는 일입니다. 이 조절이 잘 안 되면 붓결이 남아, 다음의 연마 공정에 시간이 걸려 버립니다. 전통 공예 장인 기술에 교과서는 없고 스승님께도 말로는 전수받을 수 없어, 본인이 실제로 해 보고 실패를 반복하면서 공부해야 하는 세계입니다. 교다 미쓰히로씨는 대학에서 옻칠 이론을 배운 덕에, 손을 움직였을 때 선생님이 말씀하신 것이 이런 거구나 하고 납득했다고 합니다. 장인으로서 계속 도전해 나가지 않으면 절대 발전할 수 없다고 정열적으로 말합니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단「불단 도사」특징과 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 다카오카 불단의 불단 도사 명장 기술과 장인 정신을 볼 수 있습니다. 견고한 불단은 주의 깊게 꼼꼼히 수리 하는 것으로 몇 대에 걸쳐 물려 줄 수 있습니다. 일본 전통 공예는, 계승하는 장인이 있고, 일에 대한 신념과 끊임없는 노력이 있어 지킬 수 있다는 것을 약 5분 30초 동영상으로 알 수 있으니, 관심 있는 분은 꼭 한번 봐 주세요！

도쿄도 에도가와구 '아라이비시점'의 빗자루 작업 공정 동영상 소개 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진：로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요?

관광 스팟 「시즈오카 현 시마다 시」의 영상에 대해 「Shimada City JAPAN」이 제작한, 「Shimada City, Japan in 8K HDR - 시마다 시 오이 강과 함께 살아가는 도시」는 시즈오카 현 시마다 시의 매력을 소개하는 영상입니다. 시마다 시를 흐르는 아름다운 오이 강을 중심으로 역사적인 명소나 녹차 같은 특산품 등, 다양한 매력이 있는 관광지입니다. 자연이 풍부한 장소이기 때문에, 인스타 명소도 많습니다. 일본다운 경치와 식문화를 즐기고 싶으신 분에게 딱 맞는 여행지입니다. 이번 기사에서는, 시즈오카 현 시마다 시의 유명한 관광 스팟과 숨겨진 명소를 소개합니다. 관광 스팟 시즈오카 현 시마다 시란? 시마다시 매력 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 도호쿠 지방 시즈오카 현 시마다 시는 자연이 아름다운 경승지를 중심으로, 문화나 역사 등 다양한 매력이 있는 장소입니다. 시마다 시를 흐르는 오이 강은 이 도시의 상징으로, 주변에는 인기 관광지가 가득합니다. 특히 인기있는 곳이, 오이가와 철도주식회사가 운영하는 오이철도로, 희귀한 증기기관차나 아름다운 경관 등 촬영 스팟이 가득합니다. 이에야마 역 등 목조로 된 그리운 옛날모습의 운치 있는 역사, 역사를 느낄 수 있는 철교와 달려나가는 증기기관차의 모습, 봄에는 벚꽃 풍경 등 볼거리가 만재. 가와네 온천 교류의 샘이나 도로 휴게소 가와네 온천에서 느긋하게 몸을 치유하는 것도 추천합니다. 영상에서는 1:11초부터 가와네 온천 사사마도 역, 2:24부터 증기기관차를 보실 수 있습니다. 오이가와 철도의 거점인 신가나야 역 앞에는, SL급행권 판매 창구나 기념품 매장, 카페 스페이스나 SL뮤지엄이 있는 「플라자 로코」가 있습니다. 시마다 시는 「지구상에서 가장 녹차를 사랑하는 도시」로 유명하며, 맛있는 찻잎이 생산되는 곳입니다. 이러한 모습은 영상 0:11초부터 보실 수 있습니다. 장인에 의한 녹차의 제법도 보실 수 있습니다. 이외에도, 1:46초부터 보실 수 있는 일본 된장과 간장 등의 생산도 활발합니다. 또한, 일년내내 온화한 기후로 살기 좋은 것도 특징입니다. 날씨가 좋은 날에는 꼭 한 번 시마다 시로 여행가 봅시다! 관광 스팟 「시즈오카 현 시마다 시」의 역사적 명소 이미지인용 :YouTube screenshot 시즈오카 현 시마다 시에는 역사를 즐길 수 있는 관광 명소도 충실합니다. 영상 1:03초부터 보실 수 있는 지바산 지만지는, 오랜 역사가 있는 절로, 에도 막부를 연 도쿠가와 등의 무장이 숭상한 사찰이라 전해지는 곳입니다. 본존인 천수관음은, 국가지정 중요문화재로 선정되어 있으며, 그 당당한 모습을 보면 마음이 긴장될 정도입니다. 스와하라 성터는 역사 깊은 전국시대 성의 유적으로, 스와다이묘진이 모셔져 있었습니다. 차 밭으로 둘러싸인 곳에 있는 성터로, 독특한 경관을 즐길 수 있습니다. 이외에도, 시마다슈쿠 오이강 가와고에 유적, 오이 신사, 후지국의 차 뮤지엄, 시마다 시 박물관 등 역사 명소가 많이 있습니다. 관광 스팟 「시즈오카 현 시마다 시」의 절경 명소 정보 사진：호라이 다리와 오이강 시즈오카 현 시마다 시에는 자연의 경치를 즐길 수 있는 장소도 많습니다. 마키노하라 공원은 정면에는 후지산, 오른쪽에는 스루가 만, 왼쪽에는 미나미알프스의 산들이 보이는 시마다 시를 대표하는 절경 스팟입니다. 오이 강이나 차 밭도 감상할 수 있어, 시마다 시의 자연을 이곳에서 만끽할 수 있습니다. 이외에도, 영상 2:09초부터 보실 수 있는 호라이 다리, 시마다시 장미의 언덕 공원, 마키노하라 대지 등도 추천하는 장소입니다. 영상에서는 2:45초 지나서부터, 벚꽃이 핀 봄의 계절이 비춰집니다. 수 천 그루의 왕벚나무가 흐드러지게 핀 「가와네 벚꽃 축제」등의 축제, 이벤트도 즐겨보면 좋겠군요. 관광 스팟 「시즈오카 현 시마다 시」의 기사 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 「Shimada City JAPAN」이 제작한, 「Shimada City, Japan in 8K HDR - 시마다 시 오이 강과 살아가는 도시」는, 시즈오카 현 시마다 시의 자연과 문화 등을 소개한 영상입니다. 이렇게 매력적인 관광지가 많으면, 도저히 하루로는 전부 돌아볼 수가 없을 것 같군요. 근처에는 호텔도 많기 때문에, 며칠 묵으면서 여행할 때도 안심할 수 있습니다. 시즈오카 현 시마다 시는 일본다운 한가로운 풍경에 치유 받고 싶은 사람에게 추천하는 관광지. 휴일에는 심신의 피로를 풀기 위해 시즈오카 현 시마다 시에 방문해보시면 어떨까요? [공식 홈페이지] 시즈오카 현 시마다 시 시청 홈페이지 https://www.city.shimada.shizuoka.jp/foreign/#

일본의 전통공예 경칠기로 유명한 가게가 전하는 ‘조히코나츠메누리’의 문화 이번 기사에서는 ‘Masao Kudo’가 공개한 영상 ‘조히코나츠메누리’는 교토에서 350년보다 더 되는 역사를 자랑하는 경칠기로 유명한 가게 ‘조히코’가 일본의 전통문화 그리고 다도에는 빠질 수 없는 나츠메(차 도구)에 옻칠을 하는 모든 과정을 소개합니다. 긴장감과 함께 잔잔하게 쿄누리를 하는 작업은 일본의 전통 공예와 문화를 지탱하는 장인의 기술을 느끼게 합니다. 나츠메는 일본의 전통문화 다도의 차 도구로서 녹차를 넣는 뚜껑 있는 그릇입니다. 녹차의 품질유지를 위해 뚜껑과 그릇에 틈이 생기지 않도록 섬세한 마무리가 요해지게 됨과 함께 전통공예인 ‘조히코나츠메누리’의 고도기술도 주목을 받고 있습니다. 나츠메는 마키에(일본 공예 중 하나로 칠기 표면에 무늬를 놓는 것) 등의 장식이 들어가는 경우도 있지만 이번 영상에서는 심플함과 더불어 보이지 않을 정도의 검정을 사용한 전통적인 기법을 소개합니다. 쿄누리의 문화를 전하는 전통공예, 조히코나츠메누리의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이번 영상에서 조히코나츠메누리를 하는 분은 경칠기의 삼대째 니시무라 요시노리 장인입니다. 니시무라 장인이 열과 성을 기울여 얇게 만든 재료인 느티나무에 옻칠을 하는 즉 ‘키지카타메’를 하는 모습으로 동영상이 시작됩니다. 동영상의 0:55부터 보실 수 있습니다. 이어서 안쪽에 일본 종이(창호지와 비슷한 종이)를 붙여 보강하는 ‘카미하리’와 교토의 모래와 물 그리고 옻을 섞어 바르는 ‘치즈케’, 마지막으로 조히코나츠메누리의 특징인 ‘쿠쿠리’를 합니다. 쿠쿠리는 숯 돌가루와 옻을 섞어만든 ‘사비’를 뚜껑과 그릇의 모서리 부분에 바르는 ‘사비누리’를 한 뒤, 깔끔하게 갈아서 날카로운 직각을 만들어 뚜껑과 그릇을 딱 맞게 만듭니다. 쿠쿠리는 2:20를 참고해주세요. 옻의 경우, 미세먼지 등이 들어가지 않도록 옻을 거른 뒤에 ‘나카누리’(중간칠), ‘나카누리도기’(중간칠을 다듬는 것), ‘우와누리’(덫칠) 순으로 제작합니다. 작은 먼지도 깔끔하게 제거한 뒤 옻칠 작업까지 끝냈다면 ‘후로’라는 습도가 높은 공간에 넣어 건조하면 조히코나츠메누리의 완성입니다. 심플한 검은색의 조히코나츠메누리에 필요한 다양한 과정과 섬세한 손기술에 의해 전통공예의 우수성을 전달하고 대를 걸쳐 내려온 기술과 문화에 놀라지 않을 수 없습니다. 역사와 함께 내려온 일본 문화 경칠기 사진 인용 :YouTube screenshot 경칠기의 문화를 내려받아온 조히코에는 전통공예라보다는 미술품 혹은 예술품이라 말할 수 있을 정도로 칠기연갑이나 궤뿐만아니라 설날 등에도 사용되는 찬합이나 떡국 그릇, 그리고 남을 대접하거나 일상에서 빼놓을 수 없는 다양한 모양의 쟁반 그리고 현대적인 디자인의 접시 등 많은 종류의 물건에 쓰입니다. 옻칠로 무늬를 그려 마르기전에 금가루를 뿌리고 건조하는 금빛 장식이 들어간 수수함과는 또다른 아름다움을 자아내는 전통공예 마키에가 새겨진 물건들도 많습니다. 일본 문화를 전하는 전통공예 조히코나츠메누리 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 칠기는 가벼우며 튼튼하기에 잘 사용하면 몇 세대를 걸쳐 사용할 수 있는 일본의 전통공예품입니다. 조히코나츠메누리는 일본의 문화로서 소중히 간직해야 할 경칠기의 장인 세계를 보여주고 있습니다. 마치 예술작품과 같이 아름다운 역사를 품고 있는 교토의 전통공예품을 여러분도 직접 느껴보시는 건 어떠신가요? 공식 홈페이지 : 경칠기 조히코 - Zohiko Urushi Art – https://www.zohiko.co.jp/

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！