京都府京都市天津甘栗人气店的甘栗制作工程动画介绍 这是由“DELI BALI”所发表的《熟练师傅所制作 跟拍糖炒栗子制作过程！京都美食 林万昌堂 Making the Best Sweet Chestnut “Amaguri" at Kyoto! Japanese Street Food!》。 视频为介绍位于京都府中心区，新京极入口处在明治7年时创业的栗子老字号店铺“林万昌堂”所提供的糖炒栗子。 如视频所示，每天制作与贩卖不计其数的糖炒栗子，如今这糖炒栗子已成为京都的灵魂料理而相当出名。 这里就随视频来介绍糖炒栗子。 视频中所介绍的糖炒栗子是怎样的食物？ 照片：糖炒栗子 一般来说，作为糖炒栗子原料的栗子是隶属壳斗科栗属的落叶乔木支那栗，原产地为中国大陆。 在中国则为称作板栗的种类，由于不像日本栗子外壳因单宁酸而与可食用部分紧贴，只要炒过就可用手或道具轻易剥开食用。 1910年11月3日，李金章与九鬼国次郎在东京浅草仲见世开了日本第一家糖炒栗子店．金升屋。 支那栗的生产地原本虽为中国，但在日本的高知县及岐阜县也有栽植品种改良过的栗子，如今与中国大陆的种类有所不同。 与日本栗子同样不怕病虫害，也有人说是因为原产于欧洲及美洲大陆的栗子混种后成为抵抗病虫害相当有效的原因。 糖炒栗子的制作方法 照片：糖炒栗子 在此介绍糖炒栗子制作完工的整个过程。 ① 炒 如视频0:28处所示，将不计其数的栗子一次全部干炒。 定时翻炒，为使栗子更加柔软而放入从河床取得的小石头一起混炒。 河砂由于导热性极佳，对于蒸煮栗子起到相当大的帮助。 ② 筛选 于视频0:56处进入筛选阶段。 依收割的质量、气候。 辨别出栗子的保存状态，情况不佳的栗子由于不能贩售而必须先行挑出。 此乃手工作业，全靠师傅雪亮的双眼。 边调整煎炒方式及煎炒时间并仔细翻炒。 在炒熟后的甜栗淋上糖浆。 待砂糖开始烤焦时，即会飘来芬芳香气。 ③ 辨识 从视频3:53处可见到糖炒栗子已然炒熟。 等熟透后则将河砂过滤掉，搬运至2楼。 ④ 分类 自视频6:00处，正在为糖炒栗子进行分类。 挑出较小颗、质量较差的栗子。 ⑤ 研磨 自视频6:38处，正在为糖炒栗子进行研磨。 透过此工程，能使表面更添光泽。 待此过程结束，糖炒栗子也就大功告成。 ⑥　完成 最后如视频7:47处进行包装后陈列至店面作为商品贩售。 “林万昌堂”的糖炒栗子介绍总结 照片：剥壳栗子 这样我们就知道，剥壳超轻松吃起来超美味的糖炒栗子是透过师傅们手工作业的努力才得以贩售让我们可以吃到的呢。 糖炒栗子的热量比起日本其他栗子还要高，也含有较高的纤维素，且由于是富有营养价值的优良食品而相当受到欢迎。 如果对带有甜味、热乎乎且松软的糖炒栗子有兴趣的话，网络上也有贩售，不妨买来试吃看看如何呢？ 【官方网页】糖炒栗子老字号店铺 林万昌堂 总店 https://www.hayashi-mansyodo.jp/sc/ 【tabelog】糖炒栗子老字号店铺 林万昌堂 总店 https://tabelog.com/cn/kyoto/A2601/A260201/26000796/

如何修理受损的磨料？ 这次介绍的是"Togepi1125"公开的日本工匠修理钢板的视频"修理，让人着迷。 #009 "钢板" 。（修理、魅せます。　#009「おろし金」） 在视频中可以看到的是使用日本古代铜板的磨碎机。 从江户时代开始就有使用铜磨的历史。 据说铜磨碎机是只要好好保养就能使用一辈子的单品，但如果继续使用，可能会损坏。 磨削机修理工是在放置很多机器的工作现场,用手工技术修理工具的专家。 使磨削与新品相同的修理人的工匠技术 图片来源 :YouTube screenshot 视频的0:38介绍的是在东京小菅设有店铺的五金工房中作为修理人活跃的敕使河原隆先生。 敕使河原先生拥有超过56年的匠人经历，他的熟练技艺使受损的铜器重新找回了新品般的光辉。 修理磨碎机也称为重新修整机。 磨砂机表面的锯齿部分被称为眼睛，铜材料具有容易受到氧化等影响的特点，随着时间的推移，锯齿状眼睛会受损。 使用各种修理技法,使受损的磨碎金属的眼睛复活,这就是修理人的熟练工匠技艺。 如何修理磨削机？介绍其工序 图片来源 :YouTube screenshot 首先，磨碎机修理工把旧生锈的磨碎机煮沸，擦拭干净。 去除萝卜和生姜的陈年污垢。 这里可以通过视频3:06看到。 接着,用锤子敲打磨碎金属的铜板部分,或者用火烤,擦拭表面,进行整理。 最后，用铁箍把磨碎的刀刃磨得干干净利落。 将压碎的磨碎金属刀片刮干净的作业需要相当长的时间。 通过修理工的手工技术，生锈的磨碎机重新找回了新品般的美丽。 所有工序结束后重新找回的磨砂膏可在视频7:37中看到。 磨削机匠介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本工具通过视频中介绍的修理工匠技法多次播放，一直被珍惜地使用着。 在日本，有很多匠人具有使各种工具像新的一样复活的匠人技术。 请务必通过视频了解一下将旧工具活生生的匠人的神功。

和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙（とさてんぐじょうし）の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙（てんぐじょうし）も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか？ この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨（ちんぜいひろよし）氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮（こうぞ）の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃（現在の岐阜県）で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮（こうぞ）を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真：東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか？ 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか？ 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php

滋贺县高岛市的工匠继承的"和蜡烛"视频介绍 这是以“精神粮食”为主题，致力在全世界传递多样性指标的“Good Sign”发表的视频《Good Sign 第39回 和蜡烛 大与》，介绍的是关西地区・滋贺县高岛市今津町和蜡烛店，大与。 位在琵琶湖西北岸的滋贺县高岛市今津町有家历史长达百年的老字号和蜡烛店，那就是“近江手工和蜡烛大与”。 大与的和蜡烛是珍贵的日本传统蜡烛之一，就连日本佛教曹洞宗的大本山永平寺亦使用此处制作的蜡烛。 先让我们透过视频，了解一下这个历史悠久的日本传统文化，“和蜡烛”。 和蜡烛的历史 和蜡烛是日本自古流传下来的传统蜡烛， 始于1300年代。 1375年成书的《太平记》曾经出现“木蜡烛”的记述，可见这是历史长达650年的传统蜡烛。 和蜡烛的原料是漆树科的野漆果提炼出来的蜡，称为木蜡。 另外还有用大豆制成的大豆蜡、从蜂窝取出的蜂蜡，以及用鲸油制成的鲸蜡。 大与的和蜡烛特征 滋贺县高岛市今津町的和蜡烛以代代相传的手挂技术制作而成，日本全国只有10位蜡烛职人拥有这项技术。 据说想要成为独当一面的和蜡烛职人，至少要花上10年的功夫才行。 和蜡烛大与现在由第3代和第4代共同守护这项传统。 堪称代表日本的传统工艺品。 视频的1:36处是和蜡烛的制作过程及材料。 为了拓展蜡烛发展的全新可能性，和蜡烛大与在各方面不断挑战。 例如制作在日本国内外皆受人喜爱的香氛蜡烛， 也试着用米糠代替野漆果来制作蜡烛。不过米蜡烛不易沾上香味，成果不彰。 但是危机就是转机，这样的蜡烛反而适合用在不需要香味的地方。 与用石油制作的西方蜡烛相比，无烟、无味的和蜡烛其实更适合出现在餐厅等饮食店里。 除了当作灯具，和蜡烛亦可与碗盘器具一样当作生活杂货来使用，慢慢成为日常生活的一部分。 举世备受好评的和蜡烛魅力 纯植物制作的和蜡烛因为环保，故在海外备受推崇。 和蜡烛的烛芯是将和纸与灯芯草的髓缠绕在竹签上制成的。 接着手沾上融化的木蜡，一边转动烛芯，一边将蜡涂抹在上。 晾蜡与涂蜡，也就是“挂”这个步骤会重复数次，以便调整蜡烛的粗细。 只用和纸、灯芯草的髓及野漆果制成的和蜡烛属纯植物蜡烛。这种蜡烛最大的特征，就是燃烧时不会产生煤灰。 另外一个特色，就是闪烁摇曳的烛光。 除此之外，彩绘蜡烛在日本国内外亦颇有人气。 制作彩绘蜡烛时只要用染色的木蜡绘制图案，就能让和蜡烛展现光泽，完美成型。 现在和蜡烛的魅力正慢慢扩展到海外，深得世人赞赏。 购买和蜡烛 日本全国销售和蜡烛的店家日益锐减，不易寻找。 除了生产近江和蜡烛的滋贺县高岛市今津町，其他知名产地还有内子和蜡烛的爱媛县、越前和蜡烛的福井县，以及会津和蜡烛的福岛县。 另外，兵库县西宫市的松本商店亦可买到质量讲究的和蜡烛。 东京和京都也有贩卖和蜡烛的商家，若是幸运，说不定转身就会看到它呢。 最近上网也可以买到和蜡烛，类型丰富，任君选择，省去了不少千里寻觅的功夫。 和蜡烛的小知识 和蜡烛的重量以“钱”为单位。 一钱约3.75克。 每一钱的和蜡烛长约7cm，燃烧时间差不多是25至30分钟。 日本传统和蜡烛的介绍总结 这就是历史长达650年的和蜡烛。 也是当今备受海外青睐的环保蜡烛。 但不可否认的是，使用蜡烛的机会减少也进而影响到生产者的生存。 正因如此，滋贺县高岛市今津町的和蜡烛老店大与才会在各方面不断挑战。 这次介绍的4分钟视频，是否让大感受到百年和蜡烛老店的魅力了呢？

富山县南砺市传统工艺"井波雕刻"动画介绍 这个视频是"传统工艺"。 青山广场"制作的介绍日本传统工艺"井波雕刻"的视频"手技TEWAZA"井波雕刻"Inami Wood Carving"。（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving） 日本传统工艺"井波雕刻"的起源可追溯到明德元年（1390年）左右。 京都的本愿寺五代如上人根据后光孝天皇敕命，在富山县创建了

东京都江户川区"新井扫帚店"扫帚作业工程动画介绍 这部由“edocore4117”制作的视频，主要是介绍被列为江户川区指定文化财的日本传统扫帚职人——新井扫帚店的新井克己，以及他制作江户扫帚的过程。 江户扫帚是江户一带的传统工艺，新井克己是店家第二代，制作江户扫帚已经有60年之久。 现在，东京的扫帚职人，只剩这位新井克己先生和江户帚老铺 白木屋传兵卫的职人两位而已。他们是少数将江户扫帚这项传统工艺文化传承至现代的重要人物。 视频拍摄了扫帚职人新井克己默默工作的模样。 他的手艺、职人技术，令人惊奇不已。 请务必仔细欣赏，由职人代代传承守护的传统技术。 关于江户扫帚 图片来源 :YouTube screenshot 江户扫帚的历史、起源相当古早。据说一开始是由天保元年（1830年）创业的“白木屋中村传兵卫商店”，以被称为“扫帚草”的禾本科植物为材料，在江户后期制作出来的。 之后，扫帚被江户的江户扫帚职人们改良得更轻巧、更柔韧好用。 扫帚主要分成2大种类：打扫户外的“庭院扫帚”跟清扫室内的“座敷扫帚”。 这两种扫帚，在古时的日本，是家家户户都必备一支的生活必需品。 光是在东京都江户川区周边，就曾有过4、50间的扫帚店。但是因为吸尘器普及、和室数量减少，现在扫帚产业已经衰退。 延续了约200年的历史性传统工艺文化，传承到了新井克己身上。 江户扫帚的制作方法、制作流程 接着，就来介绍视频的主轴——江户扫帚制作流程。 首先，由职人将制作扫帚的材料——日本国产扫帚草区分成上草和普草。 这项筛选作业会大大影响扫帚最后的质量，所以需要花费大量时间筛选。 之后把扫帚草泡水，将尖端花穗部分泡软。 接着进行在草茎的部分缠绕麻绳、紧紧捆住扫帚草的工程。 图片来源 :YouTube screenshot 首先将经过选别的扫帚草捆起。要准备复数的草束，每束的量都要一样多。 之后把这些草束串起固定并进行编织。 这些步骤从视频0:21开始。 每一根扫帚草的粗细、触感都不一样，所以需要由职人亲自透过自己的手感选择、编织。 光看视频，可能会觉得这些步骤很简单，但都是只有职人才做得来的作业。 完成编织之后，会接上扫帚的长柄。 接上扫帚柄的过程在视频4:55处。 职人绑紧扫帚柄避免脱落，偶尔还会用榔头敲打做细微调整。这些流程在视频的5:54处。 捆绑绳子和铁丝的作业是非常耗力的工程，从视频当中就能感受到。 这些作业全都由江户扫帚职人徒手进行，称做“串型”的装饰也都是手工编织而成。 传承了传统手工艺文化的职人技艺，在每一项程序中都熠熠生辉。 江户扫帚职人的心情 制作江户扫帚相当需要体力，是一项非常辛苦的体力活。 站在“江户扫帚职人”的立场上，新井克己认为：“这项工作真的很困难。虽然大家都叫我扫帚职人，但是我觉得自己还称不上是个职人”。 扫帚迎来困境的时代 照片：扫地机器人 昭和40年代电动吸尘器开始普及，现代则有扫地机器人等自动吸尘器登场。 这些都是让扫帚这项传统工艺文化面对大逆风时代的原因。 但是近几年来，江户扫帚常被当作礼物或给外国人的伴手礼。江户扫帚职人制作的扫帚价值，已经可以与艺术品、美术品相匹敌。 介绍江户扫帚职人的汇总 在吸尘器当道的现代，特别使用传统工艺文化之一的江户扫帚，到底有什么好处？ 第一，是扫帚安静。 第二，是有办法对付榻榻米和缝隙间的脏污。 第三，是能够体验从江户时代传承至今的文化。 既是传统工艺品，又可以持续使用约10年之久，都是让江户扫帚重新受到大众评价的理由。 看过视频，对江户扫帚产生兴趣的话，Amazon或乐天等网络商店都有贩售，欢迎查询购买。 从定价数千日圆到上万日圆的商品通通都有。 欢迎大家试用看看传承江户文化的传统工艺品——“江户扫帚”。

岐阜县郡上市食品样品工匠制作的风景视频介绍！推荐要点·看点要点 常于日本餐馆和纪念品商店可以看到如同实物的食品模型。 一定很多人想知道这种高质量的现代工艺品食品模型究竟是如何制作的吧？ ANA Global Channel制作的食品模型视频介绍了工匠对于食品模型的想法和制作方式。 在本文中，我们跟着短片介绍了食品样品的功用，以及这些样本作为在海外众所皆知的日本现代艺术作品的制作方式。 为什么需要食品模型呢？ 照片：食品模型 食品模型是与烹饪和食材完全一样的工艺品，是工匠制作的复制品，这样即使不进入商店，也容易想象什么样的菜肴会供应。 咖啡店等商店的复制品可以让您了解您可以以多高的价格享用哪些菜肴，以消除进入商店时的不安。 例如当你想出去吃饭时，要进入菜单介绍很少的店需要一点勇气吧。 为此日本工匠制作高质量的工艺食品模型，让您在进入商店时感到安心。 也受外国人喜爱的食品模型 "食品模型"由于其高质量和多样化的商品，不仅受到日本人也受到外国人的欢迎，而且在东京台东区浅草附近的"合羽桥"工具店街，也有许多经营食品模型的商店。 当今的日本文化和流行艺术作品闻名于世。 有很多来到日本的外国游客购买各种各样的装饰品，钥匙链和智能手机护套等等配件，作为纪念品和礼物。 工匠是如何制作食品模型的呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 您一定有兴趣知道工匠是如何制作食品模型的工艺品吧。 在视频的1:35之后，介绍了工作室的生产场景，先将真正的食材放入硅胶中，以取得模型｡ 再将塑料树脂流入模型中，干燥后成了食品模型模型。 最后为模型着色，并制作其他必要的模型。 全部的模型完成后，再将它们组合起来，并完成菜单｡ 如寿司和荞麦面，西式食品，意大利面和炒面等，让您几乎难以分辨真假。 食品模型的制作体验也深受外国游客的欢迎 造访日本时，请务必参加制作食品模型的体验。您也可以制作出与真实食品完全一样的食物模型，而不需花一两个小时唷。 在视频中，我们也在5:07为您介绍了体验教室的景象。 当然，您可以将作品带回家。肯定每个人都会感到惊讶吧！？ 因为它很简单又漂亮，所以非常受外国游客的欢迎唷。 食品模型的介绍整理 图片来源 :YouTube screenshot 由全日空ANA Global Channel制作的日本工匠食品模型介绍视频中介绍了在制作时需要注意的内容，以及工匠和艺术家之间的差异。 若您喜欢工艺品和艺术品，这会是一个非常有趣的推荐视频唷。 如果您对食品模型或职人工匠的手艺感兴趣，也请观看我们的视频！ 能分辨得出是模型还是实物吗？ 您一定会惊讶于它质量的高完成程度。

福岛县会津的传统工艺品会津张子 这个视频是由"东北STANDARD"制作的，介绍了红牛发祥地福岛县会津地区引以为豪的传统工艺品"会津张子"的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 会津张子的历史、起源很古老，距今约400年前的战国时代（公元1467年～1573年），侍奉武将、丰臣秀吉的东北地区福岛县会津的领主"蒲生氏乡公"从京都邀请人偶师，让下级武士们取得技术，振兴平民的产业日本的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 在会津若松车站前，装潢着巨大的红牛木雕，是扎根于当地的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 红牛木雕之所以在会津很受欢迎，据说是其源于大约1200年前建造的日本三大虚空藏尊之一的圆藏寺时，有一群红牛帮助重建了本堂的"红牛传说"被流传下来。 在这个视频中，会津张子的两位工匠讲述了会津张子的历史、传统和讲究。 鲜红的会津张子的美丽，可谓是艺术品！请在视频中尽情享受会津张子的美丽。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子工匠所说的对传统工艺品的讲究 图片来源 :vimeo screenshot 张子是指在竹木等组成的框架上贴上纸等做成的东西，也被称为"はりぼて"。 日本有名的祭典"睡魔祭"的花车灯笼也是用这种技术制作的。 据说张子的技术从2世纪开始在中国，传到了亚洲等各国。 这个张子的民间工艺品・乡土玩具在日本全国都有，岩手县的"六原张子"、宫城县的"摇头仙台张子"、福岛县的"三春张子""犬张子"、山形县的"山形张子"、枥木县的"黄鲫鱼"、群马县的"高崎招财猫"、埼玉县的"川越不倒翁"、东京都的"江户犬张子"、静冈县的"滨松张子"、富山县的"纸塑人形"、兵库县的"神户须磨张子子"、冈山县的"道樂かん工房"、广岛县的"宫岛张子"、香川县的"高松宫内张子"、高知县的"张子鲸车"、高知县的"土佐和纸漆喰张子"、冲绳县的"琉球张子"。 会津张子的特征是鲜红的彩色，主要是为了祈求育儿、开运、生意兴隆、五谷丰登而制作的。 这个视频中接受采访的二人是会津张子职人，红牛木雕的销售店"野泽民间艺术"的作家"丰琳"先生和女儿"早川美奈子"，由父女二代所做的会津张子 。 采访视频0:33的"丰琳"说："会津张子的红牛工匠以前有30人左右，但是每一个都形状不同，坚持了50年制作了同样的东西。" 但是，比起视频的1:48，"早川美奈子"认为"虽然必须继承的部分也是必要的，但是吸收新的东西，在各种各样的人的支持下作为产业生存下来也是很重要的"，"随着时代的生活变化也可以，但是希望保留本质的东西"。 虽然必须要遵守传统，但是因为后继者不足和传统衰退等现实问题必须要吹入新风，从采访中也传达了工匠的纠葛。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的制作工序 图片来源 :vimeo screenshot 这个视频在采访的同时，制作红牛木雕的样子也可以从视频的0:31开始看。 这篇报道介绍了一般的红张子的制作方法。 不能错过全部手工制作的工匠技能！ 材料：纸、土、木、稻草、竹等 1.制作木型，在木雕上用糨糊粘上几张和纸使之干燥。（视频：0:31～） 2.糨糊干后，用小刀切开背部和腹部，取出木型。 3.取出木型后，再贴上切好的和纸，用特殊的涂料涂上底油。 4.用红色染料等涂上颜色。（视频：0:53～） 5.使用墨等装潢图案。（视频：1:26～） 6.最后安装头部就完成了。（视频：1:45～） 视频1:22就可以看到的，完成后鲜红的红牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子、野泽民间艺术的商品 图片来源 :vimeo screenshot 在这个视频中介绍的野泽民间艺术，经营着各种各样的商品。 从视频0:02开始介绍，为了震灾的复兴，新制作的色彩鲜艳的民间工艺品"许愿玉"，模仿老鼠、猪等十二支动物的"生肖张子"每年都会销售摇头招福等各种各样的种类。 2018年的戌年"竹篓犬"很受欢迎。 鸡中有小鸡、小鸡中有鸡蛋的"套娃"、身着婚纱和晚礼服的新郎新娘的"不倒翁"的"婚礼不倒翁"、"会津天神"，这些都是震灾复兴时期制作的，无论是怎么推都小小的身体都会精神抖擞地站起来的不倒翁"复兴丸、福枡"，还有主打的"红牛、福牛、千两牛"、"御面"、"御龟"、"葫芦子"等。 这些商品也可以在amazon和乐天网上购买。 在红牛木雕发祥地的柳津，在街上到处都能看到"红牛木雕"。在"憩いの館 ほっとinやないづ"馆内的专用空间里可以体验作画。试着制作你原创的红牛木雕怎么样。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的介绍总结 日本自古流传下来的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品中有工匠的讲究，也有为了传承给下一代而产生的纠葛。 从这个视频里，充满了平时我们怎么也不知道的工匠的想法。 而且，从视频中也可以看出，长期以来受人喜爱的工艺品是由工匠的神技、手技、惊人的技术制作而成的。 传统的工艺品一直传承着日本的传统。

「すし処佐治」の寿司一人前が出来るまで この動画は「すし処 佐治」の大将が、一人前の寿司を握る様子を撮影した動画です。 鮮やかな包丁捌きで寿司を次々と握っていく様子に目が奪われます。 ぜひ、その様子を動画でチェックしてみてくださいね。 ◆すし処佐治 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都目黒区自由が丘3-10-18 【交通アクセス】自由が丘駅から470m 【料金】1300円～ 【営業時間】[月・火・木・金] 11:30~14:00 / 17:00~23:00 [土・日・祝] 11:30~14:00 / 17:00~22:30 【定休日】水曜日、第3火曜日 【電話番号】03-3724-2424 【公式ホームページ】すし処佐治 https://www.sushi-saji.jp/ 【食べログ】佐治 https://tabelog.com/okinawa/A4701/A470101/47016210/

关于日本的传统乐器——琴 “想要知道由职人制作、具有日本风味的传统工艺” “想要听听日本传统的日式乐器、弦乐器的乐曲” 这次要为想接触传统日本、更加深入理解日本文化的各位介绍这部影片。 《琴的制造过程介绍》是由“邦乐NAVI”制作的影片，介绍埼玉县“MITSUYA琴制造”的职人在琴工房从零开始制作琴的整段过程。 琴美丽的音色来自于从古代传承至今的职人技术。 这篇文章将解说影片当中介绍的“琴”的制作方式以及琴的历史、流派。 影片当中介绍的琴的制作过程，优美得令人一刻也不舍得移开目光。 另外，影片的BGM是用MITSUYA琴制造的古筝弹奏的瑶族舞曲。一边聆听古筝的美丽音色，一边欣赏琴的制造过程吧。 日本的传统乐器——琴的历史 照片：弹琴的动作 琴是一种日本的传统乐器，其历史与起源都相当古早。日本最古老的历史书《古事记》里，就已经有描述弹奏琴的场面。 西元前10世纪左右的弥生时代遗迹当中，也曾发现疑似琴的残骸。一般认为，当时琴是一种用于施咒的乐器。 一般的琴有十三根弦，但江户时代曾经有过更多弦的十七弦筝。 在日本，“琴”、“筝”、“和琴”、“一弦琴（须磨琴）”、“二弦琴（八云琴）”、“七弦琴”、“大正琴”都是称为“KOTO”乐器的乐器。 琴跟筝常常被混为一谈。区分琴、筝的方法是：琴是透过按压琴弦的位置决定音程，而筝则由称为“柱”的可动式支柱调节琴弦的音阶。 这些琴类乐器，都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指拨动琴弦演奏。 除了琴之外，日本自古流传的日式乐器还有尺八、宫太鼓、小鼓、鸣子、木鱼、三线、三味线、胡弓、琵琶等等。 关于使用日本的传统乐器——琴演奏筝曲的流派 用琴演奏的乐曲称作“筝曲”，筝曲之中又分出了不同的流派。 例如筑紫流、八桥流、生田流、山田流等等，通通都有其弹奏筝曲的特征。 从弹奏乐器的姿势和弹奏方法等外观，就能看出各流派的不同。 而乐器的形状也会依各个流派而稍有改变。 介绍日本传统乐器——琴的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot MITSUYA琴制造的制琴工程大致分为“制材”“甲造”“卷”三个部分，以桐木、小叶紫檀、紫檀、丝线等为原材料。 ・制材（影片0:08～） 手工去除一根根木材上的树皮，调整木材长度之后用墨画上线条或记号。 接着，用机器裁切成琴的形状之后等待干燥。据说费时一点的琴，光干燥就要花上数年时间。 ・甲造（影片0:52～） 用刨刀和雕刻刀等几种专用道具，雕出琴身的细部图案。 影片的1:33处可以看到，完成雕刻之后，职人在琴身烙印上制造者名字的样子。 接下来，进入称为“烧甲”的工程，均匀烧烤琴身表面。 烤甲的过程从影片1:51处开始。 焦黑的琴身上，浮现了美丽的木纹。 ・卷（影片2:15～） 这是制作琴的装饰品的步骤。 每一个手工制作的装饰（零件）完成之后，就会嵌进琴身。 ・完成（影片3:41～） 有了美丽的木纹和手工镶嵌的装饰，琴就拥有了像艺术品和美术品一样精致的外表。 充分展现职人精湛技艺的琴，令人深深着迷。 日本传统文化——东京琴的介绍总结 照片：琴 影片当中可以看到文章介绍的详细制琴过程，以及职人的手艺。 请实际观看影片，欣赏制琴职人的技巧以及琴的优美。 琴可以在Amazon和乐天等网络商店轻易购得，也有价格高达数百万日圆的高级品。 看过影片，对琴产生兴趣了的话，欢迎到琴教室实际碰碰这自古流传至今的日式乐器吧。 多数琴教室也会举办体验教室，即使是初学者也可以安心开始接触琴。 【官方网站】MITSUYA琴制造 hhttp://guzheng.mitsuyakoto.com/?___store=chinese&___from_store=chinese

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

日本的宫大工是什么职业? 这是一段由「Great Big Story」公开的日本传统工匠镰仓宫大木的介绍视频《In Japan，Repairing Buildings Without a Single Nail》。 日本的宫大工是在传统的神社和寺庙进行建筑和维修的木匠。 其中也有帮日本国宝和世界遗产等历史建筑物进行施工修缮的工匠。 修理传统建筑的高质量技术和知识是不可或缺的。 宫大工修复后的建筑物看起来像艺术品一样美丽。 在这篇报导中，介绍了宫大工这一个职业令人惊讶的传统技术，以及成为一名合格的专业职人的道路。 宫大工亲手制作的「木组工法」的绝技是什么 照片：日本的传统建筑・ 木组 在日本的寺庙和神社木造建筑中，有一种木造工法是不使用钉子，而是像拼图一样将原料木材拼接制作而成的。 这个惊人的工法可以从视频0:21开始观看。 在原料的木片上做复杂的切割并进行拼接的传统技术，如果没有经历过宫大工的漫长修行是无法掌握的。 传统的日本建筑物是靠专家们的高质量手艺来持续的。 成为日本宫大工的漫长道路 照片：日本的传统建筑・木造神社 因为宫大工的技法是通过实践掌握，所以首先是当见习师在宫大工的工厂和建设房，一边近距离观察栋梁的技法，一边学习修复的工程和传统技术。 宫大工的起源久远，曾经被称为「渡り大工」(Wataridaiku)，他们住在靠近有许多寺庙的地方，在现场周围边走边工作。 宫大工修复京都和其他历史悠久的世界遗产建筑和著名的国宝建筑。 因此，专业职人不仅在建筑上甚至宗教研究等各种类型的学科上都需要具有相当丰富的知识。 传统宫大工介绍总结 照片：木组的寺庙・建筑过程 自古以来宫大工不用钉子建造木造建筑等先进技术，对日本的神社和进行寺庙修复。 日本的传统文化就是这样通过专业职人的传承流传后世的。 视频中介绍的专业职人的工艺，就活在了这艺术品一样美丽的日本神社和寺庙里。

こちらの動画は「Japanese Kimono Online Shop KYOTO」が公開した「【How to make Kimono - Digest Ver.】」です。 動画では下絵から着物の作る工程が紹介されています。 熟練された職人の手により絵柄が手描きで描かれる様子は圧巻です。 刺繍も手作業で行われ、艶やかな着物が仕上がります。 是非完成された着物を動画でご確認ください！

福岛县大沼郡会津美里町「会津本乡烧的制作风景」动画介绍 “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右，如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”，可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料，这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧，其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器，那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区，也可网上购买。 如视频2:26所介绍的，有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品，可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町，应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频，去享受美好悠久的日本文化吧。

传统工艺品"骏河竹千筋工艺"，静冈县静冈市的工匠技视频介绍 这是由经营传统工艺品的青山广场制作的，骏河竹千筋工艺品的文宣视频。 骏河竹千筋工艺是一种将竹茎切碎后的用竹签一根一根地编成的工艺，做出花器、虫笼、手提袋等完成的传统工艺。 近年来，背包和风铃等流行的物品也被制作了很多，相当受欢迎。 这次，我们将结合视频详细介绍具有高文化价值的日本传统工艺品骏河竹千筋工艺。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的历史 ©SUN 改変 静冈县骏河地区自古以来就生长着优质的竹子，所以竹制品作为生活用品被广泛使用。 据说其起源非常古老，在这个地区的弥生时代的登吕遗迹中也出土了竹制的箩筐和篮子。 到了江户时代，竹工作为武士的副业固定下来。辞去将军职务的德川家康曾住在骏府城，在骏河地区建立了竹工艺工匠的地域文化。 骏河竹千筋工艺品于1976年被指定为通产省指定传统工艺品。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的制作方法是？ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺的骏河竹千筋工艺大致分为“制作竹签”、“制作轮子”、“编织”、“组装”4个工序。 原料是使用真竹或孟宗竹，将其削分后制作成竹签。在其他地区的竹制工艺品中使用平竹签，骏河竹千筋工艺使用的是削成圆形的圆竹签。 使用独特的弯曲手法将竹签像圆圈一样弯曲，再用连续编织的技法制作。 骏河竹千筋工艺品的特征是一个工匠从削竹子到最后一道工序贯彻到底的。 视频中0:25过后也更详细的介绍了“骏河竹千筋工艺”的制作过程，请欣赏骏河竹千筋工艺工匠杉山贵英的技法。 骏河竹千筋工艺品有哪些？ 图片来源 :YouTube screenshot 骏河竹千筋工艺品可以制作出各种各样的作品。 除了可以用于招待客人的花器、点心器具、茶托和小物盒之外，还有像艺术品一样的行灯、罩灯等照明、风铃、放置型风铃、虫笼等。 和风氛围的手提包也很受欢迎。 这些商品在amazon和日本最大的网购公司乐天市场等的网络商家中也可以买到，价格根据因商品而异，从数千日元到数万日元都有。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”视频介绍文章总结 正如视频中介绍的那样，骏河竹千筋工艺品是由工匠一个一个手工制作的传统工艺品。 想通过视频将优秀的日本文化融入生活的人，请一定去购买骏河竹千筋工艺品。 作为土产送礼也很受欢迎。

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

友禅染の紹介動画を見てみよう こちらの「池内友禅」が公開した動画「池内友禅~現代を花やかに彩る友禅染のかたち~」では、友禅染めの1つ池内友禅の製造工程が紹介されています。 日本の着物などに使われる友禅染めは、江戸時代中期に京都大阪で花開いた元禄文化を代表する伝統工芸です。 「友禅」という名前は江戸時代に友禅染めを考案した扇絵師宮崎友禅斎に由来します。 動画で紹介されている池内友禅とはどんな友禅染め？ 画像引用 :YouTube screenshot 池内友禅とは、京都嵐山にある糸目友禅染めの工房です。 昔ながらの工房で、訪問着や振り袖、和装小物などさまざまな作品作りがおこなわれています。 動画の0:34より紹介されている友禅染め作家の池内真広は、日本の自然の素晴らしさからインスピレーションを受けて、人間性を感じられる作品を表現しようと考えています。 動画で紹介されている友禅染めの技法や 写真：京都手描き友禅 日本の歴史ある伝統工芸、友禅染めの大きな特徴はその模様の繊細さにあります。 友禅染めはでんぷん質（米製）の防染剤を使い、手描きで作り上げる染め物です。 かつては、染料を描き上げたあとに川で生地を洗い流す友禅流しがおこなわれていました。 友禅染めには京友禅や加賀友禅、東京友禅などさまざまな種類があります。 それぞれに染色の技法が異なるので、模様の違いを楽しんでみましょう。 動画で紹介されている友禅染めの染色法をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 友禅染めはどのようにして作られるのでしょうか？ ここからは、池内友禅の主要な工程についてご紹介いたします。 1.図案作り(ずあんづくり) 2.青花写し(あおばなうつし) 3.糸目糊置き(いとめのりおき) 4.地入れ(じいれ) 5.友禅挿し(ゆうぜんさし) 6.糊伏せ / ロウ伏せ (のりぶせ / ろうぶせ) 7.引き染め(ひきぞめ) 8.蒸し(むし) 9.水元(みずもと) 10.湯のし(ゆのし) 11.染め上がり(そめあがり) 12.仕上げ / 金加工・刺繍(きんかこう・ししゅう) 13.仕立て / 仮絵羽(かりえば) これらの工程を経て作られた着物は非常に美しいものとなっています。 動画でも全編で友禅染めの着物を召した女性が京都の街を歩く様子がご覧になれます。 京都の伝統工芸「友禅染め」の紹介まとめ 写真：京都手描き友禅 友禅染めは、動画で紹介されているような緻密な手描きの技法で作られています。 その美しい文様は、はるか昔から多くの人を魅了してきました。 友禅染めには伝統的な柄だけでなく現代的な雰囲気の作品も数多くあるので、お気に入りの作品を探してみましょう。 【公式ホームページ】池内友禅 IKEUCHI YUZEN https://www.ikeuchi-yuzen.com/

新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱（むらかみきぼりついしゅ）とは、堆朱（ついしゅ）・堆黒（ついこく）・朱溜塗（しゅまりぬり）等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱（ついしゅ）を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー（古くはトサクを使用）で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/

东京中央区银座"寿司割烹植田"的寿司匠人视频介绍 日本和食为何在世界美食上占有一席之地呢？ 就让《日本美食纪录　江户前星鳗　Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》这部以江户前星鳗为主角的视频，来为大家介绍和食的美好之处。 这段视频是正宗银座寿司师傅植田荣一的纪录片。 透过镜头我们可以看到师傅以行家的眼光进货到备料的模样，以及其对星鳗的热情。 至于和食为何会备受世人喜爱，答案或许就藏在视频中。 何谓江户前星鳗？ 照片：星鳗寿司 东京古时称为“江户”。 而江户前星鳗所指的是在江户前方的东京湾所捕捞的星鳗。 江户前星鳗充分吸收了注入东京湾的河水营养。 不管是在历史上还是文化上，都证实这种鱼是象征江户前象征的海鲜美食。 视频中，深受星鳗吸引同时也是这部江户前星鳗视频主角的本场银座寿司师傅──植田荣一，在批发市场的筑地市场进行进货时发言说东京湾羽田冲产的星鳗特别好，其中可以窥见师傅的坚持。 身为和食师傅的坚持 图片来源 :YouTube screenshot 和食为何能与洋食并列世界人气美食，其理由就是师傅那份不同凡响的坚持。 自己亲手处理从信赖业者购入的鱼，并且透过长年累积别有历史的调理手段进行料理，在视频中也有提及植田先生对那份工夫的别有用意。 江户前星鳗料理无论哪一道其做法都别有用心，透过视频可以深深了解到秉持身为和食师傅的骄傲进行料理至今，就是现今和食能吸引全世界人们都趋之若鹜的美食之一的要因了吧。 所谓日本料理、和食的美食的美好之处 图片来源 :YouTube screenshot 身为美食的和食的美好之处就是对于每种食材的处理。 提供给顾客的所有食材都不惜时间、工夫及感谢的心，秉持身为师傅的尊严及责任为料理付出，就是所谓日本料理、和食的美食的美好之处。 煮饭的方式，及处理、调理鱼的方式每一个都有各自的坚持。 视频中植田荣一诉说着透过对食材抱着感谢的心进行调理，充分带出食材其美妙之处，才能为顾客提供最好的料理。 江户前星鳗介绍统整 透过与深爱江户前星鳗的和食师傅之一的植田荣一的对谈视频中，介绍了江户前星鳗为何，以及和食作为美食哪个部分最为突出优越。 和食为何能成为世界美食代表，透过观赏这次介绍的视频就能完全了解。 这篇文章所介绍的仅是视频中些许的部分，请一定要观赏完整的视频哦。 肯定能透过江户前星鳗，让对于名为和食的美食有着更深的见解吧。 【tabelog】寿司割烹植田 https://tabelog.com/cn/tokyo/A1301/A130101/13106255/

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。