数寄屋大工紹介動画について 日本文化の一つである伝統的な技術。そんな伝統的な技術を語る上で外せない職業が大工です。 大工は伝統という言葉が良く似合う職業で、職人から次の世代へ語り継がれていく技術の数々は、まさに日本文化の象徴であり、芸術作品とも言えるべきものです。 日本に伝わる伝統的な技術について、ここではANA Global Channelが制作した『Traditional Japanese carpenter／Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP（数寄屋大工）』という動画を元に、紹介をしていきます。 名工が動画内で数寄屋大工への思いを語られており、この古くから受け継がれてきた数寄屋大工は私たちが想像する以上に職人のこだわりが詰まった職業だったことがわかります。 数寄屋大工の名工から聞く伝統技術と日本文化 画像引用 :YouTube screenshot 今回動画にて語り手として登場されている数寄屋大工の升田志郎さんもまさに大工として伝統的な技術を受け継ぐ名工の一人であり、長年の経験を経て多くの技術や技法を持っている方です。 現在の建築業界では機械が導入されているところも多くありますが、今回の動画で紹介されている数寄屋大工はほぼ全てが手作業であり、人の手で設計から施工までの仕事にこそ日本文化があるのではないかと動画内でも語られています。 継承され受け継がれていく日本文化 画像引用 :YouTube screenshot 伝統にて成り立っている大工という仕事は一朝一夕では通用しない経験と技術の世界だということが動画にて伝わってきます。 今回紹介させて頂いている動画でも、数寄屋大工の名工である升田さんが一筋縄では行かない大工という世界について語られています。 数寄屋大工の世界でも多くの見習いの人達が切磋琢磨されており、職人や棟梁、名工と呼ばれる人達から技術を盗んで経験を積んでいかれています。 また道具も使い捨てにすることは無く、親方に認められた若い世代に長い歴史の刻まれた道具を譲り、技術ともに次の世代に受け継がれていくと動画の6:20過ぎより語っています。 日本文化にはさり気ないこだわりというものが多くあり、伝統的な技術もその例に漏れません。 普通では気づかない小さなこだわりにこそ、古くから受け継がれていく建築技術がふんだんに盛り込まれています。 数寄屋大工の名工として活躍をされている升田志郎さんも動画にて若い頃の見習い時代にあった先人の名工とのやり取りや受け継がれる技術について語られているので、気になった方は一見の価値ありです。 動画内では工房での作業風景も映し出されているので匠の技を見て、その手際の良さや正確な仕事の様子もご一緒にお楽しみください。 数寄屋大工の名工・升田志郎さんのインタビューまとめ 数寄屋大工の名工・升田志郎さんのインタビューを元に、日本文化と伝統的な技術について紹介をさせて頂きました。 今回紹介させて頂いた数寄屋大工の升田さん動画を見ることで、日本文化と伝統的な技術の素晴らしさ、建築の奥深さについて知識が深まり、興味をそそられることでしょう。 ぜひ一度数寄屋大工の升田さんインタビュー動画を見て、その上で京都の寺社仏閣へ行ってみることをおすすめします。 改めて日本文化と伝統的な技術の素晴らしさを存分に堪能することが出来ることでしょう。 【公式ホームページ】IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP https://www.ana-cooljapan.com/contents/craftsmanship/

일본의 전통 예능·고전 예능인 "노"의 소개 동영상에 대하여 "일본 전통 예능을 즐기고 싶다" "역사 있는 일본 예술을 감상하고 싶다" 이처럼 일본에 관심이 있고 일본의 전통 예능을 즐기고 싶은 분들도 많이 계시겠죠? 그런 분들께는 일본의 문화, 역사가 담긴 "노(能, Noh)"를 추천해 드리고 싶습니다. 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬씨를 소개한 'NOH-Yaemon Yamashina/Interview - IS JAPAN COOL? DOU(노 - 야마시나 야에몬)'입니다. 동영상에서는 일본의 전통 예능인 '노'의 매력과 역사를 빠짐없이 소개하고 있습니다. 12분 반 길이의 동영상이지만, 9:29부터는 노 공연인 '아오이노우에'도 보실 수 있습니다. 꼭 끝까지 봐주세요! 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노란? 그 역사는? 노의 역사는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 0:34부터 소개하고 있습니다. 일본의 전통 예능인 노의 기원은 무로마치 시대(1336년~1573년)에 만들어졌으며, 오랜 역사를 지니고 있습니다. 간제류, 제아미라는 예술가 부자에 의해 완성되어, 지금도 간제류라는 유파로 계승되고 있습니다. '노래', '연극', '춤', '형태', 배우의 심정을 표현하는 '가타리' 등 각각의 요소 속에서 노가쿠시의 내면을 표현하여 관객을 매료시킵니다. 일본의 전통 예능인 노를 간단하게 말하면, 온 세상에서 사랑받는 오페라나 뮤지컬과 다르지 않다고 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 1957년(쇼와 32년)에 중요무형문화재로 지정되었고, 2001년에 유네스코의 세계무형유산으로 등록되었습니다. 노를 일본의 전통 예능, 고전 예능인 가부키와 혼동하는 경우가 있는데, 노는 무가 사회의 의식에서도 다루어지는 격식 높은 것임에 비해, 가부키는 일반 대중을 위한 예능이었다는 역사가 있습니다. 춤과 음악, 연극이 조합된 종합 예술이라고도 불리는, 역사 깊은 일본의 전통 예능을 통해 일본 특유의 표현을 즐겨 보세요. 일본의 전통 예능, 고전 예능인 노의 매력과 즐기는 법 사진：노 노의 퍼포먼스는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨가 동영상의 1:13부터 소개하고 있습니다. 노 무대라고 불리는 신비한 극장의 무대 위에서 지우타이를 담당하는 시테(주인공) 역과 이야기를 진행하는 와키(조연)가 주가 되어 보편적인 테마를 소재로 스토리가 진행됩니다. 시테 역은 노의 모임을 프로듀싱하는 주최자이기도 하며, 쓰이는 소품도 작성합니다. 노의 분위기를 북돋우는 오하야시(반주 악기)로는 피리, 소고, 대고, 북과 같은 일본 전통 악기가 사용됩니다. 노의 전반인 '마에시테'와 후반인 '고시테' 사이의 의상 체인지 등 스토리 사이에 교겐을 즐길 수 있고, 심각한 노와 코믹한 교겐 두 가지를 동시에 즐길 수 있는 것도 노의 매력. 또한 노는 대부분의 곡에 노멘이라는 가면을 쓰고 연극을 하는 가무극이기도 합니다. 이 부분은 동영상 3:14부터 소개되었습니다. 신의 역을 할 때는 신의 가면, 그 외에도 노인, 할머니, 악당, 귀신 가면 등을 착용합니다. 벤케이 등의 곡에서는 가면을 쓰지 않지만, 포커 페이스로 연기하고 마음으로 표현한다고 동영상의 3:42부터 야마시나 야에몬 씨는 말합니다. 가면을 쓰고 있기에 표정이 보이지 않지만, 노가쿠의 스토리 변화와 춤, 일본 전통 악기의 음악 등에 의해 공연자의 감정과 정경이 떠오릅니다. 노는 스토리와 춤, 음악 등에서 다양한 이미지가 떠오르기 때문에 보는 사람에 따라 느낌이 달라지는 것도 노의 매력입니다. 노를 연기하는데 있어 핵심을 이루는 것은 동영상의 5:13부터 소개되었습니다. 노는 '자세'가 가장 중요하며, 허리를 세우고, 등을 펴고, 턱을 당기고, 소리를 내지 않고 사뿐사뿐 걷습니다. 노의 매력은 겉모습의 아름다움과 몸짓을 예쁘게 하다 보면 내면의 아름다움이 나온다며 선대로부터 계승되어 왔습니다. 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연된다 노는 노가쿠도라는 극장에서 공연됩니다. 교토의 곤고 노가쿠도,도쿄의 국립 노가쿠도・호쇼 노가쿠도아이치의나고야 노가쿠도등 추천 극장이 많습니다.관심 있으신 분들은 꼭 한번 방문해 보세요. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 예능 "노"의 소개 정리 동영상에서는 간제류 노가쿠시인 야마시나 야에몬 씨의 인터뷰 후에 9:29부터 실제의 공연인 '아오이노우에'를 보실 수 있습니다. 노의 역사와 매력적인 인터뷰를 본 후라면, 이 공연도 지금까지와는 다른 식으로 보이지 않을까요? 이 기사로는 다 쓸 수 없을 정도로 깊은 멋을 간직한 일본 전통 예능, 예능 문화인 노의 역사, 노가쿠시가 연기하는데 있어 소중히 여기는 부분 등을 동영상으로 보실 수 있습니다. 노의 심오함과 역사, 그리고 노에 대한 새로운 정보를 아실 수 있습니다. 이 동영상과 기사를 보고 노에 관심을 가져 주시면 기쁠 것 같습니다. 수개월간 노가쿠 '다카사고'를 연습하고 선보이는 프로그램인 노가쿠 다이렌긴도 있으므로 초보자이지만 노를 체험하고 싶은 분께 추천합니다. 또한 노가쿠 관계 책자를 중심으로 출판하는 출판사 '노가쿠 서림'도 있으니 관심 있으신 분들께 추천합니다.

일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot

구마모토에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이, 우타세부네란? 이 영상은 ‘N.a.’가 제작한 규슈 지방의 구마모토현 아시키타마치에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이 ‘우타세부네’ 소개 영상 ‘ 구마모토 ’입니다. 우타세부네는 구마모토 아시키타마치 지역 외에도 도후쿠 지방의 아키타현 하치로가타와 같은 지역에서 전통적으로 행해지는 고기잡이입니다. 구마모토의 야쓰시로해(海)는 시라누이해(海)라고도 불리며 바다가 깨끗하여 신선한 해산물이 많이 잡히는 명소입니다. 시라누이해(海) 바닷바람의 힘을 이용하여 해저의 어패류를 끌아 올리는 일본 전통 고기잡이 방식을 지금도 행하고 있습니다. 이 영상에서는 아름다운 영상미로 돛단배와 물고기의 모습을 소개하고 있습니다. 역사와 함께 이어져 온 고기잡이를 영상으로 만끽해보세요! 우타세부네 고기잡이에는 어떤 특징이 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 구마모토의 상징인 우타세 고기잡이는 우타세부네라 불리는 돛단배에 저인망을 설치하여 바닷바람에 따라 배를 움직여가는 전통 고기잡이 방식입니다. 어장까지 엔진을 사용하여 항해하며 그물망을 통한 고기잡이는 오로지 자연의 힘으로만 합니다. 우타세부네의 저인망 고기잡이로 새우와 게, 갯가재와 같은 종류의 해산물을 잡습니다. 우타세부네의 고기잡이 방식은 해산물을 필요한 만큼만 잡을 수 있으며 바다 밑 쓰레기를 수면 위로 끌어 올려 바다를 깨끗하게 하는 장점도 지니고 있습니다. 우타네부네는 일본인이 예로부터 자연과 함께 공생하기 위해 이어온 전통적인 고기잡이 방식입니다. 관련 영상은 영상 1:41에서 볼 수 있습니다. ‘필요한 만큼 바다에서 가져가는 모습’을 영상에서도 확인할 수 있습니다. 아름다운 우타세부네를 타볼까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 새하얀 돛을 펼치는 아름다운 배가 경치 좋은 대해를 항해하는 모습은 거침없으면서도 고급스럽습니다. 구마모토의 우타세부네의 우아한 모습은 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이 연상될 정도로 아름답습니다. 영상 1:27에서 볼 수 있습니다. 영상에서도 알 수 있듯 아름다운 모습에서 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이라 표현한 이유를 충분히 아실 수 있을 겁니다. 구마모토를 상징하는 우타세부네는 생선이 잘 잡히지 않는 비수기에도 관광 유람선으로써 운행됩니다. 관광 우타세부네와 아시키타 낚싯배에서는 갈치잡이에도 도전해 볼 수 있답니다! 잡은 물고기는 신선한 해산물 요리로 맛볼 수 있다는 점이 추천 포인트입니다. 구마모토의 웅장한 바다에서 아름다운 자연을 느끼며 고기잡이를 체험해 보고 싶으시다면 매력적인 우타세부네 여행은 어떠실까요? 일본 전통 고기잡이를 지켜 온 구마모토 우타세부네 구마모토의 대해를 항해하는 우타세부네는 자연과 조화를 이루는 일본 고유의 고기잡이 방식을 지금도 이어오고 있습니다. 신선한 어패류를 비롯하여 맛있는 음식을 마음껏 즐길 수 있는 아시키타 주변 지역은 규슈 여행의 숨은 명소라 할 수 있지 않을까요? 영상에서는 눈부시게 빛나는 하얀 돛이 바람을 맞으며 나아가는 우타세부네의 모습을 볼 수 있습니다. 한 번쯤은 보고 싶은 일본 전통입니다. 이 영상을 보시고 구마모토 우타세부네에 관심이 생기신 분은 구마모토 여행을 계획해보시면 어떨까요?

이시카와현 가나자와시의 가가백만석 전통예능 '카나자와 오도리' 동영상 소개 이 동영상은 「nippon.com」에서 공개한 「게이샤가 춤추는 가나자와 춤: 카가 백만석의 성시 | nippon.com」입니다. 가가 백만석으로 불려 에도시대(서기 1603년~1868년)부터 카가 마에다가의 손에 의해서 성주변에서 번창한 중부 지방 이시카와현 가나자와시. 또 다른 한편으로 전통문화와 전통예능도 발전했습니다. 동영상에 소개된 가나자와 춤도 그 중 하나. 동영상을 보시면 가나자와 춤의 아름다운 공연이나 가나자와 게이샤의 역사를 살펴보실 수 있습니다. 「가나자와 춤」를 추는 가나자와 게이샤는 무엇인가? 특징과 역사, 매너도 소개! 사진：이시카와현 가나자와・히가시차야가이 가나자와 춤은 산차야가이의 가나자와 게이샤들이 총출연하여 연극을 선보이는 9월의 축제입니다. 가나자와 춤은 예년에 이시카와 현립 음악당에서 4일간 개최되고 있습니다. 이시카와현 가나자와 게이샤의 기원은 산차야 거리가 탄생한 번정 시대, 문정 무렵으로 알려져 있습니다. 가가 번은 문화 발전을 지원하여 어떤 직업을 가진 사람도 농악에 친숙해질 수 있게 되었습니다. 영상 0:44부터 보실 수 있는 「하늘에서 노래가 내려온다」는 말은 목수는 지붕 위에서, 정원사는 나무 위에서 노래를 흥얼거릴 정도로 가나자와에서는 농악이 성행한다는 뜻입니다. 가나자와 게이샤는 발전 당시부터 줄곳 예술을 연마하여 「대접의 마음」을 현대에 계승하여 이시카와현 가나자와시 문화에 뿌리를 두었습니다. 그 증거로 가나자와 게이샤의 활약장인 산차야 거리는 일본의 정서와 화류계 문화를 그대로 간직하고 있습니다. 히가시차야가이, 니시차야가이, 가즈에차야가이로 구성되어 있는 산차야거리는, 타이쇼 시대(서기 1912년~1926년)의 대베스트셀러 『지상』의 작가 시마다 세이지로가, 유년기에살았던 것으로도 유명합니다. 2001년에는 히가시 차야거리, 2008년에는 카즈에 차야거리가 국가의 중요 전통 건축물군 보존지구로 지정되었습니다. 가나자와 게이샤는 소설과 건축 문화에도 영향을 미쳤습니다. 이시카와 현 가나자와에 왔다면 연회 체험을 하고 싶지만, 매너도 있으므로 주의가 필요합니다. 차야의 가나자와 게이샤의 진검승부의 장소입니다. 술이 적당히 오가며 대화도 즐겼을 때에, 음식과 대화를 삼가하고, 편안한 시간을 만끽합니다. 「가나자와 춤」의 볼거리는 3가지! 그랜드 피날레의 「가나자와 풍아」, 연회 체험 플랜과 다도회 자리도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 차야는 「신규고객 거절」의 관습도 있어 관광객이 연회놀이를 하기에는 장벽이 높은 사실도 있습니다. 그러나 가나자와 춤에서는 연회 체험 플랜 「카가의 우타게」 티켓을 판매하고 있으므로 부담없이 연회 기분을 맛볼 수 있습니다. 또한 가나자와 춤을 추는 기간 동안에는 다도석도 마련되어 있습니다. 가나자와 게이샤의 매력을 가까이에서 확인하실 수 있을 겁니다. 그리고 가나자와 춤의 묘미인 공연에는 여러 가지 종류가 있습니다. 소고와 춤으로 구성된 「일조일무」, 영상의 1:59부터 보실 수 있는 노래와 춤이 없이 샤미센과 북 등으로 연주되는 「스바야시」, 조임북과 큰북으로 구성된 「오자시키북」 등 다채로운 예가 있습니다. 그 중에서도 영상 2:31부터 보실 수 있는 산차야의 가나자와 게이샤가 결집한 총춤곡「가나자와 풍아」는 꼭 봐야 합니다! 작사는 나오키상 작가 무라마츠 토모미씨, 작곡은 야마토 악가모토인 야마토 히사마츠씨, 안무는 일본 무용 니시카와 이에모토(현 총사) 니시카와 우콘씨가 담당하며 가나자와 춤은 호화찬란의 그랜드 피날레를 맞이합니다. 가나자와 춤 정리 가나자와 게이샤의 문화는 매일의 정진 덕분. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로도 보실 수 있는 가나자와 춤에서 선보이는 공연은 일본 내외에서 높은 평가를 받고 있습니다. 가나자와 게이샤의 정진이 이루어낸 업보. 「대접의 마음」을 가지고 일본 전통을 구현해, 가나자와 춤 스테이지에서 우아하게 춤추는 모습을 이 동영상으로 만끽해 주시길 바랍니다.

도쿄도 주오구 '신토미자 어린이 가부키' 동영상 소개 여기서 소개하는 것은 「machihito」가 공개한 동영상 『「요시츠네센본자쿠라 요시노야마」2018년 신토미자 어린이 가부키 예대제 봉납공연』입니다. 신토미자 어린이 가부키는 도쿄도 주오구 마을회의 아이들에게 고향의 예능을 체험하게 하기 위해, 2007년에 발족했습니다. 매년 2월의 세츠분(입춘 전날, 節分祭)제나 5월의 예대제에, 텟포즈이나리 신사 카구라전(연주 장소, 神楽殿)에서 「시라나미고닌오토코(白浪五人男)」등의 인기 연기를 봉납하고 있습니다. 동영상으로 약 30분에 걸쳐 「신토미자 어린이 가부키 예대제 봉납 공연」의 모습을 보실 수 있는 매우 볼만한 영상이 되고 있습니다. 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키의 역사? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키는, 원래 신토미자는 1875년에 모리타자를 개칭해 설립한 주식회사 조직의 극장이었습니다만, 1872년에 신토미쵸로 이사해, 신토미자와라는 이름으로 정식 개명했습니다. 2007년 4월에는 현지의 어린이를 모아 신토미자 어린이 가부키를 발족해, 2008년 2월 3일에 「산닌키치사토모에노시라나미」을 봉납했습니다. 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키의 아역은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 신토미자 어린이 가부키에 참가하는 것은, 긴자 주변의 타이메이 초등학교등에 다니는 아이들 중에서 낮은 배율로 선택된 아역입니다. 아이들은 발표회를 향해서 노래나 예술의 연습을 쌓아, 공연 당일은 전통의상을 입고 화장을 하고 무대에 임합니다. 낡은 일본어를 공부해, 움직임을 붙여 가부키의 우스꽝스러움을 표현하는 것은, 아이에게 있어서 매우 어려운 것입니다. 그러나, 동영상에는 난이도가 높은 상연을 훌륭하게 연기해 내는 아이들의 모습이 담겨 있습니다. 공연 모습은 동영상의 1:13부터 듬뿍 담겨있으니 재밌게 즐겨주시길 바랍니다. 동영상에 소개된 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 어떤 이야기인가요? 사진：닌교죠루리(인형극) 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 인형극인 닌교죠루리 및 가부키의 공연입니다. 겐페이 전쟁(源平合戦) 후에 실은 생존해 있던 헤이케(平家)의 무장들과 거기에 휘말린 자들의 비극이 그려져 있습니다. 요단메노구치(四段目の口)에서는 요시노(吉野)로 향하는 시즈카고젠(静御前)과 사토 타다노부(佐藤忠信)의 여로가 그려집니다. 장편 이야기입니다만, 빨려 들어가는 재미가 있는 것이 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」의 특징입니다. 「요시츠네센본자쿠라(義経千本桜)」은 일본의 영화나 무대가 되기도 하며, 이치카와 단쥬로(市川團十郎) 등 유명한 가부키 배우도 연기했습니다. 신토미자 어린이 가부키 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 신토미자 어린이 가부키 외, 신토미자에서는 데라코야(서당, 寺子屋)등의 이벤트도 개최되고 있습니다. 일본의 전통적인 예술 문화를 피부로 느껴보고 싶은 분은, 신토미자 어린이 가부키의 정보를 체크하고 관람해 보는 것은 어떻습니까.

능악의 유파 중 하나인「간제류」에 대해 말하는 동영상 지금 소개할 제품은「nippon.com」동영상에서 공개한 「간제류로 보는 전통 계승 예절 | nippon.com」입니다. 일본의 전통 예능의 하나인 노. 일본 무용이나 다도, 가부키 등과 마찬가지로 긴 역사가 있습니다. 노는 간제류를 비롯하여 여러 유파가 존재합니다. 유파에 따라서 주인공이나 몸짓, 유의가 다른 것입니다. 이번에는 능악의 유파 중 하나인「간제류」를 다룬 동영상을 소개합니다. 일본의 전통예능을 알고 싶으시면 이 기사와 동영상을 확인해 주시길 바랍니다! 지금까지 전해져 오는 능악의 세계 사진：노 무대 이 동영상에서는 간제류 26세 당원의 간제 키요카즈씨가 능악의 심오함과, 전통을 잇기 위한 고충을 알기 쉽게 해설하고 있습니다. 또, 동영상의 2:38부터 간제 사부로타씨가 춤을 추는 모습을 볼 수 있는 것도 이 동영상의 볼거리입니다! 영상의 1:00부터는 간제 키요카즈씨가 간세 사부로타에게 레슨할때의 모습에 대해 설명합니다. 영상 2:20부터는 「노는 그저 따라하면 되는 것이 아니라, 배운 것을 자신 속에서 승화해야 한다」고 말하며 간제류를 비롯한 능악사의 심오함을 접할 수 있습니다. 영상 3:53부터는 「노의 세계에서는 자신의 예술을 연마해 도달점까지 가져가는 것이 가장 소중하다」라고 말합니다. 간제 키요카즈씨가 아들, 간제 사부로타씨에 대한 마음을 약 5분 간 전편에 걸쳐 볼 수 있습니다. 능악란 도대체 어떤 전통예능인가? 사진：노 능악은 노와 쿄겐의 총칭. 유네스코 인류 무형 문화유산으로 등록되어 일본의 전통 예능 중 하나입니다. ・몸짓 ・가락 ・장단 ・탈 ・장복 ・소품・무대장치 능악에는 위의 여섯가지 기법이 사용되고 있습니다. 능악의 동작에는 선 채로 허리에 힘을 주어 턱을 당긴 자세의 카마에, 바닥에 발바닥을 대고 발꿈치를 들지 않는 걸음걸이의 하코비로 구성되어 있는 것이 능악의 특징입니다. 간아미와 제아미가 활약했던 무로마치 시대(1336년~1573년)에는 카마에가 없었다고 합니다. 가락은 노의 말이나 대사 부분을 담당합니다. 주역인 주인공이나 지우타이(창 담당 코러스)가 담당합니다. 등장인물의 심리묘사등을 표현하는데 중요한 요소입니다. 장단은 피리・소고・대고・북으로 연주합니다. 곡에 따라서는 북을 사용하지 않는 경우도 있습니다. 무대에 방해가 되지 않게 볼륨을 줄이는 등의 기술이 요구됩니다. 탈은 능악에 쓰이는 가면을 말합니다. 주제에 따라서는 면을 쓰지 않는 경우도 있습니다. 장복는 능악에 이용하는 의상입니다. 흰색은 고귀한 존재, 붉은색은 젊은 여성과 같이,사용법이 정해져 있습니다. 무대에는 여러 가지 도구를 사용합니다. 미리 만들어 두는 비교적 큰 것들과 달리 연기 때마다 다시 만드는 것은 제작이 간소해졌습니다. 동영상에 소개된 능악의 간제류란 이미지 인용 :YouTube screenshot 간제류는 노의 유파 중 하나 입니다. 야마토 사루가쿠 4좌중 하나인 유후자키좌에서 유래했습니다. 류소칸아미의 아명인 간제에서 그 이름을 얻었습니다. 유조칸아미 키요츠구가 사루가쿠의 길로 나아간 것이 간제류의 시작이며, 간제류의 역대 종가의 전통이 지금도 이어지고 있습니다. 능악의 세계를 정리 노가쿠의 관세류는 오랜 역사를 가진 노의 유파로 많은 분들이 전통을 계승하기 위해 예술을 날마다 연마하고 있습니다. 간제류의 능악을 감상하고 싶은 분은 먼저 동영상을 통해 능악의 분위기를 느껴보는 것은 어떨까요? 능악의 유파와 종가의 가계도 등을 알아보며 지식을 얻는 등, 능악에는 다양한 즐기는 방법이 있습니다.

일본의 전통기술인 ‘카라쿠리 인형’을 소개하는 동영상에 대해서 이것은 ‘Tokyo Street View - Japan The Beautiful’이 제작한, 일본의 전통적인 카라쿠리 인형을 대표하는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 실제로 움직이는 동영상 “Karakuri puppet – 카라쿠리 인형 - 4K Ultra HD”입니다. 3분 정도의 동영상으로, 유명한 카라쿠리 인형의 움직임을 실제로 볼 수 있습니다. ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’은 어떤 움직임을 하나요? ·일본의 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶습니다! 이런 생각을 하시는 분들에게 추천합니다. 이 기사에서는, 로봇 제작의 원점이라고도 하는 전통 기술 ‘카라쿠리 인형’에 대해 설명하겠습니다. 우선, ‘카라쿠리 인형’의 섬세하고 복잡한 움직임과 재주를 동영상으로 만나보세요. 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 카라쿠리 인형 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’은 유명한 ‘차 나르는 인형’과 함께 일본의 대표적인 카라쿠리 인형입니다. 동영상 0:05부터 보실 수 있는 ‘활쏘는 동자’는 활과 화살을 하나씩 꼭 쥐고는 과녁을 향해 네 자루의 화살을 쏩니다. 인형은 정확히 과녁을 겨누며, 때로는 얼굴을 조금씩 들기도 하는 등 표정의 변화도 보여주는 섬세한 움직임도 추가되어 있습니다. 동영상의 1:52부터 보실 수 있는 기계화된 ‘문자쓰기 인형’은 입과 손으로 붓을 들고 손에 든 종이에 글씨를 쓰는 인형으로, 동시에 두 글자를 쓰는 재주에 놀라실 겁니다. 일본의 전통 기술인 ‘카라쿠리 인형’이란? 사진：수레 카라쿠리인형 카라쿠리 인형은 헤이안 시대(서기 794년~1185년)에 탄생한 기술로, 오랜 역사를 가지고 있습니다. 인형사(人形師, Ningyoshi)가 조작하는 ‘카라쿠리 인형’은 오락이나 제사의식, 극장에서 사용되었습니다. 그러다가 에도 시대(서기 1603년~1868년)에 크게 발전한 것으로 보입니다. 카라쿠리 인형은 술자리의 연회에서 즐기는 장난감이나 축제 때의 수레를 장식하는 인형 등에 사용되는 대중 문화의 하나였습니다. 현재도 전통인형극 닌교조루리나 기후현의 다카야마 마츠리, 군마현의 가라쿠리 인형극, 나가노현의 다케다 인형좌 (다케다 가라쿠리 극장)에서 보실 수 있습니다. 카라쿠리 인형은 ‘기장도휘’라는 카라쿠리 인형의 구조와 만드는 방법을 해설한 기계도면이 있으며, 9가지 인형에 대한 해설이 있습니다. 에도시대부터 카라쿠리의 최고봉이라고 불리는 타케다 오미와 ‘카라쿠리기에몬이라고도 불리는 다나카 히사시게’가 유명하며, 다나카 히사시게의 작품은 국립 과학 박물관에 보존되어 있습니다. 현재는 9대째 인형 장인, 타마야 쇼베이(玉屋庄兵衛, Tamaya Shobei) 씨가 복원이나 수리, 제작 판매를 하고 있습니다. 카라쿠리 인형은 목재, 태엽, 실, 스프링 등을 동력으로 사용하며 전력은 사용하지 않습니다. 제조업의 출발점이라고도 할 수 있는 전통적인 카라쿠리 인형은 서양의 로봇 기술에 큰 영향을 주었다고 여겨져 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통기술 카라쿠리 인형 소개의 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 “Karakuri puppet - 인형 - 4K Ultra HD”는, 자동으로 움직이는 ‘활쏘는 동자’와 ‘문자쓰기 인형’을 소개합니다. 두 인형 모두 움직임이 재미있어, 인형의 표정마저도 변화하고 있는 것처럼 느껴집니다. ‘활쏘는 동자’의 받침대 아래에 있는 레버를 돌리는 아이 가라코도 귀여운 모습을 하고 있으니 놓치지 말고 감상하세요. 카라쿠리 인형은 그 밖에도 이상한 요술을 부리는 시나다마 인형, 술 사러 가는 인형 인력 비행기 등도 있으므로 일본의 전통 기술에 관심이 있는 분은 한번 찾아보시기 바랍니다.

日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは？ こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛（みえひな） | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。

こちらの動画は「oricon」が公開した「中村橋之助＆国生親子、ファッションショーで初連獅子 イタリアブランド『FAY（フェイ）』日本上陸記念ファッションショー」です。 動画では2015年に開催されたイタリアブランド『FAY（フェイ）』のファッションショーで歌舞伎役者の中村橋之助さんと中村国生さん親子が披露された親子連獅子の様子がご覧いただけます。 連獅子とは、派手な衣装と髪の毛を豪快に回す振付で人気の、代表的な歌舞伎演目の一つです。 また親子共演が魅力の一つでもあり、今回中村橋之助さんが息子の国生さんと初連獅子を披露しました。 『FAY（フェイ）』のディレクターとデザイナーの方も袴を着て登場し、2人の舞いを喜びました。

こちらの動画は「シネマトゥデイ」が公開した「『シネマ歌舞伎 スーパー歌舞伎II ワンピース』魅力を紹介！特別映像」です。 動画では2015年11月に上演された「シネマ歌舞伎 スーパー歌舞伎II ワンピース」の魅力をランキング形式で紹介しています。 日本国内外にファンを持つ漫画「ONE PIECE」と歌舞伎がコラボレーションしたものが「スーパー歌舞伎II ワンピース」です。 こちらの舞台映像を「シネマ歌舞伎」として映画館で上映されることになり今回の特別映像が公開されました。 本編は歌舞伎でありながら台詞は全て現代語となっており親しみやすくなっています。 キャラクターを演じる役者も歌舞伎役者だけでなく福士誠治さんや浅野忠信さんが出演されています。 是非公演の魅力を動画でご確認ください。

こちらの動画は「WAO RYU!ONLY in JAPAN」が公開した「1000 Year Old Japanese Bonsai Tree Adventure ★ ONLY in JAPAN」です。 動画では埼玉県さいたま市にある『大宮盆栽美術館』の様子が紹介されています。 大宮盆栽美術館には1000以上の盆栽が展示されています。 動画の2:00では美術館員の方のインタビューがご覧いただけます。 是非動画で盆栽の魅力をご確認ください。

벚꽃 아래서 연주하는 아름다운 코토 연주 이것은「Kasumi Watanabe」씨가 공개한 만개한 벚꽃 아래서 일본예능 코토를 연주하는 동영상「사쿠라(Sakura)　25현 (25 strings koto)」입니다. 이 동영상에서 연주하는 것은 17현・25현 연주가인 와타나베 카스미씨. 예전부터 전해져 내려온 일본예능 코토를 사용해 연주하는 아름다운 음색은 듣는이의 마음을 치유해 줍니다. 와타나베 카스미씨의 연주는 영상 0:09초 부터 감상하실 수 있습니다. 일본의 전통악기, 코토는 어떤것인가? 사진：코토 코토(거문고)가 중국대륙에서 넘어온 것은 지금부터 1300년 이상 전인 나라시대(서기 794년 ~ 1185년)입니다. 코토는 귀족을 중심으로 많은 분들에게 사랑받은 역사를 가지고 있습니다. 에도시대(서기 603년 ~ 1868년)에는 야츠하시 켄교가 곡의 기초를 완성시켰습니다. 코토의 조현에는「하시라」라고 불리는 도구를 사용합니다. 코토에는 주로 이쿠타류와 야마다류라는 2개의 유파가 있어, 유파마다 악기의 형태나 연주에 사용하는 피크의 형태, 연주법등이 달라집니다. 아름다운 악곡「사쿠라」의 음색을 즐겨보자 사진：코토 연주 연주자 와타나베 카스미씨가 동영상에서 연주하고 있는 것은「사쿠라」라고 불리는 악곡입니다. 일본의 봄철에는 개화시기에 맞춰 꽃놀이를 즐깁니다. 벚꽃 명소에서는 일본예능을 봉납하거나 코토나 아악과 같은 전통악기의 연주를 하는 경우도 있어 굉장히 흥을 돋굽니다. 일본예능 음악을 가볍게 알아보자 사진：코토를 연주하는 여성의 손 일본에서는 전통악기 연주를 배울 수 있는 교실이 많이 있습니다. 특히 코토는 아름다운 우아한 이미지가 있어 인기있는 악기입니다. 코토 연주에는 일본 독창적인 악보를 사용하기 때문에 처음 연주하는 분에게는 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다만 현을 떠보면 분명 즐거워 질것입니다. 그 외에도 일본에는 샤미센을 사용한 정통음악 연주를 연구하거나 아악 연주를 체험할 수 있는 교실도 있습니다. 일본예능 문화를 가볍게 알아보는 분은 이런 체험교실을 방문해보는 것도 좋겠죠. 전통악기 코토를 소개한 동영상정리 이미지인용 :YouTube screenshot 코토는 예전부터 사랑받아온 일본예능입니다. 위의 동영상에서 소개한 프로 연주자가 연주하는 고전연주「사쿠라」의 아름다운 음색을 만족할만큼 마음껏 만끽해주시길 바랍니다. 일본관광에 왔을 때에는 전통 현악기 연주를 체험하는 것도 추천합니다. 구미에 맞는 악기를 골라 연주도전을 해보시길 바랍니다.

기후현 나카츠가와시의 연극집 「카시모 메이지좌」란 이 동영상은 'N.a.'가 공개한 기후현 도노에 있는 가부키 연극 오두막 '가시모 메이지자'의 모습을 소개하는 동영상 '[Beautiful Japan]' GIFU The Meijiza Playhouse,Tono」입니다. 기후현에 있는 '가시모메이지좌(加子母明治座)'는 메이지 27년에 지어진 역사가 있는 연극 오두막입니다. 기후에서는 예로부터 현지 아마추어 배우에 의해 연기되어 지방에 뿌리내린 지역 가부키가 번성하게 행해져 연극 오두막도 많이 세워졌습니다. 동영상에서는 실제로 열리고 있는 가부키 공연과 함께 '가시모 메이지자'를 소개하고 있습니다. 일본 전통 예능을 이 동영상으로 즐겨보세요. 일본 전통 예능의 가부키는 어떤 것? 이미지 인용 :YouTube screenshot 가부키(傾く,kabuku)는 '기울린다'는 말에서 기원한 일본 전통의대중 연극입니다. 교토 이즈모아국이 시작한 가부키오도리의 상연 목록에서 시작된 가부키는 점차 전국으로 퍼져 나갔습니다. 사람들은 연극에 열중했고, 그 열광하는 모습은 막부에서 금지령이 나올 정도였습니다. 현재 가부키의 전통 예능은 국가의 중요 무형 문화재로 지정되어 있습니다. 일본에서 유래한 전통예능으로는, 그 밖에 쿄곤 연극이나 노 등 다양한 것이 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 「가시모메이지좌」는,기후현 시라카와쵸에 있는 극장의 히가시자와 제휴해 지가부키의 도구를 소개하는 전시를 실시하는 등, 전통 예능을 부담없이 접할 수 있는 다양한 이벤트를 실시하고 있습니다. "가시모 메이지자"에서는 유명 가부키 배우의 공연도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 메이지 27년에 오픈한 '가시모메이지자'는 전통예능인 가부키를비롯해 연극, 연무 등 다양한 공연이 펼쳐지는 행사장으로 인기를 끌고 있다. 헤이세이에 들어와서는 나카무라 칸자부로, 나카무라 나나노스케를 비롯한 유명 배우들의 공연도 열렸습니다. 동영상에서는 1:06에서 손님을 맞이하기 위한 행사장 설치 모습,

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「「花を通じて異文化交流を深めたい」 華道家・假屋崎省吾 | nippon.com」です。 動画では華道家である假屋崎省吾の個展の様子をご覧いただけます。 個展は毎年行われており、假屋崎さんもライフワークだと語られています。 芸術的で迫力のある作品を是非動画でご確認ください！

가미키리란? 그리고 그 기원은? 이번 영상은 「bunkachannel」이 제작한, 「가미키리(요세)」입니다. 일본의 전통문화인 라쿠고(만담). 라쿠고가 개최되는 극장을 요세라고 하는데, 요세에서는 라쿠고 이외에도 이번 영상에서 소개되는 「가미키리」라는 연기가 있는 것을 알고 계십니까? 「가미키리」란, 관객이 주문한 주제의 형태로 종이를 잘라내는 즉흥 예술. 에도시대(서력1603년~1868년)에 연회의 여흥으로 선 보인 것이 기원으로, 메이지 시대(서력1868년~1912년)에는 예능으로 확립되었습니다. 가위 한 자루로 만들어진 작품은 그야말로 예술품. 외국인에게도 인기있는 일본의 전통 예능입니다. 아름다울 뿐만 아니라, 웃음도 함께하는 일본의 역사 깊은 전통 예능을 3분간의 영상으로 감상해보세요. 가미키리의 명수, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 사람은, 가미키리로 유명한 만담가 하야시야 쇼라쿠씨와 하야시야 니라쿠씨. 쇼라쿠 씨는 아사쿠사나 우에노의 무대에서 활약하는 한편, TV방송에도 출연하는 가미키리 예능인의 일인자입니다. 활약하는 무대는 요세에 국한되지 않고, 일본 국내외에서 공연을 하고 있습니다. 영상 1:09초에서는, 하야시야 쇼라쿠 씨의 특기인 남녀가 함께 우산을 쓰는 모습의 가미키리을 선보이고 있으니 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 제자인 니라쿠 씨도 스승의 기법과 전통을 계승해, 스토리가 있는 가미키리로 인기를 모으고 있습니다. 가미키리에는 복잡한 언어가 필요하지 않습니다. 모양만 알 수 있다면 공유할 수 있는 퍼포먼스이기 때문에, 「라쿠고는 어려워서 잘 모르겠다」라는 초심자나 외국인들도 가볍게 즐길 수 있습니다. 가미키리의 특징, 생각보다 가미키리는 어렵다! 이미지인용 :YouTube screenshot 가미키리의 큰 특징이라고 하면, 그것은 실패해서는 안 된다는 점입니다. 요세의 무대인 「고자」에 만담가가 앉고, 관객으로부터의 리퀘스트를 받습니다. 밑그림도 없는 한방승부. 영상에서는 1:32초부터 「푸딩가게」의 리퀘스트를 관객에게서 받습니다. 반주에 맞춰, 눈깜짝할 새에 종이를 잘라내 갑니다. 그저 자르기만 하면 몸이 경직되어 재미가 없습니다. 적절하게 잡담을 하거나, 관객과 이야기를 주고받으면서 눈치 좋게 웃음을 유도합니다. 만들어진 형태는 일본 전통인 가부키의 한 장면이나, 동물, 애니메이션 캐릭터 등 다양합니다. 하나하나 만드는 방법도 모두 다릅니다. 작품은 영상 2:25초에서처럼 기념품으로 받아갈 수 있으니, 요세에서 관람할 때는 가장 앞줄을 확보하는 것이 좋습니다. 가미키리 예능에는, 많은 종류의 완성도를 상상하면서 가위를 움직이는 장인과 같은 기술이 필요합니다. 더욱이 뛰어난 화술과 커뮤니케이션 능력이 없으면, 국내외로 이름을 떨치는 만담가로 향하는 길은 열리지 않습니다. 가미키리 소개 마무리　 사진：아이의손 이미지 영상에서 소개된 일본의 전통 예능인 가미키리의 재료는, 의외로 종이 한 장과 가위 한 자루. 가볍게 시작할 수 있기 때문에 가미키리 기술을 전수하는 교실도 개최되며, 일본의 라쿠고나 요세보다 더욱 친숙한 존재로 변화하고 있습니다. 하지만 하야시야 2인조의 전통 예능은, 결코 간단하게 흉내 낼 수 없는 독자적인 유머로 넘쳐납니다. 요세에서의 프로의 기술을 이번 영상을 통해 체험해보세요.

戦国時代の火縄銃の実演紹介動画について 今回ご紹介する動画は火縄銃を発砲実演する動画「本物の火縄銃の発砲実演」です。 火縄銃とは、戦国時代に日本に伝わった火器のひとつで前装式滑腔銃身のマスケット銃という火薬先込め式の滑腔式歩兵銃です。 点火方式はマッチロック式（火縄式）に分類され、発射時に火縄が黒色火薬という発射薬に接することで点火するという仕組みです。 日本への鉄砲伝来の歴史はヨーロッパで発明された火縄銃が1543年（天文12年）に鹿児島県種子島に伝わったことに始まります。 その歴史を踏まえ、種子島銃、または種子島という名で呼ばれました。 鉄砲伝来の歴史書・鉄炮記によると、戦国武将の種子島時尭はその実演の様子を見てすぐに火縄銃を取り入れ、日本中へ火縄銃が広まっていきました。 伝来後は引き金にバネを用いる瞬発式火縄銃として改良が行われ、命中率を向上させました。 火縄銃実演動画から知る火縄銃の歴史や特徴 写真：火縄銃を射撃する鉄砲足軽 火縄銃以前の銃器は点火口へ火種を手で押し付けるタッチホール式でしたが、S字金具で操作をするサーペンタインロック式が考案されました。 それに加えて銃床などの構造が加えられ、火縄銃が完成しました。 その後発明されたマッチロック式では射程距離や威力が向上し、フリントロック式という火打ち石で着火する方式へと進化しました。 博物館の火縄銃と現代のライフルを比べるとグリップ付近の形状が大きく違います。 そのため射法は台尻を肩にあてて発射するのではなく、肘を外に張って射撃していたとされます。 火縄銃の生産が進み、当時安土桃山時代で全国に影響力を持っていた織田信長が火縄銃を戦場で利用し、武田軍を退けた長篠の戦いが有名です。 火縄銃の弱点である発射速度を複数人でチームを組むことでより実戦的にしたことが勝因となりました。 江戸時代になると、幕府が火縄銃の所持を制限しました。 鎖国によって技術は停滞、幕末には新たな銃が伝来し、火縄銃は廃れていきました。 火縄銃の種類 写真：火縄銃 日本では火縄銃の分類を玉の重さと製作地・流派で行います。 弾丸重量に応じて、小筒、中筒、大筒、士筒、大鉄砲などと分けられる。 製作地は国友筒、堺筒、日野筒、土佐筒、薩摩筒などがあげられます。 火縄銃の射撃競技などにおいては、安全なガンメーカーによるレプリカが活躍しています。 欧米の多くでも日本型の火縄銃にて実演を行っています。 個人に向けても販売を行っていますが、大抵は値段を公表しておらず問い合わせが必要です。 また、実演を行わない場合でも銃砲刀剣類所持等取締法の規制対象であるため、所持するには登録が必要です。 米沢上杉まつりで発砲実演を見よう 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の発泡実演を行っているイベントの一つが山形県で開催される米沢上杉まつりです。 米沢上杉まつりは1965年からある歴史的な祭事で、上杉家の家祖、上杉謙信を祀る上杉神社をはじめ上杉鷹山・上杉景勝、直江兼続などを祀る松岬神社で開催される例大祭です。 このイベントの最終日には川中島合戦を模した上杉武田両軍に分かれ、甲冑を着た総勢700名もの出演者による火縄銃の実演などが見られます。 動画の0:43からは立ち姿の演者が発砲、続いて0:48から中腰姿の演者が発砲、最後に0:56から伏せて構えた演者が発砲します。 米沢上杉まつり発砲実演動画紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 火縄銃の歴史や進化をご紹介させていただきましたがいかがだったでしょうか？ 動画では大迫力の火縄銃の発砲実演の貴重な映像をご覧になれます。 日本の歴史に興味がある方は米沢上杉まつりへ足を運んでみてはいかがですか。 【公式ホームページ】山形県米沢市《米沢上杉まつり》公式ホームページ http://uesugi.yonezawa-matsuri.jp/

こちらの動画は「エントレ 演劇動画チャンネル」が公開した「巳之助のナルト＆隼人のサスケ！新作歌舞伎「NARUTO -ナルト-」が新橋演舞場で開幕！」です。 動画では2018年に上演された歌舞伎「NARUTO -ナルト-」の公開舞台稽古と出演者のインタビューをご覧いただけます。 「NARUTO -ナルト-」は週刊少年ジャンプで連載されていた人気のバトルアクション漫画です。 今回その世界を歌舞伎で表現し、また現代劇やアクションの要素も取り入れ新感覚の歌舞伎として上演しました。 コミック全巻が上演時間4時間（休憩を含む）で描かれる濃密な内容となっています。 坂東巳之助さんと中村隼人さんのインタビューでは、歌舞伎とアクションの細かな違い、見どころや意気込みが語られています。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「ダウン症の天才書家・金澤翔子 ー 祈りの造形 | nippon.com」です。 動画では2017年9月に上野の森美術館で行われたダウン症の書家・金澤翔子さんの書展の様子がご覧いただけます。 金澤翔子さんは5歳で書家である母を師とし書の道に入りました。 20歳で書家としてデビューし、天才書家として活躍されています。 素晴らしい作品の数々や、母・泰子さんの思いを是非動画でご確認ください。

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#106 庭師 ～茶の湯の庭「露地」をつくる～ 小河 京介 | 明日への扉 by アットホーム」です。 動画では京都の庭師小河京介さんが、茶室までの庭である「露地」（ろじ）を手掛ける様子がご覧いただけます。小河さんは露地の老舗【植熊】の五代目です。 主に裏千家の茶庭を手掛けています。 試行錯誤をし美しい露地を作る様子を是非動画でご確認ください。

こちらの動画は「Japanese Kimono Online Shop KYOTO」が公開した「【How to make Kimono - Digest Ver.】」です。 動画では下絵から着物の作る工程が紹介されています。 熟練された職人の手により絵柄が手描きで描かれる様子は圧巻です。 刺繍も手作業で行われ、艶やかな着物が仕上がります。 是非完成された着物を動画でご確認ください！

こちらの動画は「Victoria and Albert Museum」が公開した「Exhibition - Kimono: Kyoto to Catwalk / Curator Tour (1 of 5)」です。 動画では2020年6月にロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開催された着物の展示会の様子がご覧いただけます。 日本の着物の伝統的であり、クリエイティブな着物の魅力が展示の様子と共に紹介されています。 西洋的な展示会場に彩られるさまざまな着物を是非動画でご確認ください。

こちらの動画は「oNaraPark」が公開した天台宗比叡山延暦寺の「千日回峰行」に関する動画です。 比叡山の南の外れにある無動寺谷で12年間山にこもって修行をする星野圓道さんの密着ドキュメント動画が今回紹介するものになります。 回峰行をする修行僧は浄衣という全身白の麻装束に身を包み、これは行を半ばで挫折したとき自ら命を絶つための死装束であるともいわれています。 開ききらない蓮の葉の笠は、未熟である自らを見つめるという意味があります。 山麓をめぐる30キロメートルもの往復を100日続ける修行の様子も動画の中で紹介されています。 300日目を迎えた千日回峰行を進める星野さんは参拝をしながら、休みなくあるき続けた自分をいたわるように草履を脱ぐシーンは感動です。