錫師に密着する動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師（すずし）の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか？ 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山（こうざん）さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド９オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/

「마츠야 다다미점」다다미 전문가 동영상을 소개！ 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 동영상「닛폰 수공예 도감 × 마츠야 다다미점」입니다. 이 동영상에는, 겐로쿠부터의 긴 역사를 자랑하는 노포 다다미점인, 마츠야 다다미점 전문가가 다다미를 바꾸는 모습이 담겨 있습니다. 동영상에서 소개하는 다다미 전문가는, 群馬県(群馬県, Gunmaken) 桐生市(桐生市, Kiryushi)에 있는 마츠야 다다미점 11대째가 되는 大川智樹(大川智樹, Okawa Tomoki)씨와 그 아버지인 10대째 大川昌男(大川昌男, Okawa Masao)씨 입니다. 大川智樹씨는 동영상 0:54부터, 大川昌男씨는 2:15부터 보실 수 있습니다. 動画에서 소개하는 다다미는 어떤 것？ 사진：다다미의 주재료・이구사 다다미는 일본의 전통적 바닥재 중 하나로, 그 주재료는 농가에서 만드는「이구사」입니다. 다다미 전문가는 옛날부터 전해 오는 방법으로 국산의 좋은 품질 이쿠사를 짜, 판자에 깐 후에 다다미 가장자리（다다미베리）를 꿰매 완성합니다. 다다미는 사이즈가 정해져 있어, 전문가가 만든 다다미는 일본식 방바닥에 퍼즐 같이 딱 들어 맞습니다. 동영상에서 소개하는 마츠야 다다미점 전문가 같은 기술을 가진 사람 중에는, 다다미 1급 기능사 자격을 가진 분도 있습니다. 다다미를 새로 맟추는 다다미 바꾸기를 하고 싶을 때는, 동영상에서 소개하는 마츠야 다다미점 같은 제작 프로에게 다다미 공사 일체를 맡기는 것이 최적입니다. 동영상에서 소개하는 다다미 효과 효능에 주목！ 이미지인용 :YouTube screenshot 다다미 효과 효능은, 항균성과 공기정화 작용, 단열성과 보습성을 들 수 있습니다. 여름에 시원하고 겨울에 따뜻한 성질을 가진 다다미가 옛날부터 애용되어 온 것은 일본인의 지혜의 선물이라 할 수 있을 겁니다. 또한, 다다미에는 적당히 탄력성도 있어, 소리나 진동의 흡수 효과도 기대할 수 있습니다. 또한, 자연의 원료를 사용한 다다미에는 마치 삼림욕을 하는 것 같은 진정 효과도 있습니다. 청소나 손질에 신경을 쓰면 길게 애용할 수 있는 것도 다다미의 장점이라 할 수 있겠지요. 동영상에서 소개하는 다다미를 부담없이 사용해 보자！ 이미지인용 :YouTube screenshot 집에 일본식 방이 없는 분은, 다다미를 이용한 핸드 메이드 작품을 구입해 보는 것을 추천합니다. 동영상 9:41에 소개하는 다다미 북커버나 명함 지갑 등 다다미 소품은 저렴한 가격으로 인터넷에서 판매합니다. 마츠야 다다미점 소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 마츠야 다다미점 동영상에는, 일본 전통 다다미 매력을 듬뿍 소개합니다. 일본 전통의 다다미 문화 번영의 시대가 지나, 근년에는 일본식 방이 없는 주택도 증가하고 있습니다. 그러나 일본에서는 근년, 다다미의 일본식 방의 좋은 점이 다시 재평가 되고 있습니다. 앞으로 집을 짓는다면, 다양한 효과 효능이 있는 다다미 도입을 검토해 보시는 건 어떠세요?

일본 전통 공예 낚싯대 "오샤쿠" 동영상 소개! 이 동영상 '일본 수작업 도감× 하세 아키사쿠(야마노 마사유키)는 일본의 전통 공예품인 와카구치 와카즈대를 만드는 가와구치 간소작'을 소개한 영상입니다. 동영상에 소개되어 있는 오와구치 시 사이타마현 가와구치시에서 전통적인 와장대를 조롱하는 장인의 기술로 만드는 공방입니다. 엄선한 원료로 만들어진 미술품과 같은 간소작 낚싯대는 품질이 매우 높아 언론에도 종종 소개되고 있습니다. 낚시에 관심이 있으신 분들은 시대를 초월하여 사랑받는 일본 전통 공예 일본 낚싯대를 꼭 사용해 보세요. 동영상에 소개된 일제 낚싯대 "간쇼쿠"란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 시바카와유역에 자생하고 있는 양질의 천주머니대나무나 진죽와 같은 재료를 사용하여 대나무낚시대를 생산한 것이 가와구치 대나무장대의 기원으로 전해집니다. 동영상에 소개된 와타 전통 공예사 야마노 마사유키 씨는 장인의 전통 기술을 계승해 최상의 낚싯대를 계속 만드는 야마노 낚싯대 제작소 2대째. 부드럽고 섬세한 대나무를 사용한 고급 화대는 겉보기에는 상상할 수 없는 강도를 지녔습니다. 또한 동영상의 2:06에서 장인 야마노 마사유키씨가 말했듯이 일본의 부드러운 낚싯대는 입질감(어신)이 좋은 것도 매력적입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 2:48에서 볼 수 있듯이 쇼와시대 초기에는 200명의 와타 장인이 있었지만 현재는 4명밖에 없고 야마노 마사유키도 그 중 한 명입니다. 동영상에서는 귀중한 화대 제작 공정도 볼 수 있습니다. 다수의 특수한 전용 도구를 구사하여 만들어져 가는 것입니다. 일본의 강이나 호수에서 일본 낚싯대를 이용한 낚시를 체험해 보자! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상4:49 에서 소개된 바와 같은 일본 강 낚시에 관심이 있어 해외에서 관광을 오는 분들도 있습니다. 낚시에 익숙하지 않은 분들은 붕어, 붕장어, 전부터 낚시 등의 종류의 낚시부터 체험해 보는 것이 좋다. 특히 간쇼쿠의 납자루와 붕어장대 5촌 마무리 8개는 전체 길이 약 1m 정도로 가늘고 긴 화살죽을 연결해 부드러운 감촉으로 마무리해 사용하기 쉬운 것이 매력입니다. 한 단계 높은 낚싯대를 사용해보고 싶다면 오소사쿠의 고급 낚싯대를 판매하는 야마노 낚시도구점을 이용해 보세요. 와세 아키라의 낚싯대는 Amazon 등 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 신작품이나 간편한 가격·가격의 것도 있으므로 부담없이 상품을 구입할 수 있어요. 일본 낚싯대 "오샤쿠" 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에는 전통공예 낚싯대를 만드는 장인의 고집이 소개되어 있습니다. 사용 편의성이 특징인 간소작 낚싯대는 보다 고퀄리티의 낚싯대를 찾는 분들에게 추천합니다. 동영상의 0:20에서 장인이 "좋은 것은 앞으로 계속 없어지지 않는다."고 말합니다. 이 화대도 분명 앞으로 계속 이어져 갈 것입니다. 역사적인 전통 공예품 낚싯대를 구하면 낚시하러 가는 것이 더 즐거워집니다.

교토부 교토시 '오키야 콘도' 장인이 만드는 요시노스기 히라탄 제작 풍경 동영상 소개 이것은 ‘Okeya Kondo Official 오케야곤도 ’에서 제작한 것으로 간사이 지역 교토 무라사키노에서 전통 공예인 요시노 삼나무 잔을 만드는 장인을 소개하는 영상 ‘요시노 삼나무 잔을 만들기까지.. 교토 무라사키노 오케야곤도’입니다. 이 영상에서 소개하고 있는 교토 무라사키노에 있는 오케야곤도는 교토풍의 목재 통과 장 이음맞춤과 같은 일본 전통 공예품을 만드는 공방입니다. 요시노 삼나무를 비롯하여 일본 최고의 재료로 만드는 전통 공예품은 마치 미술품과 같습니다. 장인의 정교한 솜씨가 곳곳에 묻어나는 요시노 삼나무 잔은 평소 마시는 술을 더욱 맛있게 해줍니다. 약 7분 정도 되는 이 영상에는 장인이 요시노 삼나무 잔을 만드는 과정이 담겨 있습니다. 화려한 기술은 눈을 떼지 못하며, 계속 보게 됩니다. 평소 쉽게 볼 수 없는 귀중한 영상을 지금 확인해보세요! 오랜 역사를 지닌 일본 술 문화 사진：일본 술 시음 일본에서는 오랜 세월부터 쌀로 만든 맛있는 일본 술을 마시는 전통문화가 있습니다. 여러 종류의 일본 술 중에서도 깊이 있는 맛이 일품인 무여과 순미 원주가 특히나 인기가 있습니다. 일본 술은 전용 술병에 담겨 나오며 술잔이나 사기 잔이라 불리는 컵 형식의 식기를 사용해 마시는 것이 일반적입니다. 술통 모양의 술병과 술잔, 휴대용 술통에 술을 담기도 합니다. 일본 전통 공예 장인은 긴 세월 속에서 이러한 고도의 기술의 명맥을 이어오며 일본 술을 담는 병과 잔 등의 아름다운 공예품을 만들어 왔습니다. 오케야곤도가 만드는 전통 공예품, 요시노 삼나무잔 이미지 인용 :YouTube screenshot 교토 장인의 정교한 손놀림으로 만들어지는 1치 7부 형태의 요시노 삼나무 잔은 목재가 가져다주는 아름다움과 부드러움이 매력적입니다. 오케야곤도의 요시노 삼나무 잔을 비롯하여 전통 공예품인 재료가 되는 요시노 삼나무는 요시노 꽃구경으로 유명한 나라현 요시노조 주변에서 볼 수 있습니다. 최고급 재료로 만드는 요시노 삼나무 잔은 일본 술의 향은 진하게, 맛은 깊게 만들어 줍니다. 전통 공예품인 요시노 삼나무잔 만드는 방법 이미지 인용 :YouTube screenshot 교토풍의 나무통을 만드는 공방 오케야곤도에서는 술잔도 큰 나무통도 모두 몇 개의 나무 조각을 조립한 뒤 다발로 묶는 기법을 사용하고 있습니다. 먼저 재료가 되는 요시노 삼나무를 잘라 특수한 도구를 사용해 적절한 크기로 만들어 칼로 예쁘게 다듬습니다. 관련 영상은 0:03에서 볼 수 있습니다. 다음은 영상 2:27에서 볼 수 있듯 둥근 금형에 자른 목재를 가지런히 둔 뒤 나무 틀을 만듭니다. 틀이 완성되면 금형을 제거하고 톱과 칼로 모양을 다듬습니다. 관련 영상은3:41에서 확인할 수 있습니다. 영상 4:31에서는 요시노 삼나무 잔 밑 부분을 제작하는 장면이 담겨 있습니다. 밑 부분이 완성되면 장식을 붙이고 마무리 작업을 합니다. 마지막으로 ‘오케야 곤도’라는 도장을 새겨 작업을 끝냅니다. 이 장면은 영상은 6:06에서 볼 수 있습니다. 교토풍 장식품을 만드는 공방인 오케야곤도에서는 모든 작품을 공방을 운영하는 곤도 다이치씨가 혼자서 만듭니다. 많은 수의 작품을 만들 수는 없지만 하나하나 수공예로 만드는 요시노 삼나무 잔은 오랜 세월 애착을 갖고 사용할 수 있는 고급 아이템입니다. 이 상품은 아이치현에 있는 교토 직영 점포 마루타케에비스와 온라인 쇼핑몰인 라쿠텐, 아마존에서 구매하실 수 있습니다. 컵 크기의 작은 사이즈의 상품도 10만 원 이상을 호가하나, 품질만큼은 모두가 납득할만한 퀄리티를 지니고 있습니다.

일본 전통의 칼날이 생산되는 마을 오사카부 사카이시 이곳은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 공개한 사카이 타칼 소개 동영상 '수기 TEWAZA '사카이 타칼' Japan Sakai Forged Knife/전통공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square'（手技TEWAZA「堺打刃物」Japan Sakai Forged Knife／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square）입니다. 사카이타칼은 오사카부 사카이시 주변에서 생산되는 칼을 말합니다. 사카이의 대장장이 만들어내는 칼은 마치 예술품처럼 아름답게 완성되었습니다. 사카이시는 칼 주조의 전통 문화와 함께 발전해 온 거리라고 할 수 있습니다. 전통공예품, 사카이타나이프란?역사나 문화는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 사카이 타칼의 역사는 16세기경까지 거슬러 올라갑니다. 이 무렵 포르투갈에서 담배가 전래되어 오사카 사카이에서는 담뱃잎을 새기는 담배칼이 만들어지게 되었습니다. 에도 시대가 되자 막부에 품질 증명의 극인을 받아 전매가 허가되었기 때문에 사카이는 칼의 일대 산지로 유명해졌습니다. 현재도 사카이에는 데바칼을 비롯한 다양한 칼을 제조하는 제작소가 많이 있어 많은 칼이 생산되고 있습니다. 전통공예 사카이타칼은 어떻게 만드나요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 사카이 타칼의 제조 공정에는 크게 대장간, 칼갈이, 손잡이 등 3가지가 있으며,각각의 장인이 분업으로 하는 것이 특징입니다. 대장장이는 재료의 바탕쇠를 주조한 후 재봉틀이나 담금질, 재봉틀 등의 기법으로 칼의 경도나 절삭력을 높여갑니다. 이 동영상에서는 0:33 장인의 수작업에 의한 "날금붙이기", 1:54부터는 "거칠한 갈이, 2:22부터는 "책갈이" 제작공정을 보실 수 있습니다. 사카이 타칼의 기술은 데바칼이나 우도 같은 종류의 칼뿐만 아니라 가위 등의 제작에도 사용됩니다. 고품질의 전통공예품, 사카이타칼을 구입해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 고품질의 사카이 타칼을 구입하는 것이라면 일류 브랜드의 상품을 선택합시다. 현재 사카이 타카루의 세계에는 20명 이상의 전통 공예사가 있으며, 퀄리티 높은 칼을 계속 만들고 있습니다. 추천 브랜드는 사카이 이치츠구와 카모시타, 나오지로 등입니다. 장인의 장인의 기술로 만들어진 작품은 역시 사용감이 다릅니다. 사카이 타카루는 매장뿐만 아니라 인터넷 판매에서도 구입할 수 있기 때문에 원하는 가격대의 것을 선택하고 싶습니다. 사카이 칼의 판매나 재연마를 해주는 사카이 칼 소재 연구소도 꼭 이용해 봅시다. 동영상에서는 3:10에서 완성된 사카이 타칼을 보실 수 있습니다. 사카이 칼 소개정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 여기서 소개한 것처럼 사카이 타칼은 사카이 장인의 전통 수기로 생산되는 아이템입니다. 오사카(大阪)의 칼 산업은 높은 수기를 가진 대장장이의 수작업에 의해 뒷받침되고 있습니다. 꼭 고품질의 사카이 타칼을 구입하여 그 훌륭한 절삭력을 체험해 보시기 바랍니다.

和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙（とさてんぐじょうし）の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙（てんぐじょうし）も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか？ この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨（ちんぜいひろよし）氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮（こうぞ）の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃（現在の岐阜県）で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮（こうぞ）を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真：東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか？ 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか？ 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php

야마가타 전통공예품「야마가타 주물」소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」에서 공개한 「손기술 TEWAZA「야마가타 주물」yamagata casting」입니다. 4분정도의 동영상 속에 야마가타 주물의 역사나 특징, 생산과정등을 빠짐없이 소개하고 있습니다. 예술품과 같이 섬세한 전통공예품을 놀라운 손기술로 만들어내는 장인의 굉장한 기술을 동영상을 통해 체험해 보시길 바랍니다. 일본의 전통공예품「야마가타 주물」이란 어떤것인가? 사진：차가마 야마가타 주물은 헤이안시대(서기794년 ~1185년)의 중기에 야마가타 주물장인이 주변의 토질이 주물에 적합하다 하여 만들기 시작한 것이 기원 및 역사인 전통공예품입니다. 현재 일본에서 사용하는 다도의 차가마의 대부분은 야마가타 주물에서 만들어집니다. 야마가타 주물로 만든 차가마는 동영상 0:12에서 볼 수 있습니다. 얇고 섬세한 야마가타 주물은 남부철기나 쇠 주전자, 동기와 같은 전통공예품의 제작기술 또는 건축부재나 기계부품주물에도 활용되고 있습니다. 동영상에서 소개되는 전통공예품 「야마가타 주물」을 만드는 방법 이미지인용 :YouTube screenshot 야마가타 주물의 제작은 동영상 0:28부터 소개하는 것과 같이 전통적인 주물 제작부터 시작됩니다. 전체적인 디자인을 정했으면 야마가타산의 모래나 점토와 같은 재료를 사용해 주형을 만듭니다. 내부에는 얇은 와시(전통종이)에 문양을 디자인한 것을 붙여 문양을 누르거나 또는 직접 새겨 넣거나 무늬를 찍어 넣습니다. 동영상 2:08부터 볼수 있는 「주입」이라는 주형 안에 녹인 철을 붓고 식히기, 틀을 열어 꺼내는「틀빼기」의 과정을 거쳐 마지막에 유약없이 굽거나 옻을 입혀굽는 등의 착색작업을 하여 완성하면, 야마가타 주물이 만들어집니다. 완성된 아름다운 차가마의 동영상은 3:29부터 볼 수 있습니다. 전통문화의 기법이 빛나는 야마가타 주물은 선물용으로도 딱이다! 이미지인용 :YouTube screenshot 전통공예품인 야마가타 주물의 아이템은 전통적인 주전자나 다도문화에 필수인 차가마에 그치지 않습니다. 요즘에는 유리나 티폿과 같은 식기류 및 모던한 디자인의 스키야키냄비나 주전자도 제작하고 있습니다. 야마가타 주물 판매점인「미야비야마」에서는 여러 종류의 야마가타 주물을 취급하고 있으므로 아름다운 디자인의 작품을 소중한 분에게 선물할 때 구입해보는건 어떨까요. 일본 전통공예품「야마가타 주물」의 문화나 제작방법 정리 이 동영상은 전통공예품인 야마가타 주물의 역사나 만드는 방법, 공방의 장인의 기술등이 약4분안에 압축되어 있습니다. 일본 전통문화에 흥미가 있는 분은 미술품 같이 훌륭한 퀄리티의 야마가타 주물의 매력을 동영상으로 체크해보시길 바랍니다. 그리고 언젠가 야마가타 주물을 실제로 만져보는건 어떨까요.

시가현 다카시마시 장인이 이어받는 '일본 촛불' 동영상 소개 「마음의 양식」을 테마로, 다양성 있는 도표를 전세계에 전하기 위해 활동하는 Good Sign이 滋賀(滋賀, Shiga)현 高島(高島, Takashima)시今津(今津, Imatsu)의 和ろうそく 大與(大與, Daiyo)를 소개한 동영상「Good Sign 제39회 和ろうそく 大與」입니다. 琵琶湖(琵琶湖, Biwako) 북서쪽 마을인 관서지방・滋賀현 高島시 今津에서 100년 이어온 和ろうそく 노포, 近江(近江, Omi) 수제 和ろうそく 大與가 있습니다. 大與 和ろうそく는 조동종 대본산 永平寺(永平寺, Eheiji)에도 봉납하는 귀중한 초입니다. 그런 역사 있는 일본의 전통적 문화이기도 한「和ろうそく」를 이 동영상으로 즐겨 보세요. 和ろうそく역사는？ 사진：일본 양초 和ろうそく는 일본에 옛날부터 전해 오는 전통적인 초입니다. 和ろうそく는 1300년대에 처음으로 만들어졌습니다. 1375년 태평기에「목초」라는 기술이 남아 있는 것으로 보아, 약 650년의 역사를 가진 상당히 오래된 초입니다. 和ろうそく 원료는 하제로라는 옻나무과의 하제 열매로 만든 납을 사용합니다. 그 밖에는, 대두로 만드는 소이 왁스나 벌집에서 체취한 밀랍, 고래 기름을 사용한 납 등이 있습니다. 大與 和ろうそく 특징은？ 사진：거먕옻나무의 열매 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく는 옛날부터 手掛け(手掛け, Tegake)라는 기법으로 만들어 져, 그 기법을 전승하는 전문가는 전국에 고작 10명 정도. 제 몫을 하는 전문가가 되기 위해서는 10년 이상이나 걸린다고 합니다. 和ろうそく 大與는 현재 3대와 4대가 함께 그 전통을 지켜 나가고 있습니다. 일본을 대표하는 전통 공예품이라 할 수 있죠. 작업 공정과 和ろうそく를 만들기 위한 재료 설명은 동영상 1:36부터 보실 수 있습니다. 和ろうそく 大與는 새로운 가능성을 찾아, 다양한 것에 도전하고 있습니다. 예를 들면, 국내외를 막론하고 인기가 있는 아로마 캔들과 오일 제작 등. 하제 열매 대신 쌀겨를 이용해 본 결과, 쌀겨 납에는 향기를 입힐 수 없는 특징이 있어 어려웠습니다. 그러나, 그것을 반대로 생각해, 향기가 필요없는 장소의 최적의 양초로 만들었습니다. 석유를 사용하는 양초와 비교하면 무연, 무취로, 레스토랑 등의 음식점에는 딱입니다. 또한, 和ろうそく는 등으로 쓰는 것 외에, 접시나 그릇 등과 같은 생활 잡화로 사용할 수 있어, 생활의 일부로 인식되고 있습니다. 세계에서 높은 평가를 받는 和ろうそく 매력은？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 순식물성 和ろうそく는 친환경이라고 해 해외에서도 높게 평가받고 있습니다. 和ろうそく 심（등심）만드는 법은 대나무 꼬치에 일본 종이와 등심초의 줄기를 감아 만듭니다. 그리고 녹인 납을 손에 묻혀, 심（등심）을 굴려가며 납을 묻혀 갑니다. 감상과 납칠을 반복해, 두께를 조절합니다. 和ろうそく는 일본 종이와 등심초 줄기만 사용하기 때문에, 순식물성이며, 그을음이 잘 안 나는 것이 특징입니다. 또한, 한들한들 흔들리는 불꽃이 和ろうそく의 특징이라고 할 수 있죠. 또한, 絵蝋燭(絵蝋燭, Erosoku)도 국내외에서 상당히 인기가 있습니다. 絵ろうそく에는 색이 있는 나무납을 섞는 것으로, 단단하게 모양을 만들 수 있어, 광택감을 낼 수 있습니다. 和ろうそく 매력은 해외에도 퍼져, 전세계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 和ろうそく는 어디서 살 수 있나？ 写真：京ろうそく 和ろうそく를 취급하는 가게는 상당히 적습니다. 和ろうそく산지로 유명한 것은, 滋賀현 高島시 今津 외에, 内子(内子, Uchiko) 和蝋燭(和蝋燭, Warosoku)의 愛媛(愛媛, Ehime)현과 越前(越前, Echizen) 和蝋燭 의 福井(福井, Fukui)현, 会津(会津, Aizu) 絵蝋燭의 福島(福島, Fukushima)현이 유명합니다. 兵庫(兵庫, Hyogo)현 西宮(西宮, Nishinomiya)시에 있는 松本(松本, Matsumoto) 상점에서는 엄선된 和ろうそく를 구입할 수 있습니다. 또한, 도쿄나 교토에도 和ろうそく를 취급하는 가게가 있어, 의외로 가까운 곳에서 팔고 있는 경우도. 최근에는 온라인숍에서도 구입할 수 있어, 다양한 종류 중 좋아하는 상품을 골라서, 손쉽게 구입할 수 있습니다. 和ろうそく 토막 지식 和ろうそく 무게는 돈이라는 단위로 표시합니다. 한 돈은 약 3.75그램. 和ろうそく 한 돈이면, 길이가 7cm정도 되고, 연소 시간은 25분～30분 정도입니다. 일본의 전통・和ろうそく 소개 정리 약 650년의 전통이 있는 和ろうそく. 지금은 해외에서도 높게 평가 되는, 친환경 초라고 할 수 있습니다. 그러나, 초를 사용하는 기회가 적어진 탓에, 만드는 사람이 줄어 드는 것도 사실. 그래서, 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく 노포 大與는 다양한 도전을 하고 있습니다. 여기서 소개하는 4분간의 동영상을 통해, 100년 이상이나 이어오는 노포 和ろうそく가게의 매력을 느껴 보세요.

일본 전통 공예품 「七尾 일본 양초」소개 동영상에 대해 이 동영상은「닛폰 손기술 도감」이 공개한 「닛폰 손기술 도감 × 髙澤 양초」입니다. 역사 공부, 전통 공예를 접해 본다, 일본 관광지를 방문하는 등 방일 관광객이 일본에서 즐기는 방법은 제각각. 본 전통 공예에 관심이 있는 분에게 추천하고 싶은 것이 이 동영상. 이번은 石川県(石川県, Ishikawaken) 七尾시에 전해 오는 전통 공예품 중 하나「七尾 일본 양초」를 소개하는 동영상. 일본 전통 공예품「七尾 일본 양초」볼거리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「닛폰 손기술 도감 ×高澤 양초」는 일본 전통 공예품 중 하나인 七尾 일본 양초 매력을 듬뿍 소개하는 동영상. 약7분으로 七尾 일본 양초 요점이 잘 정리되어 있습니다. 石川県 七尾시에 있는 주식회사 高澤상점 사장인 高澤久(高澤久, Takazawa Hisashi)씨가 인터뷰에 정중히 대답합니다. 石川県 七尾시 거리를 1:20부터 보실 수 있습니다. 이렇게나 운치 있는 땅에서 七尾 일본 양초가 만들어 집니다. 동영상 2:25부터는 七尾 일본 양초 판매점인 高澤 양초 점포 내부를 보실 수 있습니다. 동영상 3:57부터는 일본 양초 공방에서 전문가의 수작업 七尾 일본 양초 제작 공정도 보실 수 있습니다. 일본에는 어떤 기법이 전해지고 있는지, 일본 양초 만드는 법에 대해 이미지를 펼칠 수 있습니다. 동영상에서 보시는 石川県 七尾시란 어떤 곳？ 사진：이시가와현・나나오시 상점 거리 石川県 七尾시는 能登(能登, Noto)반도 중앙에 위치합니다. 온천도 많으니, 金沢(金沢, Kanazawa)관광 등을 생각하시는 분은 한번 방문해 보는 것도 좋을 지 모르겠습니다. 동영상에서 보시는 것 처럼 옛날부터 이어져 오는 七尾 일본 양초가 유명해 선물로도 좋습니다. 일본에 갈 기회가 좀처럼 없는 분은 高澤 양초 통신판매 사이트에서 구입하는 것도 추천합니다. 봉등제와 국가 등록 문화재에 등록되어 있는 青柏祭(青柏祭, Seihakusai)등의 이벤트도 열립니다. 七尾 일본 양초는 이미지 인용 :YouTube screenshot 七尾 일본 양초 기원은 전국 시대（1467년～1615년경）. 前田利家(前田利家, Maeda Toshiie)가 石川県 七尾시를 방문했을 때, 일본 산업 발전을 목적으로 만들기 시작한 것이 七尾 일본 양초입니다. 당시 많은 전문가를 모아, 七尾 일본 양초 문화가 시작되었습니다. 石川県 七尾시는 양초 재료에 쓰이는 일본 종이를 손쉽게 구할 수 있던 것도 七尾 일본 양초가 발전한 이유 중 하나. 골풀 등 자연 재료를 쓰는 것도 七尾 일본 양초의 고집 중 하나입니다. 장인 기술로 만들어진 七尾 일본 양초를 계속해 만들고 있는 高澤 양초는 1892년에 창업한 역사 깊은 가게입니다. 七尾 양초 만드는 방법을 체험할 수 있으니, 일본의 전통 공예에 관심이 있으신 분은 高澤 양초에 한번 들러 보세요. 石川県 七尾시 전통 공예「七尾 일본 양초」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 高澤양초는 七尾 일본 양초를 긴 세월 만들고 있고, 판매 합니다. 다양한 오리지널 상품도 있으니, 관심이 있으신 분은 高澤 양초를 체크해 보시면 어떨까요? 일본 전통 공예는 종류도 많고 다양합니다. 관광할 때는 그곳에 어떤 전통 공예가 뿌리 내리고 있는지 알아보시는 것도 좋을거예요. 七尾 일본 양초는 긴 역사가 있는 전통 공예품입니다. 이것을 계기로 일본 전통 공예와 기술을 접해 보시는 건 어떠세요？

도야마현 미나미토시 전통공예 「이나미조각」동영상 소개 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving）영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상　0:38） ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상　1:02） ↓ 섬세하게 조각하기 (영상　1:25） ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상　2:05） 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요!

일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요？ 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대（1603년～1868년）의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월～1년간 자연 건조시킨다)　[동영상：0:18～] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) 　[동영상：0:27～] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) 　[동영상：0:35～] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki)　[동영상：0:51～] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) 　[동영상：1:16～] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상：2:06～] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다)　[동영상：1:53～]　[동영상：2:28～] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요？ 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요.

일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대（1336년～1573년）에 기원해, 에도 시대 （1603년～1868년）가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1：패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지（미에현 스즈카시 산）가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2：색풀 조절】[동영상： 1:03～] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3：패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상： 2:01～] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4：찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5：씻기】[동영상： 3:04～] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6：완성】[동영상： 3:16～] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 （1700년 경～1800년 경）부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요.

인장조각의 숙련기능을 소개한 영상에 관해 본 영상은 '도쿄도 Tokyo Metropolitan Government'가 공개한 ['TOKYO 장인의 기술' 기능계승영상 '인장조각 숙련기능편']입니다. 어떠한 분야라도, 장인이라 불리는 존재가 있습니다. 인장조각도 그중 하나. 긴 세월 닦아온 기능으로부터 만들어진 인감은, 훌륭합니다. 본 영상에서는 인장조각의 기능에 관해 영상을 따라 소개합니다. 인장조각이란 어떠한 것인가 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각은 회사 등에서 사용하는 인감을 새기는 기술을 뜻합니다. 인감제작 장인을, 인감조각기능사라고 하고, 1급과 2급이 존재합니다. 자격시험은 매년 1회 실시되며, 학과와 실기시험에 합격해야만 합니다. 실제로 장인으로서 활약하려면, 인감에 관한 지식과 기능을 축적해야 합니다. 지금은 인감조각기계를 이용한 기계조각이 주류이지만, 장인의 수작업에 의한 도장이 지금도 만들어지고 있습니다. 영상에서는 1급 인감조각기능사인 사나다 도모나리씨가 출연해, 하나의 인감이 완성되기 까지의 공정을 친절히 설명합니다. 일보의 인감에 흥미를 가지신 분은, 한번 시청해 보셔도 좋을 듯합니다. 인감에 쓰이는 도장 칼과 재료, 도장 재질 등의 소개 ↓ 인감 제작 과정 ↓ 완성한 인감을 날인하는 장면 이러한 과정은 1:03초부터 보실 수 있습니다. 인장조각의 숙련기능 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각의 세계는 그 속이 깊고, 하나의 인감이 완성되기까지 높은 수준의 기능이 필요합니다. ['TOKYO 장인의 기술' 기능승계영상 '인장조각 숙련기능편']은 일본의 인감 제작의 첫걸음에 해당하는 영상입니다. 일본에 방문하시는 때에는 아름다운 경관이나 스시 같은 맛있는 것을 먹는 것 외에도, 일본 문화나 전통공예 기능을 접해보시는 것은 어떠신가요? 인장조각 이외에도 다양한 일본 전통 기능, 기법과 문화가 존재하며, 여러분이 생각하는 것 이상으로 깊이가 있습니다. 또한, 도장이나 인감은 외국인들에게 선물로도 인기가 있습니다. 인터넷에 판매되는 것이라면 저렴한 가격에 구입할 수 있으니, 구입을 검토해보시는 것은 어떨까요.

기후현 기후시의 전통 공예품 「기후 와우산」장인 인터뷰 동영상 소개 이것「마음을 전하며, 기술을 잇는 ~기후 일본우산~」 동영상에는 일본의 전통공예품의 하나인 기후 일본우산을 만드는법이나 장인의 기술을 소개하고 있습니다. 일본 고유의 쟈노메우산은 대나무나 일본종이를 사용한 도구를 사용해 공방의 장인이 만든 인스타 감성 충만한 전통공예품. 도카이지방에 있는 기후현은 일본우산의 최대생산지로 알려져 있습니다. 기후시 카노지구는 일본에 현존하는 쟈노메우산의 산지로, 번성기에는 1만6000명이 쟈노메우산을 제작하던 적이 있었습니다. 비를 막는 도구로서의 수요가 적어진 현재에는 수십인의 장인이 전통을 지켜가고 있습니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 기후 일본우산의 역사, 제작과정, 기후 일본우산 장인을 소개합니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 역사란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본우산의 기원은 서기 552년경에 만들어진 카라우산으로 부터 시작됩니다. 긴 역사를 가진 일본전통의 일본우산은 1950년대에는 1400만개의 생산을 하고 있었습니다만, 요즘에는 서양우산의 보급으로 인해 고작 몇 만개 밖에 제조되고 있지 않습니다. 그래도 일본의 노점우산이나 반우산, 쟈노메우산을 사용하는 일본전통 문화가 아직도 남아 있습니다. 포토제닉인 외관 덕에, 기후 일본우산을 선물로 보내거나, 장식품으로 사용함으로 시대를 넘어 지금까지도 주목을 받고 있습니다. 일본의 전통공예품 「기후 일본우산」의 작품이 만들어지기까지 이미지 인용 :YouTube screenshot 기후 일본우산은 십수명의 장인의 분업으로 보름에서 한달여가량에 걸쳐 주로 6과정을 거쳐 제작하고 있습니다. 먼저 「골대 만들기」라는 기법으로 재료인 대나무를 깎아 치샤노키로 「개폐장치」를 만듭니다. 다음으로 개폐장치를 대나무에 넣는「쿠리코미」, 골격에 실을 묶는 「츠나기」와 같은 과정을 걸쳐진 후 동영상에 3:34에 있는 듯 형태가 만들어진 대나무 골격에 동영상의 5:46에서 볼 수 있는 「카미하리」를 합니다. 마지막으로「시아게」를 하여 기름을 두르거나 건조장에서 햇볕에 말려 옻등을 칠해 완성됩니다. 그 외에도 섬세한 분업이 있습니다만, 분업의 종류마다 후계자를 맞이하는 것이 어려워, 쟈노메우산 장인들은 기술이나 일본의 전통공예가 사라지지 않을까, 위기감을 느끼고 있습니다. 영상 2:10부터 반우산 장인 대나무골사인 하네다 마사노리씨는 기후 일본우산 장인이 된 경위를 말하고 있습니다. 4:17부터는 츠나기와 카가리장인의 하야카와 토요코씨가, 예전에는 괜찮았지만 지금은 일감은 있어도 쟈노메우산의 수요가 없는 등의 현재상황에 대한 인터뷰하고 있습니다. 다른 몇명의 장인의 인터뷰도 동영상에서 만나 볼 수 있습니다. 일본의 전통공예품「기후 일본우산」을 구입해보자! 사진：일본우산 기후현에서는 나카무라야 우산점을 시작해 기후 일본우산을 판매하는 전통공예점이 많이 있습니다. 미술품과 같은 퀄리티가 매력적인 일본전통 우산을 사고싶은 분들은 기후현 안에 있는 가게를 방문해보거나 판매사이트를 체크해보도록 합니다. 제품중에는 수천엔의 가격으로 사기 쉬운 기후 일본우산도 있습니다. 전통이 있는 기후 일본우산은 최근에는「아이돌 마스터 신데렐라 걸즈」라는 소셜게임과 콜라보레이션하여 현대적인 벚꽃문양의 일본우산을 판매하고 있습니다. 일본의 전통공예「기후 일본우산」를 만드는 장인 인터뷰 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에 소개한 동영상에서는 일본 전통의 일본우산의 매력이나 생산과정을 소개하였습니다. 기후 일본우산에서는 대나무 골격 장인이나 하리장인, 츠나기 및 카가리 장인 등 여러종류의 장인들의 분업을 하는 것이 특징입니다. 요즘에는 후계자 육성을 위한 프로젝트도 발족하고 있습니다. 일본의 우산장인의 장인기술이 결집된 아름다운 전통공예의 일본우산을 구입할 수도 있으므로, 훌륭한 일본우산을 써보는 경험을 해보고 싶은 분은 부디 판매사이트등을 체크해보시길 바랍니다.

일본전통의 유키쓰무기 란 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 일본의 전통공예품, 유키쓰무기의 제조 공정과 매력을 소개하는 동영상 「손기술 TEWAZA「유키쓰무기」Yuki Tsumugi Textile」입니다. 일본의 고급 직물로 알려진 유키쓰무기는 주로 관동지방의 이바라키현이나 도치기현 등에서 생산되어 왔습니다. 실크를 원료로 사용하는 고급 직물은 가볍게 입을 수 있는 부드러움과 오랫동안 애용할 수 있는 견고함이 매력입니다. 무늬 없는 간단한 제품 뿐만 아니라, 장인의 수준 높은 손작업으로 운치 있는 무늬를 도입한 멋진 아이템도 있답니다. 자연소재를 사용한 유키쓰무기는 매우 따뜻하여 추운 계절에도 편안하게 지낼 수 있습니다. 동영상에서는 이런 유키쓰무기 장인에 의한 작업 공정을 소개하고 있습니다. 장인이 심혈을 기울여 모든 작업에 임하는 귀중한 영상이랍니다. 전통공예품, 유키쓰무기의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 기원은 오래 전인데, 나라시대(서기 710년~794년)에는 이미 히타치국의 특산물로서 유키쓰무기 작품이 조정에 진상되었다는 역사가 남아 있습니다. 당시 상납되었다는 옷감은 지금도 나라의 쇼소인에 보관되어 있습니다. 무로마치시대(서기 1336년~1573년)나 에도시대 무렵(서기 1603년~1868년)에는 유우키 가문이 유키쓰무기를 지키고 성장시켜 지금까지 많은 장인이 빼어난 직물을 만들어 왔습니다. 유키쓰무기는 1956년(쇼와 31년)에 국가의 중요무형문화재로, 1977년(쇼와 52년)에는 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통공예품, 유키쓰무기 작업공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 본고장이라고 하는 이바라키현이나 도치기현에서는 손으로 짠 명주 제조에 예로부터 비단을 사용해 왔습니다. 1) 풀솜 걸기 (영상 0:30～） 2) 실 뽑기 (영상 1:27～） 원료가 되는 누에고치를 부드럽게 삶은 마와타(풀솜)라 불리우는 재료를 사용하여 실을 뽑습니다. 생사가 아닌, 누에고치에서 뽑아내는 것이 유키쓰무기의 특징입니다. 재료는 누에가 만든 고치뭉치를 2,200개, 길이는 장장 30km 정도입니다. 가볍고 따뜻하고 옷의 형태가 무너지지 않는, 착용감이 좋은 옷입니다. 이 영상0:53부터 유우키쓰무기 장인이 말합니다. 3) 잔무늬 만들기（영상1:53～） 표시한 곳을 실로 묶어 연결합니다. 실로 묶은 부분은 물들지 않고 무늬로 남게 됩니다. 4) 염색 (영상 2:35～） 밀집된 묶음 틈새까지 염료를 스며들게 합니다. 5. 지바타 (작업자가 발을 뻗고 앉아서 짜는 원시적인 형태의 베틀)짜기 (영상3:12～） 허리에 힘을 주는 정도에 따라 명주의 느낌이 결정됩니다. 수만 번 씩이나 짜면서 아름다운 무늬가 만들어집니다. 마지막으로 풀을 먹여 통풍이 잘 되는 곳에 말리면 예술품처럼 아름다운 유키쓰무기 원단이 완성됩니다. 고품질의 유키쓰무기를 구입하자 유우키쓰무기 기모노나 (허리)띠는 고급스러움 때문에 매우 인기를 끄는 아이템입니다. 신품은 물론이고 중고 상품이라도 나름대로 고액의 가격 설정이 되어 있습니다. 본고장의 유키쓰무기에는 실을 짜는 부녀자의 모습을 본 뜬 증지가 반드시 붙어 있습니다. 「유키쓰무기 아이템은 종류가 많아 어떻게 골라야 할지 모르겠다」는 분들도 증지를 참조하면 고품질 기모노를 고를 수 있습니다. 매력적인 전통공예 「유키쓰무기」 소개 정리 사진：기모노（여름 유키쓰무기）를 입고 양산을 쓰는 일본인 여성 일본에는 예로부터 아름다운 기모노를 입는 문화가 있습니다. 동영상에서 소개한 유키쓰무기는 일본에 있는 여러 기모노 중에서도 최고급품으로 유명한 아이템입니다. 동영상은 유키쓰무기의 작업공정을 소개한 귀중한 영상입니다. 이 기사와 동영상을 통해 일본 문화인「기모노」를 좀 더 알 수 있었으면 좋겠습니다. 일본의 전통 공예품으로 주목을 받고 있는 아름다운 기모노를 꼭 한 번 입어 보세요.

에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다.　 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진：도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다.

예술품 같은 대나무 세공을 엮어내는 장인의 기술을 확인하세요! 이 영상은 벳부 온천으로 유명한 오이타현 벳부시(大分県別府市, Oita-ken Beppu-shi) 인근에서 생산되는 전통 공예품 벳부 죽세공을 소개하는 동영상입니다. 질 좋은 대나무 재료를 사용해 장인의 손으로 직접 만든 아름다운 대나무 세공은 옛 일본의 전통문화를 느끼게 해줍니다. 벳부 죽세공이란 어떤 전통공예인지 동영상과 함께 바로 확인해 보시죠. 전통공예품 '벳부 죽세공'의 역사와 특징 이미지인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 벳부 죽세공의 역사는 길어서, 일본 최고(最古)의 역사서 ‘일본서기(日本書紀, 'Nihonshoki)’ 에 의하면 케이코 천황(景行天皇, Keikotenno)이 큐슈(九州,Kyushu)지역에 행차했을 때 갖고 싶어 했던 것이 기원이라고 기록되어 있습니다. 이 지역에는 대나무 세공의 원료가 되는 질 좋은시노타케(篠竹, Shinodake)가 많아 이 대나무를 이용해 찻잔 바구니를 만들어 왔습니다. 무로마치(室町,Muromachi)시대(서기 1336년~)에 들어서면서 벳부 죽세공은 전통 공예품으로 왕성하게 생산되었습니다. 또한 에도(江戸, Edo)시대(서기 1603년~)가 되면서 유명한 온천지인 벳부 온천에는 재계의 유명인과 문화인의 별장이 세워지게 됩니다. 이에 따라 다도 도구 등 미술품의 문화적 가치가 높아져 고가로 판매되게 되었다고 합니다. 오이타현 전통공예품 '벳부 죽세공' 체험 및 구입에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 이타현 벳부시 히가시소엔(東荘園, Higashisouen)에 있는 벳부시 죽세공 전통산업 회관(別府市竹細工伝統産業会館, Takezaiku Densankaikan)에서는 다양한 종류의 죽세공과 제조공정, 수작업 기술 등을 견학할 수 있습니다. 대나무 세공 방법을 알려주는 체험교실과 대나무 세공을 합리적인 가격으로 구입할 수 있는 판매점도 있으니 벳부 관광을 하실 때 꼭 들러보세요. 전통공예품 '벳부 죽세공'은 인터넷 판매로도 구입할 수 있습니다. 벳부 죽세공은 인터넷 판매를 통해서도 구입할 수 있습니다. 유한회사 모리구치 죽공업(森口竹工業, MORIGUCHI)에서는, 공방에서 장인이 손으로 만든 죽세공 가방이나 풍경 등을 판매하고 있습니다. 다양한 가격대의 벳부 죽세공품 중에서 취향에 맞는 것을 찾아보시는 건 어떨까요? 전통공예품 '벳부 죽세공'의 제작방법은? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 전통문화를 접해보고자 다양한 벳부 죽세공을 직접 만들어 보는 분도 있습니다. ‘벳부 죽세공 기술 자료집(別府竹細工技術資料集)’ 등의 서적에는 벳부 죽세공의 제작 기법과 공정이 자세히 기록되어 있습니다. 이를 참고해서 재료를 가공하고 엮어 내면 직접 전통공예품인 벳부 죽세공을 만들 수 있습니다. 이 동영상에도 벳부 죽세공을 제작하는 과정이 소개되어 있습니다. 기름기를 빼서 햇볕에 말린 대나무를 벗겨내, 가는 막대 모양의 대오리를 만든 후 정성스럽게 엮어 대오리 가공을 합니다. 일본의 오랜 전통공예품인 벳부 죽세공이 장인의 기술에 의한 예술품임을 동영상으로도 확인하실 수 있을 겁니다. 전통공예품 '벳부 죽세공' 소개 동영상 요약 이 동영상의 마지막에는 장인의 솜씨가 빛나는 아름다운 벳부 죽세공 제품들이 소개되어 있습니다. 넋을 잃고 보게 될 정도로 아름다운 예술품입니다. 이 기사와 동영상을 보시고 벳부 죽세공에 대한 관심이 조금이나마 생기셨으면 하고 바라봅니다. 여행 선물이나 특별한 날의 선물로 주면, 받는 분이 기뻐할 거라 생각합니다.

인형정유리, 분라쿠 인형의 목을 제작하는 아마리 요이치로의 동영상에 대해서 이 동영상은 "nippon.com "이 공개한 "인형정유리, 분라쿠의 인형목(데코)을 계속 만든 지 40년 | nippon.com "입니다. 이 동영상에서는 통칭 '닌죠'라는 이름으로 세상에 알려진 아와기우 인형사 '닌죠(아마리)' 요이치로(洋一郎)'에 대한 인터뷰 동영상입니다. 인터뷰에서는 제조 공정이나 만드는 방법 등 흥미로운 이야기를 하고 있습니다. 분라쿠는 유네스코무형문화유산에 등재되어 인형정유리의 주목은 매우 높아지고 있습니다. 그럼 닌교조루리의 전통 예능 역사를 계승하는 데코 세공사, '닌고양(감리)' 요이치로(洋一郎)' 인터뷰를 봐주세요. 이 동영상을 보시면 분명 당신도 인형정유리의 포로가 되고 말 것입니다. 인형정유리를 끊지 않기 위해!아마리 요이치로의 경력이란. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 0:04 에서 보실 수 있는 인형양(감리) 요이치로)는 1945년 도쿠시마현에서 태어나 1974년 인형 쓰네오시(고 다무라 츠네오시)에 입문해 인형정유리 만들기 전문 장인으로 솜씨를 연마합니다. 1984년에는 아와기우제작보존회(사범), 2006년, 도쿠시마현 탁월기능자 「아와의 명공」으로 인정. 2007년 아와기우 작가 협회(부회장)에 취임해, 현재는 (재)아와인형정유리 진흥회(이사)로서 현역으로 활약을 하고 있습니다. 사진 등의 정보를 바탕으로 교묘하게 인형을 만드는 기술은 높이 평가되어 일본 각지에서 인형의 제작이나 복구 의뢰가 오고 있습니다. 동영상에서는 0:14 보다 정밀한 구조로 표정이 풍부한 인형의 모습을 보실 수 있습니다. 인형정유리란? 특징은?어느 시대부터 시작된 거야?인형정유리의 역사에 대해 자세히 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 인형정유리란 의타부절의 정유리를 샤미센과 함께 인형을 조종하는 연극입니다. 이야기를 이야기 등을 넣어 즐겁게 표현되고 있습니다. 지금으로부터 400여 년 전 아즈치모모야마 시대 말기에 시작되어 에도 시대 초기에 발전. 그 후 아와지시마 출신의 타케모토 요시타오가 오사카 도톤보리에 문악좌를 창설하고 극의 형태를 확률하여 오사카를 중심으로 "문악"으로 확산되었습니다. 많은 공연 중에서도 지카마쓰 몬자에몬의 남녀의 심중을 그린 소네심중이 대표작. 가발이나 소품이나 칼, 부채, 우산 등을 이용해 교묘하게 인형을 움직이는 모습은 서민들에게 받아들여져 현대에도 많은 사랑을 받고 있습니다. 1955년에는 국가의 중요무형문화재로 지정되었고, 2008년 인형정유리 '분라쿠'로 세계무형유산으로 등재되면서 그 이름은 전 세계로 확산되고 있습니다. 인형정유리소개정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에는 인형정유리에 대해 소개했습니다. 오락으로 시작된 인형극은 현대에는 세계적으로도 주목받고 신사로서 교토를 비롯한 장소에서 많은 사람을 매료시켜 왔습니다. 인형정루리에서 가부키화된 상연 목록도 있습니다. 이 동영상을 보시고 인형정유리의 역사와 문화에 대해 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. 국립 문악 극장이나 국립 소극장에서는 이어폰 가이드 등 초보자도 알기 쉽게 되어 있습니다. 여러분도 전통문화 인형극을 만나보는 것은 어떨까요?

구마모토현의 전통 공예품, 히고상감이란 '일본다운 아름다움이 있는 전통공예를 알고 싶다' '장인이 수작업으로 만들고 있는 일본의 공예품에는 어떤 것이 있을까?' 이렇게, 일본다운 공예품을 접하고 싶지만 구체적으로 어떠한 것이 있는 지는 모르시는 분에게, '전통공예 아오야마 스퀘어'가 장성한 영상 '손기술 TEWAZA [히고상감] Hogo Zougan Inlay'를 소개합니다. 히고상감 장인, 이나다 켄타로씨의 장인의 기술이 빛나는 구마모토현의 전통공예품 '히고상감'으로 만든 젓가락 받침대의 제작방법을 소개하는 본 영상은, 일본의 공예품의 아름다움을 알게 되는 멋진 영상입니다. 일본의 전통공예 히고상감 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 구마모토현의 전통공예인 히고상감은, 철에 금이나 은을 끼워 넣어 모양을 만든 악세서리나 문구 등의 금세공품을 칭합니다. 히고상감의 역사, 기원은 오래돼서, 옛날에는 일본도의 날밑이나 도검의 금속장식, 화승총의 총신, 띠 장식, 비녀 등에 일본의 문화인 히고상감을 사용했지만, 지금은 넥타이 핀이나 목걸이, 헤어핀, 커프스, 끈 넥타이, 피어스 등의 장식기구나 볼펜, 만년필, 문진, 페이퍼 나이프 등의 문구용품 등으로 여러 상품에 히고상감이 사용되고 있습니다. 일본의 전통공예인 히고상감의 제작 법 (생산공정) 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 일본의 전통공예 히고상감의 젓가락 받침대의 생산방법을 영상에 따라 간단히 소개합니다. ・바탕 만들기（영상 0:21~） 원료인 철을 잘라내어 갈아냅니다. ・무늬파기 (밑바탕 만들기) (영상 0:41~) '다가메'라는 도구를 사용해, 가로, 세로, 대각선의 홈을 파냅니다. ・박아넣기 (영상 1:10~) '사슴뿔'을 이용해 금이나 은을 박아 넣습니다. ・무늬지우기 (밑바탕 갈기) (영상 1:55~) '키사키'라는 도구를 사용해, 무늬를 자른 부분을 갈아냅니다. ・녹내기 (영상 2:11~) 녹액을 발라가며, 철 바탕을 검게 만듭니다. ・녹멈추기 (영상 2:30~) 끓인 차에 히고상감을 넣어, 녹을 멈춥니다. ・굽기 (영상 3:02~) 구워내어 세월의 흐름에 따른 녹을 방지합니다. ・완성 완성한 젓가락 받침대는, 영상은3:17초 부터 보실 수 있습니다. 영상에서 더욱 자세하게 설명되어 있으니, 부디 영상을 봐주시기 바랍니다. 일본의 전통공예인 히고상감을 구입하려면 일본의 전통공예인 히고상감을 구입할 수 있는 곳을 소개합니다. 전통공예 히고상감을 취급하는 판매점으로는 구마모토에 있는 「히고상감 미츠스케」를 추천합니다. 이 가게에서는 악세서리 제작을 체험해볼 수도 있습니다. 펜던트, 브로치, 이어링, 순금회화 등 악세서리부터 미술품, 예술품까지 다양한 종류의 물품이 있으니, 흥미가 있으신 분은 체크해주시기 바랍니다. 또한, 전통공예인 히고상감은 인터넷에서도 구입 가능하니 요체크! 구입후의 손질은 부드러운 마른 수건이나 티슈 등으로 닦아서 반짝임을 유지해주세요. 장인의 기술의 결정, '히고상감' 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 본 영상에서는 기사에서 미처 모두 소개하지 못한 히고상감이 완성되기까지의 자세한 기법이나, 히고상감을 만드는데 필요한 재료 등의 해설도 있어 매우 흥미있는 내용입니다. 선물로 제격인 완성품도 다수 소개하고 있습니다. 구마모토의 전통공예 히고상감에 대해 궁금하신 분은, 부디 영상을 보시기 바랍니다!

오보리소마야키 소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「후쿠시마현 오보리소마야키」입니다. 동영상에서 소개된 남성은 동북지방의 후쿠시마현 이와키시에 있는 「오보리소마야키 토우키치로가마」의 장인 「콘도 마나부」씨와 장남 「콘도 타카시」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 오보리소마야키에 대한 생각을 인터뷰에서 답변하고 계십니다. 일본의 전통 공예품인 오보리소마야키란 이미지 인용 :vimeo screenshot 오보리소마야키는 동영상의 0:08부터 곤도 마나부 씨가 이야기 한 것처럼 나미에마치오보리에서 태어나 300년 이상 지속된 역사 깊은 전통 공예품입니다. 후쿠시마현 나미에마치 오보리를 다스리던 소마번이 도자기 제작을 보호,육성하면서 에도시대 말기에는 100여개의 가마터가 늘어설 정도로, 후쿠시마현 나미에마치 오보리는 동북지방에서 가장 큰 도자기의 산지가 되었습니다. 오보리소마야키는 1978년(쇼와 53년)에 전통 공예품으로 지정되었습니다. 긴 세월, 많은 사람들에게 사랑받아 온 오보리소마야키였지만, 일본을 뒤흔든 2011년(헤이세이 23년) 3월 11일에 발생한 동일본 대지진의 원자력 발전소 사고로 나미에마치는 강제 퇴거되어, 많은 소마야키 공방도 고향 땅을 떠났습니다. 현재는 각각의 공방이 후쿠시마 현 내 각지에서 가마의 불을 꺼트리지 않기 위해 지역 부흥과 함께 노력하고 있습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의 1:19에서 콘도 마나부 씨는 "전통이라는 것은 계승한다는 정신이 중요하다"라고 말했습니다. 부모에서 자녀로 계승되고 있는 기술이지만, 현재는 현 밖에서 온 젊은 지망생들도 있기 때문에, 앞으로도 가마의 불길이 꺼지지 않을 것으로 기대됩니다. 후쿠시마 현에서는 지역에서 맥맥이 계승되고 있는 전통 산업의 후계자로서 '후쿠시마 현 지역 부흥 협력대'도 모집하고 있습니다. 현재는 [오보리소마야키 협동조합], 니시시라카와군의 [마츠나가 도자기집], 시라카와시의 [이카리야 상점], 나미에마치의 [스에토쿠]등의 유명 공방이 후쿠시마현내 각지에서 영업을 하고 있습니다. 오보리소마야키 협동조합에서는 도예 체험, 도예 교실도 열리고 있습니다. 오보리소마야키 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 오보리소마야키가 만들어진 공방의 모습은 동영상의 2:14부터 보실 수 있습니다. 오보리소마야키의 재료이자 원료가 되는 도토(도자기 원료로 쓰이는 점토)는 오보리 점토, 가시마 점토입니다. 성형 방법은 녹로에 의한 성형을 실시하고, 굽기는 노보리가마(산비탈의 계단 모양 가마)를 사용합니다. 오보리소마야키의 특징은 '푸른 잔금'이라고 하는 균열이 그릇 전체에 퍼져 줄무늬를 이루고 있습니다. 이 '푸른 잔금'은 두 가지 이상의 유약을 입혀 그 열팽창의 차이를 이용해 만들어집니다. 또한 오보리소마야키는 이중 굽기라고 해서, 이중으로 되어 있는 구조로. 잘 식지 않고, 뜨거운 차가 들어있어도 들고 마시기 쉬운 점 등의 이점이 있습니다. 도자기라서 전자레인지 사용도 가능합니다. 오보리소마야키 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상을 보시고 오보리소마야키에 관심을 가지게 되신 분은 실제로 상품을 구입해 보시는 것이 어떻습니까. 기념품 및 선물, 사은품으로도 제격입니다. 오보리소마야키는 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서 구입할 수 있습니다. 물컵이나 머그컵, 큰 접시, 작은 접시, 찻잔, 텀블러, 각 세트 상품 등 여러 종류가 있으니 마음에 드시는 걸 찾으실 수 있을 거예요. 2020 년 도쿄 올림픽 마크가 들어간 올림픽 공식 상품도 있습니다. 또, 패션 브랜드 BEAMS에서도 판매되고 있습니다. 골동품으로도 인기 있는 오보리소마야키의 매력을 동영상으로 느껴보세요.

日本の伝統工芸飴細工紹介動画について 日本が誇る伝統工芸の一つである飴細工について、『日本糖果藝術 飴細工 - 金魚，青蛙，?，狗 東京』の動画を元に紹介をさせていただきます。 飴細工とは？ 日本が誇る伝統工芸の飴細工とは何か、まずはその詳細について紹介をさせていただきます。 飴細工は、製菓技術の一つで、起源は平安時代に京都で作られていたお供え物になります。 熱した飴を職人が自在に操って作品を作り出す様はまさに芸術の一言で、今回紹介させていただいている動画を見ても、伝統工芸の素晴らしさがはっきりと分かることでしょう。 動画内で実際に飴細工を制作されている姿をまずはご覧ください。 飴細工は飴と製菓という言葉が表す通り、芸術品でありながら食べることが出来ます。 その精巧な作りは食べる時には勿体無いと思ってしまうほどです。 しかし基本的には食べ物というよりは芸術品や美術品といった側面が強く、動画内でも猫や犬、金魚や青蛙等を題材としており、思わず飾っておきたくなるような素晴らしいものばかりです。 和と洋で違う飴細工 日本の伝統工芸としても名高い飴細工ですが、実は和菓子だけでなく、洋菓子としてもその技術が用いられています。 和菓子としての飴細工は、最小限の道具で生き物をモチーフとした一品で完成する作品が多いのに対し、洋菓子の飴細工は、バラや花等の植物を主として、一品一品を組み合わせた大規模な作品として主に制作されています。 伝統工芸としての歴史はどちらも古く、その美しさから、日本人外国人問わず、多くの人の間でお土産やプレゼントとして人気です。 日本が誇る伝統工芸飴細工の紹介まとめ 視覚でも味覚でも楽しませてくれる伝統工芸の飴細工、今回はその素晴らしさについて動画を交えてご紹介させていただきましたが、いかがだったでしょうか？ 今回紹介をさせていただいた飴細工職人の方々は、通販での販売、体験教室を開くなど、積極的に伝統工芸を後世へと伝え、残していく活動をされています。 特にその活動を積極的に行われているのが「飴細工よし原」であり、職人の人が実際に目の前で作る姿を見ることもできます。 飴細工体験教室などのイベントも開催されるので、動画を見て気になった方はぜひ「よし原」へと足を運んでみることをおすすめします。 伝統工芸を実際に触れることで、伝統工芸という日本文化に対しての理解が一層深まることでしょう。 日本の伝統工芸の一つである飴細工について興味を持っていただけたら幸いです。

미카미 사다나오사쿠의 도코키리 야스츠나 동영상을 소개! 「TsuyamaCityPR」가 공개한 동영상「천하의 명도천하의 명도 『동자기리야스나』와「이시다 마사무네」를 재현! (츠야마 유카리의 도검 재현 프로젝트 vol.1)（天下の名刀『童子切安綱』と『石田正宗』を再現！（津山ゆかりの刀剣再現プロジェクトvol.1））입니다. 근래, 일본의 젊은 세대 사이에서도 갑자기 도검의 인기가 높습니다. 또한, 아름다운 일본의 도검은 외국인 관광객에게도 높은 주목을 모으고 있습니다. 그런 인기를 받아 오카야마현(岡山県, Okayamaken)북부의 쓰야마 시에서는, 도검 재현 프로젝트라고 붙이고 刀匠의 미카미사다나오씨에게 의뢰해, 모조품 검을 제작했습니다. 이 동영상에서는 장인의 수작업에 의한 일본도의 귀중한 제작 과정을 보실 수 있습니다. 동영상에 소개된 일본도, 도코기리야스나란? 이미지인용 :YouTube screenshot 도코키리야스나는 무로마치 시대（1336년～1573년）경에 명도라 불린 천하 오검 중 첫번째로 꼽힙니다. 동영상 0:26부터 보시는 오에야마 주빈 퇴치(大江山酒呑退治, Oeyama-shutentaiji)에 쓰인 전설의 대검입니다. 도코키리야스나는 그 후 아시카가요시아키(足利将軍, Ashikaga Shogun)가문의 ｖ(足利義昭, Ashikaga Yoshiaki)가 토요토미히데요시(豊臣秀吉, Toyotomi Hideyoshi)에게 주고, 또한 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 도쿠가와 히데타다(徳川秀忠, Tokugawa Hidetada)에게 물려 주었다고 합니다. 동영상에서 소개하는도코키리야스나와 이시다 마사무네는, 도쿠가와 이에야스의 차남인 유우키히데야스(結城秀康, Yuki Hideyasu) 계통을 이어 받은 쓰야마 번(津山藩, Tsuyamahan)마츠다이라(松平, Matsudaira)가문에 전해진 천하의 명검입니다. 현재 도쿄 국립 박물관 소장인 국보동자기리야스나（길이80센티미터）는 헤이안 시대, 백기(伯耆, Hoki)의 검 대장장이(刀鍛冶, Katanakaji) 안줄(安綱, Yasutsune)가 만들었다고 하며, 연무의 칼날 문양이 특징적입니다. 동영상에 소개된 도장 미카미 사다나오란? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 1:10에는 전일본도장회 고문 미카미 사다나오가 소개되어 있습니다. 三上貞直씨는 지금까지 많은 검을 만든 일본에서 손꼽히는 유명한 장인입니다. 三上貞直씨는 사철을 원료로 한 돗토리(鳥取, Tottori) 옥강(玉鋼, Tamahagane)를 사용해, 거스름돈(御し金, Oroshigane)와 선철(銑鉄, Sentetsu)으로 도검을 만듭니다. 도검을 단련하는 기법에는「걷어 올림.(まくり, Makuri)」「갑복(甲伏せ, Kofuse)」「삼장단(三枚鍛, Sanmaigitane)」등의 제작 기법이 있습니다. 동영상에서는 2:04부터 새빨갛게 달궈진 철을 두드리는 단련을 보실 수 있으며, 점점 일본도의 모양이 완성되어 갑니다. 장인의 수작업에 의해 완성된 도코키리야스나는 동영상 3:41부터 보실 수 있습니다. 미카미 사다나오(三上正直)가 만든 베끼칼은 뛰어난 칼로 유명하다. 미카미사다나오씨의 도코키리야스나 선보이는 기념식에서는, 골짜기로 들어가는 초입.(谷口, Taniguchi)시장에게 검 전달을 해 화제가 되었습니다. 미카미 사다나오사쿠의 동자키리 야스츠나 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 미카미 사다나오의 도검은 쓰야마 향토 박물관 기획전「천화백검과 명도 모조전」에서 공개 되어, 최고 걸작의 미술 공예품으로 평가되었습니다. 도코키리야스나과미츠키무네치카(三日月宗近, Mikazuki Munechika)를 시작으로 한 일본도는 일본에서 옛날부터 쓰인 무기로, 현재는 예술품으로 박물관 등에 전시 됩니다. 가격을 매길 수 없을 정도로 귀중한 도검이 공개된 적도 있으니, 공개 스케줄을 꼭 체크해 보세요.

미에현 이가시의 전통공예품 '이가쿠미끈' 동영상 소개 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진：이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다.

도야마현 다카오카시의 전통공예 · 다카오카 불단의 장인「불단도사」동영상 소개 「닛폰 수작업 도감」(Nihon Teshigotozukan)이 공개한 도야마현 다카오카시에서 전통있는 다카오카 불단의 제작 판매・금박 수리를 하는「교다 불단점 공방」를 소개한 동영상「불단 도사가 되는 여행 / 교다 불단점 공방」입니다. 동영상 0:30부터 보시는 불단 도사 장인 교다 미쓰히로씨에게 스포트 라이트를 맞춥니다. ・일본 전통 공예「불단 도사」는 어떤 일입니까? ・일본 전통 공예「불단 도사」장인 정신을 알고 싶다！ 는 분께 추천드리는 약 5분 30초의 동영상입니다. 이 기사에서는 불단 도사 교다 미쓰히로 씨 손기술과 작품에 대한 신념을 동영상에 따라 자세히 설명해 갑니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단과「불단 도사」역사에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 에도시대（1603년～1868년）부터 만들어져 온 역사 깊은 불단입니다. 조립식 불단으로, 금박을 많이 쓰는 특징이 있습니다. 불단에 쓰이는 전통 공예・옻칠 기법은, 불교와 함께 중국에서 전해져, 불상칠, 화살촉 접착이나 갑옷의 녹방지 등에 쓰입니다. 일본 전통 공예・불단 칠 장인「교다 미쓰히로」씨 얘기 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 불단 제작의 중요한 공정인 목지와 칠 두 부분을 담당하는 불단 도사 교다 미쓰히로씨 수작업 모습과 인터뷰를 소개합니다. 불단 옻칠 공정에 대해서 2:18부터 교다 미쓰히로씨가 설명을 합니다. 일기 예보로 예측하고 조절한 옻을 칠하고, 다음 날 상태를 확인하고 또 조절하고 나서 본격적인 옻을 칠하는 공정을 거치지 않으면 100％의 일은 할 수 없다고 장인 교다씨는 말합니다. 옻을 환경에 맞춰 매일 조절하는 것이 불단 도사는 거를 수 없는 일입니다. 이 조절이 잘 안 되면 붓결이 남아, 다음의 연마 공정에 시간이 걸려 버립니다. 전통 공예 장인 기술에 교과서는 없고 스승님께도 말로는 전수받을 수 없어, 본인이 실제로 해 보고 실패를 반복하면서 공부해야 하는 세계입니다. 교다 미쓰히로씨는 대학에서 옻칠 이론을 배운 덕에, 손을 움직였을 때 선생님이 말씀하신 것이 이런 거구나 하고 납득했다고 합니다. 장인으로서 계속 도전해 나가지 않으면 절대 발전할 수 없다고 정열적으로 말합니다. 일본 전통 공예・다카오카 불단「불단 도사」특징과 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 다카오카 불단의 불단 도사 명장 기술과 장인 정신을 볼 수 있습니다. 견고한 불단은 주의 깊게 꼼꼼히 수리 하는 것으로 몇 대에 걸쳐 물려 줄 수 있습니다. 일본 전통 공예는, 계승하는 장인이 있고, 일에 대한 신념과 끊임없는 노력이 있어 지킬 수 있다는 것을 약 5분 30초 동영상으로 알 수 있으니, 관심 있는 분은 꼭 한번 봐 주세요！