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视频文章 11:54
东京都中央区筑地的金枪鱼协调员讲述对金枪鱼强烈的执着!全世界受欢迎的寿司中不可或缺的金枪鱼!质量好的高级食材是怎么选出来的?
美食- 75 次播放
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東京・中央卸売市場「築地」とは こちらは「Eater」が公開した動画『The Tuna King Reigns at Tsukiji Fish Market -- Omakase Japan』です。 動画では東京・中央卸売市場「築地」に店を構える日本食に欠かせないマグロの専門仲卸業者の山口幸隆さんへのインタビューがご覧になれます。 マグロを捌く職人技や、艶やかな美しいマグロの切り口がご覧になることができる貴重な映像です。 動画でご覧になれる東京の中央卸売市場「築地」は1935年に開場した日本で最も歴史のある総合市場で、特に水産物の取扱量は世界最大級、日本食を支える重要な拠点でした。 しかし、老朽化などの問題から、2018年10月に「豊洲市場」にその機能は移転しています。 築地市場は今後解体されますが、新鮮な日本食が食べられる場外の飲食店などは残っており観光客を中心に大変な人気があります。 こちらの動画はまだ築地が開市していたころに制作されたものです。 「築地」のマグロ専門仲卸業者について 写真:築地場外市場 動画で紹介されている山口幸隆さんは、本マグロを中心としたマグロ専門の築地の仲卸業者です。 仲卸業者はマグロの価格を決めるセリ(競り)に参加してマグロを仕入れ、小売業者や日本食などの飲食店に販売します。 山口幸隆さんは特に日本食の代表である寿司のネタになるマグロの柔らかさにこだわり、自身の扱うマグロに責任をもちながら、築地で一番のマグロ屋を目指す目利きのプロです。 山口幸隆さんは動画の冒頭0:12より紹介されています。 日本食の食材として重宝されるマグロ 写真:鮪 昔は赤身を漬け(ヅケ)で食べていたため、現在は高級食材のトロの部分は捨てられていたと山口幸隆さんは語ります。 刺身のトロが好まれるようになったのは日本食・寿司が食べられるようになってから。 日本食の文化が影響しているそうです。 こちらは動画の0:44より山口幸隆さんに語られています。 築地にある山口幸隆さんの会社では、本マグロ、バチマグロ、キハダマグロ、マカジキ、メカジキの5種類のマグロを、日本食を中心とした約1,000軒のレストランに卸すため膨大な量を仕入れて、料理に合わせて選んだマグロを販売しています。 質の良いマグロを卸してくれる仲卸業者として飲食店にも信頼されています。 マグロ専門仲卸業者紹介まとめ 写真:まぐろ マグロは良いマグロかどうかは捌いてみないとわからないからこそ、包丁を入れる瞬間が一番興奮すると山口幸隆さんは語ります。 高いマグロを仕入れたときは本当にドキドキするそうです。 山口幸隆さんは脂のバランスのよい4月から5月に日本海佐渡島周辺の定置網でとれるマグロが一番美味しいと感じるそうですが、何万本も扱うマグロの中で本当にいいと思うマグロは年間100本ほどしかなく希少だと語ります。 マグロが本当に好きな山口幸隆さんはマグロについて勉強を重ね、マグロを食する日本食の文化を支えているのです。 【公式ホームページ】ザ・豊洲市場 http://www.toyosu-market.or.jp/ 【トリップアドバイザー】豊洲市場 https://www.tripadvisor.jp/Attraction_Review-g14134359-d15216764-Reviews-Toyosu_Market-Toyosu_Koto_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html -
视频文章 10:07
轻易就能吃到的糖炒栗子是师傅花费时间及精力制作而成的!光泽耀眼漂亮的栗子是深受日本国民喜爱的传统美食!
美食- 110 次播放
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介绍享用糖炒栗子的视频 这是由“DELI BALI”所发表的《熟练师傅所制作 跟拍糖炒栗子制作过程!京都美食 林万昌堂 Making the Best Sweet Chestnut “Amaguri" at Kyoto! Japanese Street Food!》。 视频为介绍位于京都府中心区,新京极入口处在明治7年时创业的栗子老字号店铺“林万昌堂”所提供的糖炒栗子。 如视频所示,每天制作与贩卖不计其数的糖炒栗子,如今这糖炒栗子已成为京都的灵魂料理而相当出名。 这里就随视频来介绍糖炒栗子。 视频中所介绍的糖炒栗子是怎样的食物? 照片:糖炒栗子 一般来说,作为糖炒栗子原料的栗子是隶属壳斗科栗属的落叶乔木支那栗,原产地为中国大陆。 在中国则为称作板栗的种类,由于不像日本栗子外壳因单宁酸而与可食用部分紧贴,只要炒过就可用手或道具轻易剥开食用。 1910年11月3日,李金章与九鬼国次郎在东京浅草仲见世开了日本第一家糖炒栗子店.金升屋。 支那栗的生产地原本虽为中国,但在日本的高知县及岐阜县也有栽植品种改良过的栗子,如今与中国大陆的种类有所不同。 与日本栗子同样不怕病虫害,也有人说是因为原产于欧洲及美洲大陆的栗子混种后成为抵抗病虫害相当有效的原因。 糖炒栗子的制作方法 照片:糖炒栗子 在此介绍糖炒栗子制作完工的整个过程。 ① 炒 如视频0:28处所示,将不计其数的栗子一次全部干炒。 定时翻炒,为使栗子更加柔软而放入从河床取得的小石头一起混炒。 河砂由于导热性极佳,对于蒸煮栗子起到相当大的帮助。 ② 筛选 于视频0:56处进入筛选阶段。 依收割的质量、气候。 辨别出栗子的保存状态,情况不佳的栗子由于不能贩售而必须先行挑出。 此乃手工作业,全靠师傅雪亮的双眼。 边调整煎炒方式及煎炒时间并仔细翻炒。 在炒熟后的甜栗淋上糖浆。 待砂糖开始烤焦时,即会飘来芬芳香气。 ③ 辨识 从视频3:53处可见到糖炒栗子已然炒熟。 等熟透后则将河砂过滤掉,搬运至2楼。 ④ 分类 自视频6:00处,正在为糖炒栗子进行分类。 挑出较小颗、质量较差的栗子。 ⑤ 研磨 自视频6:38处,正在为糖炒栗子进行研磨。 透过此工程,能使表面更添光泽。 待此过程结束,糖炒栗子也就大功告成。 ⑥ 完成 最后如视频7:47处进行包装后陈列至店面作为商品贩售。 “林万昌堂”的糖炒栗子介绍总结 照片:剥壳栗子 这样我们就知道,剥壳超轻松吃起来超美味的糖炒栗子是透过师傅们手工作业的努力才得以贩售让我们可以吃到的呢。 糖炒栗子的热量比起日本其他栗子还要高,也含有较高的纤维素,且由于是富有营养价值的优良食品而相当受到欢迎。 如果对带有甜味、热乎乎且松软的糖炒栗子有兴趣的话,网络上也有贩售,不妨买来试吃看看如何呢? 【官方网页】糖炒栗子老字号店铺 林万昌堂 总店 https://www.hayashi-mansyodo.jp/sc/ 【tabelog】糖炒栗子老字号店铺 林万昌堂 总店 https://tabelog.com/cn/kyoto/A2601/A260201/26000796/ -
视频文章 18:53
江户木雕刻是以细腻的雕刻和流丽之美为特色的东京传统工艺品。守护日本的传统工艺,并支撑着日本文化性建筑的正是匠人们的手工技艺和来自于其中的自豪感
传统工艺- 98 次播放
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江户木雕刻是以细腻的雕刻和流丽之美为特色的东京传统工艺品 此视频是“NipponTsuTV”公开的《江户木雕刻❖日本的传统工艺【日本通tv】》。 视频0:24起回应采访的后藤流江户木雕刻第三代岸本忠雄(后藤祐浩)先生曾担任过日本木雕联盟江户木雕刻的代表顾问,是江户木雕刻的有名工匠。 还曾担任成田山新胜寺总门的文字雕刻和两国国技馆等文化性建筑雕刻,并被授予黄绶褒章。 视频1:10和17:23可观看到出自于岸本忠雄先生如艺术品和美术品般的各种美丽作品。 岸本忠雄先生的工房,每天都萦绕在树木的芬芳和手工制作时咚咚咚这种有规律的作业声响当中。 可通过视频体验一番以匠人之技制作传统工艺的情形。 江戸木雕刻的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot 用于日本传统江户木雕刻的原材料有榉树、樱花树和扁柏等。 根据用途不同,在用锯锯出的木材上描绘草图。 接下来对准錾子用铁锤或木槌进行敲打,削掉多余部分。 此道工序被称为粗雕刻。 视频中岸本忠雄先生所展示的是中雕。 用錾子和刻刀先雕画出大致模样,最终仔细雕琢细处。 錾子和刻刀的种类尤为多,会使用到200~300种。 另外还会用到钳子和刨子等。 岸本忠雄先生将这些称之为小道具爱惜使用,并不忘保养。 这些小小的用心在守护着这项传统工艺和传统文化的江户木雕刻。 传统工艺江户木雕刻的历史 照片:栃木县・世界遗产日光东照宫 传统工艺江户木雕刻的历史起源要追溯到江户时代(公元1603年~1868年)德川幕府繁盛时起。 日本各地优秀的木工们因参勤交代等原因聚集于江户,江户木雕刻正是彼此争相较量技艺过程中诞生的产物。 世界遗产日光东照宫的阳明门正是江户时代木工技艺汇总的杰作。 雕刻作为工作的一环,从从事雕刻的木工中诞生了专门从事木雕刻的堂宫雕师和社寺雕师。 雕刻佛像的佛师采用的是使用錾子和小刀的制作方式,但他们却采用的是不使用小刀的技法,使江户木雕刻得以发展。 寺院的建筑雕刻和山车、神轿等的装饰多种多样。 已成为文化财产的神社佛阁中也可看到江户木雕刻的作品。 到了明治时代(公元1868年~1912年),工匠们不再固守传统工艺的概念,而是也开始吸收西洋雕刻的精髓。 西洋建筑的国会记事堂内部装饰即施有江户木雕刻。 并且,岸本忠雄先生也负责了此内部装饰,令其实现了与日本文化的相融合。 岸本忠雄先生于视频中是如此阐述的。 “我的工作令顾客欣喜。这便是最令我高兴,并感到意义的事情,也是我活着的动力所在。” 有关传统工艺江户木雕刻的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 守护日本的传统文化和传统工艺,并支撑着日本文化性建筑的正是匠人们的手工技艺和来自于其中的自豪感。 大家也来接触一番日本的传统工艺品如何呢? -
视频文章 11:46
青森睡魔祭是代表日本的最大级夏祭!美丽又巨大的灯笼在街上游行只有压境可言!
节庆/活动- 77 次播放
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关于青森县睡魔祭魅力的视频介绍 这段视频是由"ANA Global Channel"所公开的《AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 (睡魔祭/青森)》。 青森睡魔祭是于东北地区青森县青森市每年8月举办的日本国内最大级夏祭,也算在"东北三大祭"及"三大睡魔祭"之中。 来场人数历年纪录超过200万人,不只日本人还有来自国外的观光客来访。 这段视频将会访问祭典招牌-巨大灯笼的师傅及祭典舞者-跳人。 青森睡魔祭招牌-巨大灯笼及跳人是什么? 照片:青森县・睡魔祭 说到青森睡魔祭的醍醐味,那就是视频2:50开始可见到的巨大灯笼(睡魔)在街道上游行。 睡魔由称为"睡魔师"的师傅制作,日本国内有许多制作团体。 大小平均为长9m宽7m高5m,可说是大得惊人。 睡魔历史古老,其制作方式及材料有各种各样,基本上是用木材及铁丝制作骨架,并在上面装上电灯泡或萤光灯。 接下来贴上奉书纸并上色。 设计方面大多以日本神话为题材,每年也有制作不同的设计。 视频中0:34开始会有睡魔师的访问及睡魔制作现场的介绍。 青森睡魔祭会听到随着太鼓声发出的"RASSERA"的喊声。 这个喊声是跳人的喊声。 视频中各种地方都能听到这个充满威势的"RASSERA"喊声。 跳人如其名,以跳着旋转跳跃的舞蹈为特征。 身穿浴衣头戴花笠对日本人来说既熟悉又简单。 视频中从6:48开始可以看到对进行着人称跳人大师的跳人启蒙活动的人们作访问。 青森睡魔祭起源及由来 图片来源 :YouTube screenshot 青森睡魔祭起源推断曾为于日本各地的"七夕祭"之一。 七夕祭是在七夕夜里将自己的秽乘上灯笼流向河川或大海的仪式。 现在的青森睡魔祭会在使睡魔于夜间运行之后,于最后的夜晚在海上运行。 这个风趣就来自于让灯笼流向河川或大海的风俗。 另外"睡魔祭"的语源来自于"困意流"的仪式,因"困意"出现念法不同而逐渐演变成"睡魔"。 视频中9:35开始会介绍睡魔祭夜间运行及青森烟火大会的模样。 超热闹活动──青森睡魔祭的魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 青森睡魔祭登录为日本重要无形民俗文化财。 是日本人应该守护的传统仪式。 位于青森市的"睡魔之家WARASSE"是可以学习睡魔祭历史的观光设施。 "睡魔博物馆・睡魔堂"则展示着睡魔的零件等。 青森睡魔祭是日本国内最大级的夏祭。 要不要直接去欣赏那巨大灯笼呢? 【官方网站首页】青森睡魔祭 官方网站 https://www.nebuta.jp/foreign/simplified.html 【Tripadvisor】青森睡魔祭 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298241-d8820146-Reviews-Aomori_Nebuta_Festival-Aomori_Aomori_Prefecture_Tohoku.html -
视频文章 19:19
紧贴继承日本传统的年轻"梳子"匠人!自古以来,深受女性喜爱的精品来自匠人超越技术,对梳子的执着。
传统工艺- 48 次播放
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
视频文章 14:38
继承日本传统文化"睡梦师"的年轻人的样子令人心潮澎湃!日本屈指可数的人气庆典是由热爱"睡梦"的很多人举办的。
传统工艺- 72 次播放
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
视频文章 4:23
传统文化的烟花与最新技术合作,创造出最好的娱乐!用神业打造色彩、形状、表演的烟花秀的魅力是什么!?
传统文化 节庆/活动- 50 次播放
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花火ショーに密着する動画をご紹介! 今回紹介する動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「花火ショー ~匠の技と現代エンターテインメントの融合~」です。 夏の風物詩花火はどのように作られているのか、みなさんは知っていますか? 東京にある老舗の花火工房、丸玉屋小勝煙火店の職人が新しい花火の魅了にもなっている花火ショーを作り上げるまでのドキュメント動画です。 みなさんもこの動画を見て、今まで知らなかった花火の魅力を感じてみてはどうでしょうか。 正確な円を描く伝統的な日本の花火の歴史とは? 画像引用 :YouTube screenshot 日本花火の歴史は江戸時代までさかのぼります。 300年前飢饉によって亡くなった人の慰霊のために将軍が花火大会を行いました。 その花火が庶民に好評だったため、日本では夏になると花火大会が盛んに。 0:35では浮世絵に描かれている江戸で行われた花火の様子が紹介されています。 江戸時代から続く日本の花火は伝統と歴史によって世界的にも技術が高いものとなっているのでしょう。 音楽と花火の融合!若き職人のエンターテインメント型花火ショーとは? 画像引用 :YouTube screenshot 花火と行ったらお祭りの時に「たまや~」、「かぎや~」という掛け声を聞いたことがある人も多いのではないでしょうか。 最近では祭りではなく、音楽と一緒に花火ショーを行うことも。 花火を音楽とコラボすることによる新しい花火の楽しみ方が生まれます。 打ち上げのタイミングから花火の色、種類まで花火とパフォーマンスが一緒になることで最高のパフォーマンスを演出。 1:03からのインタビューでは手作業で花火玉を作る花火職人からの花火に対する熱い思いを感じることができます。 自転車に火花!インスタ映えすると話題の花火ショーとは? 画像引用 :YouTube screenshot 花火は演出を行うことでより多くの感動が生まれます。 打上花火(打揚花火)や仕掛花火・スターマインなどを組み合わせることでバリエーションも増え、観客の興奮もより高まります。 東京都豊洲で開催される「STAR ISLAND」では最新テクノロジーにより「3Dサウンド」「ライティング」「ショーパフォーマンス」などを組合せた未来型花火エンターテインメントを提供しています。 動画の2:37よりご覧になれるパフォーマンスで臨場感を感じられるでしょう。 この夜上がられた花火の数はなんと 12,000発になります。 日本の夏の風物詩花火紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 今回の動画をご覧になって、花火は昔から馴染みが深いものだと知っていただけましたでしょうか。 花火が日本で流行った要因には江戸時代に起こった飢饉の慰霊という目的もあります。 こちらの動画をご覧になれば、花火を見る際の楽しみが増えるのではないでしょうか。 -
视频文章 37:28
印章于人生的重要场面所使用,属日本的传统文化之一。通过印章雕刻匠人来学习以匠人之技刻出复杂印面的制作工序!
传统工艺- 36 次播放
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有关介绍印章雕刻熟练技能的视频 此视频为“东京都 Tokyo Metropolitan Government”公开的《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》。 每个领域都有被称为匠人的这么一群人。 印章雕刻也属其中之一。 以长年磨练的技能雕刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有关印章雕刻技能的视频为主进行了介绍。 什么是印章雕刻呢? 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻指的是雕刻公司等所用印章的技术。 将制作印章的匠人称作印章雕刻技能士,并设有1级和2级。 每年将进行1次资格考试,学科笔试与实际操作都要合格。 如果希望实际活跃于印章匠人这个领域,需要累积印章的相关知识和技能。 现在印章雕刻机所雕刻的机械印章虽已成为主流,但仍流传有靠匠人手工雕刻的印章。 视频中由一级印章雕刻士真田智成先生出演,为大家详细解说制作一款印章的全部工序。 如果您对日本的印章感兴趣,那么很值得去看看此视频。 介绍用于印章的印刀、材料和印材等 ↓ 制作印章的过程 ↓ 制作完成的印章的盖章场景 这些可通过视频1:03起进行浏览。 视频大约37分钟,内容充实,可充分领略匠人之技。 有关印章雕刻的熟练技能的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻的世界极其深奥,为完成一款印章需要高超的技巧。 《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》可谓日本制作印章的入门视频。 访问日本时,不仅可以享受美景和寿司等美食,前去体验一下日本的文化和传统工艺的技能如何? 除印章雕刻以外,日本还有其他各种传统技能、技法和文化,比大家想象的要深奥多了呢。 另外,印章在送给外国人的礼品或伴手礼当中也非常有人气。 网购还可买到价格合适的印章,如果想购买一款,可考虑此方式。 -
视频文章 3:26
因人气动画电影”你的名字。”而成话题的”伊贺组纽”。细致精密的手工技巧编织而成的美丽设计宛如艺术品!还能看到贵重的制作工程!
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三重县的传统工艺品-伊贺组纽是什么? 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作,介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界,感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地-伊贺区的魅力 照片:伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在,现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点,因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品-伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老,可以追溯到奈良时代(公元710年~794年)的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术,随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用,并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承,名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽,长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩,早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍,宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友,透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作,因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。 -
视频文章 7:58
璀璨如宝石的艺术品,“江户切子”。一起探索东京传统工艺品的魅力和制作方法,欣赏价值超过数百万日元的作品
传统工艺 体验/娱乐- 503 次播放
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关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品,其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画,其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢?在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成-江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工,有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期(公元1750年~约1860年左右)中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代(公元1912年~1926年)至昭和时代初期(公元1930年左右)之间,雕花玻璃大为流行,餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆~数万日圆,壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作,价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多,使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景,贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味,随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量,就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色,但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割,色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计,透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承,而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上,透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨(最基本的切割)开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片:江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到,在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”,位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗? 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品,富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱,比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。 -
视频文章 3:18
介绍东北最古老而美丽的传统工艺品“会津本乡烧”之魅力。陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧宛如艺术品!
传统工艺- 391 次播放
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日本传统工艺品,“会津本乡烧” “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右,如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”,可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料,这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧,其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器,那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区,也可网上购买。 如视频2:26所介绍的,有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品,可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町,应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频,去享受美好悠久的日本文化吧。 -
视频文章 9:47
用像艺术品一样美丽的漆器尝尝特别的日式料理怎么样?被漆艺迷住30年,外国女性所说的日本传统工艺的魅力是什么?
传统工艺- 76 次播放
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日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介! こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (漆芸)」では、日本の伝統工芸品である漆芸(しつげい)と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝(重要無形文化財保持者)に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真:漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真:漆塗り 漆芸品には籃胎漆器(らんたいしっき)や乾漆(かんしつ)、蒟醤(きんま)といった種類があります。 漆の製品は蒔絵(まきえ)や螺鈿(らでん)、沈金(ちんきん)や平文(ひょうもん)といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻(らんかく)を使った装飾や漆絵(うるしえ)、鎌倉彫(かまくらぼり)や彫漆(ちょうしつ)といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真:漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。 -
视频文章 9:14
让我们看看盔甲师的匠人技艺,使武士复活到现代吧!保护有历史的传统工艺品的匠人的执着,以及存在的问题是什么?
传统文化- 111 次播放
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日本にわずか数名!武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(甲冑師)」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師(ぐそくし)」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足(とうせいぐそく)」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武(部を重んじる意味)」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね! -
视频文章 14:16
发自内心深爱着江户前星鳗的寿司师傅对和食所展现的坚持。对材料及技法的用心等,为何和食亦受外国人爱戴呢?其秘密就从师傅的对谈中得知!
美食 传统文化- 322 次播放
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为何和食亦受外国人爱戴呢? 日本和食为何在世界美食上占有一席之地呢? 就让《日本美食纪录 江户前星鳗 Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》这部以江户前星鳗为主角的视频,来为大家介绍和食的美好之处。 这段视频是正宗银座寿司师傅植田荣一的纪录片。 透过镜头我们可以看到师傅以行家的眼光进货到备料的模样,以及其对星鳗的热情。 至于和食为何会备受世人喜爱,答案或许就藏在视频中。 何谓江户前星鳗? 照片:星鳗寿司 东京古时称为“江户”。 而江户前星鳗所指的是在江户前方的东京湾所捕捞的星鳗。 江户前星鳗充分吸收了注入东京湾的河水营养。 不管是在历史上还是文化上,都证实这种鱼是象征江户前象征的海鲜美食。 视频中,深受星鳗吸引同时也是这部江户前星鳗视频主角的本场银座寿司师傅──植田荣一,在批发市场的筑地市场进行进货时发言说东京湾羽田冲产的星鳗特别好,其中可以窥见师傅的坚持。 身为和食师傅的坚持 图片来源 :YouTube screenshot 和食为何能与洋食并列世界人气美食,其理由就是师傅那份不同凡响的坚持。 自己亲手处理从信赖业者购入的鱼,并且透过长年累积别有历史的调理手段进行料理,在视频中也有提及植田先生对那份工夫的别有用意。 江户前星鳗料理无论哪一道其做法都别有用心,透过视频可以深深了解到秉持身为和食师傅的骄傲进行料理至今,就是现今和食能吸引全世界人们都趋之若鹜的美食之一的要因了吧。 所谓日本料理、和食的美食的美好之处 图片来源 :YouTube screenshot 身为美食的和食的美好之处就是对于每种食材的处理。 提供给顾客的所有食材都不惜时间、工夫及感谢的心,秉持身为师傅的尊严及责任为料理付出,就是所谓日本料理、和食的美食的美好之处。 煮饭的方式,及处理、调理鱼的方式每一个都有各自的坚持。 视频中植田荣一诉说着透过对食材抱着感谢的心进行调理,充分带出食材其美妙之处,才能为顾客提供最好的料理。 江户前星鳗介绍统整 透过与深爱江户前星鳗的和食师傅之一的植田荣一的对谈视频中,介绍了江户前星鳗为何,以及和食作为美食哪个部分最为突出优越。 和食为何能成为世界美食代表,透过观赏这次介绍的视频就能完全了解。 这篇文章所介绍的仅是视频中些许的部分,请一定要观赏完整的视频哦。 肯定能透过江户前星鳗,让对于名为和食的美食有着更深的见解吧。 【tabelog】寿司割烹植田 https://tabelog.com/cn/tokyo/A1301/A130101/13106255/ -
视频文章 3:09
废弃纸箱化身充满艺术性的美丽纸箱钱包!纸箱艺术家岛津冬树付诸在纸箱作品上的信念是什么?
艺术/建筑物 日本人/名人- 184 次播放
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来看看纸箱艺术家岛津冬树的视频! 这次介绍的视频是《窥探人生2.0 从不必要的东西到重要的事物 环游世界的纸箱艺术家 岛津冬树》。 提到纸箱也许会有东西运送完留下的废弃品的形象吧。 但是这段视频所介绍的岛津冬树秉持“将废弃品化为重要物品”的理念,运用原创点子来创造各种各样的纸箱道具。 这次就来详细介绍关于纸箱艺术家岛津冬树的活动内容! 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树是谁?介绍活动经纬及内容! 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的岛津冬树对纸箱产生兴趣的契机是在多摩美术大学念书的时候。 由于钱包已经变得相当破旧也没有购买所需的金额,于是就把手边的纸箱加工成纸箱钱包。 从此之后岛津冬树就开始制作把废弃的纸箱作为材料加工成卡片匣、硬币盒及随身包等。 从纸箱加工成的这些商品可以在视频0:17开始看到。 纸箱艺术家岛津冬树随着在IG及购物网站上介绍作品时,也在工艺研究会上将纸箱艺术的魅力发扬光大。 纸箱艺术家岛津冬树娓娓道来,纸箱艺术的魅力 图片来源 :YouTube screenshot 从视频1:13开始岛津冬树会讲述关于纸箱魅力的部分。 岛津冬树来往世界各地并制作纸箱艺术,似乎有好几次在国外被迷人的纸箱设计或用途给迷住了呢。 关于纸箱艺术的乐趣,他说“打从为了制作作品而选择被视为废弃品的纸箱的瞬间,纸箱就像宝物一样”。 2018年,公开了介绍岛津冬树活动的纪录片《旅行的纸箱》而成为火热话题。 另外在2019年1月在人气偶像“ 岚”所出演的电视节目《岚的大挑战》中也以纸箱艺术家作介绍,岚的大野智先生也挑战制作纸箱钱包。 岛津冬树以纸箱艺术家受到了各种领域方面的注视。 纸箱艺术家岛津冬树介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树在名为“Carton”的自己所有的网站上贩售作品。 价格从15000日元起跳(2020年2月)。 另外也有学习纸箱制作的体验工艺坊的导览。 在amazon等网站上也能购买到附有纸箱钱包制作纸样的岛津冬树书籍《岛津冬树纸箱钱包的作法》。 看了这段视频对纸箱艺术家活动感到有兴趣或是想购买作品的朋友千万别忘记看看他的网站哦。 -
视频文章 8:52
与作为模特活跃在世界各地的森星在巴黎的生活密切追踪!介绍在能看到可爱本色的饭店日常生活和喜欢的景点介绍!
日本人/名人 娱乐/音乐- 306 次播放
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作为模特活跃在女性杂志和CM中的森星 这个视频是时尚杂志“VOGUE JAPAN”制作的《森星度过的巴黎时装周。饭店的日常生活是?My Routine | VOGUE JAPAN》。 这个视频介绍了为了参加男性时装周,到达巴黎的森星的日常生活和不加修饰的真实面貌。 森星是模特兼艺人森泉的妹妹,祖母是世界时尚设计师森英惠,在海外也十分活跃的模特。 在家中的五个孩子里排行最小的孩子。 森星的短发造型,展现出毫不拘束的笑容,身高175cm,有着超群的身材。 经历过时尚杂志《Hanachu》的读者模特,除了活跃在各种各样的杂志和资生堂等的广告中之外,还作为艺人出演电视节目,不受模特的限制而展开艺能活动。 此外,她还作为名流而为人所知,2011年还出席了才华横溢、充满可能性的年轻上流阶层女儿的交流场所──巴黎慈善舞会。 在这篇文章中,沿着视频介绍森星在巴黎最喜欢的饭店的度过方法。 森星在巴黎停留的行程是 图片来源 :YouTube screenshot 视频从森星进入饭店开始。 为了能从视频0:31开始看,首先要做的是从行李箱里拿出衣服放在壁橱里。 森星在视频中说,在时装周的时候,因为不想继续穿同样的衣服,所以带了很多衣服、鞋子、小物件。 图片来源 :YouTube screenshot 接下来,在浴室里把化妆用具整齐地摆放。 然后,进入泡在浴池里的放松沐浴时间。 洗完澡后会披上饭店准备的印有名字的浴衣,换上自带的睡衣睡觉。 从视频1:40开始可以看到森星浴室日常生活的样子。 第二天早上,森星清醒过来,可爱得连睡相都看起来很时尚。 检查完Instagram和邮件后,准备好读书时间和打扮。放松后起床的样子从视频3:06开始介绍。 森泉巴黎最喜欢的景点是 图片来源 :YouTube screenshot 模特森泉在巴黎停留期间喜欢去吃早餐的地方就是巴黎的餐厅。 森星总是点的推荐菜单是有机椰子火龙果球,在巴黎也像自己家一样健康的饮食生活让人放心。 下一个喜欢的地方是书店。 买了在日本很难找到的写真集和最近很在意的料理书回去。 模特森星的私服很时尚! 图片来源 :YouTube screenshot 在时装周的巴黎,森星挑战了平时在日本做不到的打扮,注重休闲性的搭配。 在视频中,鲜艳的蓝色套装裤子可以以出众的风格穿出。 模特森星在巴黎停留的视频总结 《森星度过的巴黎时装周。饭店的日常生活是?My Routine | VOGUE JAPAN》充满了模特森星的笑容。 在海外的反应也很好,虽然有灵气但是充满可爱魅力的森星有兴趣的话,请一定要看视频哦! -
视频文章 6:01
在纽约做正宗江户前寿司的师傅竟然是25岁的女性!必看!在曼哈顿的人气寿司店工作的女性寿司师傅讲述的对寿司的热情!
美食- 248 次播放
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介绍活跃在纽约的女性寿司师傅的视频! 想在美国吃好吃的日本料理的人,请一定要看这边的视频。 这是"FCI NY"制作的《在纽约掌握正宗江户寿司的美国女性寿司师傅!》的视频。 视频介绍了活跃在纽约曼哈顿切尔西的女寿司师傅。 能吃到和日本一样绝品寿司的寿司店的魅力。 借用其他寿司店的一部分,除了店的吉祥物的标示以外,没有写店名的隐名店的女性寿司师傅对寿司的热情之情是。 视频中介绍的纽约女性寿司师傅是? 图片来源 :YouTube screenshot 在纽约的寿司店"Sushi by Bae",掌握正宗江户前寿司的是年轻女性寿司师傅Oona Tempest。 她竟然在25岁的时候就担任寿司店的厨师。 Tempest的寿司店还被Zagat Suebey选为"不满30岁的顶级厨师30"和"2017年开张的纽约最重要的10家餐厅"。 纽约的女性寿司师傅为寿司的世界着迷的契机是? 图片来源 :YouTube screenshot 正如视频1:26介绍的那样,女性寿司师傅Tempest原本就想成为艺人。 但是,为了修行而来到纽约,她开始在餐厅当服务员,不知何时开始被堪称美丽艺术品的寿司世界所吸引。 她在成为师傅的寿司师傅oguma先生的指导下,为了成为职人而不断地修行,开设了只有六个柜台的人气寿司店。 师傅把寿司作为作品、艺术、食物而受到尊敬,而女服务员也在追求它。 这些是视频1:37的采访中,Oona·Tempest本人所说的。 女性寿司师傅做的寿司有什么讲究? 图片来源 :YouTube screenshot 在说是纽约最小的训练房间里,Tempest用菜刀处里食材的技术简直是职人神技。这个从视频的2:30开始可以看。 握着米饭快速提供当季的食材,手法非常鲜明。 在她的店里也有师傅特制菜单可选择。 在"Sushi by Bae"中,90分钟只提供15种/100美元的套餐,鱼类和贝类9成是日本产的。 重视江户前的传统和文化,却不需要酱油的细腻调味和利用艺术之眼的鲜活寿司大受好评。 正如视频4:27中所说的那样,她说:"师傅特制安菜单并不是以师傅的心情来,而是为了迎合客人订制最合适的寿司。"。 根据客人的喜好,师父也训练出了有时改变餐点的灵活性。 活跃在纽约的女性寿司师傅的介绍视频总结 照片:寿司 在日本的和食名店很重视款待之心,但是在海的另一头遥远的Tempest师傅的寿司店也一样。 虽然比不上在日本筑地采购的食材,但她使用当天采购的新鲜海鲜食材,拥有变身为极品寿司的可靠本领。 视频的结尾5:36说,虽然将来有自己开设寿司店的梦想,但还是想先在别人的手下更加努力学习。 想在纽约享受绝品寿司的人,不妨去女性寿司师傅活跃的寿司店看看吧。 -
视频文章 13:16
日本传统工艺品“红型”,其鲜艳色彩与精致图样为其魅力。于冲绳制作的多采多姿染物不仅揪住外国人的心,当作伴手礼也大受欢迎!
传统工艺- 162 次播放
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日本传统的红型是指什么样的东西? 这是由“Teodora Vegh”所发表,介绍大分县染房中制造日本传统工艺红型的石田丽师傅,名为《BINGATA 红型 - Az okinawai textilfestés》的视频。 红型主要在日本冲绳所制造,又被称为琉球染物,是代表冲绳传统图样的染印技术。 如美术品般的染物加工成衣物、小东西及杂货来贩售。 透过传统专业技术所制作的日本传统文化红型,来细看其历史及生产过程吧。 作为日本传统工艺而受到爱戴的琉球染物,红型的历史 图片来源 :YouTube screenshot 冲绳的红型染印起始于公元13世纪左右。 据说当时是为制作琉球首里王族的衣物而开发出来的技术。 原本被称为“BINGATA”的染物,进入昭和时代(1926~1989年)时取其同音汉字为“红型”。 第2次世界大战后,不只冲绳,以九州为首在日本各地皆建有红型染房,开始了制作如艺术品般漂亮的作品。 日本传统工艺品的琉球染物,红型的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 欲制作传统工艺品的红型时,首先师傅需设计作为主题的图样,并制作型纸。 可于视频0:40处观看手工雕塑图样型纸的模样。 型纸完成后,如视频1:38处可见到开始于型纸上涂上浆糊并以颜料上色,然后上色至布料。 用于红型染色的色笔材料有时也会使用加工后的人类毛发。 红型的技法除了一般型染手法,还有筒描及蓝染。 染色后将布料蒸过后,洒水将浆糊去掉即可完工。 制作过程与视频时间线如下所示。 1. 图案 2. 雕刻型版〔视频0:39~〕 3. 置型(涂上浆糊)〔视频 1:44~〕 4. 涂上黄豆液〔视频2:36~〕 5. 上色〔视频3:05~] 6. 涂出层次〔视频 4:03~〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以浆糊覆盖 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 缝制 14. 完成 试着购买看看琉球染物或使用红型手法的商品吧 图片来源 :YouTube screenshot 完工的红型布料有的作为浴室脚踏垫或挂轴等杂货,也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅带等衣物。 南国特有的生动且大胆配色是红型的特征。 传统工艺品的红型可于冲绳或九州的工房及伴手礼店轻易购买得到。 近年来网购也有所增加,想买漂亮红型商品的人务必至网上搜寻看看哦。 冲绳传统工艺.红型介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品的红型,如视频中所介绍是需历经好几个复杂制作过程所制成的美丽染物。 加工过华丽红型布料的杂货及衣物,作为日本伴手礼而受到欢迎。 也有能轻松购买的红型杂货,别忘了搜寻看看让你心动的商品哦。 -
视频文章 11:05
在工匠的手中锻造的日本刀就是艺术品!日本引以为豪的传统工艺品制作工序让人目不转睛!
传统工艺- 441 次播放
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1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人(刀匠)は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは? 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。 -
视频文章 5:09
美丽闪耀的"金泽箔"是高级品目装饰不可或缺的石川县金泽市自古以来就流传下来的传统文化!如何制作如此美丽的产品?答案就在这段视频里!
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日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは? 写真:金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真:金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真:金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/ -
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令人可感受到古老而美好的日本文化的传统工艺品“羽越品布”为何物呢?日本自古传承至今的艺术品中美丽织物羽越品布勿容错过!
传统工艺- 139 次播放
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请阅览介绍日本传统工艺品“羽越品布”的视频 《手技TEWAZA“羽越品布”Uetsu Shinafu Weaving》是传统工艺青山Square介绍的有关羽越品布的视频。 羽越品布是由树皮纤维制成的日本最古老的织物。 传统工艺品羽越品布其历史要追溯到绳文时代(公元前14000年~公元前400年左右),其被列为日本三大古代织物之一。 2005年,东北地区羽前的山形县鹤冈市关川地区和越后的新潟县村上市山北地区生产的羽越品布被经济产业省指定为传统工艺品。 此视频很详细地介绍了羽越品布的制造工序。 请通过视频品味日本自古传承至今的传统。 视频中所介绍的传统工艺品羽越品布指的是什么?介绍其生产工序和技法。 图片来源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了视频中0:33所介绍的天然椴树树皮以外,还有大叶菩提树和野尻菩提树的树皮。 首先剥出树皮后使其干燥,然后放入加有木炭的热水中进行蒸煮。 接下来,如视频中所示在河边冲洗后,再进行干燥。 用手指将其扯成细条制成削片后,再经过将其编成长条的编绳工序,然后进行纺织。 将树皮制成长条的这道手工工序,要求匠人俱有较高的匠人技艺。 最后将木框装在名为“Uttate”的台子上,正如视频中3:26所示,将线移至木框后,通过纺织机编织出织物。 视频中传统工艺品“羽越品布”的各种物件在哪里有卖呢? 图片来源 :YouTube screenshot 视频4:19起介绍的是如艺术品般的传统工艺品羽越品布的制品。 羽越品布的制品有包包等袋装物、壁毯等装饰杂货、名片盒、钱包、带子、帽子和布帘等,品项繁多。 除了在山形县内的观光景点以外,还可通过网购购买羽越品布的各种制品。 如果希望体验羽越品布的技术和文化,可以前往振兴协议会、品织中心或关川品织之乡Nukumori馆等看看。 日本传统工艺品羽越品布的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 手感好,并给予人温暖感觉的美丽传统工艺品羽越品布。 据说其起源要追溯到绳文时代。 正如视频中所介绍的经过如此复杂的工序而精心制成的羽越品布的每个物件都很耐用,并令人爱不释手,极富魅力。 如果您对视频感兴趣,建议去购买一款可以给人带来温暖感觉的羽越品布的制品。 -
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在庆典和传统艺能中演奏动感音乐的日本传统工艺品「和鼓」!紧贴一位坚守到完成需要几年时间的传统技术的男性!
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日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック! こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真:和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓(ながどうだいこ)や桶胴太鼓(おけどうだいこ)、附締太鼓(つけしめだいこ)といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓:太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/ -
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齐藤上太郎的最新和服设计将吸引全世界!让那个世界级人气艺术家Lady Gaga也欣喜若狂的他对和服的执着是什么?
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日本で誕生した着物は思っている以上に奥が深い こちらは「Victoria and Albert Museum」が公開した動画「Kimono inspired by the ‘street’, Jotaro Saito V&A」です。 日本の伝統文化の一つである着物。 長年受け継がれたノウハウと匠の技術が合わさることで美しい一着が出来上がります。 皆さんはこちらの動画で紹介されている斉藤上太郎氏をご存知でしょうか? 日本だけでなく、海外でも高い評価を受けている着物デザイナーです。 こちらの記事では動画に沿って斉藤上太郎氏を紹介します。 着物をはじめとした日本の伝統文化に興味のある方は一度チェックしてください。 斉藤上太郎にフォーカスを当てた一本 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏が着物作りについて語るこちらの動画には英語の字幕があるので、日本語が分からない方にも配慮されています。 京都の80年以上続く老舗の染屋で1961年に生まれた斉藤上太郎氏。 生まれたときから着物に囲まれた環境で育ったのです。 インタビューでは、女性のセクシーさを上手く引き出すためにどのようなことを意識しているかなども語っており、斉藤上太郎氏の美学に触れることもできます。 また、動画の0:46のからはインスピレーションの源はストリートだと語ります。 他にも動画の2:56からは着物の制作工程には刺繍などを分業していることについて触れられており、実際に映像で反物に手描きでデザインをする作業工程をご覧になることもできます。 「着物の図案はどのように決まるのか知りたい」「一着の着物の制作工程が気になる」という方におすすめの動画と言えます。 是非一度チェックしてはいかがでしょうか? 斉藤上太郎氏とは一体どのような人物なのか 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は京都出身の着物デザイナーです。 祖父に染色作家の斉藤才三郎氏、父に現代キモノ作家の斉藤三才氏を持ちます。 27歳の若さで着物作家(キモノ作家)としてデビューし、現代空間にマッチした着物を次々生み出しています。 祖父の斉藤三才氏から教わった手書きの友禅のノウハウを基に着物を作っているとのこと。 その他にも織り物のノウハウを着物作りに生かしているのが特徴に挙げられます。 斉藤上太郎氏はグランドプリンスホテル新高輪やザ・リッツ・カールトン京都などの建物、インテリアのデザインにも携わっていることでも有名です。 また、銀座でJOTARO SAITOというカフェを経営しており、日本に訪れた際は一度訪れて、斉藤上太郎氏の携わったグッズを購入してはいかがでしょうか? その他にもレディーガガ氏のコーディネートや東京コレクションに着物を展示するなど、世界中を舞台に活躍しています。 着物をはじめとした日本の伝統文化に触れてみましょう 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は世界から認められた着物デザイナーです。 着物、振袖や浴衣、小物など、日本の伝統的な和装ファッションに触れたい方は斉藤上太郎氏の作り出す作品の数々を一度チェックしてみると良いかもしれません。 【公式ホームページ】JOTARO SAITO | 斉藤上太郎 https://www.jotaro.net/ -
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拥有350年历史的石川县能登町的「妖怪庆典」必看!敲击神舆,沉入河中!在其他地方看不到的过激的庆典!
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石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」とは? こちらの動画は「和倉温泉 多田屋 WAKURAONSEN TADAYA」が公開した石川県能登町宇出津に伝わる、「あばれ祭り」を紹介した「あばれ祭 - のとつづり」です。 あばれ祭りは350年以上の歴史がある日本の伝統行事で、無形民族文化財にも指定されています。 このお祭りは、キリコ祭りの先陣を切って行われる勇壮な祭りで、2日間に亘っておこなわれます。 1日目は約40基のキリコ山車が大松明(おおたいまつ)の火の粉を浴びながら無病息災を祈願し、御囃子や掛け声、太鼓に合わせて街を練り歩きます。 2日目には宮神輿が登場し、いやさか広場にキリコと神輿が集結しクライマックスを迎えます。 あばれ祭りという名前は宮神輿を水中や炎の中に投げ込んだり、地面に叩きつけるなどの過激なしきたりから由来しています。 祭りの期間は花火やライブ、屋台なども出て、能登の街はあばれ祭り一色になります。 石川県能登地方に伝わるキリコお祭りとイベント情報 あばれ祭りはキリコ祭りのオープニングを飾る祭りです。 キリコとは巨大な灯篭を模した山車のことで、キリコ吉祥文字と言われる地区ごとの願いや祈りを込めた文字を記し、御囃子や太鼓で祭囃子を鳴らしながら能登の街を練り歩きます。 キリコ祭りは石川県能登地方の住民にとって最も重要な夏祭りと言われていて、毎年祭りの時期には帰省し祭りに参加するしきたりなのだそうです。 特に宮神輿は一年を通じて石川県能登地方の祭りに参加し、貢献した担ぎ手だけが持つことを許されている特別な神輿です。 あばれ神輿の歴史と日本神話のつながり 江戸時代にかけて石川県周辺の能登地方は日本海に面した海上交通の要所でした。 加賀百万石と称された金沢を有し人の往来が絶えない豊かな地域でしたが、降水量が多くたびたび疫病の流行に悩まされていました。 そこで本格的に疫病が流行る前にキリコに魔を封じ、炎で清めたのがキリコ祭りの始まりと言われています。 昔から八坂神社では無病息災の祈祷が行われてきたのですが、肝心の宮神輿にまで悪鬼が取り付いてしまったので、神輿を乱舞させ地面に叩きつけ病魔ごと葬ったというのが神輿の扱いに関する由来です。 八坂神社の御祭祀、素戔嗚命(スサノオのミコト)は神仏習合により牛頭天王と同一格となり、京都八坂神社の祇園社信仰と結びつき、全国に広がりました。 素戔嗚命はヤマタノオロチを退治したことでも有名な日本神話を代表する神様で仏教では薬師如来が同格です。 このため、無病息災、悪鬼退散などのご利益があると言われています。 石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」のまとめ 石川県能登に伝わる日本の伝統奇祭「あばれ祭り」は1997年に「能登のキリコ祭り」として国から「無形民俗文化財」に指定され、その後2015年に文化庁から日本遺産の最初の18件の1つに選ばれました。 動画では2016年に行われた迫力ある祭りの模様を紹介しています。 来年はあなたも浴衣や、はっぴで石川県能登の「あばれ祭り」に足を運んでみませんか? 日程やイベント情報、当日の駐車場情報は「能登町観光ガイド」でご確認ください。