こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#106 庭師 ～茶の湯の庭「露地」をつくる～ 小河 京介 | 明日への扉 by アットホーム」です。 動画では京都の庭師小河京介さんが、茶室までの庭である「露地」（ろじ）を手掛ける様子がご覧いただけます。小河さんは露地の老舗【植熊】の五代目です。 主に裏千家の茶庭を手掛けています。 試行錯誤をし美しい露地を作る様子を是非動画でご確認ください。

가미키리란? 그리고 그 기원은? 이번 영상은 「bunkachannel」이 제작한, 「가미키리(요세)」입니다. 일본의 전통문화인 라쿠고(만담). 라쿠고가 개최되는 극장을 요세라고 하는데, 요세에서는 라쿠고 이외에도 이번 영상에서 소개되는 「가미키리」라는 연기가 있는 것을 알고 계십니까? 「가미키리」란, 관객이 주문한 주제의 형태로 종이를 잘라내는 즉흥 예술. 에도시대(서력1603년~1868년)에 연회의 여흥으로 선 보인 것이 기원으로, 메이지 시대(서력1868년~1912년)에는 예능으로 확립되었습니다. 가위 한 자루로 만들어진 작품은 그야말로 예술품. 외국인에게도 인기있는 일본의 전통 예능입니다. 아름다울 뿐만 아니라, 웃음도 함께하는 일본의 역사 깊은 전통 예능을 3분간의 영상으로 감상해보세요. 가미키리의 명수, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 사람은, 가미키리로 유명한 만담가 하야시야 쇼라쿠씨와 하야시야 니라쿠씨. 쇼라쿠 씨는 아사쿠사나 우에노의 무대에서 활약하는 한편, TV방송에도 출연하는 가미키리 예능인의 일인자입니다. 활약하는 무대는 요세에 국한되지 않고, 일본 국내외에서 공연을 하고 있습니다. 영상 1:09초에서는, 하야시야 쇼라쿠 씨의 특기인 남녀가 함께 우산을 쓰는 모습의 가미키리을 선보이고 있으니 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 제자인 니라쿠 씨도 스승의 기법과 전통을 계승해, 스토리가 있는 가미키리로 인기를 모으고 있습니다. 가미키리에는 복잡한 언어가 필요하지 않습니다. 모양만 알 수 있다면 공유할 수 있는 퍼포먼스이기 때문에, 「라쿠고는 어려워서 잘 모르겠다」라는 초심자나 외국인들도 가볍게 즐길 수 있습니다. 가미키리의 특징, 생각보다 가미키리는 어렵다! 이미지인용 :YouTube screenshot 가미키리의 큰 특징이라고 하면, 그것은 실패해서는 안 된다는 점입니다. 요세의 무대인 「고자」에 만담가가 앉고, 관객으로부터의 리퀘스트를 받습니다. 밑그림도 없는 한방승부. 영상에서는 1:32초부터 「푸딩가게」의 리퀘스트를 관객에게서 받습니다. 반주에 맞춰, 눈깜짝할 새에 종이를 잘라내 갑니다. 그저 자르기만 하면 몸이 경직되어 재미가 없습니다. 적절하게 잡담을 하거나, 관객과 이야기를 주고받으면서 눈치 좋게 웃음을 유도합니다. 만들어진 형태는 일본 전통인 가부키의 한 장면이나, 동물, 애니메이션 캐릭터 등 다양합니다. 하나하나 만드는 방법도 모두 다릅니다. 작품은 영상 2:25초에서처럼 기념품으로 받아갈 수 있으니, 요세에서 관람할 때는 가장 앞줄을 확보하는 것이 좋습니다. 가미키리 예능에는, 많은 종류의 완성도를 상상하면서 가위를 움직이는 장인과 같은 기술이 필요합니다. 더욱이 뛰어난 화술과 커뮤니케이션 능력이 없으면, 국내외로 이름을 떨치는 만담가로 향하는 길은 열리지 않습니다. 가미키리 소개 마무리　 사진：아이의손 이미지 영상에서 소개된 일본의 전통 예능인 가미키리의 재료는, 의외로 종이 한 장과 가위 한 자루. 가볍게 시작할 수 있기 때문에 가미키리 기술을 전수하는 교실도 개최되며, 일본의 라쿠고나 요세보다 더욱 친숙한 존재로 변화하고 있습니다. 하지만 하야시야 2인조의 전통 예능은, 결코 간단하게 흉내 낼 수 없는 독자적인 유머로 넘쳐납니다. 요세에서의 프로의 기술을 이번 영상을 통해 체험해보세요.

미에현 스즈카시 '먹장수의 먹물 만들기 기술' 동영상 소개 본 영상은「ANA Global Channel」이 공개한, 서예에 쓰이는 먹물을 만드는 모습을 촬영한「Japanese ink artisan／Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP（먹 장인）」입니다. 서예는 일본 문화의 하나로 국내외에서 주목받고 있습니다. 서예 문화에는 먹물이 반드시 필요합니다. 일본의 서예에는 1000년이상의 깊은 역사가 있습니다. 1000년이상 전에 쓰여진 서적을 현재에도 읽을 수 있는 것은, 당시의 종이와 먹을 만드는 장인의 높은 기술 덕분입니다. 일본의 고품질 먹 제조기술은, 1000년의 시간을 넘어 현재에도 계승되고 있습니다. 영상에서는, 한 먹 장인이 먹에 대한 집념을 이야기합니다. 그리고 장인의 기술에 의해, 혼이 깃든 먹이 만들어지기까지의 과정을 보실 수 있습니다. 영상에서 소개되는 먹물 제조법에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 일본에서 서예용이나, 염색용 먹을 만드는 주된 재료는 장인이 기름을 태워 채집한 검댕과아교입니다. 또한, 송진 성분이나 금속을 재의 재료로 쓰는 경우도 있습니다. 일류 장인은, 이러한 원료를 선별해 좋은 먹을 만들어 냅니다. 먹을 만들기 위해서는, 재료가 되는 검댕이 포함된 연기를 용해시키고, 아교와 잘 섞어낸 뒤, 틀에 넣어 굳혀야 합니다. 장인이 굳힌 먹은 1개월에서 수개월에 이르는 장기간 건조한 뒤, 마지막으로 표면을 갈아 채색하여 완성에 이릅니다. 영상에서 소개되는 먹물을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 초등학교에서는 글씨공부 과정이 있기 때문에, 먹물을 시작으로 서예용품도 다양하게 판매되고 있습니다. 서예용 먹에는 고체형태 뿐만 아니라, 묵적(보쿠테키)이라 불리는 액체형 등 여러가지 종류가 있습니다. 유명 제조사인 구레타케, 가이메먹물은 합리적인 가격의 먹물을 많이 취급하고 있습니다. 이제부터 서예를 시작하실 분은, 우선 저렴한 가격의 상품부터 골라봅시다. 일본의 먹물은 세월이 흘러도 쉽게 지워지지 않는 특징이 있습니다. 문에, 옷가지 등에 먹물이 뭍을 경우 세탁해도 좀처럼 지워지지 않으므로 주의합시다. 일본의 먹 장인 소개영상 마무리 사진：서예 영상에서 보시듯이, 서예에 쓰이는 먹물은 일본의 먹 장인이 긴 시간을 들여 만들어내고 있습니다. 먹과 붓을 이용해 아름다운 글씨를 쓰는 서예는, 일본이 자랑하는 문화라고 할 수 있습니다. 영상에서는6:19초부터 천연 광석을 사용한, 색이 첨가된 희귀한 먹을 소개하고 있습니다. 일본 문화에 흥미를 가지신 분은, 부디 먹물을 시작으로 서예용품을 구입해보세요.

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本の伝統「茶道」について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SADO - Soshin Kimura／Interview - IS JAPAN COOL? DOU （茶道 - 木村 宗慎）」です。 今回は茶道家「木村 宗慎」と一緒に茶道の真髄を動画で体験しましょう。 究極のおもてなしとも言われる茶道はどのように日本にもたらされ、また発展してきたのでしょうか？ 日本の伝統文化、茶道とは 伝統文化として知られてきた「茶道」ですが、その所作や道具ひとつひとつには、お客様のために濃縮されたおもてなしの心が込められています。 茶道は英語で「Tea ceremony」と略されますが、形式的なセレモニーではなく心と心の真剣勝負であるという雰囲気が動画からビシビシと伝わってきます。 茶道は伝統的な作法にのっとり、客人に抹茶を振る舞うことです。 別名をお茶会や茶の湯とも言います。 茶葉は中国から伝えられ、本来は気付けや眠気覚しの薬として貴族の間で重宝されたものが起源とされています。 ここからお茶そのものを楽しむ文化が誕生し、室町時代～安土桃山時代にかけて武士の精神性を高めるための作法の「禅宗」と融合し今の「茶道」が誕生したと言われています。 茶道を体系付けたのは千利休とされていますが、これには諸説ありますが、日本で一番普及している茶道は千家と言われる流派で、これには表千家と裏千家という二大流派があります。 茶道家「木村 宗慎」を紹介 「木村 宗慎」は1976年愛知県宇和島市生まれ。 小さい頃から裏千家を学び、神戸大学を卒業後も茶道を中心に執筆活動や茶道教室を主宰し、茶道を国際的に広めるために海外にも活躍の場を広げています。 現在は主に京都と東京に茶道教室を開き数多くの門下生に伝統文化である茶の心を伝えているので、「木村 宗慎」の主宰する茶道教室で今回の動画で紹介したような究極のおもてなしを体験することができます。 日本の伝統文化「茶道」紹介まとめ こちらの動画では「心」や「道」といった精神が日本の伝統文化や歴史に与えている影響の大きさを知ることができます。 あなたも是非日本の伝統文化に触れてみてはいかがですか。

世界中で大ヒットセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器バンドがカバー こちらの動画は「杵家七三」さんが公開した「セーラームーン SAILORMOON ムーンライト伝説 on Japanese Traditional instruments」です。 こちらの動画では日本のアニメソングセーラームーンのムーンライト伝説を伝統芸能である和楽器で演奏した様子をご覧になれます 美少女戦士セーラームーンとは 美少女戦士セーラームーンとは1992年に漫画家竹内直子によって描かれた漫画です。 アニメが同年より放送され、テーマソングとしてムーンライト伝説は日本中で大流行しました。 今回の動画でご覧になれる演奏はそのセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器のカバーした曲になります。 海外でも人気のセーラームーン「ムーンライト伝説」 美少女戦士セーラームーンは日本だけでなく海外でも人気を博しています。 その主題歌であるムーンライト伝説も世界中で知られており、15カ国以上の言語で翻訳されています。 さらにロシアのフィギュアスケート選手がセーラームーンのファンであることを公言するほど世界からのポップカルチャーとしての評価されていることがわかります。 杵家七三社中とは 和楽器バンドの杵家七三社中のメンバーは三味線：杵家七三、佐藤さくら子、十三絃箏・十七絃箏・二十絃箏：大畠菜穂子、熊澤栄利子、渡辺正子、尺八・笛：竹井誠、水川寿也、太鼓・つつみ・巫女鈴：多田恵子です。 杵家七三とは 杵家七三さんは和楽器の一つ長唄三味線の演奏家で、文教大学の伝統芸能非常勤講師や和楽器長唄杵家流理事、日本音楽集団団員としても活躍されている女性です。 「ムーンライト伝説」和楽器カバーの紹介まとめ 日本伝統芸能への革新的な挑戦の一つとして、ボーカロイドの初音ミクとのコラボによる和楽器バンド演奏や今回の動画にある美少女戦士セーラームーンのムーンライト伝説の和楽器カバー曲演奏があげられます。 伝統芸能の枠に収まることなく三味線を世界のポップカルチャーとして伝統芸能の邦楽器を広めることに人力されている人物の一人が杵家七三さんといえます。 以上で杵家七三社中によるセーラームーンのムーンライト伝説和楽器カバー曲のご紹介でした。日本の伝統芸能を進化させた杵家七三社中の演奏をぜひご覧ください。

벚꽃 아래서 연주하는 아름다운 코토 연주 이것은「Kasumi Watanabe」씨가 공개한 만개한 벚꽃 아래서 일본예능 코토를 연주하는 동영상「사쿠라(Sakura)　25현 (25 strings koto)」입니다. 이 동영상에서 연주하는 것은 17현・25현 연주가인 와타나베 카스미씨. 예전부터 전해져 내려온 일본예능 코토를 사용해 연주하는 아름다운 음색은 듣는이의 마음을 치유해 줍니다. 와타나베 카스미씨의 연주는 영상 0:09초 부터 감상하실 수 있습니다. 일본의 전통악기, 코토는 어떤것인가? 사진：코토 코토(거문고)가 중국대륙에서 넘어온 것은 지금부터 1300년 이상 전인 나라시대(서기 794년 ~ 1185년)입니다. 코토는 귀족을 중심으로 많은 분들에게 사랑받은 역사를 가지고 있습니다. 에도시대(서기 603년 ~ 1868년)에는 야츠하시 켄교가 곡의 기초를 완성시켰습니다. 코토의 조현에는「하시라」라고 불리는 도구를 사용합니다. 코토에는 주로 이쿠타류와 야마다류라는 2개의 유파가 있어, 유파마다 악기의 형태나 연주에 사용하는 피크의 형태, 연주법등이 달라집니다. 아름다운 악곡「사쿠라」의 음색을 즐겨보자 사진：코토 연주 연주자 와타나베 카스미씨가 동영상에서 연주하고 있는 것은「사쿠라」라고 불리는 악곡입니다. 일본의 봄철에는 개화시기에 맞춰 꽃놀이를 즐깁니다. 벚꽃 명소에서는 일본예능을 봉납하거나 코토나 아악과 같은 전통악기의 연주를 하는 경우도 있어 굉장히 흥을 돋굽니다. 일본예능 음악을 가볍게 알아보자 사진：코토를 연주하는 여성의 손 일본에서는 전통악기 연주를 배울 수 있는 교실이 많이 있습니다. 특히 코토는 아름다운 우아한 이미지가 있어 인기있는 악기입니다. 코토 연주에는 일본 독창적인 악보를 사용하기 때문에 처음 연주하는 분에게는 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다만 현을 떠보면 분명 즐거워 질것입니다. 그 외에도 일본에는 샤미센을 사용한 정통음악 연주를 연구하거나 아악 연주를 체험할 수 있는 교실도 있습니다. 일본예능 문화를 가볍게 알아보는 분은 이런 체험교실을 방문해보는 것도 좋겠죠. 전통악기 코토를 소개한 동영상정리 이미지인용 :YouTube screenshot 코토는 예전부터 사랑받아온 일본예능입니다. 위의 동영상에서 소개한 프로 연주자가 연주하는 고전연주「사쿠라」의 아름다운 음색을 만족할만큼 마음껏 만끽해주시길 바랍니다. 일본관광에 왔을 때에는 전통 현악기 연주를 체험하는 것도 추천합니다. 구미에 맞는 악기를 골라 연주도전을 해보시길 바랍니다.

こちらの動画は「oNaraPark」が公開した天台宗比叡山延暦寺の「千日回峰行」に関する動画です。 比叡山の南の外れにある無動寺谷で12年間山にこもって修行をする星野圓道さんの密着ドキュメント動画が今回紹介するものになります。 回峰行をする修行僧は浄衣という全身白の麻装束に身を包み、これは行を半ばで挫折したとき自ら命を絶つための死装束であるともいわれています。 開ききらない蓮の葉の笠は、未熟である自らを見つめるという意味があります。 山麓をめぐる30キロメートルもの往復を100日続ける修行の様子も動画の中で紹介されています。 300日目を迎えた千日回峰行を進める星野さんは参拝をしながら、休みなくあるき続けた自分をいたわるように草履を脱ぐシーンは感動です。

日本らしさを味わえる伝統芸能「北野をどり」を楽しもう！ 今回は、京都の伝統的な踊りである「北野をどり」を「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Kitano Odori Dance Performance [4K]」という動画をもとに紹介します。 日本の古都、京都の伝統あふれる「北野をどり」を是非ご覧になってください！ 日本の伝統芸能「北野をどり」の魅力 「北野をどり」は、日本らしいゆったりとした踊りや音楽を楽しむことができる京都の伝統的な踊りです。 「北野をどり」は、1952年に北野天満宮で千五十年大萬燈祭の記念で初演されました。 演目が第一部の「舞踊劇」、第二部の「純舞踊」、フィナーレの「上七軒夜曲」の3つに分かれており、それぞれで特徴のある演目を楽しめます。 舞踊劇は、舞踊の要素を土台にセリフが入り、ストーリ性が高いわかりやすい舞台となっています。 純舞踊は、芸舞妓の踊りや祝舞など情緒あふれる舞台を見ることができます。 そして上七軒夜曲は、色とりどり着物をきた舞妓さんが全員揃う人気の舞台です。 「北野をどり」の上演会場は京都の上七軒歌舞練場で、毎年3月25日から4月7日にかけて上演されています。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で舞妓さんの踊りを楽しむ 日本の伝統芸能である「北野をどり」は、若い舞妓さん、中堅の芸鼓さん、修練を積んだお姐さんといった、さまざまな年代の芸者さんの踊りを鑑賞できるのもポイント。 日本の文化である着物を着た姿も美しく、日本らしさを感じることができるでしょう。 芸者さんが扇子を持っている姿もとても美しいです。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で日本の伝統音楽を楽しむ 日本の伝統的な文化である「北野をどり」は、御囃子で日本らしい音楽を楽しむことができます。 御囃子は笛や和太鼓などの和楽器で演奏され、舞妓さんの踊りをより魅力的なものに。 日本の伝統芸能である「北野をどり」紹介まとめ 日本らしい伝統芸能である「北野をどり」。 毎年春に上演されるのでチケットを購入して観覧してみてください。 上演前にお茶席をたのしめるお茶席付きチケットも販売しているので、気になる方は公式ホームページをチェックしましょう！

こちらの動画は「盆栽エンパイア」が公開した「Kunio Kobayashi Bonsai demonstration」です。 動画ではイタリアで行われた盆栽のイベントで盆栽界の巨匠と言われている小林國雄さんのパフォーマンスがご覧いただけます。 小林國雄さんは日本に盆栽の美術館を造り、世界にも盆栽を広める活動をしています。 匠のテクニックにイタリアの人々も興味をもっている様子を動画にてご確認ください。

戦国時代の火縄銃の実演紹介動画について 今回ご紹介する動画は火縄銃を発砲実演する動画「本物の火縄銃の発砲実演」です。 火縄銃とは、戦国時代に日本に伝わった火器のひとつで前装式滑腔銃身のマスケット銃という火薬先込め式の滑腔式歩兵銃です。 点火方式はマッチロック式（火縄式）に分類され、発射時に火縄が黒色火薬という発射薬に接することで点火するという仕組みです。 日本への鉄砲伝来の歴史はヨーロッパで発明された火縄銃が1543年（天文12年）に鹿児島県種子島に伝わったことに始まります。 その歴史を踏まえ、種子島銃、または種子島という名で呼ばれました。 鉄砲伝来の歴史書・鉄炮記によると、戦国武将の種子島時尭はその実演の様子を見てすぐに火縄銃を取り入れ、日本中へ火縄銃が広まっていきました。 伝来後は引き金にバネを用いる瞬発式火縄銃として改良が行われ、命中率を向上させました。 火縄銃実演動画から知る火縄銃の歴史や特徴 写真：火縄銃を射撃する鉄砲足軽 火縄銃以前の銃器は点火口へ火種を手で押し付けるタッチホール式でしたが、S字金具で操作をするサーペンタインロック式が考案されました。 それに加えて銃床などの構造が加えられ、火縄銃が完成しました。 その後発明されたマッチロック式では射程距離や威力が向上し、フリントロック式という火打ち石で着火する方式へと進化しました。 博物館の火縄銃と現代のライフルを比べるとグリップ付近の形状が大きく違います。 そのため射法は台尻を肩にあてて発射するのではなく、肘を外に張って射撃していたとされます。 火縄銃の生産が進み、当時安土桃山時代で全国に影響力を持っていた織田信長が火縄銃を戦場で利用し、武田軍を退けた長篠の戦いが有名です。 火縄銃の弱点である発射速度を複数人でチームを組むことでより実戦的にしたことが勝因となりました。 江戸時代になると、幕府が火縄銃の所持を制限しました。 鎖国によって技術は停滞、幕末には新たな銃が伝来し、火縄銃は廃れていきました。 火縄銃の種類 写真：火縄銃 日本では火縄銃の分類を玉の重さと製作地・流派で行います。 弾丸重量に応じて、小筒、中筒、大筒、士筒、大鉄砲などと分けられる。 製作地は国友筒、堺筒、日野筒、土佐筒、薩摩筒などがあげられます。 火縄銃の射撃競技などにおいては、安全なガンメーカーによるレプリカが活躍しています。 欧米の多くでも日本型の火縄銃にて実演を行っています。 個人に向けても販売を行っていますが、大抵は値段を公表しておらず問い合わせが必要です。 また、実演を行わない場合でも銃砲刀剣類所持等取締法の規制対象であるため、所持するには登録が必要です。 米沢上杉まつりで発砲実演を見よう 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の発泡実演を行っているイベントの一つが山形県で開催される米沢上杉まつりです。 米沢上杉まつりは1965年からある歴史的な祭事で、上杉家の家祖、上杉謙信を祀る上杉神社をはじめ上杉鷹山・上杉景勝、直江兼続などを祀る松岬神社で開催される例大祭です。 このイベントの最終日には川中島合戦を模した上杉武田両軍に分かれ、甲冑を着た総勢700名もの出演者による火縄銃の実演などが見られます。 動画の0:43からは立ち姿の演者が発砲、続いて0:48から中腰姿の演者が発砲、最後に0:56から伏せて構えた演者が発砲します。 米沢上杉まつり発砲実演動画紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の歴史や進化をご紹介させていただきましたがいかがだったでしょうか？ 動画では大迫力の火縄銃の発砲実演の貴重な映像をご覧になれます。 日本の歴史に興味がある方は米沢上杉まつりへ足を運んでみてはいかがですか。 【公式ホームページ】山形県米沢市《米沢上杉まつり》公式ホームページ http://uesugi.yonezawa-matsuri.jp/

剣詩舞 슈퍼팀 연기에 주목！ 「일본 吟剣詩舞(吟剣詩舞, Ginkenshibu) 진흥회」가 공개한「剣詩舞 슈퍼팀 프로모션 영상 『PASSION～火焔の如く(火焔の如く, Kaen no Gotoku)～』」입니다. 吟剣詩舞라는 일본 전통 예능은, 검무와 시무의 2개 무용을 합한 예능. 동영상에서 소개하는 일본 吟剣詩舞 진흥회는, 吟剣詩舞 지도와 무대 공연, 전국 대회 등의 실시를 통해 일본 전통 예능인 吟剣詩舞의 매력을 널리 알리는 활동을 계속하고 있습니다. 일본 전통 예능・剣詩舞는 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 일본 전통 예능인 吟剣詩舞의 역사는 깊어, 에도 시대（1603년～1868년）무사가 도검을 가지고 춤을 춘 것이 시작이라고 합니다. 日比野雷風(日比野雷風, Hibino Raifu)가 검술의 형태를 기본으로 해 현재의 剣詩舞 모습으로 정리한 것은, 메이지 시대（1868년～1912년）에 들어서 부터 입니다. 검술과 居合(居合, Iai)술의 동작으로 격조 높은 연기를 하는 검무와, 한시와 和歌(和歌, Waka), 詩吟(詩吟, Shigin)과 邦楽(邦楽, Hogaku)기술을 도입한 시무는 다른 등장 인물이 담당하는 것이 대부분. 연기는 검무와 시무의 2명이 하는 경우도 있고, 많은 인원이 하는 경우도 있습니다. 일본 전통 예능인 剣詩舞 무용에는 검과 부채가 도입되는 것이 특징. 전통 예능인 剣詩舞 연기자는 무사도 정신과 무인다운 기백, 격조가 요구됩니다. 동영상에서는 0:44부터 기백 있는 실제의 연무 모습을 보실 수 있습니다. 剣詩舞 슈퍼팀은 어떤 단체？ 이미지인용 :YouTube screenshot 剣詩舞 슈퍼팀은, 일본 전통 예능인 剣詩舞 흐름을 계승하면서 차세대 剣詩舞계를 키우려고 시작한 프로젝트입니다. 剣詩舞 슈퍼팀 柴田昭煌(柴田昭煌, Shibata Shoko)는, 일본壮心流(壮心流, Soshinryu)에 소속된 멤버로, 초등학생 때 전통 예능인 剣詩舞를 시작했습니다. 柴田昭煌를 비롯해, 入倉昭皇(入倉昭皇, Irikura Shouou), 五月女凱昂(五月女凱昂, Sotome Gaiku), 沓川鳳容(沓川鳳容, Kutsukawa Hoyo), 杉浦裕容(杉浦裕容, Sugiura Yuyo), 長澤美心(長澤美心, Nagasawa Bishin)등의 높은 기술을 가진 멤버로 연기하는 것이, 동영상 첫 부분에서 소개한 剣詩舞 슈퍼팀 공연「PASSION～火焔の如く～」입니다. 그 다이나믹 또한 긴장감 있는 剣詩舞 움직임에, 많은 관객이 뜨거운 시선을 보냅니다. 剣詩舞슈퍼팀 소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 剣詩舞슈퍼팀은 일본 전통 예능인 剣詩舞를 현대풍으로 구성해 공연을 하는 매력 넘치는 단체입니다. 일본 전통 문화를 체험하고 싶은 분은, 剣詩舞 슈퍼팀 시연을 체크해 보세요.

츠가루 샤미센 듀오「輝＆輝（KIKI）」는？ 이 동영상은「Shamisen in Tokyo」이 공개한「Shamisen Girls Ki&Ki - Tsugaru Jongara Bushi」입니다. 이 동영상에서 소개하는 輝＆輝（KIKI）는, 지금, 일본에서 주목을 받고 있는 여성 츠가루 샤미센 2인조 아티스트. 白藤ひかり(白藤ひかり, Shirafuji Hikari)씨와 武田佳泉(武田佳泉, Takeda Kanami)씨 2명으로 구성된 輝＆輝는, 전통 예능 츠가루 샤미센을 사용해 현대적인 악곡을 계속 발표 하고 있습니다. 輝＆輝（KIKI）はどんな楽曲を演奏するの？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）는, 2008년에 결성된 본격적인 샤미센 듀오입니다. 멤버 2명은 각각, 츠가루 샤미센 전국 대회에서 일본 최고의 자리를 차지한 경험을 가진 실력파입니다. 輝＆輝（KIKI）가 연주하는 곡목은 츠가루 종가라부시 같은 전통 고전민요에 머물지 않고, 록이나 POP사운드를 접목한 커버곡이나 오리지널곡 등 다양합니다. 전통 예능 츠가루 종가라부시에는 신부시와 구부시가 있는데, 輝＆輝（KIKI）는 이런 장점을 섞은 신구부시를 연주해, 높은 평가를 얻고 있습니다. 迫박력있는 연주를 하는 輝＆輝 밴드에도 주목！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）멤버는 피아노 伊藤辰哉(伊藤辰哉, Ito Tatsuya), 베이스 嶋田圭佑(嶋田圭佑, Shimada Keisuke), 드럼 坂入康仁(坂入康仁, Sakairi Yasuhito)를 영입해 결성한「輝＆輝밴드」도 주목받고 있습니다. 5인의 연주는, 전통적인 일본 악기를 연주한다고는 못 느낄 정도로 박력이 있습니다. 輝＆輝밴드가 연주하는 섬세 그리고 박력 있는 츠가루 샤미센 음색에 매료되어, 팬이 계속 늘고 있습니다. 人인기있는 츠가루 샤미센을 체험해 보자 画像引用 :YouTube screenshot 青森県(青森県, Aomoriken) 유래의 민요악기인 츠가루 샤미센은, 막부말 시대 （1853년～1869년경）승려인 仁太坊에 의해 만들어졌습니다. 근년에는 샤미센 연주를 현대적으로 편곡하는 연주자가 계속 등장해, 주목도 높아지고 있습니다. 츠가루 샤미센이라는 악기의 매력을 가볍게 체험할 수 있는 교실이 늘고 있습니다. 레슨에서는 츠가루 샤미센 치는 법을 친절히 가르쳐 주니, 초보자라도 괜찮습니다. 영화 음악과 JPOP등, 친숙한 악곡을 가사도 붙여 연주해 봅시다. 전통 예능 츠가루 샤미센 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 츠가루 샤미센이라면 일본 옛날의 연주가 떠올리시는 분도 많겠지만, 요즘은 동영상에서 소개하는 대로 화려하고 다이나믹하게 발랄한 연주를 하는 아티스트도 늘고 있습니다. 일본 전통 츠가루 샤미센은 음악 교실에서 체험할 수 있으니, 관심이 있으신 분은 레슨을 한 번 체험해 보세요.

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

기후현 나카츠가와시의 연극집 「카시모 메이지좌」란 이 동영상은 'N.a.'가 공개한 기후현 도노에 있는 가부키 연극 오두막 '가시모 메이지자'의 모습을 소개하는 동영상 '[Beautiful Japan]' GIFU The Meijiza Playhouse,Tono」입니다. 기후현에 있는 '가시모메이지좌(加子母明治座)'는 메이지 27년에 지어진 역사가 있는 연극 오두막입니다. 기후에서는 예로부터 현지 아마추어 배우에 의해 연기되어 지방에 뿌리내린 지역 가부키가 번성하게 행해져 연극 오두막도 많이 세워졌습니다. 동영상에서는 실제로 열리고 있는 가부키 공연과 함께 '가시모 메이지자'를 소개하고 있습니다. 일본 전통 예능을 이 동영상으로 즐겨보세요. 일본 전통 예능의 가부키는 어떤 것? 이미지 인용 :YouTube screenshot 가부키(傾く,kabuku)는 '기울린다'는 말에서 기원한 일본 전통의대중 연극입니다. 교토 이즈모아국이 시작한 가부키오도리의 상연 목록에서 시작된 가부키는 점차 전국으로 퍼져 나갔습니다. 사람들은 연극에 열중했고, 그 열광하는 모습은 막부에서 금지령이 나올 정도였습니다. 현재 가부키의 전통 예능은 국가의 중요 무형 문화재로 지정되어 있습니다. 일본에서 유래한 전통예능으로는, 그 밖에 쿄곤 연극이나 노 등 다양한 것이 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 「가시모메이지좌」는,기후현 시라카와쵸에 있는 극장의 히가시자와 제휴해 지가부키의 도구를 소개하는 전시를 실시하는 등, 전통 예능을 부담없이 접할 수 있는 다양한 이벤트를 실시하고 있습니다. "가시모 메이지자"에서는 유명 가부키 배우의 공연도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 메이지 27년에 오픈한 '가시모메이지자'는 전통예능인 가부키를비롯해 연극, 연무 등 다양한 공연이 펼쳐지는 행사장으로 인기를 끌고 있다. 헤이세이에 들어와서는 나카무라 칸자부로, 나카무라 나나노스케를 비롯한 유명 배우들의 공연도 열렸습니다. 동영상에서는 1:06에서 손님을 맞이하기 위한 행사장 설치 모습,

こちらの動画は「AUN J CLASSIC ORCHESTRA」が公開した「メジャーリーグの球場にて和楽器でアメリカ国歌を演奏。AUNJ「National Anthem」Fenway park 2014-Japan Traditional-」です。 2014年4月9日、メジャーリーグ・レッドソックス対レンジャーズ戦の開幕で球場に現れたのは、和楽器を手にしてアメリカらしからぬ黒の和装に身を包んだ集団。 彼らの正体はAUN J （あうん じぇい）クラシックオーケストラ。 「音楽には国境はないが国籍はある」をモットーに、和楽器を世界に広めるべく演奏活動を行っています。 メジャーリーグでは試合前にアメリカ国歌である星条旗を唱和しますが、この日アメリカ国歌を和楽器で演奏するという史上初の試みが行われました。 雅な音で奏でられるアメリカ国歌をお聞きください。

아이치현 누카타군 '산슈 화공' 불꽃제작 풍경 동영상 소개 이 영상「일본 손작업 도감 × 산슈카코」는 아이치현 오카자키지역에서 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 산슈카코 공방을 취재한 영상입니다. 불꽃놀이의 기원은 무려 에도시대（1603년～1868년）까지 올라갑니다. 영상 14:50부터 실제로 아이들이 불꽃놀이를 하는 모습은 보시는 것과 같이 화약을 원료로 해 만드는 일본 전통 문화 불꽃은 정말 아릅답습니다. 일본산 불꽃를 꾸준히 만드는 아이치현「산슈카코」는？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 산슈카코는 도카이지방・아이치현 누카다군 고타조에서 국산 불꽃을 꾸준히 만드는 역사 있는 노포 화약 제조소입니다. 근래에는 해외에서 싼 가격의 불꽃들이 많이 만들어 지고 있습니다. 그러나 일본 국내 장인이 손작업으로 만들어 낸 불꽃의 특징은 역시 높은 퀄리티. 특히, 순국산 스파클러「오에도 보탄」은 무척 가련하고 아름다운 불꽃을 보여줘 아주 매력적입니다. 그런 국산 스파클러 역사가 끊기지 않도록 도쿄 불꽃놀이 도매점 야마가타 상점과 아이치현 불꽃 제작소 산슈카코가 협력해 새로운 스파클러를 꾸준히 만들고 있습니다. 영상에서는 6:32부터 불꽃 제작 공정, 장인 기술을 보실 수 있습니다. 놀랍게도 하나 하나 손작업으로 원료인 화약을 싸고 있습니다. 영상에서 소개하는 불꽃 상품을 구입해 보자！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 여름에 불꽃 놀이 하는 것을 즐거움으로 여기는 일본인은 분명 많을 것. 일본의 불꽃에는 영상 4:12부터 보이는 문어춤 불꽃 외에 쏘아 올리는 불꽃과 연발 불꽃, 분출 불꽃, 연막 불꽃 등 여러 종류가 있습니다. 집에서 손쉽게 즐길 수 있는 저렴한 가격의 스파클러는 마트나 편의점, 백화점의 장난감매장 외에 대형 통신 판매 기업 Amazon이나 라쿠텐에서도 구입할 수 있습니다. 일본 불꽃 장인「산슈카코」소개 영상 정리 사진：선향불꽃 영상에서 소개하는 아이치현 산슈카코는 전통 있는 미카와 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 역사 깊은 공방입니다. 아이치현 산슈카코의 장인이 화약을 재료러 전통적인 기법으로 만든 불꽃은 역시 고품질. 그 아름다움을 체험해 보고 싶은 분은 일본 전통 문화인 불꽃을 한 번 구입해 즐겨보세요.

일본의 전통기술인 ‘카라쿠리 인형’을 소개하는 동영상에 대해서 이것은 ‘Tokyo Street View - Japan The Beautiful’이 제작한, 일본의 전통적인 카라쿠리 인형을 대표하는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 실제로 움직이는 동영상 “Karakuri puppet – 카라쿠리 인형 - 4K Ultra HD”입니다. 3분 정도의 동영상으로, 유명한 카라쿠리 인형의 움직임을 실제로 볼 수 있습니다. ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’은 어떤 움직임을 하나요? ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶습니다! 이런 생각을 하시는 분들에게 추천합니다. 이 기사에서는, 로봇 제작의 원점이라고도 하는 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’에 대해 설명하겠습니다. 우선, ‘카라쿠리 인형’의 섬세하고 복잡한 움직임과 재주를 동영상으로 만나보세요. 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’은 유명한 ‘차 나르는 인형’과 함께 일본의 대표적인 카라쿠리 인형입니다. 동영상 0:05부터 보실 수 있는 ‘활쏘는 동자’는 활과 화살을 하나씩 꼭 쥐고는 과녁을 향해 네 자루의 화살을 쏩니다. 인형은 정확히 과녁을 겨누며, 때로는 얼굴을 조금씩 들기도 하는 등 표정의 변화도 보여주는 섬세한 움직임도 추가되어 있습니다. 동영상의 1:52부터 보실 수 있는 기계화된 ‘문자쓰기 인형’은 입과 손으로 붓을 들고 손에 든 종이에 글씨를 쓰는 인형으로, 동시에 두 글자를 쓰는 재주에 놀라실 겁니다. 일본의 전통 기술인 ‘카라쿠리 인형’이란? 사진：수레 카라쿠리인형 카라쿠리 인형은 헤이안 시대(서기 794년~1185년)에 탄생한 기술로, 오랜 역사를 가지고 있습니다. 인형사(人形師, Ningyoshi)가 조작하는 ‘카라쿠리 인형’은 오락이나 제사의식, 극장에서 사용되었습니다. 그러다가 에도 시대(서기 1603년~1868년)에 크게 발전한 것으로 보입니다. 카라쿠리 인형은 술자리의 연회에서 즐기는 장난감이나 축제 때의 수레를 장식하는 인형 등에 사용되는 대중 문화의 하나였습니다. 현재도 전통인형극 닌교조루리나 기후현의 다카야마 마츠리, 군마현의 가라쿠리 인형극, 나가노현의 다케다 인형좌 (다케다 가라쿠리 극장)에서 보실 수 있습니다. 카라쿠리 인형은 ‘기장도휘’라는 카라쿠리 인형의 구조와 만드는 방법을 해설한 기계도면이 있으며, 9가지 인형에 대한 해설이 있습니다. 에도시대부터 카라쿠리의 최고봉이라고 불리는 타케다 오미와 ‘카라쿠리기에몬이라고도 불리는 다나카 히사시게’가 유명하며, 다나카 히사시게의 작품은 국립 과학 박물관에 보존되어 있습니다. 현재는 9대째 인형 장인, 타마야 쇼베이(玉屋庄兵衛, Tamaya Shobei) 씨가 복원이나 수리, 제작 판매를 하고 있습니다. 카라쿠리 인형은 목재, 태엽, 실, 스프링 등을 동력으로 사용하며 전력은 사용하지 않습니다. 제조업의 출발점이라고도 할 수 있는 전통적인 카라쿠리 인형은 서양의 로봇 기술에 큰 영향을 주었다고 여겨져 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통기술 카라쿠리 인형 소개의 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 “Karakuri puppet - 인형 - 4K Ultra HD”는, 자동으로 움직이는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 소개합니다. 두 인형 모두 움직임이 재미있어, 인형의 표정마저도 변화하고 있는 것처럼 느껴집니다. ‘활쏘는 동자’의 받침대 아래에 있는 레버를 돌리는 아이 가라코도 귀여운 모습을 하고 있으니 놓치지 말고 감상하세요. 카라쿠리 인형은 그 밖에도 이상한 요술을 부리는 시나다마 인형, 술 사러 가는 인형 인력 비행기 등도 있으므로 일본의 전통 기술에 관심이 있는 분은 한번 찾아보시기 바랍니다.

日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは？ こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛（みえひな） | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。

こちらの動画は「Victoria and Albert Museum」が公開した「Exhibition - Kimono: Kyoto to Catwalk / Curator Tour (1 of 5)」です。 動画では2020年6月にロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開催された着物の展示会の様子がご覧いただけます。 日本の着物の伝統的であり、クリエイティブな着物の魅力が展示の様子と共に紹介されています。 西洋的な展示会場に彩られるさまざまな着物を是非動画でご確認ください。

こちらの動画は「WAO RYU!ONLY in JAPAN」が公開した「1000 Year Old Japanese Bonsai Tree Adventure ★ ONLY in JAPAN」です。 動画では埼玉県さいたま市にある『大宮盆栽美術館』の様子が紹介されています。 大宮盆栽美術館には1000以上の盆栽が展示されています。 動画の2:00では美術館員の方のインタビューがご覧いただけます。 是非動画で盆栽の魅力をご確認ください。

봄을 먼저 만나는 여행｜후쿠오카현 야나가와시 ‘야나가와 히나마쓰리 さげもん 순유’ 후쿠오카현 야나가와시에서 봄을 조금 더 일찍 느끼고 싶다면 ‘야나가와 히나마쓰리 さげもん 순유’를 추천합니다. 일본의 여자아이 축제인 히나마쓰리(雛祭り) 시즌이 되면, 야나가와의 거리 곳곳은 화사하게 물들고 관광 시설과 상점가에는 다채로운 장식들이 바람에 흔들리기 시작합니다. 거리를 따라 걷다 보면 마치 머리 위에서 꽃이 흩날리는 듯한 풍경을 만나게 되어 자연스럽게 카메라를 들게 됩니다. 이 글에서는 영상을 함께 보며 행사 유래와 흥미로운 이야기들을 소개하고, 만족도를 높일 수 있는 추천 동선을 정리해 드립니다. 수상 유람, 지역 미식, 여행 코스까지 모두 담아 야나가와의 봄을 더욱 풍성하게 즐겨보세요. 후쿠오카현 야나가와시 ‘야나가와 히나마쓰리 さげもん 순유’란? 사진: 후쿠오카현 야나가와시 야나가와 히나마쓰리 さげもん ‘야나가와 히나마쓰리 さげもん 순유’는 야나가와시 전역을 무대로 열리는 히나마쓰리 행사입니다. 관광 시설과 상점가, 상점 앞 처마 아래에는 야나가와 특유의 매달아 장식하는 ‘さげもん’과 히나 인형(ひな人形)이 전시됩니다. 정해진 동선은 없으며, 자유롭게 걸으며 마음에 드는 장소에 들르는 방식으로 즐길 수 있습니다. 짧은 시간 가볍게 둘러보는 일정도, 반나절 동안 여유롭게 감상하는 일정도 모두 가능합니다. 도시 전체가 화려하게 꾸며지기 때문에 걷는 만큼 사진 촬영 명소도 늘어나는 것이 매력입니다. 2026년(레이와 8년) 행사는 2026년 2월 11일부터 2026년 4월 3일까지 개최될 예정이며, 날씨 등에 따라 변동될 수 있습니다. 비교적 긴 기간 동안 진행되므로 주말이나 주요 행사일을 피해 평일에 방문하면 더욱 여유롭게 즐길 수 있습니다. 행사 기간 중에는 개막 제례와 행렬, 히나 인형 수상 퍼레이드 등 수향(水鄕) 마을의 분위기를 느낄 수 있는 이벤트도 마련됩니다. 전시 관람 → 행사 관람 → 수상 유람 체험 순으로 계획하면 야나가와의 봄을 더욱 입체적으로 경험할 수 있습니다. 사진: 후쿠오카현 야나가와시 히나 인형 수상 퍼레이드 주요 일정 예시는 다음과 같습니다. 2월 11일에는 개막 제례와 행렬, 3월 15일 11:00~12:20에는 히나 인형 수상 퍼레이드가 진행되며, 우천 시에는 3월 20일로 연기됩니다. 4월 3일에는 종이 히나 인형을 물에 띄워 액운을 씻어내고 건강을 기원하는 ‘나가시비나(流し雛)’ 행사가 열립니다. 또한 행사 전에는 ‘さげもん 전시·즉매회(1/31, 2/1)’, 행사 기간 중에는 ‘야나가와 기모노 데이(3/8 10:00~15:00)’도 예정되어 있습니다. 【영상】（1:39）～ 야나가와는 상점가를 지나고, 운하를 따라 걷고, 눈길이 가는 전시에 잠시 들를수록 여행의 깊이가 더해지는 도시입니다. 말 그대로 ‘순유’에 잘 어울리는 축제입니다. さげもん이란? 51개 장식에 담긴 소망 사진: 후쿠오카현 야나가와시 さげもん さげもん은 길상(吉祥)을 의미하는 천 장식과 ‘야나가와 마리(柳川まり)’라 불리는 전통 공예 공을 연결해 만든 야나가와 특유의 매달이 장식입니다. 대나무 고리에 7개씩 7줄, 총 49개를 달고 중앙에 큰 마리 2개를 더해 총 51개로 구성됩니다. 이 숫자 51에는 특별한 의미가 담겨 있습니다. 예전에는 ‘인생 50년’이라 여겼던 시대에 아이가 한 해라도 더 오래 살기를 바라는 마음을 담아 하나를 더했다는 설명이 전해집니다. 현장에서 장식을 감상할 때 이 의미를 떠올려 보시면 풍경이 더욱 깊이 있게 다가올 것입니다. 장식에는 학, 거북, 새우 등 길상 문양이 자주 등장하며 각각 상징하는 의미가 있습니다. 학과 거북은 장수를, 매화는 건강한 성장을, 복숭아는 액막이를, 벚꽃은 봄의 기쁨을 상징합니다. 현지에서는 작은 보물찾기처럼 학, 거북, 새우를 찾아보는 재미도 느껴보세요. 발견하는 순간 여행의 설렘이 한층 더 높아질 것입니다. 【영상】（0:59）～ 어떻게 둘러보면 좋을까? 실패 없는 추천 코스 야나가와는 개별 명소를 점처럼 찍고 이동하는 도시가 아니라, 동선을 따라 자연스럽게 이어 즐기는 곳입니다. 다음과 같은 대표 코스를 참고해 보세요. 사진: 후쿠오카현 야나가와시 히나 인형 단과 さげもん 【오전】전시 집중 관람 1. 니시테츠 야나가와역 도착 2. 상점가 지역에서 さげもん 순유 3. 오키노하타(沖端) 지역으로 이동해 수변 산책 사진: 후쿠오카현 야나가와시 명물 ‘장어 세이로무시’ 【점심】지역 명물 맛보기 야나가와 명물인 ‘장어 세이로무시(찜통에 쪄낸 장어덮밥)’는 꼭 맛보아야 할 메뉴입니다. 주말이나 행사 기간에는 대기 시간이 길어질 수 있으므로 미리 예약하거나 이른 시간에 방문하는 것을 추천합니다. 사진: 후쿠오카현 야나가와시 수상 유람 【오후】수상 유람 체험 전통 평저선 ‘돈코부네(どんこ舟)’를 타고 운하(堀割)를 따라 약 1시간 동안 둘러보는 코스입니다. 요금은 성인 기준 약 1,800엔~2,000엔(코스에 따라 상이). 도보로 충분히 둘러본 뒤 배에 몸을 맡기며 여유를 즐기는 시간이야말로 야나가와 여행의 묘미입니다. 함께 방문하면 좋은 명소 사진: 야나가와 번주 다치바나 저택 ‘오하나(御花)’ 【야나가와 번주 다치바나 저택 오하나(御花)】 관람 시간은 10:00~16:00, 입장료는 일반 1,200엔입니다. 휴관일 등은 공식 정보를 확인해 주세요. さげもん 순유의 화려한 전시를 충분히 감상한 뒤 오하나에 들어서면 분위기가 한층 차분해집니다. 고즈넉한 정원과 역사 깊은 건물, 그리고 계절의 색채가 어우러지며 여행의 리듬을 편안하게 정돈해 줍니다. 축제의 화사함과 정원의 우아함이 대비를 이루어 더욱 인상적인 공간입니다. 사진: 후쿠오카현 야나가와시 기타하라 하쿠슈 생가·기념관 【기타하라 하쿠슈 생가·기념관】 운영 시간은 9:00~17:00(입장 마감 16:30), 입장료는 성인 600엔입니다. 야나가와의 수변을 걷다 보면 어딘가 시적인 분위기를 느끼는 순간이 있습니다. 그 감성을 언어로 확인할 수 있는 곳이 바로 이곳입니다. ‘물의 도시가 낳은 시인’ 기타하라 하쿠슈의 세계를 접하며 산책에 깊이를 더해 보세요. 영상에서도（0:24）등장하니, 방문 전 미리 확인해 두면 현장에서의 몰입감이 더욱 높아집니다. 전시를 본 뒤 다시 운하를 따라 걸으면 같은 풍경이 조금 다르게 느껴지는 것도 흥미로운 경험입니다. 사진: 후쿠오카현 야나가와시 오키노하타 지역 【오키노하타 지역 산책】 수상 유람 승선장이 가까운 지역으로, 수향 마을 특유의 풍경을 만끽할 수 있는 곳입니다. 운하가 바로 곁에 흐르고 다리와 수면, 배의 기척이 어우러져 여행의 분위기를 더욱 깊게 만들어 줍니다. さげもん 순유 중 잠시 들러 야나가와의 공기를 느껴보는 것도 좋습니다. 혼잡을 피하는 팁과 교통 정보 주말이나 주요 행사일에는 방문객이 많으므로 오전에 전시를 먼저 둘러보고, 오후에 수상 유람을 이용하는 순서를 추천합니다. 비 오는 날에는 실내 전시 위주로 일정을 구성하면 보다 쾌적하게 관람할 수 있습니다. 후쿠오카 공항에서는 덴진을 경유해 니시테츠 전철을 이용하는 루트(후쿠오카 공항 → 덴진 → 니시테츠 야나가와역)가 이해하기 쉽습니다. 자동차 이용 시에는 고속도로 IC에서 시내로 진입할 수 있습니다. 정리｜영상을 먼저 보고, 야나가와의 봄을 완성하세요 ‘야나가와 히나마쓰리 さげもん 순유’는 직접 걸으며 완성되는 축제입니다. 51개의 장식에 담긴 소망을 알고, 오하나에서 역사를 느끼고, 기타하라 하쿠슈의 세계를 접하며, 수상 유람으로 수향의 공기를 만끽해 보세요. 마지막으로 장어 세이로무시까지 즐긴다면 봄 여행은 더없이 완벽해집니다. 먼저 영상으로 분위기를 느껴본 뒤, 직접 후쿠오카현 야나가와시를 찾아가 보세요. 그 흔들림과 색채를 현장에서 온전히 경험해 보시기 바랍니다. 공식 사이트：https://www.crossroadfukuoka.jp/en/event/11874

교토부 교토시의 시모가모신사 '나가시비나' 동영상 소개 이번에는 "�교토신문"씨가 제작한 "【과거 동영상】시모가모 신사 "교노나가시비나"（【過去動画】下鴨神社「京の流しびな」）라는 동영상을 소개합니다. 2026년에도 3월 3일에 개최되는 시모가모신사 나가시비나. 시모가모신사 나가시비나 2026은 아직 추위가 남아 있는 이른 봄, 미타라이강 상공에 펼쳐진 평온한 공기와 매화 봉오리가 봄의 도래를 느끼게 해주는 교토의 대표적인 전통 행사입니다. 12단(주니히토에)를 두른 히나마츠리 인형, 의관복장의 오다이리사마, 유루캐릭터 등. 일본 종이로 만든 히나마츠리 인형을 산다와라(지푸라기로 엮은 용기)에 올려 미타라이강에 흘려보내는 시모가모신사 나가시비나의 모습을 동영상으로 꼭 봐 주세요. 나가시비나란 무엇인가? 히나마츠리의 뿌리가 된 역사는? 사진: 교토부·가모미오야신사(시모가모신사)의 나가시비나 세계유산인 교토의 가모미오야신사는 일명 '시모가모신사'라고도 불립니다. 매년 3월에 열리는 시모가모신사 나가시비나는 히나마츠리의 뿌리라고도 불리는 전통 행사입니다. 역사를 풀어보면 오절구 중 하나인 상사절구가 중국에서 전해진 것에서 유래되었다고 합니다. 3월 3일은 두 번째 오절구인 '상사절구'에 해당합니다. 이날 중국에서는 물가에서 몸을 맑게 하고 연회를 베풀어 재앙을 쫓는 풍습이 있었습니다. 이러한 고대 중국의 절구 행사와 일본에 전해지는 미소기하라이(禊祓) 신앙, 액막이 인형을 흘려 무병식재를 기원했던 풍습 등이 어우러져 현대의 나가시비나가 된 것으로 생각됩니다. 이 '히토가타(人形)'가 현대 히나마츠리 인형의 시작이라고도 합니다. 사람의 형태(카타시로)를 액막이하고 배에 실어 스마의 바다에 흘려보낸 것은 헤이안 시대 중기에 쓰여진 '겐지모노가타리'에도 등장하고 있습니다. 시모가모신사 나가시비나 2026의 개최일은 언제? 어떤 행사인가? 사진: 교토부·가모미오야신사(시모가모신사)의 나가시비나 의식 2026년 시모가모신사 나가시비나를 소개합니다. 헤이안 복장에 몸을 감싼 히나마츠리 인형과 오다이리사마는 일반 공모를 통해 결혼 예정인 커플이 선택된다고 합니다. 【동영상】0:25 ~ 공모로 선정된 히나마츠리 인형과 오다이리사마 일정은 2026년 3월 3일(화요일)에 거행됩니다. 접수는 10:00부터 시작되고, 10:30부터 주니히토에 착장이 공개되며, 11:00경부터 나가시비나 신사가 시작됩니다. 자세한 내용은 공식 홈페이지에서 확인하시기 바랍니다. 나가시비나 의식이 행해지는 곳은 경내 말사인 미타라이샤·이노우에샤 앞을 흐르는 미타라이강입니다. 일본 종이로 만든 히나마츠리 인형을 산다와라에 넣어 흘려보내 어린이의 무병식재를 기원합니다. 볼거리는 헤이안 복장의 주니히토에 착장이 공개되는 것 외에 주니히토에 의상을 입은 히나마츠리 인형, 의관복장의 오다이리사마 등 사람의 모습을 한 히나마츠리 인형을 볼 수 있다는 것입니다. 나가시비나 의식의 장면은 고도 교토다운 역사 정서를 느낄 수 있을 것입니다. 신사는 무료로 관람할 수 있습니다. 나가시비나는 유료(소: 1,000엔, 대: 1,500엔)로 수여 가능하며 히나아라레(쌀과자)도 함께 제공됩니다. 【동영상】1:02 ~ 강가에 떠 있는 수많은 나가시비나 당일은 아마자케도 대접받는다고 하니 쌀쌀한 계절에 기쁜 접대네요. 전국 각지에서 행해지고 있는 나가시비나는 어디에? 사진: 나가시비나 교토의 시모가모신사 외에 전국 각지에서도 '나가시비나'의 신사와 이벤트가 열리고 있습니다. 몇 가지를 소개해 드리겠습니다. ●와카야마현／아와시마신사「히나나가시」 궁사의 액막이 후 전국 각지에서 봉납된 히나마츠리 인형과 소원을 적은 카타시로를 바다로 흘려보내는 신사로 알려져 3척의 백목 작은 배에 실어 행하는 히나나가시라고도 불립니다. 예년 3월 3일에 개최. ●도쿄도／에도나가시비나진흥회「에도나가시비나」 오래된 좋은 전통 행사를 아이들에게 전하는 것과 동시에 밝은 미래를 만들기를 바라며 행해지고 있는 「에도나가시비나」. 자세한 내용은 홈페이지에서 확인해 주세요. ●돗토리현 요세초／요세나가시비나실행위원회「요세노나가시비나」 무병식재를 기원하며 음력 3월 3일에 센다이강에 흘려보내는 행사. 1985년에 '요세노나가시비나'로 현 무형 민속 문화재로 지정되었습니다. ●야마구치현 시모노세키시／아카마신궁「헤이케히나나가시신사」 단노우라 전투에서 어린 나이에 세상을 떠난 안토쿠 천황과 헤이케 일문의 넋을 위로하는 신사로서 매년 3월에 '헤이케히나나가시신사'가 거행됩니다. 시모가모신사 나가시비나 2026 방문하려면? 정리 시대나 지역에 관계없이 언제나 무병식재를 기원하며 밝은 아이들의 미래를 향한 마음이 담긴 '나가시비나'. 전국 각지에서 액막이 인형을 자신의 몸으로 본떠 더러운 것을 물에 흘려 정화하는 의미가 있습니다. 매화 향기 물씬 풍기는 봄 3월에 열리는 행사입니다. 각지에서 행해지는 신사나 풍습에는 각각의 땅에서 조금씩 형태를 바꾸고 있지만, 근원에 흐르는 생각은 예로부터 아무것도 변하지 않고 지금까지 전해지고 있습니다. 2026년 봄이 시작될 때 각지의 이벤트와 관광을 겸해 시모가모신사 나가시비나를 체험해 보는 것은 어떨까요? 【공식 홈페이지】시모가모신사｜가모미오야신사 【트립어드바이저】시모가모신사

교토 요시다 신사의 ‘세쓰분제’란 무엇일까? 박력 넘치는 오니야라이 의식을 영상으로 소개 이번에 소개하는 영상은 ‘교토 요시다 신사 세쓰분제 2016 추나식(오니야라이)’(京都 吉田神社 節分祭2016 追儺式〈鬼やらい〉)으로, ‘게이유모토 하토야 즈이호카쿠(京湯元ハトヤ瑞鳳閣)’가 제작한 작품입니다. 교토시 사쿄구에 위치한 요시다 신사에서는 매년 세쓰분 시기에 ‘요시다 신사 세쓰분제’가 성대하게 봉행됩니다. 수많은 교토의 세쓰분 행사 가운데에서도, 이 축제는 고대 의식의 형식을 충실히 계승한 것으로 잘 알려져 있습니다. 영상에서는 고대의 추나식에서 유래한 전통 신사 의례인 ‘오니야라이(악귀를 쫓는 의식)’의 엄숙한 장면을 감상할 수 있습니다. 의식이 시작되면 붉은 오니, 푸른 오니, 노란 오니 세 마리가 큰 소리를 내며 경내로 난입해 강한 긴장감을 자아냅니다. 이어 창과 방패를 든 ‘호소시(方相氏)’가 등장해, 고대 궁중 의례에 기반한 동작으로 상징적으로 오니를 몰아냅니다. 신성함과 연극성이 공존하는 이 장면은 교토 세쓰분제 중에서도 특히 인상적인 볼거리로 꼽힙니다. [영상] 1:17 ~ 기세 넘치는 붉은 오니 요시다 신사는 어떤 신사일까? 역사와 액막이·개운의 효험은? 사진: 교토부 요시다 신사 본궁의 도리이 요시다 신사는 교토시 사쿄구에 위치한 신사로, 재앙을 막고 행운을 기원하는 신사로서 오랫동안 신앙을 받아왔습니다. 교토대학교 요시다 캠퍼스 옆, 요시다산 기슭에 자리 잡고 있으며 사계절의 자연이 어우러진 환경도 매력 중 하나입니다. 요시다 신사의 창건은 서기 859년으로 거슬러 올라갑니다. 후지와라노 야마카게가 나라의 가스가 타이샤에서 네 위의 신을 모셔와 일문의 수호신으로 봉안한 것이 시작입니다. 헤이안 시대 이래 교토 지역 신토 신앙의 중요한 거점으로 자리해 왔습니다. 모셔진 제신은 다케미카즈치노미코토, 이와이누시노미코토, 아메노코야네노미코토, 히메가미의 네 신으로, 특히 액막이와 재난 소멸의 효험으로 알려져 있습니다. 이 때문에 요시다 신사는 교토 세쓰분제의 중심적인 존재로 여겨집니다. 경내에는 요리와 과자와 인연이 깊은 신들도 모셔져 있어, 일본 각지에서 요리사와 화과자 장인들이 참배하러 찾습니다. 무로마치 시대부터 이어져 온 ‘요시다 신사 세쓰분제’는 지금도 교토 겨울을 대표하는 전통 행사입니다. 요시다 신사 세쓰분제의 ‘오니야라이’ 의식이란 무엇일까? 사진: 오니야라이 의식 요시다 신사의 오니야라이 의식은 세쓰분 당일에 봉행되며, 고대의 추나식 형식을 계승한 신사 의례로 알려져 있습니다. 일반적으로 세쓰분 하면 콩을 뿌리는 ‘마메마키’를 떠올리지만, 요시다 신사에서는 이 전통적인 오니야라이 의식이 중심이 됩니다. 의식에서는 붉은 오니, 푸른 오니, 노란 오니가 등장하고, 네 개의 금빛 눈이 달린 가면을 쓴 호소시가 창을 땅에 내리치며 큰 소리로 외쳐 재앙을 몰아냅니다. 이 장면은 교토 세쓰분제 가운데서도 특히 강렬한 인상을 남기는 순간으로 평가받고 있습니다. 오니에게 놀라 울음을 터뜨린 아이는 건강하게 성장한다는 전승도 전해집니다. 실제로 의식이 끝난 뒤의 오니는 매우 온화하게 행동해, 아이를 달래는 모습도 종종 볼 수 있습니다. 최근에는 오니와 함께 사진을 찍는 체험도 인기이며, 전통 행사에 친근함을 더하고 있습니다. [영상] 1:58 ~ 오니를 몰아내는 호소시 2026년 요시다 신사 ‘세쓰분제’는 언제 열릴까? 2026년(레이와 8년) 요시다 신사 세쓰분제는 예년과 마찬가지로 2월 2일부터 2월 4일까지 사흘간 열릴 예정입니다. 세쓰분 당일을 중심으로 진행되는 이 행사는 교토 최대 규모의 세쓰분제 중 하나로 꼽힙니다. 공식 정보와 과거 실적에 따르면, 축제 기간 동안 누적 참배객 수는 약 50만 명에 달합니다. 경내에는 액막이 기원과 부적, 복두를 구하려는 참배객들로 붐비며, 2월 2일과 3일에는 약 800여 개의 노점이 들어서 교토 겨울 축제 특유의 활기를 느낄 수 있습니다. 또한 이 사흘 동안은 평소 비공개인 다이겐구 내원도 특별 참배가 허용되어, 신앙적으로도 의미 있는 시기가 됩니다. 요시다 신사 세쓰분제의 볼거리는? 인기 복두와 추첨 행사 요시다 신사 세쓰분제의 명물 중 하나는 추첨권이 포함된 ‘액막이 복두’입니다. 복두를 구매하면 추첨에 참여할 수 있으며, 여러 기업이 협찬한 다양한 경품이 준비되어 있어 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 복두 한 봉지의 가격은 300엔이며, 봉지마다 추첨권이 한 장씩 포함되어 있습니다. 추첨은 보통 2월 4일 오후 1시경에 진행되며, 결과는 경내 게시 및 공식 안내를 통해 발표됩니다. 경품 내용은 해마다 다르지만 실용적인 물품이 많은 것이 특징입니다. 당첨 경품의 교환 기한은 대체로 2월 하순까지이므로, 당첨자는 기한 내 확인하는 것이 좋습니다. 교토 요시다 신사 세쓰분제를 방문할 때의 주의사항은? 사진: 교토시 사쿄구 요시다 신사 요시다 신사에는 임시 주차장이 마련되어 있으나, 세쓰분제 기간 중에는 이용할 수 없습니다. 주변 유료 주차장도 수가 많지 않아, 대중교통 이용이 권장됩니다. 축제 기간에는 요시다 신사에서 히가시이치조 교차로 일대까지 대규모 교통 통제가 실시되는 경우가 많습니다. 교토의 겨울은 기온이 낮으므로 방한 대책을 충분히 준비해 방문하시기 바랍니다. 어린 자녀와 함께라면 비교적 혼잡이 적은 낮 시간대 방문을 추천합니다. 낮에는 의식에 등장한 오니들이 경내와 참배길을 거닐기도 하여, 세쓰분제에서만 만날 수 있는 특별한 추억을 만들 수 있습니다. 【트립어드바이저】요시다 신사