도쿄도 주오구 '신토미자 어린이 가부키' 동영상 소개 여기서 소개하는 것은 「machihito」가 공개한 동영상 『「요시츠네센본자쿠라 요시노야마」2018년 신토미자 어린이 가부키 예대제 봉납공연』입니다. 신토미자 어린이 가부키는 도쿄도 주오구 마을회의 아이들에게 고향의 예능을 체험하게 하기 위해, 2007년에 발족했습니다. 매년 2월의 세츠분(입춘 전날, 節分祭)제나 5월의 예대제에, 텟포즈이나리 신사 카구라전(연주 장소, 神楽殿)에서 「시라나미고닌오토코(白浪五人男)」등의 인기 연기를 봉납하고 있습니다. 동영상으로 약 30분에 걸쳐 「신토미자 어린이 가부키 예대제 봉납 공연」의 모습을 보실 수 있는 매우 볼만한 영상이 되고 있습니다. 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키의 역사? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키는, 원래 신토미자는 1875년에 모리타자를 개칭해 설립한 주식회사 조직의 극장이었습니다만, 1872년에 신토미쵸로 이사해, 신토미자와라는 이름으로 정식 개명했습니다. 2007년 4월에는 현지의 어린이를 모아 신토미자 어린이 가부키를 발족해, 2008년 2월 3일에 「산닌키치사토모에노시라나미」을 봉납했습니다. 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키의 아역은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 신토미자 어린이 가부키에 참가하는 것은, 긴자 주변의 타이메이 초등학교등에 다니는 아이들 중에서 낮은 배율로 선택된 아역입니다. 아이들은 발표회를 향해서 노래나 예술의 연습을 쌓아, 공연 당일은 전통의상을 입고 화장을 하고 무대에 임합니다. 낡은 일본어를 공부해, 움직임을 붙여 가부키의 우스꽝스러움을 표현하는 것은, 아이에게 있어서 매우 어려운 것입니다. 그러나, 동영상에는 난이도가 높은 상연을 훌륭하게 연기해 내는 아이들의 모습이 담겨 있습니다. 공연 모습은 동영상의 1:13부터 듬뿍 담겨있으니 재밌게 즐겨주시길 바랍니다. 동영상에 소개된 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 어떤 이야기인가요? 사진：닌교죠루리(인형극) 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 인형극인 닌교죠루리 및 가부키의 공연입니다. 겐페이 전쟁(源平合戦) 후에 실은 생존해 있던 헤이케(平家)의 무장들과 거기에 휘말린 자들의 비극이 그려져 있습니다. 요단메노구치(四段目の口)에서는 요시노(吉野)로 향하는 시즈카고젠(静御前)과 사토 타다노부(佐藤忠信)의 여로가 그려집니다. 장편 이야기입니다만, 빨려 들어가는 재미가 있는 것이 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」의 특징입니다. 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 일본의 영화나 무대가 되기도 하며, 이치카와 단쥬로(市川團十郎) 등 유명한 가부키 배우도 연기했습니다. 신토미자 어린이 가부키 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키 외, 신토미자에서는 데라코야(서당, 寺子屋)등의 이벤트도 개최되고 있습니다. 일본의 전통적인 예술 문화를 피부로 느껴보고 싶은 분은, 신토미자 어린이 가부키의 정보를 체크하고 관람해 보는 것은 어떻습니까.

こちらの動画は「oricon」が公開した「中村橋之助＆国生親子、ファッションショーで初連獅子 イタリアブランド『FAY（フェイ）』日本上陸記念ファッションショー」です。 動画では2015年に開催されたイタリアブランド『FAY（フェイ）』のファッションショーで歌舞伎役者の中村橋之助さんと中村国生さん親子が披露された親子連獅子の様子がご覧いただけます。 連獅子とは、派手な衣装と髪の毛を豪快に回す振付で人気の、代表的な歌舞伎演目の一つです。 また親子共演が魅力の一つでもあり、今回中村橋之助さんが息子の国生さんと初連獅子を披露しました。 『FAY（フェイ）』のディレクターとデザイナーの方も袴を着て登場し、2人の舞いを喜びました。

일본의 가부키 '사자왕' 공연을 영상으로 소개! 이번 영상은 일본의 가부키 '사자왕'의 2016년 라스베가스 공연 모습을 수록한 엔터테인먼트 영상, 'Wonder Kabuki Spectacle 『사자왕SHI-SHI-O』in Las Vegas' 입니다. 2016년에 상연된 라스베가스에서의 가부키 '사자왕'(KABUKI LION SHI-SHI-O)는, 2015년의 '고이쓰카미(잉어잡이)' 상연에서 1년도 지나지 않아 공연이 결정되었습니다. MGM그랜드에서 선보인 가부키의 극장공연이나 분소쇼는 많은 미국인들의 마음을 강하게 사로잡았습니다. 영상에서 소개된 일본의 가부키는 어떤 문화? 이미지인용 :YouTube screenshot 가부키는 일본 전통 예능의 하나로, 예부터 서민문화로 많은 일본인들에게 사랑받아온 역사가 있습니다. 전국시대(서력 1467년~1615년경)의 교토에서 이즈모의 오쿠니가 고안한 가부키오도리가 뿌리로, 당시는 이 춤을 추는 것을 '가부쿠(傾く)', '가부키모노(傾き者)'라고도 불렀습니다. 온나카부키, 와카슈카부키, 야로카부키 등, 가부키는 시대와 함께 종류도 늘어났으며, 연기자를 오토코가타나 오야마, 다치야쿠 등의 명칭으로 부르게 되었습니다. 전통적인 연극인 가부키는 현재, 중요무형문화재로 등록되어 있습니다. 현대의 가부키는 다이내믹한 연출이 더해져, 혼미즈(실제 물을 이용한 연출)나 혼비(실제 불을 이용한 연출), 공중제비나 하야가와리(빠른 변장으로 1인 2역 연기)가 선보여질 때면 객석에서 환성이 터집니다. 영상에서 소개된 '사자왕'이란? 스토리와 볼거리를 체크! 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개된 '사자왕'은, '샷쿄'의 사자의 자식 떨구기라는 일본의 전설을 바탕으로 만들어진 가부키입니다. 천축청량산의 문수보살을 섬기는 시자왕이, 어린 사자들에게 괴물 퇴치의 시련을 부여합니다. 형제사자는 인간의 모습으로 변해 괴물을 퇴치하고, 보물을 되찾는다는 스토리입니다. 영상의 2:48초에 나오는 와이어 액션이나, 영상 7:56초의 털을 곤두서게 하는 연기는 정말 다이나믹합니다. 영상 9:00분부터는 상연 종료 후의 기립박수로 고조되는 공연장도 보실 수 있습니다. 영상에서 소개된 가부키 공연에는 어떤 가부키 연기자가 등장하지? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에 소개된 가부키 '사자왕'에는 일본의 쟁쟁한 가부키 연기자가 출연합니다. 영상 9:36초에서 인터뷰에 응하는 이치카와 소메고로나 나카무라 가로쿠, 이치카와 고마조, 나카무라 가쇼, 오타니 히로타로, 나카무라 요네키치,나카무라 하야토와 같은 인기 가부키 배우들이 연습을 거듭하여 보여주는 연기는 그야말로 훌륭합니다. 영상에서 소개된 '사자왕' 외에도, 일본이나 해외에서 많은 가부키 연기자들이 참신한 연기를 선보이고 있습니다. 근래에는 지브리 이야기를 베이스로 한 '나우시카 가부키', 그리고 인기 만화, 애니메이션 '원피스'의 공연이 공개되어 뉴스가 되었습니다. 가부키 '사자왕'의 해외공연 영상 마무리 사진：가부키 극장 일본에는 이치카와 에비조를 시작으로 한 유명한 가부키 연기자들이 많이 있습니다. 가부키 극장 등에 방문해 보시면, 감동적인 가부키 쇼를 보실 수 있습니다. 이번 영상을 보시고 '가부키를 보고싶어!'라고 느끼신 분은, 꼭 가부키 공연 티켓을 끊어봅시다. 의외로 적당한 가격의 티켓도 있기 때문에, 초심자도 안심하고 즐길 수 있습니다.

こちらの動画は「植物男子 Asu」が公開した「日本庭園を作る」です。 こちらの動画で紹介をされているミニチュア庭園とは、日本の和の雰囲気をたっぷりと感じられる庭園を家の中でも見られるようにインテリアとして作り出されたものです。 実際の庭園を用意するのは難しいですが、ミニチュアなら材料と時間さえあれば作れるので、インテリアとしても高い人気を誇っています。 この動画では、そんなミニチュア庭園をリアルな雰囲気を残しつつ作成されているので、ミニチュア庭園作成に興味がある方は、ぜひご覧下さい。

日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは？ こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛（みえひな） | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。

일본의 전통기술인 ‘카라쿠리 인형’을 소개하는 동영상에 대해서 이것은 ‘Tokyo Street View - Japan The Beautiful’이 제작한, 일본의 전통적인 카라쿠리 인형을 대표하는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 실제로 움직이는 동영상 “Karakuri puppet – 카라쿠리 인형 - 4K Ultra HD”입니다. 3분 정도의 동영상으로, 유명한 카라쿠리 인형의 움직임을 실제로 볼 수 있습니다. ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’은 어떤 움직임을 하나요? ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶습니다! 이런 생각을 하시는 분들에게 추천합니다. 이 기사에서는, 로봇 제작의 원점이라고도 하는 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’에 대해 설명하겠습니다. 우선, ‘카라쿠리 인형’의 섬세하고 복잡한 움직임과 재주를 동영상으로 만나보세요. 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’은 유명한 ‘차 나르는 인형’과 함께 일본의 대표적인 카라쿠리 인형입니다. 동영상 0:05부터 보실 수 있는 ‘활쏘는 동자’는 활과 화살을 하나씩 꼭 쥐고는 과녁을 향해 네 자루의 화살을 쏩니다. 인형은 정확히 과녁을 겨누며, 때로는 얼굴을 조금씩 들기도 하는 등 표정의 변화도 보여주는 섬세한 움직임도 추가되어 있습니다. 동영상의 1:52부터 보실 수 있는 기계화된 ‘문자쓰기 인형’은 입과 손으로 붓을 들고 손에 든 종이에 글씨를 쓰는 인형으로, 동시에 두 글자를 쓰는 재주에 놀라실 겁니다. 일본의 전통 기술인 ‘카라쿠리 인형’이란? 사진：수레 카라쿠리인형 카라쿠리 인형은 헤이안 시대(서기 794년~1185년)에 탄생한 기술로, 오랜 역사를 가지고 있습니다. 인형사(人形師, Ningyoshi)가 조작하는 ‘카라쿠리 인형’은 오락이나 제사의식, 극장에서 사용되었습니다. 그러다가 에도 시대(서기 1603년~1868년)에 크게 발전한 것으로 보입니다. 카라쿠리 인형은 술자리의 연회에서 즐기는 장난감이나 축제 때의 수레를 장식하는 인형 등에 사용되는 대중 문화의 하나였습니다. 현재도 전통인형극 닌교조루리나 기후현의 다카야마 마츠리, 군마현의 가라쿠리 인형극, 나가노현의 다케다 인형좌 (다케다 가라쿠리 극장)에서 보실 수 있습니다. 카라쿠리 인형은 ‘기장도휘’라는 카라쿠리 인형의 구조와 만드는 방법을 해설한 기계도면이 있으며, 9가지 인형에 대한 해설이 있습니다. 에도시대부터 카라쿠리의 최고봉이라고 불리는 타케다 오미와 ‘카라쿠리기에몬이라고도 불리는 다나카 히사시게’가 유명하며, 다나카 히사시게의 작품은 국립 과학 박물관에 보존되어 있습니다. 현재는 9대째 인형 장인, 타마야 쇼베이(玉屋庄兵衛, Tamaya Shobei) 씨가 복원이나 수리, 제작 판매를 하고 있습니다. 카라쿠리 인형은 목재, 태엽, 실, 스프링 등을 동력으로 사용하며 전력은 사용하지 않습니다. 제조업의 출발점이라고도 할 수 있는 전통적인 카라쿠리 인형은 서양의 로봇 기술에 큰 영향을 주었다고 여겨져 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통기술 카라쿠리 인형 소개의 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 “Karakuri puppet - 인형 - 4K Ultra HD”는, 자동으로 움직이는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 소개합니다. 두 인형 모두 움직임이 재미있어, 인형의 표정마저도 변화하고 있는 것처럼 느껴집니다. ‘활쏘는 동자’의 받침대 아래에 있는 레버를 돌리는 아이 가라코도 귀여운 모습을 하고 있으니 놓치지 말고 감상하세요. 카라쿠리 인형은 그 밖에도 이상한 요술을 부리는 시나다마 인형, 술 사러 가는 인형 인력 비행기 등도 있으므로 일본의 전통 기술에 관심이 있는 분은 한번 찾아보시기 바랍니다.

아이치현 누카타군 '산슈 화공' 불꽃제작 풍경 동영상 소개 이 영상「일본 손작업 도감 × 산슈카코」는 아이치현 오카자키지역에서 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 산슈카코 공방을 취재한 영상입니다. 불꽃놀이의 기원은 무려 에도시대（1603년～1868년）까지 올라갑니다. 영상 14:50부터 실제로 아이들이 불꽃놀이를 하는 모습은 보시는 것과 같이 화약을 원료로 해 만드는 일본 전통 문화 불꽃은 정말 아릅답습니다. 일본산 불꽃를 꾸준히 만드는 아이치현「산슈카코」는？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 산슈카코는 도카이지방・아이치현 누카다군 고타조에서 국산 불꽃을 꾸준히 만드는 역사 있는 노포 화약 제조소입니다. 근래에는 해외에서 싼 가격의 불꽃들이 많이 만들어 지고 있습니다. 그러나 일본 국내 장인이 손작업으로 만들어 낸 불꽃의 특징은 역시 높은 퀄리티. 특히, 순국산 스파클러「오에도 보탄」은 무척 가련하고 아름다운 불꽃을 보여줘 아주 매력적입니다. 그런 국산 스파클러 역사가 끊기지 않도록 도쿄 불꽃놀이 도매점 야마가타 상점과 아이치현 불꽃 제작소 산슈카코가 협력해 새로운 스파클러를 꾸준히 만들고 있습니다. 영상에서는 6:32부터 불꽃 제작 공정, 장인 기술을 보실 수 있습니다. 놀랍게도 하나 하나 손작업으로 원료인 화약을 싸고 있습니다. 영상에서 소개하는 불꽃 상품을 구입해 보자！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 여름에 불꽃 놀이 하는 것을 즐거움으로 여기는 일본인은 분명 많을 것. 일본의 불꽃에는 영상 4:12부터 보이는 문어춤 불꽃 외에 쏘아 올리는 불꽃과 연발 불꽃, 분출 불꽃, 연막 불꽃 등 여러 종류가 있습니다. 집에서 손쉽게 즐길 수 있는 저렴한 가격의 스파클러는 마트나 편의점, 백화점의 장난감매장 외에 대형 통신 판매 기업 Amazon이나 라쿠텐에서도 구입할 수 있습니다. 일본 불꽃 장인「산슈카코」소개 영상 정리 사진：선향불꽃 영상에서 소개하는 아이치현 산슈카코는 전통 있는 미카와 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 역사 깊은 공방입니다. 아이치현 산슈카코의 장인이 화약을 재료러 전통적인 기법으로 만든 불꽃은 역시 고품질. 그 아름다움을 체험해 보고 싶은 분은 일본 전통 문화인 불꽃을 한 번 구입해 즐겨보세요.

こちらの動画は「AUN J CLASSIC ORCHESTRA」が公開した「メジャーリーグの球場にて和楽器でアメリカ国歌を演奏。AUNJ「National Anthem」Fenway park 2014-Japan Traditional-」です。 2014年4月9日、メジャーリーグ・レッドソックス対レンジャーズ戦の開幕で球場に現れたのは、和楽器を手にしてアメリカらしからぬ黒の和装に身を包んだ集団。 彼らの正体はAUN J （あうん じぇい）クラシックオーケストラ。 「音楽には国境はないが国籍はある」をモットーに、和楽器を世界に広めるべく演奏活動を行っています。 メジャーリーグでは試合前にアメリカ国歌である星条旗を唱和しますが、この日アメリカ国歌を和楽器で演奏するという史上初の試みが行われました。 雅な音で奏でられるアメリカ国歌をお聞きください。

기후현 나카츠가와시의 연극집 「카시모 메이지좌」란 이 동영상은 'N.a.'가 공개한 기후현 도노에 있는 가부키 연극 오두막 '가시모 메이지자'의 모습을 소개하는 동영상 '[Beautiful Japan]' GIFU The Meijiza Playhouse,Tono」입니다. 기후현에 있는 '가시모메이지좌(加子母明治座)'는 메이지 27년에 지어진 역사가 있는 연극 오두막입니다. 기후에서는 예로부터 현지 아마추어 배우에 의해 연기되어 지방에 뿌리내린 지역 가부키가 번성하게 행해져 연극 오두막도 많이 세워졌습니다. 동영상에서는 실제로 열리고 있는 가부키 공연과 함께 '가시모 메이지자'를 소개하고 있습니다. 일본 전통 예능을 이 동영상으로 즐겨보세요. 일본 전통 예능의 가부키는 어떤 것? 이미지 인용 :YouTube screenshot 가부키(傾く,kabuku)는 '기울린다'는 말에서 기원한 일본 전통의대중 연극입니다. 교토 이즈모아국이 시작한 가부키오도리의 상연 목록에서 시작된 가부키는 점차 전국으로 퍼져 나갔습니다. 사람들은 연극에 열중했고, 그 열광하는 모습은 막부에서 금지령이 나올 정도였습니다. 현재 가부키의 전통 예능은 국가의 중요 무형 문화재로 지정되어 있습니다. 일본에서 유래한 전통예능으로는, 그 밖에 쿄곤 연극이나 노 등 다양한 것이 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 「가시모메이지좌」는,기후현 시라카와쵸에 있는 극장의 히가시자와 제휴해 지가부키의 도구를 소개하는 전시를 실시하는 등, 전통 예능을 부담없이 접할 수 있는 다양한 이벤트를 실시하고 있습니다. "가시모 메이지자"에서는 유명 가부키 배우의 공연도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 메이지 27년에 오픈한 '가시모메이지자'는 전통예능인 가부키를비롯해 연극, 연무 등 다양한 공연이 펼쳐지는 행사장으로 인기를 끌고 있다. 헤이세이에 들어와서는 나카무라 칸자부로, 나카무라 나나노스케를 비롯한 유명 배우들의 공연도 열렸습니다. 동영상에서는 1:06에서 손님을 맞이하기 위한 행사장 설치 모습,

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

츠가루 샤미센 듀오「輝＆輝（KIKI）」는？ 이 동영상은「Shamisen in Tokyo」이 공개한「Shamisen Girls Ki&Ki - Tsugaru Jongara Bushi」입니다. 이 동영상에서 소개하는 輝＆輝（KIKI）는, 지금, 일본에서 주목을 받고 있는 여성 츠가루 샤미센 2인조 아티스트. 白藤ひかり(白藤ひかり, Shirafuji Hikari)씨와 武田佳泉(武田佳泉, Takeda Kanami)씨 2명으로 구성된 輝＆輝는, 전통 예능 츠가루 샤미센을 사용해 현대적인 악곡을 계속 발표 하고 있습니다. 輝＆輝（KIKI）はどんな楽曲を演奏するの？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）는, 2008년에 결성된 본격적인 샤미센 듀오입니다. 멤버 2명은 각각, 츠가루 샤미센 전국 대회에서 일본 최고의 자리를 차지한 경험을 가진 실력파입니다. 輝＆輝（KIKI）가 연주하는 곡목은 츠가루 종가라부시 같은 전통 고전민요에 머물지 않고, 록이나 POP사운드를 접목한 커버곡이나 오리지널곡 등 다양합니다. 전통 예능 츠가루 종가라부시에는 신부시와 구부시가 있는데, 輝＆輝（KIKI）는 이런 장점을 섞은 신구부시를 연주해, 높은 평가를 얻고 있습니다. 迫박력있는 연주를 하는 輝＆輝 밴드에도 주목！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）멤버는 피아노 伊藤辰哉(伊藤辰哉, Ito Tatsuya), 베이스 嶋田圭佑(嶋田圭佑, Shimada Keisuke), 드럼 坂入康仁(坂入康仁, Sakairi Yasuhito)를 영입해 결성한「輝＆輝밴드」도 주목받고 있습니다. 5인의 연주는, 전통적인 일본 악기를 연주한다고는 못 느낄 정도로 박력이 있습니다. 輝＆輝밴드가 연주하는 섬세 그리고 박력 있는 츠가루 샤미센 음색에 매료되어, 팬이 계속 늘고 있습니다. 人인기있는 츠가루 샤미센을 체험해 보자 画像引用 :YouTube screenshot 青森県(青森県, Aomoriken) 유래의 민요악기인 츠가루 샤미센은, 막부말 시대 （1853년～1869년경）승려인 仁太坊에 의해 만들어졌습니다. 근년에는 샤미센 연주를 현대적으로 편곡하는 연주자가 계속 등장해, 주목도 높아지고 있습니다. 츠가루 샤미센이라는 악기의 매력을 가볍게 체험할 수 있는 교실이 늘고 있습니다. 레슨에서는 츠가루 샤미센 치는 법을 친절히 가르쳐 주니, 초보자라도 괜찮습니다. 영화 음악과 JPOP등, 친숙한 악곡을 가사도 붙여 연주해 봅시다. 전통 예능 츠가루 샤미센 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 츠가루 샤미센이라면 일본 옛날의 연주가 떠올리시는 분도 많겠지만, 요즘은 동영상에서 소개하는 대로 화려하고 다이나믹하게 발랄한 연주를 하는 아티스트도 늘고 있습니다. 일본 전통 츠가루 샤미센은 음악 교실에서 체험할 수 있으니, 관심이 있으신 분은 레슨을 한 번 체험해 보세요.

剣詩舞 슈퍼팀 연기에 주목！ 「일본 吟剣詩舞(吟剣詩舞, Ginkenshibu) 진흥회」가 공개한「剣詩舞 슈퍼팀 프로모션 영상 『PASSION～火焔の如く(火焔の如く, Kaen no Gotoku)～』」입니다. 吟剣詩舞라는 일본 전통 예능은, 검무와 시무의 2개 무용을 합한 예능. 동영상에서 소개하는 일본 吟剣詩舞 진흥회는, 吟剣詩舞 지도와 무대 공연, 전국 대회 등의 실시를 통해 일본 전통 예능인 吟剣詩舞의 매력을 널리 알리는 활동을 계속하고 있습니다. 일본 전통 예능・剣詩舞는 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 일본 전통 예능인 吟剣詩舞의 역사는 깊어, 에도 시대（1603년～1868년）무사가 도검을 가지고 춤을 춘 것이 시작이라고 합니다. 日比野雷風(日比野雷風, Hibino Raifu)가 검술의 형태를 기본으로 해 현재의 剣詩舞 모습으로 정리한 것은, 메이지 시대（1868년～1912년）에 들어서 부터 입니다. 검술과 居合(居合, Iai)술의 동작으로 격조 높은 연기를 하는 검무와, 한시와 和歌(和歌, Waka), 詩吟(詩吟, Shigin)과 邦楽(邦楽, Hogaku)기술을 도입한 시무는 다른 등장 인물이 담당하는 것이 대부분. 연기는 검무와 시무의 2명이 하는 경우도 있고, 많은 인원이 하는 경우도 있습니다. 일본 전통 예능인 剣詩舞 무용에는 검과 부채가 도입되는 것이 특징. 전통 예능인 剣詩舞 연기자는 무사도 정신과 무인다운 기백, 격조가 요구됩니다. 동영상에서는 0:44부터 기백 있는 실제의 연무 모습을 보실 수 있습니다. 剣詩舞 슈퍼팀은 어떤 단체？ 이미지인용 :YouTube screenshot 剣詩舞 슈퍼팀은, 일본 전통 예능인 剣詩舞 흐름을 계승하면서 차세대 剣詩舞계를 키우려고 시작한 프로젝트입니다. 剣詩舞 슈퍼팀 柴田昭煌(柴田昭煌, Shibata Shoko)는, 일본壮心流(壮心流, Soshinryu)에 소속된 멤버로, 초등학생 때 전통 예능인 剣詩舞를 시작했습니다. 柴田昭煌를 비롯해, 入倉昭皇(入倉昭皇, Irikura Shouou), 五月女凱昂(五月女凱昂, Sotome Gaiku), 沓川鳳容(沓川鳳容, Kutsukawa Hoyo), 杉浦裕容(杉浦裕容, Sugiura Yuyo), 長澤美心(長澤美心, Nagasawa Bishin)등의 높은 기술을 가진 멤버로 연기하는 것이, 동영상 첫 부분에서 소개한 剣詩舞 슈퍼팀 공연「PASSION～火焔の如く～」입니다. 그 다이나믹 또한 긴장감 있는 剣詩舞 움직임에, 많은 관객이 뜨거운 시선을 보냅니다. 剣詩舞슈퍼팀 소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 剣詩舞슈퍼팀은 일본 전통 예능인 剣詩舞를 현대풍으로 구성해 공연을 하는 매력 넘치는 단체입니다. 일본 전통 문화를 체험하고 싶은 분은, 剣詩舞 슈퍼팀 시연을 체크해 보세요.

戦国時代の火縄銃の実演紹介動画について 今回ご紹介する動画は火縄銃を発砲実演する動画「本物の火縄銃の発砲実演」です。 火縄銃とは、戦国時代に日本に伝わった火器のひとつで前装式滑腔銃身のマスケット銃という火薬先込め式の滑腔式歩兵銃です。 点火方式はマッチロック式（火縄式）に分類され、発射時に火縄が黒色火薬という発射薬に接することで点火するという仕組みです。 日本への鉄砲伝来の歴史はヨーロッパで発明された火縄銃が1543年（天文12年）に鹿児島県種子島に伝わったことに始まります。 その歴史を踏まえ、種子島銃、または種子島という名で呼ばれました。 鉄砲伝来の歴史書・鉄炮記によると、戦国武将の種子島時尭はその実演の様子を見てすぐに火縄銃を取り入れ、日本中へ火縄銃が広まっていきました。 伝来後は引き金にバネを用いる瞬発式火縄銃として改良が行われ、命中率を向上させました。 火縄銃実演動画から知る火縄銃の歴史や特徴 写真：火縄銃を射撃する鉄砲足軽 火縄銃以前の銃器は点火口へ火種を手で押し付けるタッチホール式でしたが、S字金具で操作をするサーペンタインロック式が考案されました。 それに加えて銃床などの構造が加えられ、火縄銃が完成しました。 その後発明されたマッチロック式では射程距離や威力が向上し、フリントロック式という火打ち石で着火する方式へと進化しました。 博物館の火縄銃と現代のライフルを比べるとグリップ付近の形状が大きく違います。 そのため射法は台尻を肩にあてて発射するのではなく、肘を外に張って射撃していたとされます。 火縄銃の生産が進み、当時安土桃山時代で全国に影響力を持っていた織田信長が火縄銃を戦場で利用し、武田軍を退けた長篠の戦いが有名です。 火縄銃の弱点である発射速度を複数人でチームを組むことでより実戦的にしたことが勝因となりました。 江戸時代になると、幕府が火縄銃の所持を制限しました。 鎖国によって技術は停滞、幕末には新たな銃が伝来し、火縄銃は廃れていきました。 火縄銃の種類 写真：火縄銃 日本では火縄銃の分類を玉の重さと製作地・流派で行います。 弾丸重量に応じて、小筒、中筒、大筒、士筒、大鉄砲などと分けられる。 製作地は国友筒、堺筒、日野筒、土佐筒、薩摩筒などがあげられます。 火縄銃の射撃競技などにおいては、安全なガンメーカーによるレプリカが活躍しています。 欧米の多くでも日本型の火縄銃にて実演を行っています。 個人に向けても販売を行っていますが、大抵は値段を公表しておらず問い合わせが必要です。 また、実演を行わない場合でも銃砲刀剣類所持等取締法の規制対象であるため、所持するには登録が必要です。 米沢上杉まつりで発砲実演を見よう 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の発泡実演を行っているイベントの一つが山形県で開催される米沢上杉まつりです。 米沢上杉まつりは1965年からある歴史的な祭事で、上杉家の家祖、上杉謙信を祀る上杉神社をはじめ上杉鷹山・上杉景勝、直江兼続などを祀る松岬神社で開催される例大祭です。 このイベントの最終日には川中島合戦を模した上杉武田両軍に分かれ、甲冑を着た総勢700名もの出演者による火縄銃の実演などが見られます。 動画の0:43からは立ち姿の演者が発砲、続いて0:48から中腰姿の演者が発砲、最後に0:56から伏せて構えた演者が発砲します。 米沢上杉まつり発砲実演動画紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の歴史や進化をご紹介させていただきましたがいかがだったでしょうか？ 動画では大迫力の火縄銃の発砲実演の貴重な映像をご覧になれます。 日本の歴史に興味がある方は米沢上杉まつりへ足を運んでみてはいかがですか。 【公式ホームページ】山形県米沢市《米沢上杉まつり》公式ホームページ http://uesugi.yonezawa-matsuri.jp/

伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の初心者向け動画をご紹介！ 今回は「淡路人形座」が公開した「淡路人形浄瑠璃って何やろ？」をご紹介します。 こちらは、日本の伝統芸能である人形浄瑠璃の初心者向け動画です。 人形浄瑠璃は、日本の大衆向けに作られた伝統芸能。 淡路人形浄瑠璃について詳しく解説されている動画をチェックして、日本ならではの魅力的な文化に気軽に触れてみましょう。 動画では0:25より淡路人形協会理事長の正井良徳さんが淡路人形浄瑠璃についてわかりやすく説明されています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」とはどんな文化？ 画像引用 :YouTube screenshot 兵庫県の淡路島では今から約500年も前、日本が江戸時代だった頃から人形芝居が上演されていました。 歴史ある淡路人形浄瑠璃はもともと、西宮のえびす神に神事として奉納されていたという文化があります。 人形浄瑠璃は文楽とも呼ばれる舞台芸術文化で、動画の2:09からご覧になれる浄瑠璃語りの義太夫、音楽を奏でる三味線弾き、そして動画の3:08から紹介されている人形遣いの三者で物語を演じます。 淡路人形浄瑠璃の人形は、3人の人形遣いの手によって、まるで生きているかのように自在に動かされます。 淡路人形浄瑠璃の人形遣いは男性だけではなく、女性の座員も数多く活躍しています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の魅力とは 画像引用 :YouTube screenshot 淡路人形座は、淡路人形浄瑠璃を常設でご覧になれる文化施設です。 淡路島は「国生み神話」に残る歴史あるスポットで、淡路人形浄瑠璃にはこの神話にちなんだ「戎舞（えびすまい）」という演目があります。 淡路人形浄瑠璃には、早変わりや大道具返しといった独特の演出方法があり、よりダイナミックな伝統芸能の劇を楽しむことができます。 近年では淡路人形浄瑠璃は日本だけでなく海外からも注目されています。 淡路人形座では海外公演の巡業を行なうなど、日本伝統芸能文化のさらなる普及に努めています。 日本伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画には、伝統的な淡路人形浄瑠璃文化の魅力や特徴が余すことなく紹介されています。 日本独自の伝統芸能である淡路人形浄瑠璃は、ぜひ一度はご覧になっておくべき文化といえるでしょう。 鳴門海峡のうずしおで有名な淡路島に訪れるなら、淡路人形浄瑠璃館や淡路人形浄瑠璃資料館、淡路人形座へぜひ立ち寄ってみましょう。 【公式ホームページ】淡路人形座: トップページ https://awajiningyoza.com/

日本らしさを味わえる伝統芸能「北野をどり」を楽しもう！ 今回は、京都の伝統的な踊りである「北野をどり」を「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Kitano Odori Dance Performance [4K]」という動画をもとに紹介します。 日本の古都、京都の伝統あふれる「北野をどり」を是非ご覧になってください！ 日本の伝統芸能「北野をどり」の魅力 「北野をどり」は、日本らしいゆったりとした踊りや音楽を楽しむことができる京都の伝統的な踊りです。 「北野をどり」は、1952年に北野天満宮で千五十年大萬燈祭の記念で初演されました。 演目が第一部の「舞踊劇」、第二部の「純舞踊」、フィナーレの「上七軒夜曲」の3つに分かれており、それぞれで特徴のある演目を楽しめます。 舞踊劇は、舞踊の要素を土台にセリフが入り、ストーリ性が高いわかりやすい舞台となっています。 純舞踊は、芸舞妓の踊りや祝舞など情緒あふれる舞台を見ることができます。 そして上七軒夜曲は、色とりどり着物をきた舞妓さんが全員揃う人気の舞台です。 「北野をどり」の上演会場は京都の上七軒歌舞練場で、毎年3月25日から4月7日にかけて上演されています。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で舞妓さんの踊りを楽しむ 日本の伝統芸能である「北野をどり」は、若い舞妓さん、中堅の芸鼓さん、修練を積んだお姐さんといった、さまざまな年代の芸者さんの踊りを鑑賞できるのもポイント。 日本の文化である着物を着た姿も美しく、日本らしさを感じることができるでしょう。 芸者さんが扇子を持っている姿もとても美しいです。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で日本の伝統音楽を楽しむ 日本の伝統的な文化である「北野をどり」は、御囃子で日本らしい音楽を楽しむことができます。 御囃子は笛や和太鼓などの和楽器で演奏され、舞妓さんの踊りをより魅力的なものに。 日本の伝統芸能である「北野をどり」紹介まとめ 日本らしい伝統芸能である「北野をどり」。 毎年春に上演されるのでチケットを購入して観覧してみてください。 上演前にお茶席をたのしめるお茶席付きチケットも販売しているので、気になる方は公式ホームページをチェックしましょう！

こちらの動画は「oNaraPark」が公開した天台宗比叡山延暦寺の「千日回峰行」に関する動画です。 比叡山の南の外れにある無動寺谷で12年間山にこもって修行をする星野圓道さんの密着ドキュメント動画が今回紹介するものになります。 回峰行をする修行僧は浄衣という全身白の麻装束に身を包み、これは行を半ばで挫折したとき自ら命を絶つための死装束であるともいわれています。 開ききらない蓮の葉の笠は、未熟である自らを見つめるという意味があります。 山麓をめぐる30キロメートルもの往復を100日続ける修行の様子も動画の中で紹介されています。 300日目を迎えた千日回峰行を進める星野さんは参拝をしながら、休みなくあるき続けた自分をいたわるように草履を脱ぐシーンは感動です。

벚꽃 아래서 연주하는 아름다운 코토 연주 이것은「Kasumi Watanabe」씨가 공개한 만개한 벚꽃 아래서 일본예능 코토를 연주하는 동영상「사쿠라(Sakura)　25현 (25 strings koto)」입니다. 이 동영상에서 연주하는 것은 17현・25현 연주가인 와타나베 카스미씨. 예전부터 전해져 내려온 일본예능 코토를 사용해 연주하는 아름다운 음색은 듣는이의 마음을 치유해 줍니다. 와타나베 카스미씨의 연주는 영상 0:09초 부터 감상하실 수 있습니다. 일본의 전통악기, 코토는 어떤것인가? 사진：코토 코토(거문고)가 중국대륙에서 넘어온 것은 지금부터 1300년 이상 전인 나라시대(서기 794년 ~ 1185년)입니다. 코토는 귀족을 중심으로 많은 분들에게 사랑받은 역사를 가지고 있습니다. 에도시대(서기 603년 ~ 1868년)에는 야츠하시 켄교가 곡의 기초를 완성시켰습니다. 코토의 조현에는「하시라」라고 불리는 도구를 사용합니다. 코토에는 주로 이쿠타류와 야마다류라는 2개의 유파가 있어, 유파마다 악기의 형태나 연주에 사용하는 피크의 형태, 연주법등이 달라집니다. 아름다운 악곡「사쿠라」의 음색을 즐겨보자 사진：코토 연주 연주자 와타나베 카스미씨가 동영상에서 연주하고 있는 것은「사쿠라」라고 불리는 악곡입니다. 일본의 봄철에는 개화시기에 맞춰 꽃놀이를 즐깁니다. 벚꽃 명소에서는 일본예능을 봉납하거나 코토나 아악과 같은 전통악기의 연주를 하는 경우도 있어 굉장히 흥을 돋굽니다. 일본예능 음악을 가볍게 알아보자 사진：코토를 연주하는 여성의 손 일본에서는 전통악기 연주를 배울 수 있는 교실이 많이 있습니다. 특히 코토는 아름다운 우아한 이미지가 있어 인기있는 악기입니다. 코토 연주에는 일본 독창적인 악보를 사용하기 때문에 처음 연주하는 분에게는 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다만 현을 떠보면 분명 즐거워 질것입니다. 그 외에도 일본에는 샤미센을 사용한 정통음악 연주를 연구하거나 아악 연주를 체험할 수 있는 교실도 있습니다. 일본예능 문화를 가볍게 알아보는 분은 이런 체험교실을 방문해보는 것도 좋겠죠. 전통악기 코토를 소개한 동영상정리 이미지인용 :YouTube screenshot 코토는 예전부터 사랑받아온 일본예능입니다. 위의 동영상에서 소개한 프로 연주자가 연주하는 고전연주「사쿠라」의 아름다운 음색을 만족할만큼 마음껏 만끽해주시길 바랍니다. 일본관광에 왔을 때에는 전통 현악기 연주를 체험하는 것도 추천합니다. 구미에 맞는 악기를 골라 연주도전을 해보시길 바랍니다.

世界中で大ヒットセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器バンドがカバー こちらの動画は「杵家七三」さんが公開した「セーラームーン SAILORMOON ムーンライト伝説 on Japanese Traditional instruments」です。 こちらの動画では日本のアニメソングセーラームーンのムーンライト伝説を伝統芸能である和楽器で演奏した様子をご覧になれます 美少女戦士セーラームーンとは 美少女戦士セーラームーンとは1992年に漫画家竹内直子によって描かれた漫画です。 アニメが同年より放送され、テーマソングとしてムーンライト伝説は日本中で大流行しました。 今回の動画でご覧になれる演奏はそのセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器のカバーした曲になります。 海外でも人気のセーラームーン「ムーンライト伝説」 美少女戦士セーラームーンは日本だけでなく海外でも人気を博しています。 その主題歌であるムーンライト伝説も世界中で知られており、15カ国以上の言語で翻訳されています。 さらにロシアのフィギュアスケート選手がセーラームーンのファンであることを公言するほど世界からのポップカルチャーとしての評価されていることがわかります。 杵家七三社中とは 和楽器バンドの杵家七三社中のメンバーは三味線：杵家七三、佐藤さくら子、十三絃箏・十七絃箏・二十絃箏：大畠菜穂子、熊澤栄利子、渡辺正子、尺八・笛：竹井誠、水川寿也、太鼓・つつみ・巫女鈴：多田恵子です。 杵家七三とは 杵家七三さんは和楽器の一つ長唄三味線の演奏家で、文教大学の伝統芸能非常勤講師や和楽器長唄杵家流理事、日本音楽集団団員としても活躍されている女性です。 「ムーンライト伝説」和楽器カバーの紹介まとめ 日本伝統芸能への革新的な挑戦の一つとして、ボーカロイドの初音ミクとのコラボによる和楽器バンド演奏や今回の動画にある美少女戦士セーラームーンのムーンライト伝説の和楽器カバー曲演奏があげられます。 伝統芸能の枠に収まることなく三味線を世界のポップカルチャーとして伝統芸能の邦楽器を広めることに人力されている人物の一人が杵家七三さんといえます。 以上で杵家七三社中によるセーラームーンのムーンライト伝説和楽器カバー曲のご紹介でした。日本の伝統芸能を進化させた杵家七三社中の演奏をぜひご覧ください。

日本の伝統「茶道」について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SADO - Soshin Kimura／Interview - IS JAPAN COOL? DOU （茶道 - 木村 宗慎）」です。 今回は茶道家「木村 宗慎」と一緒に茶道の真髄を動画で体験しましょう。 究極のおもてなしとも言われる茶道はどのように日本にもたらされ、また発展してきたのでしょうか？ 日本の伝統文化、茶道とは 伝統文化として知られてきた「茶道」ですが、その所作や道具ひとつひとつには、お客様のために濃縮されたおもてなしの心が込められています。 茶道は英語で「Tea ceremony」と略されますが、形式的なセレモニーではなく心と心の真剣勝負であるという雰囲気が動画からビシビシと伝わってきます。 茶道は伝統的な作法にのっとり、客人に抹茶を振る舞うことです。 別名をお茶会や茶の湯とも言います。 茶葉は中国から伝えられ、本来は気付けや眠気覚しの薬として貴族の間で重宝されたものが起源とされています。 ここからお茶そのものを楽しむ文化が誕生し、室町時代～安土桃山時代にかけて武士の精神性を高めるための作法の「禅宗」と融合し今の「茶道」が誕生したと言われています。 茶道を体系付けたのは千利休とされていますが、これには諸説ありますが、日本で一番普及している茶道は千家と言われる流派で、これには表千家と裏千家という二大流派があります。 茶道家「木村 宗慎」を紹介 「木村 宗慎」は1976年愛知県宇和島市生まれ。 小さい頃から裏千家を学び、神戸大学を卒業後も茶道を中心に執筆活動や茶道教室を主宰し、茶道を国際的に広めるために海外にも活躍の場を広げています。 現在は主に京都と東京に茶道教室を開き数多くの門下生に伝統文化である茶の心を伝えているので、「木村 宗慎」の主宰する茶道教室で今回の動画で紹介したような究極のおもてなしを体験することができます。 日本の伝統文化「茶道」紹介まとめ こちらの動画では「心」や「道」といった精神が日本の伝統文化や歴史に与えている影響の大きさを知ることができます。 あなたも是非日本の伝統文化に触れてみてはいかがですか。

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

미에현 스즈카시 '먹장수의 먹물 만들기 기술' 동영상 소개 본 영상은「ANA Global Channel」이 공개한, 서예에 쓰이는 먹물을 만드는 모습을 촬영한「Japanese ink artisan／Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP（먹 장인）」입니다. 서예는 일본 문화의 하나로 국내외에서 주목받고 있습니다. 서예 문화에는 먹물이 반드시 필요합니다. 일본의 서예에는 1000년이상의 깊은 역사가 있습니다. 1000년이상 전에 쓰여진 서적을 현재에도 읽을 수 있는 것은, 당시의 종이와 먹을 만드는 장인의 높은 기술 덕분입니다. 일본의 고품질 먹 제조기술은, 1000년의 시간을 넘어 현재에도 계승되고 있습니다. 영상에서는, 한 먹 장인이 먹에 대한 집념을 이야기합니다. 그리고 장인의 기술에 의해, 혼이 깃든 먹이 만들어지기까지의 과정을 보실 수 있습니다. 영상에서 소개되는 먹물 제조법에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 일본에서 서예용이나, 염색용 먹을 만드는 주된 재료는 장인이 기름을 태워 채집한 검댕과아교입니다. 또한, 송진 성분이나 금속을 재의 재료로 쓰는 경우도 있습니다. 일류 장인은, 이러한 원료를 선별해 좋은 먹을 만들어 냅니다. 먹을 만들기 위해서는, 재료가 되는 검댕이 포함된 연기를 용해시키고, 아교와 잘 섞어낸 뒤, 틀에 넣어 굳혀야 합니다. 장인이 굳힌 먹은 1개월에서 수개월에 이르는 장기간 건조한 뒤, 마지막으로 표면을 갈아 채색하여 완성에 이릅니다. 영상에서 소개되는 먹물을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 초등학교에서는 글씨공부 과정이 있기 때문에, 먹물을 시작으로 서예용품도 다양하게 판매되고 있습니다. 서예용 먹에는 고체형태 뿐만 아니라, 묵적(보쿠테키)이라 불리는 액체형 등 여러가지 종류가 있습니다. 유명 제조사인 구레타케, 가이메먹물은 합리적인 가격의 먹물을 많이 취급하고 있습니다. 이제부터 서예를 시작하실 분은, 우선 저렴한 가격의 상품부터 골라봅시다. 일본의 먹물은 세월이 흘러도 쉽게 지워지지 않는 특징이 있습니다. 문에, 옷가지 등에 먹물이 뭍을 경우 세탁해도 좀처럼 지워지지 않으므로 주의합시다. 일본의 먹 장인 소개영상 마무리 사진：서예 영상에서 보시듯이, 서예에 쓰이는 먹물은 일본의 먹 장인이 긴 시간을 들여 만들어내고 있습니다. 먹과 붓을 이용해 아름다운 글씨를 쓰는 서예는, 일본이 자랑하는 문화라고 할 수 있습니다. 영상에서는6:19초부터 천연 광석을 사용한, 색이 첨가된 희귀한 먹을 소개하고 있습니다. 일본 문화에 흥미를 가지신 분은, 부디 먹물을 시작으로 서예용품을 구입해보세요.

가미키리란? 그리고 그 기원은? 이번 영상은 「bunkachannel」이 제작한, 「가미키리(요세)」입니다. 일본의 전통문화인 라쿠고(만담). 라쿠고가 개최되는 극장을 요세라고 하는데, 요세에서는 라쿠고 이외에도 이번 영상에서 소개되는 「가미키리」라는 연기가 있는 것을 알고 계십니까? 「가미키리」란, 관객이 주문한 주제의 형태로 종이를 잘라내는 즉흥 예술. 에도시대(서력1603년~1868년)에 연회의 여흥으로 선 보인 것이 기원으로, 메이지 시대(서력1868년~1912년)에는 예능으로 확립되었습니다. 가위 한 자루로 만들어진 작품은 그야말로 예술품. 외국인에게도 인기있는 일본의 전통 예능입니다. 아름다울 뿐만 아니라, 웃음도 함께하는 일본의 역사 깊은 전통 예능을 3분간의 영상으로 감상해보세요. 가미키리의 명수, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 사람은, 가미키리로 유명한 만담가 하야시야 쇼라쿠씨와 하야시야 니라쿠씨. 쇼라쿠 씨는 아사쿠사나 우에노의 무대에서 활약하는 한편, TV방송에도 출연하는 가미키리 예능인의 일인자입니다. 활약하는 무대는 요세에 국한되지 않고, 일본 국내외에서 공연을 하고 있습니다. 영상 1:09초에서는, 하야시야 쇼라쿠 씨의 특기인 남녀가 함께 우산을 쓰는 모습의 가미키리을 선보이고 있으니 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 제자인 니라쿠 씨도 스승의 기법과 전통을 계승해, 스토리가 있는 가미키리로 인기를 모으고 있습니다. 가미키리에는 복잡한 언어가 필요하지 않습니다. 모양만 알 수 있다면 공유할 수 있는 퍼포먼스이기 때문에, 「라쿠고는 어려워서 잘 모르겠다」라는 초심자나 외국인들도 가볍게 즐길 수 있습니다. 가미키리의 특징, 생각보다 가미키리는 어렵다! 이미지인용 :YouTube screenshot 가미키리의 큰 특징이라고 하면, 그것은 실패해서는 안 된다는 점입니다. 요세의 무대인 「고자」에 만담가가 앉고, 관객으로부터의 리퀘스트를 받습니다. 밑그림도 없는 한방승부. 영상에서는 1:32초부터 「푸딩가게」의 리퀘스트를 관객에게서 받습니다. 반주에 맞춰, 눈깜짝할 새에 종이를 잘라내 갑니다. 그저 자르기만 하면 몸이 경직되어 재미가 없습니다. 적절하게 잡담을 하거나, 관객과 이야기를 주고받으면서 눈치 좋게 웃음을 유도합니다. 만들어진 형태는 일본 전통인 가부키의 한 장면이나, 동물, 애니메이션 캐릭터 등 다양합니다. 하나하나 만드는 방법도 모두 다릅니다. 작품은 영상 2:25초에서처럼 기념품으로 받아갈 수 있으니, 요세에서 관람할 때는 가장 앞줄을 확보하는 것이 좋습니다. 가미키리 예능에는, 많은 종류의 완성도를 상상하면서 가위를 움직이는 장인과 같은 기술이 필요합니다. 더욱이 뛰어난 화술과 커뮤니케이션 능력이 없으면, 국내외로 이름을 떨치는 만담가로 향하는 길은 열리지 않습니다. 가미키리 소개 마무리　 사진：아이의손 이미지 영상에서 소개된 일본의 전통 예능인 가미키리의 재료는, 의외로 종이 한 장과 가위 한 자루. 가볍게 시작할 수 있기 때문에 가미키리 기술을 전수하는 교실도 개최되며, 일본의 라쿠고나 요세보다 더욱 친숙한 존재로 변화하고 있습니다. 하지만 하야시야 2인조의 전통 예능은, 결코 간단하게 흉내 낼 수 없는 독자적인 유머로 넘쳐납니다. 요세에서의 프로의 기술을 이번 영상을 통해 체험해보세요.

■目次 "하치오지 마츠리" 동영상 소개에 대해 하치오지 축제란? 하치오지 마츠리의 장소 접근 및 개최 일시 하치오지 마츠리의 역사 하치오지 마츠리의 볼거리는? 하치오지19 마을회의 수레를 한번에 소개! 센누키신여의 힘찬 퍼포먼스 일본 북의 울림과 얼음 조각이 매혹된다! "민요흘리기"는 기네스 세계기록으로 인정 하치오지 마츠리의 포장마차, 야시장, 노점정보 불꽃놀이에 대해 철저한 조사! 발사수나 장소, 불꽃놀이의 특징은? 2026년(레이와 8년)의 "하치오지 마츠리" 3일간의 스케줄은? 하치오지 마츠리 1일차(8월 7일) 일정 하치오지 마츠리 둘째날(8월 8일) 일정 하치오지 마츠리 3일차(8월 9일) 일정 "하치오지 마츠리" 정리 "하치오지 마츠리" 동영상 소개에 대해 이번에는 "팔왕자 축제"가 제작한 "팔왕자 축제 소개 동영상"이라는 동영상을 소개합니다. 동영상에서는 도쿄도 하치오지시의 여름 축제 '하치오지마쓰리'를 소개하고 있습니다.19대의 수레와 정교한 조각과 화려한 장식을 한 수레가 고슈 가도를 행진하는 모습과 수레의 특징 소개, 매력적인 이벤트 등을 담고 있습니다.먼저 하치오지 축제의 매력이 가득 담긴 영상을 만나보세요. 하치오지 마츠리란 사진 : 도쿄도 하치오지시의 "하치오지마츠리"의 수레 하치오지 축제의 장소 접근 및 개최 일시 하치오지 축제는 예년 고슈 가도 주변과 서방사선 유로드에서 개최됩니다.JR 하치오지 역 앞 교차로에서 오이분 교차로까지의 고슈 가도가 메인 회장.JR 하치오지 역은 하치오지 시의 중심에 위치하고 있기 때문에 관광으로 방문할 때도 접근하기 쉬운 장소입니다. 하치오지 축제 중에는 차로 오실 경우 비어 있는 주차장을 찾기 어렵기 때문에 교통편을 이용하는 것을 추천합니다. 하치오지 축제가 개최되는 것은 매년 8월 초순경입니다.정확한 일정과 시간은 연도에 따라 달라질 수 있으니 방문 시 하치오지 축제 공식 홈페이지나 관광안내에서 확인하시기 바랍니다.2026년 개최 일정은 8월 7일(금), 8월 8일(토), 8월 9일(일) 3일간입니다. 도쿄 도심에서 하치오지의 접근 방법은 중앙선을 이용하는 경우 도쿄역에서 주오 특쾌 48분, 주오 쾌속 1시간 5분, 게이오 선을 이용하는 경우 신주쿠 역에서 게이오 하치오지 역까지 약 40분입니다. 하치오지 마츠리의 역사 하치오지 축제는 도쿄도 하치오지 시의 대표적인 축제입니다.하치오지 시민제라고도 불리는 하치오지 축제는 하치오지의 역사를 계승하는 전통적인 행사, 관동 굴지의 수레 축제로 유명합니다. 하치오지 마쓰리의 기원은 1961년에 시작된 「시민제」. 당시에는 「3만명의 저녁 바람」으로서 후지모리 공원에서 개최되었습니다.현재는 고슈 가도(국도 20호)가 회장이 되어 시내외에서 많은 사람들이 모이는 성대한 여름 이벤트가 되고 있습니다. 그 중에서도 하치오지 시가지의 우지코를 중심으로 열리는 에도 시대부터 계속되는 수레 축제는 볼 만하고 많은 사람들로 붐빕니다.타가신사의 제례를 '우에노마츠리', 하치만 야쿠모 신사의 제례를 '하노마츠리'라고 부릅니다. 사진 : 하치오지 마츠리의 사자춤·이우타카 하치오지 마쓰리는 호화로운 수레순행 외에 민요 틀기, 사자춤·이바야시와 얼음조각전, 관동북대전의 일본 북연주, 어린이 음두모임 등 다양한 이벤트가 있는 것이 특징입니다. 【동영상】5:55 ~ 어린이 선창모임 【동영상】7:06 ~ 민요 틀기 【동영상】8:41 ~ 사자춤·거창 특히 센칸신여라고 불리는 무게 약 3톤의 거대한 신여가 시내를 누비는 '미야미코시토고'는 압권으로,그 위용과 힘이 많은 사람들의 마음을 사로잡습니다.또, 밤에 행해지는 하치오지 게이키의 소노미야의 춤도 인기 있는 이벤트. 【동영상】6:22 ~ 소궁의 춤 【동영상】8:03~무게 약 3t의 센칸신요 하치오지 축제의 볼거리는? 사진 : 하치오지 마쓰리 수레의 부딪힘 하치오지 축제의 수많은 볼거리 중에서도 특히 인기 있는 것이 호화 현란한 수레와 그 경연인 '산차의 뿌리기'입니다. 수레란, 축제 때에 인력으로 끌고 가거나 해서 움직이는, 장식이 달린 거대한 대차로, 마쓰리 포장마차라고도 합니다. 수레는 인형과 꽃 등으로 다채롭게 장식된 호화로운 것이 많아 예술작품 자체.또 전화를 이겨낸 하치오지시 지정 유형문화재인 궁진여와 수레에서 역사와 전통을 느낄 수 있을 것입니다. 하치오지 마쓰리의 '수레 부치기'를 수레를 서로 부딪치는 것으로 생각하는 분도 계실지도 모르겠네요.사실 '산차의 부딪치기'란 하치오지 축제에서 열리는 경쟁을 말합니다. 경쟁이라고 해도 수레의 부딪힘이 아니라 대결하는 것은 악기를 사용해 음악을 연주하는 '오도리'입니다.수레끼리 엇갈릴 때 수레를 대고 현지의 오기를 부딪쳐 장단 대결을 합니다.상대방의 장단에 맞서 상대에게 매이지 않도록 자신들의 장단을 연주하고, 상대의 장단에 매이면 지는 것. 하치오지의 거리에 수레가 등장하자, 라이트 업을 통해 수레 조각이 떠올라 더욱 환상적인 분위기로.19대의 수레가 행진하는 모습은 한 눈에 볼만한 가치가 있다! 입니다. 수레의 박진감과 '뚝딱'이 매혹되는 전통 축제는 인스타 인생샷도 확실하기 때문에 축제 내용을 SNS로 알리는 분들도 많아요. 【동영상】8:51 ~호화 찬란한 수레 순행 【동영상】9:21 ~ 수레의 부딪힘 사진: 하치오지 마쓰리·요코야마쵸메 산차 하치오지19 마을회의 수레를 한번에 소개! 지금부터는 하치오지 축제의 움직이는 예술이라고도 하는 19개 마을회의 수레를 동영상과 함께 소개합니다. ● 모토혼고쵸의 수레 1975년 이전에 사용되었던 예인 북 대차를 바탕으로 건조된 당궁 형식의 수레. 【동영상】10:21 ~ 모토혼고쵸의 수레 화상출처 :하치나비 「하치오지 마츠리」 ● 야기쵸의 수레 큰독수리 조각이 눈길을 끌고 뒷목도리집 화두창에는 처마당파풍이 붙어 있는 수레.시지정유형문화재. 【동영상】10:55 ~ 야기쵸의 수레 화상출처 :하치나비 「하치오지 마츠리」 ●히요시초의 수레 하치오지의 첫 4칸짜리 당궁 형식으로 건조된 수레.정면 당파풍 귀판조각 '암수 공작' 주목. 시지정 유형문화재. 【동영상】11:28 ~ 히요시초의 수레 화상출처 :하치나비 「하치오지 마츠리」 ● 오이분쵸의 수레 다이쇼 3년에 건조된 니층 호코다이 형식의 수레.겨드랑이 장지경판의 '올라가는 용·내리는 용' 조각이 볼거리다.시지정유형문화재. 【동영상】13:08 ~ 오이분초의 수레 ● 야하타카미쵸의 수레 메이지(明治)에 외줄 인형 수레로 건조된 수레.안마천구와 우와카마루 인형을 얹었다고 해서 '안마의 수레'라고도 불린다.다이쇼 4년에 대개수시지정유형문화재. 【동영상】13:40 ~ 야와타카미쵸의 수레 그 밖에 동영상에서는 모든 수레의 특징과 볼거리를 알기 쉽게 소개하고 있으니 꼭 봐주시기 바랍니다. 【동영상】12:01 ~ 소문가의 수레. 【동영상】12:34 ~ 센토마치 1초메 수레 【동영상】14:15 ~ 히라오카쵸의 수레 【동영상】14:47~ 하치만쵸우이치, 니초메의 수레 【동영상】15:53 ~ 오요코마치의 수레 【동영상】16:26 ~ 야스카마치 1,2쵸메 수레 【동영상】17:00 ~ 혼마치의 수레 【동영상】17:34 ~ 상팔일초의 수레 【동영상】18:06 ~ 미나미싱쵸우의 수레 【동영상】18:39 ~ 요코야마쵸메 산초메 수레 【동영상】19:12 ~ 中町의 수레 【동영상】19:44 ~ 미사키쵸의 수레 【동영상】20:19 ~ 모토요코야마쵸우의 수레 【동영상】20:51 ~ 南町の山車 2017년에는 시제 100주년을 기념해 마을회별 수레 총 19대가 한자리에 모이는 '산차총람'이 7년 만에 열렸습니다. 조명이 켜진 수레가 즐비한 광경은 압권의 한마디입니다! 사진 : 하치오지 마쓰리 수레 총람 센누키신여의 강력한 퍼포먼스 사진 : 하치오지 마쓰리의 센누키 신여 하치오지 축제 중에서도 놓칠 수 없는 볼거리 중 하나인 '센누키신여'에 대해 소개합니다. 천관신여는 거대한 신여를 말하며 무게가 천관이나 된다고 해서 그 이름이 붙여졌습니다. 관이라는 것은 무게를 재는 단위를 말한다.센칸이라고 하면, 약 3.75t에 상당하며, 자동차나 트럭 1대분의 무게에 해당합니다.관동 굴지의 무게라고 하는 타가신사 신여의 센칸신여를 모두 힘을 합쳐 메고 고슈 가도를 가는 모습은 장관 그 자체. 이 센칸신코도어가 행해지는 것은 하치오지 마쓰리의 마지막 날. 축제의 마지막 날을 장식하는 화려한 행사로 센칸신요를 필두로 많은 신여가 하치오지 마을 전체를 거닐습니다.담당자들은 커플 의상을 입고 큰 소리로 축제를 고조시킵니다. 관동에서 손꼽히는 장엄한 모습과 위세 좋은 담당자, 길을 꽉 채우는 관객의 수에는 압도될 것입니다. 센누키신요는 일본의 축제 중에서도 유수한 크기와 무게를 자랑하기 때문에 신여를 짊어질 때면 많은 사람들이 힘을 합쳐 분투하고 분위기를 고조시킵니다.하치오지 마쓰리(八王子) 축제를 방문했을 때는 근처에서 센누키 신요(千神神みて)의 박진감을 느껴보세요. 【동영상】7:44 ~ 미야가미코와타리미 일본 북의 울림과 얼음 조각이 매혹된다! 사진 : 하치오지 마쓰리의 일본식 북 하치오지 축제 중에서도 인기가 높아 주목받는 행사가 관동북대전과 얼음조각전입니다. 간토 북 대전은 간토 지방의 북 팀이 한자리에 모여 박력 넘치는 연주를 선보이는 이벤트입니다.다양한 스타일 장르의 북 연주를 즐길 수 있습니다. 하치오지 축제 기간 동안 열리는 이 대전에서는 관동 지방에서 집결한 수많은 북 집단이 경연, 그 박진감 넘치는 연주와 힘찬 리듬이 관객을 압도합니다. 북소리가 대지에 울려 퍼지며 마치 축제의 심장 박동처럼 퍼집니다.관객들은 울려 퍼지는 북소리와 축제의 열기, 두드리는 사람들의 화려한 벌잡이 솜씨에 도취됩니다. 화상출처 : 하치나비 "하치오지 마츠리" 얼음을 이용해 만든 아름다운 조각작품을 전시하는 얼음조각전에서는 '시츄시'의 얼음조각 시연도 인기입니다. 얼음을 능숙하게 깎아 다양한 형태와 디자인을 만들어내는 조각, 그 섬세한 기술과 환상적인 작품에 분명 마음을 빼앗길 것입니다. 더운 여름, 시원한 기운에 반짝반짝 빛나는 얼음조각은 제한된 시간에만 볼 수 있는 예술작품입니다. 이러한 인기 이벤트, 간토 북 대전과 얼음 조각전은 하치오지 축제의 매력을 한층 높이는 요소로 사랑받고 있습니다.북의 박진감과 리듬에 몸을 맡기고 얼음조각의 아름다움에 매료되어 관객들은 더욱 축제를 즐길 수 있을 것입니다. 【동영상】6:08 ~ 얼음 조각전 【동영상】6:44 ~ 관동북대전 '민요흘리기'는 기네스 세계기록으로 인정 사진 : 하치오지 마츠리 민요 틀 수많은 볼거리가 있는 하치오지 축제.기네스 세계기록으로 인정받은 '민요흘리기'도 주목됩니다.축제에서는 약 1.8km에 걸친 고슈 가도에 1500명 정도의 유카타 차림의 무용수가 집결해 일제히 춤을 춥니다. 이 하치오지 축제의 연례 행사인 민요 틀기가 기네스에 도전한 것은 2016년 8월. 폭염 속에 2013명이 대열을 이뤄 일사불란한 춤을 선보이며 멋지게 '최다 인원으로 추는 봉춤' 기네스 세계기록으로 인정받았습니다. 하치오지 마쓰리의 포장마차, 야시장, 노점정보 고슈 가도 남북 양쪽 보도에 약 200개의 포장마차와 노점이 늘어설 예정이며, 영업시간은 12:00~20:30입니다. 출점 범위는 날짜에 따라 다를 수 있으므로, 자세한 내용은 하치오지 마쓰리 공식 홈페이지에서 확인해 주십시오. 불꽃놀이에 대해 철저한 조사! 발사수나 장소, 불꽃놀이의 특징은? 사진 : 하치오지 불꽃놀이 하치오지 축제에서 인기 있는 연례 행사 중 하나라고 하면 불꽃놀이.매년 많은 관객이 모여 여름 밤하늘을 수놓는 아름다운 불꽃놀이에 도취됩니다. 여기에서는 하치오지 축제 불꽃놀이의 특징과 발사 수, 장소에 대해 소개하겠습니다. 하치오지 축제 전에 여름을 뜨겁게 달굴 '하치오지 불꽃축제'. 2026년은 8월 1일(토) 19:00~20:15에 개최되었습니다. 회장은 후지모리 공원 내였습니다. 연발 속사 스타마인을 비롯해 약 4,000발의 다채로운 불꽃이 하치오지의 밤하늘을 아름답게 수놓았습니다. 2026년부터는 후지모리 공원 육상경기장이 유료 "개인 협찬석"으로 바뀌었고, 무료 관람 구역도 추가로 마련되었습니다. 관람 방식은 해마다 달라질 수 있으므로 최신 정보는 공식 안내를 확인해 주십시오. 2026년(레이와 8년) '하치오지 축제' 3일간의 스케줄은? [개최일] 2026년(레이와 8년) 8월 7일(금), 8일(토), 9일(일) 3일간 [행사 안내] ■ 기간 중 매일 개최

■목차 식칼 한 자루에 담긴 일본 문화 MUSASHI JAPAN이 '전통의 불'을 밝히는 이유 와보초 브랜드, MUSASHI JAPAN의 식칼은 무엇이 다른가 와보초 종류와 선택 가이드 다마스쿠스와 오션 나이프, 꼭 알아야 할 대표 모델 식칼과 전통 공예의 만남, 무사시초킨 강재·크기·손잡이에 대한 장인의 고집 숫돌을 사용한 칼갈이의 기본 식칼을 넘어선, MUSASHI JAPAN이 제공하는 일본 문화 체험 MUSASHI JAPAN의 식칼은 어디서 체험하고 구매할 수 있나요? 갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 아사쿠사점 (도쿄 · 다이토구) 미나미갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 시부야 센터가이점 (도쿄 · 시부야구) 시부야 본점（도쿄·시부야구） 오모테산도점 (도쿄 · 미나토구) 교토 산조점 (교토시) 교토 가와라마치점 (교토시) 가와라마치역 앞점 (교토시) 교토 시조점 (교토시) 교토 기요미즈점 (교토시) 교토 기요미즈자카점 (교토시) 나라 산조점 (나라시) 가나자와 히가시차야 거리점（이시카와·가나자와시） 오사카 난바점（오사카·주오구） 히로시마 혼도리점 (히로시마시) 쓰시마점 (나가사키현 · 쓰시마시) MUSASHI JAPAN WHITE（프랑스·파리） MUSASHI JAPAN BLUE（프랑스·파리） MUSASHI JAPAN RED（프랑스·파리） '일본 문화를 탐험'하는 여정을 떠나보면 어떨까요? 더 보기 식칼 한 자루에 담긴 일본 문화 식칼을 손에 쥔 순간, 거기서 '문화'를 느껴본 적 있으신가요? 일본에서는 예로부터 생선을 손질하거나 채소를 썰고 고기를 자르는 등 요리에 따라 전용 칼을 구분해 사용하는 식문화가 발전해 왔습니다. 장인이 한 자루 한 자루 정성껏 갈고 닦아 만든 일본의 전통 식칼, 이를 '와보초(和包丁)'라고 합니다. 칼 하나하나에 일본의 역사와 장인의 혼이 깃들어 있습니다. 그런 와보초의 매력을 더 가까이 느낄 수 있게 해주는 브랜드가 최근 국내외에서 큰 주목을 받고 있습니다. 바로 와보초 브랜드 MUSASHI JAPAN(무사시 재팬)입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN MUSASHI JAPAN은 "전통의 불을 계속 밝히고, 새로운 불씨를 전 세계에 전파한다"는 이념 아래, 전통 공예 기술과 현대적 디자인을 결합한 와보초를 선보이고 있습니다. 여행자부터 요리 애호가, 전문 요리사까지 폭넓은 이들에게 일본 문화의 매력을 전하는 브랜드입니다. 이 글에서는 MUSASHI JAPAN의 기업 이념부터 칼의 특징, 문화 체험, 주요 매장 정보까지 소개합니다. 읽다 보면 칼을 고르는 즐거움은 물론, 일본 장인 문화의 깊은 매력까지 느낄 수 있을 겁니다. MUSASHI JAPAN이 '전통의 불'을 밝히는 이유 '전통'이라고 하면 어딘가 오래되고 딱딱한 느낌이 드실 수도 있습니다. 하지만 MUSASHI JAPAN이 말하는 전통은 그와 전혀 다릅니다. "전통의 불을 계속 밝히고, 새로운 불씨를 전 세계에 전파한다"는 기업 이념에는, 이어받은 문화를 다음 세대와 세계로 전하고자 하는 강한 의지가 담겨 있습니다. 그 배경에는 일본 칼 제조 업계가 직면한 심각한 문제가 있습니다. 오랜 세월 기술을 갈고 닦아 온 장인들의 고령화가 빠르게 진행되면서, 후계자 없이 문을 닫는 공방이 점점 늘어나고 있습니다. 일본 중부에 위치하며 약 800년의 칼 제조 역사를 자랑하는 기후현 세키시(岐阜県関市), 그리고 전국시대부터 이어진 일본 서부의 칼 명산지 오사카부 사카이시(大阪府堺市)도 예외가 아닙니다. 이대로라면 일본이 자랑하는 와보초의 기술이 소리 없이 사라져버릴 수도 있습니다. MUSASHI JAPAN은 이 현실을 외면하지 않고, "장인을 지키는 것이 곧 문화를 지키는 것"이라는 신념 아래 장인들과 협력하며 칼을 만들고 있습니다. 식칼 그 자체만이 아니라, 그 이면에 흐르는 일본의 미의식과 장인 정신까지 전달하는 것도 이 브랜드가 중요하게 여기는 부분입니다. 이러한 자세는 제품 개발과 매장 공간, 그리고 직원들의 친절한 안내에서도 고스란히 느낄 수 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 환경 문제에 대응하는 제품 개발에 힘쓰고 있다는 점도 주목할 만합니다. 전통 공예와 현대의 사회적 과제를 연결하는 발상에는 MUSASHI JAPAN다운 새로움이 있습니다. 일본 최대의 조리 도구 전문 상점가로 유명한 도쿄 갓파바시(合羽橋), 도쿄의 대표적인 역사 관광지 아사쿠사(浅草), 천 년 이상 일본의 수도로 번성한 옛 수도 교토(京都) 등 일본을 대표하는 관광지에 매장을 두고 있는 것 또한 국내외를 불문하고 많은 사람들에게 일본 문화를 전하고자 하는 브랜드의 의지가 느껴집니다. 매장 공식 페이지에는 다국어 안내도 기재되어 있어, 외국인 여행자도 부담 없이 와보초의 세계를 접할 수 있습니다. 글로벌 브랜드로 꾸준히 성장하면서도 일본 장인 문화에 대한 경의를 잃지 않는 자세, 그것이 MUSASHI JAPAN이 수많은 팬을 사로잡는 이유일 것입니다. 와보초 브랜드, MUSASHI JAPAN의 식칼은 무엇이 다른가 MUSASHI JAPAN(무사시 재팬)은 일본 전통 기술을 살린 고품질 와보초 브랜드입니다. 브랜드 이름은 에도시대 초기 이도류(二刀流)의 달인으로 전 세계에 이름을 알린 전설적인 검객 미야모토 무사시(宮本武蔵)에서 따왔습니다. 그 독자적인 스타일, 정교한 기술, 끊임없는 개선과 학습의 정신이 모든 칼에 고스란히 담겨 있습니다. 지금까지 166개국 이상에 제품을 제공해 온 실적을 바탕으로, 예술품 같은 품격을 지니면서도 일상적인 요리에도 완벽하게 활용할 수 있습니다. 그것이 바로 MUSASHI JAPAN만의 가치입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 와보초 종류와 선택 가이드 와보초는 크게 가타바(片刃, 외날)와 료바(両刃, 양날)의 2가지로 나뉩니다. 가타바는 한쪽에만 날이 있어 날카롭고, 료바는 양쪽 모두 날이 있어 다루기 쉽습니다. 처음 와보초를 고를 때 가장 먼저 고민하게 되는 선택지이기도 합니다. 가타바의 대표 칼로는 데바보초(出刃包丁), 야나기바보초(柳刃包丁), 우스바보초(薄刃包丁)가 있습니다. 데바보초는 생선을 손질하기 위한 식칼로, 칼날이 두껍고 무게감이 있습니다. 뼈까지 단번에 잘라낼 수 있어 생선 요리를 제대로 즐기고 싶은 분들에게는 없어서는 안 될 필수품입니다. 야나기바보초는 회를 아름답게 자르기 위한 식칼로 사시미보초(刺身包丁)라고도 합니다. 가늘고 긴 날을 한 방향으로 썰어 생선살의 단면을 깔끔하게 마무리할 수 있습니다. 그 모양과 단면에 일본 요리의 미의식이 그대로 담겨 있습니다. 또한 우스바보초는 채소를 얇고 균일하게 썰기 위한 외날 식칼입니다. 무를 하나의 긴 띠처럼 얇게 깎아내는 가츠라무키와 같은 일본 요리 특유의 섬세한 기법에 빼놓을 수 없는 도구입니다. 양날의 대표는 산토쿠보초(三徳包丁)와 규토(牛刀)입니다. 산토쿠는 고기, 생선, 채소를 두루 소화하는 만능 식칼로, 초보자도 다루기 쉬워 가정에서 가장 많이 사용됩니다. 규토는 본래 서양식 식칼이지만, MUSASHI JAPAN에서는 표면에 미세한 요철을 살린 '나시지(梨地)'나 표면을 검게 마무리한 '구로우치(黒打)'와 같은 전통 마감에 일본 문양의 손잡이를 더한 모델도 선보이고 있습니다. 일본식 소재감과 서양식 기능미가 절묘하게 어우러진 독자적인 사용감을 느낄 수 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 다마스쿠스와 오션 나이프, 꼭 알아야 할 대표 모델 MUSASHI JAPAN의 간판 시리즈는 단연 다마스쿠스 강재를 사용한 라인업입니다. 다마스쿠스 강재는 서로 다른 강재를 수십 겹으로 겹쳐 단련해 만든 것으로, 수면에 먹물을 떨어뜨린 듯한 아름다운 물결 무늬가 특징입니다. 칼 수집가나 요리 애호가 사이에서 특히 인기가 높으며, 빼어난 외관은 물론 날카로운 절삭력과 뛰어난 내구성을 겸비하고 있다는 점도 매력입니다. 그리고 유엔이 정한 지속가능발전목표(SDGs: Sustainable Development Goals)의 관점에서 주목받고 있는 모델도 있습니다. 바로 오션 나이프(対馬海洋包丁)입니다. 나가사키현에 속하며 규슈 북서쪽 바다에 떠 있는 국경의 섬 쓰시마(対馬)의 해안에서 수거한 해양 플라스틱을 손잡이 소재로 재활용한 환경 친화형 식칼입니다. 장인의 기술과 지속가능성을 결합한 의욕적인 작품으로 큰 관심을 받고 있습니다. 이 칼을 선택하는 것 자체가 해양 환경에 대해 생각하는 계기가 됩니다. 다마스쿠스의 아름다움, 오션 나이프가 추구하는 환경 배려. MUSASHI JAPAN의 칼이 단순한 조리 도구를 넘어선 가치를 지닌다는 것을 이 두 모델이 잘 보여줍니다. 식칼과 전통 공예의 만남, 무사시초킨 그리고 또 한 가지, MUSASHI JAPAN에는 "식칼의 범주를 뛰어넘었다"고 할 만한 특별한 라인업이 있습니다. 바로 무사시초킨(武蔵彫金)입니다. 초킨(彫金)은 금속 표면에 문양을 직접 새겨 넣는 일본 고유의 전통 기법입니다. 일본도의 칼날과 손잡이를 연결하는 금속 부품인 '쓰바(鍔)'나 장신구에 오래전부터 사용해 온 기술로, 오늘날에는 이를 계승하는 장인이 극히 드물어 희소한 전통 기술 중 하나로 꼽힙니다. MUSASHI JAPAN은 이 초킨 기법을 식칼에 접목해 '무사시초킨'이라는 독자적인 라인업을 선보이고 있습니다. 무사시초킨의 식칼은 50년 이상의 경력을 지닌 장인 아사무라 다카오(浅村隆夫) 씨가 한 자루 한 자루에 직접 손으로 문양을 새긴 수량 한정 작품입니다. 용, 잉어, 학, 벚꽃, 일본 최고봉이자 세계적으로도 유명한 후지산(富士山), 일본의 전사로 사랑받는 사무라이(侍) 등 일본을 상징하는 문양들이, 표면을 칠흑처럼 연마한 '구로우치 마감(黒打ち仕上げ)'이나 은은한 광택이 도는 '가스미 마감(霞仕上げ)'의 칼날에 섬세하게 새겨집니다. 주방에 장식해 두고 싶을 만큼 강렬한 존재감을 자랑합니다. 직접 손에 들어보면 세세한 부분까지 정성스럽게 새겨진 문양의 섬세함에 절로 감탄이 나옵니다. '평생 간직할 선물' 혹은 '특별한 컬렉션'으로 선택하는 분도 많으며 칼을 넘어 하나의 '작품'으로 사랑받고 있습니다. 다음으로는 이러한 식칼을 완성하는 '소재'와 '제작 방식'에 대한 이야기를 소개합니다. 강재·크기·손잡이에 대한 장인의 고집 식칼의 품질을 좌우하는 것은 강재의 질과 강재를 가열하여 두드려 단련하는 공정인 단조(鍛造)의 정교함입니다. 강철을 달구어 두드려 단련하는 이 공정이 칼의 완성도를 결정짓습니다. MUSASHI JAPAN에서는 고품질 강재를 장인의 손으로 정성껏 성형하고, 고온에서 달군 후 급속 냉각하여 칼날을 강하고 단단하게 만드는 '담금질(焼き入れ, 야키이레)'을 통해 칼날의 경도와 탄성을 균형 있게 조정하여 오랫동안 사용할 수 있는 식칼로 완성합니다. 강재 선정부터 최종 마감까지, 타협 없는 과정이 한 자루 한 자루에 고스란히 담겨 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 손잡이(柄)에도 개성이 있습니다. 천연목 손잡이, 천연 수액을 수십 겹으로 덧칠하는 전통 도장법 '우루시누리(漆塗り)'를 입힌 손잡이, 현대적인 복합 소재 손잡이까지 용도와 취향에 맞게 선택할 수 있습니다. 관리하기 쉽다는 면에서도 손잡이 소재는 중요한 선택 포인트입니다. 크기 또한 가정용 소형부터 전문가용 대형 모델까지 폭넓게 갖추고 있습니다. 숫돌을 사용한 칼갈이의 기본 와보초를 오래도록 좋은 상태로 사용하려면 일상적인 관리와 함께 정기적인 연마가 필요합니다. 연마에 사용하는 것이 칼을 갈기 위한 전용 돌인 '숫돌(砥石, 토이시)'입니다. 숫돌은 크게 세 종류로 나뉩니다. 날이 빠지거나 큰 흠집을 정돈할 때 쓰는 '거친 숫돌(荒砥石)', 평소 날 상태를 조정하는 '중간 숫돌(中砥石)', 칼날을 매끄럽게 다듬는 '마무리 숫돌(仕上げ砥石)'이 있으며, 칼의 상태에 맞게 구분하여 사용합니다. 일상적인 관리에서는 주로 중간 숫돌과 마무리 숫돌을 사용합니다. 칼을 갈 때 유의해야 할 점은 칼날을 숫돌에 대는 각도를 가능한 한 일정하게 유지하는 것입니다. 각도가 흔들리면 칼끝이 고르게 정돈되지 않고 절삭력도 떨어질 수 있습니다. 또한 힘을 너무 주지 말고, 칼끝에서 칼자루 쪽으로 조금씩 위치를 옮겨가며 조심스럽게 가는 것도 중요합니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 게다가 데바보초, 야나기바보초 같은 외날 칼은 산토쿠보초 등의 양날 칼과는 가는 방법이 다릅니다. 외날 칼은 칼날이 있는 앞면을 중심으로 갈고, 뒷면은 갈았을 때 칼끝에 생기는 미세한 금속 돌기인 버(카에리)를 가볍게 정리하는 정도로 마무리하는 것이 기본입니다. 식칼 종류에 맞게 갈면 본래의 절삭력을 더 오래 유지할 수 있습니다. 식칼을 고르고 관리하며 오래 사용하는 것 자체가 일본 칼 문화를 체험하는 과정입니다. MUSASHI JAPAN에는 그 체험을 한 걸음 더 깊이 즐길 수 있는 특별한 공간도 마련되어 있습니다. 식칼을 넘어선, MUSASHI JAPAN이 제공하는 일본 문화 체험 MUSASHI JAPAN의 활동은 와보초 판매에 그치지 않습니다. 같은 브랜드를 운영하는 TAIMATSU 주식회사는 쌀과 물로 빚은 일본 고유의 발효주인 '일본주(日本酒, 사케)'를 즐길 수 있는 바에서 출발한 체험형 브랜드 'YOKAI JAPAN(요카이 재팬)'과, 칼갈이, 붓과 먹으로 글씨를 쓰는 일본의 전통 예술 '서도(書道, 쇼도)' 등을 통한 몰입형 체험을 제공하는 브랜드 'FUJI JAPAN(후지 재팬)'도 함께 운영하고 있습니다. '칼에서 문화로' 세계관을 넓혀가는 것이 이 브랜드의 지향점입니다. FUJI JAPAN에서는 일본 문화를 눈으로 보는 것을 넘어, 직접 손을 움직이며 체험할 수 있습니다. 아사쿠사와 교토 산조에서는 와보초의 역사와 미의식을 먼저 접하고, 숫돌을 사용한 칼 연마부터 절삭력 확인까지 직접 체험할 수 있습니다. 자신이 직접 간 칼을 가지고 돌아갈 수 있는 것도 큰 매력입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 갓파바시에서는 먹을 직접 가는 것부터 시작하는 서도 체험이 준비되어 있습니다. 붓놀림을 배우고 마지막에는 전통 공예품인 접이식 부채 '센스(扇子)'에 좋아하는 글자를 써서 여행의 기념으로 간직할 수도 있습니다. 칼에서 시작해 식문화와 문화 체험 전반으로, MUSASHI JAPAN을 중심으로 펼쳐지는 이 브랜드는 '일본 문화를 종합적으로 체험할 수 있는 공간'으로서 앞으로 더욱 주목받을 것입니다. MUSASHI JAPAN의 식칼은 어디서 체험하고 구매할 수 있나요? MUSASHI JAPAN의 세계관을 온전히 체감할 수 있는 매장이 도쿄, 교토, 나라, 쓰시마 등에 위치해 있습니다. 와보초의 선택법과 사용법을 안내하는 전문 직원인 '식칼 가이드(包丁ガイド)'의 조언을 받으며 직접 손에 들고 절삭력을 확인하는 절단(試し切り) 체험은 오프라인 매장만의 특별한 즐거움입니다. 각 매장은 주요 관광지와 가까운 곳에 위치해 여행 동선에 자연스럽게 포함하기 좋습니다. 단, 매장 수와 영업 정보는 변동될 수 있으니 방문 전에 공식 매장 페이지에서 최신 정보를 꼭 확인하세요. 해외에서 오시는 분들은 도쿄 하네다 공항(羽田空港)·나리타 공항(成田空港) 또는 오사카 간사이 국제공항(関西国際空港)으로 입국하신 후, 일본의 고속철도인 신칸센(新幹線)이나 국내선을 이용해 각 도시로 이동하는 것이 일반적입니다. 갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 도쿄 다이토구의 갓파바시(合羽橋)는 조리 도구 전문점이 즐비하게 늘어선 '요리 도구의 거리'로 유명한 상점가입니다. 전국의 전문 요리사부터 가정 요리 애호가까지 칼과 조리 기구를 찾아 모여드는 성지 같은 곳입니다. MUSASHI JAPAN 갓파바시점은 이 지역에 자리한 전문성 높은 매장으로, 관광하는 길에 가볍게 들를 수 있는 위치이며 스태프의 꼼꼼한 식칼에 대한 안내를 받을 수 있습니다. 와보초의 종류와 선택 요령, 관리 방법까지 편하게 상담할 수 있는 분위기입니다. 또한 YOKAI JAPAN으로서 일본주를 즐길 수 있는 시설도 병설되어 있어, 식칼과 일본주로 동시에 일본 문화를 즐길 수 있어 많은 관광객이 찾습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kita Kappabashi THOSHICHI BUILDING, 3-8-4 Nishi-Asakusa, Taito-ku, Tokyo 111-0035 [교통] 아사쿠사역(浅草駅)에서 도보 약 6분 / 하네다 공항에서 아사쿠사역까지 전철로 약 45분, 나리타 공항에서 아사쿠사역까지 전철로 약 60분 [영업시간] 10:30~18:00 [동영상] 갓파바시점 모습은 0:15부터, YOKAI JAPAN은 0:38부터 확인하세요. 아사쿠사점 (도쿄 · 다이토구) 아사쿠사(浅草)는 거대한 빨간 제등으로 유명한 '가미나리몬(雷門)'과 센소지(浅草寺) 본당까지 이어지는 참도 상점가 '나카미세도리(仲見世通り)'로 세계적으로 알려진 도쿄의 대표 관광지입니다. 나카미세도리와 나란히 이어지는 아케이드 상점가 '신나카미세도리(新仲見世通り)'는 하루에 천 명 이상의 관광객이 오가는 아사쿠사 최고의 번화가입니다. 그 한가운데 자리한 MUSASHI JAPAN 아사쿠사점은 아사쿠사 관광 코스에 자연스럽게 포함하기 좋은 위치입니다. 도쿄에서 가장 오래된 불교 사원 센소지 참배와 나카미세 거리 산책을 즐기다가 편하게 들를 수 있어, 여행 기념으로 특별한 한 자루를 찾는 분께도 딱 맞는 곳입니다. 다국어를 구사하는 스태프가 안내해 드리고 있어 외국인 여행자도 부담 없이 방문할 수 있는 매장입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Asakusa Shin-Nakamise-dori, 1-30-5 Asakusa, Taito-ku, Tokyo 111-0032 [교통] 아사쿠사역에서 도보 15분 / 센소지에서 도보 3분 [영업시간] 10:30~18:00 [동영상] 아사쿠사점 모습은 1:13부터 확인하세요. 미나미갓파바시점 (도쿄 · 다이토구) 갓파바시 지역에 또 하나의 매장이 있습니다. 바로 미나미갓파바시점(南合羽橋店)입니다. 같은 지역에 여러 매장이 있는 덕분에 상품 구성과 분위기를 비교하며 고르는 즐거움도 있습니다. 작은 화분에 나무를 키우는 일본의 전통 원예인 '분재(盆栽, 본사이)'와 일본 고유의 목제 수납 가구인 '와단스(和箪笥)' 등을 인테리어에 활용한 특색 있는 공간으로, 전통미와 전문 지식이 어우러진 매장입니다. 요리 도구의 거리를 천천히 걸으며 두 매장을 함께 둘러보는 것도 추천합니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Minami Kappabashi 2-20-2 Nishi-Asakusa, Taito-ku, Tokyo 111-0035 [교통] 아사쿠사역에서 도보 5분 [영업시간] 10:30~18:00 [동영상] 미나미갓파바시점 모습은 0:45부터 확인하세요. 시부야 센터가이점 (도쿄 · 시부야구) 시부야(渋谷)는 일본을 대표하는 패션과 문화의 발신지입니다. 트렌드에 민감한 젊은 세대부터 해외 여행자까지 수많은 사람이 모여드는 활기찬 거리이기도 합니다. 그런 시부야에 MUSASHI JAPAN 매장이 있다는 것은, 와보초가 얼마나 다양한 세대의 일상 속으로 스며들고 있는지를 보여줍니다. 쇼핑이나 관광 중에 가볍게 들러 일본 장인의 기술을 직접 느껴보세요. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Shibuya Center Street Antenna Building 1F, 30-7 Udagawacho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0042 [교통] 일본의 주요 철도인 'JR' 시부야역(渋谷駅)에서 도보 3분 [영업시간] 10:30~18:00 시부야 본점（도쿄·시부야구） 시부야 본점이 자리한 진난(神南) 지역은 시부야역 주변의 번화가에서 조금 걸어간 곳에 위치해 있으며, 상업 시설과 매장, 카페 등이 모여 있는 지역입니다. 시부야 관광 중에 일본 전통 식칼인 와보초를 직접 만져볼 수 있어, 요리를 즐기는 분이나 일본 문화에 관심 있는 분들이 부담 없이 들르기 좋은 매장입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Shibuya Honten Knife Shop 20-1-7 Jinan 1-chome, Shibuya-ku, Tokyo 150-0041 [교통] JR 시부야역(渋谷駅) 하치코 출구에서 도보 약 3분 [영업시간] 11:00~21:00 오모테산도점 (도쿄 · 미나토구) 느티나무 가로수길과 세련된 매장들이 줄지어 선 오모테산도(表参道)는 도쿄에서도 손꼽히는 고급 쇼핑 거리입니다. 국내외에서 폭넓은 사람들이 찾는 이 지역에서 MUSASHI JAPAN의 세계관을 만날 수 있습니다. 다마스쿠스 시리즈처럼 아름다운 칼을 갤러리를 방문하는 감각으로 감상하며 고를 수 있는 것이 오모테산도점만의 특별한 매력입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Omotesando Ekimae Shimojima Building 1F, 3-5-25 Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokyo 107-0061 [교통] 오모테산도역(表参道駅)에서 도보 1분 [영업시간] 11:00~21:00 교토 산조점 (교토시) 천 년 이상 일본의 수도로 번성한 고도(古都) 교토(京都)는 신사와 사원, 전통 문화가 거리 곳곳에 살아 숨쉬는 도시로 전 세계 여행자가 찾아옵니다. 산조(三条) 지역은 교토 시내를 흐르는 가모가와(鴨川) 강변에 자리하며, 역사적인 건물과 세련된 카페, 잡화점이 공존하는 문화적 정취가 짙은 지역입니다. MUSASHI JAPAN 교토 산조점은 교토 지역의 1호점입니다. 미야모토 무사시가 검(剣)의 길과 인생 철학을 담은 병법서 '오륜서(五輪書)'의 정신을 바탕으로 꾸민 인테리어가 인상적이며, 1층은 와보초 매장, 2층은 일본주 바, 3층은 문화 체험 공간으로 구성되어 MUSASHI JAPAN의 세계관을 한 건물에서 모두 경험할 수 있습니다. 교토의 신사와 사원을 둘러본 후 들르기에 최적의 위치로, 여행의 마무리에 와보초를 손에 쥐는 경험은 특별한 추억이 될 것입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Sanjo BiGBoSS, Ishibashi-cho, Sanjo-dori Teramachi Higashi-iru, Nakagyo-ku, Kyoto 604-8036 [교통] 산조역(三条駅)에서 도보 6분, 오이케몬역(御池門駅)에서 도보 5분 / 도쿄에서 신칸센으로 약 2시간 15분, 간사이 국제공항에서 전철로 약 1시간 30분 [영업시간] 11:00~21:00 [동영상] 산조점 MUSASHI JAPAN 모습은 2:45부터, YOKAI JAPAN은 3:01부터, FUJI JAPAN은 3:09부터 확인하세요. 교토 가와라마치점 (교토시) 가와라마치(河原町)는 교토 최고의 번화가입니다. 마이코와 게이코가 전통 문화를 이어가는 번화가 '기온(祇園)', 가모가와 강변의 운치 있는 골목 '폰토초(先斗町)'와도 가까워 관광객으로 늘 북적이는 활기찬 지역입니다. MUSASHI JAPAN 교토 가와라마치점은 거리에서 바로 보이는 눈에 띄는 위치에 자리하고 있어 외국인 여행자도 찾기 쉽습니다. 매장 안에는 식칼을 갈기 위한 작업대인 '연마대(研ぎ台)'가 마련되어 있어, 장인이 직접 시연하는 '연마 퍼포먼스'를 눈앞에서 볼 수 있습니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kawaramachi Ikezen Building South Side 1F-3F, 58 Shincho, Shijo-dori Kobashi Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8001 [교통] 기온시조역(祇園四条駅)에서 도보 5분 [영업시간] 11:00~21:00 [동영상] 가와라마치점 모습은 4:28부터 확인하세요. 가와라마치역 앞점 (교토시) 가와라마치 지역에 역 바로 앞이라는 최적의 위치에 또 하나의 매장이 있습니다. 전철을 이용해 접근하기 쉽고, 교토 관광의 시작이나 마무리에 들르기 좋습니다. 처음 와보초를 찾는 분도 부담 없이 들어갈 수 있는 분위기의 매장입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kawaramachi Eki Mae 77 Shincho, Shijo-dori Kobashi Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8001 [교통] 가와라마치역(河原町駅)에서 도보 3분 [영업시간] 11:00~21:00 교토 시조점 (교토시) 시조도리(四条通り)는 교토 중심을 동서로 가로지르는 메인 거리입니다. 백화점과 유명 브랜드가 즐비한 이 거리에 MUSASHI JAPAN이 자리하고 있습니다. 매장 전체를 통유리로 마감한 개방적인 디자인 덕분에 지나가다 자연스럽게 눈길이 가는 외관입니다. 쇼핑하는 김에 잠깐 들러 정통 와보초의 세계를 느껴보세요. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Shijo 1F-2F, 13 Otabimiyamotocho, Shijo-dori Teramachi Higashi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8003 [교통] 기온시조역(祇園四条駅)에서 도보 6분 [영업시간] 11:00~21:00 [동영상] 교토 시조점 모습은 4:00부터 확인하세요. 교토 기요미즈점 (교토시) 교토를 대표하는 세계유산 사원인 '청수사(清水寺,기요미즈데라)'가 있는 히가시야마(東山) 지역은 교토에서도 손꼽히는 인기 관광지입니다. 돌길 비탈과 전통 목조 가옥 마치야가 어우러진 경관이 국내외 여행자들을 매료시킵니다. MUSASHI JAPAN 교토 기요미즈점은 기요미즈데라로 이어지는 돌길 '니넨자카(二年坂)' 근처에 자리해, 참배 후 부담 없이 들르기 좋은 위치입니다. 여행 기념으로 와보초를 고르기에 이보다 더 좋은 장소는 없을 것입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kiyomizu 340 Kiyomizu 3-chome, Higashiyama-ku, Kyoto 605-0862 [교통] 버스 이용 : 교토 시버스 '기요미즈미치(清水道)' 또는 '고조자카(五条坂)' 하차 후 도보 약 10분 전철 이용 : 게이한 전철(京阪電車) '기온시조(祇園四条)'역 또는 한큐 전철(阪急電車) '교토가와라마치(京都河原町)'역에서 도보 10분 [영업시간] 10:00~20:00 [동영상] 기요미즈점 모습은 2:19부터 확인하세요. 교토 기요미즈자카점 (교토시) 기요미즈자카(清水坂)는 기요미즈데라로 향하는 돌길 참도에 자리한, 교토에서도 특히 활기 넘치는 관광 지역입니다. 기념품 가게와 대대로 이어져 온 유서 깊은 화과자점, 즉 일본의 전통 과자를 판매하는 오래된 상점들이 줄지어 있어 국내외 많은 여행객들이 오가는 이 언덕길은 교토 특유의 정취를 듬뿍 느낄 수 있는 장소로 알려져 있습니다. MUSASHI JAPAN 교토 기요미즈자카점은 그런 참도 분위기 속에서도 유독 눈에 띄는 존재감을 자랑합니다. 기요미즈데라로 가는 길목에 자리해 관광 일정에 그대로 포함하기 좋습니다. 앞서 소개한 기요미즈점과 함께, 참도 특유의 분위기 속에서 가볍게 와보초의 세계를 엿보고 싶은 분께 특히 추천하는 매장입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kyoto Kiyomizuzaka 168-3 Kiyomizu 4-chome, Higashiyama-ku, Kyoto 605-0862 [교통] 교토역(京都駅)에서 시버스로 약 15분, '기요미즈미치(清水道)' 하차 후 도보 수 분 [영업시간] 10:00~20:00 나라 산조점 (나라시) 나라(奈良)는 약 1,300년 전 일본의 수도가 자리했던 고도(古都)로, 동대사(東大寺, 도다이지)의 대불과 나라 공원에서 자유롭게 거니는 일본 사슴이 세계적으로 유명한 도시입니다. 나라 공원에서 도보 10분 거리의 산조도리(三条通り)에 MUSASHI JAPAN 나라 산조점이 있습니다. 교토에서 당일치기 여행으로 나라를 방문하는 분들도 쉽게 들를 수 있는 위치입니다. 나라 곳곳의 유서 깊은 사찰인 고찰을 둘러보는 일정에 일본 칼 문화 체험을 더해보는 것도 색다른 여행이 될 것입니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Nara 1F, 1-14 Shimosanjo-cho, Nara 630-8326 [교통] 나라역(奈良駅)에서 도보 7분 / 교토에서 전철로 약 45분, 도쿄에서 신칸센과 전철을 환승해 약 3시간 [영업시간] 10:00~18:00 [동영상] 나라 산조점 MUSASHI JAPAN 모습은 3:28부터, FUJI JAPAN은 3:49부터 확인하세요. 가나자와 히가시차야 거리점（이시카와·가나자와시） 이시카와현 가나자와시에 있는 히가시차야 거리(ひがし茶屋街)는 격자 창문의 전통 가옥인 마치야가 늘어선 정취 넘치는 거리로 유명한, 가나자와를 대표하는 관광 명소 중 하나입니다. 전통 공예와 화과자, 찻집 문화가 살아 숨 쉬는 이 거리를 천천히 걷다 보면, 가나자와만의 섬세한 미의식을 온몸으로 느낄 수 있습니다. 매장에서는 장인이 한 자루 한 자루 정성껏 만든 와보초의 칼날과 질감을 직접 확인하고, 직원과 상담하며 용도에 맞는 칼을 고를 수 있습니다. 유서 깊은 찻집 거리의 정취 속에서 현대 생활에 잘 어울리는 와보초를 만날 수 있는 것이 이 매장만의 특별한 매력입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Kanazawa Higashi Chaya-gai Knife Shop 1-7-9 Higashiyama, Kanazawa, Ishikawa 920-0831 [교통] 가나자와역(金沢駅)에서 버스를 타고 히가시차야 거리 방면으로 이동 후, 인근 정류장에서 도보로 이동 가능. 히가시차야 거리 산책과 함께 들르기에 최적의 위치입니다. [영업시간] 10:00~18:00 오사카 난바점（오사카·주오구） 오사카의 난바(難波)는 도톤보리, 신사이바시, 센니치마에 도구야스지 상점가와 가까운 오사카 최고의 번화가로, 맛집과 쇼핑을 즐기는 관광객들로 늘 활기가 넘칩니다. 관서 여행의 거점으로도 편리해 많은 분들이 찾는 지역입니다. 매장에는 가정에서 편하게 쓸 수 있는 식칼부터 요리사나 본격적인 요리를 즐기는 분들을 위한 전문가용 식칼까지 다양한 와보초가 준비되어 있습니다. 직원이 요리 용도와 손에 맞는 식칼을 고를 수 있도록 도와주므로, 처음 본격적인 식칼을 구입하는 분들도 안심하고 방문하실 수 있습니다. '먹다 쓰러지는 도시'（くいだおれの街）로 유명한 오사카에서, 요리의 즐거움을 더해주는 도구인 와보초를 만나볼 수 있는 특별한 공간입니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Osaka Namba Store 1-8-1 Namba, Chuo-ku, Osaka 542-0076 [교통] 오사카 메트로 각 노선 난바역(なんば駅), 긴테쓰·한신 오사카난바역에서 도보 이동 가능. 도톤보리, 신사이바시 방면에서도 편리하게 방문하실 수 있습니다. [영업시간] 10:00~22:00 히로시마 혼도리점 (히로시마시) 히로시마(広島)는 일본 서부 주고쿠 지방을 대표하는 도시입니다. 제2차 세계대전의 원폭 피해를 후세에 전하는 '평화기념공원(平和記念公園)'과 바다 위에 떠 있는 주홍빛 대형 도리이로 유명한 세계유산 '이쓰쿠시마 신사(厳島神社)'가 있는 미야지마(宮島)를 품은 도시로, 국내외에서 많은 여행자가 찾아옵니다. 이러한 히로시마 중심에 있는 상점가 '혼도리(本通り)'에 MUSASHI JAPAN이 자리하고 있습니다. 히로시마 관광을 즐기다가 혼도리 상점가를 거닐다 가볍게 들를 수 있는 것이 매력입니다. 미야지마 관광을 마치고 돌아오는 길에 들르기에도 좋으며, 여행의 기념으로 와보초 한 자루를 구입하기에는 안성맞춤인 위치입니다. 서일본 지역에서 MUSASHI JAPAN의 식칼을 체험할 수 있는 귀중한 거점이기도 합니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Hiroshima Hondōri Hondori Dai 7 Seven Building, 2-2-15 Kamiyacho, Naka-ku, Hiroshima 730-0031 [교통] 혼도리역(本通駅)에서 도보 2분 / 도쿄에서 신칸센으로 약 4시간, 또는 하네다 공항에서 히로시마 공항까지 비행기로 약 1시간 30분 [영업시간] 12:00~21:00 쓰시마점 (나가사키현 · 쓰시마시) 쓰시마(対馬)는 일본 서부의 나가사키현에 속하며 규슈 본토와 한국 사이에 떠 있는 국경의 섬입니다. 한국 부산과의 국제 페리 항로도 운항 중이며, 일본과 대륙 문화 교류의 역사가 지금도 짙게 남아 있는 곳입니다. 풍요로운 자연과 역사가 공존하는 이 섬은 최근 외국인 관광지로도 주목받고 있습니다. MUSASHI JAPAN 쓰시마점은 이 땅에서 브랜드 이념을 구현하는 특별한 매장입니다. 오션 나이프(対馬海洋包丁)와 깊은 인연이 있는 장소이며, 지속가능발전목표와 사무라이 문화가 융합된 활동을 생생하게 느낄 수 있습니다. 섬이라는 비일상적인 공간 속에서 진정한 일본 문화와 마주하는 경험은 다른 매장에서는 얻을 수 없는 특별함이 있습니다. 기본 정보 [주소] MUSASHI JAPAN Tsushima 1364-1 Izuharamachi Kokubun, Tsushima, Nagasaki 817-0022 [교통] 쓰시마 섬 내에는 철도가 없습니다. 후쿠오카 시내에서 지하철·전철로 약 30분 거리의 하카타항(博多港)에서 쓰시마의 관문인 이즈하라항(厳原港)까지 고속선으로 약 2시간 15분 소요됩니다. 후쿠오카 공항에서 쓰시마 공항까지는 비행기로 약 35분입니다. ※페리 이용 시 약 4시간 40분 소요. 차량이나 오토바이를 가지고 들어가실 경우 페리를 추천합니다. ※해외에서 오시는 분들은 도쿄 하네다 공항에서 후쿠오카 공항까지 비행기로 약 2시간, 후쿠오카 공항에서 하카타항까지 전철·지하철로 약 30분입니다. [영업시간] 월요일·수요일 10:30~18:00 / 화요일·목요일 10:00~14:00 MUSASHI JAPAN WHITE（프랑스·파리） 파리 마레 지구는 유서 깊은 건물과 갤러리, 부티크, 카페가 어우러진 파리에서도 손꼽히는 개성 넘치는 곳입니다. 공예와 디자인에 대한 안목이 높은 이 거리에서, 일본 전통 공예를 세계에 전하는 곳이 바로 MUSASHI JAPAN WHITE입니다. 소재 선택부터 단조, 연마, 마감까지 한 자루의 칼에 담긴 장인의 기술을 느끼며, 자신에게 맞는 식칼을 찾을 수 있습니다. 요리사와 요리 애호가는 물론, 일본 공예에 관심 있는 분들까지 파리 한복판에서 일본의 문화를 직접 체험할 수 있는 소중한 공간입니다. 기본 정보 [주소] 128 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris, France [영업시간] 11:00~19:00（현지 시간） MUSASHI JAPAN BLUE（프랑스·파리） 파리 마레 지구의 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie에 자리한 와보초 전문점입니다. 역사적인 건축물과 개성 있는 매장이 즐비한 거리에서, 일본 장인의 기술을 가까이 느낄 수 있습니다. 평소 요리할 때 편하게 쓸 수 있는 식칼을 찾는 분부터 소중한 사람을 위한 특별한 선물을 고르는 분까지, 다양한 요구에 부응합니다. 일본의 전통미와 프랑스의 세련된 감성이 만나는 이 공간에서, 느긋하게 와보초의 매력을 체험해 보세요. 기본 정보 [주소] 48 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris, France [영업시간] 11:00~19:00（현지 시간） MUSASHI JAPAN RED（프랑스·파리） 파리 마레 지구의 Rue des Archives에 위치한 매장입니다. 역사와 현대적인 감성이 공존하는 이 거리는 일본 전통 식칼 문화를 알리는 거점 중 하나입니다. 파리에서 일본의 전통 공예를 접하고 싶거나, 요리를 더욱 깊이 즐기고 싶은 분이라면 꼭 방문해 볼 만한 곳입니다. 주변에 상점과 카페도 많아 마레 지구 산책과 함께 와보초의 세계를 만끽할 수 있습니다. 기본 정보 [주소] 50 Rue des Archives, 75004 Paris, France [영업시간] 11:00~19:00（현지 시간） '일본 문화를 탐험'하는 여정을 떠나보면 어떨까요? 이 글에서는 와보초 브랜드 MUSASHI JAPAN을 통해 와보초의 세계와 일본 문화의 매력을 소개했습니다. MUSASHI JAPAN은 장인의 기술이 담긴 와보초로 일본의 전통을 현대적 감각과 함께 세계에 전하고, 다음 세대로 이어가는 브랜드입니다. 전국 각지의 매장에서는 식칼을 직접 만져보고 고를 수 있는 체험의 기회를 제공하며, 일본 장인 문화를 더 가까이 느낄 수 있는 공간을 계속해서 만들어가고 있습니다. 이미지 출처 :MUSASHI JAPAN 와보초의 종류와 고르는 법, 칼날 가는 법을 알고 나면 매일의 요리가 더욱 풍요로워집니다. 데바보초와 야나기바보초의 차이, 다마스쿠스 강재의 아름다움도 직접 손에 들고 절단 체험으로 몸소 느낄 수 있습니다. 처음 방문하는 분도 식칼 가이드 스태프가 친절하게 안내해 드리니 부담 없이 상담해 보세요. 갓파바시, 아사쿠사, 교토, 나라, 그리고 쓰시마까지. 각 매장은 관광 동선에 포함하기 쉬운 곳에 자리하고 있어, 여행 중 가볍게 일본의 칼 문화를 접할 수 있습니다. 한 자루 식칼과의 만남이 일본 문화 그 자체와의 만남이 될지도 모릅니다. 공식 사이트에서는 온라인 구매도 가능합니다. 일본에서 세계 각국으로 배송해 드리고 있습니다. 배송에 관한 자세한 내용은 여기를 확인하세요. MUSASHI JAPAN 공식 사이트https://www.musashihamono.com .text-bold { font-weight: bold; } .caption-heading-2 { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; margin-bottom: 15px; max-width: 800px; margin-left: auto; margin-right: auto; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 40px; } .caption-information-table { background-color: #efefef; margin-top: -20px; margin-bottom: 50px; padding: 20px; border-radius: 8px; width: 90%; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-information-table.blue { background-color: #fffaef; } .caption-information-table .title { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; } @media screen and (max-width: 1024px) { .caption-information-table { width: 95%; padding: 30px 15px 30px 15px; } } .caption-heading-table .caption-text li { line-height: 2.5rem; margin-top: 1.3rem; } .mod-article-caption .caption-heading { position: relative; border-left: 5px solid #ff1300; padding-left: 10px; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 50px; } .mod-article-caption .caption-heading-table { width: 95%; padding: 30px 15px 1px 15px; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-heading-table ul{ counter-reset: listnum; /* カウンターをリセット */ list-style: none; /* 標準のスタイルは消す */ font-size: 1.5rem !important; margin-bottom: 15px; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li{ margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; font-weight: bold; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li::before{ counter-increment: listnum; /* counter-resetと同じ文字列 */ content: counter(listnum); /* カウントした数に応じて番号を表示 */ content: counter(listnum) ". 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align-items: center; padding-right: 18px; font-weight: 700; } .modelcourse-route-flow span:not(:last-child)::after { content: "→"; position: absolute; right: 0; color: #7a8f7d; font-weight: 700; } .modelcourse-day { margin: 20px 0 10px; padding-left: 12px; border-left: 4px solid #4f6f52; font-weight: 700; line-height: 1.6; } /* PCテーブル */ .modelcourse-table-wrap { width: 100%; overflow: visible; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 10px; background: #fff; } .modelcourse-table { width: 100%; table-layout: auto; border-collapse: separate; border-spacing: 0; background: #fff; } .modelcourse-table th, .modelcourse-table td { padding: 14px 16px; vertical-align: top; text-align: left; line-height: 1.8; word-break: break-word; overflow-wrap: anywhere; border-right: 1px solid #e2d8d8; border-bottom: 1px solid #e2d8d8; box-sizing: border-box; } .modelcourse-table th:last-child, .modelcourse-table td:last-child { border-right: none; } .modelcourse-table tbody tr:last-child td { border-bottom: none; } .modelcourse-table th { background: #f7f3f3; font-weight: 700; white-space: normal; } /* 列幅 */ .modelcourse-table th:nth-child(1), .modelcourse-table td:nth-child(1) { width: 9%; } .modelcourse-table th:nth-child(2), .modelcourse-table td:nth-child(2) { width: 24%; } .modelcourse-table th:nth-child(3), .modelcourse-table td:nth-child(3) { width: 24%; } .modelcourse-table th:nth-child(4), .modelcourse-table td:nth-child(4) { width: 43%; } .modelcourse-step { text-align: center; font-weight: 700; color: #4f6f52; background: #f7f3f3 } .modelcourse-time { white-space: normal; } .modelcourse-place { font-weight: 700; } .modelcourse-highlight { white-space: normal; } .modelcourse-table tbody tr:nth-child(even) td { background: #f7f3f3; } .modelcourse-note { margin-top: 16px; padding: 16px 18px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; line-height: 1.9; } /* ====================== タブレット以下 ====================== */ @media (max-width: 991px) { .modelcourse-block { padding: 16px; margin: 24px 0 32px; } } /* ====================== スマホ ====================== */ @media (max-width: 767px) { .modelcourse-block { padding: 16px 14px; margin: 24px 0 32px; } .modelcourse-route { padding: 12px; } .modelcourse-route-flow { display: block; } .modelcourse-route-flow span { display: block; padding: 8px 0 8px 18px; } .modelcourse-route-flow span::before { content: ""; position: absolute; left: 0; top: 15px; width: 8px; height: 8px; background: #4f6f52; border-radius: 50%; } .modelcourse-route-flow span:not(:last-child)::after { content: ""; position: absolute; left: 3px; top: 28px; width: 2px; height: calc(100% - 8px); background: #c9d7cc; } .modelcourse-table-wrap { border: none; background: transparent; } .modelcourse-table, .modelcourse-table thead, .modelcourse-table tbody, .modelcourse-table tr, .modelcourse-table th, .modelcourse-table td { display: block; width: 100% !important; min-width: 0 !important; max-width: 100% !important; } .modelcourse-table { border: none; background: transparent; } .modelcourse-table thead { display: none; } .modelcourse-table tr { position: relative; margin-bottom: 14px; padding-top: 44px; background: #fff; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 10px; overflow: hidden; } .modelcourse-table td { border: none; border-bottom: 1px solid #eef3ef; padding: 12px 14px; box-sizing: border-box; } .modelcourse-table td:last-child { border-bottom: none; } /* PC用の列幅をスマホで完全解除 */ .modelcourse-table td.modelcourse-time, .modelcourse-table td.modelcourse-place, .modelcourse-table td.modelcourse-highlight { width: auto !important; max-width: none !important; white-space: normal; } .modelcourse-table td::before { display: block; margin-bottom: 6px; font-weight: 700; color: #5f6f65; } .modelcourse-table td.modelcourse-step { position: absolute; top: 10px; left: 12px; width: auto !important; min-width: 0 !important; max-width: none !important; padding: 8px 10px 0px 10px; border: none; border-radius: 999px; background: #4f6f52; color: #fff; line-height: 1.4; } .modelcourse-table td.modelcourse-step::before { content: "STEP"; display: inline-block; margin-right: 6px; color: #fff; font-weight: 700; } .modelcourse-table td.modelcourse-time::before { content: "所要時間・目安"; } .modelcourse-table td.modelcourse-place::before { content: "場所"; } .modelcourse-table td.modelcourse-highlight::before { content: "見どころ・過ごし方"; } .modelcourse-table tbody tr:nth-child(even) td { background: transparent; } .modelcourse-note { padding: 14px; } } /* ====================== アクセス全体 ====================== */ .access-wrap { margin: 24px 0; } .access-lead { margin-bottom: 20px; line-height: 1.9; } /* ====================== 選択カード（車 / 公共交通） ====================== */ .access-choice-grid { display: block; margin: 0 0 28px; } .access-choice-card { margin-bottom: 14px; padding: 16px 18px; background: #f8fbf9; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; } .access-choice-label { display: inline-block; margin-bottom: 10px; padding: 4px 10px; background: #4f6f52; color: #fff; border-radius: 999px; font-weight: 700; line-height: 1.4; } .access-choice-card p { margin: 0; line-height: 1.8; } /* ====================== セクション ====================== */ .access-section { margin: 0 0 28px; } .access-section-title { margin: 0 0 14px; padding-left: 12px; border-left: 4px solid #fab8b8; font-weight: 700; line-height: 1.6; } /* ====================== アクセス拠点（縦並び） ====================== */ .access-hub-grid { display: block; } .access-hub-card { margin-bottom: 16px; padding: 18px; background: #fff; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; } .access-hub-title { margin: 0 0 8px; font-weight: 700; line-height: 1.6; } .access-hub-time { margin-bottom: 12px; padding: 8px 10px; background: #fff2f2; border-radius: 8px; font-weight: 700; line-height: 1.7; } .access-hub-card p { margin: 0; line-height: 1.8; } /* ====================== 移動手段（縦並び） ====================== */ .access-method-grid { display: block; margin: 0 0 24px; } .access-method-card { margin-bottom: 18px; padding: 20px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 14px; } .access-method-sub { margin: 0 0 14px; color: #430303; font-weight: 700; line-height: 1.7; } /* ====================== 時間リスト ====================== */ .access-time-list { margin: 0 0 16px; padding: 0; list-style: none; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 10px; overflow: hidden; } .access-time-list li { display: flex; justify-content: space-between; gap: 12px; padding: 12px 14px; background: #fff; border-bottom: 1px solid #e2d8d8; line-height: 1.8; } .access-time-list li:last-child { border-bottom: none; } .access-time-list span { flex: 1; } .access-time-list strong { white-space: nowrap; color: #430303; font-weight: 700; } /* ====================== 本文 ====================== */ .access-method-card p { margin: 0 0 12px; line-height: 1.9; } .access-method-card p:last-child { margin-bottom: 0; } .access-method-note { padding: 12px 14px; background: #fdfbfb; border-radius: 10px; } /* ====================== 補足ボックス ====================== */ .access-tip-box { padding: 16px 18px; background: #fdfbfb; border: 1px solid #e2d8d8; border-radius: 12px; line-height: 1.9; } /* ====================== タブレット以下 ====================== */ @media (max-width: 991px) { .access-hub-card, .access-method-card { padding: 16px; } } /* ====================== スマホ ====================== */ @media (max-width: 767px) { .access-choice-card, .access-hub-card, .access-method-card, .access-tip-box { padding: 14px; } /* スマホでは縦積み表示 */ .access-time-list li { display: block; } .access-time-list strong { display: block; margin-top: 4px; } } /*モデルコース*/ .mc { max-width: 760px; margin: 0 auto; padding: 2rem 1.5rem; } /* 注記 */ .transport-note { color: #993c1d; background: #faece7; border: 0.5px solid #f5c4b3; border-radius: 8px; padding: 9px 13px; margin-bottom: 1.5rem; line-height: 1.6; } .transport-note .sub { } /* コースブロック */ .course-block { margin-bottom: 2.5rem; } .course-title { font-weight: 500; color: #993c1d; background: #faece7; border: 0.5px solid #f5c4b3; border-radius: 8px; padding: 9px 14px; margin-bottom: 1rem; } .course-title .sub { font-weight: 400; margin-left: 6px; } /* 日ラベル */ .day-block { margin-bottom: 1.25rem; } .day-label { font-weight: 500; color: #993c1d; padding: 4px 10px; border-left: 2px solid #d85a30; margin-bottom: 10px; line-height: 1.4; } /* タイムライン */ .timeline { position: relative; padding-left: 60px; } .timeline::before { content: ''; position: absolute; left: 51px; top: 8px; bottom: 8px; width: 1px; background: #e5e5e5; } .step { position: relative; margin-bottom: 10px; } .step-time { position: absolute; left: -94px; top: 10px; font-weight: 500; color: #993c1d; text-align: right; width: 57px; line-height: 1.3; } .step-dot { /* position: absolute; left: -10px; top: 13px; width: 8px; height: 8px; border-radius: 50%; background: #d85a30; border: 1.5px solid #fff;*/ } .step-dot.end { /* background: #b4b2a9;*/ } /* カード */ .step-card { background: #fff; border: 0.5px solid #e0e0e0; border-radius: 8px; padding: 9px 12px; } .step-head { display: flex; align-items: flex-start; justify-content: space-between; gap: 8px; margin-bottom: 4px; } .step-place { font-weight: 500; color: #222; line-height: 1.4; flex: 1; min-width: 0; } .badges { display: flex; flex-direction: column; gap: 3px; flex-shrink: 0; max-width: 46%; } .badge { background: #faece7; color: #993c1d; border-radius: 6px; padding: 2px 7px; white-space: normal; text-align: left; line-height: 1.4; } .badge.end { background: #f3f3f3; color: #777; } .step-desc { color: #666; line-height: 1.6; border-top: 0.5px solid #e8e8e8; padding-top: 6px; } /* レスポンシブ */ @media (max-width: 480px) { .mc { padding: 1.25rem 1rem; } .timeline { padding-left: 48px; } .timeline::before { left: 44px; } .step-head { display: block; } .step-head .badges { margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; } .step-time { left: -56px; width: 44px; } .step-dot { left: -10px; } .step-place { } .badges { max-width: 65%; } .badge { padding: 2px 5px; } .course-title { } .course-title .sub { display: block; margin-left: 0; margin-top: 3px; } } .caption-heading-table ul{ counter-reset: listnum; /* カウンターをリセット */ list-style: none; /* 標準のスタイルは消す */ font-size: 1.5rem !important; margin-bottom: 15px; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li{ margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; font-weight: bold; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li::before{ counter-increment: listnum; /* counter-resetと同じ文字列 */ content: counter(listnum); /* カウントした数に応じて番号を表示 */ content: counter(listnum) ". "; } /*.list-style-dot { list-style: "↓"; }*/ .list-style-dot>li::before{ content:"↓ "; } .list-style-dot>li { padding-left: 1.8rem; margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; line-height: 2rem !important; margin-top: 1rem !important; } .separation_line { border-width: 0 0 8px; border-style: solid; border-image: url('data:image/svg+xml,') 0 0 100% repeat; width: 216px; margin:auto; margin-bottom: 50px; } .line-height-text { line-height: 3.7rem !important; } .readMoreContainer { position: relative; height: auto; max-height: 300px; overflow: hidden; transition: max-height 0.6s; } .readMoreContainer::after { content: ""; position: absolute; top: 0; left: 0; z-index: 0; display: block; width: 100%; height: 100%; transition: 1s; background: linear-gradient(to bottom, transparent 40%, #efefef 100%); pointer-events: none; } .readMoreContainer.show:after { z-index: -1; opacity: 0; } .readMoreBtn { display: block; margin: 0 auto; padding: 8px 40px; border: 0; color: #ffffff; background-color: #ff1300; cursor: pointer; border-radius: 5px; margin-bottom: 20px; } .readMoreBtn:hover { opacity:0.7; } const readmore = document.querySelectorAll('.readMoreInner'); Array.from(readmore).forEach(function(more){ const btn = more.querySelector('.readMoreBtn'); const content = more.querySelector('.readMoreContainer'); // ボタンクリックでイベント処理 btn.addEventListener('click', () => { if(!content.classList.contains('show')){ content.style.maxHeight = content.scrollHeight + 'px'; content.classList.add('show'); btn.innerText = '閉じる'; } else { const posY = 0; content.style.maxHeight = '300px'; content.classList.remove('show'); btn.innerText = 'もっと見る'; window.location.href = "#readMoreBlock"; } }); }); { "@context": "http://schema.org", "@type": "WebPage", "reviewedBy": { "@type": "Organization", "name": "MUSASHI JAPAN", "url": "https://www.musashihamono.com/" } }