伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

关于精选能乐流派之一「观世流」的视频 这是由「nippon.com」所发表，名为「观世流视点的继承传统作法│nippon.com」的视频。 日本的传统艺能之一为能。 与日本舞蹈、茶道及歌舞伎拥有同样冗长的历史。 能以观世流为首，还有好几个流派。 依据流派不同，其主角、演剧及风格也有所不同。 这次介绍精选能乐流派之一「观世流」的视频。 想一探究竟日本传统艺能的人，请浏览看看这篇报道及视频吧！ 传承至今的能乐世界 照片：能舞台 此视频以浅显易懂的方式解说观世流二十六世掌门人的观世清和先生其能乐奥妙之处，以及将传统延续保留至后代的辛苦。 此外，视频2:38处可看到观世三郎太先生以鹭起舞的模样也是一大亮点！ 视频1:00处开始，是观世清和先生述说关于教导观世三郎太练习时的样子。 视频2:20处则述说「能并不是单靠模仿即可，而是必须吸收学来的东西并在自己心中升华才行」，让人能感受到以观世流为首，能乐师们的奥妙之处。 视频3:53处则提到「不断磨练自己的才艺并使之到达目标为能世界最重要的事」。 整部视频约5分钟可看到观世清和先生对儿子观世三郎太先生的期望。 能乐是个怎样的传统艺能？ 照片：能 能乐为能及狂言的总称。 它登记于联合国教科文组织的无形文化遗产，为日本传统艺能之一。 ・演剧 ・谣 ・伴奏 ・面具 ・服装 ・小道具・背景道具 以上6项技法是能乐所应用的。 能乐的演剧为做出保持站立腰部用力收起下巴的姿势，脚底紧贴地板不抬起脚跟走法的运行所组成，这也是能乐的特征所在。 据说观阿弥及世阿弥兴盛的室町时代（公元1336～1573年），姿势还尚未确立。 谣指的是能的话语及台词部分。 由主角或合唱所负责。 是呈现描述登场人物内心世界的重要元素。 伴奏则由笛・小鼓・大鼓・太鼓来演奏。 根据曲子不同，有时也不会使用到太鼓。 控制音量以至于不妨碍到舞台的技术十分重要。 面具指的是能乐中所使用的能面具。 依主题不同，也有不戴面具的情况。 服装则是能乐中所使用的衣物。 白色代表高贵形象，红色则是妙龄女子的使用区分。 舞台上使用各种各样的道具。 与预先做好相对较大的道具不同，其根据演技不同而重做为多，因此道具多趋于简洁。 视频中所介绍的能乐观世流是怎样的流派？ 图片来源 :YouTube screenshot 世观流是能的流派之一。 由来为大和猿乐四座之一的结崎座。 名字取自流祖观阿弥童年时代的乳名观世。 流祖观阿弥清次开始走向猿乐之道则为观世流的起始。 观世流历届祖先一直保存其传统至今。 总结介绍能乐世界 能乐的观世流是拥有悠久历史的流派，许多人为了传承其传统而日以继夜磨练自己的才艺。 如果对观赏观世流能乐有兴趣的人，首先透过视频来感受一下能乐的气氛如何呢？ 调查能乐的流派及其先祖家谱深入了解，有很多种方式可以享受能乐的乐趣。

こちらの動画は「Euodias」が公開した「Japan Exchange: A DAY IN SCHOOL WITH ME Pt 1 | Euodias」です。 動画では、日本の高校の教室での授業風景からスタート。 リアルな教室の様子に、ノスタルジックな気持ちになる人もいるのでは？ 体育の授業では、校庭にみんなで集まりサッカーやテニスを元気にプレイ。 お昼休みはお弁当を広げて、各々のグループでわいわいお昼の時間を楽しんでいます。 動画を見ていると、自分の青春時代を思い出し、懐かしい気持ちになる人も多いはず。 高校時代を思い出したい人、日本の高校の様子を知りたい人はぜひチェックしてみてくださいね。

关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本，有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”，起源是回溯于至平安时代（794年～1185年）的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠，据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐，能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时，既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅．指物师是怎样的职业呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同，称为“指物师”。 指物师的历史悠久，而开始作为专家传承技术则据说为室町时代（1336年～1573年）。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用，而到了江户时代（1603年～1868年）后，许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户，是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看，如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征，当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽，连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口，在外部挖了一个“榫”而将其组合起来，然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时，可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍，在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来，正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品．江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等，亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢？ 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖（つげ）の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。

青森县青森市"青森睡猪节"的动画介绍 这是"ANA Global Channel"推出的"AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭（纽布塔节/青森）」的动画。 青森纽布塔庆典是每年8月在青森县青森市举行的日本国内大型夏季庆典,被誉为"东北三大庆典"和"三大纽布塔庆典" 不仅是日本人，海外游客也为了观看青森纽布塔庆典而聚集了很多游客，参观人数创下了历年200万名以上的纪录。 视频中，除了采访庆典的焦点——巨型灯笼匠人和庆典的舞蹈演员哈内特外，还播放了热气腾腾的纽布塔庆典场面。 青森纽布塔节2024是什么时候？运行时间表是什么？ 青森纽布塔庆典与星期无关,每年8月2日到7日举行。 【青森纽布塔庆典2024】 日程:2024年8月2日（周五）~7日（周三）※1日为前夜祭 8月1日18:00~21:00 前夜祭 8月2日18:45~ 婴儿睡袋、大型睡袋运行 8月4日~6日18:45~ 大型纽布塔运行 8月7日13:00~ 大型睡袋运行 　　　19:15~ 青森烟花大会·纽布塔海上运行 各纽布塔将进行评审,获奖作品将于8月6日公布。 青森纽布塔庆典的"纽布塔"的设计和大小？ 说起青森新蒲公英节的妙趣，就是巨大的灯笼在街上穿梭。 纽扣的大小有限制，包括台车在内，规定为宽9m、高5m、深7m。听说重量足有4吨。 由被称为"纽布塔师"的工匠制作的"纽布塔"在日本国内有很多制作团体。 纽布塔基本上用木棍或铁丝做基础,在那里安装灯泡或荧光灯,贴上奉书纸后进行着色。 设计以日本神话为题材，据说每年都制作不同的设计。 【视频】0:34~对睡鼠师的采访和睡鼠制作现场 青森睡猪庆典的蜜桃是什么？规则及参加方法也介绍 照片：青森县・睡魔祭 在青森纽布塔庆典上,伴随着鼓声,传来了"拉塞勒"的口号。口号是被称为"哈尼托"的舞蹈演员的口号。 视频中随处可见的"拉塞勒"这个威风凛凛的口号。 原来"拿出满满的酒来(酒和蜡烛)"的词已经变得生硬,据说只剩下"伊帕拉塞"和"拉塞"了。 参加Haneto的方法是不需要事前登记或当天受理,只有穿着Haneto的衣服去Haneto集合场所。但是不能中途参加,请注意不要迟到集合时间。逆行及禁止携带哨子等详细规则请通过官方网站进行确认。 Haneto的服装售价为10000日元左右，周围好像还有提供Haneto服装的租赁店。 视频中，哈尼托说:"不管做得好不好，只要随心所欲地表达自己的感情，就会非常兴奋。" 【动画】6:48~哈内特大师的采访 不仅是看，作为哈内特一定要参加青森新宿节吗？ 青森纽布塔节的历史、起源和由来是什么？ 图片来源 :YouTube screenshot 青森纽布塔节的起源虽然不清楚，但据说是结合了奈良时代从中国传来的"七夕祭"和青森县津轻的习俗。而且随着纸、竹子、蜡烛等的普及，形成了现在的纽扣。 七夕祭是七夕之夜把自己的污秽放在灯笼上，流放到江河或大海的活动。 现在青森纽布塔庆典的最后一个晚上进行海上运行。这种风情源于把灯笼流进江河或大海的风俗。 另外，据说"睡梦节"的词源来源于"流睡梦"活动，因此"睡梦"变成了"睡梦"。 【视频】9:35~睡魔节夜间航运·烟花大会 青森纽布塔节总结 图片来源 :YouTube screenshot 青森纽布塔庆典被登记为日本重要无形民俗文化遗产,是日本人应该遵守的传统活动。 位于青森市的"新蒲公英之家"是可以学习新蒲公英庆典历史的旅游设施。"纽布塔博物馆纽布塔大厅"中展示着纽布塔的零件等，除了庆典期间以外，访问青森时，不妨去看看。 青森新蒲公英节是日本国内最大的夏季庆典。用自己的五官感受青森的夏天吧。 【官方网站首页】青森睡魔祭 官方网站 https://www.nebuta.jp/foreign/simplified.html 【Tripadvisor】青森睡魔祭 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298241-d8820146-Reviews-Aomori_Nebuta_Festival-Aomori_Aomori_Prefecture_Tohoku.html

关于介绍日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的视频 这是由"日本手工业图鉴"所发表名为《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》的视频。 想学习历史、想尝试看看传统工艺，造访日本观光地的访日观光客在日本的享乐方式每个人都不一样。 推荐给对日本传统工艺有兴趣的人就是这部视频了。 这次是介绍石川县七尾市所传承的传统工艺品之一"七尾和蜡烛"的视频。 日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的亮点 图片来源 :YouTube screenshot 《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》是充分介绍了日本传统工艺品之一七尾和蜡烛魅力所在的视频。 以约7分钟的片长将七尾和蜡烛重点尽收其中。 位于北陆地区・石川县七尾市的有限公司高泽商店社长高泽久先生在访谈中相当礼貌地做出回答。 石川县七尾市的街景可于1:20处见到。 就是在如此饶有风情的土地上制作出了七尾和蜡烛。 视频2:25处可见到贩售七尾和蜡烛店家的高泽蜡烛店内情况。 视频3:57处则可窥见在日式蜡烛工房中，经由师傅的手工作业制作七尾和蜡烛的过程。 在日本是以怎样的技法来传承及日式蜡烛制法的形象都可因此而浮现呢。 视频中所见到的石川县七尾市是个怎样的地方？ 照片：石川县・七尾市的街道 石川县七尾市位于能登半岛的中央部分。 由于有许多温泉地，因此如果想至金泽观光的人务必要到此一游哦。 视频中所示自古传承下来的七尾和蜡烛十分有名，作为伴手礼也超受欢迎的。 若是很难有机会前往日本的人，推荐通过线上购物网站也能买到高泽蜡烛哦。 另外也有举办奉灯祭以及被登记为国家文化财产的青柏祭等活动。 何谓七尾和蜡烛？ 图片来源 :YouTube screenshot 七尾和蜡烛起源于战国时代（1467年～1615年左右）。 前田利家造访石川县七尾市时，以发展日本产业为目的而开始制作的即是七尾和蜡烛。 当时聚集了许多师傅们，从此开启了七尾和蜡烛的文化。 作为石川县七尾市蜡烛所使用的材料日式和纸十分容易取得为七尾和蜡烛得以发展的原因之一。 使用灯芯草等自然材料也是七尾和蜡烛其中一项坚持。 经由师傅技法而持续不断制作七尾和蜡烛的高泽蜡烛创立于1892年，是十分富有历史的店铺。 由于能亲身体验制作七尾和蜡烛，对于日本传统工艺有兴趣的人，千万别错过要来走一趟高泽蜡烛哦。 石川县七尾市传统工艺"七尾和蜡烛"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 高泽蜡烛长年持续制作与贩售七尾和蜡烛。 其中有许多原创商品，有兴趣的人务必要到高泽蜡烛确认看看如何呢？ 日本的传统工艺各种各样。 前往观光时顺便搜寻看看那片土地上自古以来有着怎样的传统工艺也是很不错的。 七尾和蜡烛是拥有长远历史的传统工艺品。 趁这次机会尝试接触日本传统工艺及技术如何呢？

福岛县大沼郡会津美里町「会津本乡烧的制作风景」动画介绍 “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右，如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”，可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料，这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧，其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器，那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区，也可网上购买。 如视频2:26所介绍的，有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品，可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町，应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频，去享受美好悠久的日本文化吧。

请阅览介绍日本传统工艺品“羽越品布”的视频 《手技TEWAZA“羽越品布”Uetsu Shinafu Weaving》是传统工艺青山Square介绍的有关羽越品布的视频。 羽越品布是由树皮纤维制成的日本最古老的织物。 传统工艺品羽越品布其历史要追溯到绳文时代（公元前14000年～公元前400年左右），其被列为日本三大古代织物之一。 2005年，东北地区羽前的山形县鹤冈市关川地区和越后的新潟县村上市山北地区生产的羽越品布被经济产业省指定为传统工艺品。 此视频很详细地介绍了羽越品布的制造工序。 请通过视频品味日本自古传承至今的传统。 视频中所介绍的传统工艺品羽越品布指的是什么？介绍其生产工序和技法。 图片来源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了视频中0:33所介绍的天然椴树树皮以外，还有大叶菩提树和野尻菩提树的树皮。 首先剥出树皮后使其干燥，然后放入加有木炭的热水中进行蒸煮。 接下来，如视频中所示在河边冲洗后，再进行干燥。 用手指将其扯成细条制成削片后，再经过将其编成长条的编绳工序，然后进行纺织。 将树皮制成长条的这道手工工序，要求匠人俱有较高的匠人技艺。 最后将木框装在名为“Uttate”的台子上，正如视频中3:26所示，将线移至木框后，通过纺织机编织出织物。 视频中传统工艺品“羽越品布”的各种物件在哪里有卖呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 视频4:19起介绍的是如艺术品般的传统工艺品羽越品布的制品。 羽越品布的制品有包包等袋装物、壁毯等装饰杂货、名片盒、钱包、带子、帽子和布帘等，品项繁多。 除了在山形县内的观光景点以外，还可通过网购购买羽越品布的各种制品。 如果希望体验羽越品布的技术和文化，可以前往振兴协议会、品织中心或关川品织之乡Nukumori馆等看看。 日本传统工艺品羽越品布的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 手感好，并给予人温暖感觉的美丽传统工艺品羽越品布。 据说其起源要追溯到绳文时代。 正如视频中所介绍的经过如此复杂的工序而精心制成的羽越品布的每个物件都很耐用，并令人爱不释手，极富魅力。 如果您对视频感兴趣，建议去购买一款可以给人带来温暖感觉的羽越品布的制品。

分身机器人OriHime的介绍动画 这里的视频是"BBC News Japan"公开的《用自己的分身到处开发机器人的日本风险企业》（自分の分身でどこにでも　ロボット開発した日本のベンチャー）。 大家知道最近成为话题的分身机器人OriHime《织姬》吗？ 该视频介绍了位于东京都三鹰市的风险企业开发的分身机器人OriHime。 内容包括制作者、年轻机器人研究者吉藤健太朗运营的Oriy研究所和开发秘闻等。 希望大家也能观看这个视频，切实感受到日本的技术力量之高。 分身机器人 制作OriHime的契机是什么？ 图片来源 YouTube screenshot 分身机器人OriHime制作的契机是开发者吉藤健太朗小时候住院，有过孤独的时间。 当时我想,通过网络卧床不起的人也不能通过远程操作与他人进行交流或沟通。 现在，吉冈健太郎先生自称吉藤奥里，成为受到日本全国·世界瞩目的人。 分身机器人 OriHime（OriHime）即使是卧床不起的人也可以操作！ 图片来源 :YouTube screenshot 卧床不起的人也可以远程操作分身机器人。 刚开始可能不太熟悉远程操作，但使用麦克风，使用扬声器或OriHime Iswitch等传达装置，即使是卧床不起的人，也只需用眼睛和手指即可轻松操作OriHime（OriHime（OriHime）。 实际分身机器人 通过动画的1:16可看到操作OriHime的情况。 分身机器人 通过开发OriHime（OriHime）而扩展的世界 照片:远程工作 分身机器人不只是卧床不起的人。 例如，可以使用远程操作与单身赴任者进行对话或远程办公。 另外，养育子女的一代如果使用OriHime，看家也会放心。 除了养育子女外,对OriHime教育和OriHime-D·OriHime儿童编程等子女教育也有帮助。 今后,日本的劳动人口也会减少,为了进行Olihimebiz和远程工作,分身机器人的存在会不会变大呢? 受到世界瞩目的分身机器人 OriHime 现在分身机器人的存在受到全世界的关注。 在涩谷的"WIRED SHIBUYA"中使用织姬实施咖啡店店员时，受到了全世界的关注。 通过改善服务人员和机器人交流人员,将更加活跃。 该产品受到全世界的瞩目，据说开发者吉藤奥利正在考虑将来向世界出口。 用自己制作的产品描绘让全世界的人比日本更幸福的梦想不是一件非常幸福和美妙的事情吗？ 正因为吉藤奥利先生正在进行这样的挑战，他才成为了举世瞩目的年轻机器人研究者。 分身机器人OriHime（OriHime）的介绍动画总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次的视频是分身机器人 介绍了与OriHime（OriHime）的开发者吉藤健太朗密切相关的视频。 看到这个视频,很多人会觉得好像看到了小时候梦想的未来。 大家也切实感受到日本技术的分身机器人 今后也想继续关注OriHime。

日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介！ こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （漆芸）」では、日本の伝統工芸品である漆芸（しつげい）と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝（重要無形文化財保持者）に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真：漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真：漆塗り 漆芸品には籃胎漆器（らんたいしっき）や乾漆（かんしつ）、蒟醤（きんま）といった種類があります。 漆の製品は蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）、沈金（ちんきん）や平文（ひょうもん）といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻（らんかく）を使った装飾や漆絵（うるしえ）、鎌倉彫（かまくらぼり）や彫漆（ちょうしつ）といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真：漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。

三重县伊贺市的传统工艺品"伊贺结绳"动画介绍 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作，介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界，感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地－伊贺区的魅力 照片：伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在，现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点，因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品－伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老，可以追溯到奈良时代（公元710年～794年）的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术，随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用，并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承，名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽，长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩，早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍，宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友，透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作，因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。

山本耀司の特別インタビュー動画をご紹介！ 今回は、「VOGUE JAPAN」が公開した動画「レジェンド、山本耀司の服作りが意味すること」で、ファッションデザイナー山本耀司の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている山本耀司は、1981年からパリでコレクションを発表し続けるなど第一線で活躍を続けるデザイナーです。 現在、若い世代の間で新たにヨウジヤマモトブームが巻き起こっているといいます。 動画の1:18から紹介されているのは、モデルの秋元梢です。 また、動画の1:25には、「三代目J SOUL BROTHERS」の人気メンバー小林直己のコメントも紹介されています。 動画で紹介されている山本耀司とはどんなファッションデザイナー？ 画像引用 :YouTube screenshot 山本耀司は、1943年生まれのデザイナーで、2020年6月現在年齢は76歳。 文化服装学院で服飾について学び、装苑賞と遠藤賞の受賞をきっかけにプレタポルテ（高級な既製服）を志向するようになったといいます。 1977年には東コレ（東京コレクション）デビューを果たし、斬新なデザインで世界中から注目を集めています。 山本耀司は、のちにヨウジヤマモトのパタンナーだった女性と結婚しました。 現在は娘の山本里美も自身のブランドのデザイナーとして活躍しています。 動画で紹介されている山本耀司は現在どんな活動をしている？ 画像引用 :YouTube screenshot 「20世紀はデザインの時代だった」という名言の通り、山本耀司は数多くの斬新なデザインを生み出してきました。 年齢や身長に左右されず着こなせる、モード系のおしゃれなコレクションは、これまで多くのファンを虜にしています。 山本耀司は大の犬好きとして知られ、愛犬をモチーフにした洋服もデザインしています。 また、帽子や小物といったアイテムのデザインにも携わっています。 2015年には全仏オープンテニスのためにアディダスとのコラボコレクションを発表するなど、新しい活動にもチャレンジしています。 ファッションデザイナー山本耀司の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている山本耀司のブランドは、日本国内の店舗だけでなく通販でも購入可能です。 メンズ商品だけでなく、レディースのアイテムもたくさんありますよ。 山本耀司の活躍についてもっと知りたい方は、彼の特集をしたNHKの番組や、ファッションの本をチェックしてみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】Yohji Yamamoto（ヨウジヤマモト） Official Site https://www.yohjiyamamoto.co.jp/

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック！ こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真：和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓（ながどうだいこ）や桶胴太鼓（おけどうだいこ）、附締太鼓（つけしめだいこ）といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓：太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/

日本传统的红型是指什么样的东西？ 这是由“Teodora Vegh”所发表，介绍大分县染房中制造日本传统工艺红型的石田丽师傅，名为《BINGATA 红型 - Az okinawai textilfestés》的视频。 红型主要在日本冲绳所制造，又被称为琉球染物，是代表冲绳传统图样的染印技术。 如美术品般的染物加工成衣物、小东西及杂货来贩售。 透过传统专业技术所制作的日本传统文化红型，来细看其历史及生产过程吧。 作为日本传统工艺而受到爱戴的琉球染物，红型的历史 图片来源 :YouTube screenshot 冲绳的红型染印起始于公元13世纪左右。 据说当时是为制作琉球首里王族的衣物而开发出来的技术。 原本被称为“BINGATA”的染物，进入昭和时代（1926～1989年）时取其同音汉字为“红型”。 第2次世界大战后，不只冲绳，以九州为首在日本各地皆建有红型染房，开始了制作如艺术品般漂亮的作品。 日本传统工艺品的琉球染物，红型的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 欲制作传统工艺品的红型时，首先师傅需设计作为主题的图样，并制作型纸。 可于视频0:40处观看手工雕塑图样型纸的模样。 型纸完成后，如视频1:38处可见到开始于型纸上涂上浆糊并以颜料上色，然后上色至布料。 用于红型染色的色笔材料有时也会使用加工后的人类毛发。 红型的技法除了一般型染手法，还有筒描及蓝染。 染色后将布料蒸过后，洒水将浆糊去掉即可完工。 制作过程与视频时间线如下所示。 1. 图案 2. 雕刻型版〔视频0:39～〕 3. 置型（涂上浆糊）〔视频 1:44～〕 4. 涂上黄豆液〔视频2:36～〕 5. 上色〔视频3:05～] 6. 涂出层次〔视频 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以浆糊覆盖 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 缝制 14. 完成 试着购买看看琉球染物或使用红型手法的商品吧 图片来源 :YouTube screenshot 完工的红型布料有的作为浴室脚踏垫或挂轴等杂货，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅带等衣物。 南国特有的生动且大胆配色是红型的特征。 传统工艺品的红型可于冲绳或九州的工房及伴手礼店轻易购买得到。 近年来网购也有所增加，想买漂亮红型商品的人务必至网上搜寻看看哦。 冲绳传统工艺．红型介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品的红型，如视频中所介绍是需历经好几个复杂制作过程所制成的美丽染物。 加工过华丽红型布料的杂货及衣物，作为日本伴手礼而受到欢迎。 也有能轻松购买的红型杂货，别忘了搜寻看看让你心动的商品哦。

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。

福岛县相马市"相马野马追"武士女孩视频介绍 这是"Hitomi Kumasaka"发布的"Samurai Girl~ One Girl's Story of becoming a Samurai（武士女孩~相马野马追）是以福岛县相马地方的活动"相马野马追"（相馬野馬追）为主题的纪录片。 武士女孩的视频在公开一个月内就吸引了100多个国家的关注。 身披盔甲前的武士女孩是视频0:24中介绍的美丽少女。 视频1:06中介绍的身穿盔甲的武士女孩身上，可以感受到日本古代凛凛的武士精神。 追击以"武士女孩"著称的福岛县的相马野马是什么样的活动？ 照片:福岛县·相马野马追 被指定为日本重要无形民俗文化遗产的相马野马追悼活动是每年7月在福岛县相马地区举行的历史庆典。 庆典中，众多军师和藩主聚集在一起迎接总大将的场面非常逼真。 除此之外,还有骑马武者合战的再现、野马悬、盔甲竞赛马和神旗争夺战等充满活力的活动,Instagram的画面也非常精彩。 当然活动还有大排档，所以也推荐给想享受日本美食的人。 查看福岛县举办的活动相马野马追的访问信息 照片:福岛县·相马野马追 以"武士女孩"一举成名的相马野马追祭礼。 那个主会场是福岛县的云雀原祭场。 另外相马中村神社、相马太田神社、相马小高神社也举办活动。 活动当天有很多游客,预计会有交通管制。 事先通过海报等确认访问会场的方法和停车场信息。 参加旅游团或提前购买门票也是值得推荐的。 武士女孩~相马野马追的介绍动画总结 照片:福岛县·相马野马追 在介绍的武士女孩的视频中,记录了与战国时代相同的氛围下举行的相马野马追的动感神事。 福岛县相马地区在2011年东日本大地震中遭受了巨大损失。 从这个视频中可以感受到以复兴为目标的福岛县相马地区的强烈意志。 为了福岛县的重建助威，也一定要去看一下身穿盔甲、手持日本刀的武将们的表演哦。

介绍活跃在纽约的女性寿司师傅的视频！ 想在美国吃好吃的日本料理的人，请一定要看这边的视频。 这是"FCI NY"制作的《在纽约掌握正宗江户寿司的美国女性寿司师傅！》的视频。 视频介绍了活跃在纽约曼哈顿切尔西的女寿司师傅。 能吃到和日本一样绝品寿司的寿司店的魅力。 借用其他寿司店的一部分，除了店的吉祥物的标示以外，没有写店名的隐名店的女性寿司师傅对寿司的热情之情是。 视频中介绍的纽约女性寿司师傅是？ 图片来源 :YouTube screenshot 在纽约的寿司店"Sushi by Bae"，掌握正宗江户前寿司的是年轻女性寿司师傅Oona Tempest。 她竟然在25岁的时候就担任寿司店的厨师。 Tempest的寿司店还被Zagat Suebey选为"不满30岁的顶级厨师30"和"2017年开张的纽约最重要的10家餐厅"。 纽约的女性寿司师傅为寿司的世界着迷的契机是？ 图片来源 :YouTube screenshot 正如视频1:26介绍的那样，女性寿司师傅Tempest原本就想成为艺人。 但是，为了修行而来到纽约，她开始在餐厅当服务员，不知何时开始被堪称美丽艺术品的寿司世界所吸引。 她在成为师傅的寿司师傅oguma先生的指导下，为了成为职人而不断地修行，开设了只有六个柜台的人气寿司店。 师傅把寿司作为作品、艺术、食物而受到尊敬，而女服务员也在追求它。 这些是视频1:37的采访中，Oona·Tempest本人所说的。 女性寿司师傅做的寿司有什么讲究？ 图片来源 :YouTube screenshot 在说是纽约最小的训练房间里，Tempest用菜刀处里食材的技术简直是职人神技。这个从视频的2:30开始可以看。 握着米饭快速提供当季的食材，手法非常鲜明。 在她的店里也有师傅特制菜单可选择。 在"Sushi by Bae"中，90分钟只提供15种/100美元的套餐，鱼类和贝类9成是日本产的。 重视江户前的传统和文化，却不需要酱油的细腻调味和利用艺术之眼的鲜活寿司大受好评。 正如视频4:27中所说的那样，她说："师傅特制安菜单并不是以师傅的心情来，而是为了迎合客人订制最合适的寿司。"。 根据客人的喜好，师父也训练出了有时改变餐点的灵活性。 活跃在纽约的女性寿司师傅的介绍视频总结 照片：寿司 在日本的和食名店很重视款待之心，但是在海的另一头遥远的Tempest师傅的寿司店也一样。 虽然比不上在日本筑地采购的食材，但她使用当天采购的新鲜海鲜食材，拥有变身为极品寿司的可靠本领。 视频的结尾5:36说，虽然将来有自己开设寿司店的梦想，但还是想先在别人的手下更加努力学习。 想在纽约享受绝品寿司的人，不妨去女性寿司师傅活跃的寿司店看看吧。

东京中央区银座"寿司割烹植田"的寿司匠人视频介绍 日本和食为何在世界美食上占有一席之地呢？ 就让《日本美食纪录　江户前星鳗　Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》这部以江户前星鳗为主角的视频，来为大家介绍和食的美好之处。 这段视频是正宗银座寿司师傅植田荣一的纪录片。 透过镜头我们可以看到师傅以行家的眼光进货到备料的模样，以及其对星鳗的热情。 至于和食为何会备受世人喜爱，答案或许就藏在视频中。 何谓江户前星鳗？ 照片：星鳗寿司 东京古时称为“江户”。 而江户前星鳗所指的是在江户前方的东京湾所捕捞的星鳗。 江户前星鳗充分吸收了注入东京湾的河水营养。 不管是在历史上还是文化上，都证实这种鱼是象征江户前象征的海鲜美食。 视频中，深受星鳗吸引同时也是这部江户前星鳗视频主角的本场银座寿司师傅──植田荣一，在批发市场的筑地市场进行进货时发言说东京湾羽田冲产的星鳗特别好，其中可以窥见师傅的坚持。 身为和食师傅的坚持 图片来源 :YouTube screenshot 和食为何能与洋食并列世界人气美食，其理由就是师傅那份不同凡响的坚持。 自己亲手处理从信赖业者购入的鱼，并且透过长年累积别有历史的调理手段进行料理，在视频中也有提及植田先生对那份工夫的别有用意。 江户前星鳗料理无论哪一道其做法都别有用心，透过视频可以深深了解到秉持身为和食师傅的骄傲进行料理至今，就是现今和食能吸引全世界人们都趋之若鹜的美食之一的要因了吧。 所谓日本料理、和食的美食的美好之处 图片来源 :YouTube screenshot 身为美食的和食的美好之处就是对于每种食材的处理。 提供给顾客的所有食材都不惜时间、工夫及感谢的心，秉持身为师傅的尊严及责任为料理付出，就是所谓日本料理、和食的美食的美好之处。 煮饭的方式，及处理、调理鱼的方式每一个都有各自的坚持。 视频中植田荣一诉说着透过对食材抱着感谢的心进行调理，充分带出食材其美妙之处，才能为顾客提供最好的料理。 江户前星鳗介绍统整 透过与深爱江户前星鳗的和食师傅之一的植田荣一的对谈视频中，介绍了江户前星鳗为何，以及和食作为美食哪个部分最为突出优越。 和食为何能成为世界美食代表，透过观赏这次介绍的视频就能完全了解。 这篇文章所介绍的仅是视频中些许的部分，请一定要观赏完整的视频哦。 肯定能透过江户前星鳗，让对于名为和食的美食有着更深的见解吧。 【tabelog】寿司割烹植田 https://tabelog.com/cn/tokyo/A1301/A130101/13106255/

「博多一風堂」の創始者へのインタビュー動画 この動画は、日本食を代表するおすすめグルメ「ラーメン」について、業界を牽引する「博多一風堂」の創始者である河原成美（かわはらしげみ）さんにインタビューを行った動画である。 画像引用 :YouTube screenshot 「博多一風堂」は1985年に福岡市中央区に第一店舗を構えて以降、絶大な人気を博し、今や日本全国はもちろんのこと、ニューヨークやシンガーポールなどの海外にチェーン展開するほどの会社となった。 そんな世界中のグルメファンから愛されるラーメンを作った河原成美さんの考えるラーメンとは、どのようなものだろうか？ この記事で紹介しているのは、動画内のほんの一握りの情報の紹介なので、記事の後に動画をご覧になって、創始者の思いの全てを知ってもらいたい。 「博多一風堂」の誕生がラーメンを日本食の文化として浸透させた 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは、もともと陰湿な雰囲気の店が多く、若者や女性はラーメン屋に入ることをためらいがちだった。 河原成美さんはラーメンが日本食として親しまれるように、ラーメン店をレストランバーのようなオシャレな雰囲気で営業を始めた。 「博多一風堂」の誕生は若い世代のグルメファンにラーメンという日本食の文化を浸透させたのだ。 「博多一風堂」のお店の雰囲気はどこも今風のオシャレなものである。 しかし、昔ながらの古風な雰囲気も随所にみられ、店内の雰囲気からはラーメンが日本特有の文化であることが伝わってくるようだ。 「博多一風堂」ラーメンへのこだわり 画像引用 :YouTube screenshot 河原成美さんのラーメンに対するこだわりは、スープや麺の製法、具材・材料、調味料などさまざまな点でみられる。 スープはポタージュのようなものを意識し、20時間以上かけて調理するスープは日本のグルメ業界を驚かした。 また中華麺は、「博多一風堂」の創業当時では珍しかった自家製麺を使うことにこだわり、豚骨ラーメンの濃いスープに合うようなサッパリした細麺が特徴的だ。 ラーメンが日本食を代表するグルメであると世界に知らしめた「博多一風堂」。 世界進出にあたり河原成美さんが真っ先に出店した場所は、世界一の大都会ニューヨークだ。 当初は日本で作るラーメンと同じレシピで作っていたが、海外の味の好みや食べやすさに合わせて様々なアレンジをした。 2019年には、いっさい豚骨を使用しないハラル料理の「豚骨風ラーメン」を提供する専門店を新宿にオープンしました。 宗教上、肉を食べることが禁じられているイスラム教徒も安心して食べることができ、カロリーも抑えている。 このような様々な努力のもと、ラーメンは世界中の誰もが認める日本食のグルメとなった。 ラーメンは国民食に、そして海外へ 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは今では日本食のおすすめのランキングで上位に位置するグルメだ。 本場のラーメンが食べたくて日本に訪れる海外の観光客も多い。 日本国内でラーメンで有名な北海道・東京・福岡などは街中がラーメン屋で溢れている地域もある。 醤油ラーメン、塩ラーメン、味噌ラーメン、豚骨ラーメン、鶏白湯(とりぱいたん)ラーメン 、つけ麺、油そばなど、日本全国のその土地で愛されているご当地ラーメンメニューは数え切れないほどある。 トッピング・チャーシュー・メンマ・スープはラーメンの種類や店により異なるので是非、食べ歩きを勧める。 博多ラーメン「博多一風堂」紹介記事まとめ 河原成美さんは、世界中でラーメンが「啜られる」未来はかならず来ると動画で語る。 ラーメンは日本食の歴史の中では、比較的歴史が浅く、誰もが日常的に食べるようになったのは最近のことだ。 しかしラーメンは最も世界で愛されている日本食であり、奥深いグルメの世界があることも事実である。 この動画をご覧になって日本のラーメンの歴史、そして一風堂のこだわりを知っていただきたい。 ◆一風堂 大名本店 店舗概要紹介◆ 【住所】〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名1-13-14 【交通アクセス】西鉄天神大牟田線 西鉄福岡駅下車 徒歩7分 【営業時間】 月～木/11:00～23:00 金・祝前/11:00～24:00 土/10:30～24:00 日祝/10:30～23:00 【定休日】年中無休 【駐車場】無し 【電話番号】092-771-0880 【公式ホームページ】一風堂 大名本店 https://www.ippudo.com/ 【食べログ】一風堂 大名本店 https://tabelog.com/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品，其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画，其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢？在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成－江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工，有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期（公元1750年～约1860年左右）中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代（公元1912年～1926年）至昭和时代初期（公元1930年左右）之间，雕花玻璃大为流行，餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆～数万日圆，壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作，价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多，使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景，贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味，随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量，就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色，但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割，色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计，透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承，而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上，透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨（最基本的切割）开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片：江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到，在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”，位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗？ 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品，富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱，比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。

来看看纸箱艺术家岛津冬树的视频！ 这次介绍的视频是《窥探人生2.0 从不必要的东西到重要的事物 环游世界的纸箱艺术家 岛津冬树》。 提到纸箱也许会有东西运送完留下的废弃品的形象吧。 但是这段视频所介绍的岛津冬树秉持“将废弃品化为重要物品”的理念，运用原创点子来创造各种各样的纸箱道具。 这次就来详细介绍关于纸箱艺术家岛津冬树的活动内容！ 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树是谁？介绍活动经纬及内容！ 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的岛津冬树对纸箱产生兴趣的契机是在多摩美术大学念书的时候。 由于钱包已经变得相当破旧也没有购买所需的金额，于是就把手边的纸箱加工成纸箱钱包。 从此之后岛津冬树就开始制作把废弃的纸箱作为材料加工成卡片匣、硬币盒及随身包等。 从纸箱加工成的这些商品可以在视频0:17开始看到。 纸箱艺术家岛津冬树随着在IG及购物网站上介绍作品时，也在工艺研究会上将纸箱艺术的魅力发扬光大。 纸箱艺术家岛津冬树娓娓道来，纸箱艺术的魅力 图片来源 :YouTube screenshot 从视频1:13开始岛津冬树会讲述关于纸箱魅力的部分。 岛津冬树来往世界各地并制作纸箱艺术，似乎有好几次在国外被迷人的纸箱设计或用途给迷住了呢。 关于纸箱艺术的乐趣，他说“打从为了制作作品而选择被视为废弃品的纸箱的瞬间，纸箱就像宝物一样”。 2018年，公开了介绍岛津冬树活动的纪录片《旅行的纸箱》而成为火热话题。 另外在2019年1月在人气偶像“ 岚”所出演的电视节目《岚的大挑战》中也以纸箱艺术家作介绍，岚的大野智先生也挑战制作纸箱钱包。 岛津冬树以纸箱艺术家受到了各种领域方面的注视。 纸箱艺术家岛津冬树介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树在名为“Carton”的自己所有的网站上贩售作品。 价格从15000日元起跳（2020年2月）。 另外也有学习纸箱制作的体验工艺坊的导览。 在amazon等网站上也能购买到附有纸箱钱包制作纸样的岛津冬树书籍《岛津冬树纸箱钱包的作法》。 看了这段视频对纸箱艺术家活动感到有兴趣或是想购买作品的朋友千万别忘记看看他的网站哦。

作为模特活跃在女性杂志和CM中的森星 这个视频是时尚杂志“VOGUE JAPAN”制作的《森星度过的巴黎时装周。饭店的日常生活是？My Routine | VOGUE JAPAN》。 这个视频介绍了为了参加男性时装周，到达巴黎的森星的日常生活和不加修饰的真实面貌。 森星是模特兼艺人森泉的妹妹，祖母是世界时尚设计师森英惠，在海外也十分活跃的模特。 在家中的五个孩子里排行最小的孩子。 森星的短发造型，展现出毫不拘束的笑容，身高175cm，有着超群的身材。 经历过时尚杂志《Hanachu》的读者模特，除了活跃在各种各样的杂志和资生堂等的广告中之外，还作为艺人出演电视节目，不受模特的限制而展开艺能活动。 此外，她还作为名流而为人所知，2011年还出席了才华横溢、充满可能性的年轻上流阶层女儿的交流场所──巴黎慈善舞会。 在这篇文章中，沿着视频介绍森星在巴黎最喜欢的饭店的度过方法。 森星在巴黎停留的行程是 图片来源 :YouTube screenshot 视频从森星进入饭店开始。 为了能从视频0:31开始看，首先要做的是从行李箱里拿出衣服放在壁橱里。 森星在视频中说，在时装周的时候，因为不想继续穿同样的衣服，所以带了很多衣服、鞋子、小物件。 图片来源 :YouTube screenshot 接下来，在浴室里把化妆用具整齐地摆放。 然后，进入泡在浴池里的放松沐浴时间。 洗完澡后会披上饭店准备的印有名字的浴衣，换上自带的睡衣睡觉。 从视频1:40开始可以看到森星浴室日常生活的样子。 第二天早上，森星清醒过来，可爱得连睡相都看起来很时尚。 检查完Instagram和邮件后，准备好读书时间和打扮。放松后起床的样子从视频3:06开始介绍。 森泉巴黎最喜欢的景点是 图片来源 :YouTube screenshot 模特森泉在巴黎停留期间喜欢去吃早餐的地方就是巴黎的餐厅。 森星总是点的推荐菜单是有机椰子火龙果球，在巴黎也像自己家一样健康的饮食生活让人放心。 下一个喜欢的地方是书店。 买了在日本很难找到的写真集和最近很在意的料理书回去。 模特森星的私服很时尚！ 图片来源 :YouTube screenshot 在时装周的巴黎，森星挑战了平时在日本做不到的打扮，注重休闲性的搭配。 在视频中，鲜艳的蓝色套装裤子可以以出众的风格穿出。 模特森星在巴黎停留的视频总结 《森星度过的巴黎时装周。饭店的日常生活是？My Routine | VOGUE JAPAN》充满了模特森星的笑容。 在海外的反应也很好，虽然有灵气但是充满可爱魅力的森星有兴趣的话，请一定要看视频哦！