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视频文章 4:03
日本的传统艺术品“肥后象嵌”简直就是艺术品!竟然将铁片制作得如此精美!请浏览于世界家喻户晓的日本匠人技艺!
传统工艺 日本人/名人- 236 次播放
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什么是熊本县的传统工艺品肥后象嵌 “希望了解具有日本传统之美的传统工艺” “匠人们手工制作的日本工艺品所谓何物?” 向虽希望接触日本传统工艺品,却不知其具体为何物的人士介绍“传统工艺 青山Square”制作的视频《手技TEWAZA“肥后象嵌”Higo Zougan Inlay》。 此视频中所介绍的熊本县传统工艺品“肥后象嵌”筷子夹制作方法的影像,充分体现了肥后象嵌匠人稻田宪太郎先生的匠人之技,这是可了解到日本工艺品之精美的超赞视频。 介绍日本的传统工艺肥后象嵌 图片来源 :YouTube screenshot 熊本县的传统工艺肥后象嵌指的是在铁片上镶上金银并雕刻出图案的首饰和文具等金工艺品。 肥后象嵌历史悠久,曾经是施加在日本刀的刀锷、刀剑金具、铁炮的枪身、带扣、发簪等的日本传统文化,但如今则施加在领带夹、项链、发夹、袖扣、绳状领带、耳环等装饰器具、圆珠笔、钢笔、纸镇、裁纸刀这些文具用品等各种物件上。 因为是盛传于熊本的传统工艺品,因此最近还将其施加在了熊本熊的吊坠上,其可爱设计最适合当作礼品送人了。 日本传统工艺之美与当代设计相得益彰,成为了极富魅力的工艺品。 日本的传统工艺肥后象嵌制作方法(生产过程)介绍 图片来源 :YouTube screenshot 根据视频中所介绍的日本的传统工艺肥后象嵌筷架的生产方法进行以下简单介绍。 ・制作底板(视频0:21~) 将原料的铁板切型并打磨后,勾勒出棱角。 ・切割布纹(制作底板)(视频0:41~) 使用名为“錾刀”的工具,雕刻出横、竖、斜面凹槽。 ・打入、敲实(视频1:10~) 使用“鹿角”,将金银镶嵌于其中。 ・除掉布纹(打磨底板)(视频1:55~) 使用名为“Kisaki”的道具,打磨切掉布纹的那部分。 ・生锈(视频2:11~) 涂上锈液,使铁片发黑。 ・除锈(视频2:30~) 将肥后象嵌浸泡至煮沸的茶液内除锈。 ・烧制(视频3:02~) 进行烤制以防经年累月生锈。 ・完成 视频3:17起可浏览到制成的筷架。 这些在视频中都有详细介绍,敬请观看视频。 希望购买日本传统工艺的肥后象嵌 为大家介绍可购买到日本传统文化肥后象嵌的地方。 销售传统工艺的肥后象嵌的店铺推荐位于熊本的““肥后象嵌 光助””。这家店还可体验制作首饰。 吊坠、胸针、耳环、纯金绘画等从首饰到美术品、艺术品种类繁多,感兴趣人士可以查看。 另外,传统工艺肥后象嵌还可通过网购购买! 您可能比较在意购买后应如何保养,使用柔软干布或纸巾等擦拭即可使其常保光泽。 匠人之技术结晶“肥后象嵌”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频对于文章中所没有介绍完整的肥后象嵌制作过程的详细技法以及制作肥后象嵌时的所需材料也有详细解说,内容非常充实。 还介绍有多个适合将其作为伴手礼或礼物的完成品。 如果您对熊本传统工艺之肥后象嵌感兴趣,敬请观看! -
视频文章 5:06
岐阜县传统工艺品"岐阜灯笼"的梦幻般灯光治愈时光!根据工匠的技艺,一一手工制作的灯笼柔和的灯光在全世界很受欢迎!
传统工艺- 242 次播放
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岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯(ちょうちん)の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩(現在の愛知県)への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。 -
视频文章 4:48
完全没有用到一根铁钉的东京传统家具“江户指物”制作时需要花费时间与超高的技术!一名被传统技法所着迷而投入这个世界的女性将江户的精髓传承至今
传统工艺- 254 次播放
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关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本,有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”,起源是回溯于至平安时代(794年~1185年)的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠,据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐,能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时,既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅.指物师是怎样的职业呢? 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同,称为“指物师”。 指物师的历史悠久,而开始作为专家传承技术则据说为室町时代(1336年~1573年)。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用,而到了江户时代(1603年~1868年)后,许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户,是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看,如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征,当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽,连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口,在外部挖了一个“榫”而将其组合起来,然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时,可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍,在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来,正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品.江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等,亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢? 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/ -
视频文章 8:28
本篇由制作拥有1000多年历史的书法中所不可缺少的墨汁的一流墨汁工匠为您讲述。制作高品质墨汁的技术历经长时被传承至今!
传统文化- 108 次播放
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通过视频介绍日本墨汁工匠的技术! 此视频是由“ANA Global Channel”公开的书法中所使用墨汁的制作情形的拍摄影像《Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(墨汁工匠)》。 书法作为日本文化之一备受国内外瞩目。 书法文化中墨汁不可或缺。 日本的书法拥有1000多年的悠久历史。 记述于1000多年前的书物现在仍可阅读,正是拜当时制作纸墨工匠的高超技艺所赐。 日本制作高质量墨汁的技术,历经1000年的光阴被传承至今。 通过此视频不仅可了解到一位墨汁工匠对墨汁的讲究之处,还可观览到饱含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何制成的。 有关视频中所介绍的墨汁的制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 制作日本书法用和染色用墨汁的主要材料为工匠们烧油后采取的煤和明胶。 另外,有时会将松脂的成分或金属当作墨汁的原材料。 一流工匠会精选这些原材料,制作出好的墨汁。 为制作墨汁首先需要溶解可成为材料的煤烟,与胶相混合后进行熬炼,放入模具后使其成型。 此道工序会令制作墨汁的工匠的手变得乌黑。 经工匠之手而成型变硬的墨汁经过1个月到几个月的长时间干燥,最终经打磨上色而制作完毕。 此视频2:43起可浏览到墨汁的制作工序。 如果希望购买视频中所介绍的墨汁该怎么办呢? 图片来源 :YouTube screenshot 日本的小学有习字这门课,因此销售有很多墨汁等书法用品。 书法用的墨汁不仅有固体的,还有被称为墨滴的液体墨汁,可谓多种多样。 著名厂家的吴竹和开明墨汁还销售有很多物美价廉的墨汁。 今后如果考虑学习书法,首先可从价位较低一些的书法用品中进行选择。 日本的墨汁具有过了很长时间也不易消失的特点。 正因如此,如果衣服等淋上墨汁,那么不管怎么洗可能都没办法洗掉,需引起注意。 有关日本墨汁工匠视频介绍总结 照片:书法 正如视频所示,用于书法中的墨汁是日本的墨汁工匠花费时间和精力制成的。 使用墨汁和毛笔描绘出美丽文字的书法可谓是日本引以为豪的文化。 视频6:19起还介绍有使用天然矿石并带有颜色的稀少墨汁。 对日本文化感兴趣的人士,尝试购买些墨汁等书法用品如何? -
视频文章 5:28
冲绳县自古以来流传下来的美丽细腻的"喜如嘉钱包"是什么?通过视频向工匠介绍每年只能生产120卷左右的珍贵传统工艺品制作工序!
传统工艺- 137 次播放
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
视频文章 5:30
【日本的高中生的一天】和我一起享受高中生活吧。
生活/商务- 251 次播放
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こちらの動画は「Euodias」が公開した「Japan Exchange: A DAY IN SCHOOL WITH ME Pt 1 | Euodias」です。 動画では、日本の高校の教室での授業風景からスタート。 リアルな教室の様子に、ノスタルジックな気持ちになる人もいるのでは? 体育の授業では、校庭にみんなで集まりサッカーやテニスを元気にプレイ。 お昼休みはお弁当を広げて、各々のグループでわいわいお昼の時間を楽しんでいます。 動画を見ていると、自分の青春時代を思い出し、懐かしい気持ちになる人も多いはず。 高校時代を思い出したい人、日本の高校の様子を知りたい人はぜひチェックしてみてくださいね。 -
视频文章 37:28
印章于人生的重要场面所使用,属日本的传统文化之一。通过印章雕刻匠人来学习以匠人之技刻出复杂印面的制作工序!
传统工艺- 36 次播放
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有关介绍印章雕刻熟练技能的视频 此视频为“东京都 Tokyo Metropolitan Government”公开的《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》。 每个领域都有被称为匠人的这么一群人。 印章雕刻也属其中之一。 以长年磨练的技能雕刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有关印章雕刻技能的视频为主进行了介绍。 什么是印章雕刻呢? 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻指的是雕刻公司等所用印章的技术。 将制作印章的匠人称作印章雕刻技能士,并设有1级和2级。 每年将进行1次资格考试,学科笔试与实际操作都要合格。 如果希望实际活跃于印章匠人这个领域,需要累积印章的相关知识和技能。 现在印章雕刻机所雕刻的机械印章虽已成为主流,但仍流传有靠匠人手工雕刻的印章。 视频中由一级印章雕刻士真田智成先生出演,为大家详细解说制作一款印章的全部工序。 如果您对日本的印章感兴趣,那么很值得去看看此视频。 介绍用于印章的印刀、材料和印材等 ↓ 制作印章的过程 ↓ 制作完成的印章的盖章场景 这些可通过视频1:03起进行浏览。 视频大约37分钟,内容充实,可充分领略匠人之技。 有关印章雕刻的熟练技能的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻的世界极其深奥,为完成一款印章需要高超的技巧。 《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》可谓日本制作印章的入门视频。 访问日本时,不仅可以享受美景和寿司等美食,前去体验一下日本的文化和传统工艺的技能如何? 除印章雕刻以外,日本还有其他各种传统技能、技法和文化,比大家想象的要深奥多了呢。 另外,印章在送给外国人的礼品或伴手礼当中也非常有人气。 网购还可买到价格合适的印章,如果想购买一款,可考虑此方式。 -
视频文章 2:45
彻底分析日本屈指可数的鲤鱼旗之街・埼玉县加须市制作的豪华炫烂的鲤鱼旗之魅力!日本传统工艺的手绘鲤鱼旗的制作工序是怎样的呢? 其历史呢?
传统工艺 传统文化 日本人/名人- 470 次播放
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埼玉县加须市的日本传统工艺・加须鲤鱼旗是指 这是“ChokotabiSaitama”制作的介绍位于关东地区的埼玉县加须市传统工艺之手绘鲤鱼旗的视频《加须手绘鲤鱼旗【埼玉县官方观光视频】》。 日本会在5月5日“端午节”(儿童节)这天挂出鲤鱼旗辟邪,以祈祷男孩的茁壮成长。 加须作为拥有日本第一产量的传统工艺鲤鱼旗的著名产地,还进行生动的手绘鲤鱼旗制作。 埼玉县加须市的鲤鱼旗已成为令市民们骄傲的特产品。 此视频介绍的正是埼玉县加须市已经很少见的手绘鲤鱼工房的鲤鱼旗制作工序。此工房内的制作工序还可实际参观。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须鲤鱼旗的历史 加须的鲤鱼旗原本是明治时代初期(1870年左右)制作灯龙和伞的匠人们作为副业而开始制作的。经传统手工制作出的高质量鲤鱼旗大受欢迎,加须也因此成为了日本第一的鲤鱼旗之街。 在鲤鱼旗之街,长时间一如既往生产鲤鱼旗的是位于加须市的老字号鲤鱼旗工房桥本弥喜智商店的传统工艺匠人桥本胜先生。 但是,桥本弥喜智商店于2016年(平成28年)落下了创业109年的历史帷幕。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的手绘鲤鱼旗制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 1.剪裁・缝制(视频0:32~) 为制作手绘鲤鱼旗,首先将材料剪裁并缝制成鲤鱼旗的形状。 2.画圆点睛(视频1:07~) 接下来使用特殊的圆规划出鲤鱼的眼睛。 3.画线条(视频1:22~) 用浅墨画出一片片鱼鳞。 4.浅墨上色(视频1:30~) 给鱼鳞上色。给眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金(视频1:49~) 用特殊的笔描画出。 通过运用专业技法的工序来完成。经绝妙匠人之技,鲤鱼旗的神气表情和精美的鱼鳞就这样被描绘出来了。 接下来就看一下埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的巨大鲤鱼旗 因日本第一鲤鱼产地而闻名的加须制作出了世界最大的巨大鲤鱼旗。 其尺寸竟达100米。经市民之手制作出的巨大鲤鱼旗,每年5月都会在利根川河岸举办的加须市民平和祭(巨大鲤鱼游泳)进行展示。 通过精细手工绘制而成的非常有特色的巨大鲤鱼旗飘浮于空中的身姿生气勃勃,很值得观赏。 此次活动的主会场为“利根川河岸绿地公园”,周边停车场大约可停放4000辆,活动期间交通拥挤,需引起注意。 视频2:23起所介绍的优雅地飘浮于青空之下的鲤鱼旗并不是日本最大的鲤鱼旗。 经各种制作工序制作出的手绘鲤鱼旗,即使是通过视频也能感受到日本自古传承至今的传统工艺。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须手绘鲤鱼旗介绍总结 照片:加须市的特产品 鲤鱼旗 正如视频中所介绍的埼玉县加须市的特产品之手绘鲤鱼旗仿佛艺术品一样美丽。 你是否也能体会到视频中每个经匠人之手所描绘出的鲤鱼旗与印刷物的不同之处呢。 每年到了5月,在日本全国各地都可以看到日本传统工艺品的鲤鱼旗。 配合日本自古传承至今的端午节文化,去观赏各种鲤鱼旗,或在自家中也装饰一番如何呢。 -
视频文章 12:33
日本传统艺能中的“能剧”充满着自古流传的历史、魅力及坚持!只要了解日本传统艺能,就会更加喜爱日本!
传统文化 日本人/名人- 426 次播放
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关于日本传统艺能与古典艺能的“能剧”之视频介绍 “想欣赏日本传统艺能” “想观赏充满历史风情的日本艺术” 像这样对日本有兴趣,想欣赏日本传统艺能的朋友应该不少吧! 本文要为这样的朋友推荐充满日本文化及历史的“能剧”。 这部是“ANA Global Channel”所制作的视频,介绍的是观世流能乐师山阶弥右卫门的《NOH - Yaemon Yamashina/Interview - IS JAPAN COOL? DOU(能 - 山阶 弥右卫门)》。 视频中将“能剧”这个日本传统艺能的魅力及历史毫不保留地介绍给大家。 在这部长达12分半视频当中,从9:29开始可欣赏到能剧现行剧目中的《葵上》。 大家可要看到最后哦。 何谓日本传统艺能暨古典艺能的能剧?其历史渊源为何? 能剧的历史从视频0:34处的观世流能乐师,山阶弥右卫门开始介绍。 日本传统艺能中的能剧可追溯至室町时代(1336年~1573年),拥有长久的历史。 此乃由观阿弥与世阿弥这对艺术家亲子完成,并以观世流之名创为流派,传承至今日。 能乐师的内心思绪透过“歌”“芝居”“舞”“型”及表达演员心情的“语”等各种要素表露无遗,让观众赞叹不已。 山阶弥右卫门告诉我们,日本传统艺能的能剧简单来说就像是深受全世界喜爱的歌剧或音乐剧。 能剧在1957年(昭和32年)被指定为重要无形文化财,2001年(平成13年)登录为联合国教科文组织的世界无形遗产。 能剧常跟日本传统艺能暨古典艺能中的歌舞伎混为一谈。但就历史上来讲,能剧是武家社会仪礼中采用的高雅艺能,歌舞伎则是大众取向的娱乐。 能剧也可说是结合舞踏、音乐与演剧的综合艺术。就让我们先透过这个历史悠久的日本传统艺能,好好感受日本独自的表现艺术吧。 日本传统艺能暨古典艺能的能剧之魅力及欣赏方式 照片:能剧 能剧的表演在视频的1:13开始由观世流能乐师山阶弥右卫门介绍。 在名为能舞台的神秘剧场舞台上,负责地谣的仕手方(主角)及进行故事的胁方(配角)会以一般的内容为主题让故事进展下去。 仕手方也是负责能会的主办者,还要制作大小道具。 让能剧气氛更热络的囃子是笛子、小鼓、大鼓、太鼓等和乐器。 能剧前半部的“前仕手”跟后半部的“后仕手”之间会有一段更换衣服的时间。这段出现在故事中间的空档时间会穿插狂言,让观众在欣赏肃穆庄严的能剧的途中,还能观赏滑稽逗趣的狂言,也算是能剧的魅力。 能剧还是一种几乎所有剧目都要戴着能面进行演剧的歌舞剧,亦即视频3:14介绍的部分。 例如饰演神的时候要戴上神明能面,其他还有老人、老婆婆、恶党、鬼等能面。 不过山阶弥右卫门在视频3:42处提到,弁庆的剧目并不会戴上能面,而是要靠一张扑克脸来展现演技,以心来表演。 虽然观众看不见戴着能面的演员表情,但是却能透过能乐的故事情节、舞以及和乐器演奏的音乐等来想象演者的感情及情景。 能剧有故事、舞及音乐,让观众得以脑海中浮现各种场景,而每位观众的感受方式也会各有不同,这点应该也算能剧的魅力吧。 视频5:13开始介绍的是能剧表演的核心。 能剧最重要的是“架势”,亦即抬腰、挺背、抬头,以及静声滑步移动。 其所展现的魅力,是外表的美丽与优雅的舞步,以及承袭先祖的内在美。 在能乐堂的剧场公演的能剧 能剧会在以能乐堂为名的剧场里进行公演。例如京都的金刚能乐堂、东京的国立能乐堂与宝生能乐堂、爱知名古屋的能乐堂,都是值得推荐的剧场。 有兴趣的朋友不妨亲临。 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统艺能的“能剧”的介绍总结 在访问完观世流能乐师山阶弥右卫门之后,视频9:29以后可以欣赏到实际的剧目,《葵上》。 看完能剧的历史及魅力的访问之后,再来看这剧目的感受是不是会有所不同呢? 我们可以透过视频看到这篇文章来不及与大家分享的日本传统艺能暨艺能文化的能剧历史,以及能乐师在演出上重视的部分。 除此之外,我们还可以从中了解到能剧的奥妙、历史以及能剧相关的新情报哦。 希望各位在看了这段视频及文章之后对能剧会产生兴趣。 想要体验能剧的人,不妨考虑专为初学者规划的表演节目,能乐大连吟。只要花上数个月的时间练习能乐《高砂》,就能粉墨登场,上台演出。 另外还有以能乐相关书籍为主的出版社“能乐书林”,推荐给有兴趣的朋友。 -
视频文章 9:07
食物模型是日本引以为豪的现代艺术品,由工匠精心制作! 是实物吗? 还是模型? 你能分辨出来吗?
生活/商务 现代文化 体验/娱乐- 512 次播放
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介绍食物模型视频的推荐重点有哪些呢 常于日本餐馆和纪念品商店可以看到如同实物的食品模型。 一定很多人想知道这种高质量的现代工艺品食品模型究竟是如何制作的吧? ANA Global Channel制作的食品模型视频介绍了工匠对于食品模型的想法和制作方式。 在本文中,我们跟着短片介绍了食品样品的功用,以及这些样本作为在海外众所皆知的日本现代艺术作品的制作方式。 为什么需要食品模型呢? 照片:食品模型 食品模型是与烹饪和食材完全一样的工艺品,是工匠制作的复制品,这样即使不进入商店,也容易想象什么样的菜肴会供应。 咖啡店等商店的复制品可以让您了解您可以以多高的价格享用哪些菜肴,以消除进入商店时的不安。 例如当你想出去吃饭时,要进入菜单介绍很少的店需要一点勇气吧。 为此日本工匠制作高质量的工艺食品模型,让您在进入商店时感到安心。 也受外国人喜爱的食品模型 "食品模型"由于其高质量和多样化的商品,不仅受到日本人也受到外国人的欢迎,而且在东京台东区浅草附近的"合羽桥"工具店街,也有许多经营食品模型的商店。 当今的日本文化和流行艺术作品闻名于世。 有很多来到日本的外国游客购买各种各样的装饰品,钥匙链和智能手机护套等等配件,作为纪念品和礼物。 工匠是如何制作食品模型的呢? 图片来源 :YouTube screenshot 您一定有兴趣知道工匠是如何制作食品模型的工艺品吧。 在视频的1:35之后,介绍了工作室的生产场景,先将真正的食材放入硅胶中,以取得模型。 再将塑料树脂流入模型中,干燥后成了食品模型模型。 最后为模型着色,并制作其他必要的模型。 全部的模型完成后,再将它们组合起来,并完成菜单。 如寿司和荞麦面,西式食品,意大利面和炒面等,让您几乎难以分辨真假。 食品模型的制作体验也深受外国游客的欢迎 造访日本时,请务必参加制作食品模型的体验。您也可以制作出与真实食品完全一样的食物模型,而不需花一两个小时唷。 在视频中,我们也在5:07为您介绍了体验教室的景象。 当然,您可以将作品带回家。肯定每个人都会感到惊讶吧!? 因为它很简单又漂亮,所以非常受外国游客的欢迎唷。 食品模型的介绍整理 图片来源 :YouTube screenshot 由全日空ANA Global Channel制作的日本工匠食品模型介绍视频中介绍了在制作时需要注意的内容,以及工匠和艺术家之间的差异。 若您喜欢工艺品和艺术品,这会是一个非常有趣的推荐视频唷。 如果您对食品模型或职人工匠的手艺感兴趣,也请观看我们的视频! 能分辨得出是模型还是实物吗? 您一定会惊讶于它质量的高完成程度。 -
视频文章 1:59
超可爱的收藏!在海外也大受欢迎的“日本木芥子娃娃”!传承日本工艺的职人专访
传统工艺- 283 次播放
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关于宫城县传统木芥子的视频 这部视频是由“东北STANDARD”制作,介绍东北的传统工艺品“宫城传统木芥子”视频《东北STANDARD 07 宫城县 仙台木芥子》。 宫城传统木芥子的历史悠久,起源于江户时代中期之后,在东北地区温泉地生产作为一种伴手礼。 宫城县境内就有鸣子木芥子、作并木芥子、远刈田木芥子、弥治郎木芥子、肘折木芥子等五种传统木芥子,形状和颜色因制作者而不同。 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频中的木匠铃木明先生来自宫城县仙台市秋保温泉“秋保工艺之乡”的木芥子工房“玩愚庵”,铃木先生致力于复制明治时代的木娃娃职人“高桥胞吉”制作的“胞吉木芥子”原貌。 铃木先生在专访中描述他所制作的木芥子特征,以及传承下来的这项传统。 从这部视频能够感受到这项保存完好的日本传统文化。 仙台木芥子是什么? 照片:木芥子 一般来说,木芥子是一种头部为球状、身体为圆柱状,形状质朴的木制玩具,给小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具,因为是给小孩子玩的,所以身体的部分也做成小孩的手掌容易握住的形状。 木芥子的日语Kokeshi的起源有一说是和鸣子地区的地名Kofukeshi有关。 木芥子在不同地方也有不同的称呼,“Kiboko”、“deku”、“kogesu”、“hoko”等。木芥子还有很多借用字“木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子”。 昭和15年(1940年)举办的东京木芥子会总会“第一届聚会・鸣子大会”中,研究家和木匠们讨论的结果决定统一称之为Kokeshi。 图片来源 :vimeo screenshot 视频中铃木先生制作的“作并木芥子”被归类为“仙台木芥子”的一种。 专访的0:33中如同铃木先生说明的,仙台木芥子的特征是为了手持方便,身体下半部变细,并使用红、黑两种简单的颜色。 除了自古传承的传统木芥子,铃木先生在视频0:57也有介绍其他如“百想木芥子”模样可爱的木娃娃。 从保有传统样貌的木芥子到结合现代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的制作方法 木芥子的主要原料是灯台树或水色树,由职人手工制作。 生产工程1 裁切大小、做出原型 干燥过后的木材依所需尺寸裁切,制作木芥子所需形状的木材过程称之为取木。 用钜子裁切木材、切掉边角做成圆桶状,做出木芥子的原型。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程2 削木头(视频 0:14~) 将木头装在木工机器上削出头部和身体两部分后,再分别用刨刀削切出所需的形状。 生产工程3 完成刨切 木头削至一定形状后,用其他工具进一步调整形状, 接着再用磨砂纸处理细节后,就顺利完成了。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程4 彩绘(视频 0:41~) 在木工机器上转动的同时画出身体的线条,然后仔细地画出脸部表情。 生产工程5 完成 头部打洞,与身体连接起来。 其他有关木芥子的资讯 照片:体验木芥子彩绘的孩子 鸣子木芥子的产地鸣子温泉举办的“全国木芥子祭典”活动,日本各地的传统木芥子齐聚一堂。还有嘉年华游行、木芥子制作表演、现场贩售等活动。 此外,在宫城县仙台的“木芥子Shimanuki”有贩售东北地区各种民俗艺品、工艺品,还可以体验木芥子彩绘。 也有贩售木芥子罐头或是地震停电时,身体会自动发光的手电筒木芥子商品等各种各样的商品。 “木芥子Shimanuki”也有网络商店可以上网购买哦! 其他人气商品像是纸制的木芥子夹子、纸胶带、钥匙圈、饼干等。 此外,也有贩售讲着一口宫城县方言的吉祥物“仙台腔木芥子”邮票和Line贴图。 女演员石原聪美使用的“仙台腔木芥子”小布袋也很有人气。 仙台木芥子介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 铃木先生在专访视频的1:24之处提到“只传承先人作法不能守护传统, 挑战新的作品才是守护传统”。 自古传承的儿童玩具木芥子现在还在海外被当做艺术品、美术品收藏。 看完这篇文章和视频后,对东北木芥子感兴趣的人,推荐到鸣子町木芥子博物馆“日本木芥子馆”一游! 专访视频中的铃木先生虽看起来很严肃,但在这2分钟的视频中可以感受到他对木芥子满满的爱呢! 看完这部视频,想必您也会对木芥子开始着迷吧! 秋保工艺之乡 玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
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会津张子的红牛色彩鲜红令人印象深刻,是拥有400年历史的民间工艺品。谁都知道的工艺品里,充满了工匠的执着!
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福岛县会津的传统工艺品会津张子 这个视频是由"东北STANDARD"制作的,介绍了红牛发祥地福岛县会津地区引以为豪的传统工艺品"会津张子"的工匠,《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 会津张子的历史、起源很古老,距今约400年前的战国时代(公元1467年~1573年),侍奉武将、丰臣秀吉的东北地区福岛县会津的领主"蒲生氏乡公"从京都邀请人偶师,让下级武士们取得技术,振兴平民的产业日本的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 在会津若松车站前,装潢着巨大的红牛木雕,是扎根于当地的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 红牛木雕之所以在会津很受欢迎,据说是其源于大约1200年前建造的日本三大虚空藏尊之一的圆藏寺时,有一群红牛帮助重建了本堂的"红牛传说"被流传下来。 在这个视频中,会津张子的两位工匠讲述了会津张子的历史、传统和讲究。 鲜红的会津张子的美丽,可谓是艺术品!请在视频中尽情享受会津张子的美丽。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子工匠所说的对传统工艺品的讲究 图片来源 :vimeo screenshot 张子是指在竹木等组成的框架上贴上纸等做成的东西,也被称为"はりぼて"。 日本有名的祭典"睡魔祭"的花车灯笼也是用这种技术制作的。 据说张子的技术从2世纪开始在中国,传到了亚洲等各国。 这个张子的民间工艺品・乡土玩具在日本全国都有,岩手县的"六原张子"、宫城县的"摇头仙台张子"、福岛县的"三春张子""犬张子"、山形县的"山形张子"、枥木县的"黄鲫鱼"、群马县的"高崎招财猫"、埼玉县的"川越不倒翁"、东京都的"江户犬张子"、静冈县的"滨松张子"、富山县的"纸塑人形"、兵库县的"神户须磨张子子"、冈山县的"道樂かん工房"、广岛县的"宫岛张子"、香川县的"高松宫内张子"、高知县的"张子鲸车"、高知县的"土佐和纸漆喰张子"、冲绳县的"琉球张子"。 会津张子的特征是鲜红的彩色,主要是为了祈求育儿、开运、生意兴隆、五谷丰登而制作的。 这个视频中接受采访的二人是会津张子职人,红牛木雕的销售店"野泽民间艺术"的作家"丰琳"先生和女儿"早川美奈子",由父女二代所做的会津张子 。 采访视频0:33的"丰琳"说:"会津张子的红牛工匠以前有30人左右,但是每一个都形状不同,坚持了50年制作了同样的东西。" 但是,比起视频的1:48,"早川美奈子"认为"虽然必须继承的部分也是必要的,但是吸收新的东西,在各种各样的人的支持下作为产业生存下来也是很重要的","随着时代的生活变化也可以,但是希望保留本质的东西"。 虽然必须要遵守传统,但是因为后继者不足和传统衰退等现实问题必须要吹入新风,从采访中也传达了工匠的纠葛。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的制作工序 图片来源 :vimeo screenshot 这个视频在采访的同时,制作红牛木雕的样子也可以从视频的0:31开始看。 这篇报道介绍了一般的红张子的制作方法。 不能错过全部手工制作的工匠技能! 材料:纸、土、木、稻草、竹等 1.制作木型,在木雕上用糨糊粘上几张和纸使之干燥。(视频:0:31~) 2.糨糊干后,用小刀切开背部和腹部,取出木型。 3.取出木型后,再贴上切好的和纸,用特殊的涂料涂上底油。 4.用红色染料等涂上颜色。(视频:0:53~) 5.使用墨等装潢图案。(视频:1:26~) 6.最后安装头部就完成了。(视频:1:45~) 视频1:22就可以看到的,完成后鲜红的红牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子、野泽民间艺术的商品 图片来源 :vimeo screenshot 在这个视频中介绍的野泽民间艺术,经营着各种各样的商品。 从视频0:02开始介绍,为了震灾的复兴,新制作的色彩鲜艳的民间工艺品"许愿玉",模仿老鼠、猪等十二支动物的"生肖张子"每年都会销售摇头招福等各种各样的种类。 2018年的戌年"竹篓犬"很受欢迎。 鸡中有小鸡、小鸡中有鸡蛋的"套娃"、身着婚纱和晚礼服的新郎新娘的"不倒翁"的"婚礼不倒翁"、"会津天神",这些都是震灾复兴时期制作的,无论是怎么推都小小的身体都会精神抖擞地站起来的不倒翁"复兴丸、福枡",还有主打的"红牛、福牛、千两牛"、"御面"、"御龟"、"葫芦子"等。 这些商品也可以在amazon和乐天网上购买。 在红牛木雕发祥地的柳津,在街上到处都能看到"红牛木雕"。在"憩いの館 ほっとinやないづ"馆内的专用空间里可以体验作画。试着制作你原创的红牛木雕怎么样。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的介绍总结 日本自古流传下来的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品中有工匠的讲究,也有为了传承给下一代而产生的纠葛。 从这个视频里,充满了平时我们怎么也不知道的工匠的想法。 而且,从视频中也可以看出,长期以来受人喜爱的工艺品是由工匠的神技、手技、惊人的技术制作而成的。 传统的工艺品一直传承着日本的传统。 -
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秋田县的传统工艺「秋田杉桶樽」像艺术品一样美丽!用优美的动画介绍制作工序!日本的历史和文化气息十足的匠人技艺令人惊讶的延续。
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日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは? 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは? 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り(動画0:44~) 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ(動画1:15~) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」(読み方は「ずく」)と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き(動画1:41~) 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13~14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て(動画2:05~) 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ(動画3:11~) 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ(動画3:30~) 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか? 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか? 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか? 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか? 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/ -
视频文章 1:51
有400年以上历史的南部铁器!一个可以用一辈子,还可以补充铁质,在海外也大受欢迎的日本传统商品!
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关于南部铁器介绍视频 这部是由“东北STANDARD”制作的视频《东北STANDARD 05 岩手县 南部铁器》。 视频中“空间铸造”的铸铁作家岩清水久生先生接受专访,为我们介绍南部铁器。 敬请观赏这部介绍日本自古传承的传统产业和工艺的视频。 南部铁器为何? 图片来源 :vimeo screenshot 南部铁器是有长达400年历史的铁器。 有东北地区岩手县水泽的南部铁器和岩手县盛冈市的南部铁器,两者历史不同,现在所称的南部铁器是指岩手县盛冈市的南部铁器。 盛冈的铸铁可追溯至庆长时代盛冈藩主南部氏兴建盛冈城之时。 南部铁器做成的商品有锅、釜、风铃、烛台、茶壶、炒菜锅、热水壶等,最有名的是茶道中使用的“铁瓶”。 铁瓶的开端是由南部藩第28代藩主“南部重直”委托京都的小泉仁左卫门清行制作的高质量铁制茶釜。 当时虽被用作茶釜,但没有壶口和把手,经多次改良,成为如同视频0:47看到的有壶口和把手的形状特征。 图片来源 :vimeo screenshot 现代人也因使用了南部铁器,容易缺乏的铁质也能得到补充。 补充铁质可以改善肩颈僵硬、预防贫血。 用南部铁器将自来水煮开,也有去除石灰的效果。 第二次世界大战时,因优先开发武器的政策,岩手县的铁制品生产遭到禁止,一度面临危机,直到战后才恢复生产,1975年被指定为国家传统工艺品。 南部铁器的制作方法 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程1. 压模(视频 0:02~) 制作南部铁器的原型。 作业工程2. 押图纹/画出纹理 成为南部铁器原型的铸型干掉以前,押出霰・龟甲・松・樱花、云龙・山水等图纹。 作业工程3. 模具烘烤 以大约1300度的炭火烧铸型。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程4. 进行溶解(视频 0:13~) 将溶炉温度设定至约1400~1500度,将溶铁倒入铸型中。 图片来源 :vimeo screenshot 作业工程5. 釜烧(视频 1:17~) 将铁器从铸型中取出,用大约800度高温的炭火蒸烧约30~40分钟。 作业工程6. 上色/完成 用锉刀处理壶口等细节的铁瓶表面。 在表面涂上酢酸铁溶液混茶水的液体,出现光泽后就大功告成。 南部铁器的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频的0:41之处,铸铁作家岩清水久生说到“南部铁器虽是历史的产物,但我想让它成为现代人容易使用的工具”。 视频的0:52之处,岩清水久生还说到“我还推出‘烧肌磨’这样的商品,铸铁成型后,用自己的想法磨出形状”,是南部铁器的历史上从未有过的商品。 看完视频对南部铁器产生兴趣的人,可以到乐天市场等网络商店购买,现在就不妨上网看看吧! 南部铁器的老字号岩铸、釜定、铃木盛久工房、oigen等也有推出人气商品,价格在数千日圆不等。 现在也有推出可用在IH炉的南部铁器蒸饭锅,以及五颜六色的茶壶(视频 1:42起)。 肯定有人想问生锈的话怎么办?南部铁器就算稍微生锈在使用上也没问题,好好保养是可以用一辈子的。 敬请观赏深受外国人喜爱的南部铁器介绍视频! -
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超越时空所继承的天下名刀重现江湖,其刀匠的超高技术超吸睛!制作出美丽刀剑“童子切安纲”复制刀的三上贞直,其技术让人叹为观止!
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介绍三上贞直制作童子切安纲的视频 这是由“TsuyamaCityPR”所发表名为《重现天下的名刀“童子切安纲”与“石田正宗”!(津山由加里的重现刀剑计划vol.1)》的视频。 近年来在日本年轻世代中,刀剑的人气急速攀升。 此外,漂亮的日本刀对国外观光客来说极度吸睛。 为因应这波人气,冈山县北部的津山市打出重现刀剑计划,委托刀匠三上贞直来制作复制刀。 此视频可窥见经由师傅之手工来制作日本刀的宝贵制作过程。 视频中所介绍的日本刀,童子切安纲是怎样的刀? 图片来源 :YouTube screenshot 童子切安纲据说是室町时代(1336~1573年)左右,被喻为天下五剑的第一把名刀。 自视频0:26可见到用来击败大江山酒吞的传说太刀。 童子切安纲据说在其后由足利将军的足利义昭赐予丰臣秀吉,并由德川家康传承给了德川秀忠。 视频中所介绍的童子切安纲及石田正宗,是经由德川家康的次男结城秀康进而传承至津山藩松平家的天下名刀。 现在东京国立博物馆所收藏的国宝童子切安纲(刀刃长80公分)为平安时代时,由伯耆的铸剑师安纲所制作,刀身彷如蒙上一层霭为其特征。 视频中所介绍的刀匠三上侦直是为何人? 图片来源 :YouTube screenshot 视频1:10有介绍全日本刀匠会顾问的三上贞直先生。 三上贞直至今为止制作了许多日本刀,是日本数一数二的名匠。 三上贞直使用以铁砂为原料的鸟取玉纲,以精制钢或生铁制作刀剑。 锻炼刀剑的技术有“卷合”、“甲伏锻”、“三合钢”等锻造技法。 视频2:04处可见到敲打锻炼全红的火热铁片,渐渐作出日本刀的形状。 经由师傅手工作业而完成的童子切安纲在视频3:41处可看到。 三上贞直所制作的复制刀为优良武士刀而大受好评。 在三上贞直的童子切安纲发表仪式中,将刀传递给谷口市长之举蔚为话题。 三上贞直制作童子切安纲的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的三上贞直刀剑展示于津山乡土博物馆的企划展览“天华百剑与名刀复制刀展”,并被评价为最棒的美术工艺品。 以童子切安纲或三日月宗近为首,自古以来就使用的日本刀,如今则作为艺术品展示于博物馆。 也会有展示无价之宝的珍贵刀剑,务必要确认展示行程表哦。 -
视频文章 13:39
代表日本的日本三大盆舞之一,讲述德岛县的「阿波舞」的魅力!持续400年以上的庆典,足足有10万名舞女、100万名观众,是代表日本的庆典!
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徳島県の人気のお祭り・「阿波踊り」紹介動画について こちらは「ANAグローバルチャンネル」が公開した、徳島の阿波踊り紹介動画「AWA ODORI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 (阿波踊り/徳島)」です。 日本では一年を通してさまざまな祭りが行なわれていますが、その中でも徳島県の阿波踊りは多くの日本人から人気を集める有名な祭事です。 ここでは阿波踊りの起源や歴史、観光のポイントについてご紹介します。 徳島県の人気のお祭り・阿波踊りにはどんな歴史がある? 写真:徳島県・阿波踊り 徳島県の人気のお祭り「阿波踊り」は、かつて阿波国と呼ばれた徳島県に伝わる、400年以上という歴史をもつ祭りです。 その歴史は、江戸時代に阿波国の藍商人が芸者遊びをしたときの舞いに始まります。 明治時代以降になると踊りの内容も洗練されたものとなっていきました。 阿波踊りの歴史をもっと詳しく知りたいのなら、徳島市内中心部にある阿波踊り会館へ観光に行くのがおすすめですよ。 徳島県の人気のお祭り・阿波踊りってどんなお祭り? 写真:徳島県・阿波踊り 日本の各地ではお盆の時期に盆踊りやお祭りが行なわれます。 徳島県の阿波踊りも「阿波の盆踊り」と呼ばれるお盆行事の一種で、毎年8月12日から15日の日程で開催されています。 その規模はとても大きく、阿波踊りは日本三大盆踊りの1つや、四国三大祭りの1つにも数えられています。 阿波踊りに出場する踊り子の数は約10万人、そして祭り期間中の総来場者数はなんと100万人以上。 この来場者数の多さからも、日本文化を代表する人気の祭りであることがうかがえます。 徳島県の人気のお祭り・阿波踊りの熱気を味わおう! 写真:徳島県・阿波踊りの太鼓 動画の8:26からご覧になれるように徳島県の阿波踊りの音楽には太鼓や鉦鼓、篠笛や三味線といった日本古来の鳴り物が使われます。 踊りの連に加わる人々は着物や浴衣を身に着け、編笠をかぶり下駄をはき提灯を持ちます。 踊りには男踊りと女踊りがあるので、違いをじっくり観察してみましょう。 祭りの最後に行なわれる、1,000人以上が一斉に踊る総踊りでは、通りには鳴り物の音や大きな掛け声が響き、とても賑わいます。 動画でご覧になれるような大迫力のお祭りを間近で体験したいのなら、観覧席のチケットを購入するのがおすすめです。 当日「にわか連」に加われば観光客でも阿波踊りに参加できますよ。 こちらは動画の11:18からも紹介されています。 徳島県の人気のお祭り・阿波踊り紹介動画まとめ 写真:徳島県・阿波踊り 徳島県の伝統芸能である阿波踊りは、日本の伝統美を感じさせてくれる伝統あるお祭りです。 阿波踊りはよく「踊る阿呆に見る阿呆、同じ阿呆なら踊らにゃ損々」と言われます。 阿波踊りの連に加わって踊る体験をすれば、忘れられない観光旅行になることでしょう。 【トリップアドバイザー】阿波踊り https://www.tripadvisor.jp/Attraction_Review-g298236-d10019439-Reviews-Awa_Odori-Tokushima_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html -
视频文章 4:00
日本茶汤文化必备的优雅铁器──山形铸物!4分钟视频为您介绍山形县山形市的铸铁职人纤细手艺的制作过程
传统工艺- 144 次播放
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山形传统工艺品“山形铸物”的视频介绍 这部是由“传统工艺 青山Square”公开的视频《手技TEWAZA“山形铸物” yamagata casting》。 4分钟的视频完整呈现山形铸物的历史、特徴、生产过程。 请透过这部视频感受职人是如何运用精湛的手艺,做出宛如艺术品般细致的传统工艺品。 日本传统工艺品“山形铸物” 照片:茶釜 山形铸物是平安时代中期,山形的铸物职人发现当地周边的土壤适合用来制作铸物开始,是历史悠久的传统工艺品。 日本现在茶道使用的茶釜也多半是山形的铸物。 山形铸物做成的茶釜在视频的0:12可以看到。 轻薄纤细的山形铸物和南部铁器、铁瓶、铜器等传统工艺品的制作技术,也运用在建筑材料和机械零件的铸造上。 传统工艺品山形铸物的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 山形铸物的制作从视频0:28的传统铸型制作开始。 决定好整体外观设计后,用山形产的砂和粘土等材料制作铸型。 内部贴一层薄薄的和纸,押上图纹设计,再画上纹理、文样。 如同视频2:08起看到的,在铸型中倒入溶铁,冷却成形后取出,最后再漆上颜色,山形铸物就完成了。 完成的茶釜可以在视频的3:29看到。 送礼自用两相宜的山形铸物! 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品山形铸物不只被用作传统茶道的茶釜。 近年也推出玻璃杯、茶壶等餐具,还有具现代设计感的寿喜烧锅或是水壶。 山形铸物的专卖店“雅山”贩售种类丰富的山形铸物,设计美观大方,非常适合拿来送礼。 日本传统工艺品“山形铸物”的文化和制作方法总结 这部视频将传统工艺品山形铸物的历史、制作方法、工匠的功力浓缩成4分钟的影像。 对日本传统文化感兴趣的人,务必观赏这部视频,感受如美术品般的山形铸物独特的魅力。 觉得还不够的人不妨也入手一个山形铸物实际体验看看吧! -
视频文章 7:14
搭乘豪华美丽的新型观光船“Queen芦之湖”享受箱根之旅!不能错过收录着珍贵的海盗船制作过程的视频!
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闪耀着黄金色的海盗船“QUEEN ASHINIKO”是什么样的船呢?这次要介绍的是由“箱根海盗船Hakone Sightseeing Cruise【官方】”所公开的视频。《直到Queen芦之湖完成为止》这个视频,是关于在箱根的宽广湖泊-芦之湖上航行着的第三艘海盗船“Queen芦之湖”的制作过程之视频。 提到箱根会联想到的就是东日本代表性的温泉胜地,一年之中有许多的观光客前往观光。 但是,箱根的魅力不仅限于温泉而已。 芦之湖巡游也是箱根观光的主要亮点之一,如同视频中所介绍的于2019年作为第三艘观光船的海盗船Queen芦之湖开始了航行。 从闪耀着金华色的船身,到采用了大量木材制成的华丽经典的船内装饰设计都成为了话题,快速地赢得了许多关注与喜爱。 在视频中的4:57之处开始可以看到这艘美丽观光船的始航活动画面。 Queen芦之湖号原为海盗船,但以“从战争用船变身为祈求和平的船”为概念,将在卢浮宫博物馆展出的《萨莫色雷斯的胜利女神》(Winged Victory Of Samothrace )的仿制雕像设置在船头,以充满豪华且优雅感的观光船为设计概念而成。 为了展现海盗船的经典设计感,船的基本设计委托了Don Design研究所担任。在视频的0:35处开始可以欣赏到以工业设计师为职的水戸冈锐治先生叙述了自己从游客们的视点出发;对于有乐趣且舒服又充满高级感的设计追求。 好意外!?关于海盗船的制作方式与搬运方法 图片来源 :YouTube screenshot 所谓的造船场通常会建在海边附近。 如同Queen芦之湖一样,箱根山间的湖泊观光船其实也是在附近的造船所制成。 其实Queen芦之湖号就是由位于神奈川县、横滨鹤见区的造船工厂所制造的。 但是像Queen芦之湖号般巨大的船是怎样运送到箱根的呢? 事实上骨架组装与外部装饰等基本制作是在造船厂完成的,然后将船体分为十个区块拆解后,透过陆地运输送至箱根。 从视频大约1:30之处开始可以欣赏到将Queen芦之湖号搬运到箱根的画面。 被大型推运车运送至箱根的Queen芦之船号,在业主公司的船坞中组装完成;在进行外部涂装与内装工程之后,终于制作完成了。 在介绍视频约2:37处开始可以欣赏到关于实际组装的珍贵工程作业画面。 可以清楚的看到包含闪耀着金黄色的涂装设计等,全部的工程作业都是由造船的专家们所执行而制成的。 在内装所使用的木材上添加的巧思由于是先在电脑上设计后用激光雕刻所制成,成品非常的漂亮。 Queen芦之湖号是日本第一艘像这样利用CG技术来进行激光雕刻作业的观光船哦! 2019年4月终于迎来的落水典礼! 图片来源 :YouTube screenshot 在欣赏船的时候最令人兴奋的瞬间不就是落水仪式与始航仪式的时候吗? 在视频大约4:00处开始可以欣赏到闪亮亮的新型船于桃源台港进行落水的现场画面,在这之后举行的始航仪式中可以看到现场有很多的人参与了庆祝活动,一起迎接了真的载上乘客的开船时刻。 Queen芦之湖号的介绍总结 照片:在Queen芦之船号上看到的雪白富士山 箱根海盗船:皇家二世、胜利号、Queen芦之湖号的观光行程是大约为1个小时的船旅,循环顺序是从箱根町港→本箱箱根港(箱根神社)→桃源台港→箱根町港。 从特别船室远眺到的芦之湖的壮阔景色一定很适合在Instagram上分享吧! 箱根海盗船的官方网站上载有各个海盗船的资讯,如:画廊、乘船费、时刻表、交通方式、纪念品跟活动等。 参加观光行程的话需要事先预约,请在官方网站上进行确认。 【官方网站】Queen芦之湖|关于海盗船的介绍|箱根海盗船 https://www.hakonenavi.jp/international/cn/?noredirect=zh 【Tripadvisor】箱根海盗船 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html -
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传统工艺“别府竹细工”是什么?这种文化价值高的竹细工有哪些历史和特点?大分县别府市的职人编织的竹细工宛如艺术品,值得关注!
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一起来了解艺术品一样的竹制工艺的工匠的技能! 这是在别府温泉有名的大分县别府市周边制作的传统工艺品"别府竹工艺"的介绍视频。 使用优质的竹材,由工匠手工制作而成的美丽的竹制工艺,让人感受到日本自古以来的传统文化。 别府竹工艺是什么样的传统工艺呢。 一起特过视频来了解吧。 传统工艺品"别府竹工艺"的历史和特征 图片来源 :YouTube screenshot 作为传统工艺品的别府竹制工艺品的历史悠久,日本最古老的史书《日本书纪》中记载了景行天皇在九州出巡时所求为起源。 这个地区有很多优质的竹制原料川竹,所以用竹子制作了茶碗笼。 室町时代(公元1336年~)后,别府竹工艺品作为传统工艺品开始盛行。 到了江户时代(公元1603年~),作为有名的温泉地的别府温泉就建起了财经人和文化人的别墅。伴随着这个,茶具等美术品的文化价值上升,高价出售。 体验、购买大分县传统工艺品"别府竹工艺" 图片来源 :YouTube screenshot 在别府有各种各样的传统工艺和工艺。 有教我们制作竹工艺品的体验教室,也有以合理的价格买到竹工艺品的商店,在别府观光的时候一定要去看看。 传统工艺品"别府竹工艺"在网络上也能买到 别府竹工艺品也可以通过网购购买。 森口竹工业有限公司在工房贩售工匠手工制作的竹制包和风铃等。 从各种价格的别府竹工艺中,试着找找喜欢的工艺品吧。 传统工艺品"别府竹工艺"的制作方法是? 图片来源 :YouTube screenshot 为了接触日本传统文化,也有人自制了各种各样的别府竹工艺品。 《别府竹工艺资料集》等书籍中详细记载了别府竹工艺的技法和工序。 参考资料做加工,编上去的话,可以自己制作传统工艺品别府竹工艺。 我们的视频也介绍了"别府竹工艺"的制作过程。 去掉油,将晒干的竹子剥下来做成细棒状的竹签,精心编织、加工。 日本自古流传下来的工艺品也是工匠科技的艺术品,从视频上看也差不多结束了吧。 传统工艺品"别府竹工艺"介绍视频总结 这个视频的最后介绍了许多美丽的别府竹制商品。 能让人看得入迷的艺术品。 希望大家看了这篇文章和视频后,能对别府竹工艺产生兴趣。 我想你一定会喜欢这里的特产和礼物的。 -
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追捕在持续1000年的福岛县骑马武士祭事「相马野马追」中活跃的一位女性!全世界瞩目的超过100万次的纪录片视频值得一看!
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サムライガール~相馬野馬追の紹介動画をチェックしよう こちらの「Hitomi Kumasaka」が公開した「Samurai Girl ~ One Girl’s Story of becoming a Samurai(サムライガール~相馬野馬追)」は、福島県相馬地方の行事「相馬野馬追」をテーマにしたドキュメンタリー動画です。 サムライガールの動画は公開から1ヶ月でなんと100カ国以上からアクセスされるほど注目を集めました。 鎧を身につける前のサムライガールは、動画の0:24から紹介されている美しい少女です。 動画の1:06より紹介されている甲冑姿のサムライガールからは、日本古来の凛としたサムライ魂が感じ取れます。 「サムライガール」で知られる福島県の相馬野馬追ってどんな行事? 写真:福島県・相馬野馬追 日本の重要無形民俗文化財にも指定されている相馬野馬追の行事は、毎年7月に福島県相馬地方で開催される歴史ある祭事です。 お祭りの中でも、多くの軍師や藩主が一堂に会して総大将を迎える場面は迫力たっぷり。 ほかにも騎馬武者による合戦の再現や野馬懸、甲冑競べ馬や神旗争奪戦といったダイナミックな行事が数多くあり、インスタ映えもバッチリです。 もちろんイベントには屋台も出るので、日本のグルメを楽しみたい方にもおすすめですよ。 福島県で開催される行事、相馬野馬追のアクセス情報をチェックしよう 写真:福島県・相馬野馬追 「サムライガール」で一躍有名になった相馬野馬追の祭礼。 そのメイン会場は福島県の雲雀ヶ原祭場地です。 ほかに相馬中村神社、相馬太田神社、相馬小高神社でも行事が開催されます。 行事当日は多くの観光客で混み合い交通規制も予想されます。 事前にポスターなどで会場へのアクセス方法や駐車場情報をチェックしておきましょう。 ツアーに参加したり、事前にチケットを購入しておいたりするのもおすすめです。 サムライガール~相馬野馬追の紹介動画まとめ 写真:福島県・相馬野馬追 ご紹介したサムライガールの動画には、戦国時代さながらの雰囲気で開催される、相馬野馬追のダイナミックな神事の様子が収められています。 ここ福島県相馬地方は、2011年に東日本大震災で大きな被害を受けました。 この動画からは、復興を目指す福島県相馬地方の力強い意志を感じ取ることができます。 福島県の復興応援のためにも、ぜひ甲冑姿に日本刀を下げた武将たちの実演を見学しに出かけてみてくださいね。 -
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了解了石川县传统工艺品山中漆器的华丽匠人技艺。通过视频享受所有手工制作的珍贵制作工序吧!
传统工艺- 182 次播放
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石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入(蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること)し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です! ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は? 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座(山中漆器伝統産業会館)は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう! 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください! -
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通过动画介绍东京染小纹卓越的匠人技艺!和服和腰带细腻的设计是由匠人手工一一精心制作的。
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日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか? 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1:型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙(三重県鈴鹿市産)が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2:色糊の調整】[動画: 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3:型付・地色染め】[動画: 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4:蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分~30分蒸しあげます。 【作業工程5:洗い】[動画: 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6:仕上げ】[動画: 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/ -
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什么是京都狸谷不动明王三百年祭?还有另外一个清水舞台?一起来看看这间有超多狸猫、不可思议的寺院!
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为您介绍举办狸谷不动明王三百年祭的狸谷山不动院! 这部名为《Kyoto Festival 300 Years of Tanukidani Fudō Myō’ō》的视频是由Discover Kyoto制作,京都狸谷不动明王三百年祭的宣传视频。 狸谷不动明王三百年祭是在2018年5月到11月之间举办。 开放特别洞窟内阵参拜,吸引众多香客前来目睹木食上人曾经安置不动明王的石窟。 抵达狸谷山不动院的交通方式如下,开车:经由名神高速道路,下京都南交流道后约40分车程,或下京都东交流道约30分车程。 寺院设有150个免费停车位。 电车、巴士:在JR东日本京都站搭乘市巴士约50分钟车程。 狸谷山不动院位在诗仙堂后方的爪生山山腰,当地人称之为“狸谷御不动产”。 抵达本堂前须爬250段阶梯,两旁有信乐烧的狸猫装饰,11月举办秋天祭典,可欣赏到红、黄色的红叶。 视频为您介绍的是举办狸谷不动明王三百年祭的狸谷山不动院。 视频中的狸谷山不动院是什么? 照片:狸谷山不动院 狸谷山不动院是位于京都热门观光区一乘寺的后方,真言宗修验道的大本山寺院。 原本在平安时代是安置封鬼门的石像所在地,寺院于1718年由木食正禅朋厚建立。 狸谷山不动院也是著名的祈求交通安全、癌症痊愈等解除厄运的的寺院。 视频的1:13之处可以发现狸谷山不动院是建在断崖上的。 和清水似的构造相当类似。 寺院也据说是宫本武藏曾经修行的地方,山里还有一个武藏瀑布。 1718年创建的狸谷山不动院历史悠久,2018年迎来了创建300年。 视频中的狸谷不动明王三百年祭有什么样的活动? 图片来源 :YouTube screenshot 狸谷不动明王三百年祭中,由住持和和尚进行各种主题的开示、特别法会或特别祈福。 其他像是颂读大般若经或进行结缘罐顶仪式,以及视频2:39出现的关白大护摩法会、火渡祭、大峰山入峰修行、抄经会等多种仪式,吸引许多观光客前往。 祭礼除了夜间特别参拜外,也加入现代活动,像是彩绘表演、光雕投影等。 狸谷不动明王三百年祭期间也举办让小朋友寻找山伏狸的活动,另外还推出纪念御朱印帐、限定千社札等赠品。 总结狸谷不动明王三百年祭的视频介绍 京都有许多可以感受日本历史文化的古老寺院神社。 视频中介绍的狸谷灵山就是其中之一。 值得纪念的狸谷不动明王三百年祭吸引许多香客慕名前往。 到京都旅行时,不妨到开山300年、举行盛大的狸谷山不动明王三百年祭的狸谷山不动院一游吧! 就请先从这部视频感受一下狸谷山不动院的魅力吧! ◆狸谷山不动院◆ 【地址】〒606-8156 京都市左京区一乘寺松原町6 【交通】从JR东日本京都站搭乘市巴士约50分 【入山费】500日圆(※2019年11月) 【参拜・开馆时间】9:00~16:00 【公休日】无休 【所需时间】约60分 【停车场】有(免费) 【电话】075-722-0025 -
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宫城县跨越的传统工艺品“常盘绀型染”擦手巾世代吸引所有人心!一定要看一次这部介绍将传统的火炬传承到未来的女性的视频!
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关于“常盘绀型染”的视频介绍 《宫城县 常盘绀型染》是由“东北STANDARD”制作的视频。 视频中介绍的女性,是东北地区宫城县仙台市的染布厂“名取屋染工场”的染物职人──佐佐木邦子。 在视频中,职人回答了遇见传统手工艺品常盘绀型染的契机,以及该工艺品的起源和传统。 传统日本手工艺品“常盘绀型染”是什么? 图片来源 :vimeo screenshot 常盘绀型染是一种在江户时代末期,在宫城县仙台市发展成熟染色技术。 当时,东北地区没有能够使用不同颜色丝线编织花样的技术,所以衍生出了在图纸上设计花样再进行染色的“常盘绀型染”技术。 “常盘绀型染”的技术由秋田县的染布厂“最上屋”传到了仙台的染布厂之后,因贴附身体的柔软性与华丽清晰的花纹兼备,这项技术在明治到昭和初期发展到极致。 与纺织品不同,常盘绀型染的特点之一,是可以大量生产。 常盘绀型染虽然起源于东北地区的秋田县横手市,但实际发展成产业是在宫城县仙台市。 图片来源 :vimeo screenshot 使用常盘绀型染技术染色的物品被称为“仙台浴衣”,名声响彻日本全国。 因为过去只使用蓝色染色,所以被称为“常盘绀型”。但是现代染色时会使用各种颜色,所以又被称为“常盘型”。 第二次世界大战后,日本人的服装从日式转变为西式,所以常盘绀型染技术已经不常用在衣物上了。视频当中介绍的名取屋染工场,现在主要生产常盘型的擦手巾、门帘、旗帜、帘幕、旗帜、日式短外套“半缠”和小饰品。 常盘绀型染的制作方式 图片来源 :vimeo screenshot 从视频的0:41可以看到,首先将常盘绀型放在白布上,并涂上胶。 涂上胶的地方,在布料染色之后,会变白并成为布料上的花样。染布的过程在视频1:49处。 为了染出细致的花色,图纸使用一种将丝线埋入图纸的“糸入(itoire)”技术。从视频中可以看到,这些全都是由职人手工制作的。 常盘绀型染的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 视频当中,“名取屋染工场”的佐佐木邦子在接受采访的时候表示,她在20多年前清理仓库时发现了许多100多年前的常盘绀型图纸,因为觉得让以前职人们的心血就这样失传实在太浪费,所以开始接触常盘绀型染,希望多少能推展给更多人了解。 佐佐木邦子担任馆长的“常盘型传承馆”,也会举办体验教室。 如果对日本传统的染织物有兴趣的话,欢迎去参加看看哦。 常盘绀型染也有在网络上贩售。 1000日圆左右就能买到热门的擦手巾。 透过视频,深入认识受到年轻人与外国人喜爱的常盘绀型染吧!