일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot

국내외에서 주목을 받는 화려한 전통 예능 「일본 무용」을 체크 필수！ 일본 무용라는 것은, 화려한 기모노(着物,Kimono)를 입고 일본 전통 음악에 맞춰 추는 춤의 총칭입니다. 그 옛날 부터 전해 내려 오는 일본 고유의 노나 교겐(狂言,Kyogen) ,가부키(歌舞伎,Kabuki)나 분라쿠(文楽,Bunraku)등의 전통 예능과 함께 일본 무용은 오래 전부터 민중에게 사랑받아 왔습니다. 이 동영상은 ANA Global Channel이 제작한 일본 무용가인 하나야기 린씨의 인터뷰 영상입니다. 먼저 영상을 확인한 후, 오랜 세월 전해 내려 오는 일본 전통의 아름다움과 일본다움을 차분히 감상해 봅시다. 일본 무용이란？기원・역사 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 춤의 기원은 신화 시대까지 거슬러 올라갑니다. 아마노이와토(현 미야자키현 다카치호조) 앞에서아메노 우즈메노 미코토가 아마테라스 오미카미를 밖으로 나가게 하는 신화를 아시는 분도 많을 것입니다. 헤이안 시대（794년～1185년）이후에는 민중이 덴가쿠(田楽,Dengaku)나 사루가쿠(猿楽,Sarugaku)를 추게 되며, 이런 일본 고유의 창작무용이 나중에 能나 狂言등의 문화로 발전해 갑니다. 일본 역사에 정식으로 일본 무용이 등장한 것은 에도시대（1603년～1868년）때 입니다. 지금부터 400년쯤 전, 이즈모노 오쿠니(出雲阿国,Izumo no Okuni )가 교토 시조가와라에서 가부키 춤의 무대 공연을 시작했습니다. 당시에는 여성이 무대에 서는 것은 풍기상 좋지 않다고 여겨, 이즈모노 오쿠니는 남장을 하고 전국을 순회했다고 합니다. 이로 인해 춤을 추는 풍습이 전국으로 보급되어 갑니다. 동영상 속에서 히니야기 린씨가 일본 무용의 기원・역사를 자세히 소개합니다. 일본 무용의 유파 현재, 일본 무용에는 200 이상의 유파가 있고 각각 기법이나 관습등의 특징도 다릅니다. 일본 무용 종류는 다이쇼시대（1912년～1926년）에 들어와서 급증, 그 분파화가 진행되었습니다. 그 많은 유파 중에서도 하나야기류(花柳流,Hanayagiryu), 후지마류(藤間流,Fujimaryu), 와카야기류(若柳流,Wakayagiryu), 니시카와류(西川流,Nishikawaryu), 반도류(坂東流,Bandoryu)는 「5대유파」로 불리며 주목을 받고 있습니다. 각 유파는 옛날부터 이름 세습등을 통해 현재까지 전통을 이어오고 있습니다. 일본 무용가”하나야기 린”씨가 말하는 일본 전통 영상에서는 일본 무용가인 하나야기 린씨가 일본 전통에 대한 생각을 이야기 합니다. 일본의 전통 예능으로서 옛날부터 전해 내려오는 단련을 거듭함으로써 본인의 실력의 폭을 넓혀 동작을 철처히 몸에 익힙니다. 지금의 일본이 잊고 있는 "일본다움"을 일본 무용 작품을 통해 전달하고, 현재의 관객들에게 맞춘 형태의 춤을 출 수 있는 무용가를 목표로 하고 있습니다. 아름다운 여성을 보여주기 위해・역할을 표현하기 위해, 머리 모양이나 분장・기모노를 자세히 연구해, 관객이 배역을 한 눈에 알아볼 수 있게끔 철저히 계산되어 있다고 동영상 3:03부터 하나야기 린씨는 얘기합니다. 아주 오래 전부터 전해 내려오는 전통 예능은 지금도 많은 일본인에게 계승되어, 그 등불을 꺼뜨리는 일 없이 다음 세대에 전할 수 있도록 하고 있습니다. 현대 일본 무용 사진：무용 메이지 시대（1868년～1912년）부터 쇼와 시대（1926년～1989년) 그리고 현대에 이르기까지 전통 예능인 일본 무용을 하나의 교양으로 배우는 사람은 적지 않습니다. 예절이나 아름답고 바른 행동을 익힐 수 있기 때문에 명문가 자손들이나 여성의 소양 쌓기를 위한 일본무용 교실에서의 훈련은 빼 놓을 수 없습니다. 일본 무용은 국내팬 뿐만 아니라 외국인 관광객에게도 사랑받고 있습니다. 근래에는 전통 예능인 일본 무용을 견학하거나, 워크숍에서 일본 무용 체험 등 일본 관광에서 일본 무용을 즐기는 외국인도 늘고 있습니다. 화려한 기모노을 입고 추는 일본 무용체험은 여행자에게 특별한 추억이 될 것입니다. 일본 무용소개 정리 일본 무용 공연은 전국 극장 등에서 열리고 있습니다. 어떤 공연이나 상연 목록이 있는지 알고 싶을 때는 일본 무용협회에 확인 하는 것을 추천합니다. 전통 예능인 일본 무용에 흥미를 느끼신 분은 꼭 한번 무대 공연을 감상해 보세요. 이 동영상에서도 11:51부터 일본 무용을 선보여 일본 무용의 아름다움을 즐길 수 있으니까 우선은 이 동영상을 체크해 주세요!

일본의 전통 예능·고전 예능인 "노"의 소개 동영상에 대하여 "일본 전통 예능을 즐기고 싶다" "역사 있는 일본 예술을 감상하고 싶다" 이처럼 일본에 관심이 있고 일본의 전통 예능을 즐기고 싶은 분들도 많이 계시겠죠? 그런 분들께는 일본의 문화, 역사가 담긴 "노(能, Noh)"를 추천해 드리고 싶습니다. 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬씨를 소개한 'NOH-Yaemon Yamashina/Interview - IS JAPAN COOL? DOU(노 - 야마시나 야에몬)'입니다. 동영상에서는 일본의 전통 예능인 '노'의 매력과 역사를 빠짐없이 소개하고 있습니다. 12분 반 길이의 동영상이지만, 9:29부터는 노 공연인 '아오이노우에'도 보실 수 있습니다. 꼭 끝까지 봐주세요! 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노란? 그 역사는? 노의 역사는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 0:34부터 소개하고 있습니다. 일본의 전통 예능인 노의 기원은 무로마치 시대(1336년~1573년)에 만들어졌으며, 오랜 역사를 지니고 있습니다. 간제류, 제아미라는 예술가 부자에 의해 완성되어, 지금도 간제류라는 유파로 계승되고 있습니다. '노래', '연극', '춤', '형태', 배우의 심정을 표현하는 '가타리' 등 각각의 요소 속에서 노가쿠시의 내면을 표현하여 관객을 매료시킵니다. 일본의 전통 예능인 노를 간단하게 말하면, 온 세상에서 사랑받는 오페라나 뮤지컬과 다르지 않다고 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 1957년(쇼와 32년)에 중요무형문화재로 지정되었고, 2001년에 유네스코의 세계무형유산으로 등록되었습니다. 노를 일본의 전통 예능, 고전 예능인 가부키와 혼동하는 경우가 있는데, 노는 무가 사회의 의식에서도 다루어지는 격식 높은 것임에 비해, 가부키는 일반 대중을 위한 예능이었다는 역사가 있습니다. 춤과 음악, 연극이 조합된 종합 예술이라고도 불리는, 역사 깊은 일본의 전통 예능을 통해 일본 특유의 표현을 즐겨 보세요. 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노의 매력과 즐기는 법 사진：노 노의 퍼포먼스는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 1:13부터 소개하고 있습니다. 노 무대라고 불리는 신비한 극장의 무대 위에서 지우타이를 담당하는 시테(주인공) 역과 이야기를 진행하는 와키(조연)가 주가 되어 보편적인 테마를 소재로 스토리가 진행됩니다. 시테 역은 노의 모임을 프로듀싱하는 주최자이기도 하며, 쓰이는 소품도 작성합니다. 노의 분위기를 북돋우는 오하야시(반주 악기)로는 피리, 소고, 대고, 북과 같은 일본 전통 악기가 사용됩니다. 노의 전반인 '마에시테'와 후반인 '고시테' 사이의 의상 체인지 등 스토리 사이에 교겐을 즐길 수 있고, 심각한 노와 코믹한 교겐 두 가지를 동시에 즐길 수 있는 것도 노의 매력. 또한 노는 대부분의 곡에 노멘이라는 가면을 쓰고 연극을 하는 가무극이기도 합니다. 이 부분은 동영상 3:14부터 소개되었습니다. 신의 역을 할 때는 신의 가면, 그 외에도 노인, 할머니, 악당, 귀신 가면 등을 착용합니다. 벤케이 등의 곡에서는 가면을 쓰지 않지만, 포커 페이스로 연기하고 마음으로 표현한다고 동영상의 3:42부터 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 가면을 쓰고 있기에 표정이 보이지 않지만, 노가쿠의 스토리 변화와 춤, 일본 전통 악기의 음악 등에 의해 공연자의 감정과 정경이 떠오릅니다. 노는 스토리와 춤, 음악 등에서 다양한 이미지가 떠오르기 때문에 보는 사람에 따라 느낌이 달라지는 것도 노의 매력입니다. 노를 연기하는데 있어 핵심을 이루는 것은 동영상의 5:13부터 소개되었습니다. 노는 '자세'가 가장 중요하며, 허리를 세우고, 등을 펴고, 턱을 당기고, 소리를 내지 않고 사뿐사뿐 걷습니다. 노의 매력은 겉모습의 아름다움과 몸짓을 예쁘게 하다 보면 내면의 아름다움이 나온다며 선대로부터 계승되어 왔습니다. 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연된다 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연됩니다. 교토의 곤고 노가쿠도,도쿄의 국립 노가쿠도・호쇼 노가쿠도아이치의나고야 노가쿠도등 추천 극장이 많습니다.관심 있으신 분들은 꼭 한번 방문해 보세요. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 예능 "노"의 소개 정리 동영상에서는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨의 인터뷰 후에 9:29부터 실제의 공연인 '아오이노우에'를 보실 수 있습니다. 노의 역사와 매력적인 인터뷰를 본 후라면, 이 공연도 지금까지와는 다른 식으로 보이지 않을까요? 이 기사로는 다 쓸 수 없을 정도로 깊은 멋을 간직한 일본 전통 예능, 예능 문화인 노의 역사, 노가쿠시가 연기하는데 있어 소중히 여기는 부분 등을 동영상으로 보실 수 있습니다. 노의 심오함과 역사, 그리고 노에 대한 새로운 정보를 아실 수 있습니다. 이 동영상과 기사를 보고 노에 관심을 가져 주시면 기쁠 것 같습니다. 수개월간 노가쿠 '다카사고'를 연습하고 선보이는 프로그램인 노가쿠 다이렌긴도 있으므로 초보자이지만 노를 체험하고 싶은 분께 추천합니다. 또한 노가쿠 관계 책자를 중심으로 출판하는 출판사 '노가쿠 서림'도 있으니 관심 있으신 분들께 추천합니다.

구마모토에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이, 우타세부네란? 이 영상은 ‘N.a.’가 제작한 규슈 지방의 구마모토현 아시키타마치에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이 ‘우타세부네’ 소개 영상 ‘ 구마모토 ’입니다. 우타세부네는 구마모토 아시키타마치 지역 외에도 도후쿠 지방의 아키타현 하치로가타와 같은 지역에서 전통적으로 행해지는 고기잡이입니다. 구마모토의 야쓰시로해(海)는 시라누이해(海)라고도 불리며 바다가 깨끗하여 신선한 해산물이 많이 잡히는 명소입니다. 시라누이해(海) 바닷바람의 힘을 이용하여 해저의 어패류를 끌아 올리는 일본 전통 고기잡이 방식을 지금도 행하고 있습니다. 이 영상에서는 아름다운 영상미로 돛단배와 물고기의 모습을 소개하고 있습니다. 역사와 함께 이어져 온 고기잡이를 영상으로 만끽해보세요! 우타세부네 고기잡이에는 어떤 특징이 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 구마모토의 상징인 우타세 고기잡이는 우타세부네라 불리는 돛단배에 저인망을 설치하여 바닷바람에 따라 배를 움직여가는 전통 고기잡이 방식입니다. 어장까지 엔진을 사용하여 항해하며 그물망을 통한 고기잡이는 오로지 자연의 힘으로만 합니다. 우타세부네의 저인망 고기잡이로 새우와 게, 갯가재와 같은 종류의 해산물을 잡습니다. 우타세부네의 고기잡이 방식은 해산물을 필요한 만큼만 잡을 수 있으며 바다 밑 쓰레기를 수면 위로 끌어 올려 바다를 깨끗하게 하는 장점도 지니고 있습니다. 우타네부네는 일본인이 예로부터 자연과 함께 공생하기 위해 이어온 전통적인 고기잡이 방식입니다. 관련 영상은 영상 1:41에서 볼 수 있습니다. ‘필요한 만큼 바다에서 가져가는 모습’을 영상에서도 확인할 수 있습니다. 아름다운 우타세부네를 타볼까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 새하얀 돛을 펼치는 아름다운 배가 경치 좋은 대해를 항해하는 모습은 거침없으면서도 고급스럽습니다. 구마모토의 우타세부네의 우아한 모습은 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이 연상될 정도로 아름답습니다. 영상 1:27에서 볼 수 있습니다. 영상에서도 알 수 있듯 아름다운 모습에서 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이라 표현한 이유를 충분히 아실 수 있을 겁니다. 구마모토를 상징하는 우타세부네는 생선이 잘 잡히지 않는 비수기에도 관광 유람선으로써 운행됩니다. 관광 우타세부네와 아시키타 낚싯배에서는 갈치잡이에도 도전해 볼 수 있답니다! 잡은 물고기는 신선한 해산물 요리로 맛볼 수 있다는 점이 추천 포인트입니다. 구마모토의 웅장한 바다에서 아름다운 자연을 느끼며 고기잡이를 체험해 보고 싶으시다면 매력적인 우타세부네 여행은 어떠실까요? 일본 전통 고기잡이를 지켜 온 구마모토 우타세부네 구마모토의 대해를 항해하는 우타세부네는 자연과 조화를 이루는 일본 고유의 고기잡이 방식을 지금도 이어오고 있습니다. 신선한 어패류를 비롯하여 맛있는 음식을 마음껏 즐길 수 있는 아시키타 주변 지역은 규슈 여행의 숨은 명소라 할 수 있지 않을까요? 영상에서는 눈부시게 빛나는 하얀 돛이 바람을 맞으며 나아가는 우타세부네의 모습을 볼 수 있습니다. 한 번쯤은 보고 싶은 일본 전통입니다. 이 영상을 보시고 구마모토 우타세부네에 관심이 생기신 분은 구마모토 여행을 계획해보시면 어떨까요?

시마네현의 전통예능「이와미카구라 오로치」의 동영상을 소개 이번에 소개하는 「Iwami Kagura Orochi - Shimane - 이와미카구라 오로치」동영상에는 츄부지방 시마네현의 전통예능인 봉납 이와미카구라의 모습을 담고 있습니다. 이와미카구라의 기원은 1300년 이상 전으로 거슬러 올라갑니다. 이와미카구라의 제제는, 이 세상에 전해져 오는 일본신화 외에도 일본서기나 고사기등이 있습니다. 이런 이와미카구라 중에서도 가장 유명한 상연목록이 오로치입니다. 이 동영상은 봉납 이와미카구라의 공연 모습이 30분 이상 볼 수 있는 귀중한 영상입니다. 일본 전통예능에 마음껏 즐겨주십시오. 동영상에서 소개되는 이와미카구라 오로치란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 봉납 카구라신사라고 하면 엄중한 전통예능이라는 이미지가 강할지도 모릅니다만, 시마네현 이와미카구라는 엔터테이먼트성이 강한 가볍게 즐길 수 있는 것이 매력적입니다. 무용수나 오로치가 무대를 휘저으며 춤에 맞춰 템포에 맞춰 음악에 맞추는 이와미카구라 오로치의 공연은 나도 모르게 빠져드는 즐거움이 있습니다. 동영상의 8:10부터 등장하는 오로치의 길이는 17M가 넘습니다. 이 오로치가 8:55부터 4마리가 나타나, 좁은 무대 위를 비좁게 돌아다니며 화려한 연무를 펼칩니다. 초롱을 모티브로 만들어진 이「초롱 사동」의 오로치는 접으면 1M정도가 된다고 합니다. 동영상에서 소개된「이와미카구라 오로치」란 어떤 이야기인가? 이미지 인용 :YouTube screenshot 스사노오노 미코토는 이즈모국에서 야마타노 오로치에게 딸을 뺏긴 노부부, 아시나즈치와 테즈치와 만납니다. 스사노오노 미코토는 오로치의 퇴치해 오로치에서 나온 검을 쿠사나기의 검으로서 아마테라스 오미카미에게 헌상하여 쿠시나다 공주와 결혼합니다. 이 동영상에서는 30분에 걸쳐 이 이야기를 연기합니다. 동영상에서 소개되는「이와미카구라 오로치」의 정기공연 장소 사진：이와미카구라 오로치 전통예능 이와미카구라 오로치는 시마네현 이와미지구 오다시나 하마다시등의 관광명소에서 관람할 수 있습니다. 또 이와미카구라의 상연목록은 오로치 이외에도 에비스나 하치만, 농무등이 있습니다. 정기공연 스케쥴이나 상연목록 리스트를 체크하여 공연에 있는 유노쓰온천 , 다쓰노고젠신사나 아리후쿠온천, 유노마치 카구라전, 파레트고츠나 이와미오두막등에도 들러봅시다. 대부분의 회장에는 주차장이 있으므로 자가용으로 가는 것도 가능합니다. 멀리 떨어져 있어도, 안심하고 관광에 나설 수 있습니다. 시마네현의「이와미카구라 오로치」소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 시마네현에서 상영되는 전통예능, 이와미카구라 오로치의 모습을 30분 이상에 걸쳐 가득 소개하고 있습니다. 많은 연기자에 의해 지켜져 온 훌륭한 전통예능을 관람하시고 부디 시마네현으로 관광을 떠나보는 것은 어떨까요.

아이치현 누카타군 '산슈 화공' 불꽃제작 풍경 동영상 소개 이 영상「일본 손작업 도감 × 산슈카코」는 아이치현 오카자키지역에서 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 산슈카코 공방을 취재한 영상입니다. 불꽃놀이의 기원은 무려 에도시대（1603년～1868년）까지 올라갑니다. 영상 14:50부터 실제로 아이들이 불꽃놀이를 하는 모습은 보시는 것과 같이 화약을 원료로 해 만드는 일본 전통 문화 불꽃은 정말 아릅답습니다. 일본산 불꽃를 꾸준히 만드는 아이치현「산슈카코」는？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 산슈카코는 도카이지방・아이치현 누카다군 고타조에서 국산 불꽃을 꾸준히 만드는 역사 있는 노포 화약 제조소입니다. 근래에는 해외에서 싼 가격의 불꽃들이 많이 만들어 지고 있습니다. 그러나 일본 국내 장인이 손작업으로 만들어 낸 불꽃의 특징은 역시 높은 퀄리티. 특히, 순국산 스파클러「오에도 보탄」은 무척 가련하고 아름다운 불꽃을 보여줘 아주 매력적입니다. 그런 국산 스파클러 역사가 끊기지 않도록 도쿄 불꽃놀이 도매점 야마가타 상점과 아이치현 불꽃 제작소 산슈카코가 협력해 새로운 스파클러를 꾸준히 만들고 있습니다. 영상에서는 6:32부터 불꽃 제작 공정, 장인 기술을 보실 수 있습니다. 놀랍게도 하나 하나 손작업으로 원료인 화약을 싸고 있습니다. 영상에서 소개하는 불꽃 상품을 구입해 보자！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 여름에 불꽃 놀이 하는 것을 즐거움으로 여기는 일본인은 분명 많을 것. 일본의 불꽃에는 영상 4:12부터 보이는 문어춤 불꽃 외에 쏘아 올리는 불꽃과 연발 불꽃, 분출 불꽃, 연막 불꽃 등 여러 종류가 있습니다. 집에서 손쉽게 즐길 수 있는 저렴한 가격의 스파클러는 마트나 편의점, 백화점의 장난감매장 외에 대형 통신 판매 기업 Amazon이나 라쿠텐에서도 구입할 수 있습니다. 일본 불꽃 장인「산슈카코」소개 영상 정리 사진：선향불꽃 영상에서 소개하는 아이치현 산슈카코는 전통 있는 미카와 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 역사 깊은 공방입니다. 아이치현 산슈카코의 장인이 화약을 재료러 전통적인 기법으로 만든 불꽃은 역시 고품질. 그 아름다움을 체험해 보고 싶은 분은 일본 전통 문화인 불꽃을 한 번 구입해 즐겨보세요.

일본의 전통기술인 ‘카라쿠리 인형’을 소개하는 동영상에 대해서 이것은 ‘Tokyo Street View - Japan The Beautiful’이 제작한, 일본의 전통적인 카라쿠리 인형을 대표하는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 실제로 움직이는 동영상 “Karakuri puppet – 카라쿠리 인형 - 4K Ultra HD”입니다. 3분 정도의 동영상으로, 유명한 카라쿠리 인형의 움직임을 실제로 볼 수 있습니다. ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’은 어떤 움직임을 하나요? ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶습니다! 이런 생각을 하시는 분들에게 추천합니다. 이 기사에서는, 로봇 제작의 원점이라고도 하는 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’에 대해 설명하겠습니다. 우선, ‘카라쿠리 인형’의 섬세하고 복잡한 움직임과 재주를 동영상으로 만나보세요. 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’은 유명한 ‘차 나르는 인형’과 함께 일본의 대표적인 카라쿠리 인형입니다. 동영상 0:05부터 보실 수 있는 ‘활쏘는 동자’는 활과 화살을 하나씩 꼭 쥐고는 과녁을 향해 네 자루의 화살을 쏩니다. 인형은 정확히 과녁을 겨누며, 때로는 얼굴을 조금씩 들기도 하는 등 표정의 변화도 보여주는 섬세한 움직임도 추가되어 있습니다. 동영상의 1:52부터 보실 수 있는 기계화된 ‘문자쓰기 인형’은 입과 손으로 붓을 들고 손에 든 종이에 글씨를 쓰는 인형으로, 동시에 두 글자를 쓰는 재주에 놀라실 겁니다. 일본의 전통 기술인 ‘카라쿠리 인형’이란? 사진：수레 카라쿠리인형 카라쿠리 인형은 헤이안 시대(서기 794년~1185년)에 탄생한 기술로, 오랜 역사를 가지고 있습니다. 인형사(人形師, Ningyoshi)가 조작하는 ‘카라쿠리 인형’은 오락이나 제사의식, 극장에서 사용되었습니다. 그러다가 에도 시대(서기 1603년~1868년)에 크게 발전한 것으로 보입니다. 카라쿠리 인형은 술자리의 연회에서 즐기는 장난감이나 축제 때의 수레를 장식하는 인형 등에 사용되는 대중 문화의 하나였습니다. 현재도 전통인형극 닌교조루리나 기후현의 다카야마 마츠리, 군마현의 가라쿠리 인형극, 나가노현의 다케다 인형좌 (다케다 가라쿠리 극장)에서 보실 수 있습니다. 카라쿠리 인형은 ‘기장도휘’라는 카라쿠리 인형의 구조와 만드는 방법을 해설한 기계도면이 있으며, 9가지 인형에 대한 해설이 있습니다. 에도시대부터 카라쿠리의 최고봉이라고 불리는 타케다 오미와 ‘카라쿠리기에몬이라고도 불리는 다나카 히사시게’가 유명하며, 다나카 히사시게의 작품은 국립 과학 박물관에 보존되어 있습니다. 현재는 9대째 인형 장인, 타마야 쇼베이(玉屋庄兵衛, Tamaya Shobei) 씨가 복원이나 수리, 제작 판매를 하고 있습니다. 카라쿠리 인형은 목재, 태엽, 실, 스프링 등을 동력으로 사용하며 전력은 사용하지 않습니다. 제조업의 출발점이라고도 할 수 있는 전통적인 카라쿠리 인형은 서양의 로봇 기술에 큰 영향을 주었다고 여겨져 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통기술 카라쿠리 인형 소개의 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 “Karakuri puppet - 인형 - 4K Ultra HD”는, 자동으로 움직이는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 소개합니다. 두 인형 모두 움직임이 재미있어, 인형의 표정마저도 변화하고 있는 것처럼 느껴집니다. ‘활쏘는 동자’의 받침대 아래에 있는 레버를 돌리는 아이 가라코도 귀여운 모습을 하고 있으니 놓치지 말고 감상하세요. 카라쿠리 인형은 그 밖에도 이상한 요술을 부리는 시나다마 인형, 술 사러 가는 인형 인력 비행기 등도 있으므로 일본의 전통 기술에 관심이 있는 분은 한번 찾아보시기 바랍니다.

こちらの動画は「シネマトゥデイ」が公開した「『シネマ歌舞伎 スーパー歌舞伎II ワンピース』魅力を紹介！特別映像」です。 動画では2015年11月に上演された「シネマ歌舞伎 スーパー歌舞伎II ワンピース」の魅力をランキング形式で紹介しています。 日本国内外にファンを持つ漫画「ONE PIECE」と歌舞伎がコラボレーションしたものが「スーパー歌舞伎II ワンピース」です。 こちらの舞台映像を「シネマ歌舞伎」として映画館で上映されることになり今回の特別映像が公開されました。 本編は歌舞伎でありながら台詞は全て現代語となっており親しみやすくなっています。 キャラクターを演じる役者も歌舞伎役者だけでなく福士誠治さんや浅野忠信さんが出演されています。 是非公演の魅力を動画でご確認ください。

日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは？ こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛（みえひな） | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。

こちらの動画は「oricon」が公開した「中村橋之助＆国生親子、ファッションショーで初連獅子 イタリアブランド『FAY（フェイ）』日本上陸記念ファッションショー」です。 動画では2015年に開催されたイタリアブランド『FAY（フェイ）』のファッションショーで歌舞伎役者の中村橋之助さんと中村国生さん親子が披露された親子連獅子の様子がご覧いただけます。 連獅子とは、派手な衣装と髪の毛を豪快に回す振付で人気の、代表的な歌舞伎演目の一つです。 また親子共演が魅力の一つでもあり、今回中村橋之助さんが息子の国生さんと初連獅子を披露しました。 『FAY（フェイ）』のディレクターとデザイナーの方も袴を着て登場し、2人の舞いを喜びました。

일본의 가부키 '사자왕' 공연을 영상으로 소개! 이번 영상은 일본의 가부키 '사자왕'의 2016년 라스베가스 공연 모습을 수록한 엔터테인먼트 영상, 'Wonder Kabuki Spectacle 『사자왕SHI-SHI-O』in Las Vegas' 입니다. 2016년에 상연된 라스베가스에서의 가부키 '사자왕'(KABUKI LION SHI-SHI-O)는, 2015년의 '고이쓰카미(잉어잡이)' 상연에서 1년도 지나지 않아 공연이 결정되었습니다. MGM그랜드에서 선보인 가부키의 극장공연이나 분소쇼는 많은 미국인들의 마음을 강하게 사로잡았습니다. 영상에서 소개된 일본의 가부키는 어떤 문화? 이미지인용 :YouTube screenshot 가부키는 일본 전통 예능의 하나로, 예부터 서민문화로 많은 일본인들에게 사랑받아온 역사가 있습니다. 전국시대(서력 1467년~1615년경)의 교토에서 이즈모의 오쿠니가 고안한 가부키오도리가 뿌리로, 당시는 이 춤을 추는 것을 '가부쿠(傾く)', '가부키모노(傾き者)'라고도 불렀습니다. 온나카부키, 와카슈카부키, 야로카부키 등, 가부키는 시대와 함께 종류도 늘어났으며, 연기자를 오토코가타나 오야마, 다치야쿠 등의 명칭으로 부르게 되었습니다. 전통적인 연극인 가부키는 현재, 중요무형문화재로 등록되어 있습니다. 현대의 가부키는 다이내믹한 연출이 더해져, 혼미즈(실제 물을 이용한 연출)나 혼비(실제 불을 이용한 연출), 공중제비나 하야가와리(빠른 변장으로 1인 2역 연기)가 선보여질 때면 객석에서 환성이 터집니다. 영상에서 소개된 '사자왕'이란? 스토리와 볼거리를 체크! 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개된 '사자왕'은, '샷쿄'의 사자의 자식 떨구기라는 일본의 전설을 바탕으로 만들어진 가부키입니다. 천축청량산의 문수보살을 섬기는 시자왕이, 어린 사자들에게 괴물 퇴치의 시련을 부여합니다. 형제사자는 인간의 모습으로 변해 괴물을 퇴치하고, 보물을 되찾는다는 스토리입니다. 영상의 2:48초에 나오는 와이어 액션이나, 영상 7:56초의 털을 곤두서게 하는 연기는 정말 다이나믹합니다. 영상 9:00분부터는 상연 종료 후의 기립박수로 고조되는 공연장도 보실 수 있습니다. 영상에서 소개된 가부키 공연에는 어떤 가부키 연기자가 등장하지? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에 소개된 가부키 '사자왕'에는 일본의 쟁쟁한 가부키 연기자가 출연합니다. 영상 9:36초에서 인터뷰에 응하는 이치카와 소메고로나 나카무라 가로쿠, 이치카와 고마조, 나카무라 가쇼, 오타니 히로타로, 나카무라 요네키치,나카무라 하야토와 같은 인기 가부키 배우들이 연습을 거듭하여 보여주는 연기는 그야말로 훌륭합니다. 영상에서 소개된 '사자왕' 외에도, 일본이나 해외에서 많은 가부키 연기자들이 참신한 연기를 선보이고 있습니다. 근래에는 지브리 이야기를 베이스로 한 '나우시카 가부키', 그리고 인기 만화, 애니메이션 '원피스'의 공연이 공개되어 뉴스가 되었습니다. 가부키 '사자왕'의 해외공연 영상 마무리 사진：가부키 극장 일본에는 이치카와 에비조를 시작으로 한 유명한 가부키 연기자들이 많이 있습니다. 가부키 극장 등에 방문해 보시면, 감동적인 가부키 쇼를 보실 수 있습니다. 이번 영상을 보시고 '가부키를 보고싶어!'라고 느끼신 분은, 꼭 가부키 공연 티켓을 끊어봅시다. 의외로 적당한 가격의 티켓도 있기 때문에, 초심자도 안심하고 즐길 수 있습니다.

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「Mukaitaki Ryokan, Higashiyama Hot Springs (3) | nippon.com」です。 会津若松市は東北地方福島県にある観光地です。 磐梯山や猪苗代湖といった名勝のほか、戦国時代と幕末の歴史史跡も多く残っています。 しかし原発事故の風評被害を受けて、多くの旅館などは営業が困難な状況になっていました。 そんな中、逆境に耐え業績を伸ばしている旅館があります。 会津若松駅から車で10分ほどの地にある東山温泉の「向瀧」という老舗旅館です。 江戸時代には会津藩の保養所として創業したあとは、数多くの著名人が訪れる歴史ある旅館で、木造数寄屋建築は国の登録有形文化財にもなっています。 この旅館の魅力は野口英世や伊藤博文が宿泊した当時の雰囲気を残したまま維持していることにあります。 新しい設備を入れるよりも、当時の空間を共有できるということを大事にした結果、常連客の足が絶えず今も繁盛する旅館となっているのです。

츠가루 샤미센 듀오「輝＆輝（KIKI）」는？ 이 동영상은「Shamisen in Tokyo」이 공개한「Shamisen Girls Ki&Ki - Tsugaru Jongara Bushi」입니다. 이 동영상에서 소개하는 輝＆輝（KIKI）는, 지금, 일본에서 주목을 받고 있는 여성 츠가루 샤미센 2인조 아티스트. 白藤ひかり(白藤ひかり, Shirafuji Hikari)씨와 武田佳泉(武田佳泉, Takeda Kanami)씨 2명으로 구성된 輝＆輝는, 전통 예능 츠가루 샤미센을 사용해 현대적인 악곡을 계속 발표 하고 있습니다. 輝＆輝（KIKI）はどんな楽曲を演奏するの？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）는, 2008년에 결성된 본격적인 샤미센 듀오입니다. 멤버 2명은 각각, 츠가루 샤미센 전국 대회에서 일본 최고의 자리를 차지한 경험을 가진 실력파입니다. 輝＆輝（KIKI）가 연주하는 곡목은 츠가루 종가라부시 같은 전통 고전민요에 머물지 않고, 록이나 POP사운드를 접목한 커버곡이나 오리지널곡 등 다양합니다. 전통 예능 츠가루 종가라부시에는 신부시와 구부시가 있는데, 輝＆輝（KIKI）는 이런 장점을 섞은 신구부시를 연주해, 높은 평가를 얻고 있습니다. 迫박력있는 연주를 하는 輝＆輝 밴드에도 주목！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）멤버는 피아노 伊藤辰哉(伊藤辰哉, Ito Tatsuya), 베이스 嶋田圭佑(嶋田圭佑, Shimada Keisuke), 드럼 坂入康仁(坂入康仁, Sakairi Yasuhito)를 영입해 결성한「輝＆輝밴드」도 주목받고 있습니다. 5인의 연주는, 전통적인 일본 악기를 연주한다고는 못 느낄 정도로 박력이 있습니다. 輝＆輝밴드가 연주하는 섬세 그리고 박력 있는 츠가루 샤미센 음색에 매료되어, 팬이 계속 늘고 있습니다. 人인기있는 츠가루 샤미센을 체험해 보자 画像引用 :YouTube screenshot 青森県(青森県, Aomoriken) 유래의 민요악기인 츠가루 샤미센은, 막부말 시대 （1853년～1869년경）승려인 仁太坊에 의해 만들어졌습니다. 근년에는 샤미센 연주를 현대적으로 편곡하는 연주자가 계속 등장해, 주목도 높아지고 있습니다. 츠가루 샤미센이라는 악기의 매력을 가볍게 체험할 수 있는 교실이 늘고 있습니다. 레슨에서는 츠가루 샤미센 치는 법을 친절히 가르쳐 주니, 초보자라도 괜찮습니다. 영화 음악과 JPOP등, 친숙한 악곡을 가사도 붙여 연주해 봅시다. 전통 예능 츠가루 샤미센 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 츠가루 샤미센이라면 일본 옛날의 연주가 떠올리시는 분도 많겠지만, 요즘은 동영상에서 소개하는 대로 화려하고 다이나믹하게 발랄한 연주를 하는 아티스트도 늘고 있습니다. 일본 전통 츠가루 샤미센은 음악 교실에서 체험할 수 있으니, 관심이 있으신 분은 레슨을 한 번 체험해 보세요.

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#106 庭師 ～茶の湯の庭「露地」をつくる～ 小河 京介 | 明日への扉 by アットホーム」です。 動画では京都の庭師小河京介さんが、茶室までの庭である「露地」（ろじ）を手掛ける様子がご覧いただけます。小河さんは露地の老舗【植熊】の五代目です。 主に裏千家の茶庭を手掛けています。 試行錯誤をし美しい露地を作る様子を是非動画でご確認ください。

伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の初心者向け動画をご紹介！ 今回は「淡路人形座」が公開した「淡路人形浄瑠璃って何やろ？」をご紹介します。 こちらは、日本の伝統芸能である人形浄瑠璃の初心者向け動画です。 人形浄瑠璃は、日本の大衆向けに作られた伝統芸能。 淡路人形浄瑠璃について詳しく解説されている動画をチェックして、日本ならではの魅力的な文化に気軽に触れてみましょう。 動画では0:25より淡路人形協会理事長の正井良徳さんが淡路人形浄瑠璃についてわかりやすく説明されています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」とはどんな文化？ 画像引用 :YouTube screenshot 兵庫県の淡路島では今から約500年も前、日本が江戸時代だった頃から人形芝居が上演されていました。 歴史ある淡路人形浄瑠璃はもともと、西宮のえびす神に神事として奉納されていたという文化があります。 人形浄瑠璃は文楽とも呼ばれる舞台芸術文化で、動画の2:09からご覧になれる浄瑠璃語りの義太夫、音楽を奏でる三味線弾き、そして動画の3:08から紹介されている人形遣いの三者で物語を演じます。 淡路人形浄瑠璃の人形は、3人の人形遣いの手によって、まるで生きているかのように自在に動かされます。 淡路人形浄瑠璃の人形遣いは男性だけではなく、女性の座員も数多く活躍しています。 動画で紹介されている伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の魅力とは 画像引用 :YouTube screenshot 淡路人形座は、淡路人形浄瑠璃を常設でご覧になれる文化施設です。 淡路島は「国生み神話」に残る歴史あるスポットで、淡路人形浄瑠璃にはこの神話にちなんだ「戎舞（えびすまい）」という演目があります。 淡路人形浄瑠璃には、早変わりや大道具返しといった独特の演出方法があり、よりダイナミックな伝統芸能の劇を楽しむことができます。 近年では淡路人形浄瑠璃は日本だけでなく海外からも注目されています。 淡路人形座では海外公演の巡業を行なうなど、日本伝統芸能文化のさらなる普及に努めています。 日本伝統芸能「淡路人形浄瑠璃」の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画には、伝統的な淡路人形浄瑠璃文化の魅力や特徴が余すことなく紹介されています。 日本独自の伝統芸能である淡路人形浄瑠璃は、ぜひ一度はご覧になっておくべき文化といえるでしょう。 鳴門海峡のうずしおで有名な淡路島に訪れるなら、淡路人形浄瑠璃館や淡路人形浄瑠璃資料館、淡路人形座へぜひ立ち寄ってみましょう。 【公式ホームページ】淡路人形座: トップページ https://awajiningyoza.com/

벚꽃 아래서 연주하는 아름다운 코토 연주 이것은「Kasumi Watanabe」씨가 공개한 만개한 벚꽃 아래서 일본예능 코토를 연주하는 동영상「사쿠라(Sakura)　25현 (25 strings koto)」입니다. 이 동영상에서 연주하는 것은 17현・25현 연주가인 와타나베 카스미씨. 예전부터 전해져 내려온 일본예능 코토를 사용해 연주하는 아름다운 음색은 듣는이의 마음을 치유해 줍니다. 와타나베 카스미씨의 연주는 영상 0:09초 부터 감상하실 수 있습니다. 일본의 전통악기, 코토는 어떤것인가? 사진：코토 코토(거문고)가 중국대륙에서 넘어온 것은 지금부터 1300년 이상 전인 나라시대(서기 794년 ~ 1185년)입니다. 코토는 귀족을 중심으로 많은 분들에게 사랑받은 역사를 가지고 있습니다. 에도시대(서기 603년 ~ 1868년)에는 야츠하시 켄교가 곡의 기초를 완성시켰습니다. 코토의 조현에는「하시라」라고 불리는 도구를 사용합니다. 코토에는 주로 이쿠타류와 야마다류라는 2개의 유파가 있어, 유파마다 악기의 형태나 연주에 사용하는 피크의 형태, 연주법등이 달라집니다. 아름다운 악곡「사쿠라」의 음색을 즐겨보자 사진：코토 연주 연주자 와타나베 카스미씨가 동영상에서 연주하고 있는 것은「사쿠라」라고 불리는 악곡입니다. 일본의 봄철에는 개화시기에 맞춰 꽃놀이를 즐깁니다. 벚꽃 명소에서는 일본예능을 봉납하거나 코토나 아악과 같은 전통악기의 연주를 하는 경우도 있어 굉장히 흥을 돋굽니다. 일본예능 음악을 가볍게 알아보자 사진：코토를 연주하는 여성의 손 일본에서는 전통악기 연주를 배울 수 있는 교실이 많이 있습니다. 특히 코토는 아름다운 우아한 이미지가 있어 인기있는 악기입니다. 코토 연주에는 일본 독창적인 악보를 사용하기 때문에 처음 연주하는 분에게는 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다만 현을 떠보면 분명 즐거워 질것입니다. 그 외에도 일본에는 샤미센을 사용한 정통음악 연주를 연구하거나 아악 연주를 체험할 수 있는 교실도 있습니다. 일본예능 문화를 가볍게 알아보는 분은 이런 체험교실을 방문해보는 것도 좋겠죠. 전통악기 코토를 소개한 동영상정리 이미지인용 :YouTube screenshot 코토는 예전부터 사랑받아온 일본예능입니다. 위의 동영상에서 소개한 프로 연주자가 연주하는 고전연주「사쿠라」의 아름다운 음색을 만족할만큼 마음껏 만끽해주시길 바랍니다. 일본관광에 왔을 때에는 전통 현악기 연주를 체험하는 것도 추천합니다. 구미에 맞는 악기를 골라 연주도전을 해보시길 바랍니다.

世界中で大ヒットセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器バンドがカバー こちらの動画は「杵家七三」さんが公開した「セーラームーン SAILORMOON ムーンライト伝説 on Japanese Traditional instruments」です。 こちらの動画では日本のアニメソングセーラームーンのムーンライト伝説を伝統芸能である和楽器で演奏した様子をご覧になれます 美少女戦士セーラームーンとは 美少女戦士セーラームーンとは1992年に漫画家竹内直子によって描かれた漫画です。 アニメが同年より放送され、テーマソングとしてムーンライト伝説は日本中で大流行しました。 今回の動画でご覧になれる演奏はそのセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器のカバーした曲になります。 海外でも人気のセーラームーン「ムーンライト伝説」 美少女戦士セーラームーンは日本だけでなく海外でも人気を博しています。 その主題歌であるムーンライト伝説も世界中で知られており、15カ国以上の言語で翻訳されています。 さらにロシアのフィギュアスケート選手がセーラームーンのファンであることを公言するほど世界からのポップカルチャーとしての評価されていることがわかります。 杵家七三社中とは 和楽器バンドの杵家七三社中のメンバーは三味線：杵家七三、佐藤さくら子、十三絃箏・十七絃箏・二十絃箏：大畠菜穂子、熊澤栄利子、渡辺正子、尺八・笛：竹井誠、水川寿也、太鼓・つつみ・巫女鈴：多田恵子です。 杵家七三とは 杵家七三さんは和楽器の一つ長唄三味線の演奏家で、文教大学の伝統芸能非常勤講師や和楽器長唄杵家流理事、日本音楽集団団員としても活躍されている女性です。 「ムーンライト伝説」和楽器カバーの紹介まとめ 日本伝統芸能への革新的な挑戦の一つとして、ボーカロイドの初音ミクとのコラボによる和楽器バンド演奏や今回の動画にある美少女戦士セーラームーンのムーンライト伝説の和楽器カバー曲演奏があげられます。 伝統芸能の枠に収まることなく三味線を世界のポップカルチャーとして伝統芸能の邦楽器を広めることに人力されている人物の一人が杵家七三さんといえます。 以上で杵家七三社中によるセーラームーンのムーンライト伝説和楽器カバー曲のご紹介でした。日本の伝統芸能を進化させた杵家七三社中の演奏をぜひご覧ください。

こちらの動画は「Victoria and Albert Museum」が公開した「Exhibition - Kimono: Kyoto to Catwalk / Curator Tour (1 of 5)」です。 動画では2020年6月にロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開催された着物の展示会の様子がご覧いただけます。 日本の着物の伝統的であり、クリエイティブな着物の魅力が展示の様子と共に紹介されています。 西洋的な展示会場に彩られるさまざまな着物を是非動画でご確認ください。

日本の伝統「茶道」について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SADO - Soshin Kimura／Interview - IS JAPAN COOL? DOU （茶道 - 木村 宗慎）」です。 今回は茶道家「木村 宗慎」と一緒に茶道の真髄を動画で体験しましょう。 究極のおもてなしとも言われる茶道はどのように日本にもたらされ、また発展してきたのでしょうか？ 日本の伝統文化、茶道とは 伝統文化として知られてきた「茶道」ですが、その所作や道具ひとつひとつには、お客様のために濃縮されたおもてなしの心が込められています。 茶道は英語で「Tea ceremony」と略されますが、形式的なセレモニーではなく心と心の真剣勝負であるという雰囲気が動画からビシビシと伝わってきます。 茶道は伝統的な作法にのっとり、客人に抹茶を振る舞うことです。 別名をお茶会や茶の湯とも言います。 茶葉は中国から伝えられ、本来は気付けや眠気覚しの薬として貴族の間で重宝されたものが起源とされています。 ここからお茶そのものを楽しむ文化が誕生し、室町時代～安土桃山時代にかけて武士の精神性を高めるための作法の「禅宗」と融合し今の「茶道」が誕生したと言われています。 茶道を体系付けたのは千利休とされていますが、これには諸説ありますが、日本で一番普及している茶道は千家と言われる流派で、これには表千家と裏千家という二大流派があります。 茶道家「木村 宗慎」を紹介 「木村 宗慎」は1976年愛知県宇和島市生まれ。 小さい頃から裏千家を学び、神戸大学を卒業後も茶道を中心に執筆活動や茶道教室を主宰し、茶道を国際的に広めるために海外にも活躍の場を広げています。 現在は主に京都と東京に茶道教室を開き数多くの門下生に伝統文化である茶の心を伝えているので、「木村 宗慎」の主宰する茶道教室で今回の動画で紹介したような究極のおもてなしを体験することができます。 日本の伝統文化「茶道」紹介まとめ こちらの動画では「心」や「道」といった精神が日本の伝統文化や歴史に与えている影響の大きさを知ることができます。 あなたも是非日本の伝統文化に触れてみてはいかがですか。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「ダウン症の天才書家・金澤翔子 ー 祈りの造形 | nippon.com」です。 動画では2017年9月に上野の森美術館で行われたダウン症の書家・金澤翔子さんの書展の様子がご覧いただけます。 金澤翔子さんは5歳で書家である母を師とし書の道に入りました。 20歳で書家としてデビューし、天才書家として活躍されています。 素晴らしい作品の数々や、母・泰子さんの思いを是非動画でご確認ください。

일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다.

가미키리란? 그리고 그 기원은? 이번 영상은 「bunkachannel」이 제작한, 「가미키리(요세)」입니다. 일본의 전통문화인 라쿠고(만담). 라쿠고가 개최되는 극장을 요세라고 하는데, 요세에서는 라쿠고 이외에도 이번 영상에서 소개되는 「가미키리」라는 연기가 있는 것을 알고 계십니까? 「가미키리」란, 관객이 주문한 주제의 형태로 종이를 잘라내는 즉흥 예술. 에도시대(서력1603년~1868년)에 연회의 여흥으로 선 보인 것이 기원으로, 메이지 시대(서력1868년~1912년)에는 예능으로 확립되었습니다. 가위 한 자루로 만들어진 작품은 그야말로 예술품. 외국인에게도 인기있는 일본의 전통 예능입니다. 아름다울 뿐만 아니라, 웃음도 함께하는 일본의 역사 깊은 전통 예능을 3분간의 영상으로 감상해보세요. 가미키리의 명수, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 사람은, 가미키리로 유명한 만담가 하야시야 쇼라쿠씨와 하야시야 니라쿠씨. 쇼라쿠 씨는 아사쿠사나 우에노의 무대에서 활약하는 한편, TV방송에도 출연하는 가미키리 예능인의 일인자입니다. 활약하는 무대는 요세에 국한되지 않고, 일본 국내외에서 공연을 하고 있습니다. 영상 1:09초에서는, 하야시야 쇼라쿠 씨의 특기인 남녀가 함께 우산을 쓰는 모습의 가미키리을 선보이고 있으니 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 제자인 니라쿠 씨도 스승의 기법과 전통을 계승해, 스토리가 있는 가미키리로 인기를 모으고 있습니다. 가미키리에는 복잡한 언어가 필요하지 않습니다. 모양만 알 수 있다면 공유할 수 있는 퍼포먼스이기 때문에, 「라쿠고는 어려워서 잘 모르겠다」라는 초심자나 외국인들도 가볍게 즐길 수 있습니다. 가미키리의 특징, 생각보다 가미키리는 어렵다! 이미지인용 :YouTube screenshot 가미키리의 큰 특징이라고 하면, 그것은 실패해서는 안 된다는 점입니다. 요세의 무대인 「고자」에 만담가가 앉고, 관객으로부터의 리퀘스트를 받습니다. 밑그림도 없는 한방승부. 영상에서는 1:32초부터 「푸딩가게」의 리퀘스트를 관객에게서 받습니다. 반주에 맞춰, 눈깜짝할 새에 종이를 잘라내 갑니다. 그저 자르기만 하면 몸이 경직되어 재미가 없습니다. 적절하게 잡담을 하거나, 관객과 이야기를 주고받으면서 눈치 좋게 웃음을 유도합니다. 만들어진 형태는 일본 전통인 가부키의 한 장면이나, 동물, 애니메이션 캐릭터 등 다양합니다. 하나하나 만드는 방법도 모두 다릅니다. 작품은 영상 2:25초에서처럼 기념품으로 받아갈 수 있으니, 요세에서 관람할 때는 가장 앞줄을 확보하는 것이 좋습니다. 가미키리 예능에는, 많은 종류의 완성도를 상상하면서 가위를 움직이는 장인과 같은 기술이 필요합니다. 더욱이 뛰어난 화술과 커뮤니케이션 능력이 없으면, 국내외로 이름을 떨치는 만담가로 향하는 길은 열리지 않습니다. 가미키리 소개 마무리　 사진：아이의손 이미지 영상에서 소개된 일본의 전통 예능인 가미키리의 재료는, 의외로 종이 한 장과 가위 한 자루. 가볍게 시작할 수 있기 때문에 가미키리 기술을 전수하는 교실도 개최되며, 일본의 라쿠고나 요세보다 더욱 친숙한 존재로 변화하고 있습니다. 하지만 하야시야 2인조의 전통 예능은, 결코 간단하게 흉내 낼 수 없는 독자적인 유머로 넘쳐납니다. 요세에서의 프로의 기술을 이번 영상을 통해 체험해보세요.

이시카와현 가나자와시의 가가백만석 전통예능 '카나자와 오도리' 동영상 소개 이 동영상은 「nippon.com」에서 공개한 「게이샤가 춤추는 가나자와 춤: 카가 백만석의 성시 | nippon.com」입니다. 가가 백만석으로 불려 에도시대(서기 1603년~1868년)부터 카가 마에다가의 손에 의해서 성주변에서 번창한 중부 지방 이시카와현 가나자와시. 또 다른 한편으로 전통문화와 전통예능도 발전했습니다. 동영상에 소개된 가나자와 춤도 그 중 하나. 동영상을 보시면 가나자와 춤의 아름다운 공연이나 가나자와 게이샤의 역사를 살펴보실 수 있습니다. 「가나자와 춤」를 추는 가나자와 게이샤는 무엇인가? 특징과 역사, 매너도 소개! 사진：이시카와현 가나자와・히가시차야가이 가나자와 춤은 산차야가이의 가나자와 게이샤들이 총출연하여 연극을 선보이는 9월의 축제입니다. 가나자와 춤은 예년에 이시카와 현립 음악당에서 4일간 개최되고 있습니다. 이시카와현 가나자와 게이샤의 기원은 산차야 거리가 탄생한 번정 시대, 문정 무렵으로 알려져 있습니다. 가가 번은 문화 발전을 지원하여 어떤 직업을 가진 사람도 농악에 친숙해질 수 있게 되었습니다. 영상 0:44부터 보실 수 있는 「하늘에서 노래가 내려온다」는 말은 목수는 지붕 위에서, 정원사는 나무 위에서 노래를 흥얼거릴 정도로 가나자와에서는 농악이 성행한다는 뜻입니다. 가나자와 게이샤는 발전 당시부터 줄곳 예술을 연마하여 「대접의 마음」을 현대에 계승하여 이시카와현 가나자와시 문화에 뿌리를 두었습니다. 그 증거로 가나자와 게이샤의 활약장인 산차야 거리는 일본의 정서와 화류계 문화를 그대로 간직하고 있습니다. 히가시차야가이, 니시차야가이, 가즈에차야가이로 구성되어 있는 산차야거리는, 타이쇼 시대(서기 1912년~1926년)의 대베스트셀러 『지상』의 작가 시마다 세이지로가, 유년기에살았던 것으로도 유명합니다. 2001년에는 히가시 차야거리, 2008년에는 카즈에 차야거리가 국가의 중요 전통 건축물군 보존지구로 지정되었습니다. 가나자와 게이샤는 소설과 건축 문화에도 영향을 미쳤습니다. 이시카와 현 가나자와에 왔다면 연회 체험을 하고 싶지만, 매너도 있으므로 주의가 필요합니다. 차야의 가나자와 게이샤의 진검승부의 장소입니다. 술이 적당히 오가며 대화도 즐겼을 때에, 음식과 대화를 삼가하고, 편안한 시간을 만끽합니다. 「가나자와 춤」의 볼거리는 3가지! 그랜드 피날레의 「가나자와 풍아」, 연회 체험 플랜과 다도회 자리도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 차야는 「신규고객 거절」의 관습도 있어 관광객이 연회놀이를 하기에는 장벽이 높은 사실도 있습니다. 그러나 가나자와 춤에서는 연회 체험 플랜 「카가의 우타게」 티켓을 판매하고 있으므로 부담없이 연회 기분을 맛볼 수 있습니다. 또한 가나자와 춤을 추는 기간 동안에는 다도석도 마련되어 있습니다. 가나자와 게이샤의 매력을 가까이에서 확인하실 수 있을 겁니다. 그리고 가나자와 춤의 묘미인 공연에는 여러 가지 종류가 있습니다. 소고와 춤으로 구성된 「일조일무」, 영상의 1:59부터 보실 수 있는 노래와 춤이 없이 샤미센과 북 등으로 연주되는 「스바야시」, 조임북과 큰북으로 구성된 「오자시키북」 등 다채로운 예가 있습니다. 그 중에서도 영상 2:31부터 보실 수 있는 산차야의 가나자와 게이샤가 결집한 총춤곡「가나자와 풍아」는 꼭 봐야 합니다! 작사는 나오키상 작가 무라마츠 토모미씨, 작곡은 야마토 악가모토인 야마토 히사마츠씨, 안무는 일본 무용 니시카와 이에모토(현 총사) 니시카와 우콘씨가 담당하며 가나자와 춤은 호화찬란의 그랜드 피날레를 맞이합니다. 가나자와 춤 정리 가나자와 게이샤의 문화는 매일의 정진 덕분. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로도 보실 수 있는 가나자와 춤에서 선보이는 공연은 일본 내외에서 높은 평가를 받고 있습니다. 가나자와 게이샤의 정진이 이루어낸 업보. 「대접의 마음」을 가지고 일본 전통을 구현해, 가나자와 춤 스테이지에서 우아하게 춤추는 모습을 이 동영상으로 만끽해 주시길 바랍니다.