伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

日本传统技术，黄金的魅力 这是「Japanese Craftsmanship」公开的介绍以日本传统工艺品著称的金钱文化的动画『Japanese Craftsmanship:日本的匠人『金钱』。（Japanese Craftsmanship：日本の匠「截金」） 截金是指将金或银箔切成薄片的箔片,贴上这些箔片的同时画出花纹的装饰技法。 自古以来，黄金在佛像和佛画的装饰庄严和牌位的装饰中也是不可或缺的。 银钱是佛教美术世界中不可或缺的日本传统技术。 日本传统工艺黄金历史 图片来源 :YouTube screenshot 青铜的起源很早，公元前亚洲地区已经出现了餐具和佛像，被推测用于装饰箱等装饰。 在日本，从奈良时代开始，在佛像雕刻和佛画制作上也开始使用现金。 经过悠久的历史，至今仍以传统工艺品继承黄金文化的只有日本。 现在，斋田梅亭、西出大三、江里佐代子3人被认定为黄金的人类国宝（重要无形文化遗产）。 这3名金匠，学习了高额资金的手艺，并且努力推广了金文化，得到了好评。 黄金传统工艺品制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 截金作家首先制作了以自然和动植物为主题的图案，用几何学重复制作花纹。 接着，将4张1万分之1毫米的薄箔烤制后，小心切掉，按照准备好的花纹粘贴。 此处可通过动画的0:46看到。 铂金不仅使用金箔和银箔,还使用白金箔。 为了制作出像艺术品一样美丽的黄金作品，积累了经验的高技术工匠的技艺是不可或缺的。 轻松体验传统工艺的黄金 图片来源 :YouTube screenshot 想体验黄金传统文化的人可以去卖传统手工艺品的地方看看。或者检查一下现金的展览会，推荐的。 装饰箱和道具类等，黄金作品有各种各样的种类。 虽然会觉得贵，但是也有价格合理的，所以选礼物或礼物吧。 去可以体验现金技术的教室，深入学习日本传统工艺也是推荐的。 日本传统工艺品介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本的佛教美术文化和传统工艺领域不可或缺的资金。 在这部动画中，通过1:55可以看到各种现金商品。 他们的魅力在于高雅的美丽。 因为现金的作品也可以购买，所以一定要尝试一下高品质的单品哦。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか？ 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは？ 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。

日本文化の尾張七宝をご紹介！ ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。

宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品！こけしの歴史・由来・意味とは？ こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き（ろうひき）をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ！ 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください！

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

关于日本传统工艺品"修复刺绣"的宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表，介绍京都府京都市"和光舍"的修复刺绣工房，名为《日本手工艺图鉴 × 和光舍》的视频。 "和光舍"是专门清洁京都府京都市僧侣身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意后，也开始做起了修复寺院中所使用的宗教美术地毯的刺绣。 此视频是介绍普通人难得一见专门修复刺绣的刺绣师傅其工作模样。 何谓日本传统工艺品的"修复刺绣"？ 图片来源 :YouTube screenshot 修复的刺绣为寺院中传承神具下方所铺的"下垫"。 刺绣师傅将100年前以上的精美刺绣小心地剪下，置于新的布料上后，借由专业的技巧将刺绣周边还原，是将其传承至今的重要角色。 修补磨边刺绣前与修补后可从视频1:55处看出其不同之处。 修复刺绣的日本传统工艺"日本刺绣"，是在其丝绢上刺上了丝绢线、金线糸及银线的花鸟等图样用于和服及腰带，为富有历史的装饰技法。 在修复刺绣中，将金线重新刺上或以其他新线代替刺上。 可以在视频中看到刺绣师傅为了"将自古以来的美承接至现代"，尽量不使用粘着剂而改用传统工艺的日本刺绣相良绣及缠绣技巧来进行修复的模样。 支撑日本传统工艺的刺绣师傅 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的刺绣师傅・今村久光老师现年虽然已超過80歳，但仍然积极挑战学习日本传统刺绣令人感动的技法。 此外，为了传承传统工艺的日本刺绣，也倾力于培训年轻刺绣师傅。 在工房工作的刺绣师傅不论老练者或新手，都能让人感受到借由日本刺绣的美妙而从事修复作业来让刺绣重现往日美感的工作价值所在。 日本传统工艺品"修复刺绣"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 修复刺绣依每个材质损伤程度及刺绣状态不同，可谓每件都是百年难得一见的手工作业。 如视频最后所示，在一针一针修补工程的紧张感中，亦能让人感受到纤细的刺绣师傅工作即是"将自古以来的美承接至现代"。

日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ（夜光貝）シロチョウガイ（白蝶貝）クロチョウガイ（黒蝶貝）カワシンジュガイ（青貝）などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿（らでん）は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本，有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”，起源是回溯于至平安时代（794年～1185年）的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠，据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐，能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时，既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅．指物师是怎样的职业呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同，称为“指物师”。 指物师的历史悠久，而开始作为专家传承技术则据说为室町时代（1336年～1573年）。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用，而到了江户时代（1603年～1868年）后，许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户，是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看，如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征，当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽，连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口，在外部挖了一个“榫”而将其组合起来，然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时，可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍，在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来，正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品．江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等，亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢？ 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/

东京都青梅市"青梅观光"动画介绍 这次将介绍由《Ome Blue 东京青梅观光视频频道》制作的名为《东京青梅观光PR《离市中心约1个小时的另一个世界》的长篇Ome City Tokyo Long ver.》（東京青梅 観光PR「都心から約１時間の別世界」長編 Ome City Tokyo Long ver.）的视频。 东京都青梅市虽然离市中心约1个小时就能到达，但这里却有着仿佛置身于另一个世界的大自然。在青梅的大自然中可以享受的活动、传统的蓝染体验、填满心灵的美食店等,一定要通过视频感受青梅旅游的乐趣。 距离市中心约1个小时就能到达的青梅的魅力是什么？ 照片:东京都青梅市·御岳山 东京都青梅市位于多摩地区西北部，从新宿乘电车1次。虽然距离市中心只有一天的路程，但可以尽情享受壮观的自然风景，这就是它的魅力所在。可以享受徒步旅行的御岳山和四季风景治愈的奥多摩、可以进行水上活动的御岳溪谷等青梅旅游有很多看点。 另外，还有用能填饱肚子和心灵的当地蔬菜做成的料理，以及用奥多摩的名水酿造的酒等青梅推荐的美食店。在"蓝染体验"中，还可以体验到从江户本身延续下来的名为"青梅条纹"的青梅传统织造。蓝染体验也可以在视频中看到。 [视频]2:33〜　蓝染体验 可以尽情享受大自然、游戏、美食、文化是青梅旅游的魅力所在。 被群山包围的奥多摩的看点和旅游景点 照片:东京都·奥多摩湖的枫叶 东京青梅观光中一定要去的地方"奥多摩"。在奥多摩区域，可在美丽的自然环境中享受活动。里山景色优美的"奥多摩湖"四季都有不同的表情，远足也很受欢迎。 另外，在奥多摩湖中，还有乘坐滑板在平静的湖面上前进的"SUP（立式桨叶）"，以及可以在奥多摩山中租用周期享受的活动"跟踪"。电动越野自行车也可以租赁，对体力没有自信的人也可以舒适地跟踪奥多摩。 [视频]2:20〜 离开奥多摩湖前往日原地区，就能看到大自然打造的旅游景点"日原钟乳洞"。日原钟乳洞是关东地区规模最大的钟乳洞,深受情侣欢迎的"结缘观音"和看起来像巨大青蛙的"伽玛岩"等洞内有很多看点。洞内一年四季保持约11℃,夏天凉爽,冬天温暖地散步。 介绍多摩川和御岳山景色优美的御岳溪谷景点 照片:玉堂美术馆庭院 一提到东京青梅旅游，就是可以尽情享受雄伟的御岳山景色的御岳溪谷。从JR军田站经过御岳溪谷散步路，围绕旅游景点的御岳溪谷徒步旅行路线，步行约需1个半小时。您还可以参观"玉堂美术馆"和《泽乃井小泽酒造》，作为徒步旅行的休息，在小泽酒造品尝酒怎么样？ [视频]0:48〜 御岳溪谷是枫叶的名胜,秋天可以一边观赏清流和枫叶一边散步。 另外，在御岳溪谷，独木舟和泛舟等水上活动也非常丰富。在大自然中乘独木舟顺流而下也好,滑行和漂流也好,可以感受到御岳溪谷的自然魅力。 [视频]2:12~在御岳溪谷的独木舟和船桨。 位于御岳山山顶的Powerpot武藏御岳神社的Powerport 照片:位于御岳山山顶的武藏御岳神社 御岳山自古以来就作为灵峰被信仰，御岳山山顶上有被称为动力点的武藏御岳神社。神社的守护神是被称为狗的日本狼（大口真神）。有防火和东南防护的护神德的护符上画着的狗的眼睛被新月所吸引。据说这是因为日本三御岳的"雪月花"中武藏御岳神社被称为"月"。 [视频]1:36〜 在前往武藏御岳神社的山路上，还种有传说中的日本武尊在东征时栽种的"神代榉树"。请近距离观看视频中的神代榉树。 [视频]1:18〜 到达御岳山时，首先从JR青梅线御岳站乘坐西东京巴士前往御岳登山铁道瀑布本站。从瀑布本站步行到御岳山需要60分钟左右，所以建议乘坐缆车去御岳山。请看缆车上的车窗景色。 [视频]1:09〜 御岳山还有从儿童到老人都可以轻松享受徒步旅行的路线,介绍了多种路线,请在御岳登山铁道网站上确认。 东京青梅观光总结 您已经看过一眼就能看出青梅旅游魅力的视频了吗？青梅虽然是以大自然为魅力的城市，但也是可以享受充满怀旧氛围的昭和复古的街道。昭和复古商品博物馆里展示着昭和30年~40年左右的点心店饮料的包装、海报等，肯定会映入眼帘。 还有青梅旅游不可或缺的美味美食店。在并设画廊的"Mayugura (繭蔵)"中，可以享受到以季节蔬菜为中心的营养均衡饮食。又Koubaien (紅梅苑)的红梅馒头作为礼物也很合适。因为还有客房，所以可以在店里买。 [视频]2:48〜 在东京青梅度过的时间，真的这里是东京吗，可以感受到不同的世界吧。请一定要享受充满五感的青梅旅游。 【官方主页】东京都青梅市市政厅主页 【行程顾问】青梅市

石川县轮岛市的播画师的作业工程动画介绍！"播画"是什么意思？ 这是由"noto char"所发表，以低速手法拍摄传统工艺"莳绘"制造过程的宣传视频，名为《Maki-e time lapse ART iphone6手机壳"榉"拭漆 轮岛 莳绘 金鱼 工程 A process》。 此视频是可以观赏到作为涂漆产地有名的石川县轮岛市的莳绘师・山下满老师以榉木为原料所制作的iPhone手机壳，其绘制栩栩如生的美丽金鱼模样。 传统工艺"莳绘"是日本自古以来传承的文化"漆工艺"技法之一，是在漆器及木质上绘制花样后，在其颜料干燥前"洒上"金・银・锡等金属粉末使其固定的装饰技巧。 漆是属于漆科植物树脂为原料的天然涂料，在日本一直以来使用于建筑・家具・文具等，富有文化与其历史。 涂漆的产品是分工而来制造，而执行装饰技法"莳绘"的师傅则称为"莳绘师"。 这部视频中可了解到莳绘师职人的技法以及花费多少时间与工程才能在iPhone手机壳上绘制上小小的"莳绘"金鱼。 近年来不仅作为传统工艺品"莳绘"作品，在现代日常生活中也使用得到的圆珠笔、钢笔、吊饰、贴纸等也绘上了"莳绘"的商品而贩售，成为随身物品可使用的艺术品．美术品也聚集了相当的人气。 关于传统工艺"莳绘"的工程 图片来源 :YouTube screenshot 在这视频0:07处可见到从设计金鱼着手，接着将在榉木手机壳上称为"置目"部分的草稿上复写过来，再以莳绘笔涂上漆料并覆上金属粉后待其干燥，重复此动作。 最后在榉上涂上"拭漆"即成为拥有光泽透亮纹路的漂亮iphone手机壳。 闪耀光辉美丽的"莳绘"完成品于视频1:54处可观赏得到。 完工的滑顺感与满载漆画散发出美丽的光泽，让人实际体会到传统工艺"莳绘"的美丽与日本文化手工作业的美妙之处。 传统工艺"莳绘"根据工程不同，有分"平莳绘"、"研出莳绘"、"高莳绘"、"肉合莳绘"等种类，此部视频中的技法是"高莳绘"，是满载涂漆金绘出浮雕的模样。 在木质平滑材质上，以涂漆呈现出立体满载的金鱼图样，历经上了好几层的漆料后呈深色调为其特征。 传承日本文化的传统工艺"莳绘"介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot "莳绘"的起源据说为平安时代（794年～1185年），是拥有悠久历史的日文化传统工艺。 也有以莳绘涂漆的国宝，作为传承日本文化的艺术品，是必须妥善保存的传统工艺之一。 透过视频了解"莳绘"的制法，会让人想要经由实际使用身旁熟悉的物品来珍惜日本文化的传统工艺呢。

请阅览介绍日本传统工艺品“羽越品布”的视频 《手技TEWAZA“羽越品布”Uetsu Shinafu Weaving》是传统工艺青山Square介绍的有关羽越品布的视频。 羽越品布是由树皮纤维制成的日本最古老的织物。 传统工艺品羽越品布其历史要追溯到绳文时代（公元前14000年～公元前400年左右），其被列为日本三大古代织物之一。 2005年，东北地区羽前的山形县鹤冈市关川地区和越后的新潟县村上市山北地区生产的羽越品布被经济产业省指定为传统工艺品。 此视频很详细地介绍了羽越品布的制造工序。 请通过视频品味日本自古传承至今的传统。 视频中所介绍的传统工艺品羽越品布指的是什么？介绍其生产工序和技法。 图片来源 :YouTube screenshot 羽越品布的原材料除了视频中0:33所介绍的天然椴树树皮以外，还有大叶菩提树和野尻菩提树的树皮。 首先剥出树皮后使其干燥，然后放入加有木炭的热水中进行蒸煮。 接下来，如视频中所示在河边冲洗后，再进行干燥。 用手指将其扯成细条制成削片后，再经过将其编成长条的编绳工序，然后进行纺织。 将树皮制成长条的这道手工工序，要求匠人俱有较高的匠人技艺。 最后将木框装在名为“Uttate”的台子上，正如视频中3:26所示，将线移至木框后，通过纺织机编织出织物。 视频中传统工艺品“羽越品布”的各种物件在哪里有卖呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 视频4:19起介绍的是如艺术品般的传统工艺品羽越品布的制品。 羽越品布的制品有包包等袋装物、壁毯等装饰杂货、名片盒、钱包、带子、帽子和布帘等，品项繁多。 除了在山形县内的观光景点以外，还可通过网购购买羽越品布的各种制品。 如果希望体验羽越品布的技术和文化，可以前往振兴协议会、品织中心或关川品织之乡Nukumori馆等看看。 日本传统工艺品羽越品布的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 手感好，并给予人温暖感觉的美丽传统工艺品羽越品布。 据说其起源要追溯到绳文时代。 正如视频中所介绍的经过如此复杂的工序而精心制成的羽越品布的每个物件都很耐用，并令人爱不释手，极富魅力。 如果您对视频感兴趣，建议去购买一款可以给人带来温暖感觉的羽越品布的制品。

关于介绍江户风铃的视频 这是由「Japan Video Topics - 日本语」所发表，介绍玻璃制的江户风铃视频，名为「江戸风铃～以音色来感受清凉～」。 此部视频是： ・风铃是怎样的物品？ ・风铃的起源为何？ ・江户风铃是如何制作的？ 推荐给对上述有疑问的人哦。 日本人在尚未发明冷气机的时代时，在如何使人于夏季里感到凉爽而下尽了功夫。 比如说装上竹帘来遮蔽阳光；在门前撒水等等。 而风铃也是其中之一。 不妨在现代生活中，将迎风响起悦耳风铃声的风铃垂吊在屋檐下，伴随音色感受别有一番的风味吧？ 此视频与报道中将对「江户风铃」作介绍。 首先透过视频来了解风铃是怎样的物品吧！ 何谓江户风铃 照片：传统工艺品・牵牛花江户风铃 江户风铃在距今300年前的江户时代（公元1603～1868年）开始即以同样的技法所制作至今。 风铃的起源据说为7世纪时悬挂于寺院屋檐下的风铎。 风铎为金属制，人们深信其有防灾作用。 如今有许多各种各样形状与颜色的风铃。 篠原仪治先生（篠原仪治，Shinohara Yoshiharu），自昭和40年左右即从前代祖先继承了玻璃风铃，并将其名命为江户风铃。 不制作模具，而是经由师傅的手工作业一个一个制作而成的江户风铃，其特征就是它独特的音色。 江户风铃的制作方法 照片：传统工艺品・江户风铃的制作工序 在熔炉的坩埚中，装有融化浓稠的玻璃。 1. 以玻璃棒缠绕融化的玻璃 2. 吹出小球・带孔球 3. 将带孔球再次缠绕玻璃 4. 开要穿线的洞 5. 吹气使其膨胀后，将带孔球部分切下形成「切口」 6. 做出锯齿状的切口 7. 彩绘师傅会于内侧用颜料画上图案 从视频2:00处可窥见由篠原风铃本铺的江户风铃师傅・大槻贤一（大槻贤一，Otsuki Kenichi）亲手制作的风铃。 关于日本传统工艺品「江户风铃」的价格及商品 照片：传统工艺品・江户风铃 江户风铃的魅力为它的锯齿状切口而能响起秋季昆虫「铃虫」的音色。 视频中所介绍制作江户风铃的篠原风铃本铺位于东京都江户川的浅草，店面不仅有贩售风铃，也能参观或体验绘图及吹玻璃哦。 另外也能透过网购，价格为1870日币起跳。 较昂贵的属江户切子的江户风铃为6050日币；棋盘图为11000日币，还有限量1个绘有复杂图样的手鞠要价44000日币。 （※此为2020年12月时的价格。） 总结日本传统工艺品「江户风铃」 照片：传统工艺品・江户风铃和身穿浴衣女性 自江户时代则代代相传的江户风铃，由于皆出于手工作业而使其铃声各不相同为其魅力所在。 视频中也有搭配日本风景介绍江户风铃的特征、历史及师傅的技术，千万别错过了。

伝統工芸品美濃焼紹介動画について こちらの動画は「瑞浪市大好き」が公開した「美濃焼観光PRムービー 瑞浪市観光協会」です。 食事をするときに、綺麗な食器が使われていると目でも楽しめテンションがあがりますよね。 こちらの記事では、日本の伝統工芸である美濃焼の特徴や種類、作り方などを動画とともに紹介します。 日本の伝統工芸である美濃焼とは 日本の代表的な伝統工芸である美濃焼は産地が数箇所あり、岐阜県の瑞浪市、土岐市、多治見市などで作られています。 お皿や、茶碗、マグカップ、コーヒーカップなどさまざまな種類のある美濃焼は、丈夫で使いやすくとても人気。 デザインも多種多様で様々な料理に合わせやすく、日本の食卓を支えている食器です。 お洒落な美濃焼は、陶磁器の生産量が日本一で、日本人の暮らしを支えている食器と言えるでしょう。 美しい陶器の美濃焼を使って、日々の食事を楽しみましょう。 日本の伝統工芸である美濃焼の作り方 芸術品のような美しさを持つ美濃焼は、職人の手仕事によって作られていきます。 ではその制作工程を簡単に紹介します。 まず、土練りと言われる工程で土を練っていきます。 続いてに成形し、形を作っていきます。 その後、天日干しなどで乾燥。 乾燥させる時間は、作品の大きさや素材の厚さによって変わります。 成形し乾燥させたら、700度から800度の窯元で焼き上げ。 下絵を書き、作品の強化のために釉薬をかけていきます。 釉薬をかけたら本焼きで、高温で焼成していきます。 本焼きが終わったら、上絵用の絵具で絵を描いて、また700から800度で焼き上げて完成です。 日本の伝統工芸である美濃焼を購入する 日本の伝統工芸である美濃焼は、岐阜県の美濃地方以外ではネットショップで購入するのがおすすめ。 また、岐阜県多治見市では美濃焼ミュージアムがあります。 各時代の焼き物が展示されており、伝統工芸品が好きな方が満足できる施設になっています。 日本の伝統工芸である美濃焼紹介まとめ こちらの動画では岐阜県美濃地方の歴史や美濃焼の職人技をご覧になることができ、とても興味深い内容になっています。 日本で人気の食器である美濃焼。 この記事を読んで興味を持たれた方はぜひ動画をご覧ください。

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱（むらかみきぼりついしゅ）とは、堆朱（ついしゅ）・堆黒（ついこく）・朱溜塗（しゅまりぬり）等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱（ついしゅ）を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー（古くはトサクを使用）で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/

岐阜县美浓市的传统工艺"美浓手抄日本纸"是什么？制作工序视频介绍 这是由“Handmadepaper Corsoyard”所发表，介绍东海地区・岐阜县美浓市地区的传统工艺、美浓手制和纸制造过程的视频，名为《美浓手制和纸工房Corsoyard的造纸“本美浓纸”》。 日本传统本美浓纸是如视频中所介绍，是需历经好几个复杂制作过程才能制成。 美浓手制和纸拥有经美浓和纸品牌组合及本美浓纸保存会之手，而受到保护及传承的历史。 石州半纸、细川纸及本美浓纸共3种和纸于2014年登记为联合国教科文组织的无形文化遗产。 美浓手制和纸及本美浓纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 如视频0:08处可见到，本美浓纸是以桑科植物中最高级的楮树为原料，并透过日本传统的手法所制作而成。 历经一晚浸泡于水中的“泡水”、“漂白”等工程后，如视频5:56处可见到执行以锅炉闷煮“煮熟”后，仔细敲打纤维。 以前是使用从草木灰所取出的成分（碳酸氢钾）来执行煮熟的过程，如今则是使用苏打粉（碳酸钠）、小苏打（碳酸氢钠）、烧碱（氢氧化钠）等原料，因应不同种类而使用。 接着将纤维置入抄纸舟里，透过师傅的双手漂亮地将其抄制。 将纤维彼此缠在一起的杂质溶出后，原料就会变得容易解开了。 如视频30:57处可见到将抄制后的和纸置于大太阳底下使其干燥，再裁以漂亮的形状后即完成。 本美浓纸的制造过程包含许多重要规定，可说是少了师傅熟练的专业技巧是不行的。 如今能将如美术品般美丽的本美浓纸以传统技法手工抄制的本美浓纸保存会会员只剩5人。 来买看看美浓手制和纸吧 图片来源 :YouTube screenshot 位于岐阜县美浓地区的工房及店家很多皆有贩卖美浓手制和纸。 充分利用了天然材料的优点而精心制作的美浓和纸，呈现出具有透明度的风雅成效。 美浓手制和纸多半用于日式格子门及拉门上。 不过由于近年来使用美浓手制和纸本美浓纸所作成的圆扇及朱印手册等各种各样种类产品，相当受到欢迎。 想送礼的话，美浓手制和纸的配件及折纸也十分不错哦。 不仅是日本传统工艺品，贩售价格也出乎人意料相当合理，千万别错过了。 漂亮的美浓手制和纸不仅在岐阜县内的工房及伴手礼商店有贩售，网购也能购买哦。 高质量和纸的“美浓手制和纸”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜县美浓市自古以来传承的美浓手制和纸是如视频中所介绍，必需历经好几个复杂制作过程才能制成。 其中更以本美浓纸是被选为联合国教科文组织无形文化遗产的高质量和纸。 至拥有世界遗产白川乡而举世闻名的岐阜县观光旅行时，务必要买买看那彷如艺术品般漂亮的美浓手制和纸商品哦。

日本の伝統工芸品を製作する、和太鼓職人の紹介動画をチェック！ こちらの「#005 和太鼓職人 杉浦 哲郎 明日への扉 by アットホーム」は、ディスカバリーチャンネルの番組『明日への扉』で紹介された、和太鼓職人へのインタビュー動画です。 石川県白山市にある「浅野太鼓」の和太鼓職人である杉浦哲郎さんは、一人前の和太鼓職人になるまで長い修行を積んできました。 今回は、完成まで数年かかるという日本伝統工芸、和太鼓製造の技法について詳しく探っていきましょう。 動画で紹介されている、日本の「和太鼓」の伝統文化について 写真：和太鼓 和太鼓は、京都や福岡など全国各地で行なわれるお祭りや神社仏閣の儀式祭礼、歌舞伎や能などで演奏される、歴史ある和楽器の1つ。 その起源は古く、日本最古の和太鼓は縄文時代の遺跡から発掘されています。 和太鼓とは木を原料にして作った胴に革を張ったもので、バチで叩いて演奏するのが特徴の打楽器です。 現在使われている和太鼓には、長胴太鼓（ながどうだいこ）や桶胴太鼓（おけどうだいこ）、附締太鼓（つけしめだいこ）といった種類があります。 動画で紹介されている、伝統工芸品「和太鼓」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 伝統工芸品である和太鼓の制作工程は、動画の2:09から詳しく紹介されています。 和太鼓製造の要となるのは、胴作りと革作りという2つの作業。 和太鼓職人は原木となるケヤキを玉切りし、裁断ののち胴抜きや粗削りといった作業をして形を整え、冷暗所で3~5年自然乾燥させます。 中彫りの作業では、内側が亀甲や菱形になるよう手仕事で美しく整えていきます。 中彫りは動画の3:01よりご覧になれます。 画像引用 :YouTube screenshot 続いて動画の3:18からご覧になれる漆塗りの塗装には高い技術が必要不可欠です。 動画の3:25からの革作りの作業では、和太鼓の材料となる牛の皮を美しく加工していく、和太鼓職人の匠の技が求められます。 和太鼓の胴に革を張る本張りの作業ののち音色を確かめ、鋲止めをして完成です。 完成品は動画の4:43よりご覧になれます。 完成まで数年の月日が要され、多くの職人が一つの伝統を作り上げるのです。 動画の第二幕の4:56からは、和太鼓職人・杉浦哲郎さんの職人技をご覧になれます。 杉浦哲郎さんは革を担当する職人なのです。 杉浦哲郎さんへのインタビューも交え、音の要となる革作りの工程が詳しく紹介されています。 日本伝統の和太鼓職人の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画では、巨大な和太鼓を長い月日をかけ作り上げるまで工程をご紹介されています。 和太鼓製造に特別な資格はいりませんが、芸術品のように美しくかつダイナミックな音を奏でられる和太鼓を生産するためには、長く厳しい修行が必要です。 手の感触を頼りに進められる物づくりには、和太鼓職人の高い技術が求められるのですね。 【公式ホームページ】和太鼓職人 杉浦 哲郎 | 明日への扉 by アットホーム https://www.athome-tobira.jp/story/005-sugiura-tetsuro.html 【公式ホームページ】浅野太鼓：太鼓・和太鼓の製造・販売 https://www.asano.jp/

日本传统的红型是指什么样的东西？ 这是由“Teodora Vegh”所发表，介绍大分县染房中制造日本传统工艺红型的石田丽师傅，名为《BINGATA 红型 - Az okinawai textilfestés》的视频。 红型主要在日本冲绳所制造，又被称为琉球染物，是代表冲绳传统图样的染印技术。 如美术品般的染物加工成衣物、小东西及杂货来贩售。 透过传统专业技术所制作的日本传统文化红型，来细看其历史及生产过程吧。 作为日本传统工艺而受到爱戴的琉球染物，红型的历史 图片来源 :YouTube screenshot 冲绳的红型染印起始于公元13世纪左右。 据说当时是为制作琉球首里王族的衣物而开发出来的技术。 原本被称为“BINGATA”的染物，进入昭和时代（1926～1989年）时取其同音汉字为“红型”。 第2次世界大战后，不只冲绳，以九州为首在日本各地皆建有红型染房，开始了制作如艺术品般漂亮的作品。 日本传统工艺品的琉球染物，红型的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 欲制作传统工艺品的红型时，首先师傅需设计作为主题的图样，并制作型纸。 可于视频0:40处观看手工雕塑图样型纸的模样。 型纸完成后，如视频1:38处可见到开始于型纸上涂上浆糊并以颜料上色，然后上色至布料。 用于红型染色的色笔材料有时也会使用加工后的人类毛发。 红型的技法除了一般型染手法，还有筒描及蓝染。 染色后将布料蒸过后，洒水将浆糊去掉即可完工。 制作过程与视频时间线如下所示。 1. 图案 2. 雕刻型版〔视频0:39～〕 3. 置型（涂上浆糊）〔视频 1:44～〕 4. 涂上黄豆液〔视频2:36～〕 5. 上色〔视频3:05～] 6. 涂出层次〔视频 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以浆糊覆盖 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 缝制 14. 完成 试着购买看看琉球染物或使用红型手法的商品吧 图片来源 :YouTube screenshot 完工的红型布料有的作为浴室脚踏垫或挂轴等杂货，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅带等衣物。 南国特有的生动且大胆配色是红型的特征。 传统工艺品的红型可于冲绳或九州的工房及伴手礼店轻易购买得到。 近年来网购也有所增加，想买漂亮红型商品的人务必至网上搜寻看看哦。 冲绳传统工艺．红型介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品的红型，如视频中所介绍是需历经好几个复杂制作过程所制成的美丽染物。 加工过华丽红型布料的杂货及衣物，作为日本伴手礼而受到欢迎。 也有能轻松购买的红型杂货，别忘了搜寻看看让你心动的商品哦。

福井县青花江市的传统工艺品"越前漆器"动画介绍 此动画是由「传统工艺青山广场」所制作的介绍福井县传统工艺品「越前漆器」的短片「手艺TEWAZA」越前漆器「Japan Echizen Lacquerware」。 越前漆器是一种传统工艺品，主要生产于福井县鲭江市的河和田地区。 让您感受到日本文化的越前漆器，魅力在于其不会感到厌倦的美丽。 在这个动画中，我们介绍了越前漆器制作的制作过程，以及许多绚丽的完成商品。 一定会找到您最喜欢的种类唷。 关于越前漆器的文化和历史 图片来源 :YouTube screenshot 其历史悠久，越前漆器的起源可以追溯到1400多年前的飞鸟时代（公元593-710年）。 当时皇帝要求重新粉刷皇冠的油漆师﹐将涂的漆黑的碗与完成的皇冠放在一起献上时，皇帝非常的喜悦，大大奖赏了这项工艺品，这被称为越前漆器的起源。 自江户时代（公元1603-1868年）以来，许多工匠在福井县鲭江区域活跃起来，使漆器制造技术逐渐在全国传播。 传统工艺品，越前漆器的工艺（制作方法） 图片来源 :YouTube screenshot 自古以来，越前漆器一般都是以传统手造的方式，由多个工匠负责各种工艺步骤的分工制。 1. 上漆（动画0:25~） 材料的木材削出必要的部分，然后涂漆。 层层上漆﹐ 约两层三层。 2. 沉金（动画 1:25~） 挖表面，并粘贴金箔。 工匠们在动画中有提到，金箔和镜子一样美丽的，而金箔更会发出闪耀的光芒。 3. 上色 （动画 2:05~） 这是一种特别的技术，通过"研磨"金属粉末（如金和银）在漆干燥之前固定到漆器表面。 工匠们在动画中说，由于当天的湿度，漆的干燥情况也不同，所以工匠们要非常聚精会神的工作。 日本的蒔絵文化自古就被傳承下來。由頂級畫家的精湛手藝完成的蒔絵漆器是一个美妙的艺术品。 越前漆器的特点是其优雅的风格兼有坚固耐用的实用性。 购买高质量的越前漆器 图片来源 :YouTube screenshot 在漆器餐具中，建议您可以购买由工匠手工制作的高质量越前漆器物品。 鲭江市有许多生产和销售越前漆器的工作室，除了汤碗和筷子外，还有保温杯、咖啡杯、茶杯、盘子、重箱便当盒、若狭涂布筷等日常使用物品。 近年来，更由于漆器的制造技术不断改进，越来越多的产品可以用于微波炉和洗碗机。 从动画的后半部分3:09开始，您可以观看越前漆器的商品。 其中有菜刀也有手表，不管什么商品都美到令您咋舌。 您也可以翻阅目录，透过邮购订购越前漆器看看吧。 以经营越前漆器而闻名的有，创业94年的越前漆器久太郎。 創始人曽明久太郎於昭和56年83岁時獲得了五等功寶勳章的榮譽。 感受日本文化风情的越前漆器介绍总结 传统工艺的越前漆器是按动画中所介绍的精密繁复的手法所制作的。 将高质量、高设计性的漆器带入日常生活的话，您可以更近距离地体验日本传统文化。 这是一个做为庆祝活动礼物，纪念品，伴手礼都能令对方感到高兴的选择。 希望您看了这篇记事与动画之后，对越前漆器感到有些兴趣。 如果您想要获得像艺术品一般的漆器，建议可前往鲭江市河田町的大大小小制造和销售越前漆器的商店和工作室，寻找您最喜爱的作品。